Mga seksyon ng site
Pinili ng Editor:
- Pinangalanan ng mga mamamahayag ng Amerikano ang mga pangunahing problema ng modernong media - Mga Problema sa Rossiyskaya Gazeta sa media
- Kaya't mayroon bang pamatok ng Tatar-Mongol sa Rus'?
- Ang bawat bansa ay nararapat sa sarili nitong pamahalaan
- Niraranggo ng Angelic ang makalangit na hierarchy 9 na ranggo ng mga anghel
- Opisyal ng hukbo ng Russia noong Unang Digmaang Pandaigdig
- Konstantin MuravyovMga saradong mundo
- Mga modernong manunulat (ika-21 siglo) ng Russia
- Kung ang mga hangarin ay hindi natupad Kung ang mga hangarin ay hindi natutupad alla polyanskaya
- "Ang Misteryo ng Drevlyan Princess" - Elizaveta Dvoretskaya Tungkol sa aklat na "The Mystery of the Drevlyan Princess" Elizaveta Dvoretskaya
- Dahil ito ay magiging malinaw, maiintindihan sa Ingles
Advertising
| Tungkol saan ang isinulat ni Hugo? Si Victor Hugo ay isang natatanging nobelistang Pranses. “Notre Dame Cathedral” |
|
Talambuhay (en.wikipedia.org) Buhay at sining Ang ama ng manunulat, si Joseph Leopold Sigisbert Hugo (French) Russian. (1773-1828), naging heneral sa hukbong Napoleoniko, ang kanyang ina na si Sophie Trebuchet (1772-1821) - ang anak na babae ng isang may-ari ng barko, ay isang Voltairian royalist. Ang maagang pagkabata ni Hugo ay naganap sa Marseille, Corsica, Elba (1803-1805), Italy (1807), Madrid (1811), kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama, at kung saan bumalik ang pamilya sa Paris sa bawat oras. Nag-aral si Victor sa Madrid Noble Seminary, at gusto nilang i-enroll siya bilang isang pahina ng hari.[source?] Nag-iwan ng malalim na impresyon ang paglalakbay sa kaluluwa ng hinaharap na makata at inihanda ang kanyang romantikong pananaw sa mundo. Si Hugo mismo ay nagsabi nang maglaon na ang Espanya ay para sa kanya ay "isang mahiwagang bukal, na ang tubig ay nagpalalas sa kanya magpakailanman." [pinagmulan?] Noong 1813, ang ina ni Hugo na si Sophie Trebuchet, na may relasyon kay Heneral Lagorie, ay humiwalay sa kanyang asawa at nanirahan. kasama ang kanyang anak sa Paris. Noong Oktubre 1822, pinakasalan ni Hugo si Adele Fouché, at limang anak ang ipinanganak sa kasal na ito: Noong 1841 si Hugo ay nahalal sa French Academy, at noong 1848 sa National Assembly. Gumagana Tulad ng maraming kabataang manunulat sa kanyang kapanahunan, si Hugo ay lubhang naimpluwensyahan ni François Chateaubriand, isang kilalang tao sa kilusang pampanitikan ng Romantisismo at isang kilalang tao sa unang bahagi ng ika-19 na siglo ng France. Bilang isang binata, nagpasya si Hugo na maging "Châteaubriand o wala", at ang kanyang buhay ay dapat na tumutugma sa kanyang nauna. Tulad ng Chateaubriand, si Hugo ay mag-aambag sa pag-unlad ng romantikismo, magkakaroon ng makabuluhang lugar sa pulitika bilang pinuno ng republikanismo, at mapapatapon dahil sa kanyang mga posisyon sa pulitika. Ang maagang pagkahilig at mahusay na pagsasalita ng mga unang gawa ni Hugo ay nagdulot sa kanya ng tagumpay at katanyagan sa buong mundo. mga unang taon kanyang buhay. Ang kanyang unang koleksyon ng mga tula (Odes et poesies diverses) ay inilathala noong 1822, noong si Hugo ay 20 taong gulang pa lamang. Si Haring Louis XVIII ay nagbigay ng taunang allowance para sa manunulat. Bagama't ang tula ni Hugo ay hinangaan dahil sa kusang-loob at katatasan nito, ang koleksyong ito ng mga akda ay sinundan ng Odes et Ballades, na isinulat noong 1826, apat na taon pagkatapos ng unang tagumpay. Itinanghal ni Odes et Ballades si Hugo bilang isang kahanga-hangang makata, isang tunay na dalubhasa sa liriko at awit. Ang unang mature na gawa ni Victor Hugo sa genre ng fiction ay isinulat noong 1829 at sumasalamin sa matalas na kamalayan sa lipunan ng manunulat, na nagpatuloy sa kanyang mga sumunod na gawa. Ang kuwentong Le Dernier jour d'un condamne (Ang Huling Araw ng Isang Taong Hinatulan sa Kamatayan) ay may malaking impluwensya sa mga manunulat gaya nina Albert Camus, Charles Dickens at F. M. Dostoevsky. Si Claude Gueux, isang maikling kwentong dokumentaryo tungkol sa isang totoong buhay na mamamatay-tao na pinatay sa France, ay inilathala noong 1834 at pagkatapos ay itinuring ni Hugo mismo bilang isang tagapagbalita ng kanyang kahanga-hangang gawain sa kawalan ng katarungang panlipunan, ang Les Misérables. Ngunit ang unang ganap na nobela ni Hugo ay ang hindi kapani-paniwalang matagumpay na Notre-Dame de Paris (Cathedral). Notre Dame ng Paris), na nai-publish noong 1831 at mabilis na isinalin sa maraming wika sa buong Europa. Ang isa sa mga epekto ng nobela ay upang maakit ang pansin sa tiwangwang na Notre Dame Cathedral, na nagsimulang makaakit ng libu-libong turista na nagbabasa ng sikat na nobela. Ang aklat ay nag-ambag din sa isang panibagong paggalang sa mga lumang gusali, na kaagad na aktibong napanatili. Mga nakaraang taon Si Hugo ay inilibing sa Pantheon. Interesanteng kaalaman * Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Hugo. Mga sanaysay Mga tula * Odes at poetic experiments (Odes et poesies diverses, 1822). Dramaturhiya * Cromwell (Cromwell, 1827). Mga nobela * Han Icelander (Han d’Islande, 1823). Pamamahayag at sanaysay Napiling bibliograpiya Mga nakolektang gawa * ?uvres completes de Victor Hugo, Edition definitive d’apres les manuscrito originaux - edition ne varietur, 48 vv., 1880-1889 Panitikan tungkol kay Hugo * Brahman S. R. "Les Miserables" ni Victor Hugo. - M.: Khud. litro., 1968. - (Mas historical-literary library) Alaala * Bahay-Museum ni Victor Hugo sa Paris. Mga gawa ni Hugo sa iba pang anyo ng sining Mga adaptasyon sa screen at mga pelikula batay sa mga gawa * Quasimodo d'El Paris (1999) (nobelang "Notre Dame de Paris") Musical Theater * 1836 - "Esmeralda" (opera), kompositor na si L. Bertin Talambuhay Pebrero 26, 1881, ang ikapitompu't siyam na kaarawan ni Victor Hugo, Paris at buong France ay ipinagdiwang bilang isang pambansang holiday. Isang triumphal arch ang itinayo sa Eylau Avenue. Anim na raang libong Parisian at mga probinsyano ang dumaan dito, lampas sa bahay ni Hugo. Ang dakilang tao, na nakatayo kasama ang kanyang mga apo sa bintana, ay yumuko at nagpasalamat sa kanyang mga hinahangaan. Pagkalipas ng anim na buwan, pinalitan ng pangalan ang Avenue Eylau na Avenue Victor-Hugo. Si Hugo ay nanirahan sa kanyang sariling kalye para sa isa pang apat na taon. Noong Hunyo 1, 1885, hindi mabilang na mga tao ang nag-escort sa kanyang kabaong mula Star Square hanggang sa Pantheon. Labindalawang batang makata ang tumayo bilang isang bantay ng karangalan sa isang itim na bangkay, walang pinalamutian kundi dalawang korona ng puting rosas. Sa kanyang testamento, isinulat ni Hugo: “Nag-iiwan ako ng limampung libong prangko sa mahihirap. Gusto kong dalhin sa sementeryo sakay ng bangkay ng isang mahirap. Tinatanggihan ko ang mga serbisyo ng libing mula sa anumang simbahan. Hinihiling ko sa lahat ng kaluluwa na ipanalangin ako. Naniniwala ako sa Diyos. Victor Hugo". Siya ay isinilang sa Besançon, ayon sa French revolutionary calendar - 7 vantose ng X taon ng Republika. Ang kanyang mga magulang ay ang Napoleonic officer na si Joseph Leopold Siguisbert Hugo at Madame Hugo, née Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere. Hindi nagtagal, nagsimulang maghiwalay ang mga asawa ni Hugo. Si Victor Marie at ang kanyang dalawang nakatatandang kapatid na lalaki ay maaaring kasama ng kanyang ama o sa kanyang ina, lumilipat mula sa isang lungsod patungo sa isa pa, mula sa France patungo sa Italya at Espanya. Mula sa edad na lima, si Victor ay itinalaga sa rehimyento ng kanyang ama at itinuring ang kanyang sarili na isang sundalo. Sa katunayan, sa murang edad ay nakita niya ang mga phenomena ng digmaan at kamatayan - sa daan patungo sa Madrid, sa buong Espanya na desperadong lumalaban sa pagsalakay ng Napoleon. Sa kanyang pagbibinata, pinunan ni Victor Hugo ang sampung kuwaderno ng mga tula at pagsasalin ng mga makatang Latin, na sinunog niya; sa susunod ay sumulat siya ng isang tala: "Ako ay labinlimang taong gulang, ito ay nakasulat nang hindi maganda, mas mahusay akong magsulat." Noong panahong iyon, nag-aral siya at pinalaki sa Paris, sa isang boarding house sa St. Margaret Street, at nangarap ng katanyagan sa panitikan. Ang isa sa kanyang mga pastoral, na inspirasyon ng mga gawa ng Chateaubriand, ay tinawag na "Indian Woman of Canada Hanging Her Child's Cradle from the Branches of a Palm Tree." Gayunpaman, sa isang kumpetisyon na inihayag ng French Academy, ang batang Hugo ay nakatanggap ng isang honorary diploma para sa isang tula ng tatlong daan at tatlumpu't apat na linya. Ginawaran siya ng Toulouse Academy of Floral Games ng Golden Lily para sa kanyang ode na "Restoration of the Statue of Henry IV". Sinubukan ng magkapatid na Hugo na mag-publish ng isang magazine - "Literary Conservative". Sa paglipas ng isang taon at kalahati, inilathala ni Victor ang 112 na artikulo at 22 tula sa ilalim ng labing-isang sagisag-panulat. Ang panganay sa magkakapatid, si Abel, ay naglathala ng unang aklat ni Victor, "Odes and Other Poems," sa sarili niyang gastos. Ang dalawampung taong gulang na makata ay kumbinsido na ang tula ay nangangailangan ng "isang malinaw na pag-iisip, isang dalisay na puso, isang marangal at dakilang kaluluwa." Sa ikatlong dekada ng kanyang buhay, si Hugo ay naging may-akda ng mga koleksyon ng tula na "Oriental Motifs" at "Autumn Leaves", ang nobelang "Gan the Icelander" (sa paraan ni W. Scott at sa ilalim ng impluwensya ng English Gothic novel ), ang kuwentong "The Last Day of the Condemned to Death", ang drama na "Cromwell "(ang paunang salita dito ay itinuturing na manifesto ng romanticism), "Marion Delorme" (pinagbawalan mula sa produksyon sa pamamagitan ng censorship) at "Ernani" (nito ang premiere ay naging labanan ng mga romantiko sa mga klasiko). Ipinaliwanag ni Hugo ang kakanyahan ng romantikismo bilang "isang kakaibang kalituhan ng kaluluwa, hindi alam ang kapayapaan, ngayon ay nagagalak, ngayon ay dumadaing." Sa simula ng 1831, natapos niya ang nobelang Notre-Dame de Paris. Sinabi ni Hugo na ang aklat na ito ay, una sa lahat, "isang produkto ng imahinasyon, kapritso at pantasya," bagaman nakolekta niya ang mga materyales noong ika-15 siglong Paris sa loob ng tatlong taon. Isinumite niya ang manuskrito ng nobela sa publisher sa deadline. Si Hugo ay mayroon nang tahanan at pamilya at umaasa na kumita ng hindi bababa sa labinlimang libong prangko bawat taon sa pamamagitan ng akdang pampanitikan. Di-nagtagal ay nagsimula siyang kumita ng mas malaki, ngunit tuwing gabi ay patuloy niyang kinakalkula ang lahat ng mga gastos, hanggang sa sentimetro. Sa pagitan ng dalawang rebolusyong Pranses - Hulyo 1830 at Pebrero 1848 - Sumulat si Hugo ng ilang bagong mga siklo ng patula, isang drama sa taludtod na "The King Amuses himself", tatlong drama sa prosa, isang libro ng mga sanaysay tungkol sa Germany ("Rhine") at nagsimulang lumikha ang nobelang "Kahirapan", na kalaunan ay pinamagatang Les Misérables. Noong Enero 7, 1841, si Victor Hugo ay nahalal sa Academy of Immortals, at sa pamamagitan ng isang maharlikang ordinansa noong Abril 13, 1845, siya ay itinaas sa peerage ng France. Noong 1848, pagkatapos ng mga kaganapan noong Pebrero, ang titulong ito ay inalis. Si Hugo ay naging alkalde ng VIII Paris arrondissement. Sa Legislative Assembly, gumawa siya ng talumpati laban sa Pangulo ng Republika, si Prinsipe Louis Bonaparte. Nang magsagawa si Louis Bonaparte ng isang kudeta upang agawin ang kapangyarihan ng imperyal, si Hugo, sa ilalim ng banta ng pag-aresto, ay umalis sa Paris patungong Brussels na may pasaporte ng ibang tao, at pagkatapos ay napunta sa pangmatagalang pagkakatapon. “If there are charming places of exile in the world, then Jersey must be included among them... I settled here in a white hut on the seashore. Mula sa aking bintana ay nakikita ko ang France,” si Hugo ay nanirahan sa Jersey, isang isla sa Normandy archipelago, sa Marine Terrace villa, na matalinghagang tinutukoy sa liham na ito bilang isang kubo, sa loob ng tatlong taon. Dahil pinatalsik siya mula sa Jersey kasama ang iba pang mga emigrante ng Pransya, nanirahan siya sa kalapit na isla ng Guernsey, kung saan, gamit ang mga royalty mula sa koleksyon ng tula na Contemplations, binili niya, itinayo muli at binigyan ng kasangkapan sa kanyang panlasa ang isang bahay, Hauteville House. Si Hugo ay sumunod sa isang mahigpit na pang-araw-araw na gawain: bumangon sa madaling araw, binuhusan ang sarili ng tubig na yelo, uminom ng itim na kape, gumawa ng mga manuskrito sa isang basong belvedere sa sikat ng araw, nag-almusal sa tanghali, pagkatapos ay naglakad-lakad sa isla, nagtrabaho hanggang dapit-hapon, nagkaroon hapunan kasama ang pamilya at mga bisita, sa diyes ng gabi ay natulog nang may relihiyon. Tuwing Lunes ay nag-imbita siya ng apatnapung bata ng mga lokal na mahihirap sa tanghalian. Sa Hauteville House, natapos ni Hugo ang nobelang "Les Miserables", nagsulat ng maraming tula para sa nakaplanong engrandeng epiko na "Legend of Ages" at dalawang bagong nobela - "Toilers of the Sea" (tungkol sa mga mangingisda ng Guernsey) at "The Man Who Laughs ” (“drama at kasaysayan”) nang sabay-sabay"). Noong Setyembre 5, 1870, sa sandaling iproklama ang Republika sa France, umalis si Hugo patungong Paris. Sa Gare du Nord ay sinalubong siya ng isang pulutong na umaawit ng "La Marseillaise" at sumisigaw ng "Mabuhay ang France!" Mabuhay Hugo! Nahalal siya sa Pambansang Asembleya at nagsalita para sa Republika at Kabihasnan, ngunit laban sa Commune at rebolusyonaryong terorismo. Ipinagpatuloy niya ang pagsulat ng kanyang huling nobela, "The Ninety-Third Year," sa "crystal room," na bumalik sa Guernsey para dito, at pagkatapos mailathala ang nobela, umupa siya ng isang apartment sa Paris para sa kanyang sarili, ang kanyang anak na babae-in- batas, at ang kanyang mga apo. Sa oras na ito ay nakaligtas na siya sa kanyang asawa, mga anak na lalaki at panganay na anak na babae. Ang kanyang bunsong anak na babae ay nasa isang mental hospital. Si Hugo ay labis na mapagmahal sa kanyang mga apo - sina Georges at Jeanne - at inilaan ang isang koleksyon ng mga tula sa kanila, "Ang Sining ng Pagiging Lolo." Ayon sa patotoo ng mga kamag-anak, nakahiga sa kanyang higaan, sinabi niya: "May isang pakikibaka sa pagitan ng liwanag ng araw at ng kadiliman ng gabi," at bago ang katapusan: "Nakikita ko ang isang itim na liwanag." Talambuhay (S. Brahman. VICTOR HUGO (1802-1885)) RUN-UP Sa isang araw ng tagsibol, Pebrero 26, 1802, sa lungsod ng Besançon, sa isang tatlong palapag na bahay kung saan nakatira noon si Kapitan Leopold Sigisbert Hugo, ipinanganak ang isang bata - ang ikatlong anak na lalaki sa pamilya. Ang mahinang sanggol, ayon sa kanyang ina, ay "hindi na kaysa sa isang kutsilyo sa mesa," ngunit siya ay nakatakdang lumaki sa isang lalaking may malakas na pisikal at espirituwal na kalusugan at mabuhay ng isang mahaba at maluwalhating buhay. Ang pagkabata ni Victor Hugo ay lumipas sa ilalim ng dagundong ng mga tambol na Napoleoniko, sa ilalim ng langit na naliliwanagan pa rin ng kidlat ng rebolusyon. Kasama ang kanyang ina at mga kapatid na lalaki, sinamahan niya ang kanyang ama sa mga kampanya, at ang mga kalsada at lungsod ng Pransya, Italya, mga isla ng Mediteraneo, Espanya, na bumalot sa isang partidistang digmaan laban sa mga mananakop na Pranses, ay kumislap sa harap ng mga mata ng bata - at muli ang Paris, isang liblib na bahay at isang tinutubuan na hardin ng dating monasteryo ng Feuillantines, kung saan siya nakatira at nakikipaglaro sa kanyang mga kapatid sa mga oras na walang mga aralin - kung anong pagmamahal ang ilalarawan niya sa kalaunan ang hardin na ito sa Les Misérables sa ilalim ng pagkukunwari ng hardin ni Cosette sa Rue Plumet! Ngunit ang pagkabata ni Hugo ay hindi nagtagal ay natabunan ng hindi pagkakasundo ng pamilya: ang kanyang ama, na nagmula sa mababang uri, ay na-promote sa panahon ng rebolusyon, ay naging isang opisyal sa hukbong Republikano, at pagkatapos ay isang tagasuporta ni Napoleon at, sa wakas, ang kanyang heneral; ang ina, si Sophie Trebuchet, ang anak ng isang mayamang may-ari ng barko mula sa Nantes, ay isang matibay na royalista. Sa oras ng pagpapanumbalik (noong 1814) ng dinastiyang Bourbon sa trono ng Pransya, ang mga magulang ni Victor Hugo ay naghiwalay, at ang batang lalaki, na iniwan kasama ang kanyang sinasamba na ina, ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ng kanyang mga monarkiya na pananaw. Nagawa ng kanyang ina na kumbinsihin siya na ang mga Bourbon ay mga kampeon ng kalayaan; ngunit ang mga pangarap ng 18th century enlighteners tungkol sa ideal na “enlightened monarka,” na natutunan ni Hugo mula sa mga librong nabasa niya, ay may malaking papel din dito. Sa kahilingan ng kanyang ama, si Victor, kasama ang kanyang kapatid na si Eugene, ay kailangang maghanda sa boarding school upang makapasok sa Polytechnic School - ang batang lalaki ay naging mahusay na kakayahan para sa matematika; ngunit ginusto niyang isalin ang Latin na tula, basahin ang lahat ng bagay na dumating sa kamay, at sa lalong madaling panahon ay nagsimulang bumuo ng kanyang sarili - mga odes, tula at dula, na kanyang itinanghal sa entablado ng paaralan (ginampanan din niya ang mga pangunahing tungkulin sa kanila). Sa edad na labing-apat, isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Gusto kong maging Chateaubriand - o wala!", At pagkaraan ng isang taon nagpadala siya ng isang ode tungkol sa mga benepisyo ng agham sa isang kumpetisyon sa panitikan at nakatanggap ng isang kapuri-puri na pagsusuri. Hindi makapaniwala ang mga miyembro ng hurado na labinlimang taong gulang pa lamang ang may-akda. Sa mga unang taon ng Pagpapanumbalik, lumitaw si Hugo sa panitikan bilang isang mahusay na intensyon na lehitimista at Katoliko, isang tagasuporta ng itinatag na mga tradisyong pampanitikan ng klasisismo. Ang batang makata ay nakakuha ng kanais-nais na atensyon ng mga awtoridad sa kanyang ode na "Sa pagpapanumbalik ng estatwa ni Henry IV" at, patuloy na pinupuri ang dinastiya ng Bourbon sa mga "klasikal" na mga taludtod, sa lalong madaling panahon ay nakatanggap ng isang bilang ng mga pampanitikan na premyo, mga insentibo sa pananalapi, at makalipas ang ilang taon kahit isang pensiyon mula sa hari. Noong 1819, kasama ang kanyang kapatid na si Abel, sinimulan ni Victor Hugo na i-publish ang magazine na "Literary Conservative". Ang koleksyon na "Odes" (1822) ay ginawa siyang isang kinikilalang makata. Ang tagumpay na ito ay dumating sa tamang panahon: binawian ng materyal na suporta ng kanyang ama para sa pag-abandona sa isang praktikal na karera, ang binata ay nabuhay sa kahirapan sa Parisian attics; siya ay marubdob na umibig sa kanyang kaibigan noong bata pa na si Adele Fouché at pinangarap na ilapit ang araw ng kasal (ang ina ni Victor ay tutol sa kasal na ito; ito ay natapos lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong 1822). Kasunod nito, naging kabalintunaan si Hugo tungkol sa kanyang kabataan, may mabuting layunin sa pulitika. Ang pagiging lehitimo ng batang makata ay naging hindi matatag gaya ng kanyang pagsunod sa nakagawiang klasisismo. Nasa unang bahagi ng 20s, naging malapit si Hugo sa bilog ng mga romantiko at hindi nagtagal ay naging regular sa kanilang mga pagpupulong sa Charles Nodier's, sa library ng Arsenal. Sa mga taon ng mainit na debate sa pamplet ni Stendhal na "Racine and Shakespeare" (1823), kung saan ang estetika ng klasisismo ay unang binigyan ng sensitibong suntok, naging interesado rin si Hugo kay Shakespeare, naging interesado kay Cervantes at Rabelais, at sumulat nang may simpatiya tungkol kay Walter Scott (artikulo 1823) at Byron (1824). ). Ang romantikong hangin ay humihip din sa tula ni Hugo: noong 1826, nang muling inilathala niya ang kanyang "Odes," idinagdag niya sa kanila ang isang serye ng mga kaakit-akit na "balada" sa diwa ng bagong paaralan. Sa tabi ng mga himno sa kontra-rebolusyonaryong pag-aalsa ng Vendee, sa mga "lehitimong" hari, sa tabi ng paglalarawan ng paghina ng sinaunang Roma, lumilitaw ang mga makukulay na larawan ng French Middle Ages, na puno ng interes at pagmamahal sa pambansang kultura ng nakaraan: pyudal na kastilyo, border tower, knightly tournament, laban, pangangaso. Ang mga motif mula sa mga alamat ng bayan at mga engkanto ay hinabi sa mga balada; nagtatampok ang mga ito hindi lamang ng mga kabalyero, trobador at kababaihan, kundi pati na rin ang mga engkanto, sirena, duwende, at higante. Hindi dumalo, At nang, ilang buwan pagkatapos ng "Odes and Ballads," noong 1827, ang batang makata, sa isang akma ng makabayang protesta laban sa kahihiyan ng mga heneral ng Pransya ng Austrian ambassador, ay umawit ng mga tagumpay ng militar ni Napoleon sa "Ode to the Column. ng Vendôme,” ang sigaw ng lehitimistang kampo tungkol sa “pagtataksil” ni Hugo. Pagkalipas ng dalawang taon, isang koleksyon ng mga tula, "Eastern Poems" (1829), ay nai-publish, kung saan ang medieval exoticism ay pinalitan ng nakasisilaw na exoticism ng romantikong Silangan, kasama ang luho, kalupitan at kaligayahan, ipinagmamalaki na pashas at harem beauties. Ngunit ang gitnang lugar sa koleksyon ay inookupahan ng mga tula kung saan inawit ng makata ang mga bayani ng digmaang pagpapalaya ng Greece noong 1821-1829 laban sa pamatok ng Turkey. Kaya, ang tula ni Hugo ay palapit nang palapit sa kontemporaryong katotohanan ng makata; ang mga kaganapan, kulay, at tunog ng buhay na buhay ay mahigpit na sinasalakay ito. Ang malabong huni ng modernidad ay tumagos sa maagang prosa ni Hugo. Noong 1824, ang nobelang "Gan the Icelander" ay nai-publish, kung saan ang "Gothic" horrors at "Scandinavian" exoticism ay pinagsama sa isang kuwento ng pag-ibig, na higit na sumasalamin sa relasyon ng batang may-akda sa kanyang nobya. Sa tabi ng romantikong halimaw na si Gan the Icelander, ang pag-aalsa ng mga minero ay inilalarawan dito, kung saan nakibahagi ang marangal na binata na si Orderer, ang alter ego ng may-akda. Noong 1826, lumitaw ang "Bug Jargal" sa pag-print - isang nobela tungkol sa pag-aalsa ng mga itim na alipin sa isla ng Haiti, sa kolonya ng France ng Saint-Domingue (ang unang bersyon ng bagay na ito ay isinulat noong 1818, sa loob ng dalawang linggo, noong isang taya, ng isang labing-anim na taong gulang na batang mag-aaral). Bagama't marami pa ring kawalang-muwang sa nobela, ito ay ganap na natatakpan ng diwa ng malayang pag-iisip at sangkatauhan. Sa gitna nito ay ang kabayanihan ng imahe ng itim na rebeldeng si Byug Zhargal, na ang katapangan at maharlika ay lumikha ng kapansin-pansing kaibahan sa kalupitan at kaduwagan ng mga may-ari ng puting alipin. Ang drama na "Cromwell" (1827) ay ang huling pahinga ni Hugo sa kampo ng reaksyong pampulitika at pampanitikan. Ang drama ay isinulat hindi ayon sa mga canon ng klasisismo, ngunit sa modelo ng mga makasaysayang talaan ni Shakespeare at naglalaman ng mga ideya na bago sa batang Hugo. Ang personalidad ni Cromwell, na, ayon kay Engels, ay “pinagsama sina Robespierre at Napoleon sa isang tao” (1), ay nakaakit ng maraming manunulat na Pranses noong mga taon na iyon, sina Balzac at Mérimée ay nagsimula sa mga drama tungkol kay Cromwell; ang kapalaran ng politikong Ingles ay binigyang-kahulugan sa liwanag ng makasaysayang karanasan (1. K. Marx at F. Engels, Works, vol. 2, p. 351.) ng France. Sa drama ni Hugo, ipinagkanulo ng ambisyosong Cromwell ang kalayaan, nagsimulang maghanap ng personal na kapangyarihan, at samakatuwid ay humiwalay sa mga tao at nawala ang lupa - ganyan ang kapalaran ng lahat ng despots. Napagtanto ito, tinanggihan ng bayani ni Hugo ang korona sa huling minuto. Ang drama na "Cromwell" ay sa maraming paraan ay isang makabagong gawain, ngunit hindi maaaring lupigin ang entablado para sa mga romantiko, kung saan sa oras na iyon ang dramaturhiya ng mga epigones ng klasisismo ay naghari sa pinakamataas; ito ay higit pa sa isang makasaysayang drama na basahin; Bukod dito, inaasahan ni Hugo na ang papel ng pamagat ay gagampanan ng dakilang Talma, at pagkatapos ng pagkamatay ng huli (noong 1826), nang hindi nakakakita ng isa pang karapat-dapat na tagapalabas, tinalikuran niya ang ideya ng pagtatanghal ng drama at dinala ito sa napakalaking