Mga seksyon ng site
Pinili ng Editor:
- Mga salad na may pulang beets
- Paano maghanda ng mga raspberry para sa taglamig: ibinabahagi namin ang pinakamahusay na mga recipe para sa mga jam, compotes at pagyeyelo
- Ruso na almusal: millet na sinigang na may gatas at kalabasa
- Isang simpleng recipe para sa shanezhki na may sunud-sunod na mga larawan Paano maghurno ng lutong bahay na shanezhki mula sa cottage cheese
- Mga salad ng beet: masarap na mga recipe na may mga larawan
- Paano magluto ng mga cutlet na may mga itlog sa loob
- Cake shou “Saint-Tropez French cake shou recipe
- Paano at gaano katagal magluto ng pusit para hindi matigas at walang lasa
- Dietary potato casserole na may minced meat para sa mga bata
- Mga ritwal ni Simoron para sa pagbili ng apartment
Advertising
Artistic at thematic diversity ng lyrics ni Byron. Ang pananaw sa mundo ni Byron Estilo ng lyrics ng pag-ibig ni Byron |
- 35.94 Kb 1. Panimula…………………………………………………………………………..3 2. Mga liriko ni Byron………………………………………………………. .5 3. Ang pagbabago ng liriko ni Byron………………………………………………………………7 4. Konklusyon………………………………………………………. ……………..15 5. Listahan ng mga ginamit na literatura…………………………………..16 Panimula Ang gawain ng mahusay na makatang Ingles na si Byron ay pumasok sa kasaysayan ng panitikan sa mundo bilang isang natatanging artistikong kababalaghan na nauugnay sa panahon ng romantikismo. Ang isang bagong direksyon sa sining na lumitaw sa Kanlurang Europa sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo ay isang reaksyon sa Rebolusyong Pranses at sa Enlightenment na nauugnay dito. Ang kawalang-kasiyahan sa mga resulta ng Rebolusyong Pranses at ang pagpapalakas ng reaksyong pampulitika sa mga bansang Europeo pagkatapos na ito ay naging angkop na lupa para sa pag-unlad ng romantikismo. Sa mga romantiko, ang ilan ay nanawagan sa lipunan na bumalik sa dating patriyarkal na paraan ng pamumuhay, sa Middle Ages at, tinatanggihan na lutasin ang pagpindot sa mga problema ng ating panahon, napunta sa mundo ng relihiyosong mistisismo; ang iba ay nagpahayag ng mga interes ng demokratiko at rebolusyonaryong masa, na nananawagan para sa pagpapatuloy ng gawain ng Rebolusyong Pranses at ang pagpapatupad ng mga ideya ng kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran. Isang masigasig na tagapagtanggol ng pambansang kilusan ng pagpapalaya ng mga tao, isang naglalantad ng paniniil at ang patakaran ng mga digmaan ng pananakop, si Byron ay naging isa sa mga nangungunang tagapagtatag ng progresibong kilusan sa romantikismo. Ang makabagong diwa ng tula ni Byron, ang kanyang masining na pamamaraan ng isang bagong uri ng romantikismo ay kinuha at binuo ng mga sumunod na henerasyon ng mga makata at manunulat ng iba't ibang pambansang panitikan. Ang gawa ni Byron ay makabago, naglalaman ito ng mga ideya na nagpasigla kapwa sa kanyang mga kontemporaryo at mga sumunod na henerasyon. Ang hindi nasabi at hindi naintindihan ni Byron ay ipinaliwanag o nagbunga ng mga bagong pagtatalo, ngunit ang kanyang trabaho ay palaging nakakagambala sa mga isipan at nagising sa imahinasyon. At ang makata, na parang nakikita ito, ay nagsabi: Hindi ako nabuhay nang walang kabuluhan! Bagaman, marahil, sa ilalim ng unos ng kahirapan, Nasira ng pakikibaka, ako'y lalayo nang maaga, Pero may isang bagay sa akin na hindi mamamatay Ano ang kamatayan o ang paglipad ng oras, Ni ang paninirang-puri ay hindi sisira sa mga kaaway, Ano ang mabubuhay sa maraming echo... Lyrics ni Byron Ang pangalan ni Lord George Gordon Byron ay nauugnay sa wikang Ingles at panitikang Ingles. Mahirap na siguro ngayon na isipin kung ano ang ibig sabihin ng misteryosong nabigo na pilgrim na ito, pinili at desterado, idolo at demonyong lahat ay pinagsama sa kanyang mga kapanahon. Ang kanyang kagandahan ay may hangganan sa magnetism, ang kanyang imahe ay maalamat. Sa ilalim ng tanda ni Byron, nabuo ang panitikan, musika at sining ng romantikismo, nabuo ang mga paniniwala, paraan ng pag-iisip, at pag-uugali. Siya ay, kasama si Napoleon, ang idolo ng kanyang panahon, bilang ang pinakakilalang personalidad sa mga dakilang makata ng Inglatera sa simula ng ika-19 na siglo. Maliban kay Shakespeare, si Byron, sa lahat ng makatang Ingles, ang pinakakilala ng mga mambabasang Ruso. Ngunit sa kanyang sariling bansa ang kanyang posisyon ay hindi gaanong ligtas sa maraming kadahilanan. Una, nagkaroon ng protesta laban sa brutal na digmaan ni Byron laban sa paniniil at pagpapaimbabaw ng Simbahan at Estate (na manipis na itinago bilang isang protesta laban sa dapat na imoralidad ng makata). Pagkatapos, sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, sa panahon ng pangingibabaw ng programang "Sining para sa kapakinabangan ng sining", ang tula ni Byron, gaya ng isinulat ni N. Dyakonova, "ay idineklara na limitado sa teknikal, hindi musikal at makaluma." Ang kumpletong kawalan ng katarungan ng opinyong ito ay masyadong halata. Ang pagkiling ng mga aesthetes - mga makata at kritiko - ay nag-ugat laban sa lahat ng mga tula na may malinaw na kahulugan, isang direktang eksibisyon ng panlipunan at etikal na mga konsepto. Bilang karagdagan, ang mga makata ng ikalawang kalahati ng siglo, lalo na ang aesthetic school, ay sumunod sa halimbawa ng mga romantikong kontemporaryo ni Byron kaysa sa kanya. Ang kasunod na pag-unlad ng karamihan sa Ingles na tula ay nagpatuloy sa kabaligtaran ng direksyon na kinuha ni Byron. Samakatuwid, sa Inglatera ang kanyang sining ay pinuna at patuloy pa ring pinupuna bilang kabilang sa isang panahon ng nakaraan at naiiba sa mga modernong uso. Walang sinuman sa England ang nagdulot ng ganitong pagsabog ng magkasalungat na damdamin gaya ni Byron. Siya ay iniidolo - at isinumpa, itinaas hanggang sa langit - at hinaluan ng dumi, nagpahayag ng isang henyo - at katamtaman. Kaugnay ng Byron, ang isang bilang ng mga evaluative epithets ay nabuo - malalim, madilim, malakas, malakas, at sa parehong oras - monotonous. Isa sa mga una sa Russia (sa isang artikulo noong 1824) ay si V.K. Inihambing ni Kuchelbecker ang "malaking Shakespeare at ang monotonous na Byron." Nakita ni Pushkin ang pangunahing pinagmumulan ng malawakang opinyon na ito tungkol sa monotony ni Byron sa pagpuna sa Ingles, na higit sa isang beses ay nagpatotoo sa pagiging isang panig ng talento ni Byron, kahit na namamangha sa lakas ng makata, na, ayon kay W. Scott, ay nagawang na "dalahin ang parehong karakter sa pampublikong entablado nang paulit-ulit." , na hindi mukhang monotonous dahil lamang sa makapangyarihang henyo ng may-akda nito." Sa sining ni Byron, ang romantikong indibidwalismo ay nakipaglaban sa kanyang panlasa para sa klasikal na tula, na ang pagkakatugma, simetrya at kawastuhan ay itinuturing niyang isang variant ng pagbuo ng kanyang rationalist ideals. Sa kabila ng malaking halaga ng kritikal na panitikan na nakatuon sa gawain ni Byron, hindi gaanong panitikan ang nakatuon sa pagsusuri ng kanyang purong liriko na tema, mga tampok nito at pagsusuri sa linggwistika. Ang mga liriko ng pag-ibig ni Byron ay bahagyang natatakpan ng mahusay na anino ng kanyang mga dramatikong gawa at tula, kung saan sila ay bahagi. Tulad ng nabanggit ni I. Shaitanov, "ang pagtitiklop ng bayani ng Byronic ay lumikha ng Byronism, kung saan mahirap pa ring paghiwalayin si Byron. Natabunan ng bayani ang may-akda. Kaugnay ng pagkamalikhain, ang parehong pormula ay maaaring ipahayag tulad ng sumusunod: ang tula ay natabunan ang mga liriko. At sa loob ng genre ng tula: ang pagsasalaysay, ang prinsipyo ng balangkas ay nanaig sa liriko na pagtatasa." Sa ganitong paraan, mukhang monotonous si Byron. Samakatuwid, tila isang kagyat na gawain na subukang punan ang puwang na ito, na nagpapatunay sa pagbabago, pagiging moderno at pagtitiyak. ng tema ng pag-ibig sa mga liriko ng klasikong Ingles. "Reread Byron today in to a large extent means to see him as a lyricist" Innovation sa lyrics Ang inobasyon ni Byron, na kung saan ay ipinahayag na may tulad na puwersa sa kanyang mga tula, manifests sarili sa mga taong ito sa larangan ng liriko tula, lalo na sa pag-ibig lyrics. Sa pagtatapos ng Renaissance, ang mga liriko ng Ingles na tula sa mahabang panahon ay nawala ang pakiramdam ng hindi maihihiwalay na pagkakaisa ng espirituwal at makalaman na mga prinsipyo, kung wala ang mga liriko ng pag-ibig ay hindi maihahatid ang buhay na tinig ng pag-iibigan ng tao. Ang pagkawala ng integridad na ito ay pinadali ng parehong impluwensya ng Puritanismo, sa ilalim ng bandila kung saan isinagawa ang burges na rebolusyon noong ika-17 siglo, at ang mapang-uyam na kahalayan na sumasalungat sa Puritanismo ng aristokratikong panitikan ng Pagpapanumbalik. Noong ika-18 siglo, ang puwang na ito ay ginawang lehitimo ng tradisyong pampanitikan at pinagsama ng paghahati ng mga genre ng liriko. Ang "mataas" na pagnanasa, na nagsasalita sa matayog na wika ng mga klasikong abstraction, ay ibinubuhos sa retorika, magarbo at malamig na elehiya at mensahe. At ang makalupang kagalakan ng pag-ibig ay lumalabas na pangunahing paksa ng "komiks", walang kabuluhan, at madalas na natural na magaspang na tula. Si Burns, ang dakilang makata ng mga taga-Scotland, ang unang nagtagumpay sa agwat na ito at bumalik sa nakasulat na tula na pagkakaisa ng espirituwal at pisikal na laging nabubuhay sa oral folklore. Si Byron, na lubos na nagpahalaga kay Burns, ay sumusunod sa kanyang halimbawa sa natural na pagpapahayag ng liriko na damdamin. Ang sensual fervor" ng kanyang tula, na binanggit ni Engels, ay hindi nagbubukod, ngunit ipinapalagay ang katapatan at lalim. Minana ni Byron mula sa Enlightenment materialism, salungat sa idealistikong reaksyon ng kanyang panahon, paggalang sa makalupang likas na tao, pagkilala sa pagiging lehitimo ng lahat ng kanyang likas na karapatan at mithiin, ay bumubuo ng ideolohikal na subtext ng kanyang mga liriko ng pag-ibig. Kabaligtaran sa tula ng reaksyunaryong romantikismo, kung saan ang pag-ibig ay ipinakita bilang isang mapanglaw at maging, sa pamamagitan ng likas na katangian nito, nakamamatay at trahedya, ang mga liriko ng pag-ibig ni Byron ay nagpapakita ng isang maliwanag, magandang ideyal ng tao. Sa puso ng lyrics ng pag-ibig ni Byron ay ang kanyang marubdob na pagtatanggol sa karapatang pantao sa kabuoan nitong masaganang kaligayahan sa lupa. Malaki ang utang na loob ng lyrics ni Byron sa alamat; mahilig ang makata sa mga awiting bayan at kusang-loob na isinalin ang mga ito. Ang pagiging malapit sa mga awiting bayan ay makikita sa kawalang-sining, pagiging simple at kapangyarihan ng pagpapahayag ng damdamin, at sa himig ng kanyang mga liriko ng pag-ibig. Marami sa kanyang mga stanza ay nakatakda sa musika. Sa liriko na tula ni Byron - sa "Jewish Melodies" at sa tinatawag na "Napoleonic" lyrical cycle - na sa parehong mga taon na ito ang mga paraan ng pagtagumpayan ng indibidwal na paghihimagsik ng "Eastern poems" ay pinaka-malinaw na binalangkas. Ang "Jewish Melodies" ay isinulat ni Byron noong 1814-1815. Ang copyright ay ibinigay ni Byron sa batang kompositor na si Isaac Nathan, na, kasama ng isa pang kompositor, si I. Bram, ay nagtakda ng "Hebrew Melodies" sa musika. Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng siklong ito ay ang akdang "My Soul is Gloomy". Sa kanyang akda, hinipo ng may-akda ang tema ng pagdurusa, pait, kalungkutan na naipon sa kaluluwa. Sa harap natin ay nakatayo ang imahe ng isang bayani, pinatay ng kanyang kalungkutan, ngunit gayunpaman, hindi ganap na nawalan ng pag-asa. Umaasa pa rin siya na "ang mga tunog ng langit ay magigising sa kanyang dibdib." Hindi naiintindihan ng liriko na bayani ang katotohanan na "dumating na ang kakila-kilabot na oras." Sa kabaligtaran, nakikita niya ang kahulugan ng kanyang buhay sa pagharap sa “kakila-kilabot na oras.” Luha lang ang hinahangad niya dahil ito lang ang tanging paraan para magising niya ang pag-asa sa dibdib at mawala ang pagdurusa. Ang liriko na bayani ay binibigkas ang isang tawag na nagpapahayag ng kanyang pagnanais na makalayo mula sa walang pigil na saya, kung saan nakikita lamang niya ang paghihirap at pagdurusa. Parang riot ng buhay, na binibigyang-diin ang kanyang pagkalalaki at ang katangian ng isang tunay na mandirigma. "Awit para sa mga Luddite." Ang mga Luddite sa Inglatera sa simula ng ika-19 na siglo ay mga manggagawa na nakipaglaban para sa isang mas mabuting buhay para sa kanilang sarili. Ang mga ordinaryong tao sa England noong panahong iyon ay namumuhay nang napakahirap. Sila ay nagtrabaho nang husto (labing dalawa hanggang labing-apat na oras) at nakatanggap ng napakakaunting pera. Maraming babae at maliliit na bata sa mga pabrika noong panahong iyon. Naaawa ako lalo sa mga bata. Hindi sila makapag-aral at madalas ay hindi man lang marunong bumasa o sumulat. Mula sa maagang pagkabata kailangan nilang magtrabaho nang pantay sa mga matatanda upang sila ay mabuhay sa mga pangunahing termino. Ang mga Luddite ay sumalungat sa gayong mga utos, laban sa mga may-ari ng mga pabrika at pabrika. Hindi nila pinagana ang mga sasakyan at nag-organisa ng mga demonstrasyon upang magprotesta laban sa mahirap na buhay. Tinawag silang Luddite dahil mayroon silang isang maalamat na pinuno na nagngangalang Ludd. Walang nakakaalam kung talagang nag-e-exist siya. Ngunit, tulad ng isa pang bayaning bayan na si Robin Hood, siya ay isang simbolo ng pakikibaka para sa kalayaan. Isinulat ni George Byron ang kanyang tula tungkol sa mga taong ito. Nagsisimula ito sa mga salitang ito: Bilang isang beses para sa kalayaan sa isang lupain sa ibang bansa Ang pantubos ng dugo ay binayaran ng mga mahihirap, Kaya bibili tayo ng ating kalooban. Mabubuhay tayo ng malaya o babagsak tayo sa labanan! Kamatayan