sukat. - hanggang anim na libong taludtod. FIRST HIT Ibinigay ni Hugo ang unang mapagpasyang suntok sa klasisismo sa kanyang sikat na "Preface to Cromwell." "Gaano man kaganda ang cedar at palm tree, hindi ka maaaring maging dakila sa pamamagitan lamang ng pagkain ng kanilang katas," gaano man kaganda ang sining ng sinaunang sinaunang panahon, hindi malilimitahan ng bagong panitikan ang sarili sa paggaya dito - ito ay isa sa mga pangunahing mga kaisipan ng "Preface," na nagbubukas ng isang bagong yugto sa buhay at ang gawain ng kamakailang may-akda ng "Odes". Ang oras ng hindi malinaw na mga impulses at paghahanap ay naiwan; nabuo ang isang maayos na sistema ng mga pananaw at prinsipyo sa sining, na taimtim na ipinahayag ni Hugo at nagsimulang ipagtanggol nang buong sigasig ng kanyang kabataan. Ang sining, ani Hugo, ay nagbabago at umuunlad kasabay ng pag-unlad ng sangkatauhan, at dahil ito ay sumasalamin sa buhay, bawat panahon ay may sariling sining. Hinati ni Hugo ang kasaysayan ng sangkatauhan sa tatlong malalaking panahon: ang primitive, na sa sining ay tumutugma sa "ode" (iyon ay, liriko na tula), ang sinaunang, na tumutugma sa epiko, at ang bago, na nagbunga ng drama. Ang pinakadakilang mga halimbawa ng sining mula sa tatlong panahon na ito ay ang mga alamat sa Bibliya, mga tula ni Homer at ang gawa ni Shakespeare. Idineklara ni Hugo na si Shakespeare ang pinakatuktok ng sining ng modernong panahon, sa pamamagitan ng salitang "drama" na nangangahulugang hindi lamang ang theatrical genre, kundi pati na rin ang sining sa pangkalahatan, na sumasalamin sa dramatikong karakter ng bagong panahon, ang mga pangunahing tampok na hinahangad niyang tukuyin. Sa kaibahan sa epigonic classicism, diborsiyado mula sa modernong buhay, kasama ang aristokratikong pagsalungat ng mga "marangal" na bayani sa "ignoble", "mataas" na mga plot at genre hanggang sa "mababa", hiniling ni Hugo na palawakin ang mga hangganan ng sining, upang malayang pagsamahin sa ito ang kalunos-lunos at ang komiks, ang maganda at ang pangit, ang kahanga-hanga (kahanga-hanga) at katawa-tawa (kababalaghan). Ang maganda ay monotonous, isinulat niya, ito ay may isang mukha; ang pangit ay may libo-libo. Samakatuwid, ang "katangian" ay dapat na mas gusto kaysa sa maganda. Naniniwala si Hugo na ang isang mahalagang katangian ng bagong sining ay na nagbukas ito ng malawak na landas para sa katawa-tawa. Ang isa pang mahalagang tampok ay ang "antithesis" sa sining, na idinisenyo upang ipakita ang mga kaibahan ng realidad mismo, pangunahin ang pagsalungat at pakikibaka ng laman at espiritu, kasamaan at mabuti. Hiniling ni Hugo ang paggalang sa makasaysayang verisimilitude sa drama - "lokal na kulay" at inatake ang kamangmangan ng "mga pagkakaisa ng lugar at oras" - ang hindi masisirang mga canon ng klasisismo. Mataimtim niyang ipinahayag ang kalayaan ng sining mula sa lahat ng uri ng "mga tuntunin": "Ang makata ay dapat sumangguni lamang sa kalikasan, katotohanan at kanyang inspirasyon." Paksa kontemporaryong sining Ipinahayag ni Hugo ang totoong buhay at tao. Isinulat nang may ningning at simbuyo ng damdamin, puno ng matapang na kaisipan at maliwanag na mga imahe, “Ang Paunang Salita kay Cromwell ay gumawa ng malaking impresyon sa kanyang mga kontemporaryo; ang kahalagahan nito ay lumampas sa teatro: ito ay isang militanteng manifesto ng isang bagong kilusang pampanitikan - progresibong romantikismo. Ngayon ay higit na humiwalay si Hugo sa kanyang mga dating kasama sa romantikong paaralan ng dekada 20. At para sa Nakababatang henerasyon Ang mga romantiko, pangunahin para kay Hugo mismo, ang pakikibaka para sa isang bagong aesthetics ay mahalaga sa pakikibaka para sa mga kalayaang pampulitika; Ang "hydra of powdered wigs" ay sumanib sa kanilang mga mata sa "hydra of reaction." Kasunod nito, sinuri mismo ng makata ang kanyang mga aktibidad noong 20s tulad ng sumusunod: Sa makakapal na hanay ng mga paa ng Alexandrian Sa pagtatapos ng 20s, si Hugo ay naging kinikilalang pinuno at "propeta" ng "mga detatsment ng mga kabataan na nakipaglaban para sa ideal, tula at kalayaan ng sining." “Ang paunang salita kay Cromwell ay nagniningning sa aming mga mata gaya ng mga tapyas ng Tipan sa Sinai,” pag-amin ng isa sa mga estudyante at kasamahan ni Hugo noong mga taong iyon, si Théophile Gautier. Sa paligid ng 1827, sa Notre-Dame-des-Champs Street, malapit sa Champs-Elysees, na sa oras na iyon ay binubuo ng isang solong bahay kung saan nanirahan ang mag-asawang Hugo at ang kanilang mga anak, isang bagong romantikong bilog ang nagsimulang magtipon - ang "maliit na Cenacle ”. Sa isang maliit na silid, kung saan walang sapat na mga upuan at mga debate ay ginanap na nakatayo, balbas, balbas na mga kabataan na nakasuot ng maluho na kasuotan "upang mabigla ang burges," ang mga mahuhusay na makata, artista, eskultor ay nagtipon at nagtalo hanggang sa sila ay namamaos tungkol sa kapalaran ng pambansang sining. At sa pag-uwi ay tinakot nila ang mga taong-bayan sa isang mahiwagang kanta: "We'll do busengo!" May mga manunulat na sina Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, mga artistang sina Deveria at Delacroix, at iskultor na si David d'Angers. Ang unang salita sa mga pagtatalo na ito ay pag-aari ng may-ari. Ang makata na si Théophile Gautier ay naglalarawan kay Victor Hugo noong panahon ng The Cenacle: “Ang unang tumama kay Victor Hugo ay ang kanyang noo, tunay na maringal, na pinutungan ang kanyang kalmado at seryosong mukha, tulad ng isang puting marmol na pediment. Totoo, hindi niya naabot ang mga sukat na kalaunan ay ibinigay sa kanya ni David d'Angers at ng iba pang mga artista na gustong bigyang-diin ang henyo ng makata, ngunit siya ay tunay na napakataas ng tao; may sapat na espasyo para sa pinaka engrande na mga kaisipan; siya humingi ng koronang ginto o laurel, na para bang para sa noo ng isang diyos o Caesar. Nakapatong dito ang selyo ng kapangyarihan. Naka-frame ang light brown na buhok sa noo at nahulog sa medyo mahahabang hibla. Walang balbas, walang bigote, walang sideburns - a maingat na inahit, napakaputlang mukha, kung saan, na para bang tumutusok dito, ang kayumangging kumikinang na mga mata na kahawig ng mga mata ng agila. Ang balangkas ng bibig ay nagsasalita ng katatagan at kalooban; ang mga labi na may nakataas na sulok, bahagyang nagbubukas sa isang ngiti, nagsiwalat ng mga ngipin ng nakasisilaw. Kaputian. Nakasuot siya ng itim na jacket, gray na pantalon, isang kamiseta na may turn-down na kwelyo - ang pinaka mahigpit at tamang hitsura. Tama, walang sinuman ang maghihinala sa hindi nagkakamali na ginoong ito na pinuno ng isang balbon at balbas na tribo - ang banta ng ang walang balbas na burgis." Ang lupon ni Hugo, sa isang banda, ay naghimagsik laban sa marangal na reaksyon, sa kabilang banda, ay hinamon ang burges na katamtaman at prosa, ang diwa ng pansariling interes na lalong nagiging kapansin-pansin sa lipunang Pranses maging sa ilalim ng mga Bourbon at nanalo ng kumpletong tagumpay sa ilalim ng "haring burges" na si Louis Philippe. Mula rito na hinangad ng mga romantiko ang maliliwanag na karakter, matinding hilig, at mabagyong pangyayari, na hinahangad nila sa ilalim ng bughaw na kalangitan ng Espanya, Italya, o sa malayong Middle Ages. Kaya't ang kanilang pagkahilig para sa makasaysayang genre sa panitikan. LABAN SA KALYE, LABAN SA PANITIKAN Dumating ang mabagyong tag-araw ng 1830. Ang "tatlong maluwalhating araw" ng Rebolusyong Hulyo ay durog sa monarkiya ng Bourbon. Ang paglusob sa palasyo ng hari, mga labanan sa barikada sa mga lansangan ng Paris, at tanyag na kabayanihan ay nagpakalasing kay Hugo. Tila ang diwa ng dakilang rebolusyon sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay muling nabuhay at muling isinuot ng France ang takip ng Phrygian. Masigasig na tinanggap ng makata ang rebolusyong Hulyo at hindi kaagad nakita na sinamantala ng burgesya ang mga bunga ng tagumpay ng mamamayan. Ang mga talumpati, artikulo, at tula ni Hugo noong mga taong iyon ay puno ng mga kabayanihan na imahe at mapang-api na kalunos-lunos. Sa unang anibersaryo ng rebolusyon, sa isang tanyag na pagdiriwang sa Place de la Bastille, isang himno ang inaawit batay sa mga salita ni Hugo, kung saan inawit niya ang mga bayani ng mga araw ng Hulyo: Aawitin natin ang kaluwalhatian ng ating amang bayan Sa pagtatapos ng Rebolusyong Hulyo, ang dramaturhiya ni Hugo ay lumago, na napuno ng malayang pag-iisip sa pulitika at malalim na demokrasya. Sa pagitan ng 1829 at 1842, lumikha siya ng walong romantikong drama, na naging mahalagang yugto sa pag-unlad ng teatro ng Pransya. Ang una sa mga dramang ito, "Marion Delorme, o ang Duel sa Panahon ng Richelieu" (1829), ay ipinagbawal ng mga censor, na, hindi nang walang dahilan, ay nakakita sa imahe ng mahina ang pag-iisip na si Louis XIII ng isang pahiwatig ng noon. reigning King Charles X, at nakita ang eksena pagkatapos lamang ibagsak ang Bourbons, noong 1831 taon. Samakatuwid, ang pangalawang drama, Ernani, ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng romantikong teatro. Ang paggawa ng Ernani sa tense na kapaligiran sa bisperas ng rebolusyon (Pebrero 25, 1830) ay hindi mauunawaan kung hindi bilang isang pampulitikang demonstrasyon. Sa paunang salita kay Ernani, hayagang idineklara ni Hugo ang kanyang romantikismo bilang "liberalismo sa panitikan," at sa mismong drama ay ipinakita niya ang isang taong tinanggihan ng lipunan. kalunos-lunos na bayani at ang karibal ng hari. Ang paglitaw ng naturang dula sa entablado ng teatro ng Comedie Francaise, na pinabanal ng mga siglo-lumang tradisyon ng klasisismo, ay nangangahulugan ng isang matapang na hamon sa opinyon ng publiko sa mga bagay na pampanitikan. Ang premiere ng "Ernani" ay naging isang pitched battle sa pagitan ng "classics" at ang "romantics": ang mga manonood ay nagsimulang magtipon ng ilang oras bago ang simula ng pagtatanghal, nagkaroon ng isang kakila-kilabot na ingay sa bulwagan; Ang mga sipol ng upahang claque ng mga kaaway ng dula at ang masigasig na palakpakan at hiyawan ng mga tagahanga nito ang humadlang sa mga aktor sa paglalaro. Nagpatuloy ito sa lahat ng 32 pagtatanghal kung saan nanatili si Ernani sa entablado noong 1830. Ang "Labanan ng Hernani" ay natapos sa tagumpay ng romantikismo - mula ngayon ay natanggap nito ang karapatang umiral sa teatro. Ang mga kontemporaryo ay unang-una sa pamamagitan ng panlabas na novelty ng mga drama ni Hugo: sa halip na ang karaniwang sinaunang panahon - medieval France, Spain, Italy, England; sa halip na mga pigurin at peluka - "lokal na lasa", mga makasaysayang kasuutan at kasangkapan, mga balabal na Espanyol, malalapad na mga sumbrero, "isang mesa na inilatag sa panlasa ng ikalabing-anim na siglo", isang bulwagan "sa semi-Flemish na istilo ng panahon ng Philip IV”. Sa pagwawalang-bahala sa "pagkakaisa ng lugar," matapang na inilipat ni Hugo ang aksyon mula sa boudoir ng courtesan patungo sa royal palace, mula sa art gallery hanggang sa torchlit na lapida, sa kubo ng smuggler, hanggang sa madilim na piitan ng Tower. Ang "pagkakaisa ng oras" ay parehong matapang na nilalabag - ang aksyon kung minsan ay sumasaklaw sa buong buwan. Ang mga elemento ng trahedya at komedya, "mataas" at "mababa" na istilo ay pinaghalo sa balangkas at sa wika. Binati ng mga "klasiko" ang taludtod mula sa "Ernani" na may bagyo ng galit: Est-il minuit? Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1). Ngunit higit sa lahat ang tumama sa kanyang mga kontemporaryo ay ang mapanghimagsik na kalunos-lunos na iyon, ang kapaligiran ng pakikibaka at katapangan, ang hininga ng dakilang pagnanasa, ang humanismo na bumubuo sa mismong kaluluwa ng dramaturhiya ni Hugo. Sa ilalim ng pagsalakay ng mga bagong ideya, ang luma, klasikal na anyo ay gumuho. Sa katunayan, anong uri ng paghahati sa "mataas" at "mababa" na genre ang maaari nating pag-usapan kung ang hari ay makikipagkumpitensya sa "bandido", ang reyna ay suklian ang damdamin ng alipin na umiibig sa kanya, at ang kaawa-awang jester ay yumuyurak. sa ilalim ng kanyang paa ang haka-haka na bangkay ng isang makapangyarihang monarko? Kung ang mga positibong bayani ay mga plebeian na walang pamilya o tribo, pinahiya, tinanggihan, itinapon sa ilalim ng lipunan: ang foundling Didier, ang courtesan na si Marion, ang jester na si Triboulet, ang artisan na si Gilbert, ang alipures na si Ruy Blas; kung ang mga negatibong karakter ay isang buong string ng mga sakim, katamtaman na mga maharlika at bobo, malupit, imoral na mga hari? Ang makasaysayang pagbabalatkayo ay hindi maaaring linlangin ang sinuman: tinawag ng mga kontemporaryo ang drama ni Hugo na walang iba kundi ang "drame moderne" (2), kabaligtaran sa "klasikal" na trahedya, na malayo sa buhay. Ang drama mismong The King Amuses ay direktang tugon sa pag-aalsa ng Republikano sa Paris noong Hunyo 5-6, 1832; Sa panahon ng premiere, ang mga rebolusyonaryong kanta, Marseillaise at Carmagnola, ay narinig sa auditorium; ang dula ay ipinagbawal sa loob ng kalahating siglo at ipinagpatuloy lamang noong 1885. Sa drama na "Mary Tudor", na lumitaw noong Setyembre 1833, sa pagitan ng dalawang tanyag na pag-aalsa (1832 at 1834), ipinakita ni Hugo bilang huwarang bayani isang manggagawa, isang blusa, isang kapatid ng mga lumabas sa ilalim ng itim na bandila ng mga manghahabi ng Lyon na may slogan; "Tinapay o kamatayan!"; sa dramang ito, ang mga rebeldeng tao ng London ay lumalaban sa reyna. At sa dramang “Ruy Blas,” ang plebeian na namumuno sa pamahalaan ay nagpapakilala sa mga tao kung saan isa lamang ang makakaasa ng kaligtasan para sa isang naghihingalong bansa. Siyempre, sa mga drama ni Hugo, ang kombensiyon ng klasisismo ay napalitan ng isa pang romantikong kombensiyon - mula sa isa sa kanyang mga dula patungo sa isa pa ay lumakad ang parehong romantikong bayani, isang marangal na rebelde at taksil, na nakadamit ngayon ng magagandang basahan, ngayon ay nasa isang blouse, ngayon ay naka-livery. Ang ideya ng manunulat tungkol sa mga tao ay idealistiko. Ngunit ang mahalaga ay ang bagong genre ng romantikong drama, na nilikha ni Hugo at pinalakas sa panitikan, ay napuno ng paksang pampulitika at panlipunang nilalaman. Dalawang araw bago magsimula ang Rebolusyong Hulyo, noong Hulyo 25, 1830, nagsimulang magtrabaho si Victor Hugo sa nobelang Notre Dame. Ang aklat ay nai-publish noong Marso 16, 1831, sa panahon ng nakababahala na mga araw ng cholera riots at ang pagkawasak ng palasyo ng arsobispo ng mga taga-Paris. Tinukoy ng mga magulong kaganapang pampulitika ang katangian ng nobela, na, tulad ng mga drama ni Hugo, ay makasaysayang anyo, ngunit malalim ang moderno sa mga ideya. Paris sa pagtatapos ng ika-15 siglo... Mga Gothic na bubong, spier at turret ng hindi mabilang na mga simbahan, madilim na maharlikang kastilyo, masikip na kalye at malalawak na mga parisukat kung saan umuungal ang mga malayang tao sa panahon ng kasiyahan (1. “Ikaw, aking leon, ay ipinagmamalaki at mapagbigay.” 2. “Modernong drama.”) kaguluhan at pagbitay. Makukulay na mga pigura ng mga tao mula sa lahat ng mga layer ng medieval na lungsod - mga panginoon at mangangalakal, monghe at iskolar, marangal na mga kababaihan na may matulis na headdress at nakadamit na mga babaeng bayan, mga maharlikang mandirigma na may kumikinang na baluti, mga padyak at pulubi na may magagandang basahan, na may tunay o pekeng mga ulser at pinsala. . Ang mundo ng mga mapang-api - at ang mundo ng mga inaapi. Ang maharlikang kastilyo ng Bastille, ang marangal na bahay ng Gondelaurier - at ang mga parisukat ng Paris, ang mga slum ng "Court of Miracles", kung saan nakatira ang mga outcast. Ang kapangyarihang maharlika at ang suporta nito - ang Simbahang Katoliko - ay ipinakita sa nobela bilang mga pwersang palaban sa mga tao. Ang kalkuladong malupit na Louis XI ay napakalapit sa gallery ng mga kinoronahang kriminal mula sa mga drama ni Hugo. Ang imahe ng madilim na panatiko, si Archdeacon Claude Frollo (nilikha pagkatapos ng cardinal-executioner mula sa "Marion Delorme") ay nagpapakita ng maraming taon ng pakikibaka ni Hugo laban sa simbahan, na magtatapos noong 1883 sa paglikha ng drama na "Torquemada" (sa ito drama ang dakilang inkisitor, na gustong magbayad ng mabuti para sa kabutihan, ipinadala sa apoy ang batang mag-asawang nagligtas sa kanya mula sa kamatayan). Ang damdamin ni Claude Frollo ay hindi gaanong masama kaysa kay Torquemada: ang pag-ibig, pagmamahal ng ama, pagkauhaw sa kaalaman ay nagiging pagkamakasarili at pagkapoot sa kanya. Nabakuran niya ang kanyang sarili mula sa sikat na buhay gamit ang mga dingding ng katedral at ang kanyang laboratoryo, at samakatuwid ang kanyang kaluluwa ay nasa mahigpit na pagkakahawak ng madilim at masasamang hilig. Ang hitsura ni Claude Frollo ay kinumpleto ng isang kabanata na nagtataglay ng nagpapahayag na pamagat na "Ang Hindi Gusto ng mga Tao." Ang panlabas na makinang, ngunit sa katunayan ay walang puso at nawasak na mataas na lipunan ay nakapaloob sa imahe ni Kapitan Phoebus de Chateaupert, na, tulad ng archdeacon, ay walang kakayahan sa walang pag-iimbot at walang pag-iimbot na pakiramdam. Ang espirituwal na kadakilaan at mataas na humanismo ay likas lamang sa mga itinatakwil na tao mula sa ilalim ng lipunan; sila ang mga tunay na bayani ng nobela. Ang mananayaw sa kalye na si Esmeralda ay sumisimbolo sa kagandahang moral ng karaniwang tao, ang bingi at pangit na bell-ringer na si Quasimodo ay sumisimbolo sa kapangitan ng panlipunang kapalaran ng mga inaapi. Sa gitna ng nobela ay ang Notre Dame Cathedral, isang simbolo ng espirituwal na buhay ng mga Pranses. Ang katedral ay itinayo sa pamamagitan ng mga kamay ng daan-daang mga manggagawang walang pangalan, ang relihiyosong core sa loob nito ay nawala sa likod ng ligaw na imahinasyon; ang paglalarawan ng katedral ay naging okasyon para sa isang inspiradong tula ng prosa tungkol sa pambansang arkitektura ng Pransya. Ang katedral ay nagbibigay ng kanlungan sa mga bayani ng nobela; ang kanilang kapalaran ay malapit na nauugnay dito; sa paligid ng katedral ay may mga nabubuhay at nakikipaglaban sa mga tao. Kasabay nito, ang katedral ay isang simbolo ng pagkaalipin ng mga tao, isang simbolo ng pyudal na pang-aapi, madilim na pamahiin at mga pagkiling na humahawak sa mga kaluluwa ng mga tao na bihag. Ito ay hindi walang dahilan na sa kadiliman ng katedral, sa ilalim ng mga arko nito, na pinagsama sa kakaibang mga chimera ng bato, na nabibingi ng dagundong ng mga kampana, si Quasimodo, ang "kaluluwa ng katedral," na ang kaakit-akit na imahe ay nagpapakilala sa Middle Ages, ay nabubuhay nang mag-isa. . Sa kaibahan, ang kaakit-akit na imahe ni Esmeralda ay naglalaman ng kagalakan at kagandahan ng buhay sa lupa, ang pagkakaisa ng katawan at kaluluwa, iyon ay, ang mga mithiin ng Renaissance, na pinalitan ang Middle Ages. Ang mananayaw na si Esmeralda ay nakatira sa gitna ng mga Parisian crowd at nagbibigay sa mga karaniwang tao ng kanyang sining, saya, at kabaitan. Ang mga tao, sa pang-unawa ni Hugo, ay hindi basta bastang biktima; siya ay puno ng mga malikhaing pwersa, ang kagustuhang lumaban, ang kinabukasan ay sa kanya. Ang paglusob sa katedral ng masa ng Paris ay isang panimula lamang sa paglusob sa Bastille noong 1789, sa "oras ng mga tao", sa rebolusyon na hinulaan ng Ghent stocker na si Jacques Copenol kay Haring Louis XI: "-... Kapag ang mga tunog ng alarma ay tumunog mula sa tore na ito, kapag sila ay umalingawngaw ng mga baril, kapag ang tore ay gumuho sa isang mala-impiyernong dagundong, kapag ang mga sundalo at mga taong-bayan ay humaharurot sa isa't isa sa mortal na labanan, kung gayon ang oras na iyon ay darating." Hindi ginawang ideyal ni Hugo ang Middle Ages; totoo niyang ipinakita ang madilim na panig ng pyudal na lipunan. Kasabay nito, ang kanyang libro ay malalim na patula, puno ng masigasig na makabayang pag-ibig para sa France, para sa kasaysayan nito, para sa sining nito, kung saan, ayon kay Hugo, nabubuhay ang espiritu at talento ng mapagmahal sa kalayaan ng mga Pranses. Ang mga tao, ang kanilang kapalaran, ang kanilang mga kalungkutan at pag-asa noong 30s ay lalong nag-aalala sa puso ni Hugo na makata: Oo, dapat italaga ng muse ang sarili sa mga tao. Noong 1831, habang inihahanda ang koleksyon ng mga tula na "Mga Dahon ng Taglagas" para sa publikasyon, nagdagdag si Hugo ng isang "kuwerdas na tanso" sa kanyang lira - isinama din niya ang mga lirikong pampulitika sa koleksyon. Hindi sapat para sa makata na umawit tungkol sa kagandahan ng tagsibol, ang kagandahan ng kanyang katutubong mga bukid at ang unang panginginig ng isang batang puso; mayroon din siyang isa pang gawain: Nagpapadala ako ng mga sumpa sa mga pinuno, Ang realidad ng lipunan ay pumapasok sa mga tula sa koleksiyong "Songs of Twilight" (1835), ang kanilang mga bayani ay mga taong mula sa mga tao, mga bayani ng mga barikada ng Hulyo, mga mahihirap na manggagawa, mga babaeng walang tirahan at mga bata. Sa mga taong ito, naging mas malapit si Hugo sa utopiang sosyalismo; ang kanyang mga gawa ay inilathala sa Saint-Simonist magazine na Globe. Sa isa sa kanyang mga tula, angkop na tinawag ni Victor Hugo ang kanyang sarili bilang isang "ringing echo" ng kanyang panahon. Sa katunayan, siya ay tumugon nang hindi karaniwang sensitibo sa lahat ng mga pagbabago sa pampulitika at panlipunang kapaligiran ng panahon; Sa pagtatapos ng 30s, ang pagbaba ng demokratikong kilusan sa France at ang kasunod na reaksyon ay nagsimulang makaapekto sa kanyang trabaho. Ang makata ay dinaig ng mga mood ng pagkakasundo, pagkabigo, at kalungkutan (mga koleksyon ng tula na "Inner Voices," 1837, at lalo na ang "Rays and Shadows," 1840). Ang mga damdaming ito ay pinalala ng masasakit na pangyayari sa pribadong buhay ni Hugo: ang kanyang minamahal na kapatid na si Eugene ay namatay noong 1837; noong 1843, sa ilalim ng kalunos-lunos na mga pangyayari, ang panganay na anak na babae ng manunulat, ang labing siyam na taong gulang na si Leopoldina, ay nalunod kasama ang kanyang asawa... Ang pagkamatay ng kanyang anak na babae ay labis na nabigla kay Victor Hugo, ang kanyang paternal na kalungkutan at mga pag-atake ng kawalan ng pag-asa ay nakuha sa isang buong ikot. ng mga tula, na kalaunan ay kasama sa koleksyon na "Contemplations" (1856). Ngayon ay lumalayo si Hugo sa mga radikal na posisyong pampulitika; sa aklat ng mga sanaysay sa paglalakbay na "Rhine" (1843), ipinahayag niya ang medyo "mahusay na intensyon" na mga kaisipan, at sa kanyang huling drama na "The Burgraves" (1843), na nabigo sa entablado, nagpinta siya ng isang maringal na imahe ng monarko. Sa pagtatapos ng 40s, si Hugo ay nakakaranas ng isang ideolohikal at malikhaing krisis. Pinahahalagahan ng mga opisyal na lupon ang pagbabago sa mga pananaw ng pinakadakilang makata ng panahon: noong 1837, iginawad ni Haring Louis Philippe kay Hugo ang Order of the Legion of Honor; Ang French Academy, na kamakailan ay nagsulat ng mga pagtuligsa laban kay Hugo, ay naghalal sa kanya bilang isang miyembro noong 1841; noong 1845 natanggap niya ang pamagat ng bilang at nilikha ang isang kapantay ng France sa pamamagitan ng royal decree. Gayunpaman, kahit na sa mga taong ito, hindi tinalikuran ni Hugo ang humanistic ideals: gumawa siya ng isang nobela mula sa katutubong buhay (na noon ay tinatawag na "Kahirapan"); Gamit ang kanyang posisyon bilang isang kapantay, ipinagtanggol niya ang mga interes ng aping Poland, at noong 1839 nakamit niya ang pagpawi ng hatol na kamatayan ng rebolusyonaryong Barbes. Si Hugo ay hindi nanatiling tagasuporta ng maharlikang kapangyarihan nang matagal at sa lalong madaling panahon ay sinira ito magpakailanman. SA MGA TAON NG "UNANG DAKILANG LABAN" Ang rebolusyon ng 1848 - "ang unang mahusay na labanan," tulad ng tawag ni Karl Marx, sa pagitan ng proletaryado at bourgeoisie - ay isang milestone para sa buong ika-19 na siglo at sa parehong oras ay isang milestone sa buhay ni Victor Hugo. Di-nagtagal pagkatapos ng tagumpay ng rebolusyong Pebrero, idineklara niya ang kanyang sarili bilang isang republikano at nanatiling tapat sa burges-demokratikong republika hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Hindi siya nagdalawang-isip kahit na marami sa mga dati niyang kasama sa mga romantikong