sa mga panginoon! Mabuhay Ludd! Sa mga linyang ito, ipinaalala ni George Byron sa mga manggagawa kung paano nakipaglaban ang kanilang mga kapatid sa North America para sa kalayaan. Pagkatapos, sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang mga naninirahan sa mga kolonya ng Hilagang Amerika ay naghimagsik laban sa kapangyarihan ng hari ng Ingles at nanalo ng kalayaan sa kanilang mga kamay. Nagpadala ang hari ng mga tropa laban sa kanila, ngunit nanalo sila at nagtatag ng isang malayang bansa - ang Estados Unidos ng Amerika. Kaya't nanawagan si Byron sa mga manggagawa ng Inglatera na tularan ang halimbawa ng mga kolonista: humawak ng sandata at lumaban sa mga mapang-api. Naniniwala siya na ang mga tao ay dapat malaya o mamatay sa pakikipaglaban para sa kalayaan. Ngunit hindi ka mabubuhay bilang mga alipin. Kailangan nating labanan ang ating mga nang-aapi: Maghahabi kami ng lino para sa saplot ng malupit, Mamaya na tayo mag-armas. Ang kamatayan ay nakalaan para sa mga mapang-api! At pupunuin namin ang aming dye vat, Ngunit hindi sa pintura, ngunit may dugo. Naniniwala si Byron na tanging ang mga braso lamang ang makakamit ng isang tao ang kalayaan. At ang dugo na ibinuhos ng mga tao, na ipinaglalaban ang kanilang kalooban, ay hindi ibinubo ng walang kabuluhan: Ang mabahong dugong ito ay parang nagbibigay-buhay na agos, Siya ang magpapataba sa ating lupa, at sa maluwalhating araw na iyon Nabago, napuno ng lakas Ang Liberty Oak na minsang itinanim ni Ludd, At ikakalat nito ang canopy nito sa buong mundo. Si Byron ay nagsalita at sumulat nang husto bilang suporta sa Greece. Noong panahong iyon, ang bansang ito ay nasa ilalim ng pamumuno ng Ottoman Empire, ngunit ang mga Griyego ay madalas na naghimagsik laban sa pamatok ng Turko. Para sa kanila, isinulat ni Byron ang kanyang sikat na "Awit ng mga Griyegong Rebelde." Sa tulang ito, nananawagan siya sa mga Griyego na buong tapang na ipaglaban ang kanilang kalayaan at ipaalala sa kanila ang mga bayani ng Sinaunang Greece. Halimbawa, pinag-uusapan niya ang tungkol sa tagumpay ng mga Spartan sa pamumuno ni Haring Leonidas. Namatay silang lahat sa Thermopylae Gorge, na nagtatanggol sa daan patungo sa Greece. Ang mga Persiano ay nangako sa kanila ng buhay at kayamanan kung sila ay sumuko, ngunit sila ay may pagmamalaki na tumanggi. Mas pinili nilang mamatay ng malaya kaysa mamuhay bilang mga alipin. Kaya nanawagan si Byron sa mga Griyego sa kanyang panahon na maging pareho: Itapon nang may paghamak, mga Griyego, pamatok ng Turko, Dugo ng kalaban magpakailanman Hugasan ang alipin stigma!.. Sa armas! Sa mga tagumpay! Ang mga bayani ay walang alam na takot. Hayaan siyang sumunod sa atin Umaagos ang dugo ng mga maniniil. Ang tula na "Prometheus" ay isinulat din sa paksang ito. Dito ginamit ni Byron ang sinaunang alamat ng Prometheus, isang manlalaban laban sa paniniil ng mga diyos, para sa kaligayahan ng sangkatauhan. Ang imahe ng titan na ito ay isa sa mga paboritong larawan ni Byron at ng kanyang kaibigan na si Shelley. Si Prometheus ay "laging sinasakop ang aking mga iniisip," inamin ni Byron. Bumaling siya sa kanyang imahe sa kanyang mga kabataang pagsasalin mula sa Griyego at sa mga mature na gawa tulad ng "The Bronze Age" at "Don Juan". Ang tula na "Prometheus" ay tumatawag para sa paglaban sa paniniil, itinataas ang marangal na gawa ng titan - ang tagapagtanggol at patron ng mga tao. Ang hilagang Italya ay nanghina sa ilalim ng sakong ng Austria; ang gitna at timog na bahagi nito ay nahati sa ilang despotikong estado kung saan nanaig ang mga pyudal na kaayusan. Nagiging malapit si Byron sa mga miyembro ng lihim na lipunan ng Carbonari, na kung saan ang paglahok ay inihahanda ang isang armadong pag-aalsa. "Ang Italy ay puno, at marami ang nangangati na hilahin ang gatilyo," sabi ni Byron sa isa sa kanyang mga liham. Gumaganap siya ng isang aktibo, praktikal na bahagi sa kilusang Carbonara, tinutulungan ang mga makabayang Italyano sa pera, at ang mga armas ay itinago sa kanyang bahay bilang paghahanda para sa isang pag-aalsa. Ang pagpapalaya ng Italya para kay Byron ay naging isang "dakilang bagay." Maikling Paglalarawan Ang gawain ng mahusay na makatang Ingles na si Byron ay pumasok sa kasaysayan ng panitikan sa mundo bilang isang natatanging artistikong kababalaghan na nauugnay sa panahon ng romantikismo. Ang isang bagong direksyon sa sining na lumitaw sa Kanlurang Europa sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo ay isang reaksyon sa Rebolusyong Pranses at sa Enlightenment na nauugnay dito. Kasabay ng mga romantikong tula Nilikha ni Byron pag-ibig at kabayanihan lyrics, kung saan nabibilang ang cycle na "Jewish Melodies". Alam at mahal ng makata ang Bibliya mula pagkabata at sa "Jewish Melodies", na bumaling sa mga motif ng Bibliya sa mga tula na "On the Sacred Harp...", "Saul", "Anak na Babae ni Jeuthai", "Vision of Belshazzar", pagpapanatili ang batayan ng imahe at balangkas ng mga yugto, na kinuha mula sa bantayog na ito ng sinaunang panitikan, ay naghatid ng kanilang epiko at liriko. Ang buong ikot ay pinagsama ng isang pangkalahatang kalagayan, karamihan ay kalungkutan at mapanglaw. Ang "Jewish Melodies" ay isinulat para sa kompositor na si Isaac Nathan, na, kasama ng kompositor na si Breghem, ay nagtakda ng mga ito sa musika. Sa panahong ito, pagkatapos ng pagkatalo ni Napoleon sa Waterloo at sa kasunod na mga kaganapang pampulitika sa England at France, nagsulat si Byron ng maraming mga gawa tungkol kay Napoleon - "Paalam ni Napoleon", "Mula sa Pranses", "Ode mula sa Pranses", " Bituin ng Legion of Honor” . Ang mga sanggunian sa French source ay ginawa ng may-akda upang itakwil ang mga akusasyon ng hindi katapatan sa gobyerno mula sa mga pahayagan kung saan nai-publish ang mga gawang ito. Sa pag-ikot tungkol kay Napoleon, kinuha ni Byron ang isang malinaw na posisyon na anti-chauvinist, na naniniwala na ang England, na nakikipagdigma sa France at Napoleon, ay nagdala ng maraming sakuna sa mga tao nito. Ang mga liriko ng pag-ibig ni Byron noong 1813 - 1817 ay nakikilala sa kanilang pambihirang kayamanan at pagkakaiba-iba: ang maharlika, lambing, at malalim na sangkatauhan ay bumubuo sa mga natatanging katangian nito. Ito ay liriko, walang anumang mistisismo, huwad na pantasya, asetisismo, o relihiyoso. Sa koleksyon na "Jewish Melodies" nilikha ni Byron ang kanyang ideal ng pag-ibig. Kapag nagsasalita tungkol sa humanismo ng mga liriko na tula ni Byron, dapat una sa lahat ay isaisip ang diwa ng kalayaan at pakikibaka kung saan sila ay napupuno. Sa mga perlas ng kanyang tula bilang "Imitation of Catullus", "The Athenian Woman", "I Decide", "Separation", "Stanzas to Augusta", atbp., ipinahayag niya ang mga mapagpalayang mithiin ng bagong panahon. Ang malalim na katapatan, kadalisayan at kasariwaan ng pakiramdam, pagkauhaw sa