grupo ang nawalan ng pag-asa, umatras, o napunta man lang sa panig ng politikal na reaksyon. Tiwala si Hugo na ang pagtatatag ng isang republika ay malulutas ang lahat ng mga isyung panlipunan ng burges na lipunan, titiyakin ang kalayaan, pagkakapantay-pantay at pagkakapatiran, kung saan ipinaglaban ng mga dakilang tagapagpaliwanag noong ika-18 siglo, at magpapasaya sa lahat ng tao. Samakatuwid, hinangad niyang makibahagi sa rebolusyon noong 1848. Iniharap niya ang kanyang kandidatura para sa Constituent Assembly at noong Hunyo 4 ay nahalal bilang representante mula sa departamento ng Seine. Ito ang pinakamatinding sandali sa pag-unlad ng rebolusyon: ang malaking burgesya, na bumubuo sa mayorya ng asembliya, ay nagsimula ng galit na galit na aktibidad, sinusubukang alisin sa mga manggagawa ang karapatang magtrabaho na kanilang napanalunan sa mga labanan noong Pebrero, ang napag-usapan ang isyu ng pagsasara ng National Workshops, na inorganisa para alisin ang kawalan ng trabaho. Ang Batas sa Pambansang Pagawaan ay pinagtibay noong Hunyo 22; kinabukasan ay sumiklab ang isang pag-aalsa sa Paris, kung saan sa unang pagkakataon sa kasaysayan ang proletaryado at ang burgesya - mga kaalyado kahapon sa pakikibaka laban sa maharlikang kapangyarihan - ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa magkabilang panig ng mga barikada. Makalipas ang apat na araw, nalunod sa dugo ang pag-aalsa ng mga manggagawa at ang lahat ng mga demokratikong natamo ng rebolusyong Pebrero ay sunod-sunod na niliquidate. Hindi naintindihan ni Victor Hugo ang kahulugan ng mga araw ng Hunyo. Hindi siya isang matalinong estadista; Pangunahin niyang binanggit ang isang mapagbigay na puso, taos-pusong pakikiramay sa inaapi at pagmamahal sa kalayaang pampulitika, na ang personipikasyon sa kanyang paningin ay ang republika. Tila sa kanya, sa pamamagitan ng pagsalungat sa burgis-republikang gobyerno, ang mga tao ay "lumaban sa kanilang sarili." Nabulag ng pananampalataya sa burges na demokrasya, si Hugo ay tiyak na humiwalay sa kanyang sarili sa mga berdugo ng pag-aalsa, ngunit kinondena ang mga rebelde mismo. Ipinahayag niya na siya ay nanindigan para sa "republika ng sibilisasyon" laban sa "republika ng terorismo", at, nang hindi sinasadya, natagpuan niya ang kanyang sarili sa panig ng pag-aari at "kaayusan" laban sa uring manggagawa. Ngunit ang nagniningas na mga talumpati ni Deputy Hugo (na kalaunan ay nakolekta sa aklat na "Mga Gawa at Talumpati") ay palaging isang himno sa kalayaan at sangkatauhan. Nang umakyat sa podium ang pandak at malaking kilay na lalaki, napuno ng pananabik ang mga manonood. Umalingawngaw ang mga tagay at palakpakan mula sa kaliwang mga bangko; Galit na hiyawan at sipol ang narinig mula sa kanang mga bangko. Sa makapigil-hiningang kahusayan sa pagsasalita, hiniling ni Hugo ang pagpawi ng popular na kahirapan, niluwalhati ang kabayanihan ng mga ordinaryong tao, at ipinagtanggol ang kilusang pagpapalaya sa Italya; Sa panganib na akusahan ng mataas na pagtataksil, iginiit niyang kanselahin ang ekspedisyong Romano na ipinadala ng France upang tulungan si Pope Pius XI: sa isa sa kanyang pinaka-kapansin-pansin na mga talumpati ay nagrebelde siya laban sa pagtatangka ng simbahan na magtatag ng pangangasiwa sa pampublikong edukasyon at inatake ang obscurantism ng ang mga kleriko. Tulad ng maraming romantiko, nabighani si Hugo sa personalidad ni Napoleon I, kaya mainit niyang sinuportahan ang kandidatura ni Louis Bonaparte, ang pamangkin ng kumander, para sa pagkapangulo ng France. Ang higit na nakababahala ay ang mga unang palatandaan ng isang pagsasabwatan laban sa republika. Noong Hulyo 17, 1851, nagpahayag siya ng isang napakatalino na talumpati sa Legislative Assembly, kung saan nagbabala siya laban sa pagtatangka ng mga Bonapartista na baguhin ang Konstitusyon. Sa gitna ng unos ng hiyawan, protesta at palakpakan, ipinahayag ni Hugo: “Hindi maaaring mabigla ang France at isang magandang araw ay matuklasan na mayroon itong emperador mula sa kung saan!” Ngunit dumating ang nagbabantang araw ng Disyembre 2, 1851. Sa alas-otso ng umaga, nang magising na si Hugo at nagtatrabaho sa kama, ang isa sa kanyang mga kaibigan ay tumakbo sa kanya sa matinding pananabik at sinabi sa kanya na isang kudeta ay naganap noong gabing iyon, labinlimang mga kinatawan ng Republikano. ay naaresto, ang Paris ay napuno ng mga tropa, ang Legislative Assembly ay natunaw at si Hugo mismo ay nasa panganib. Nagbihis ang manunulat at pumasok sa kwarto ng asawa. - Ano ang gusto mo'ng gawin? - tanong niya, namumutla. "Tuparin mo ang iyong tungkulin," sagot niya. Niyakap siya ng kanyang asawa at isang salita lang ang sinabi: “Go.” Lumabas si Hugo. Mula sa sandaling iyon, ang kanyang matigas ang ulo, pangmatagalang pakikibaka laban kay Napoleon III, na si Hugo, sa isang talumpati noong Hulyo 17, ay angkop na pinatay na tinawag na "Napoleon the Less," ay hindi tumigil. Sumulat si Herzen tungkol kay Hugo sa Past and Thoughts: “Noong Disyembre 2, 1851, tumayo siya nang husto: sa pagtingin sa mga bayoneta at puno ng mga baril, tinawag niya ang mga tao na mag-alsa: sa ilalim ng mga bala, nagprotesta siya laban sa coup d'etat. [coup d'etat] at nagretiro mula sa France, nang walang magawa dito.” Si Hugo, kasama ang limang kasama, ay bumuo ng Republican “Committee of Resistance”; naglakad-lakad sila sa paligid ng mga tao sa Paris, gumawa ng mga talumpati sa mga parisukat, naglabas ng mga proklamasyon, pinupukaw ang mga tao na lumaban, at pinangangasiwaan ang pagtatayo ng mga barikada. Bawat minuto sa panganib na mahuli at mabaril, magpapalit ng tirahan ng ilang beses sa isang araw, sa gitna ng madugong masaker na ginawa ng Bonapartist na militar at pulisya, walang takot at tiyak na tinupad ni Victor Hugo ang kanyang tungkuling sibiko. Binato siya ng mga pahayagan ng reaksyonaryong putik, sinundan siya ng mga espiya, ang kanyang ulo ay nagkakahalaga ng 25 libong franc, ang kanyang mga anak ay nasa bilangguan. Ngunit noong Disyembre 11 lamang, nang walang pag-aalinlangan na ang isang maliit na bilang ng mga Republikano (mayroong isa at kalahati lamang hanggang dalawang libo sa kanila) ay nakaranas ng pangwakas na pagkatalo, si Hugo ay tumakas sa Belgium at noong Disyembre 12, sa ilalim ng isang ipinapalagay na pangalan, ay dumating. sa Brussels. Nagsimula ang labing-siyam na taon ng pagkatapon. Sa maligalig na mga taon, nang ang isang panlipunang bagyo ay yumanig sa France at nagdulot ng mga alingawngaw ng mga pag-aalsa ng mga manggagawa sa buong Europa, ang tanong ng mga makasaysayang kapalaran ng mga tao ay nag-aalala sa lahat ng mga natitirang isip. Sa mga taong ito, ang romantikong pilosopiya ni Hugo at ang kanyang mga pananaw sa kalikasan at lipunan sa wakas ay nabuo, na naging batayan para sa lahat ng karagdagang gawain ng manunulat. Ang mundo para kay Victor Hugo ay tila isang arena ng matinding pakikibaka, ang pakikibaka ng dalawang walang hanggang prinsipyo - mabuti at masama, liwanag at kadiliman. Ang kinalabasan ng pakikibaka na ito ay paunang natukoy ng mabuting kalooban ng Providence, na kumokontrol sa lahat ng bagay sa sansinukob - mula sa sirkulasyon ng mga bituin hanggang sa pinakamaliit na paggalaw ng kaluluwa ng tao; ang kasamaan ay napapahamak, ang kabutihan ay magtatagumpay. Ang buhay ng sangkatauhan, tulad ng buhay ng sansinukob, ay isang malakas na paggalaw paitaas, mula sa kasamaan tungo sa kabutihan, mula sa kadiliman tungo sa liwanag, mula sa isang kakila-kilabot na nakaraan hanggang sa isang magandang kinabukasan: “Ang pag-unlad ay walang iba kundi isang katotohanan ng grabidad. Sino ang makakapigil sa kanya? O mga despot, hinahamon ko kayo, itigil ang bumabagsak na bato, itigil ang agos, ihinto ang avalanche, ihinto ang Italya, itigil ang taong 1789, itigil ang mundo, itinuro ng Diyos patungo sa liwanag" (Speech of 1860). Ang mga landas ng kasaysayan ay iginuhit ng Diyos; ang mga sakuna sa lipunan, mga digmaan, mga rebolusyon ay mga yugto lamang sa landas ng sangkatauhan patungo sa ideal. Ang reaksyon ay parang barge na naglalayag laban sa agos: hindi nito kayang baligtarin ang malakas na paggalaw ng tubig. Ngunit paano maghahari ang kaligayahan sa lupa? Sa pagsagot sa tanong na ito, si Hugo ay sumunod sa mga yapak ng utopian sosyalismo: isang bagong panahon ay darating bilang isang resulta ng moral na pagpapabuti ng sangkatauhan, bilang isang resulta ng tagumpay ng mga ideya ng katarungan, awa, at kapatid na pag-ibig. Si Hugo, ang anak ng kabayanihan ng panahon ng mga rebolusyong burges, isang estudyante ng Enlightenment, ay buong pusong naniniwala sa kapangyarihan ng pagbabago ng mga ideya. Itinuring niya ang kanyang sarili bilang isang tagapagturo at pinuno ng mga tao, at sinabi na ang isang manunulat ay isang "propeta," "mesiyas," "isang tanglaw ng sangkatauhan," na tinawag upang ipakita sa mga tao ang landas tungo sa isang magandang kinabukasan. Ibinigay ni Hugo ang bawat pahina ng kanyang mga nilikha, kasama ang kanyang puso, sa mga tao. Pagkatapos ng monarkiya na kudeta noong 1851, idineklara ni Hugo ang kanyang sarili bilang isang sosyalista. Ngunit ito ay walang muwang at mababaw na "sosyalismo". Nilimitahan niya ang kanyang sarili sa paghingi ng pagkakapantay-pantay sa pulitika at mga demokratikong reporma: unibersal na pagboto, kalayaan sa pagsasalita, libreng edukasyon, pag-aalis ng parusang kamatayan. Tila sa manunulat na kung posible na ipatupad ang Deklarasyon ng mga Karapatan ng Tao at Mamamayan, na ipinahayag noong 1789, kung gayon ito na sana ang simula ng "sosyalismo." Hindi kinilala ni Hugo ang anumang iba pang sosyalismo at hindi niya naiintindihan ang kahulugan ng pribadong pag-aari; gusto lang niyang "bawat mamamayan, nang walang pagbubukod, ay maging isang may-ari," upang "walang sinuman ang may-ari," at inosenteng nanawagan para sa "paglilimita sa sosyalismo sa pagtunaw" para sa kapakanan ng "sosyalismo ng ideal." Gayunpaman, si Hugo ay malapit sa mga utopian na sosyalista sa kanyang maalab na paniniwala sa pag-unlad, sa walang limitasyong mga posibilidad ng espiritu ng tao, sa mapagpalayang papel ng kaalaman, agham, teknolohiya: ang tao ay napaamo na ang tatlong kakila-kilabot na chimera ng sinaunang panahon, na lumilikha ng isang bapor, isang steam locomotive at isang lobo; balang araw ay sasakupin niya ang lahat ng puwersa ng kalikasan, at saka lamang siya ganap na makakalaya! Ngunit maaari bang limitahan ni Hugo, na nanawagan para sa marahas na pagpapatalsik kay Napoleon III, ang kanyang sarili sa isang himno tungo sa mapayapang pag-unlad? Pagkatapos ng 1851, ang manunulat ay sumasalamin nang higit at higit na patuloy sa mga isyu ng panlipunang pakikibaka. Inaangkin niya na ang pandaigdigang kapayapaan ay makakamit sa huling digmaan, niluluwalhati ang "banal na halimaw - ang rebolusyon" at, na tinawag ang rebolusyon na isang "kalaliman" sa isa sa kanyang mga talumpati, agad na idinagdag: "Ngunit may mga kapaki-pakinabang na kalaliman - yaong kung saan bumagsak ang kasamaan” (“Talumpati tungkol kay Voltaire”). Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, sinubukan ni Hugo na pagsamahin ang Kristiyanong kawanggawa at rebolusyonaryong karahasan, na nag-aalinlangan sa pagitan ng pagtanggi at pagkilala sa rebolusyonaryong landas. Nag-iwan ito ng isang hindi matanggal na imprint sa lahat ng kanyang mature na trabaho. VICTOR HUGO VS LOUIS BONAPARTE Noong nasa labas ng kanyang tinubuang-bayan, hindi naisip ni Hugo na itigil ang laban, ngunit ngayon ang panulat ay naging isang mabigat na sandata para sa kanya. Ang araw pagkatapos ng kanyang pagdating sa Brussels, nagsimula siyang magsulat ng isang libro tungkol sa coup d'etat noong Disyembre 2, na ipinahayag niyang tinawag na "The History of a Crime." Inilathala ni Hugo ang aklat na ito lamang noong 1877, nang muling nasa ilalim ng banta ang sistemang republikano sa France, at nais ng manunulat na gumamit ng paalala ng nakaraan upang maiwasan ang pag-uulit nito. Ngunit noong Hulyo 1852, lumitaw ang isa pang polyeto sa pag-print - "Napoleon the Small", na kumulog sa buong Europa at magpakailanman na pinigilan si Louis Bonaparte. Sa lahat ng kanyang pampulitikang ugali, sa lahat ng kapangyarihan ng kanyang talento, inatake ni Hugo ang mang-aagaw ng kalayaan ng France. Galit niyang sinabi kung paano si Louis Bonaparte ay taimtim na nanumpa na ipagtanggol ang republika, at pagkatapos ay tinapakan ang sumpa na ito. Hakbang-hakbang, ang landas ng pagkakanulo, panunuhol at mga krimen kung saan napunta si Napoleon the Less sa kapangyarihan ay inihayag sa mambabasa; isang kakila-kilabot na palabas ng madugong mga pagpatay, ang pagbaril sa mga random na dumadaan, paniniil at kawalan ng batas. Sa sarkastikong pang-aalipusta, iginuhit ni Hugo ang larawan ng "bayani" ng coup d'etat, na lumilitaw sa dobleng anyo - isang bandido at isang maliit na manloloko. "Siya ay nagpakita, ang taong buhong na ito na walang nakaraan, walang kinabukasan, na hindi binigyan ng henyo o kaluwalhatian, maging isang prinsipe o isang adventurer. Ang lahat ng kanyang mga pakinabang ay mga kamay na puno ng pera, mga tala sa bangko, mga bahagi ng tren, mga lugar, mga order, mga sinecure, at ang kakayahang manatiling tahimik tungkol sa kanyang mga kriminal na plano. Pagkaupo sa trono, sinubukan niyang takutin ang mga tao sa pamamagitan ng kalupitan. “Patayin, ano bang pinag-uusapan! Patayin ang sinumang gusto mo, putulin, barilin gamit ang grapeshot, sakalin, tapakan, takutin ang kasuklam-suklam na Paris na ito hanggang sa mamatay! umaagos ang mga agos mula sa kanya, ngunit napagkakamalan niya itong kulay ube at humihingi ng isang imperyo para sa kanyang sarili." Ngunit, galit na galit sa reaksyunaryong kudeta sa France, hindi naunawaan ni Victor Hugo ang tunay na ugat ng Bonapartism - nahadlangan ito ng kanyang idealistikong pananaw sa kasaysayan. Inilalagay niya ang lahat ng responsibilidad para sa kudeta nang personal kay Louis Bonaparte. “Sa isang banda ay may isang buong bansa, ang una sa mga bansa, sa kabilang banda ay may isang tao, ang pinakahuli sa mga tao; at ito ang ginawa ng taong ito sa bansang ito.” Gaya ng sinabi ni Karl Marx, na lubos na nagpahalaga sa polyeto ni Hugo sa oras ng paglitaw nito, ang manunulat, na idineklara na si Napoleon the Less ang nag-iisang salarin ng lahat ng kahiya-hiyang mga pangyayari noong 1851-1852, sa halip na maliitin, hindi sinasadyang itinaas ang kanyang kaaway, na iniuugnay sa siya ay walang kapantay na personal na kapangyarihan, samantalang sa katunayan, siya ay isang kaawa-awang figurehead lamang, na ginamit ng mga reaksyunaryong bilog ng France para sa kanilang sariling mga layunin. Ngunit ang matapang na pagtuligsa ng isang gang ng mga political adventurers at ang maalab na civic pathos ng libro ni Hugo ay may malaking papel sa paglaban sa reaksyon. Imposible pa ring basahin ang mga pahina ng "The History of a Crime" at "Napoleon the Small" nang walang malalim na damdamin, na nagpinta ng mga kahila-hilakbot na larawan ng mga paghihiganti ng Napoleonic clique laban sa mga taga-Paris; ng mga Republikano na namatay sa mga barikada para sa kalayaan. Para sa mga kontemporaryo, ang aklat ay isang mabigat na babala at isang panawagan upang lumaban. Ito ay lihim na na-import sa France, ay isang malaking tagumpay at pagkatapos ay dumaan sa sampung edisyon. Matapos ang paglalathala ng Napoleon the Lesser, nakamit ni Louis Bonaparte ang pagpapatalsik kay Hugo mula sa Belgium. Upang magawa ito, kinailangan ng gobyerno ng Belgian na maglabas ng isang espesyal na batas na naging posible na labagin ang karapatan ng asylum para sa mga political emigrants. Napilitan ang manunulat na umalis sa Brussels. Nanatili siya sa London nang ilang araw, at pagkatapos ay lumipat siya kasama ang kanyang buong pamilya sa English island ng Jersey, sa English Channel; labis na nangungulila sa kanyang tinubuang-bayan, puno ng galit at sakit para sa kapalaran nito, muling kinuha ni Hugo ang kanyang panulat at noong 1853 ay inilathala sa Brussels ang isang koleksyon ng mga sibil na liriko na "Retribution", kung saan binansagan niya ang Ikalawang Imperyo na may malaking puwersa. Mula noong panahon ng "Mga Tragic na Tula" ni Agrippa d'Aubigné, ang tinig ng galit ay hindi dumagundong nang napakalakas sa France, ang mga tula sa pulitika ay hindi umabot sa ganoong taas. isang maayos na komposisyon. Bawat isa sa pitong aklat nito ay balintuna na pinamagatang isa sa mga maling deklarasyon ni Napoleon III ("Society saved", "Order restored", atbp.), ngunit ang nilalaman ng mga tula ay pinabulaanan ang pamagat sa bawat oras. Hugo ay hindi nagpapatawad mga kulay upang ilarawan ang "false Bonaparte" at ang kanyang nakakatawang imperyo, ang buong pangkatin na manloloko sa pulitika, mga sumpa at taksil, mga manloloko at tulisan, "mga altar jesters" at mga tiwaling hukom, adventurer at sakim na mga negosyante. Ang makata dito ay hindi naghahayag ng makasaysayang pinagmulan ng Bonapartism; pangunahin niyang binabanggit ang nasaktang damdamin ng isang mamamayan at makabayan; Itinuring niya ang Ikalawang Imperyo bilang isang masamang patawa ng Unang Imperyo, bilang makasaysayang at moral na "paghihiganti" kay Napoleon I dahil sa pananakal sa rebolusyon. Ang tagumpay ni Napoleon III para sa Si Hugo ay pansamantalang tagumpay ng Evil laban sa Kabutihan, Kasinungalingan laban sa Katotohanan. At kinausap niya ang kanyang mga kababayan, ang mga nagtatrabaho sa France, na may panawagan na gumising, tipunin ang lahat ng kanilang lakas at durugin ang Evil: Ikaw ba ay walang armas? Kalokohan! At ang pitchforks? Ginamit ni Hugo ang lahat ng patula na paraan, kulay at anyo sa “Retribution”: may nakamamatay na panunuya at masigasig na mga pangarap sa hinaharap; Ang mga banta sa oratorical tirades ay sinasagisag ng malumanay na liriko, ang mga kakila-kilabot na paglalarawan ng pagpatay at karahasan ay katabi ng maliliwanag na larawan ng kalikasan. Ang makata ay bumaling sa mga larawang pampanitikan ng nakaraan, sa mga larawan ng Bibliya, sinaunang panahon, sa mga pabula at mga awiting bayan - lahat ay inilalagay sa paglilingkod sa isang gawain: upang buksan ang mga mata ng mga tao, upang itaas sila upang lumaban. Ang makata ay masigasig na naniniwala sa huling tagumpay ng kabutihan at liwanag laban sa kadiliman at kawalan ng katarungan, sa hinaharap ng France. Ang "Retribution" ay bubukas sa kabanata na "Moss" ("Gabi") at nagtatapos sa kabanata na "Lux" ("Light"). Sa "Retribution" unang lumitaw si Hugo bilang isang rebolusyonaryong makata, bilang isang matibay na tagapagtanggol ng kanyang tinubuang-bayan, demokrasya, at pag-unlad. Ayon kay Romain Rolland, ipinakita niya sa kanyang mga kontemporaryo ang "isang halimbawa ng isang bayani na nagsabi ng kanyang mapagpasyang "hindi" bilang tugon sa mga krimen ng estado at naging buhay na sagisag ng nagagalit na kamalayan ng isang taong pinatahimik." Malaki ang epekto ng tula ni Hugo sa kanyang mga kontemporaryo. Ang pagkakaroon ng pagkalat na may bilis ng kidlat sa Europa, tumagos din ito sa France - sa kabuuan nito, sa mga fragment, sa anyo ng mga proklamasyon; siya ay dinala sa hangganan, minsan sa isang kahon ng sardinas, kung minsan ay itinatahi sa damit ng isang babae o sa talampakan ng isang bota. Ang nag-aapoy na mga linya ng makabayang makata ay naging isang mabigat na sandata sa pakikipaglaban para sa kalayaan ng kanyang tinubuang-bayan. Ang "retribution" ay nananatiling isa sa mga taluktok ng French civil poetry, sa kabila ng katotohanan na ang tula ay hindi malaya sa retorika, "naive pomposity," tulad ng sinabi ni V.I. Lenin, ayon sa mga memoir ng N.K. Krupskaya. Minahal niya ang tulang ito ni Hugo at pinatawad ang mga pagkukulang nito, dahil ang "hininga ng rebolusyon" ay naramdaman dito. Matapos ilabas ang Retribution, kinailangan ni Victor Hugo na umalis sa isla ng Jersey. Lumipat siya sa kalapit na isla ng Guernsey, kung saan siya nanirahan hanggang sa pagbagsak ng Ikalawang Imperyo. Noong 1859, tinanggihan ni Hugo ang isang amnestiya, na ayaw niyang tanggapin mula sa mga kamay ng politikal na kriminal na si Louis Bonaparte. Sa isang liham sa mang-aagaw, ipinahayag ng makata nang may dignidad: "Kapag bumalik ang kalayaan, babalik ako." "CLIF OF THE EXILES" Araw at gabi ang pag-surf ay tumatama sa malupit na mga bato ng Guernsey, lumilipad ang mga seagull na sumisigaw sa ibabaw ng puting foam, pinupuno ng mga bangkang pangisda ang kaakit-akit na daungan ng Saint-Pierre, natutuyo ang mga gamit sa buhangin... At sa isang maaraw na araw mula sa bilog na glass veranda ng Hauteville House, na matatagpuan mismo sa ilalim ng bubong , ang walang katapusang distansya ng dagat ay bumukas, at ang hindi malinaw na mga balangkas ng baybayin ng France ay makikita sa abot-tanaw. Si Victor Hugo ay nakatayo sa kanyang mesa sa veranda na ito buong umaga, inagaw ng lagnat ng trabaho; ngayon ay ibinaba niya ang kanyang panulat. Bumaba siya sa hagdan, dumaan sa mga silid, na personal niyang pinalamutian ng mga kuwadro na gawa, mga ukit, mga kuwadro na gawa, mga kurtina, sa pamamagitan ng hardin, kung saan, kasama ang kanyang pamilya, naghukay siya ng mga kama ng bulaklak at nagtanim ng mga bulaklak, at, sa paglampas sa mga lansangan ng isang bayan ng pangingisda, lumalabas sa dagat. Sa isang makitid na landas ay umakyat siya sa isang bangin sa baybayin - "The Cliff of Exiles," gaya ng tawag dito ng mga kaibigan ng makata - at umupo nang mahabang panahon sa isang pasamano na mukhang isang upuang bato, na iniisip ang tunog ng mga alon. Sa isang bangin na nawala sa dagat, naramdaman ni Hugo na para siyang nasa isang larangan ng digmaan - siya pa rin ang hindi matitinag na manlalaban para sa kalayaan at katarungan, bukod pa rito, siya ay isang kaibigan ng lahat ng mga tao at isang kaaway ng lahat ng despots. Daan-daang liham ang lumipad dito, patungo sa Guernsey, mula sa iba't ibang panig ng mundo, mula sa mga kilalang tao sa pulitika, manunulat, artista, mula sa mga ordinaryong tao - mula sa mga nagpapahalaga sa kanilang tinubuang-bayan, dignidad ng tao, at kaligayahan ng kanilang mga tao. Si Hugo ay tumutugma kay Lajos Kossuth at Giuseppe Mazzini, kasama ang rebolusyonaryong Barbes at ang hinaharap na komunard na si Flourens; Ang pambansang bayani ng Italya na si Giuseppe Garibaldi ay humihingi ng kanyang tulong sa pangangalap ng mga pondo upang armasan ang mga makabayang Italyano; Tinawag siya ni A.I. Herzen na "great brother" at inanyayahan siyang makipagtulungan sa Kolokol. Mula sa kanyang talampas sa Guernsey, tumugon si Hugo sa mga pakikibaka sa pagpapalaya sa lahat ng sulok ng mundo: noong 1854 siya ay nagsalita bukas na liham sa English Minister of Foreign Affairs, Lord Palmerston, na humihingi ng abolisyon ng death penalty; noong 1859, naghatid siya ng mensahe sa Estados Unidos ng Amerika, kung saan galit siyang nagprotesta laban sa hatol na kamatayan ni John Brown, ang pinuno ng mga rebeldeng itim ng Virginia. "Posible na ang pagbitay kay Brown ay magpapalakas ng pang-aalipin sa Virginia, ngunit walang alinlangang mayayanig ang buong pundasyon ng demokrasya ng Amerika. Inililigtas mo ang iyong kahihiyan at pinapatay mo ang iyong kaluwalhatian,” isinulat ni Hugo. Noong 1860 tinanggap niya ang kalayaan ng Haitian; sumalungat sa ekspedisyong militar ng Britanya sa Tsina; may kaugnayan sa pag-aalsa ng Poland noong 1863, sumulat siya ng isang apela sa hukbo ng Russia, na inilathala ni Herzen sa mga pahina ng "The Bell"; Itinaas ni Hugo ang kanyang boses bilang pagtatanggol sa Mexico laban sa mga mananakop na Pranses na ipinadala doon ni Napoleon III noong 1863; suportado ang pakikibaka ng isla ng Crete laban sa Turkish pamatok; nagprotesta laban sa pagbitay sa mga makabayang Irish na Fenian. Masigasig niyang sinuportahan ang pakikibaka para sa isang republika sa Espanya noong 1868, at nang maghimagsik ang mga tao sa Cuba laban sa mga kolonyalistang Espanyol, nagsalita si Hugo para sa kalayaan ng Cuba. Nasaksihan ni Hugo ang simula ng pananalakay ng mga malalaking kapitalistang kapangyarihan laban sa mahihinang mamamayan; Isa siya sa mga una sa Europa na nagsimula ng paglaban sa mga digmaan. Si Hugo ay ang nagpasimula at tagapangulo ng unang Kongreso ng Mga Kaibigan ng Kapayapaan sa Paris