kalayaan, mataas at tunay na sangkatauhan ng mga liriko na tula ang gumising sa kamalayan ng lipunan, itinakda ito laban sa mga kaugalian at ugali na itinanim ng simbahan sa panahon ng reaksyon. Ang mga kwentong biblikal na binuo ng may-akda ng cycle ay nagsisilbing isang kumbensyonal na anyo, isang pagpupugay sa mga pambansang rebolusyonaryong tradisyon na nagmumula kay Milton, Blake at iba pa.Nakakatuwa na ang tema ng indibidwal na kabayanihan sa siklong ito ay tinutugunan sa bagong paraan. Ang tulang "Tinapos mo na ang landas ng buhay" ay nagsasabi tungkol sa isang bayani na sadyang nag-alay ng kanyang buhay para sa ikabubuti ng amang bayan. Binigyang-diin ng makata na ang pangalan ng bayani ay walang kamatayan sa isipan ng mga tao. Ang pagiging bago ng mga tema ng pag-ibig ni Byron ay binubuo ng mga sumusunod na tampok: Malakas na ipinahayag na subjective na simula; Trahedya; Maximalism (damdamin, pagnanasa, balangkas ng balangkas); Ang kumbinasyon ng pag-ibig sa kamatayan, paghihiwalay - iyon ay, ang mapanirang prinsipyo; Isang kumbinasyon ng mga klasikal at romantikong tradisyon sa istilo at imahe; Paghahatid ng pinaka kumplikado at makapangyarihang emosyonal na mga karanasan; Paglikha ng mapang-akit na mga imahe ng babae; Pagpapahayag ng mga paraan ng pagpapahayag; Ang koneksyon ng mga lyrics ng pag-ibig na may mga pilosopikal at sibil na tema, pati na rin sa mga motif ng Bibliya. Hindi ko kailangan ang matamis na panlilinlang ng isang nobela, Isang makata na pinupuri ang kakahuyan at bukid! Huwag kang matakot na ibaling ni Phoebus ang kanyang tingin, Hindi ko kailangan ng mga patay na nilalang ng sining! Mga nilalang ng mga pangarap, kung saan nanabik ang mga pastol, Oh, sino ang nagsabi: tao, tumutubos Nawa ang katandaan ay walang awang palamigin ang aking dugo, Lahat ay tapos na! Kasal kahapon baliw! Ikaw ay isang salot sa mga iyon Salamat! Isang malupit na halimbawa! Ang saya ng mga labanan, ang kanilang madugong kapistahan, Ikaw ay durog, O maninira! Ang Griyego na sinira ang puno ng oak gamit ang kanyang mga kamay Anak ng Roma, nagniningas na apoy ng puso Kastila, na may walang katulad na kapangyarihan, At ikaw! Nag-alinlangan ka sa trono, Dumaloy ang dugo para sa iyo sa isang batis, Tadhana ang pakikitungo sa iyo ng isang duguang kamay Hindi ito pareho ang timbang: isang tumpok ng luad At ang isang iyon, ang Austrian flexible na bulaklak... Ang pagkakaroon ng nakatagong kahihiyan at kalungkutan kay Elba, May nagniningas bang sugat sa iyong kaluluwa? Oh, kung ikaw lamang ay katulad ng anak ni Iapetus, May isang araw, may isang oras: ang buong sansinukob Ngunit may mababang pagkauhaw para sa autokrasya Ngunit mayroon ba sa pagitan ng mga dakilang siglo, Ay Waterloo! Hindi kami nagmumura Sa Waterloo Napoleon At ikaw, sa isang snow-white plume Ang kaaway ay lumalakad sa mga guho ng kaluwalhatian, Ngunit ang puso ng lahat ng tao
Walang mga dating maliliwanag na lugar kung saan ang puso ay labis na nagmahal Newstead! Ang bakod ng kastilyo ay tinusok ng hangin, Ang hangin ay umuungol; mga bitak mula sa anumang salpok Hindi sinusunog ni Robert ang aking puso sa isang mainit na kanta, Natutulog sina Paul at Hubert sa libingan sa lambak ng Crecy, Kasama si Rupert sa Labanan ng Marston, ang magkapatid Mga anino ng mga ninuno! Ang inapo ay nagpaalam sa iyo, Hayaan ang kalungkutan ng paghihiwalay sa iyong mga mata, Siya ay magiging karapat-dapat sa iyong tapang, mga ninuno, Nang idiin kita sa aking dibdib, Nawa'y magpakailanman, kaibig-ibig na nilalang, At kung ang mga patay ay umalis sa kanilang kanlungan Naku, kung pwede ko lang halikan ang apoy nitong mga mata Ngunit ang kaluluwa ba ay napapagod sa pag-ibig? At hayaang walang bilang ng mga halik, Oh, oo, inaamin ko, ikaw at ako ay naging malapit; Ngunit ang isang maikling sandali ay magwawalis sa kung ano ang nilikha sa mga nakaraang taon - Minsan kaming gumala kasama si Ida sa tagsibol, At mahal na alaala, kaisa ng kalungkutan, Ngunit, aking kaibigan, hindi ko pinapahiya ang aking mga pinili - Ang pinalamig na pag-ibig sa akin ay hindi mapapalitan ng galit. Alam mo - laging mainit na dugo ang buhay ko Alam mo, ngunit bakit, sa walang kabuluhang pag-alala, Maghiwalay na tayo, naghihintay ako na tayo ay muling magsama. Isang kalahating bumagsak, dating napakagandang templo! Saludo ako sa iyong ngipin, Newstead! Tapat sa mga pinuno, na may mga krus sa kanilang mga balikat, Ang mahiwagang tingin ng isang panaginip, sa layo ng mga siglo, Pero hindi! Hindi ito ang tinubuang-bayan ng mga pinunong iyon Ang pagtanggi sa mundo, ang monghe ay nanalangin dito Pinalaki ka ng hari sa malayong lupain, Kung saan, isang basang balabal sa ibabaw ng walang buhay na alikabok, Nasaan ang iyong mga hindi tapat na yo bat Sumunod ang mga taon, sumunod ang siglo sa mga siglo, Ang templo ay itinayo ni Saint Henry, Ang mga kahilingan at mga salita ng pagbabanta ay walang kabuluhan, Chu! ang mga vault ng iyong bulwagan, tumutunog bilang tugon, Ang hakbang ng isang bantay, ang pagbabago ng ugong ay mapurol, Dati ay isang abbey, ngayon ikaw ay isang kuta, Walang kabuluhan ang lahat! Hayaang maitaboy ang kaaway nang higit sa isang beses, - Ang baron ay sumuko sa kanila nang walang laban, Kapag handa nang gibain ang bayani Gumuhit mula sa hindi pantay na laban, kaya na muli Ikaw, kaawa-awang kastilyo, ay ibinigay sa pandarambong! Parang multo, halimaw, maputla, Ang mga nabubulok na abo ay hinuhugot mula sa mga kabaong, Tumigil ang ingay ng labanan. Ang mga pumatay sa wakas Narito ang Ruin ay nagtataglay ng isang madilim na patyo, Ngunit ngayon ang ulap ng anarkiya ay nawala Binabati ng bagyo ang namamatay na daing, Ang karapat-dapat na helmsman ay bumalik sa timon Mula sa mga nasirang pugad, sumisigaw, lumilipad sila Isang host ng mga basalyo sa loob ng mga nakakaengganyang pader Umalingawngaw ang kanta sa mga kalsada, Ang mga parang ay nanginginig sa ilalim ng padyak buong araw... Maligayang siglo, hindi ka magtatagal, Ang ama ay pinalitan ng isang anak na lalaki. Araw araw Newstead! ang lungkot ng mga araw mo ngayon! Nakikita niya ang pagkawasak ng iyong kulay abong pader, Ngunit ang mga luhang iyon ay hindi awa na gumising sa kanya: Mas mahalaga ka sa kanya kaysa sa lahat ng palasyo Ang araw ay maaaring sumikat sa mga ulap, Bakit nagdadalamhati ang may sakit na kaluluwa, Sa daloy ng mga lumilipas na taon Kung saan bahagyang umuugoy ang mga sanga ng yew, Sa harap ng iyong mga altar, Oh, ang mga taluktok ng malalayong bell tower! Aking Lycus! Huwag ibuhos ang iyong mga luha sa walang kabuluhan, Ako ang lakas ng mapait na maling akala Kaibigan! marangal na kaluluwa Hayaang gumawa ng fiction ang mga bards Tama ka, Montgomery, mga kamay ng tao Hayaan itong malaman kung saan siya ipinanganak Hayaang burahin ng panahon ang lahat ng bakas Manlalaban, makata na mortal na alikabok Isang titig