noong 1849, at noong 1869 ay nakibahagi siya sa Kongreso ng Kapayapaan sa Lausanne, kung saan siya rin ay nahalal na tagapangulo. Sa pagbubukas ng kongreso, nagbigay ng inspiradong talumpati si Hugo: “We want peace, we passionately want it... But what kind of peace do we want? Kapayapaan sa anumang halaga? Kapayapaan nang walang anumang pagsisikap? Hindi! Hindi namin gusto ang isang mundo kung saan ang mga nakayuko ay hindi maglakas-loob na itaas ang kanilang mga ulo; Ayaw namin ng kapayapaan sa ilalim ng pamatok ng despotismo, ayaw namin ng kapayapaan sa ilalim ng patpat, ayaw namin ng kapayapaan sa ilalim ng setro!" At, idineklara na "ang unang kondisyon ng kapayapaan ay pagpapalaya", na upang makamit ito "isang rebolusyon ay kinakailangan, ang pinakakahanga-hanga sa lahat ng mga rebolusyon, at marahil - sayang! - digmaan, ang huli sa lahat ng digmaan," tinapos ni Hugo ang kanyang talumpati sa mga salitang: "Ang aming layunin ay kalayaan! Ang kalayaan ang magtitiyak ng kapayapaan! Ang matapang na pakikibaka ng makata na pinalayas mula sa kanyang tinubuang-bayan, ang kanyang hindi masisira na espiritu, ang kanyang marangal na mga pangarap ng unibersal na kaligayahan ay nanalo sa kanya ng napakalaking katanyagan. Isang buong henerasyon ng mga progresibong kabataan ang nakaranas ng hindi mapaglabanan na kagandahan ng personalidad at pagkamalikhain ni Victor Hugo. Ayon kay Emile Zola, para sa kanyang dalawampung taong gulang na mga kasamahan, si Hugo ay tila isang supernatural na nilalang, "isang napakalaking pag-awit sa bagyo," isang uri ng bagong Prometheus. Sa mga taon ng pagkatapon, ang makapangyarihang talento sa panitikan ni Hugo ay umabot din sa tugatog nito. Lumilikha siya ng magagandang liriko (mga koleksyon na "Pagninilay-nilay", dalawang aklat; "Mga Kanta ng mga Kalye at Kagubatan"), at gumagana sa napakagandang patula na "Alamat ng mga Panahon" (1859-1883). Sa napakalaking epikong ito, ang buong kasaysayan ng sangkatauhan ay dumaan sa harap ng mambabasa, nakadamit ng mga romantikong imahe, na may kulay ng lahat ng mga kulay ng ligaw na pantasya; ang kasaysayan ay isang malupit na pakikibaka ng mga tao laban sa mga madugong despot, ito ay puno ng pagdurusa, mga sakuna at kawalan ng katarungan; ngunit darating ang oras, ang kasamaan ay matatalo, at ang kabutihan ay magtatagumpay. Sa pagtatapos, isang pangitain ng isang masayang kinabukasan ang makikita sa harap ng espirituwal na tingin ng makata. Habang nasa pagpapatapon, isinulat din ni Hugo ang kanyang magagandang nobela sa lipunan. EPIKO NG PAMBANSANG BUHAY Sa isang madilim na gabi, isang taong hinuhuli ay gumagala sa mga natutulog na lansangan; minsan siyang nagnakaw ng tinapay dahil pinagkaitan siya ng pagkakataong kumita nito, lahat ng pinto ay bumagsak sa kanyang mukha, pati ang asong bakuran ay hinahabol siya palabas ng kanyang kulungan... Isang dalaga, noong unang panahon ay maganda at masayahin, ngunit ngayon. walang ngipin, ginupit, may sakit, lumalabas sa kalye sa huling desperadong pag-asa na mapakain ang kanyang anak... Isang nakayapak, gutom na bata, nanginginig sa takot sa pambubugbog, nagpupumiglas, humihila ng mabigat na balde... Ito ang mga tao mula sa mga tao, "mga outcast," ang mga bayani ng bagong nobela ni Hugo, na inilathala noong 1862. Ang manunulat ay nagtalaga ng tatlumpung taon ng trabaho at nag-iisip sa gawaing ito, na bunga ng buong panahon ng kanyang buhay at niluwalhati siya sa buong mundo. Ang ideya ng isang libro tungkol sa kalunus-lunos na kapalaran ng masa, kung saan ang walang katotohanan na istruktura ng burges na lipunan ay ginawang "mga outcast," ay inalagaan ni Hugo mula sa huling bahagi ng 20s; ang mga contours ng balangkas nito ay lumitaw sa mga kwentong "Ang Huling Araw ng Hinatulan sa Kamatayan" (1828) at "Claude Gue" (1834), at sa maraming mga tula ng 30s; Ang tema ng kalungkutan ng mga tao, na labis na nag-aalala sa manunulat, ay lumitaw kapwa sa "Notre Dame Cathedral" at sa mga drama. Ngunit sa "Les Miserables" lamang ay direktang ipinakita ang katutubong buhay, nang walang romantikong alegorya. Mula sa mga kastilyo ng Espanya at mga templo sa medieval, buong tapang na inilipat ni Hugo ang kanyang mga bayani sa modernong Paris, nagtaas ng matingkad na mga isyung panlipunan, at nagpakita ng mga tipikal na tadhana at karakter; ang buhay ng mga karaniwang tao at ng burgesya, ang buhay ng mga slum ng Paris, ang desperadong pakikibaka ng mahihirap para sa isang piraso ng tinapay, ang awayan sa pagitan ng manggagawa at tagagawa, ang popular na pag-aalsa - lahat ng ito ay nasa aklat ni Hugo. Sumulat si Hugo ng Les Misérables bilang pagtatanggol sa mga tao; tuwirang sinabi niya ito sa paunang salita: “Hangga't sa pamamagitan ng puwersa ng mga batas at moral ay magkakaroon ng isang panlipunang sumpa, na, sa gitna ng pag-usbong ng sibilisasyon, artipisyal na lumilikha ng impiyerno at nagpapalubha ng kapalaran na nakasalalay sa Diyos na may nakamamatay. predestinasyon ng tao... hangga't may pangangailangan at naghahari ang kamangmangan sa lupa, ang mga aklat na tulad nito, marahil, ay hindi mawawalan ng silbi." Tatlong hindi malulutas na problema ng burges na lipunan - kawalan ng trabaho, prostitusyon, kawalan ng tirahan - ay, ayon sa orihinal na plano, ay ibunyag sa pamamagitan ng mga halimbawa ng kapalaran ng tatlong bayani ng libro: Jean Valjean, Fantine at Cosette. Tinawag ni Hugo ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang talento, ang lahat ng kanyang pagmamahal sa mga tao, upang mabigla ang puso ng mga mambabasa sa panoorin ng mga sakuna ng kanyang mga bayani. Imposibleng walang malasakit na basahin ang kuwento ni Jean Valjean, "isang kawawang mabuting hayop, na hinimok ng isang buong lipunan ng aso" (sa mga salita ni A. I. Herzen), ang kuwento ni Fantine, ang kanyang nilapastangan na pag-ibig, kalunus-lunos na pagiging ina at, sa wakas, ang kanyang kamatayan sa infirmary ng bilangguan; Ang mga pahinang naglalarawan ng “masasamang pang-aalipin sa tahanan” sa bahay ni Thenardier ng maliit na Cosette, na “ginawa ng takot ang panlilinlang at kahirapan na pangit,” ay humihinga ng malupit na katotohanan. Sa paligid ng mga pangunahing karakter na ito ay mayroong isang buong pulutong ng iba: walang tirahan na mga matatanda at bata, gutom na mga tinedyer, mga residente ng madilim na mga slum at yungib ng mga magnanakaw - sa isang salita, ang mga tinawag ng may-akda na "outcast". Paano matutulungan ang mga taong ito, paano mapagaan ang kanilang kalagayan? Ito mismo ang tanong na gustong sagutin ni Victor Hugo; itinakda niya ang kanyang sarili ng dobleng layunin: upang kondenahin ang kasamaan sa lipunan at ipakita ang paraan upang mapagtagumpayan ito. "Ang isang lipunan na hindi gustong punahin ay magiging tulad ng isang pasyente na hindi pinapayagan ang kanyang sarili na gamutin," isinulat ni Hugo sa isa sa maraming mga draft ng paunang salita sa Les Miserables. Tulad ng mga utopiang sosyalista, hinangad niyang makahanap ng isang recipe para sa pagpapagaling ng burges na lipunan. Si Hugo ay nagbigay ng espesyal na kahalagahan sa kanyang aklat, isinasaalang-alang ito na isang praktikal na sandata sa paglaban para sa hinaharap; tinawag pa niya itong “bagong ebanghelyo.” Malaki ang pagkakaiba ng mga nobela ng mature Hugo sa klasikal na anyo nobelang panlipunan Uri ng Balzac. Ito ay mga epikong nobela. Ang mga tiyak na tanong sa buhay, matingkad na larawan ng mga tao, isang kaakit-akit na balangkas ay isang bahagi lamang ng mga ito; Sa likod nito ay palaging may tanong tungkol sa kapalaran ng mga tao, sangkatauhan, mga problema sa moral at pilosopikal, mga pangkalahatang katanungan ng pagkakaroon. At kung sa "Les Miserables" ay walang walang awa na pagsusuri sa lipunan at ang napakatalino na pananaw ni Balzac, kung gayon ang natatanging pagka-orihinal ng gawaing ito ay nakasalalay sa epikong kadakilaan, sa nagniningas na humanismo na nagbibigay kulay sa bawat pahina ng liriko na kaguluhan, ay nagbibigay ng espesyal na kahalagahan sa bawat isa. imahe at itinataas ang larawan ng buhay-bayan sa mataas na pagmamahalan. Ang may-akda mismo ay sumulat: "... ang mga proporsyon dito ay napakalaki, dahil ang gawaing ito ay ganap na akma sa higanteng Tao. Mula rito ay may malawak na horizon na bumubukas sa lahat ng direksyon. Dapat may hangin sa paligid ng bundok." Hindi nagkataon na hinangad ni Hugo na pagsamahin ang kanyang mga gawa sa malalaking siklo; noong dekada 60, sinimulan niyang isaalang-alang ang Les Misérables bilang pangalawang bahagi ng isang trilohiya, ang unang aklat na kung saan ay magiging Notre Dame, at ang huling aklat, Toilers of the Sea. Ayon sa may-akda, ang tatlong akda na ito ay nagpapakita ng pakikibaka ng tao laban sa kapalaran sa triple na anyo nito: mga pamahiin sa relihiyon, kawalan ng katarungan sa lipunan at likas na hindi nalupig. Sa liwanag ng gayong plano, maliwanag kung bakit isinama ni Hugo sa "Les Miserables" ang lahat ng mga paglihis ng bagong may-akda, mga pagmumuni-muni sa nakaraan at hinaharap, sa mapayapang pag-unlad at rebolusyon, sa mga monasteryo at relihiyon, at magsusulat pa ng isang pilosopiko. pagpapakilala sa dalawang bahagi - "Diyos" at "Kaluluwa" " Tulad ng sa "The Legend of the Ages," nakita ni Hugo ang buhay ng kanyang panahon sa pamamagitan ng prisma ng isang romantikong nauunawaang kasaysayan; mga larawan nina Dante at Homer, mga larawan ng bibliya at sinaunang mga alamat ay lumilitaw sa pamamagitan ng mga larawan ng mapait na buhay ng mga taga-Paris at nakatayo sa likod ng mga larawan ng mga bayaning bayan. Higit sa kahit saan pa, ang mga pangunahing tauhan ng Les Misérables ay mga tagapagdala ng mga ideya ng may-akda, mga simbolo ng uri. Sa gitna ng aklat ay ang imahe ni Jean Valjean, na nagpapakilala sa mga inaapi. "Kadalasan ang buong mga tao ay ganap na nakapaloob sa mga hindi kapansin-pansin at dakilang mga nilalang na ito, na tinatapakan ng paa. Kadalasan ang isang langgam sa materyal na mundo ay lumalabas na isang higante sa moral na mundo," isinulat ni Hugo sa mga magaspang na draft para sa nobela. Ang ganitong mga "higante sa moral" ay lahat ng mga paboritong bayani ni Hugo: ang magsasaka na si Jean Valjean, ang mananahi na si Fantine, ang street urchin na si Gavroche. Si Jean Valjean, na nagpapakilala sa mga tao, ay ikinukumpara sa innkeeper na si Thenardier, ang sagisag ng predatory egoism, misanthropy at hypocrisy, kung saan nakasalalay ang burges na kaayusan, laban sa mga tao. Ang parehong kalaban sa mga tao ay ang burges na estado na may walang kaluluwa at hindi makataong batas, na nakapaloob sa imahe ng pulis na si Javert, ang tagapagbantay ng burges na lipunan. Ang espirituwal na muling pagkabuhay ni Jean Valjean ay dinala hindi ng tagapag-alaga ng kaayusan na si Javert, ngunit ni Bishop Miriel, na, ayon sa plano ni Hugo, ay naglalaman ng ideya ng sangkatauhan, pag-ibig sa kapatid at awa, na tinawag upang iligtas ang lipunan. Totoo, nabigo ang may-akda na alisin ang imahe ng obispo ng kasinungalingan, at ang progresibong pagpuna, lalo na sa Russia, ay nabanggit ito kaagad pagkatapos mailathala ang aklat. Noong dekada 40, si Hugo ay mas naimpluwensyahan ng "Kristiyanong sosyalismo" at naniniwala na sapat na upang kumbinsihin ang mga tao sa kawalang-katarungan ng sistemang panlipunan noon at magpakita ng halimbawa ng sangkatauhan at pagmamahal - sa madaling salita, palitan si Javert ng isang obispo - at mawawala ang kasamaan sa lipunan. Ngunit sa pagbabalik sa nobela sa pagkatapon, hindi na nasisiyahan si Hugo sa pangangaral ng pagpapabuti ng moral; Kasama na ngayon sa Les Misérables ang tema ng rebolusyonaryong pakikibaka laban sa kasamaan. Nagdagdag ang manunulat ng mga bagong kabanata, na naglalarawan nang may mainit na pakikiramay sa pag-aalsa ng republika sa Paris noong 1832, lumilikha ng perpektong imahe ng "pari ng rebolusyon" na si Enjolras at ang kanyang mga kasama mula sa lihim na lipunan ng republika na "Mga Kaibigan ng ABC" at, sa wakas, nagtitipon. lahat ng goodies sa barikada. Dahil dito, umusbong sa nobela ang hindi mapagkakasunduang kontradiksyon; Imposibleng pagsamahin ang mga ideya ng pagpapakumbaba ng Kristiyano at ang pagluwalhati sa rebolusyon - sumasalungat ito sa masining na katotohanan. Si Hugo mismo ay hindi makapagpasya kung ano ang mas mahalaga sa kanya, abstract humanity o isang aktibong rebolusyonaryong pakikibaka para sa hinaharap. Ngunit ang mga mambabasa ng nobela ay lubos na humanga sa kapana-panabik na larawan ng pakikibaka ng mga tao para sa kalayaan, na ipininta ng isang romantikong kalunos-lunos na nagpapataas ng "Ang Epiko ng Kalye ng Saint-Denis" sa mga bayaning larawan ng mga tula ni Homer. Ang pagkamatay ng munting Gavroche, “ang kahanga-hangang Gavroche,” sa mga salita ni Maurice Thorez, ay hindi malilimutan; Ang Gavroche ay isa sa pinakamagagandang likha ni Hugo, paborito ng mga mambabasa sa lahat ng bansa. Itong masayahin na gumagawa ng kalokohan, walang pakundangan at simpleng pag-iisip, mapang-uyam at walang muwang sa isip ng mga bata, nagsasalita ng jargon ng mga magnanakaw, nakikipag-usap sa mga magnanakaw, ngunit nagbibigay ng huling piraso ng tinapay sa nagugutom at pinoprotektahan ang mahihina; hinahamak niya ang mga awtoridad, kinamumuhian ang burgesya, hindi natatakot sa Diyos o sa diyablo, at binabati ang kamatayan ng isang mapanuksong awit. Tulad ni Esmeralda, ganap na nalubog si Gavroche buhay bayan. Namatay siya para sa kapakanan ng bayan. Gavroche - "ang kaluluwa ng Paris" - naglalaman ng pinakamahusay pambansang katangian ang mga taong Pranses, ang kanilang "Gallic spirit" - hindi maaalis na kagalakan, kabutihang-loob at pagmamahal sa kalayaan. Ang paglalathala ng Les Misérables ay pumukaw ng malaking interes hindi lamang sa France, kundi sa buong mundo; sa loob ng ilang taon ang aklat ay nai-publish sa pagsasalin sa England, Germany, Italy, America, Japan, India; Sa Russia, ang nobela ay nai-publish nang sabay-sabay sa tatlong mga magasin, kabilang ang Nekrasov's Sovremennik, na sa mismong taon ng paglalathala nito sa France, at agad na inusig ng tsarist censorship. Ang inisyatiba upang labanan laban kay Hugo ay pag-aari mismo ni Alexander II. Ang Ministro ng Pampublikong Edukasyon na si Golovnin ay sumulat sa komite ng censorship ng St. Petersburg noong Abril 1862: “Nais ng Emperador na, sa kaso ng pagsasalin ng nobela ni Victor Hugo na “Les Miserables,” ang censorship ay mahigpit na isinasaalang-alang ang kahulugan ng iba't ibang mga insidente na inilarawan ng may-akda na may mahusay na talento at samakatuwid ay may malakas na epekto sa mambabasa." Ipinagbabawal ang paglalathala ng nobela. Nang malaman ang tungkol dito, galit na sumulat si Herzen sa The Bell: “Isipin na ipinagbawal ng ating mga miserable ang nobela ni Hugo. Nakakaawa at nakasusuklam na barbarismo!” LALAKI LABAN SA GULO Gaano man ka-miss ni Hugo ang kanyang tinubuang-bayan, gaano man siya kalubog sa pakikibaka sa pulitika at pagsusumikap, araw-araw ay lalo siyang sumusuko sa alindog ng kakaibang kalikasang nakapaligid sa kanya. Nakatulog siya at nagising sa dagundong ng dagat, gumulong ang dagat na parang mga alon sa labas ng kanyang bintana, niyanig ng mga bagyo ang mga salamin na dingding ng kanyang terrace sa pamamagitan ng mga bagyo o marahang tumalsik sa kanyang paanan; Ang buhay ng mga mangingisda ng Guernsey, na naganap sa harap ng mga mata ng manunulat, ay ganap na nakasalalay sa dagat. Sa mga oras ng kanyang paglilibang, si Hugo ay sumakay sa bangka, hinangaan ang kakaibang mga bangin ng Dover, gumala-gala sa mabatong pulo ng Circe, umakyat sa mga kuweba at grotto - sa isa sa mga ito ay nakakita siya ng octopus sa unang pagkakataon na may pagkasuklam... Ang musika ng dagat, ang matingkad na kulay nito, ang mga kaibahan at sikreto nito, ang kadakilaan ng mga elemento at ang kadakilaan ng matapang na pakikibaka ng tao laban dito ay nakuha ang malikhaing imahinasyon ni Hugo. Ang mga kahanga-hangang larawan ng dagat ay makikita sa kanyang tula (“Oceano Nox”, “Poor People”, “Rosa Infanta”); Mas madalas, ang imahe ng isang tao - ang tamer ng karagatan - ay lumilitaw sa harap ng kanyang isip. Noong 1865, natapos niya ang isang bagong nobela, "Toilers of the Sea." Muli ay nakatuon si Hugo sa isang tao ng bayan; ngunit sa “Les Miserables” ay hinarap siya ng “social element” na kalaban niya, ngunit ngayon ang tao ay nakatayo sa harap ng mabigat na elemento ng kalikasan. Isang tanyag na pag-aalsa ang dumagundong doon; dito, sa mga salita ni Maurice Thorez, "ang galit na galit na dagundong ng mga alon ng dagat ay maririnig mula sa bawat pahina." Sa "Toilers of the Sea," tulad ng sa "Les Miserables," madaling makilala ang dalawang panig, dalawang plano sa pagsasalaysay: isang buhay na buhay, minsan nakikiramay, minsan ironic na kuwento tungkol sa buhay ng mga taga-isla at isang napakagandang tula tungkol sa isang lalaki - ang mananakop ng kalikasan. Ang sukat ng kung ano ang nangyayari sa baybayin at kung ano ang nangyayari sa dagat ay hindi maihahambing. Sa isla ay mayroong isang maliit na mundo ng filistinal na probinsya, isang kopya ng burges na Inglatera: kasakiman na sakop ng pagkukunwari, pagkakabukod ng caste, mapagpanggap na kabanalan. Ang pagkakaroon ng moralidad ng lipunang ito ay ipinahayag sa imahe ni Captain Clubin, na sa loob ng sampung taon ay nagsuot ng maskara ng hindi nasisira na katapatan upang pagnakawan ang kanyang panginoon sa isang maginhawang sandali; ang pinuno ng mga kaluluwa dito ay si Pastor Erod, na banal na nagtatakip sa pang-aapi ng mga tao at sa pangangalakal ng alipin na may awtoridad ng relihiyong Kristiyano. Sa karagatan, ang tao ay nagsasagawa ng isang magiting na pakikibaka, malaya sa burges na pansariling interes. Lahat ng kadakilaan, lahat ng tula ng pakikibakang ito ay konektado para kay Victor Hugo sa mga nagtatrabaho. Sa nobelang "Toilers of the Sea" walang branched, masterfully constructed intrigue, tulad ng sa "Les Miserables", walang string ng mga bayani. Ang balangkas ng nobela ay simple, at ang lahat ng "manggagawa" ay buod sa isang imahe - ang mangingisdang Norman na si Gilliatt. Si Gilliatt ay ang sagisag ng lahat ng pinakamahusay na nasa isang tao: mayroon siyang matapang na kaluluwa, malakas na kalamnan, malinaw na pag-iisip, dalisay na puso. Sa espirituwal at moral na mga termino, siya ay higit na mas mataas kaysa sa may-ari ng lipunan na siya ay pumukaw ng poot at kawalan ng tiwala ng mga nakapaligid sa kanya, na iginawad sa kanya ang palayaw na Gilliatt the Crafty. Si Gilliatt ay isang uri ng "outcast," isang romantikong taksil. Pinasan niya sa kanyang mga balikat ang buong pasanin ng paggawa na kailangan para sa lipunan, ngunit hindi nauunawaan at hindi kinikilala ng lipunang ito. Sa kauna-unahang pagkakataon sa trabaho ni Hugo, ang paggawa ang nagpapalaki sa bayani at ginagawang patula ang kanyang imahe. Ginawa ni Jean Valjean ang pagdurusa ng mga inaaping mamamayan; Si Gilliatt ay nakakuha ng karanasan sa paggawa, talento, kaalaman na naipon sa loob ng maraming siglo ng mga nagtatrabahong tao - siya ay isang jack of all trades: isang mandaragat, isang panday, isang self-taught na mekaniko, isang doktor at musikero, isang hardinero at isang karpintero. Ang pangunahing bagay sa nobela ay ang labor feat ni Gilliatt, na naghagis ng isang matapang na hamon sa mga elemento at nag-iisa, nang walang anumang tulong, armado ng pinakasimpleng mga kasangkapan, napapaligiran ng isang rumaragasang karagatan, sa gitna ng hindi naririnig na mga paghihirap at hindi mabilang na mga panganib, inalis niya ang sasakyan ng isang sirang bapor mula sa isang malayong bahura at dinala sa pampang. Ang manggagawa, ang simpleng tao, "isang langgam sa materyal na mundo, ngunit isang higante sa moral na mundo" ang lumilitaw sa harap ng manunulat bilang tagabuo ng hinaharap at may-ari ng lupa. Ang pakikibaka ni Gilliatt na iligtas ang makina, ang kanyang nag-iisang pakikipaglaban sa karagatan ay nagkaroon ng mga titanic na hugis at naging isang patula na personipikasyon ng walang hanggang pakikibaka na, ayon sa may-akda, ang sangkatauhan ay sumasahod laban sa kalikasan: "Ang tao ay gumagawa, nag-aayos ng kanyang tahanan, at ang kanyang tahanan ay ang mundo. Siya ay gumagalaw, gumagalaw, nagwawakas, nagwawasak, nagtatapon, nagdudurog, naghuhukay, naghuhukay, nasira, sumasabog, gumuho, nagpupunas ng isang bagay mula sa balat ng lupa, naninira sa isa pa at, naninira, lumilikha ng bago. Walang pag-aatubili bago ang anumang bagay: kahit bago ang kapal ng lupa, o bago ang hanay ng bundok, o bago ang kapangyarihan ng bagay na nagpapalabas ng liwanag, o bago ang kadakilaan ng kalikasan... Isuko, lupa, sa iyong langgam!” Ang aktibidad ng tao na ito ay nagpapahayag ng paggalaw mula sa kasamaan tungo sa kabutihan, ang tagumpay ng espiritu laban sa hindi gumagalaw na bagay. Ang "Toilers of the Sea" ay nagpapakita ng sagupaan ng madilim, masamang elemento - kalikasan na may mabuting kalooban at katwiran ng tao. Ang kalikasan ay puno ng mga kaibahan at sorpresa, kamangha-manghang mga kagandahan at hindi maisip na mga kakila-kilabot; minsan ito ay palakaibigan sa tao, kung minsan ay pagalit sa kanya. Ang salamin na dagat ay biglang nagsimulang "bumuhos", isang ulap na may marahas na unos ay biglang ipinanganak mula sa isang maliit na ulap, ang mga nakamamatay na bahura ay nagtatago sa isang mapayapang tubig, isang kasuklam-suklam na "bukol ng uhog na pinagkalooban ng isang kalooban" - isang higanteng octopus - nabubuhay. sa isang nagniningning na palasyo sa ilalim ng dagat. Ang romantikong imahinasyon ng manunulat ay nagpapasigla sa mga elemento; taglay ang “halos mahiwagang larawang kapangyarihan, muling nililikha niya sa mga pahina ng nobela ang isang larawan ng isang marilag, kakila-kilabot, bawat segundong nagbabago, umuusok, humihinga na karagatan. Mula sa katotohanan, ang mambabasa ay madaling madala sa kapaligiran ng alamat at engkanto. Si Gilliattna sa kanyang bato ay tulad ng isang bayani ng mga sinaunang kwentong bayan, na nagtataboy sa pag-atake ng mga kamangha-manghang halimaw, hydras at dragon: nakikipaglaban siya sa mga mapanlinlang na ulap, marahas na sumisitsit na mga alon, mga ipoipo na galit na galit, maraming ulo na kidlat; sa huli ay nagtitiis siya ng isang ganap na kamangha-manghang tunggalian sa isang pugita. Sa Les Misérables, na naglalarawan sa malungkot na buhay ng maliit na Cosette at sa matuwid na buhay ni Bishop Miriel, ginamit ni Hugo ang engkanto tungkol kay Cinderella, ang masamang maybahay at mga kapatid na babae at ang engkanto tungkol sa mabuting matanda at mga tulisan; sa “Toilers of the Sea” muli siyang nananawagan sa patula na imahinasyon ng mga tao na tumulong na ibunyag ang lahat ng kadakilaan ng pakikipaglaban ni Gilliatt sa kalikasan. Ang kahanga-hangang symphony ng paggawa at pakikibaka na tumutunog sa mga pahina ng nobela ay hindi maaaring lunurin ng melodramatic finale, kung saan ang may-akda, salungat sa katotohanan ng sining, ay nagpataw ng Kristiyanong pagtanggi sa sarili at pagpapakumbaba sa harap ng kapalaran sa mananakop ng elemento, ang bayaning bayan na si Gilliatt. Ayaw maniwala ng mambabasa na ito pa rin ang Gilliatt. Para sa mga mambabasa sa buong mundo, ang nobela tungkol sa isang mahinhin na mangingisdang Guernsey ay isang kabayanihan na epiko kung saan inaawit ang kaluwalhatian ng isang mandirigma, manggagawa at manlilikha. At ito ang pagka-orihinal at lakas ng aklat ni Hugo, na hindi katulad ng iba pang gawa ng panitikang Pranses noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. NAKAKAKAKITANG TAWA Patuloy na nagsusumikap na maunawaan ang mga batas ng kasaysayan, halos kasabay ng "Toilers of the Sea," pinaplano ni Hugo ang isang bagong trilogy: aristokrasya - monarkiya - republika. Ang unang bahagi, "The Man Who Laughs," ay inilathala noong 1869, ang ikatlo ay kasunod na pinagsama-sama ng nobelang "The Ninety-Third Year," ang ikalawang bahagi ay nanatiling hindi natupad. Sa anyo, ang "The Man Who Laughs" ay isang makasaysayang nobela, ngunit, gaya ng dati kay Hugo, ito ay ganap na nakadirekta sa kasalukuyan. Ang aksyon ay naganap sa England sa simula ng ika-18 siglo, at muling ipinakita ni Hugo ang kanyang napakatalino na kasanayan sa makasaysayang pagpipinta. Royal Palace - at London slums; ang mga nagbabantang piitan ng Tower - at mga maharlikang club; pulutong ng mga palaboy na pinagkaitan ng tirahan at trabaho - at mapagmataas, hangal na mga panginoon; Ang pinarangalan ng panahon na ritwal ng parlyamentaryo - at ang bitayan na may mga alkitran na bangkay sa mga creaking chain - ang backdrop kung saan ang kapana-panabik na balangkas ay nagbubukas. Sa panahon ng kasagsagan ng makatotohanang nobelang panlipunan, nang ang mga pangunahing aklat ni Flaubert ay nai-publish na at nagsimulang magsulat si Zola, si Hugo ay nakabuo ng isang gawa na kumikinang sa lahat ng mga kulay ng romantikong sining. Ang mambabasa ay nahaharap sa isang romantikong mundo na puno ng mga kakila-kilabot, mga lihim, kamangha-manghang mga kaibahan, hindi inaasahang mga pagkakataon: ang buffoon ay naging isang panginoon, ang dukesa ay masaya sa piling ng mga mandurumog, isang bote na itinapon sa dagat ang nagtatak sa kapalaran ng isang maharlika, napakalaking kriminal ay pinahirapan sa mga lihim na piitan, isang bulag na dilag ay nagmamahal sa isang pambihira. Ang mapanglaw na misteryo, masamang panlilinlang, at marahas na pagnanasa ay pumapalibot sa bayani, na buong tapang na sumugod sa labanan para sa kanyang kaligayahan, ngunit namatay sa isang hindi pantay na pakikibaka. Sa nobelang "The Man Who Laughs," tulad ng sa "The Cathedral," dalawang mundo ang naghaharap sa isa't isa: ang panlabas na makinang, ngunit mahalagang mabagsik at walang pusong mundo ng mga matataas na uri, na ipinakilala ng nakamamatay na kagandahan na may itim na kaluluwa, si Duchess Josiana , at ang mundo ng kabutihan at sangkatauhan , na nakapaloob sa mga larawan ng mga bayaning bayan: ang pilosopong padyak na si Ureus, ang karaniwang jester na si Gwynplaine at ang bulag na batang babae na si Dea. Ang romantikong antithesis at romantikong simbolismo ay tumatagos sa buong tela ng nobela: sa tabi ng demonyong si Josiana ay tumataas ang pigura ng mapanlinlang na espiya at naiinggit na si Barkilphedro, isang mapagkunwari, tulad ni Clubin mula sa "Toilers of the Sea"; Ang mga child trafficker - comprachicos - ay simbolo rin ng kasamaan sa lipunan. Sa kabilang banda, ang kabutihan ay umiiral lamang sa labas ng opisyal na lipunan. Sa isang malamig na gabi ng taglamig, ang isang inabandunang bata ay nagpapakita ng awa sa isang mas mahina at walang magawa na sanggol; sa harap niya, kalahating nagyelo at gutom, lahat ng mga pinto ay naka-lock, tulad ng dati kay Jean Valjean; Nakahanap siya ng kanlungan sa van ng isang mahirap na tao tulad ng kanyang sarili, isang taong alien sa mga batas ng hayop ng lipunan, bagaman siya ay may pangalan ng isang oso (Latin Ursus) at itinuturing ang lobo bilang kanyang kasama. Si Gwynplaine, tulad ni Quasimodo, ay simbolo rin ng pagdurusa ng mga tao; sa likod ng pangit na maskara ng pagtawa ay nagtatago siya ng isang maliwanag na kaluluwa. Ngunit ang panlipunang kahulugan ng imaheng ito ay mas malalim: Quasimodo ay isang napakapangit na kapritso ng kalikasan, habang ang buhay ni Gwynplaine, pati na rin ang kanyang mukha, ay pinunit ng mga tao at lipunan para sa makasariling layunin. Ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama ay makikita sa mga oscillations ni Gwynplaine maningning na tadhana isang aristokrata at ang hamak na kalagayan ng isang karaniwang tao, sa pagitan ng pagnanasa kay Duchess Josiane at ng wagas na pagmamahal kay Daya. Hindi nagtagal ay nakumbinsi si Guimplen na ang tunay na kaligayahan ay hindi matatagpuan sa ginintuan na mga silid, at bumalik, bagaman huli na, sa lupain ng mga tao kung saan siya ay biglang napunit. Ang malalim na paniniwala ng manunulat sa kapahamakan ng kasamaan ay nag-udyok sa kanya na italaga ang isang buong bahagi ng nobela ("Dagat at Gabi") sa kuwento kung paano namatay ang mga Comprachico sa kailaliman ng dagat - ito ay moral na kabayaran para sa mga krimen ng lipunan . Ngunit ang mga minamahal na bayani nina Hugo, Gwynplaine at Day ay namamatay din, dahil ang kasamaan ay mas malakas pa rin kaysa sa mabuti. Gayunpaman, si Gwynplaine, na tumanggi sa mundo ng pagkukunwari at karahasan, ay nanalo ng moral na tagumpay. Ang kalunos-lunos na pigura ni Gwynplaine ay ang imahe ng isang inaaping mga tao na nagsimulang ituwid ang kanilang mga balikat, handang maghimagsik sa wakas laban sa kanilang mga alipin. Ang nobela ay nilikha sa bisperas ng pagbagsak ng Ikalawang Imperyo at napuno ng isang premonisyon ng paparating na panlipunang bagyo. Sa isang maikling sandali ng kanyang kamangha-manghang kadakilaan, natagpuan ang kanyang sarili, sa pamamagitan ng isang kapritso ng kapalaran, sa hukuman ng parliyamento, ang kalunos-lunos na biro, ang plebeian kahapon, ay naghagis ng mga pananakot at makahulang mga salita sa mga mukha ng tumatawa at umuungol na mga panginoon: “Alam ng mga obispo, kapantay at prinsipe, na ang mga tao ay lubhang nagdurusa na tumatawa sa pamamagitan ng kanilang mga luha. Mga panginoon ko, mga tao - ako ito... Manginig! Nalalapit na ang hindi maawat na oras ng pagtutuos, ang mga naputol na kuko ay tumutubo, ang naputol na mga dila ay nagiging mga dila ng apoy, sila ay pumailanglang paitaas, sinasalot ng marahas na hangin, at sumisigaw sa dilim, ang gutom ay nagngangalit ang kanilang mga ngipin... Ito ang mga taong dumarating, sinasabi ko sa iyo, ito ang lalaking bumabangon; ito ang wakas; ito ang pulang-pulang bukang-liwayway ng sakuna - ito ang namamalagi sa tawa na iyong tinutuya!" At kahit na ang pananalitang ito ay nagpapa-freeze sa mga panginoon sa kakila-kilabot sa loob lamang ng isang minuto, ang rebolusyonaryo-romantikong diwa ng aklat ni Hugo ay ipinahayag nang may matinding puwersa. NAKAKAKILALA TAON Wala pang dalawang taon ang lumipas bago nagkatotoo ang mga forebodings ng may-akda ng libro tungkol kay Gwynplaine. Bumagsak ang imperyo ni Napoleon the Less. Ang kapalaran ni Hugo ay malapit na nauugnay sa kapalaran ng kanyang bansa, at ang kaganapang pampulitika na ito ay binago ang kanyang buong personal na buhay sa isang bagong direksyon - ang ipinatapon na makata ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Noong Setyembre 5, ang araw pagkatapos ng proklamasyon ng Ikatlong Republika, halos pitumpung taong gulang, ang dakilang manunulat ng France ay tumuntong sa lupang Pranses sa unang pagkakataon sa loob ng labinsiyam na taon... Sa sobrang damdamin, hindi niya napigilan ang kanyang sarili. luha. Si Hugo ay nanatiling tapat sa kanyang salita: bumalik siya kasama ang Republika. Ngunit kalayaan - nakamit ba ng mga Pranses ang kalayaan? Naging kumbinsido si Hugo Okoryu na hindi ito ang kaso. Sa isang mahirap na oras para sa France, ang pagpapatapon ay bumalik sa kanyang sariling bansa. Ang adventurist war na sinimulan ni Napoleon III sa Prussia ay humantong sa France sa kapahamakan: noong Setyembre 2, natalo sa labanan sa Sedan, ang emperador, kasama ang isang hukbo ng isang daang libo, ay sumuko sa mga Aleman; ang mga tropa ng kaaway ay naglunsad ng pag-atake sa Paris; Ang bagong republika na pamahalaan ng "pambansang pagtatanggol", na dumating sa kapangyarihan noong Setyembre 4, ay hindi nagtagal ay itinuloy ang gayong mapanlinlang na patakaran na nakakuha ng kahiya-hiyang palayaw na "gobyerno ng pambansang pagtataksil" - mas natakot ito sa mga taong armado laban sa mga kaaway ng France. kaysa sa tagumpay ng mga Prussian. Ang pagkubkob sa Paris, taggutom, epidemya, pagtataksil sa mga heneral, dalawang beses na pag-aalsa laban sa gobyerno at madugong paghihiganti laban sa mga kalahok nito... Sa wakas, noong Enero 28, 1871, bumagsak ang Paris. Tumugon ang mga manggagawa sa pagtataksil at mga probokasyon ng burgesya sa pamamagitan ng armadong pag-aalsa noong Marso 18. Noong Marso 28, ang Paris Commune ay taimtim na ipinahayag. Lahat ng magulong pangyayaring ito ay nabigla at nabihag si Victor Hugo. Dalawang linggo lamang pagkatapos ng kanyang pagbabalik, natagpuan niya ang kanyang sarili sa kinubkob na Paris; na naibahagi ang mga sakuna ng digmaan sa mga tao, sumulat siya ng mga makabayang proklamasyon; nahalal sa Pambansang Asembleya, na nagpulong sa lungsod ng Bordeaux, ay tumawag mula sa kanyang rostrum para sa pagtatanggol sa tinubuang-bayan at tinuligsa ang mga taksil na nagtangkang lunurin ang kanyang mga talumpati sa pamamagitan ng galit na pag-iyak at pag-ungol. Sampung araw bago ang Commune, inalis ng reaksyunaryong mayorya ng kapulungan ang rebolusyonaryong Italyano na si Garibaldi, isang matandang kasama ni Hugo, na lumalaban sa hanay ng hukbong Pranses, ng kanyang deputy na mandato. Dahil sa galit nito, nagbitiw si Deputy Hugo. Ang mga kaisipan at damdamin ng manunulat noong panahong iyon ay makikita sa kahanga-hangang koleksyon ng mga lirikong pampulitika na "The Terrible Year" (1872). Ito ay isang uri ng poetic diary na itinatago ni Hugo araw-araw, mula Agosto 1870 hanggang Agosto 1871. Ang makata ay buong pagmamalaki na naglalarawan ng katatagan at katapangan ng mga taga-Paris sa mahihirap na araw ng pagkubkob, lamig at taggutom, lumiliko ang nagniningas na mga linya sa France - ang kanyang "ina, kaluwalhatian at tanging pag-ibig", ay nanawagan para sa pagpapatuloy ng pakikibaka at pagbuhos ng mapait. paninisi sa gobyernong pumayag na sumuko. Pero dakilang makata nanatiling ganap na dayuhan sa anumang sovinismo. Kaagad sa kanyang pagdating sa France, sumulat siya ng isang proklamasyon sa mga sundalong Aleman, na nananawagan sa kanila na itigil ang digmaan; sa mga talata ng "The Terrible Year," inilalagay niya ang pananagutan para sa pagdanak ng dugo hindi sa mga tao, ngunit sa mga pinuno at tinawag ang Napoleon III at William I na mga bandido na "nagkakahalaga sa isa't isa." Sa isa pang tula, ang isang leon at isang tigre ay pinakawalan sa arena ng Roman Colosseum upang makipag-away para sa libangan ni Nero, at sinabi ng leon: “Mas mabuti pa kung pira-piraso natin ang emperador.” Ang mga makabayang tula ni Hugo, ang pagluwalhati sa katutubong kabayanihan, ang mga panawagan sa mga franchisor at sundalo noong 1871 ay tumunog na may panibagong sigla sa ating mga araw, sa mga taon ng pagsalakay ni Hitler sa tinubuang-bayan ng makata; sila ay pinagtibay ng mga tapat na anak ng France, na inilathala sa underground press ng French Resistance at nagdulot ng pananampalataya sa tagumpay sa mga kaluluwa ng mga mandirigma. Ang sakit para sa kapalaran ng kanyang tinubuang-bayan, na nagpahirap sa puso ni Hugo, ay sinamahan ng matinding personal na kalungkutan: namatay ang minamahal na anak ng manunulat, si Charles. Sa makasaysayang araw ng Marso 18, 1871, dahan-dahang gumalaw ang isang karwahe ng libing sa mga lansangan ng Paris, na nilamon ng rebolusyonaryong bagyo. Sa likod niya, nakayuko ang ulo, naglakad ang isang matanda na kulay abo. Dumagundong ang mga putok sa paligid, patuloy na hinaharangan ng mga barikada ang kanyang dinadaanan, at binabaklas ng mga Communard ang mga cobblestones upang makadaan ang prusisyon ng libing... Dahil sa mga gawain ng kanyang namatay na anak, si Victor Hugo ay kailangang umalis patungong Brussels; ang buong kabayanihan na trahedya ng Paris Commune ay naglaro nang wala siya. Maaari bang husgahan nang tama ng isang matandang lalaki, na nabibigatan ang mga pagkiling sa kanyang panahon, mula sa malayo ang kahalagahan at sukat ng mga pangyayari, ang impormasyong higit na hinugot niya mula sa mga pahayagang burgis? Lumalabas na si Victor Hugo, isang tapat na mandirigma para sa kaligayahan ng mga inaapi, ay hindi naiintindihan at hindi tinanggap ang Paris Commune. Ang mang-aawit ng burges-demokratikong rebolusyon ay hindi makahanap ng isang karaniwang wika sa malawak na masa sa panahon ng unang pagtatangka sa proletaryong rebolusyon sa kasaysayan. Bago ang paglitaw ng Commune, ang Red Clubs of Paris, na kinabibilangan ng International Workers' Association (Internationale), ay magalang na binibigkas ang mga taludtod mula sa Retribution sa kanilang mga pagpupulong, ngunit ang may-akda ng mga tulang ito ay malugod na tinanggap ang Commune noong mga unang araw lamang; Di-nagtagal, natakot siya sa radikal na pagkasira ng buong makina ng estado ng burges na republika, na itinuring niya pa ring perpektong pormang pampulitika, sa kabila ng malungkot na karanasan ng "kakila-kilabot na taon." Bilang karagdagan, ang matandang humanist ay maaaring luwalhatiin ang mga nakaraang rebolusyon hangga't gusto niya, ngunit nang makaharap niya ang rebolusyonaryong terorismo ng Commune sa pagsasanay, lumabas na hindi siya sumang-ayon dito. Karamihan sa mga tula sa koleksyon na "The Terrible Year" ay nakatuon sa Paris Commune. Ang paglitaw nito ay minarkahan ng masigasig na tula na "Burial" (pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagkamatay ng lumang mundo), ngunit pagkatapos nito ay sinasalakay ng makata ang mga Communard sa isang buong stream ng mga tula kung saan hinihiling niya na wakasan ang panunupil; Naniwala si Hugo sa mga reaksyunaryong kathang-isip tungkol sa kalupitan ng mga Communard. Gayunpaman, nang bumagsak ang Commune at nagsimula ang madugong Linggo ng Mayo, ang parehong Victor Hugo, kasama ang kanyang buong sigasig at lakas, ay sumugod upang ipagtanggol ang mga talunang Communard mula sa mga berdugo ng Versailles. Nanganganib ang kanyang buhay, inalok niya ang mga Communard na kanlungan sa kanyang bahay sa Brussels at pagkatapos ay sa loob ng maraming taon ay buong tapang na nakipaglaban para sa isang kumpletong amnestiya para sa mga kalahok ng Commune (sa ilalim ng presyon mula sa pampublikong opinyon, ang amnestiya ay ipinagkaloob lamang noong 1880). Ang kanyang mga talumpati at mga artikulo ng mga taong iyon ay nakolekta sa aklat na "Mga Gawa at Talumpati. Pagkatapos ng pagpapatalsik." Hindi nilimitahan ng mga reaksyunaryo ang kanilang sarili sa pagbabato ng putik kay Hugo sa pamamahayag; Isang gabi, isang brutal na gang ang sumalakay sa kanyang bahay, sinira ang mga bintana gamit ang mga bato, at isang bato ang lumipad patungo mismo sa templo ng manunulat, na sinusubukang protektahan ang kanyang maliit na apo. Sa mga tula ng "The Terrible Year," niluwalhati ni Hugo ang kabayanihan ng mga Communard at nagpinta ng mga nakamamanghang larawan ng mga kalupitan ng White Terror. Ang tula na "Narito sila ay namumuno sa isang bihag...", na nagsasabi sa kuwento kung paano ginagamit ng mga magagandang babae ang mga dulo ng mga payong ng puntas upang pagalingin ang mga sugat ng isang bihag na babae sa komunidad, ay naging malawak na kilala sa France at sa ibang bansa. Sabi ng makata: Naaawa ako sa mga kapus-palad Sa isa pang sikat na tula ("Sa Barricade"), isang batang lalaki ng Communard, isang karapat-dapat na kapatid ni Gavroche, na may pagkakataon na makatakas mula sa mga berdugo, kusang bumalik sa lugar ng pagpapatupad upang mamatay kasama ang kanyang mga kasama sa armas. Galit na tinutuligsa ang kalupitan ng matagumpay na burgesya, ang makata ay bumulalas: "Huhusgahan mo ang mga krimen ng bukang-liwayway!" Ang mga huling tula sa koleksyon ay puno ng pagkilala sa katumpakan ng kasaysayan ng layunin ng Commune. Ang makata ay niluluwalhati ang rebolusyonaryong kapital - ang ina ng magandang kinabukasan; ang lungsod ay nasugatan sa pamamagitan ng reaksyon, ngunit ang Paris ay ang araw, at ang mga berdugo ay makikita nang may katakutan kung paano ang mga sinag ng kalayaan ay tumalsik mula sa mga sugat nito. Ang "The Terrible Year" ay nagtatapos sa isang marilag na alegorya: isang alon ng dagat ang tumaas sa kuta ng lumang mundo, nagbabantang lalamunin ito, at tumugon sa isang sigaw para sa tulong: Akala mo ako ang tubig, ngunit ako ang pandaigdigang baha! DALAWANG POLES NG KATOTOHANAN Sa ilalim ng impluwensya ng mga kaganapan ng Commune, ang nobelang matagal nang binalak na "The Ninety-Third Year" ay sa wakas ay na-cast at higit na pinag-isipang muli. Ito ang direktang tugon ng manunulat sa Commune, bunga ng maraming taon niyang pagninilay sa mga makasaysayang landas ng sangkatauhan at sa rebolusyonaryong pakikibaka. Nagsimulang magsulat si Hugo noong Disyembre 16, 1872 at natapos ang gawain noong Hunyo 9, 1873. Noong 1874 ang gawain ay nai-publish. Ito ay lumabas sa panahon ng matinding pampulitikang pakikibaka, nang sinubukan ng mga berdugo ng Commune kahapon na ipagkanulo ang burges na republika at, natakot sa kamakailang rebolusyon, nakipagkasundo sa lubhang reaksyunaryong pwersa, lihim na naghahanda ng bagong monarkiya na kudeta. Sa kanyang nobela, gayundin sa mga talumpating binigkas noong panahong iyon sa Pambansang Asamblea, buong tatag na ipinagtanggol ni Hugo ang mga demokratikong tagumpay ng mga tao. Ipinipinta ang Rebolusyong Pranses noong huling bahagi ng ika-18 siglo, nasa isip din niya ang Commune ng 1871 at tinitingnan ang nakaraan sa pamamagitan ng prisma ng kasalukuyan. Lahat ng moral at mga suliraning pampulitika, na nagmumula sa nobela, para sa kanya ang mga tanong ngayon, sinusunog ang kanyang puso. May karapatang moral ba ang mga tao na magbuhos ng dugo ng kanilang mga nang-aapi sa pakikibaka para sa kalayaan? Paano pagsamahin ang pagmamahal sa isang tao at sa sangkatauhan, ang personal na kaligayahan ng bawat isa at ang pangangailangang magsakripisyo para sa kabutihang panlahat sa hinaharap? Paano ipagkasundo ang dalawang panig ng rebolusyon - ang makatao nitong mga mithiin at marahas na pamamaraan? Walang kundisyon si Hugo na pumanig sa rebolusyon laban sa reaksyon kapwa sa nakaraan at sa kasalukuyan. Tama niyang sinusuri ang burges-demokratikong rebolusyon noong 1789-1794 bilang isang kabayanihan na pahina sa pambansang kasaysayan, bilang isa sa mga pinakadakilang milestone sa landas ng pag-unlad ng buong sangkatauhan. Sa kanyang aklat, una niyang hinangad na maiparating ang kabayanihan ng rebolusyon. Ang agarang tema ng nobela ay isang yugto: ang pakikibaka ng Jacobin Convention laban sa kontra-rebolusyonaryong rebelyon na pinalaki ng mga pyudal na panginoong Pranses sa mga atrasadong magsasaka ng Vendee sa suporta ng mga tropa ng Royal England. Ito ay isa sa mga pinaka-matinding sandali ng rebolusyon, kapag ang kapalaran nito ay napagpasyahan, at ito ay ipinahayag nang may malaking puwersa sa nobela. Sa malalim na damdaming makabayan, inilarawan ni Hugo ang kawalang-takot at katapangan ng mga mamamayang Pranses. Sa mga larawan ng digmaang sibil sa Vendée, sa kuwento tungkol sa mga aktibidad ng Convention, mararamdaman ng isang tao ang isang mahusay na kaalaman sa kasaysayan. Ngunit ang isang tiyak na makasaysayang yugto, sa ilalim ng panulat ng dakilang romantiko, ay nabago sa isang napakalaking labanan sa pagitan ng Nakaraan at ng Hinaharap, Mabuti at Masama, Liwanag at Kadiliman. Ang buong larawan ng masalimuot na mga kaganapan at mabagyo na mga hilig ng panahon ay bumaba sa isang pag-aaway ng dalawang "walang hanggan" at magkaaway na puwersang moral; nakakakuha ito ng pinasimple at engrande na mga balangkas na katangian ng mga larawan ng epikong bayan. Ang "The Ninety-Third Year" ay isang libro tungkol sa mga bayani, tungkol sa magiting na pakikibaka ng isang buong sambayanan. Hindi sinusubukan ng may-akda na kunin ang pananaw ng isang kalahok sa mga kaganapan, isang kontemporaryo ng rebolusyon; tulad ng isang epikong makata, tila sinulyapan niya ang nakaraan mula sa malayo, na nagpapahintulot sa kanya na yakapin ang buong panahon, pahalagahan ang kadakilaan ng mga kaganapan at i-highlight ang pangunahing bagay sa kanila. Mula sa mga pahina ng nobela ay lumilitaw ang isang mahigpit at kalunos-lunos na imahe ng rebolusyon, na nakasulat sa makapangyarihan, malalawak na hagod, sa madilim at maapoy na kulay. Ang mga pangunahing pwersa ng rebolusyon ay personified para sa manunulat sa mga imahe ng mga pinuno nito. Pero totoo sa kanya masining na prinsipyo- "upang maipaliwanag ang mga tunay na katotohanan sa pamamagitan ng mga kathang-isip na karakter", ginawa ni Hugo ang mga bayani ng nobela hindi Danton, Marat at Robespierre; ang mga larawan ng mga dakilang pigura ng rebolusyon ng 1789-1794 ay lumilitaw sa isang yugto lamang - sa eksena ng kanilang pag-uusap sa isang Parisian tavern, at ang imahe ng Marat ay baluktot sa ilalim ng impluwensya ng mga burges na istoryador; Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay sina Lantenac, Cimourden at Rowen. Ang Marquis de Lantenac, ang pinuno ng kontra-rebolusyonaryong mga gang ng Vendean, ang "killer of the fatherland," na handang ibenta ang France sa British para sa kapakanan ng pagpapanumbalik ng monarkiya, na napapalibutan ng mga hindi gaanong maharlikang emigrante, ay isang simbolo ng reaksyon, ng nakaraan; siya ay tinututulan ng rebolusyon, na ipinakilala sa dalawang larawan: ang mahigpit na republikang si Cimourdain at ang mapagbigay na mapangarapin na si Gauvin. Cimourdain, ang sagisag ng katwiran at katarungan, isang tagasuporta ng "republika ng mga espada", na humihiling ng tuluy-tuloy na pagtupad ng rebolusyonaryong tungkulin, walang awa na paghihiganti laban sa mga kaaway - ito ang kasalukuyang araw ng rebolusyon; Si Roven, na nangangarap ng isang "republika ng ideal", ng unibersal na kapatiran, kapayapaan at kaligayahan, ay isang magandang kinabukasan. Kapwa sila sumasalungat sa Lantenac, gaya nina Jean Valjean at Enjolras laban kay Javert; ito ay "dalawang poste ng katotohanan" na nakadirekta laban sa mga kasinungalingan ng nakaraan. Ang buong nobela ay nakabalangkas upang i-highlight ang malalim na kahulugan ng kaibahan sa pagitan ng mga karakter na ito. Ang Lantenac ay kumikilos laban sa backdrop ng mga nakamamanghang tanawin ng Brittany sa pagtatapos ng ika-18 siglo, kung saan ang semi-wild, madilim, ngunit panatiko na patuloy na mga magsasaka sa kanilang pakikibaka para sa isang maling layunin ay nagtatago sa madilim na kagubatan. Sa paligid ng Cimourdain, lumaki ang marilag na larawan ng rebolusyonaryong Paris, nabuhay ang mga masigasig na pulutong, "nag-aalay ng kanilang buhay sa kanilang tinubuang-bayan," at nabuhay ang mabagyong mga pagpupulong ng Convention. Hindi lamang ang mga imahe ng mga bayani ang nakakuha ng simbolikong kahulugan sa nobela: Paris at Brittany ay parehong mortal na mga kaaway bilang Cimourdain at Lantenac; Ang pyudal na karahasan, na nakapaloob sa Turg Tower, ay sumasalungat sa rebolusyonaryong karahasan, na nakapaloob sa guillotine. Kinikilala ni Hugo ang katarungan ng paghihiganti ng mga tao sa loob ng maraming siglo ng pagdurusa at pang-aapi: “Turg is a duty, the guillotine is retribution,” “Turg is a criminal history, the guillotine is a punishing history.” Handa pa siyang aminin na ang takot sa Jacobin noong 1793 ay sanhi ng pangangailangang pangkasaysayan, ngunit sa mga kadahilanan ng abstract na sangkatauhan, sa prinsipyo ay tinatanggihan niya ang lahat ng karahasan, tulad ng pagtanggi niya sa puting takot ng mga berdugo ng Versailles at ang pulang takot ng Commune. Si Rowen, na nagsusumikap na talunin ang lumang mundo nang may kabutihang-loob at awa, ay ang pinakamaliwanag na imahe ng nobela. At ang mga tao ay nasa kanyang panig: Si Sarhento Radub at lahat ng mga sundalong Republikano ay taos-pusong nakikiramay sa ginawa ni Gauvin, na nagpalaya sa nabihag na kaaway na si Lantenac, dahil minsang pinalaya ni Valjean si Javert. At ang parehong mga sundalo ay nagkakaisa na kinondena ang kawalang-kilos ni Cimourdain, na nagpadala kay Gauvin sa plantsa. At si Simurdain mismo ay sumuko sa makataong mga mithiin ng kanyang mag-aaral, at ito ay humantong sa kanya sa pagpapakamatay. Maaga o huli, para sa karamihan ng mga bayani ni Hugo, darating ang isang sandali kapag ang mabuti, ayon sa malalim na paniniwala ng manunulat, na natutulog sa bawat kaluluwa ng tao, ay nagtagumpay laban sa kasamaan, kahit sa isang sandali. Ang gayong krisis sa pag-iisip ay naranasan ni Jean Valjean nang makipagpulong sa obispo, si Javert, na iniligtas ng kanyang kaaway, si Lantenac, na inilagay sa panganib ang adhikain ng hari at ang kanyang sariling buhay upang mailigtas ang tatlong batang magsasaka mula sa apoy. Sa mga mata ni Gauvin, si Lantenac ay gumawa ng hindi isinasaalang-alang na mabuting gawa, kaya naman tumugon siya sa awa nang may awa. Gayunpaman, sa nobelang "The Ninety-Third Year," si Hugo sa unang pagkakataon ay pinilit na aminin na ang abstract na sangkatauhan, ang sangkatauhan mismo, na hindi