na puno ng buhay ang lilipas Tanging titig lamang ng makata ang bubuhos Kinukumpleto ng oras ang paglipad nito, Oo, ang lahat ay tatamaan ng isang malagim na sakit, Ang mga araw ng buhay ay binibilang, Ngunit kung ang lahat ay may pagkakataon, Huwag sabihin na ang lahat ay marami Mahal na Beecher, binigyan mo ako ng matalinong payo: Kung binihag ako ng isang military feat Ang apoy ng mga bundok ay tahimik na nag-aapoy na parang apoy, Kaya't ang pagnanais para sa katanyagan ay nasasabik sa akin: Hahamakin ko ang sakit, at pangangailangan, at panganib - Bakit ako makisama sa sekular na karamihan, Naranasan ko na ang tamis at pait ng pag-ibig, Ano ang kayamanan? Ito ay nagiging singaw Hindi ako magaling sa pagpapanggap, hindi ako tuso sa pagsisinungaling, Sa kapit ng mainit na halik Ah, ang iyong dibdib ay mas puti kaysa sa niyebe: Sa iyong mga mata ay may buhay na kaluluwa, Hindi ako magsasalita sa iyo Hindi, hindi kami tatayo sa ilalim ng mga korona, Hayaang ang lihim na apoy ay kumagat sa aking puso, Oh oo, kaya ko sa isang sandali Hindi, hindi tayo nakalaan para sa mga halik, Hindi na iniisip ang kasiyahan, Kahit hindi ko makamit ang kaligayahan, Tapusin! Panaginip lang ang lahat. Paano ito kumikinang habang lumalaki ito sa mga patak... At mula ngayon, ang mga luha ay mahal sa akin! Aking kaibigan! Hindi ka maaaring magyabang Ah, hindi bingi na mga bulaklak sa greenhouse At kung hindi ako bulag At kung nakikita lang ng mga mata niya Mayroong hindi malinaw na pagmuni-muni ng iyong kagandahan dito, - Para sa mga ginintuang kulot, kumaway Yung titig mo, naku! Azure-humid Nakikita ko ang kanilang walang kapantay na kulay, Ang larawan ay walang buhay, walang boses, Ang pagbibigay sa iyo, siya ay nalungkot, Sa daloy ng mga araw at taon, kaakit-akit, Tungkol sa mga larawan ng pagkabata! Sa pagmamahal at sakit Masaya para sa akin na pukawin ang iyong mga larawan dito, Ito ang mga bundok kung saan tayo naglibang sa palakasan, Ito ang lugar kung saan ako, nag-iisip ng ilang oras, Narito muli ang bulwagan na ito ay puno ng mga tao, Dito, baliw na si Lear, sinusumpa ang kanyang mga anak na babae, Mga pangarap ng kabataan, naawa ako sa iyo! Napakahalaga mo! Sa alaala, mas madalas akong tumatawag kay Ida; Ngunit kung, sa mga taon na dinadala ng adhikain, Reyna ng mga pangarap at kwentong pambata, Hindi madaling magpaalam sa mga pangarap, Ngunit alam ko: ikaw ay isang pangalan lamang! Kailangan Ako ay nahihiya, na may tunay na pagsisisi, Naiinip na sa kasinungalingang ito, Nakikiramay, nakasuot ng itim O nimpa! wala kang problema Chu! nalalapit na ang mga sandali ng kapahamakan... Gusto kong maging malayang bata kapalaran! bawiin ang bounty TUNGKOL SA! Hindi ako matanda! Ngunit ang mundo ay walang alinlangan Sino ang aking kaibigan - sa isang malayong lupain, Gaano katanga ang makinig sa pangangatwiran - Paano naman ang mga babae? akala ko ikaw ay Pagod na ako sa pahirap ng saya, Si George Gordon Byron (1788-1824) ang pinakamalaki at pinakakilalang pigura ng romantikong Ingles sa isang pan-European na sukat. "Ang makata ng pagmamataas," ayon sa kahulugan ni Pushkin, nabulag at nalilito sa kanyang mga kontemporaryo. Ang malikhaing personalidad ni Byron, ang "buhay na apoy" ng kanyang mga tula at ang kanyang dramatikong kapalaran ay sumalubong sa isang masigasig at malawak na tugon ng publiko, kung minsan ay masigasig at nakikiramay, kung minsan ay may masamang hangarin, kung minsan ay puno ng kalituhan. Kasabay ng mga romantikong tula Gumawa si Byron ng pagmamahal at heroic lyrics , kung saan nabibilang ang cycle na "Jewish Melodies". Alam at mahal ng makata ang Bibliya mula pagkabata at sa "Jewish Melodies", na bumaling sa mga motif ng Bibliya sa mga tula na "On the Sacred Harp...", "Saul", "Anak na babae ni Jewthai", "Vision of Belshazzar" at sa marami pang iba, na nagpapanatili ng mga imahe at ang batayan ng balangkas ng mga yugto na kinuha mula sa monumento ng sinaunang panitikan na ito ay naghatid ng kanilang epicness at liriko. Ang cycle ay naglalaman ng mga tula na inspirasyon ng mga personal na alaala at karanasan ng makata, tulad ng "Siya ay lumalakad sa lahat ng kanyang kaluwalhatian," "Oh, kung mayroong higit sa langit," "Siya ay namatay," "Ang aking kaluluwa ay malungkot." Ang buong ikot ay pinagsama ng isang pangkalahatang kalagayan, karamihan ay kalungkutan at mapanglaw. Ang "Jewish Melodies" ay isinulat para sa kompositor na si Isaac Nathan, na, kasama ng kompositor na si Breghem, ay nagtakda ng mga ito sa musika. Sa panahong ito, pagkatapos ng pagkatalo ni Napoleon sa Waterloo at sa kasunod na mga kaganapang pampulitika sa England at France, nagsulat si Byron ng maraming mga gawa tungkol kay Napoleon - "Paalam ni Napoleon", "Mula sa Pranses", "Ode mula sa Pranses", " Bituin ng Legion of Honor” . Ang mga sanggunian sa French source ay ginawa ng may-akda upang itakwil ang mga akusasyon ng hindi katapatan sa gobyerno mula sa mga pahayagan kung saan nai-publish ang mga gawang ito. Sa pag-ikot tungkol kay Napoleon, kinuha ni Byron ang isang malinaw na posisyon na anti-chauvinist, na naniniwala na ang England, na nakikipagdigma sa France at Napoleon, ay nagdala ng maraming sakuna sa mga tao nito. Ang mga liriko ng pag-ibig ni Byron noong 1813-1817 ay nakikilala sa kanilang pambihirang kayamanan at pagkakaiba-iba: ang maharlika, lambing, at malalim na sangkatauhan ay bumubuo sa mga natatanging katangian nito. Ito ay liriko, walang anumang mistisismo, huwad na pantasya, asetisismo, o relihiyoso. Sa koleksyon na "Jewish Melodies" nilikha ni Byron ang kanyang ideal ng pag-ibig. Kapag nagsasalita tungkol sa humanismo ng mga liriko na tula ni Byron, dapat una sa lahat ay isaisip ang diwa ng kalayaan at pakikibaka kung saan sila ay napupuno. Sa mga perlas ng kanyang tula bilang "Imitation of Catullus", "To the Album", "The Athenian Woman", "To Thirza", "I Decide", "On the Question of the Beginning of Love", "Imitation of the Portuges", "Paghihiwalay", "Oh, kung naroon, sa kabila ng langit", "Umiiyak ka", "Stanzas to Augusta", atbp. - ipinahayag niya ang mapagpalayang mga mithiin ng bagong panahon. Ang malalim na katapatan, kadalisayan at kasariwaan ng pakiramdam, pagkauhaw sa kalayaan, mataas at tunay na sangkatauhan ng mga liriko na tula ang gumising sa kamalayan ng lipunan, itinakda ito laban sa mga kaugalian at ugali na itinanim ng simbahan sa panahon ng reaksyon. Ang mga kuwento sa Bibliya na binuo ng may-akda ng cycle ay nagsisilbing isang kumbensyonal na anyo, isang pagpupugay sa mga pambansang rebolusyonaryong tradisyon na nagmumula kay Milton, Blake at iba pa. Nakatutuwa na ang tema ng indibidwal na kabayanihan ay tinutugunan sa isang bagong paraan sa siklong ito. Ang tulang "Tinapos mo na ang landas ng buhay" ay nagsasabi tungkol sa isang bayani na sadyang nag-alay ng kanyang buhay para sa ikabubuti ng amang