isinasaalang-alang ang mga hinihingi sa buhay, ay maaaring magdulot ng pinsala, sa halip na pakinabang, sa mga tao. Nabigla sa awa ni Valjean, inihagis ni Javert ang sarili sa Seine; Ang Lantenac, na inilabas ni Gauvin, ay muling naging masama at mapanganib na kaaway ng tinubuang-bayan at ng rebolusyon. Sa pagtatapos ng nobela, tinatasa ang kanyang nakamamatay na gawa, na ginawa sa isang akma ng pagkabukas-palad, sinabi ni Gauvin: “Nakalimutan ko ang mga nasunog na nayon, tinapakan ang mga bukid, brutal na pinutol ang mga bilanggo, pinatay ang mga sugatan, binaril ang mga babae; Nakalimutan ko ang tungkol sa France, na ipinagkanulo sa England; Binigyan ko ng kalayaan ang berdugo ng aking sariling bayan. Ako ang may kasalanan." Ang lohika ng mga rebolusyonaryong kaganapan, ang lohika ng mga katotohanan sa nobela ay lumalabas na mas malakas kaysa abstract moral na mga prinsipyo. At ito ay hindi nagkataon na sa halip na isang hagdan, na dapat magpasya ng tagumpay, si Gauvin ay dinala ng isang guillotine, kung saan siya ay nakatakdang ilagay ang kanyang ulo. Ngunit hindi ito nangangahulugan na abandunahin ni Hugo ang napakagandang pangarap ng kapatiran at kapayapaan sa pagitan ng mga tao at ganap na tinatanggap ang walang awa na kalubhaan ni Cimourdain. Ang trahedya ng nobela ay nakasalalay sa katotohanan na ang bawat isa sa mga bayani ay tama sa kanyang sariling paraan. Kailanman ay hindi nakahanap ng sagot ang manunulat sa mga masasakit na tanong ng kasalukuyan sa kabayanihan ng nakaraan. Hindi niya naintindihan ang diyalektika ng rebolusyon, na pag-isahin ang "dalawang poste ng katotohanan"; napigilan ito ng mga kahinaan ng kanyang pananaw sa mundo. Ang nobelang "The Ninety-Third Year" ay nanatiling isang monumento sa rebolusyonaryong romantikismo kasama ang lahat ng mga pakinabang at kawalan nito - isang hindi malinaw na ideya ng makasaysayang proseso, pagkamuhi sa paniniil at kabayanihan na mga mithiin. Ngunit sa kanyang huling nobela, tumaas si Hugo sa isang artistikong epipanya, na nagsiwalat sa kanya ng trahedya ng kasaysayan. Ang obra maestra ni Hugo ay namangha sa mga progresibong kontemporaryo: nanawagan ito ng isang matapang na pakikibaka para sa hinaharap, na pumukaw ng mataas at marangal na damdamin. Tiyak na dahil - tulad ng isinulat ng opisyal na pahayagan na La Presse noon - ang "espiritu ng mga kahilingan sa lipunan" ay nakabitin sa libro, "hindi isang puti at tatlong kulay, ngunit isang pulang bandila", sinalubong ito ng reaksyonaryong kritisismo. Mula ngayon, sa mga mata ng kanyang mga kalaban sa ideolohiya, si Hugo ay naging, una sa lahat, ang may-akda ng aklat na ito, at tinawag nila siyang "The Ninety-third Year in Literature" - isang palayaw kung saan wastong ipinagmamalaki ni Victor Hugo. PAGLUbog ng araw Ang ikalabinsiyam na siglo ay malapit nang magtapos, at kasama nito ang buhay ni Victor Hugs ay nagtatapos. Ang matinding katandaan ay natatakpan ng mga kulubot sa mukha ni Hugo, pinaputi ang kanyang ulo ng kulay-abo na buhok, ngunit hindi mapatay ang apoy ng kanyang puso, ang kanyang sibiko at malikhaing pag-aalab. Sa edad na walumpung taong gulang, nakatayo pa rin siya sa music stand sa kanyang opisina nang ilang oras sa isang araw, patuloy pa rin ang pagbuhos ng galit na panunuya sa mga monarkiya, militar, at Simbahang Katoliko, nagtaas pa rin ng kanyang boses bilang pagtatanggol sa lahat ng lumaban para sa hustisya, maging ang mga rebeldeng Serbia (1876), ang miyembro ng Russian Narodnaya Volya na si Jacob Hartmann, na ang ekstradisyon ay hiniling ng Tsar mula sa France (1880), ang mga bayani ng Commune na nahihirapan sa trabaho, o ang mga manghahabi ng Lyon na itinapon sa mga lansangan ng mga may-ari ng pabrika. (1877). Napanatili ng matandang makata ang pagiging bago ng kanyang damdamin, lumikha ng mga kabataang madamdamin na liriko na mga tula, nagsulat ng isang kaakit-akit na libro ng mga tula tungkol sa kanyang minamahal na maliliit na apo na sina Georges at Jeanne ("Ang Sining ng Pagiging Lolo"), at napanatili din niya ang walang pag-iimbot na pananampalataya sa hinaharap. , isang maningning na pangitain na lalong lumalabas sa kanyang mga susunod na tula at tula. Tunay, sa kaluluwa ni Victor Hugo hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ang "Lahat ng Strings of the Lyre" ay tumunog sa isang malakas at hindi pagkakatugma na koro - ito ang pangalan ng isa sa kanyang mga huling koleksyon ng mga tula. Ang pagkamatay ni Victor Hugo noong Mayo 22, 1885 ay nakita ng mga taong Pranses bilang isang kaganapan ng pambansang kahalagahan. Idineklara ang pambansang pagluluksa sa buong bansa. Mahigit sa isang milyong tao ang sumunod sa kabaong ng manunulat, na nagtipon mula sa buong France at Europa upang makita ang kabalyero ng demokrasya sa kanyang huling paglalakbay. Ang mga beterano ng Paris Commune ay umapela sa pamamagitan ng mga pahayagan sa Paris sa lahat ng kanilang mga kasama, na inaanyayahan silang makilahok sa libing ni Victor Hugo, na buong tapang na nagtanggol sa kanila noong nabubuhay pa siya. Si Victor Hugo ay inilibing sa Pantheon, sa tabi ng libingan ng isa pang tagapagtanggol ng inaapi - Jean-Jacques Rousseau. Imposibleng isipin ang espirituwal na kasaysayan ng sangkatauhan noong ika-19 na siglo nang wala si Victor Hugo. Ang kanyang personalidad at pagkamalikhain ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa isipan ng kanyang mga kapanahon at mga sumunod na henerasyon. Isang makata ng sangkatauhan at katarungan, isang masigasig na makabayan, isang walang pagod na manlalaban laban sa panlipunan at pambansang pang-aapi, isang tagapagtanggol ng demokrasya, ipinahayag niya nang may napakalaking talento ang pinakamarangal na kaisipan at damdamin ng kanyang panahon, ang mga kabayanihan na mithiin at mga pagkakamali sa kasaysayan. Ang kanyang akda ay isang pagpapahayag at, kumbaga, ang resulta ng panahon ng burges-demokratikong mga rebolusyon. Si Hugo ang pinakakilalang pigura ng progresibong romantikismo ng Pransya at nanatiling romantiko hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa huling mga dekada ng ika-19 na siglo, sa panahon ng paghina ng kulturang burgis at ang pangingibabaw ng pagkabulok, siya ay, ayon kay Saltykov-Shchedrin, ang buhay na sagisag ng “ideolohikal, kabayanihan na panitikan,” na “nag-alab ng mga puso at nasasabik na isipan. ,” ang muling nabuhay sa panahong ito, nang hindi lamang ang mga tao, kundi pati na rin ang mga bato ay sumigaw para sa kabayanihan at mga mithiin. Ang salita ni Hugo ay hindi tinutugunan sa isang makitid na bilog ng mga mahilig sa panitikan, ngunit palaging sa isang malaking madla, sa mga tao, sa sangkatauhan. May sasabihin siya sa mga tao, at nagsasalita siya sa buong boses, nagbo-broadcast para marinig ito sa lahat ng dulo ng mundo. Ang kanyang hindi mauubos na imahinasyon ay nagmumungkahi sa kanya ng pinaka engrande na mga imahe, ang pinaka nakasisilaw na kulay, ang pinakamatalim na kaibahan. Nalaman ni A. N. Tolstoy na ang brush ni Hugo ay parang walis. At sa pamamagitan ng walis na ito ay ikinalat niya ang mga multo ng nakaraan at hinanap ang daan patungo sa hinaharap para sa sangkatauhan. "Tribune at makata, dumagundong siya sa mundo tulad ng isang bagyo, na tinatawag na buhay ang lahat na maganda sa kaluluwa ng tao. Itinuro niya ang lahat ng mga tao na mahalin ang buhay, kagandahan, katotohanan at France," isinulat ni Maxim Gorky tungkol kay Hugo. Ito, ang dakilang romantikong pinaniniwalaan, ay tiyak na kanyang tungkulin sa mga tao. Victor Hugo: ethical-intuitive extrovert (Evgenia Gorenko) Evgenia Gorenko: Si Victor Hugo, na hanggang ngayon ay nananatiling hindi maunahang romantikong makata ng France, ay dumating sa tula nang ang romantikismo ay nasakop na ang mga huling muog ng klasisismo. Ang lahat ng kanyang mga nilikha ay puno ng alinman sa isang marubdob na pagnanais para sa perpekto, para sa mga bundok, o trahedya na pagkabigo, o masayang kadakilaan, o kalungkutan dahil sa hindi maiiwasang paglipas ng panahon... Kung kailangan mong malaman lamang mula sa mga tula ng magkasintahan, Kung gaano hindi mababawi ang lahat ay dinadala sa limot, Lahat ng mga hilig ay hindi maiiwasang mawala sa edad, Walang ibang paraan para sa aking kalungkutan: Sa mga gawa ni Victor Hugo, ang panginginig ng mga damdamin ay malinaw na nakikita - hindi pinipigilan na intuwisyon kasama ng malakas na emosyonalidad: Ang paglubog ng araw ngayon ay nababalot ng mga ulap, Ang bawat mapangarapin (at gusto ni Victor Hugo na tawagan ang kanyang sarili na isang Dreamer) ay nagdadala sa kanyang sarili ng isang haka-haka na mundo: para sa ilan ito ay mga panaginip, para sa iba ito ay kabaliwan. “Ang somnambulism na ito ay katangian ng tao. Ang isang tiyak na predisposisyon ng isip sa kabaliwan, panandalian o bahagyang, ay hindi isang bihirang pangyayari... Ang pagsalakay na ito sa kaharian ng kadiliman ay hindi walang panganib. May mga biktima ang daydreaming - mga baliw. Ang mga sakuna ay nangyayari sa kaibuturan ng kaluluwa. Mga pagsabog ng firedamp... Huwag kalimutan ang mga patakaran: ang nangangarap ay dapat na mas malakas kaysa sa panaginip. Kung hindi man ay nasa panganib siya. Ang bawat pangarap ay isang pakikibaka. Ang posible ay palaging lumalapit sa tunay na may ilang mahiwagang galit..." Sa buhay, si Victor Hugo ay gumawa ng isang bahagyang naiibang impresyon - hindi gaanong magalang, na dahil sa kanyang pag-aari sa Beta Quadra - ang quadra ng aristokrasya ng militar. Mula sa mapanglaw na apoy na nag-aapoy sa kanyang kaluluwa, wala ni isang kidlat ang sumiklab. Ang lahat ng nakakilala kay Victor Hugo sa mga unang buwan ng kanyang kasal ay napansin ang kanyang matagumpay na hitsura, tulad ng "isang opisyal ng kabalyero na nakakuha ng post ng kaaway." Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kamalayan ng kanyang lakas, na nabuo sa pamamagitan ng kanyang mga tagumpay, ang masayang kagalakan ng pagmamay-ari ng kanyang napili, at bilang karagdagan, pagkatapos na maging mas malapit sa kanyang ama, siya ay nagkaroon ng pagmamalaki sa mga pagsasamantalang militar ng kanyang ama, kung saan, kakaiba, itinuring niya ang kanyang sarili na kasangkot. Ang mga admirer na nakakita sa kanya sa unang pagkakataon ay nagulat sa seryosong ekspresyon ng kanyang mukha at nagulat sa kung anong dignidad, medyo mahigpit, ang binatang ito, na puno ng walang muwang na maharlika at nakadamit ng itim na tela, ay tumanggap sa kanila sa kanyang "tore". Dahil sa masamang pagsusuri sa artikulo, siya ay galit na galit. Tila itinuturing niya ang kanyang sarili na namuhunan ng mataas na kapangyarihan. Imagine, galit na galit siya sa ilang hindi kasiya-siyang salita sa isang artikulo na inilathala sa La Cotidienne anupat nagbanta siyang bugbugin ng patpat ang kritiko. Mayroong dalawa, at ang digmaan sa tula, tila, ay dapat na hindi gaanong mabangis kaysa sa galit na galit na digmaang panlipunan. Ang dalawang kampo ay tila mas sabik na lumaban kaysa makipag-ayos... Sa loob ng kanilang angkan ay nagsasalita sila nang may utos, ngunit sa labas ay naglalabas sila ng sigaw ng digmaan... Sa pagitan ng dalawang larangan ng labanan, kumilos ang mga maingat na tagapamagitan, na nananawagan para sa pagkakasundo. Marahil sila ang magiging unang biktima, ngunit gayon din... (Paunang salita ni Victor Hugo sa kanyang koleksyon na "Bagong Odes at Balada"). Ang lahat ng nauugnay sa aspeto ng "introverted sensory" ay alinman sa halos wala sa Victor Hugo, nagtatago sa likod ng intuitively exalted mist, o may negatibong konotasyon. Kaya, sa nobelang "Notre Dame de Paris," tanging ang mga tauhan na hindi nakatanggap ng respeto ng may-akda ang kayang maglabas ng isang bagay na white-sensory. Ang ilan sa mga iniisip ng batang Victor ay medyo nakakatawa: "Itinuturing kong isang ordinaryong babae (iyon ay, isang hindi gaanong mahalagang nilalang) ang batang babae na nagpakasal sa isang binata, na hindi kumbinsido kapwa sa kanyang mga prinsipyo na alam niya at ng ang kanyang katangian na hindi lamang siya isang masinop na tao, ngunit - gagamitin ko ang mga salita dito sa buong kahulugan - na siya ay isang birhen, tulad ng siya mismo ay isang birhen...”; “...Sa dakila, matalik na pag-uusap, pareho tayong naghanda para sa banal na matalik na pagsasama sa pag-aasawa... Kay sarap para sa akin na mag-isa kong kasama ka sa dapit-hapon, malayo sa anumang ingay, sa ilalim ng mga puno, sa mga damuhan. . Pagkatapos ng lahat, sa gayong mga sandali ang kaluluwa ay naghahayag ng mga damdaming hindi alam ng karamihan ng mga tao!” (mula sa mga liham sa kasintahang si Adele Fouche). “Napakaraming pahirap! Naisip pa nga niya ang diwa ni Werther: hindi ba niya kayang pakasalan si Adele, maging asawa niya sa loob lamang ng isang gabi, at magpakamatay kinaumagahan? “Walang masisisi sa iyo. Pagkatapos ng lahat, ikaw ay magiging aking balo... Isang araw ng kaligayahan ay sulit na bayaran para sa isang buhay na puno ng mga kasawian...” Ayaw siyang sundan ni Adele sa landas ng gayong kahanga-hangang pagdurusa at ibinalik sa kanya ang mga pag-iisip tungkol sa kapwa. tsismis tungkol sa kanila. ...Magtapon, at umungol, at lumuha ng mapait... Ang mga ethical-intuitive na extrovert, sa pagsasalita, ay malas sa socionics. Sa kasaysayan, ang pagbuo ng ideya ng TIM na ito ay mahigpit na pinagpatong sa mga katangian ng iba pang mga TIM. Kaya, sa pamamagitan ng pagpapakita sa EIE ng imahe ng isang mapanimdim, patuloy na pag-aaral sa sarili at limitadong kakayahang kumilos, ang prinsipe ng Denmark, socionics ay labis na nasaktan ang mga tunay na kinatawan ng ganitong uri - may layunin, madamdamin at walang ingat na nagsusumikap na sakupin ang isang posisyon sa lipunan na nagbibigay. kapangyarihan sa ibang tao. Sa power beta quadra ang tanong na "To be or not to be?" hindi lang ito inilagay, dahil malinaw na: "BE!" Ang pag-aalinlangan at pagdududa ay posible lamang sa tanong na "Ano ang dapat tamaan?" Ang pagtatangkang i-highlight kung ano ang karaniwan sa lahat ng EIE, at maingat na itinatapon ang lahat ng bagay na personal, panlipunan, at sitwasyon, hindi maiiwasang magkakaroon ka ng parehong semantikong imahe. Sa nilalaman nito, ang gitnang lugar ay inookupahan ng kumpiyansa ng bawat EIE na siya ay personal na katulad ng "pinili", "inspirasyon ng Diyos", na pinili siya ng ilang "mas mataas na kapangyarihan" - isa sa buong karamihan - upang tuparin ang kanyang mataas at nakamamatay na misyon. “Ang malaya at hindi mapakali na espiritu ng Hamlet ay nangangailangan ng pagpapala ng Diyos. Malamang, ito ay para sa pagkakaroon nito na ang mga puwersa ng mabuti at kasamaan ay nakikipaglaban. Sa kasamaang palad, na may iba't ibang antas ng tagumpay” (pahayag ng isang EIE). Matagal nang nabanggit na ang EIE ang pinakamistikal na TIM sa socion. Masasabi nating ang mga taong ganito ang pakiramdam na pinakamalapit sa "pinakamataas" na trono. Si Victor Hugo mismo ay higit sa isang beses na nagbigay inspirasyon sa Duke ng Orleans sa ideya na "ang isang makata ay tagapagsalin ng Diyos na itinalaga sa mga prinsipe"; Natural, sa makata na ito ay walang iba ang ibig niyang sabihin kundi ang sarili niya. "Gott mit uns", ang predeterminasyon ng kapalaran ng tao sa Calvinism, relihiyosong panatisismo, ang pahayag ni Nietzschean na "Ang Diyos ay patay" - lahat ng ito ay malinaw na nagpapakita: kapag naging mas malapit ka sa Diyos, nangangahulugan ito na mas malalaman mo ang tungkol sa Diyos kaysa sa lahat. iba pa. Sa matalinghagang pagsasalita, nararamdaman ng EIE ang kanyang sarili bilang isang nag-uugnay na ugnayan sa pagitan ng Diyos at ng mga tao, at habang masigasig na kinukumbinsi ang iba na ang lahat ng tao ay "mga alipin ng Diyos," hindi niya itinuturing ang kanyang sarili na isang alipin sa lahat! Mas matangkad siya sa lahat ng tao! Siya lamang ang may karapatang magsalita sa ngalan ng Diyos at humatol sa kanyang pangalan... Ngunit walang sinuman sa mga tao ang may karapatang hatulan siya - ito ay isang pagtatangka na manghimasok sa kapangyarihan ng isang mas mataas na kapangyarihan! Naturally, hindi lahat ng EIE ay nakakaabot ng mga tunay na aksyon na idinidikta ng kumpiyansa na ito: karamihan sa mga tao ay "na-level" ng kapaligiran, nababagay sa average na antas, at sila ay nabubuhay at kumikilos na parang may "blur" na TIM. Ngunit kung ang isang tao ay namamahala na "baluktot ang nagbabagong mundo sa ilalim niya," ang kanyang TIM ay "lumalakas" kasama niya. At kung ano ang dating natutulog at halos hindi kumikislap sa isang tao ay nagiging tunay na lakas. Ang malawak na konsepto ng "DESTINY" ay tumatakbo tulad ng isang pulang thread sa pamamagitan ng EIE worldview. Ang may-akda sa paanuman ay nakatagpo ng isang leaflet na ipinamahagi ng utos ng Aleman sa mga sinasakop na teritoryo. Tinawag itong "The Fuhrer's Mission" at naglalaman ng papuri para sa kanya nina Goering, Himmler at iba pang katulad nila. Narito ang ilang mga quote: "Ang mga tao ay walang sapat na mga salita upang magbigay pugay sa napakalaking gawain na nagawa ng ating Fuhrer sa mga taong ito. Ang Providence, na nagpadala kay Adolf Hitler sa ating mga tao, ay tinawag ang mga Aleman sa isang magandang kinabukasan at pinagpala sila"; “...Nang ang aming mga tao ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa pinakamalaking pangangailangan, tadhana ay nagpadala sa amin ang Fuhrer”; "Hindi kailanman sa kasaysayan nito nadama ng bansang Aleman ang pagkakaisa sa parehong pag-iisip at kalooban gaya ngayon: upang maglingkod sa Fuhrer at tuparin ang kanyang mga utos." Ang “Notre Dame de Paris” ni Victor Hugo ay nagsisimula din sa “Fate.” Ilang taon na ang nakalilipas, habang bumibisita sa Notre Dame Cathedral sa Paris, o, upang maging mas tumpak, sa paggalugad dito, natuklasan ng may-akda ng aklat na ito sa isang madilim na sulok ng isa sa mga tore ang sumusunod na salita na nakasulat sa dingding: ANAGKN Ang mga titik na Griyego na ito, na nagdilim sa paglipas ng panahon at medyo malalim na inukit sa bato, ang ilang mga tampok na katangian ng pagsulat ng Gothic, na nakatatak sa hugis at pagkakaayos ng mga titik, ay tila nagpapahiwatig na ang mga ito ay nakasulat sa pamamagitan ng kamay ng isang tao ng Middle Ages, at sa partikular na ang madilim at nakamamatay na kahulugan, sa mga ito ay naglalaman ng malalim struck ang may-akda. Tinanong niya ang kanyang sarili, sinubukan niyang unawain, na ang nagdurusa na kaluluwa ay hindi nais na umalis sa mundong ito nang hindi umaalis sinaunang simbahan itong stigma ng krimen o kasawian. Nang maglaon, ang dingding na ito (hindi ko na matandaan kung alin ang eksaktong isa) ay na-scrap o pininturahan, at nawala ang inskripsiyon. Ito ay eksakto kung ano ang ginagawa nila sa loob ng dalawang daang taon kasama ang kahanga-hangang mga simbahan ng Middle Ages. Puputulin sila sa anumang paraan - sa loob at labas. Pininturahan muli ng pari, kiskis ng arkitekto; pagkatapos ay darating ang mga tao at lipulin sila. At ngayon ay walang natitira alinman sa mahiwagang salita na inukit sa dingding ng madilim na tore ng katedral, o ng hindi kilalang kapalaran na ang salitang ito ay napakalungkot na tinutukoy - walang iba maliban sa marupok na alaala na inialay sa kanila ng may-akda ng aklat na ito. Ilang siglo na ang nakalilipas, ang taong naglagay ng salitang ito sa dingding ay nawala sa buhay; sa turn, ang salita mismo ay nawala mula sa dingding ng katedral; marahil ang katedral mismo ay malapit nang mawala sa balat ng lupa. Ito ang paunang salita. Ang nobela mismo ay nagsisimula sa mga salitang "Tatlong daan at apatnapu't walong taon, anim na buwan at labing siyam na araw ang nakalipas...". Subukan nating i-highlight ang ilang pangkalahatang katangian ng TIM at mga reaksyon sa pag-uugali ng mga EIE, na nagreresulta mula sa kanilang modelo A at sa nilalaman ng supervalue. Nabuo ang pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili. “Sa Academy, napanatili ni Hugo ang isang seryoso, mahalagang hitsura, tumingin nang may mahigpit na tingin; ang kanyang matarik na baba ay nagbigay sa kanya ng isang matapang at solemne hitsura; kung minsan ay nakipagtalo siya at nagagalit, ngunit hindi siya nawala ang kanyang dignidad.” Ang mga EIE ay lubhang maingat. Sa kanyang mga huling taon, isinulat ni Adele Hugo ang tungkol sa kanyang asawa sa panahon ng kanyang kasal: “Kaunting pin ang naka-pin sa scarf ko - at galit na siya. Ang mismong kalayaan sa wika ay nakakasakit sa kanya. At maaari mong isipin kung anong "kalayaan" ang mga ito sa malinis na kapaligiran na naghari sa aming bahay; Hindi man lang naisip ni Inay ang isang babaeng may asawa na may mga manliligaw - hindi siya naniwala! Ngunit nakita ni Victor ang panganib para sa akin sa lahat ng dako, nakakita ng kasamaan sa maraming maliliit na bagay kung saan hindi ko napansin ang anumang masama. Lumayo ang kanyang mga hinala, at hindi ko mahulaan ang lahat...” Sa totoo lang, ang mga EIE bilang isang uri ay hindi gaanong gumagalang sa ibang tao (sa diwa na hindi nila palaging itinuturing ang iba na kapantay nila). Kaya, ang mga salitang "pagmamataas" at "mga baka" ay nagmula sa Polish (ITIM EIE). “Lagi akong nasa ibabaw ng lahat. Gustung-gusto ko ang "Kami, Nicholas II." At hindi ito dapat mukhang mayabang, malamang na ang kabaligtaran ay totoo. Aristocratic na pag-uugali at hitsura. Sumasakop sa isang mahalagang lugar sa uniberso, hindi kayang magpakita sa publiko sa hindi naaangkop na paraan ang mga EIE. Kadalasang mas gusto ng mga lalaking EIE ang mga pormal (madalas na itim) na suit, puting kamiseta at frill na kurbata: ang istilong ito ay itinuturing ng marami (pangunahin na intuitive) bilang elegante at napaka-classy. Ang mga puting sensor ay hindi mahahalata na lumingon sa gilid at bahagyang sumimangot. Pagnanasa para sa esotericism, mistisismo, relihiyon. Pansinin ng mga mananaliksik ang kakaibang interes ng imahinasyon ni Victor Hugo, ang kanyang pagkahilig sa madilim na pantasya. Malamang na masasabi ito tungkol sa bawat isa sa mga EIE. Gustung-gusto nilang makahanap ng mga nakamamatay na pagkakataon sa iba't ibang sitwasyon sa buhay at malamang na magpakita ng seryosong interes sa mahika. Maaaring pagdudahan ng EIE ang pagkakaroon ng Diyos - ngunit tila mas tiwala siya sa pagkakaroon ng diyablo. “Nagustuhan niya noong sinabi ni Hugo na dapat umasa tayo sa Diyos, minahal niya noong naging mangangaral ang kanyang katipan. Ang pagdurusa, aking anghel, ay ibinigay sa atin para sa ating mga kasalanan. Hindi malabo at bias ng moral at etikal na mga paghatol. Para sa tiwala sa sarili na ikawalong pag-andar, isang opinyon lamang ang tama - ang iyong sarili. Gayundin, ang EIE ay tiwala na sila lamang ang maaaring tumpak na masuri ang sitwasyon at lalo na ang mga tao (koneksyon sa Ida). Ginagawa nila ang kanilang (halos laging nagagalit) na mga paghatol "tungkol sa kasalukuyang moralidad" sa isang walang tigil na tono na hindi pinahihintulutan ang mga pagtutol. Ang tendentiousness ng EIEs ay ipinakikita rin sa katotohanan na kadalasang nagpapakita sila ng isang sitwasyon mula sa isa, negatibo, panig, tahimik na nilalampasan ang mga positibong aspeto nito. Gaya nga sa joke: “Gabi. Nakabukas ang TV. Lumilitaw si Sergei Dorenko sa screen at sinabing: . Sa pamamagitan ng paraan, sa halimbawa ng Dorenko, maaari mong makita ang isa pang tipikal na tampok - ang kanilang bulldog grip: kung ang EIE ay humawak sa isang tao, tila hindi niya ito pakakawalan. "Sa pagtatasa ng nakaraan, ipinakita ni Hugo ang isang sarkastikong pangungutya, na nabuo ng mga pintura noong panahong iyon: "Ipinahayag ng Senado ng Roma na hindi ito magbibigay ng pantubos para sa mga bilanggo. Ano ang patunay nito? Na walang pera ang Senado. Ang Senado ay lumabas upang salubungin si Varro, na tumakas sa larangan ng digmaan, at nagpasalamat sa kanya sa hindi pagkawala ng pag-asa sa Republika. Ano ang patunay nito? Ang katotohanan na ang grupo na nagpilit kay Varro na mahirang na kumander ay sapat pa rin upang pigilan ang kanyang parusa..." Ang kakayahang maging sentro ng mga kaganapan, mabagyo at marahas () mga pagbabago. Ang mga "rebolusyonaryong" mga kaganapan ay maaaring gumawa ng mahabang panahon, sa ilalim ng hindi nakikitang direksyon ng EIE - ngunit mas malapit ang "oras H", mas malapit siya sa kanila, hanggang sa isang magandang sandali (pinili at inihanda niya) nahanap ng EIE ang kanyang sarili sa kanilang epicenter. Ang kakayahang maghintay ay isa sa mga malakas na katangian ng EIE. Sa ganitong paraan, nag-iipon siya ng enerhiya, at pagkatapos ay mahusay at tumpak na ididirekta ito sa kanyang layunin. Ito ay makikita sa karaniwan, pang-araw-araw na mga kaso. Sa anumang kumpanya, kahit na hindi pamilyar, ang EIE ay madaling nagiging sentro ng atensyon at paghanga ng mga tao sa paligid. Sa kanyang kumpanya, mahirap na huwag pansinin siya at gawin ang kanyang negosyo kung gusto niyang gumawa ng impresyon: "Kinikilala ng Hamlet ang karapatan sa isang eksklusibong pakiramdam para lamang sa kanyang sarili." Hindi nalulubog. Gaano man ang pag-unlad ng sitwasyon, palaging sinusubukan ng EIE na magkaroon ng butas sa reserba - tulad ng isang fox na may emergency exit mula sa kanyang butas. “Madalas kong nakikita ang sarili ko sa matinding sitwasyon. Ito ay isang ganap na hiwalay na paksa. Ang kakayahang makahanap ng mga pakikipagsapalaran sa labas ng asul ay ang aking katangian. Hindi ka magsasawa sa Hamlet. Malamang, kapag nagsasagawa ng mga operasyong pangkombat, ang pinakamagandang bagay ay ipadala siya sa reconnaissance. Mayroon akong likas na kakayahan na makawala sa alinman, kahit na ang pinaka-pagkapatas, sitwasyon. Ito ang susi sa tagumpay kahit na sa mga pinaka nakakabaliw na sitwasyon. Pakiramdam na responsable para sa kanyang mga kasama na malapit at malapit na nagkakaisa sa gawain, gagawin ni Hamlet ang lahat upang matiyak na babalik ang lahat. Ito ang palaging magiging pangunahing bagay para sa kanya, dahil pinahahalagahan niya lamang ang taong nakikipagsapalaran sa kanya. Si Hamlet ay isang mabuting kasama, hindi siya magbebenta sa gulo. Ayon sa Druid horoscope, ang pinakakaraniwang tanda para sa Hamlet ay ang hazel tree. Pinatutunayan nito ang sinabi sa itaas na mas nakakumbinsi.” Kahinaan ng rational logic. Para sa lahat ng kanyang (estratehikong) pagkakapare-pareho at pagpapasiya, ang EIE ay may kakayahang (taktikal) na hindi makatwiran at hindi makatwiran na mga aksyon: "Ang Hamlet ay isang medyo kontradiksyon na tao. Ang pagkakaroon ng nakamit, madali niyang maalala na nakalimutan niya ang isang bagay sa isang lugar at bumalik. O lumangoy sa ilang malayong baybayin, at biglang bumalik, kung ito ay idinidikta ng ilan kahit na ang pinaka-hindi gaanong mahalaga, ngunit para sa Hamlet, makabuluhang damdamin. Ang damdamin ni Hamlet ay maaaring matukoy lamang sa pamamagitan ng sign na "infinity". Ito ay hindi partikular na kaaya-aya para sa EIE, ngunit, marahil, walang mga pagtatangka na iwasto ang sitwasyon sa kanilang sarili ay makakamit ang anumang espesyal. Nagagawa ng EIE na kontrolin ang sitwasyon, kontrolin ang ibang tao - ngunit hindi ang kanyang sarili! Ang mga EIE ay kadalasang may malawak, ngunit mababaw at hindi sistematikong kaalaman. Mapagpakumbaba na tinawag ni Maurois ang erudition ni Victor Hugo na "haka-haka" - at ito sa kabila ng katotohanan na ang huli ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon para sa kanyang panahon, ay isang may kulturang tao, at maraming nagbabasa. Ang ganitong kahinaan ay hindi nagmumula sa kakulangan ng impormasyon, ngunit mula sa isang tipikal na kawalan ng kakayahan na bumuo ng isang integral at panloob na pare-parehong sistema ng kaalaman sa batayan ng magkakaibang mga katotohanan. Ang pagnanais na magtatag ng isang diktadura sa iyong pamilya. Isang salita - beta! "At nagsimula ang isang kamangha-manghang buhay, na ang isang babae na hindi nakatali sa mga panata ng monastik ay hindi sasang-ayon na pamunuan. Nangako si Victor Hugo na patawarin at kalimutan ang nakaraan, ngunit nagtakda ng tiyak at napakahirap na kondisyon para dito. Si Juliette, na kahapon ay kabilang pa rin sa bilang ng mga makinis na kagandahan ng Paris, lahat sa mga puntas at alahas, ngayon ay kailangang mabuhay lamang para sa kanya, umalis sa bahay sa isang lugar lamang kasama niya, talikuran ang lahat ng pagmamalabis, lahat ng luho - sa isang salita, magpataw ng penitensiya sa sarili niya. Tinanggap niya ang kundisyon at tinupad ito nang may misteryosong kasiyahan ng isang makasalanan na naghahangad ng “muling pagsilang sa pag-ibig.” Ang kanyang amo at kasintahan ay nagbibigay sa kanya buwan-buwan sa maliliit na halaga na humigit-kumulang walong daang prangko, at siya ... nag-iingat ng talaan ng mga gastos, na maingat na sinusuri ng kanyang amo gabi-gabi.” “Isang araw... nagkaroon ng pag-uusap tungkol sa pangangalunya, at pagkatapos ay nagkaroon ng tunay na bangis sa mga salita ni Victor. Nagtalo siya na ang nilinlang na asawa ay dapat pumatay o magpakamatay." Ngunit kasama ng "mapagmataas na asawa", ang kahulugan ng "idylllic na ama ng pamilya" ay umaangkop din sa EIE. Karaniwang tinatrato ng mga EIE ang kanilang mga anak nang higit na malumanay at binibigyan sila ng higit na kalayaan. 1 Talambuhay na impormasyon tungkol kay Victor Hugo na kinuha mula sa aklat ni A. Maurois "Olympio, o ang Buhay ni Victor Hugo" Talambuhay (E. D. Murashkintseva) Victor Hugo (1802-85) - Pranses na romantikong manunulat. Si V. Hugo ay isinilang noong Pebrero 26, 1802, Besançon. Namatay noong Mayo 22, 1885, sa Paris. Zodiac sign - Pisces. Paunang salita sa drama na "Cromwell" (1827) - isang manifesto ng mga romantikong Pranses. Ang mga dulang “Hernani” (1829), “Marion Delorme” (1831), “Ruy Blas” (1838) ay ang sagisag ng mga suwail na ideya. Sa makasaysayang nobelang Notre-Dame de Paris (1831), malakas ang anti-clerical tendencies. Pagkatapos ng coup d'etat ni Louis Napoleon Bonaparte (1851), lumipat siya at naglathala ng polyetong pampulitika na "Napoleon the Lesser" (1852) at isang koleksyon ng mga satirical na tula na "Retribution" (1853). Ang mga nobelang "Les Misérables" (1862), "Toilers of the Sea" (1866), "The Man Who Laughs" (1869), na naglalarawan sa buhay ng iba't ibang strata ng lipunang Pranses, ay puno ng mga demokratiko, makatao na mga mithiin. Mga koleksyon ng mga tula na "Oriental motives" (1829), "Alamat ng mga siglo" (vol. 1-3, 1859-83); isang nobela tungkol sa Rebolusyong Pranses, "The Year 93" (1874). Pinuno ng Romantic Movement Si Victor Hugo ay ang ikatlong anak na lalaki ng isang kapitan (kalaunan heneral) sa hukbong Napoleoniko. Madalas na naghihiwalay ang kanyang mga magulang at kalaunan, noong Pebrero 3, 1818, nakatanggap ng opisyal na pahintulot na manirahan nang hiwalay. Si Victor ay pinalaki sa ilalim ng malakas na impluwensya ng kanyang ina, na ang mga royalista at Voltairean na pananaw ay nag-iwan ng malalim na imprint sa kanya. Nakuha ng ama ang pagmamahal at paghanga ng kanyang anak pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa noong 1821. Sa mahabang panahon, hindi sistematiko ang edukasyon ni Hugo. Noong 1814 lamang siya pumasok sa Cordier boarding school, mula sa kung saan siya lumipat sa Lyceum of Louis the Great. Matapos makapagtapos mula sa Lyceum, si Victor Hugo, kasama ang kanyang mga kapatid, ay nagsagawa ng paglalathala ng dalawang linggong magasin na "Conservator Literary," kung saan inilathala niya ang kanyang mga unang tula at ang unang bersyon ng melodramatikong nobelang "Byug Zhargal" (1821). Naging interesado siya sa kanyang kaibigan sa pagkabata na si Adele Fouché, ngunit nakilala ang matinding hindi pagsang-ayon ng kanyang ina, at pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan ay pinahintulutan ng kanyang ama na magkita ang magkasintahan. Ang unang koleksyon ng batang makata, ang Odes and Miscellaneous Poems (1822), ay nanalo ng pag-apruba ni Haring Louis XVIII: Si Victor Hugo ay ginawaran ng taunang annuity na 1,200 francs, na nagpapahintulot sa kanya na pakasalan si Adele. Noong 1823 inilathala niya ang kanyang pangalawang nobela, "Gan the Icelander," na isinulat alinsunod sa tradisyon ng "Gothic". Nangangahulugan ito ng isang rapprochement sa romantikismo, na makikita sa mga koneksyong pampanitikan: Sina Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamps at Alphonse de Lamartine ay naging mga kaibigan ni Hugo. Di-nagtagal, nabuo nila ang grupong Cenacle sa Muses Française magazine, na may malinaw na romantikong oryentasyon. Lalo na mainit ang relasyon nina Hugo at Charles Sainte-Beuve, na naglathala ng isang papuri na pagsusuri ng "Odes and Ballads" (1826) sa isa pang romantikong publikasyon, Globe magazine. Noong 1827, inilabas ni Victor Hugo ang dulang Cromwell, na naging masyadong mahaba para maitanghal, ngunit ang sikat na "Preface" nito ay naging kulminasyon ng lahat ng mga debate na nagngangalit sa France tungkol sa mga prinsipyo ng dramatikong sining. Ang pagkakaroon ng masigasig na papuri sa teatro ni Shakespeare, inatake ni Hugo ang mga klasikong pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon, ipinagtanggol ang kumbinasyon ng kahanga-hanga sa katawa-tawa at nagharap ng isang kahilingan para sa isang mas nababaluktot na sistema ng versification, na inabandona ang Alexandrian na labindalawang pantig. Ang manifesto na ito ng romantikong drama sa France, pati na rin ang kuwentong "The Last Day of the Condemned Man" (1829), na puno ng mga ideyang makatao, at ang koleksyon ng tula na "Oriental Motifs" (1829) ay nagdala kay Hugo ng napakalaking katanyagan. Ang panahon mula 1829 hanggang 1843 ay napatunayang lubhang produktibo para kay Hugo. Noong 1829, lumitaw ang dulang Marion Delorme, na pinagbawalan ng censorship dahil sa hindi magandang paglalarawan nito kay Louis XIII. Wala pang isang buwan, isinulat ni Victor Hugo ang kanyang pangalawang drama, Ernani. Ang eskandaloso na produksyon noong Pebrero 25, 1830 ay sinundan ng iba na parehong maingay. Ang "Labanan ng Hernani" ay natapos hindi lamang sa tagumpay ng may-akda ng dula, kundi pati na rin sa huling tagumpay ng romantikismo: ang "Bastille of Classicism" sa larangan ng drama ay nawasak. Ang mga kasunod na dula ay walang gaanong resonance, lalo na ang "The King Amuses himself" (1832) at "Ruy Blas" (1838). Ang "Notre Dame de Paris" (1831) ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ni Victor Hugo, dahil dito niya unang ipinakita ang kanyang mga kahanga-hangang kakayahan sa prosa. Gaya sa mga drama sa panahong ito, ang mga tauhan ng nobela ay inilalarawan sa pamamagitan ng romantikong simbolismo: sila ay mga natatanging tauhan sa pambihirang mga pangyayari; Ang mga emosyonal na koneksyon ay bumangon sa pagitan nila kaagad, at ang kanilang kamatayan ay dahil sa kapalaran, na nagsisilbing isang paraan ng pag-unawa sa katotohanan, dahil ito ay sumasalamin sa hindi likas ng "lumang pagkakasunud-sunod", laban sa tao. Sa parehong panahon, ang patula na regalo ni Hugo ay umabot din sa ganap na kapanahunan. Mga koleksyon ng mga liriko na tula ni Victor Hugo - "Autumn Leaves" (1831), "Songs of Twilight" (1835), "Inner Voices" (1837), "Rays and Shadows" (1840) - lumitaw dahil sa mga personal na karanasan. Sa oras na ito, naganap ang mahahalagang kaganapan sa buhay ni Hugo: Si Sainte-Beuve ay umibig sa kanyang asawa, at siya mismo ay naging masigasig sa aktres na si Juliette Drouet. Noong 1841, sa wakas ay tumanggap ng pagkilala ang mga merito sa panitikan ni Hugo mula sa French Academy, kung saan siya ay nahalal pagkatapos ng ilang hindi matagumpay na pagtatangka. Noong 1842, inilathala ni Victor Hugo ang isang libro ng mga travelogue, "The Rhine" (1842), kung saan binalangkas niya ang kanyang programa ng internasyonal na patakaran, na nanawagan para sa pakikipagtulungan sa pagitan ng France at Germany. Di-nagtagal pagkatapos nito, ang makata ay nakaranas ng isang kakila-kilabot na trahedya: noong 1843, ang kanyang minamahal na anak na babae na si Leopoldina at ang kanyang asawang si Charles Vacry ay nalunod sa isang pagkawasak ng barko sa Seine. Sa sandaling nagretiro sa lipunan, nagsimulang mag-isip si Hugo tungkol sa plano para sa isang mahusay na nobelang panlipunan, na pinangalanang "Adversity." Ang gawain sa aklat ay naantala ng rebolusyon noong 1848: Pumasok si Hugo sa larangan ng aktibong pulitika at nahalal sa Pambansang Asembleya. Pagkatapon at tagumpay Matapos ang coup d'etat noong Disyembre 2, 1851, tumakas ang manunulat sa Brussels, mula roon ay lumipat siya sa isla ng Jersey, kung saan siya gumugol ng tatlong taon, at noong 1855 sa isla ng Guernsey. Sa kanyang mahabang pagkakatapon, nilikha ni Victor Hugo ang kanyang pinakadakilang mga gawa. Noong 1852, nai-publish ang librong pamamahayag na "Napoleon the Lesser", at noong 1853 "Retribution" ay lumitaw - ang tuktok ng pampulitikang liriko ni Hugo, isang napakatalino na patula na satire na may mapangwasak na pagpuna kay Napoleon III at sa lahat ng kanyang mga alipores. Noong 1856, ang koleksyon na "Contemplations" ay nai-publish - isang obra maestra ng lyric na tula ni Hugo, at noong 1859 ang unang dalawang volume ng "Legends of the Ages" ay nai-publish, na itinatag ang kanyang katanyagan bilang isang mahusay na epikong makata. Noong 1860-1861, muling bumaling si Victor sa nobelang "Adversity," na makabuluhang muling ginawa at pinalawak ito. Ang aklat ay nai-publish noong 1862 sa ilalim ng pamagat na Les Misérables. Ang mga karakter mula sa sikat na nobelang ito ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo bilang ang marangal na convict na si Jean Valjean, na nahatulan ng pagnanakaw ng isang tinapay, naging isang hayop at muling isinilang sa isang bagong buhay salamat sa awa ng isang mabuting obispo; Inspector Javert, hinahabol ang isang dating kriminal at ang sagisag ng walang kabuluhang hustisya; ang sakim na innkeeper na si Thenardier at ang kanyang asawa, na pinahihirapan ang ulilang si Cosette; ang batang Republican enthusiast na si Marius, sa pag-ibig kay Cosette; ang Parisian tomboy na si Gavroche, na namatay bilang bayani sa mga barikada. Sa kanyang pananatili sa Guernsey, inilathala ni Victor Hugo ang aklat na "William Shakespeare" (1864), isang koleksyon ng mga tula na "Songs of Streets and Woods" (1865), pati na rin ang dalawang nobela - "Toilers of the Sea" (1866) at "Ang Taong Tumatawa" (1869). Ang una sa kanila ay sumasalamin sa pananatili ni V. Hugo sa Channel Islands: ang pangunahing karakter ng libro, na pinagkalooban ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang karakter, ay nagpapakita ng pambihirang katatagan at tiyaga sa paglaban sa mga elemento ng karagatan. Sa ikalawang nobela, bumaling si Hugo sa kasaysayan ng Inglatera sa panahon ng paghahari ni Reyna Anne. Ang balangkas ay hango sa kwento ng isang panginoon na naibenta sa murang edad sa mga human trafficker (comprachicos), na ginawang walang hanggang maskara ng pagtawa ang kanyang mukha. Siya ay naglalakbay sa buong bansa bilang isang naglalakbay na artista kasama ang matanda at ang bulag na dilag na kumukupkop sa kanya, at kapag ang kanyang titulo ay ibinalik sa kanya, siya ay nagbibigay ng isang nagniningas na talumpati sa House of Lords bilang pagtatanggol sa mga mahihirap sa mapanuksong halakhak. ng mga aristokrata. Ang pag-iwan ng isang dayuhan sa mundo sa kanya, nagpasya siyang bumalik sa kanyang dating pagala-gala, ngunit ang pagkamatay ng kanyang minamahal ay humantong sa kanya sa kawalan ng pag-asa, at itinapon niya ang kanyang sarili sa dagat. Matapos ang pagbagsak ng rehimeng Napoleon III noong 1870, sa pinakadulo simula ng Digmaang Franco-Prussian, bumalik si Victor Hugo sa Paris, kasama ang kanyang tapat na si Juliette. Sa loob ng maraming taon ay isinama niya ang pagsalungat sa imperyo at naging buhay na simbolo ng republika. Ang kanyang gantimpala ay isang nakakabinging solemne na pagpupulong. Ang pagkakaroon ng pagkakataon na umalis sa kabisera bago ang pagsulong ng mga tropa ng kaaway, pinili niyang manatili sa kinubkob na lungsod. Nahalal sa Pambansang Asamblea noong 1871, si Hugo ay nagbitiw kaagad bilang isang kinatawan bilang protesta laban sa mga patakaran ng konserbatibong mayorya. Noong 1872, inilathala ni Victor ang koleksyon na "The Terrible Year," na nagpapatotoo sa pagkawala ng mga ilusyon tungkol sa Alemanya, sa isang alyansa kung saan siya ay tumawag sa France mula noong 1842. Noong 1874, si Hugo, na ganap na walang malasakit sa mga bagong uso sa prosa, ay muling bumaling sa makasaysayang nobela, na nagsusulat ng "The Ninety-Third Year." Sa kabila ng maraming tumpak na impormasyon tungkol sa rebolusyonaryong France, ang romantikong simbolisasyon ay muling nagtagumpay sa nobela: ang isa sa mga bayani ay naglalaman ng kawalang-awa sa mga kontra-rebolusyonaryo, at ang pangalawa - awa, na higit sa lahat ng alitan sibil; Tinawag ng manunulat ang rebolusyon na isang "purifying crucible," kung saan ang mga usbong ng isang bagong sibilisasyon ay humahantong sa kaguluhan at kadiliman. Sa edad na 75, inilathala ni Victor Hugo hindi lamang ang pangalawang bahagi ng "The Legend of the Ages," kundi pati na rin ang koleksyon na "The Art of Being a Grandfather," ang paglikha nito ay inspirasyon ng kanyang mga apo na sina Georges at Anna. Ang huling bahagi ng "The Legend of the Ages" ay inilathala noong 1883. Noong taon ding iyon, namatay si Juliette Drouet dahil sa cancer, at ang pagkawalang ito ay nagpalumpo sa lakas ni Hugo. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Victor Hugo ay tumanggap ng isang libing ng estado, at ang kanyang mga labi ay inilagay sa Pantheon - sa tabi ng Voltaire at Rousseau. Petsa ng publikasyon sa site: Pebrero 18, 2011. Ipinanganak noong Pebrero 26, 1802 Victor Hugo, may-akda ng mga nobelang Notre-Dame de Paris, Les Misérables, at The Man Who Laughs. Isang tanyag na makata, isang napakatalino na manunulat at isang mahusay na manliligaw - ito ang kanyang napunta sa kasaysayan. . Natatandaan ng AiF.ru kung ano ang naging buhay ng isa sa mga may-akda ng French na pinakamalawak na nababasa sa mundo. PaglikhaSi Hugo ay naimpluwensyahan ng pigura ng sikat na manunulat na Pranses Francois Chateaubriand. Nasa edad na 14, ang ambisyosong binata ay nagpahayag: "Ako ay magiging Chateaubriand o wala," ngunit siya ay naging isa sa iilan na nagawang malampasan ang kanyang idolo. Kapag isang sikat na kritiko Andre Gide Tinanong kung sino ang pinakamahusay na makatang Pranses, sumagot siya: "Sayang, Victor Hugo." Victor Hugo sa kanyang kabataan. Pinagmulan: Public Domain Sa kabila ng katotohanan na ang ilan sa mga gawa ni Hugo ay nagdulot ng hindi pagkakaunawaan o mainit na debate sa mga kritiko, ang batang may talento na may-akda ay palaging lubos na pinahahalagahan. Nasa edad na 15, nakamit niya ang kanyang mga unang tagumpay sa panitikan, at sa 29 ay isinulat niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga libro, "Notre Dame Cathedral." Ang unang makasaysayang nobela sa Pranses ay agad na nakatanggap ng pagkilala mula sa pangkalahatang publiko. Kapansin-pansin na ang libro ay nagdala ng katanyagan sa mundo hindi lamang sa batang may-akda nito, kundi pati na rin sa pangunahing karakter - ang Gothic cathedral. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang Notre Dame Cathedral ay binalak na gibain dahil ito ay itinuturing na masyadong makaluma. Si Hugo, na mahilig bumisita sa Gothic cathedral, ay seryosong nag-aalala tungkol sa kapalaran nito at nagpasya na i-immortalize ang architectural monument sa kanyang bagong trabaho. Gaya ng inaasahan ng may-akda, pagkatapos mailathala ang aklat, walang tanong na gibain ang katedral—nagsimulang dumagsa ang mga turista sa kabisera ng France upang makita ang palatandaan sa kanilang sariling mga mata. Ang karera sa panitikan ni Hugo ay palaging umakyat - ang mga bagong obra maestra ay regular na lumitaw mula sa kanyang panulat, at noong 1841 siya ay nahalal sa French Academy. Tila naging madali ang lahat para sa mahuhusay na may-akda, ngunit hindi iyon ang nangyari. Halimbawa, nagtrabaho si Hugo sa kanyang sikat na nobelang Les Misérables sa loob ng halos 20 taon. Minsan, upang walang makagambala sa kanya sa pagsulat ng isang libro, nagkulong siya sa silid, hinubad ang lahat ng kanyang damit (inutusan ng manunulat ang mga katulong na ibalik lamang ang mga ito pagkatapos niyang magsulat ng hindi bababa sa ilang mga pahina). Karaniwang tinatanggap na muling binuhay ni Hugo ang wikang Pranses: sa kanyang mga gawa ay nakipag-usap siya sa mga tao sa wika ng mga tao, gamit ang kolokyal na bernakular at mayamang metapora. Ngayon siya ay tinatawag na "araw ng Pranses na tula," at siya mismo ay hindi nagdusa mula sa kahinhinan: "Mayroon lamang isang klasiko sa ating siglo, ang isa lamang, naiintindihan mo? Ako ito. Mas alam ko ang Pranses kaysa sinuman... Inakusahan ako ng pagmamalaki; yes, it’s true, my pride is my strength,” ani Hugo.
Adele Fouche. Pinagmulan: Public Domain Pag-ibigAng buong Pransya ay nagsalita hindi lamang tungkol sa mga natatanging kakayahan sa panitikan ni Hugo, kundi pati na rin sa kanyang kahinaan para sa babaeng kasarian. Tungkol sa mga pakikipagsapalaran sikat na manunulat lumikha ng buong alamat. Gayunpaman, ang Pranses ay hindi palaging kilala bilang isang walang prinsipyong babaero: sa kanyang kabataan, siya ay kumbinsido na ang mga mag-asawa ay dapat panatilihin ang kalinisang-puri bago kasal upang "matikman sa ibang pagkakataon ang kagalakan ng pag-ibig na may isang buong tasa." Ang iyong unang pag-ibig sa isa't isa - Adele Foucher- ang manunulat ay naghanap ng maraming taon, at inialay niya ang unang koleksyon ng mga tula sa kanya: "Sa aking minamahal na Adele, ang anghel kung kanino ang lahat ng aking kaluwalhatian at lahat ng aking kaligayahan" (hindi nagkataon na inilagay ni Hugo ang "kaligayahan" sa pangalawang lugar, ang katanyagan at pagkilala para sa "araw ng Pranses na tula" ay higit sa lahat). Sa kanilang kasal, sina Hugo at Adele ay may limang anak, ngunit sa paglipas ng mga taon ang sikat na asawa ay nagsimulang tumingin nang mas madalas sa mga batang babae. At ang pagtatapos ng isang maunlad na buhay ng pamilya ay minarkahan ng pakikipagkita ng manunulat sa aktres Juliette Drouet, na sa edad na 26 ay kilala bilang isang sopistikadong courtesan. Sa paghusga sa mga memoir ni Hugo, ang kanyang biglaang pag-ibig para sa lumilipad na aktres ay nagpabago sa kanya mula sa isang mahiyaing binata tungo sa isang tiwala, may kakayahang mag-isa. Mula noon, ang sikat na manunulat ay nag-alay ng mga bagong gawa hindi sa ina ng kanyang mga anak, ngunit kay Juliette - "aking anghel na nagpapalaki ng mga pakpak." Ang lipad na babae ay naging baliw din kay Hugo, para sa kanyang kapakanan ay umalis siya sa entablado at iniwan ang maraming mga tagahanga. Siya ay naging isang tunay na malupit: ipinagbawal niya ang kanyang maybahay na umalis sa bahay, at patuloy niyang binago ang mga kababaihan tulad ng mga guwantes. Ang nobela sa pagitan ng manunulat at ng dating aktres ay tumagal ng limang dekada - hanggang sa kamatayan ni Juliette. Napakahirap ni Hugo sa pagkawala ng kanyang minamahal, at ilang sandali bago ang kanyang kamatayan ay ipinakita niya ang isang larawan ng kanyang sarili na may inskripsiyon: "50 taon ng pag-ibig. Ito ang pinakamagandang kasal." Ngunit sa kabila ng kanyang malalim na damdamin para kay Juliette, hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw, ang sikat na Pranses ay nanatiling isang hindi nababagong lalaki ng mga kababaihan. Naka-on huling mga pahina Ang kuwaderno ni Hugo ay nagtala ng walong petsa ng pag-ibig - ang huli ay naganap ilang linggo lamang bago siya namatay. kaluwalhatianSa buong buhay niya sinubukan ni Hugo na maging sentro ng atensyon. Kahit na ang manunulat ay papalapit na sa 80 taong gulang, patuloy siyang dumalo sa maraming mga kaganapan na inilaan para sa mga kabataan. Ginugol ni Hugo ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Paris. Nakakatawa, ngunit bago pa man mamatay ang manunulat, pinalitan ng pangalan ang kalyeng tinitirhan niya bilang karangalan. Samakatuwid, kapag iniwan ng sikat na manunulat ang kanyang mailing address para sa isang tao, palagi niyang isinulat: "Monsieur Victor Hugo sa kanyang avenue sa Paris." Ngunit ang "araw ng French na tula" ay hindi sapat: sinabi nila na gusto niyang palitan ang pangalan ng Paris na Hugo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sinira ng vanity ang manunulat. Namatay siya sa edad na 83, ngunit kung hindi dahil sa pulmonya, na natanggap niya sa pamamagitan ng katangahan, maaari siyang mabuhay nang mas matagal.