bayan. Binigyang-diin ng makata na ang pangalan ng bayani ay walang kamatayan sa isipan ng mga tao. ^ Tanong 39. Mga tula sa Silangan: ang pagka-orihinal ng chronotope, komposisyon, problematika, ebolusyon ng bayani. Si George Gordon Byron (1788-1824) ang pinakamalaki at pinakakilalang pigura ng romantikong Ingles sa isang pan-European na sukat. "Ang makata ng pagmamataas," ayon sa kahulugan ni Pushkin, nabulag at nalilito sa kanyang mga kontemporaryo. Ang malikhaing personalidad ni Byron, ang "buhay na apoy" ng kanyang mga tula at ang kanyang dramatikong kapalaran ay sumalubong sa isang masigasig at malawak na tugon ng publiko, kung minsan ay masigasig at nakikiramay, kung minsan ay may masamang hangarin, kung minsan ay puno ng kalituhan. Mga tulang Oriental ni Byron (1813 - 1816) Ang resulta ng mga paglalakbay ni Byron ay ang kanyang mga tula. Simula noong 1813, mula sa panulat ni Byron ay sunod-sunod na lumabas ang mga romantikong tula, na kalaunan ay naging kilala bilang "oriental". Ang mga sumusunod na tula ay nabibilang sa siklong ito: "The Giaour" (1813), "The Bride of Abydos" (1813), "The Corsair" (1814), "Lara" (1814), "The Siege of Corinth" (1816) at “Parisina” (1816) . Ang kahulugan na ito nang buo, kung ang ibig nating sabihin ay kulay, ay nalalapat lamang sa unang tatlo; sa "Lara," gaya ng itinuro mismo ng makata, ang pangalan ay Espanyol, at ang bansa at oras ng kaganapan ay hindi partikular na ipinahiwatig; sa "The Siege of Corinth," dinala tayo ni Byron sa Greece, at sa "Parisina" sa Italya. Mayroong tiyak na lohika sa pagnanais na pagsamahin ang mga tulang ito sa isang ikot, na iminungkahi ng mga karaniwang tampok na katangian ng lahat ng pinangalanang tula. Sa kanila, nilikha ni Byron ang romantikong personalidad, na nang maglaon, pangunahin noong ika-19 na siglo, ay nagsimulang tawaging "Byronic." Ang bayani ng mga "oriental na tula" ni Byron ay karaniwang isang taksil na rebelde na tumatanggi sa lahat ng mga tuntunin ng isang pagmamay-ari na lipunan. Ito ay isang tipikal na romantikong bayani; ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging eksklusibo ng personal na kapalaran, hindi pangkaraniwang mga hilig, walang humpay na kalooban, trahedya na pag-ibig, nakamamatay na poot. Ang individualistic at anarchic na kalayaan ang kanyang ideal. Ang mga bayani na ito ay pinakamahusay na nailalarawan sa pamamagitan ng mga salitang sinabi ni Belinsky tungkol kay Byron mismo: "Ito ay isang personalidad ng tao, nagagalit laban sa karaniwan at, sa ipinagmamalaki nitong paghihimagsik, umaasa sa sarili." Ang pagdiriwang ng indibidwalistikong paghihimagsik ay isang pagpapahayag ng espirituwal na drama ni Byron, ang dahilan kung saan dapat hanapin sa pagkamatay ng mga mapagpalayang mithiin ng rebolusyon at ang pagtatatag ng isang madilim na reaksyon ng Tory. Ang indibidwalismong Byronian na ito ay kasunod na tinasa nang negatibo ng mga advanced na kontemporaryo ng Ingles na makata. Gayunpaman, sa oras na lumitaw ang "mga tula sa silangan", ang kontradiksyon sa pagitan nila ay hindi gaanong kapansin-pansin. Higit na mas mahalaga noon (1813 - 1816) ang iba: isang madamdaming panawagan sa pagkilos, sa pakikibaka, na ipinahayag ni Byron, sa pamamagitan ng bibig ng kanyang galit na galit na mga bayani, bilang pangunahing kahulugan ng pag-iral. Ang pinaka-kahanga-hangang katangian ng "Mga tula sa Silangan" ay ang diwa ng pagkilos, pakikibaka, pangahas, paghamak sa lahat ng kawalang-interes, ang pagkauhaw sa labanan na nakapaloob sa kanila; Ang mga kontemporaryo ay labis na nag-aalala tungkol sa mga kaisipang nakakalat sa buong "mga tula sa silangan" tungkol sa pagkawasak ng mga kayamanan ng lakas at talento ng tao sa mga kondisyon ng sibilisasyong burges; Kaya, ang isa sa mga bayani ng "mga tula sa silangan" ay malungkot tungkol sa kanyang "hindi ginugol na napakalaking kapangyarihan," at isa pang bayani, si Conrad, ay ipinanganak na may pusong may kakayahang "mahusay na kabutihan," ngunit hindi siya nabigyan ng pagkakataong likhain ito. mabuti. Ang Selim ay masakit na nabibigatan ng hindi pagkilos; Sa kanyang kabataan, pinangarap ni Lara ang "kabutihan," atbp. Ang pagtatagumpay ng reaksyon ay nagbunga ng damdamin ng kaduwagan at taksil. Ang mga reaksyunaryong romantiko ay umawit ng "pagsunod sa Diyos," walang kahihiyang niluwalhati ang madugong digmaan, at nagbanta ng "makalangit na kaparusahan" para sa mga nagbubulung-bulungan tungkol sa kanilang kapalaran; Sa kanilang trabaho, ang mga motibo ng kawalan ng kalooban, kawalang-interes, at mistisismo ay naging mas malakas. Ang isang mood ng depresyon ay nahawahan ang marami sa pinakamahusay na mga tao sa panahon. Sa mahinang-loob, walang mukha na mga bayani ng mga reaksyunaryong romantiko, inihambing ni Byron ang makapangyarihang mga hilig, ang mga dambuhalang karakter ng kanyang mga bayani, na nagsusumikap na sakupin ang mga pangyayari, at kung sila ay mabigo, pagkatapos ay buong pagmamalaki silang namamatay sa isang hindi pantay na pakikibaka, ngunit hindi anumang kompromiso sa kanilang budhi, huwag gumawa ng kahit na katiting na konsesyon sa kinasusuklaman na mundo ng mga berdugo at maniniil. Ang kanilang malungkot na protesta ay walang saysay, at sa simula pa lamang ay nagdulot ito ng isang kalunos-lunos na lilim sa kanilang buong hitsura. Ngunit, sa kabilang banda, ang kanilang walang humpay na pagnanais para sa pagkilos, para sa pakikibaka, ay nagbibigay sa kanila ng isang hindi mapaglabanan na alindog, nakakaakit at nagpapasigla sa kanila. "Ang buong mundo," isinulat ni Belinsky, "nakinig nang may nakatagong pananabik sa dumadagundong na mga tunog ng madilim na lira ni Byron. Sa Paris ito ay isinalin at nai-publish nang mas mabilis kaysa sa England mismo." Ang komposisyon at istilo ng "mga tulang oriental" ay napaka katangian ng sining ng romantikismo. Hindi alam kung saan nagaganap ang mga tulang ito. Naglalahad ito sa backdrop ng luntiang, kakaibang kalikasan: ang mga paglalarawan ay ibinigay sa walang katapusang asul na dagat, ligaw na bangin sa baybayin, at napakagandang lambak ng bundok. Gayunpaman, magiging walang kabuluhan ang pagtingin sa kanila para sa mga larawan ng mga landscape ng anumang partikular na bansa. Ang bawat isa sa mga "oriental na tula" ay isang maikling kwentong patula, ang sentro ng balangkas na kung saan ay ang kapalaran ng isang romantikong bayani. Ang lahat ng atensyon ay naglalayong ibunyag ang panloob na mundo ng bayaning ito, na nagpapakita ng lalim ng kanyang mabagyo at makapangyarihang mga hilig. Ang mga tula ng 1813 - 1816 ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkakumpleto ng balangkas; ang pangunahing tauhan ay hindi lamang isang ugnayan sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi ng tula, ngunit kumakatawan sa pangunahing interes at paksa nito. Ngunit walang malalaking katutubong