Ang libing ni Victor Hugo. Larawan: www.globallookpress.com Ang Pranses ay nagkaroon ng sakit pagkatapos ng parada na ginanap sa kanyang karangalan. Sa araw na iyon, inirerekomenda ng mga doktor na manatili si Hugo sa pahinga sa kama, ngunit, siyempre, hindi niya nais na makaligtaan ang malakihang kaganapan sa kanyang karangalan at binati ang mga tagahanga mula sa bukas na bintana. Kinabukasan, nagkaroon ng sipon ang sikat na may-akda, na naging pulmonya. “Nag-iiwan ako ng limampung libong prangko sa mahihirap. Gusto kong dalhin sa sementeryo sakay ng bangkay ng isang mahirap. Tinatanggihan ko ang mga serbisyo ng libing mula sa anumang simbahan. Hinihiling ko sa lahat ng kaluluwa na ipanalangin ako. Naniniwala ako sa Diyos. Victor Hugo," isinulat ng sikat na Pranses sa kanyang kalooban. Gayunpaman, ang kabaong na may kanyang abo ay nakita sa huling paglalakbay nito ng humigit-kumulang isang milyong tao, at ang seremonya ng libing ay naganap sa loob ng 10 araw - wala sa kanyang mga kapanahon ang nakatanggap ng parehong karangalan. Si Victor Hugo ay isang Pranses na manunulat na ang mga gawa ay nawala sa kasaysayan at naging walang kamatayang mga monumento ng pamanang pampanitikan. Isang mahilig sa sining ng Gothic at isang kinatawan ng romantikismo, sa buong buhay niya ay hinamak niya ang mga batas ng lipunan at sinalungat ang hindi pagkakapantay-pantay ng tao. Isinulat ni Hugo ang kanyang pinakasikat na libro, Les Misérables, sa panahon ng malikhaing krisis, ngunit, gayunpaman, ang nobelang ito ay naging paboritong gawa ng mga tagahanga ng may-akda sa buong mundo. Pagkabata at kabataanAng simula ng ika-19 na siglo: ang dakilang rebolusyon ay lumipas sa France, ang Lumang Orden at ang ganap na monarkiya ay nawasak sa bansa, na pinalitan ng Unang Republika ng Pransya. Ang slogan na "Kalayaan, pagkakapantay-pantay, kapatiran" ay umunlad sa bansa, at ang batang kumander ay nagtanim ng pag-asa para sa isang magandang kinabukasan. Sa panahong nawasak ang mga sinaunang pundasyon, at ang mga sibol mula sa mga buto ng rebolusyon ay lumalaki sa France, na ang kapitan ng hukbong Napoleoniko, si Leopold Sigisbert Hugo, ay nagkaroon ng ikatlong anak na lalaki. Ang kaganapang ito ay naganap noong Pebrero 26, 1802 sa silangan ng bansa, sa lungsod ng Besançon. Ang batang lalaki, na binigyan ng pangalang Victor, ay may sakit at mahina; ayon sa mga alaala ng kanyang ina na si Sophie Trebuchet, ang sanggol ay "hindi mas malaki kaysa sa isang kutsilyo sa mesa." Mayaman ang pamilya at nakatira sa isang malaking bahay na may tatlong palapag. Si Leopold ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka, ngunit pinahintulutan ng Great French Revolution ang lalaki na patunayan ang kanyang sarili. Ang ama ng hinaharap na manunulat ay nagmula sa isang opisyal sa hukbong Republikano hanggang sa isang tagasuporta ng Bonaparte at, sa wakas, ay naging isang heneral. Madalas bumiyahe si Hugo Sr. dahil sa kanyang tungkulin, kaya lumipat ang pamilya sa Italy, Spain, Marseille, gayundin sa mga isla sa Mediterranean Sea at Tuscany. Ang paglalakbay ay nag-iwan ng hindi maalis na mga impresyon sa maliit na Victor, na sa kalaunan ay makakahanap ng echo sa mga gawa ng manunulat.  Mula sa talambuhay ng ina ni Hugo, ang alam lang ay anak siya ng isang may-ari ng barko. Sinubukan nina Sophie at Leopold na palakihin ang kanilang tatlong anak na lalaki (Victor, Abel at Eugene) sa pag-ibig, ngunit magkaiba ang pananaw ng mag-asawa, kaya naman madalas silang mag-away. Si Trebuchet ay sumunod sa mga pananaw ng royalista at Voltairian at naging tagasuporta ng dinastiya ng Bourbon sa Rebolusyong Pranses, habang si Hugo na nakatatanda ay isang tapat na tagasuporta ni Napoleon. Hindi lamang alitan sa pulitika ang nagpilit sa mga magulang ng magiging manunulat na hindi sumang-ayon: Si Sophie ay nagkaroon ng relasyon kay Heneral Victor Lagorie.  Dahil sa mga pag-aaway ng magulang, ang tatlong magkakapatid ay nanirahan kasama si Sophie o kasama si Leopold, at noong 1813, naghiwalay ang ina at ama ni Victor Hugo, at ang babae ay lumipat sa kabisera ng France, kasama ang kanyang bunsong anak na lalaki. Sa hinaharap, higit sa isang beses nagsisi si Sophie at sinubukang makipagkasundo sa kanyang asawa, ngunit ayaw niyang kalimutan ang mga dating hinaing. Ang ina ay may malaking impluwensya kay Victor: pinamamahalaan niyang itanim sa bata na ang mga Bourbon ay mga tagasuporta ng kalayaan, at ang imahe ng batang lalaki ng isang perpektong monarko ay nabuo sa pamamagitan ng mga librong nabasa niya. PanitikanPinangarap ni Leopold na ang kanyang bunsong anak ay magiging pamilyar sa eksaktong mga agham; bukod pa, ang batang lalaki ay may talento sa matematika, maaari siyang mabilang nang perpekto at makayanan ang mga kumplikadong equation. Marahil ang anak ng heneral ay magkakaroon ng karera ni Michel Roll o, ngunit pinili ni Victor ang ibang landas at napunta sa pagpasok sa Polytechnic University.  Kinabukasan na may-akda walang kamatayang mga nobela Mas gusto niya ang mga Latin na tula at libro kaysa sa mga numero, matakaw na nagbabasa ng mga dakilang gawa. Gayunpaman, nagsimulang magsulat si Hugo ng mga odes at tula bilang isang bata, nag-aaral sa Lyceum of Louis the Great, mula 1812. Ang binata ay madalas na may-akda ng mga dula sa mga pagtatanghal sa paaralan nang hindi nakaplano: ang mga inilipat na mesa ay nagsisilbing mga yugto ng teatro, at ang mga kasuotan sa entablado ay pinutol ng may-kulay na papel at karton ng mga kamay ng mga bata. Noong 14 na taong gulang ang batang lalaki, binigyang-inspirasyon siya ng unang kinatawan ng romantikismo, si Francois Chateaubriand, at pinangarap na maging katulad ng makatang Pranses. Sa kanyang autobiographical na talaarawan, ang hinaharap na may-akda ng "Notre Dame de Paris" ay sumaklaw ng 10 notebook na may mga pagsasalin ng mga gawa ni Virgil: sa oras na iyon ang bata ay nasa ospital dahil sa isang sugat sa kanyang binti.  Nang maglaon, natagpuan ng mapanuri sa sarili na binata ang mga manuskrito na maingat na nakolekta ng kanyang ina at sinunog ang kanyang mga gawa, sa paniniwalang siya ay may kakayahang mas eleganteng at pampanitikan na istilo. Sa huling kuwaderno, isinulat ni Victor na ito ay walang kapararakan at gumuhit ng larawan ng isang itlog na may sisiw sa loob. Noong 15 taong gulang si Victor, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang tahasang tagasuporta ng royalism at isang adherents ng malalim na ugat ng literary classicism. Noong 1813, ang batang Hugo ay lumahok sa isang kumpetisyon sa panitikan, kung saan ipinakita niya sa hurado ang isang ode sa mga benepisyo ng agham, "Les avantages des tudes," kung saan nakatanggap siya ng papuri at pagpupuri. Ang ilang mga hukom ay hindi naniniwala na ang may-akda ng tula ay 15, dahil sa akdang si Victor ay nangangatuwiran bilang isang may sapat na gulang na may isang mature na pananaw sa mundo.  Pinuri ng batang manunulat ang dinastiyang Bourbon sa kanyang mga gawa: para sa kanyang ode na "Upang ibalik ang rebulto ni Henry IV," natanggap ng binata ang atensyon at pabor ng mga awtoridad ng Pransya, na binayaran ang batang talento ng suweldo. Ang pinansiyal na insentibo ay naging kapaki-pakinabang, dahil si Leopold ay tumanggi na tulungan ang kanyang anak sa pananalapi dahil sa pagtanggi ng huli na pumasok sa Polytechnic School. Nang ang batang lalaki ay 17 taong gulang, siya at ang kanyang kapatid na si Abel ay nagsimulang maglathala ng isang magasin na may kaakit-akit na pangalan na "Literary Conservative," at ang koleksyon na "Odes," na inilathala noong 1822, ay ginawang Victor isang kinikilalang makata sa publikong pampanitikan.  Ang mga aklat ni Hugo ay nagpapakilala sa kilusan ng romantikismo, at ang mga akda ng may-akda ay kadalasang naglalaman ng sosyal o politikal na aspeto, habang ang Ingles na romantikismo ni Byron ay kumakatawan sa mga akda kung saan ang pangunahing tauhan ay ang personalidad ng tao. Kinailangan ng mga residente ng France na obserbahan ang hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, maruming mga kalye sa likod, pulubi, pang-aalipin, malaswang pag-uugali ng mga kababaihan at iba pang mga phenomena sa buhay, bagaman ang Paris ay itinuturing na lungsod ng pag-ibig. Si Hugo, tulad ng sinumang manunulat, ay isang mapagmasid na tao na nag-aalala tungkol sa nakapaligid na katotohanan. Bukod dito, sa kanyang mga gawa, hindi hinalungkat ni Victor ang kakanyahan ng alitan sa lipunan, sinusubukang patunayan sa mga mambabasa na malulutas lamang ang mga problema sa lipunan kapag natutunan ng isang tao na pahalagahan ang moralidad at etika.  Kadalasan ang mga gawa ng Pranses na may-akda ay may mga pampulitikang kahulugan; sa unang seryosong nobela na "Ang Huling Araw ng Isang Tao na Hinatulan sa Kamatayan" (1829), ang manunulat ay metaporikong ipinaliwanag ang kanyang posisyon sa pag-aalis ng parusang kamatayan, naitala ang kanyang mga iniisip at pagdurusa. bayaning pampanitikan napapahamak sa pagkawasak. Gayundin, ang akda ni Victor Hugo na "The Man Who Laughs" (unang naisin ni Victor na tawagan ang akdang "By the Order of the King"), na isinulat ng manunulat sa pagtanda, ay may pilosopiko na konsepto. Inilalarawan ng nobela ang mga kakila-kilabot ng karahasan sa lipunan na ginawa ng pinakamataas na maharlika. Ang akda ay nagsasabi sa kuwento ni Lord Gwynplaine, na ang mukha ay pumangit noong bata upang bawian ang tagapagmana ng trono at katayuan. Dahil sa kanyang panlabas na kababaan, ang batang lalaki ay itinuring bilang isang pangalawang klase na tao, nang hindi binibigyang pansin ang kanyang mga positibong aspeto. "Les Misérables"Ang nobelang "Les Misérables," na isinulat ni Hugo noong 1862, ay ang pinakatuktok ng akda ng Pranses na manunulat, kung saan ginawa ang isang pelikula sa kalaunan. Ang konsepto ng balangkas na pampanitikan ay naglalaman ng mga talamak na problema ng nakapaligid na buhay, tulad ng gutom at kahirapan, ang pagbagsak ng mga batang babae sa prostitusyon para sa kapakanan ng isang piraso ng tinapay, pati na rin ang arbitrariness ng mataas na uri, na kung saan ay ang gobyerno. Ang bida ng akda ay si Jean Valjean, na nagnakaw ng tinapay sa isang panaderya para sa kapakanan ng kanyang nagugutom na pamilya. Dahil sa isang menor de edad na krimen, ang lalaki ay nakatanggap ng kabuuang 19 na taon sa bilangguan, at pagkatapos ng kanyang paglaya siya ay naging isang outcast, pinagkaitan ng karapatan sa isang tahimik na buhay.  Cosette. Ilustrasyon para sa aklat ni Victor Hugo na "Les Miserables" Sa kabila ng kalunos-lunos na sitwasyon sa lipunan, may layunin ang bayani ng nobela - ang pasayahin ang babaeng palaboy na si Cosette. Ayon sa mga biographer ng Pranses na manunulat, ang libro ay batay sa mga totoong pangyayari: noong 1846, personal na nakita ni Hugo kung paano inaresto ang isang lalaki dahil sa isang piraso ng tinapay.  Gavroche. Ilustrasyon para sa aklat ni Victor Hugo na "Les Miserables" Inilalarawan din ni Victor ang buhay ng isang masiglang batang lalaki, ang ulilang si Gavroche, na namatay noong Hunyo ng pag-aalsa noong 1831. "Notre Dame Cathedral"Ang ideya para sa "Notre Dame de Paris" ay dumating kay Victor Hugo noong 1828, at ang libro mismo ay nai-publish noong 1831. Pagkatapos ng paglalathala ng nobela, si Hugo ay naging isang innovator: ang manunulat ang naging unang Pranses na sumulat ng isang akda na may makasaysayang mga tono. . Umasa si Victor sa karanasan ng isang tanyag na manunulat sa kasaysayan. Ang "Notre Dame Cathedral" ay may pampulitikang motibo: sa panahon ng kanyang buhay, ang may-akda ng nobela ay nagtaguyod ng muling pagtatayo ng mga monumento ng kultura.  Ilustrasyon para sa aklat ni Victor Hugo na "Notre-Dame de Paris" Samakatuwid, ang katedral ng Gothic sa Paris, na gigibain ng mga awtoridad, ay naging pangunahing katangian ng gawain. Ang nobela ay nagsasalita tungkol sa kalupitan ng tao at ang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama. Ang aklat na ito ay dramatiko sa kalikasan at nagsasabi sa kuwento ng kapus-palad, pangit na si Quasimodo, na umiibig sa magandang Esmeralda, ang tanging residente ng Paris na hindi nangungutya sa mahirap na tagapaglingkod sa templo. Matapos ang pagkamatay ni Hugo, ang gawain ay kinukunan: ang sikat na "The Hunchback of Notre Dame" (1996) ay batay dito. Personal na buhayAng personal na buhay ni Victor Hugo ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na mayroon siyang kakaibang relasyon sa hindi kabaro. Sa kanyang kabataan, ang manunulat ay umibig kay Adele Fouché, isang tipikal na kinatawan ng burgesya. Noong 1822, nagpakasal ang magkasintahan. Ang mag-asawa ay may limang anak (ang unang anak ay namatay sa pagkabata), ngunit ang magandang Adele ay nagsimulang hamakin si Hugo: hindi niya itinuring ang kanyang asawa na isang mahuhusay na manunulat at hindi nagbasa ng isang linya mula sa kanyang mga gawa. Ngunit niloko ng babae ang kanyang asawa kasama ang kanyang kaibigan na si Sainte-Beuve, na tinatanggihan si Victor ng karnal na kasiyahan; anumang hawakan mula sa manunulat ay inis ang sutil na batang babae, ngunit mas pinili niyang manatiling tahimik tungkol sa pagkakanulo.  Nang maglaon, umibig si Hugo sa sekular na kagandahang courtesan na si Juliet, na sinuportahan ni Prinsipe Anatoly Demidov, nang hindi itinatanggi ang luho ng dalaga. Ang bagong simbuyo ng damdamin ay umibig nang husto sa manunulat, na humiling na wakasan ang relasyon sa isang mayamang tao. Ngunit sa mga relasyon, si Hugo ay naging napakakuripot: mula sa isang matikas na bihis na binibini, ang bagong nobya ni Victor ay naging isang ginang na nakasuot ng basahan: ang may-akda ng mga nobela ay nagbigay kay Juliette ng kaunting halaga para sa mga gastusin at kinokontrol ang bawat ginugol na barya.  Ang bagong katipan ni Victor ay may pangarap na maging isang artista, ngunit ang manunulat ay hindi gumawa ng anumang pagsisikap upang matiyak na ang dalaga ay makakatanggap ng isang theatrical role. Nang maglaon, lumamig ang pagnanasa ng manunulat para sa matandang Zhultte, at hindi siya laban sa libangan kasama ang mga batang babae sa isang gabi, kung saan nag-organisa siya ng isang hiwalay na opisina sa kanyang bahay. KamatayanAng mahusay na manunulat ay namatay noong tagsibol ng 1885 mula sa pulmonya. Ang balita ng pagkamatay ni Victor Hugo ay agad na kumalat sa buong France, milyun-milyong tao ang nagdalamhati at lumahok sa libing ng may-akda ng walang kamatayang mga nobela.  Ang isa sa mga paboritong lugar ng mga tagahanga ni Hugo ay ang isla ng Jersey, kung saan gumugol si Victor ng 3 masayang taon at natuklasan ang kanyang sarili bilang isang makata. Bibliograpiya
Mga quotes
>Mga talambuhay ng mga manunulat at makata Maikling talambuhay ni Victor HugoSi Victor Marie Hugo ay isang maalamat na Pranses na manunulat ng prosa at pinuno ng French romanticism. Ang pinakasikat na mga gawa: "Notre Dame Cathedral", "Les Miserables", "The Man Who Laughs", "Cromwell". Ipinanganak noong Pebrero 26, 1802 sa silangang France sa Besançon. Ang ama ng hinaharap na manunulat ay nagsilbi sa hukbong Napoleonic, at ang kanyang ina ay isang royalista. Siya ang bunso sa tatlong magkakapatid. Noong maliit pa si Victor, madalas maglakbay ang pamilya, kaya ang kanyang pagkabata ay dumaan sa iba't ibang lugar: sa Paris, Marseille, Madrid, Corsica. Ang pangunahing tahanan ng pamilya Hugo ay Paris. Ang paglalakbay ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kaluluwa ng romantikong bata at kalaunan ay nagpakita ng sarili sa kanyang gawain. Di-nagtagal, naghiwalay ang kanyang mga magulang, at ang maliit na si Victor ay nanatili sa kanyang ina. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa Lyceum of Louis the Great, at sa edad na 14 ay seryoso na siyang nakikibahagi sa aktibidad sa panitikan. Sa murang edad, sumulat siya ng isang trahedya na nakatuon sa kanyang ina, mga pagsasalin ng mga gawa ni Virgil at maraming tula. Para sa kanyang mga tula ay paulit-ulit siyang ginawaran ng Academy. Binibigyang-pansin ng mga mambabasa ang kanyang trabaho pagkatapos ng paglabas ng satire na "Telegraph". Sa edad na 20, pinakasalan ni Hugo si Adele Fouché, kung saan nagkaroon siya ng limang anak. Makalipas ang isang taon, nai-publish ang nobelang "Gan the Icelander". Gayunpaman, hindi siya partikular na sikat. Hindi nagtagal ay naging kaibigan ng manunulat ang kritikong si Charles Nodier, na nakaimpluwensya sa kanyang trabaho. Gayunpaman, hindi nagtagal ang kanilang pagkakaibigan. Noong 1830s, nagsimulang magsalita si Nodier ng kritikal tungkol sa gawain ni Hugo. Ang pag-renew ng kanyang relasyon sa kanyang ama, ang manunulat ay nag-alay ng isang oda sa kanya - "Ode to My Father" (1823). Noong 1828, namatay ang ama ni Victor, na noong panahong iyon ay naging isang heneral sa hukbo ni Napoleon. Ang dulang "Cromwell" (1827) na may mga elemento ng romantikong drama ay nagdulot ng matinding reaksyon mula sa publiko. Ang mga natatanging personalidad tulad nina Merimee, Lamartine, Delacroix ay nagsimulang bumisita sa kanyang bahay nang mas madalas. Noong 1841, ang manunulat ay naging miyembro ng French Academy, at makalipas ang ilang taon - isang kapantay. Ang sikat na nobelistang si Chateaubriand ay may malaking impluwensya sa kanyang trabaho. Ang unang ganap at walang alinlangang matagumpay na nobela ng manunulat ay itinuturing na "Notre Dame de Paris" (1831). Ang gawaing ito ay agad na isinalin sa maraming wikang European at nagsimulang makaakit ng libu-libong turista mula sa buong mundo sa France. Matapos mailathala ang aklat na ito, sinimulan ng bansa na tratuhin nang mas maingat ang mga sinaunang gusali. Isa sa pinakatanyag na nobela ng manunulat ay ang The Man Who Laughs (1869). Ang nobela ay naganap sa England sa pagtatapos ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo. Namatay si Victor Hugo noong Mayo 22, 1885 dahil sa pagkakaroon ng pulmonya. Mahigit isang milyong tao ang dumalo sa kanyang libing. Si Victor Marie Hugo ay isa sa mga pinakatanyag na manunulat sa France, na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng kilusang pampanitikan - romantikismo. Ang kanyang mga gawa ay naging pag-aari ng kulturang Pranses. Ang manunulat mismo ay nagsalita laban sa hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, kaya kilala rin siya bilang isang pampublikong pigura. Ang pagkabata ng manunulatAng mga magulang ng hinaharap na manunulat ay sina Joseph Hugo, na naging heneral sa hukbong Napoleoniko, at Sophie Trebuchet, anak ng isang mayamang may-ari ng barko at royalista. Si Victor Marie Hugo ay may dalawang nakatatandang kapatid na lalaki. Siya ay ipinanganak noong 1802 sa Besançon, at ang lahat ng kanyang pagkabata ay ginugol sa paglipat kasama ang kanyang mga magulang. Sinubukan nilang palakihin ang kanilang mga anak sa isang kapaligiran ng pagmamahal, ngunit ang mga magulang ay may iba't ibang pananaw sa politika. Ito ay salamat sa mga pananaw ng kanyang ina na si Hugo ay sumunod sa mga ideya ng monarkiya noong kanyang kabataan. Bumisita ang pamilya Hugo sa Marseille, Cortica, Elbe, Italy, Madrid - ang madalas na paglipat ay nauugnay sa gawain ng ama ng manunulat. Pagkatapos ng bawat galaw nila ay bumalik sila sa Paris. Ang mga paglalakbay na ito ang nagpahanga sa maliit na si Victor at naghanda ng batayan para sa kanyang mga romantikong pananaw. Noong 1813, naghiwalay ang kanyang mga magulang, at si Victor Marie Hugo ay nanatili sa kanyang ina sa Paris. Mga taon ng kabataanAng isang maikling talambuhay ni Victor Marie Hugo ay nagsasaad na mula 1814 hanggang 1818 ay nag-aral siya sa Lyceum of Louis the Great. Sa edad na 14, nagsimula siyang magsulat ng kanyang mga unang gawa, na hindi niya nai-publish. Inialay ng batang lalaki ang isa sa mga trahedyang isinulat niya sa kanyang ina; bilang karagdagan, nagsusulat siya ng isang drama at isinasalin si Virgil. Sa kanyang mga unang gawa, si Victor Hugo ay lumilitaw bilang isang tagasuporta ng klasisismo. Nang maglaon, kapag siya ay naging isang royalista, siya ay bumuo ng romanticism. Sa edad na 15, ang batang Hugo ay nakatanggap ng magandang pagsusuri sa kompetisyon sa Academy para sa kanyang tula, at isang medalya para sa kanyang ode. Kahit sa kanyang kabataan, nakita ng mga nakapaligid sa kanya ang talento ng magiging manunulat. Ngunit bilang karagdagan, ang batang lalaki ay may pagkahilig sa mga eksaktong agham. At gusto talaga ng kanyang ama na makapasok sa Polytechnic ang kanyang bunsong anak. Ngunit ang batang Victor ay pumili ng panitikan, salamat sa kung saan siya ay naging tanyag sa buong mundo. Simula ng aktibidad sa panitikanNang basahin muli ng manunulat ang kanyang mga manuskrito, hindi siya nasisiyahan sa kalidad ng mga ito: natitiyak niyang mas maganda at maganda ang kanyang pagsusulat. Nagsimulang maglathala si Victor Hugo noong 1819. Mula 1819 hanggang 1821 naglathala siya ng suplemento sa isang Katolikong magasin na may oryentasyong royalista. Noong 1819, sumulat si Hugo ng isang napaka-royalist na satire, The Telegraph, na nakakuha ng atensyon ng mga mambabasa sa kanya. Sa supplement ng magazine na inilathala niya, sumulat ang binata sa ilalim ng iba't ibang pseudonyms. Ito ay salamat sa kanyang mga aktibidad sa paglalathala na ang kanyang reputasyon bilang isang monarkiya ay naitatag.
Paglalathala ng unang nobela at simula ng romantisismoNoong 1822, pinakasalan ng manunulat si Adele Foucher. Sa kasal na ito ang mag-asawa ay nagkaroon ng limang anak. Noong 1923, inilathala ni Victor Hugo ang kanyang nobela na "Gan the Icelander", na nakatanggap ng medyo pinigilan na pagtanggap mula sa publiko. Nakatanggap ang trabaho ng magandang pagsusuri mula kay Charles Nodier. Dahil dito, naganap ang isang kakilala sa pagitan nila, na naging pagkakaibigan. Ang manunulat ay hindi masyadong nabalisa sa pagpuna sa kanyang gawa - nagpasya lamang siyang magtrabaho nang mas maingat. Di-nagtagal pagkatapos ng publikasyon, isang pulong ang naganap sa library ng Arsenal - ito ang duyan ng romantikismo. Pagkatapos ng pulong na ito, nagsimulang bumuo si Hugo ng mga pundasyon ng romantikismo. Ang matalik na relasyon nina Victor Hugo at Charles Nodier ay tumagal mula 1827 hanggang 1830, dahil si Nodier ay lalong naging kritikal sa mga gawa ng manunulat. Bago ito, nagawa ni Hugo na ipagpatuloy ang komunikasyon sa kanyang ama at mag-alay ng isang tula sa kanya. Noong 1828, namatay si Joseph Hugo. Isinulat ni Victor Marie ang dulang "Cromwell" lalo na para sa sikat na aktor na si Francois-Joseph Talme at inilathala ito noong 1827. Nagdulot ito ng kontrobersya sa mga mambabasa, at sa paunang salita sa dula, isinulat ni Hugo na hindi niya tinanggap ang mga pundasyon ng klasisismo at nagpasya na sumulat sa direksyon ng romantikismo. Sa kabila ng katotohanan na ang mga akda ni Hugo ay malamig na tinanggap ng mga kritiko, siya ay isang kilalang tao sa pamayanang pampanitikan. Ang mag-asawang Hugo ay madalas na nagdaraos ng mga pagtanggap sa kanilang tahanan, kung saan inanyayahan ang mga sikat na personalidad. Nakipagkilala ang manunulat sa Chateaubriand, Liszt, Berlioz at iba pang mga artista. Bilang karagdagan sa mga nobela, sumulat si Hugo ng tula, at noong 1829 at 1834 ay naglathala siya ng mga maikling nobela - "Ang Huling Araw ng Isang Tao na Hinatulan ng Kamatayan" at "Claude Gue". Sa kanila, ipinahayag ng manunulat ang kanyang negatibong saloobin sa parusang kamatayan. Sa panahon ng kanyang pagkamalikhain mula 1826 hanggang 1837, si Victor Marie Hugo ang naging tagapagtatag ng French romanticism.
"Les Misérables"Ito ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng manunulat. Ito ay pag-aari ng panitikang Pranses at ang rurok ng kanyang pagkamalikhain. Ang nobelang Les Misérables ni Victor Marie Hugo ay inilathala noong 1862. Dito, hinipo ng manunulat ang mga paksang mahalaga sa kanya, tulad ng kapangyarihan ng batas, pag-ibig, problema ng kalupitan at sangkatauhan. Isa sa pinakatanyag na karakter ni Victor Marie Hugo ay si Gavroche. Sinasagisag nito ang pag-asa ng mga rebelde, ang nakababatang henerasyon. Sa mga kwento tungkol sa mga anak ni Victor Marie Hugo, sinakop ni Gavroche ang isang espesyal na lugar at napagtanto ng mga mambabasa bilang isang maliit na bayani at manlalaban para sa mga mithiin. Ang nobela sa Les Miserables ay sumasaklaw sa isang malawak na time frame, na ginagawa itong isang makasaysayang drama. Ang balangkas ay patuloy na tumutukoy sa mambabasa sa mahahalagang pangyayari sa panahong iyon. Sa aklat na ito, pinupuna ni Victor Hugo ang panahon ng Pagpapanumbalik at ang malaking bilang ng mga mahihirap. Samakatuwid, ang kanyang nobela ay puno ng rebolusyonaryo at anti-monarchist na damdamin.
Isa sa mga pinakatanyag na libro ni Victor Hugo ay ang Notre-Dame de Paris. Ito ang unang nobelang pangkasaysayan na isinulat sa Pranses at inilathala noong Marso 1831. Ang pangunahing layunin Ang layunin ng manunulat ay maakit ang pansin sa Katedral ng Notre Dame sa Paris at siya ang nagnanais na gawin itong pangunahing tauhan. Noong panahong iyon, gusto nilang gibain ang katedral o gawin itong mas moderno. Matapos ang paglalathala ng nobela, isang kilusan para sa pangangalaga at pagpapanumbalik ng mga monumento ng Gothic ay nagsimula hindi lamang sa France, kundi sa buong mundo. Ang gawaing ito ay kinukunan at itinanghal sa mga musikal nang maraming beses, ang pinakasikat sa mga ito ay ang Notre Dame de Paris, na itinanghal sa France.
"Ang Lalaking Tumatawa"Isa pang sikat na makasaysayang nobela ni Victor Hugo, na isinulat niya noong 60s ng ika-19 na siglo. Ang balangkas ay umiikot sa isang batang lalaki na pinutol-putol bilang isang sanggol para sa libangan ng isang mayamang publiko. Pinulot ng isang batang lalaki ang isang bulag na babae at magkasama silang nakahanap ng kanlungan kasama ang isang gumagala na aktor. Ang lalaki at ang babae ay nahulog sa isa't isa at ito ay isang dalisay, maliwanag na pakiramdam. Pero may titulo at yaman pala. Sa kanyang talumpati sa maharlika, binanggit ng binatang ito ang kalagayan ng mga ordinaryong tao at hindi pagkakapantay-pantay sa bansa. At ang nobelang ito ay nagdulot ng kontrobersya sa mga kritikong pampanitikan - kung ito ay kabilang sa romantikismo o realismo. Sa kanyang nobela, sinasalamin ni Victor Hugo ang mga tanong na nag-aalala sa kanya tungkol sa mga nawawalang bata at ang posisyon ng maharlika sa lipunan. Bago nilikha ang nobela, nakolekta ng manunulat ang makasaysayang impormasyon tungkol sa panahong inilarawan niya sa England. ReclusionNoong 1843, isang trahedya ang naganap sa buhay ni Victor Hugo: ang kanyang anak na babae na si Leopoldina at ang kanyang asawa ay namatay sa isang pagkawasak ng barko. Pagkatapos nito, ganap niyang itinigil ang pagpapanatili ng pakikipag-ugnayan sa lipunan nang ilang panahon. Habang nasa gayong pag-iisa, nagsimulang magtrabaho si Victor Hugo sa isang napakaraming nobela. Ngunit wala siyang oras upang tapusin ang gawain: noong 1848 isang rebolusyon ang naganap at ang manunulat ay nagsimulang makilahok sa aktibong bahagi sa buhay panlipunan at pampulitika. Ngunit noong 1851, umalis si Hugo sa France at pumunta sa Brussels, pagkatapos ay sa isla ng Jersey at Henry Island. Sa mahirap na panahong ito, isinulat niya ang aklat na "Napoleon the Small," kung saan inilantad niya ang diktadura ng bagong pinuno, si Louis Bonaparte, at isang pangungutya sa taludtod, "Retribution," na naging tanyag sa mga kalaban ni Napoleon III. Noong unang bahagi ng 60s ng ika-19 na siglo, bumalik si Hugo sa pagsulat ng kanyang napakaraming nobela, na naging kilala sa buong mundo bilang Les Misérables.
Magtrabaho sa teatroSa pagitan ng 1830 at 1843 nagtrabaho siya halos eksklusibo para sa teatro. Sa panahong ito rin naisulat ang karamihan sa mga tula ni Victor Marie Hugo. Ang kanyang dula, na kanyang itinanghal noong 1829, ay nagdulot ng kontrobersya sa pagitan ng mga kinatawan ng luma at bago sa sining. Sa lahat ng kanyang mga dula, inilarawan ni Hugo ang mga salungatan sa pagitan ng maharlika at ng mga karaniwang tao. Minsan ang salungatan na ito ay tila sadyang pinalaki upang maakit ang atensyon ng mga mambabasa. Ang ilan sa kanyang mga dula ay inalis pa sa mga pagtatanghal, ngunit kalaunan ay ibinalik sa repertoire. Ang talento ng manunulat at ang kanyang pakikipagkaibigan sa mga pintorSi Victor Hugo ay isa ring pintor. Nagsimula siyang gumuhit sa edad na 8. Ngayon ang kanyang mga gawa ay nasa pribadong koleksyon at pinahahalagahan pa rin sa mga auction. Karamihan sa kanyang mga gawa ay isinulat sa pagitan ng 1848 at 1851 sa tinta at lapis. Sinabi ni Delacroix kay Victor Hugo na siya ay naging isang sikat na pintor at nalampasan niya ang maraming kontemporaryong pintor. Napanatili ng manunulat ang kakilala sa maraming sikat na artista at ilustrador. Sobrang hinangaan ni Boulanger si Hugo kaya gumawa siya ng malaking bilang ng mga larawan ng mga taong nagtitipon sa paligid niya. Nagustuhan ni Boulanger na magpinta sa mga kamangha-manghang tema, na inspirasyon ng pagbabasa ng mga tula ni Hugo. Ang pinakatanyag na ilustrador ng mga gawa ng manunulat ay ang pintor na si Emil Bayard. Karera sa politika at ang mga huling taon ng buhay ng manunulatSi Victor Hugo ay hindi lamang isang sikat na manunulat, kundi isang pampublikong pigura. Siya ay laban sa panlipunang hindi pagkakapantay-pantay at may hawak na maharlikang pananaw. Noong 1841, naging miyembro si Hugo ng French Academy. Noong 1845, sinimulan ng manunulat ang kanyang karera sa pulitika at sa taong ito siya ay naging isang kapantay ng France. Noong 1848 siya ay naging miyembro ng Pambansang Asamblea, kung saan ang mga pagpupulong ay nakibahagi siya hanggang 1851. Hindi sinuportahan ni Victor Hugo ang bagong rebolusyon at ang pagkahalal kay Napoleon III bilang bagong pinuno. Dahil dito, ang manunulat ay pinatalsik sa France. Bumalik lamang siya noong 1870, at noong 1876 ay naging senador siya. Ang kanyang pagbabalik ay dahil sa pagbagsak ng rehimen ni Napoleon. Noong panahong iyon, nagsimula ang Digmaang Franco-Prussian, at sinuportahan ni Hugo ang oposisyon. Noong 1971, huminto siya sa pampulitikang aktibidad at kinuha ang pagkamalikhain. Ang dakilang manunulat na Pranses, ang nagtatag ng kilusang romantikismo sa France, ay namatay noong Mayo 22, 1885, ang sanhi ng kamatayan ay pulmonya. Ang pagluluksa ay idineklara sa bansa sa loob ng 10 araw: humigit-kumulang isang milyong tao ang dumating upang magpaalam kay Victor Hugo. Ang mga abo ng dakilang manunulat ay inilagay sa Pantheon. Mga pahayagAng mga quote mula kay Victor Marie Hugo ay naging tanyag at kilala sa buong mundo.
Minsan hindi maipahayag ng isang tao ang kanyang mga damdamin at iniisip - hindi niya mahanap ang tamang mga salita. At ang musika ay nagpapahintulot sa isang tao na makipag-usap at ibahagi ang kanyang mga damdamin sa iba.
Palaging nagtatrabaho si Victor Hugo: ito ay parehong aktibidad sa panitikan at sosyo-pulitikal. Kung ang isang tao ay nakikibahagi sa anumang uri ng trabaho, pagkatapos ay nagpapabuti siya. Kahit na siya ay nakikibahagi sa mental kaysa sa pisikal na paggawa, sinasanay niya ang kanyang isip. Dahil dito, umuunlad siya at nagiging mas mabuti ang tao.
Sinikap ni Victor Hugo na labanan ang hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan; nanawagan siya sa mga tao na labanan ang diktatoryal na rehimen, dahil naniniwala siya na ang kapangyarihan ay dapat nasa kamay ng mga tao. Samakatuwid, hindi niya tinanggap ang bagong gobyerno sa France at ipinahayag ang kanyang protesta sa kanyang mga gawa.
|
Sikat:
Bago
- Kaya't mayroon bang pamatok ng Tatar-Mongol sa Rus'?
- Ang bawat bansa ay nararapat sa sarili nitong pamahalaan
- Niraranggo ng Angelic ang makalangit na hierarchy 9 na ranggo ng mga anghel
- Opisyal ng hukbo ng Russia noong Unang Digmaang Pandaigdig
- Konstantin MuravyovMga saradong mundo
- Mga modernong manunulat (ika-21 siglo) ng Russia
- Kung ang mga hangarin ay hindi natupad Kung ang mga hangarin ay hindi natutupad alla polyanskaya
- "Ang Misteryo ng Drevlyan Princess" - Elizaveta Dvoretskaya Tungkol sa aklat na "The Mystery of the Drevlyan Princess" Elizaveta Dvoretskaya
- Dahil ito ay magiging malinaw, maiintindihan sa Ingles
- Mga kapaki-pakinabang na salita at expression tungkol sa memorya