eksena, politikal na pagtatasa ng mga kasalukuyang kaganapan, o kolektibong larawan ng mga ordinaryong tao mula sa mga tao. Ang protesta na tumutunog sa mga tulang ito ay romantikong abstract. Ang pagtatayo ng balangkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkapira-piraso, isang tambak ng mga random na detalye; mayroong maraming mga pagkukulang at makabuluhang mga pahiwatig sa lahat ng dako. Maaari mong hulaan ang mga motibo na nagtutulak sa mga aksyon ng bayani, ngunit madalas na hindi mo maintindihan kung sino siya, kung saan siya nanggaling, kung ano ang naghihintay sa kanya sa hinaharap. Ang aksyon ay karaniwang nagsisimula sa ilang sandali na kinuha mula sa gitna o maging sa dulo ng kuwento, at unti-unti lamang na nagiging malinaw kung ano ang nangyari kanina. Bago ang lahat ng "mga tula sa silangan", "Ang Gyaur" ay nakakita ng liwanag. Ang kwento ay isinulat noong Mayo - Nobyembre 1813. Tinawag ng mga Muslim ang mga hindi mananampalataya na "giur". Ang balangkas ng tulang ito ay bumagsak sa mga sumusunod: Ang giaur ay umamin sa isang monghe sa kanyang kamatayan. Ang kanyang hindi magkakaugnay na kuwento ay ang kahibangan ng isang namamatay na tao, ilang mga fragment ng mga parirala, ang huling masakit na kidlat ng kamalayan. Ito ay lamang sa matinding kahirapan na ang isa ay maaaring mahuli ang thread ng kanyang mga saloobin. Mahal na mahal ng giaur si Leila, ginantihan niya ang kanyang damdamin. Napuno ng galak at liwanag ang buong pagkatao ng giaour. Ngunit ang selosa at taksil na asawa ni Leila na si Gessan ay natunton siya at kontrabida na pinatay siya. Ang giaur ay gumawa ng kakila-kilabot na paghihiganti sa malupit at berdugo ni Leila. Namatay si Gessan sa isang masakit na kamatayan sa kanyang kamay. Ang tula na "The Corsair" ay isang obra maestra ng Ingles na tula. Ang madamdaming kapangyarihan ng isang romantikong panaginip ay pinagsama dito sa comparative na pagiging simple ng artistikong pag-unlad ng tema; ang kakila-kilabot na lakas ng kabayanihan ng taludtod sa "The Corsair" ay pinagsama sa kanyang pinakamadaling musika; ang tula ng mga tanawin - may lalim sa paglalarawan ng sikolohiya ng bayani. ^ Tanong 40. Mga problema at tampok ng genre ng misteryong "Cain". Si George Gordon Byron (1788-1824) ang pinakamalaki at pinakakilalang pigura ng romantikong Ingles sa isang pan-European na sukat. "Ang makata ng pagmamataas," ayon sa kahulugan ni Pushkin, nabulag at nalilito sa kanyang mga kontemporaryo. Ang malikhaing personalidad ni Byron, ang "buhay na apoy" ng kanyang mga tula at ang kanyang dramatikong kapalaran ay sumalubong sa isang masigasig at malawak na tugon ng publiko, kung minsan ay masigasig at nakikiramay, kung minsan ay may masamang hangarin, kung minsan ay puno ng kalituhan. Ang bayani ng misteryo ni D. G. Byron na "Cain" (1821). Sa interpretasyon ni Byron, ang biblikal na si Cain ay naging isang romantikong bayani - isang manlalaban laban sa Diyos, isang rebolusyonaryo ng espiritu na naghimagsik laban sa diyos. Sinisiraan niya ang Diyos sa hindi pagbibigay ng imortalidad sa mga tao, at sa kanyang mga magulang, sina Adan at Eva, dahil sa katotohanan na, nang pumitas ng bunga mula sa puno ng kaalaman, hindi sila pumitas ng bunga mula sa puno ng buhay. Nang marinig ang mga panaghoy ni K., nagpakita sa kanya ang nagdadalamhating espiritu na si Lucifer. Dumating siya sa nag-iisang tao na, tulad niya, ay naghimagsik laban sa Diyos at pinatunayan na ang kasamaan na kanyang ginagawa ay hindi mabuti. Ang paghihimagsik sa ngalan ng tao ay nagiging karahasan. Isinusumpa ni Eba ang kanyang anak na lalaki ng fratricidal, at binansagan siya ng anghel ng selyo ng isang itinapon. Si Cain at Ada at ang kanilang mga anak ay ipinatapon. Ngunit ang pangunahing parusa ni K. ay ang kanyang walang hanggang pagdududa. Ang motibo ng pagsira sa sarili ay lumalaki sa trahedya ni Byron na "Cain", kung saan ang pangunahing karakter ay nakatayo mismo sa gilid ng kalaliman. Sa esensya, dito sumiklab ang isang paghihimagsik hindi lamang laban sa "kawan ng tao", "pagsunod sa alipin" at lahat ng uri ng mga institusyon ng tao na pumipigil sa indibidwal, kundi laban din sa kalikasan ng tao sa pangkalahatan, na sa kanyang sarili ay lumalabas na mahina at masikip. para sa tunay na libreng impulses ng espiritu. Si Byron ay muling naglagay ng "pangwakas" na mga tanong na lalapit sa panitikan sa panahon ni Dostoevsky at sa oras na iyon ay nabigla lamang sa publiko. Ang pagkakaroon ng kasamaan sa pantay na batayan sa mabuti, ang pagkakapantay-pantay ng kasamaan bilang isang puwersang kumikilos sa mundo - ito ang mga kalaliman na binuksan ni Byron's Lucifer sa harap ni Cain, na, siyempre, ay katulad ni Milton ni Satanas, ngunit ito ay hindi na. Si Satanas ang mandirigma, si Satanas ang Diyos-manlaban, tulad ng sa Milton, ngunit ang pinakamalalim at puro negatibong kaguluhan ng kamalayan, na iniiwan ang kalaban sa isang estado ng tunay na tulad ni Cain na walang laman. ^ Tanong 41. Ang nobelang “Don Juan”: muling pag-iisip ng mga nakaraang problema at larawan, pagbabago sa anyo ng genre. Si George Gordon Byron (1788-1824) ang pinakamalaki at pinakakilalang pigura ng romantikong Ingles sa isang pan-European na sukat. "Ang makata ng pagmamataas," ayon sa kahulugan ni Pushkin, nabulag at nalilito sa kanyang mga kontemporaryo. Ang malikhaing personalidad ni Byron, ang "buhay na apoy" ng kanyang mga tula at ang kanyang dramatikong kapalaran ay sumalubong sa isang masigasig at malawak na tugon ng publiko, kung minsan ay masigasig at nakikiramay, kung minsan ay may masamang hangarin, kung minsan ay puno ng kalituhan. Ang susunod ni Byron at, sa buong diwa, ang huling bayani, si Don Juan, sa kabaligtaran, ay mariin na walang mukha. Ang isang kaakit-akit, ordinaryong binata, hindi katulad ng kanyang maalamat na hinalinhan ng parehong pangalan, ay hindi sumasakop sa mga puso at mga pangyayari sa kanyang sarili, ngunit siya ay "nahuli" nang sunud-sunod ng iba't ibang mga kababaihan at dinadala sa pamamagitan ng isang stream ng mga kaganapan - mula sa Espanya hanggang Turkey , Russia at England. Ngunit sa malapit ay mayroong isang hindi pangkaraniwang aktibong may-akda, satirist commentator. Ang liwanag ng background ng kaganapan ay hindi kapani-paniwala o kakaiba, ngunit kasing-diin na tunay: ang pagpapahayag ng mga konkretong pang-araw-araw na detalye, sitwasyon at mukha. Ang salaysay ay binuo sa dalawang eroplano: kung ang bayani, kasama si Suvorov, ay nakikilahok sa storming ng Izmail, kung gayon ang may-akda ay isang kontemporaryo ng Labanan ng Waterloo, at, sa gayon, isang gumagalaw na panorama ng European socio-political life sa pagliko ng ika-18-19 na siglo ay nilikha. Binabalangkas ng tula ang isang transisyon sa pagiging makatotohanan ng mga tauhan at pangyayari. Ang "Don Juan", kung hindi ang pinakamahusay, kung gayon ang pinakamalaking gawain ni Byron, ay gumaganap ng isang napakahalagang papel, tumutugon, kabilang ang partikular, sa marami, sa turn, ang pinakamalaking mga gawa ng panahon - sa "Eugene Onegin", halimbawa. Pinagsama ni Don Juan ang prosa ni Stern sa nobelang sikolohikal noong ika-19 na siglo. Napansin ng mga namumukod-tanging kapanahon ni Byron (kabilang sina Walter Scott, Shelley, Pushkin) ang tunay na pagkakaiba-iba ni Shakespeare ng tula. Ang "Don Juan" (1818-1823) ay gawa ni Byron, mayaman sa nilalaman at saklaw ng realidad, na nanatiling hindi natapos, isang malaking makatotohanang nobela sa taludtod. Bagama't ang mga kaganapan nito ay nagsimula noong ika-18 siglo, nagbibigay ito ng malawak na larawan ng sosyo-politikal na buhay ng mga bansang Europeo noong ika-19 na siglo. Ang nobela ay humanga sa kanyang pambihirang artistikong pagkakaiba-iba: naglalaman ito ng matalim na dramatikong mga eksena, mga pagmumuni-muni sa pulitika, at mga liriko na digression. Isinalaysay ni Byron ang tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng kabataang Espanyol na si Don Juan, na pinapunta siya ng mga magulang sa isang mahabang paglalakbay upang patahimikin ang isang iskandalo tungkol sa kanyang pakikipagrelasyon sa isang babaeng may asawa. Don Juan ends up sa isang Griyego isla; nakasuot ng damit ng isang babae, natagpuan niya ang kanyang sarili sa harem ng Sultan; pagkatapos ay nakipaglaban sa hanay ng hukbong Ruso sa panahon ng pagkuha ng Izmail ni Suvorov at, bilang gantimpala, ay ipinadala kasama ang isang ulat kay Catherine II. Sa wakas, itinapon siya ng kapalaran sa England, kung saan nakilala niya ang tiwali at mapagkunwari na mataas na lipunan. Isinulat sa isang buhay na wika na malapit sa kolokyal, perpekto sa anyong patula, si Don Juan ay isa sa mga makabagong akda ng pandaigdigang panitikan. ^ Tanong 42. Ang gawa ni W. Scott. (1771–1832), makatang Ingles, manunulat ng prosa, mananalaysay. Sa kahilingan ng kanyang ama, pinili ni Scott ang isang karera bilang isang abogado, mula 1786 tinulungan niya ang kanyang ama sa negosyo, at noong 1792 siya ay naging isang abogado. Bagaman sa paglipas ng panahon ang gawaing pampanitikan ay naging pangunahing pinagmumulan ng kanyang kagalingan, siya mismo ay itinuturing na isang libangan. Ang mga unang publikasyon ni Scott ay mga pagsasalin mula sa G. A. Burger (1796) at J. W. Goethe. Marami sa kanyang mga gawa ay naiimpluwensyahan ng paaralang Gothic na may mga "horror novels," ngunit sa kabutihang palad, noong 1790s, naging interesado si Scott sa mga ballad ng Scottish. Noong 1802 inilathala niya ang mga piling balad sa ilalim ng pamagat Mga Kanta ng Scottish Borders. Ang aklat na ito ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Noong 1805, isang tula ng kanyang sariling komposisyon - Awit ng Huling Minstrel, na nakakatugon sa panlasa ng panahon at mabilis na nakakuha ng simpatiya ng publiko. Sa likod Kanta sumunod ang mga tula Marmion (1808), Dalaga ng Lawa (1810), Pangitain ni Don Roderick (1811), Rokeby(1813) at ang huling mahusay na tula ni Scott Panginoon ng mga Isla(1815). Sa paglalathala ng unang nobela ni Scott Waverley(1814) nagsimula ang isang bagong yugto sa kanyang buhay. Ang lahat ng mga nobela ay nai-publish nang wala ang kanyang lagda, kahit na pagkatapos ng 1827, nang ipahayag ni Scott ang kanyang pagiging may-akda. Bahagyang tagumpay Waverley tinutukoy ng parehong mga katangian na nakikilala Awit ng Huling Minstrel, – ang pagiging bago ng istilo at matingkad na paglalarawan ng mga kaugaliang Scottish. Ang tula ni Scott - ito rin ay isang mahalagang paunang yugto ng pag-unlad nito, na sumasaklaw sa kabuuan ng halos dalawampung taon, kung isasaalang-alang natin na ang mga unang eksperimento ni Scott ay nai-publish noong unang bahagi ng 1790s, at ang Waverley, na ipinaglihi noong 1805, ay natapos lamang noong 1814; Ito ay isang mahalagang aspeto ng buong creative development ni Scott sa kabuuan. Ang aesthetics ng mga nobela ni Scott ay malapit na nauugnay sa aesthetics ng kanyang tula, binuo ito at isinasama ito sa kumplikadong istraktura ng kanyang artistikong paraan. Kaya naman ang koleksyong ito ng mga gawa ni Scott ay naglalaan ng gayong pansin sa kanyang mga tula. Mayroong lahat ng dahilan upang ipagpalagay na ang interes ni Scott sa pambansang patula na sinaunang panahon ay nabuo din sa ilalim ng impluwensya ng mga tula ng Aleman noong huling bahagi ng ika-18 siglo, sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ni Herder. Noong 1802-1803, inilathala sa tatlong edisyon ang malaking aklat ni Scott, Songs of the Scottish Border. Ang isa pang pangalan ay idinagdag sa maluwalhating kalawakan ng English at Scottish folklorist na nangongolekta at nag-aral ng katutubong tula. Ang aklat ni Scott, na nilagyan ng makabuluhang pagpapakilala, isang bilang ng mga kagiliw-giliw na tala at isang detalyadong komentaryo, at kung minsan ay isang pag-record din ng mga melodies kung saan ito o ang ballad na iyon ay inaawit, ay naging isang kaganapan hindi lamang sa European literature, kundi pati na rin sa agham sa simula ng ika-19 na siglo. Mga tula. siya, sa esensya, sa wakas ay natalo ang lumang klasiko na epiko, na kinakatawan sa panitikang Ingles noong huling bahagi ng ika-18 siglo ng walang hanggan na produksyon ng mga artisan na makata. Siyam na tula ni Scott "The Song of the Last Minstrel"; "Marmion"; "Dalaga ng Lawa"; "Ang Pananaw ni Don Roderick"; "Rokeby" "Kasal sa Triermen"; "Panginoon ng mga Isla"; "Field ng Waterloo"; Ang "Harold the Fearless") ay isang buong epikong mundo, mayaman hindi lamang sa nilalaman at kasanayang patula, saknong, matapang na tula, makabagong sukatan, pinayaman ng katutubong taludtod, kundi pati na rin sa mga genre. Halimbawa, ang tula na "The Song of the Last Minstrel" ay naglalaman ng genre ng isang chivalric tale, na puspos ng mga uso ng European courtly poetry, kung saan si Scott ay isang mahusay na dalubhasa. Ang tulang "Dalaga ng Lawa" ay isang halimbawa ng isang makasaysayang tula, puno ng katotohanan at totoong katotohanan. Ito ay batay sa isang tunay na pangyayari, ang dulo ng bahay ni Douglas, na nasira pagkatapos ng mahabang pakikibaka ng malupit na kamay ni King James II, ang pangunahing tauhan ng tula ni Scott. Ang genre na ito ng makasaysayang tula, na mayaman sa makatotohanang mga larawan at matingkad na tanawin, ay ganap na nakapaloob sa tulang "Marmion", na, tulad ng "Lord of the Isles", ay nagsasabi sa kuwento ng pakikibaka ng mga Scots laban sa mga mananakop na Ingles, at lalo na sa tulang "Rokeby". Mula sa "Rokeby" isang direktang landas ang nagbubukas sa makasaysayang nobela ni Scott. Ang ilang mga interpolated na kanta mula sa tula na ito ay kasama sa volume na ito at nagbibigay ng ideya ng polyphonic, malalim na patula na tunog ng "Rokeby". Noong 1830, muling inilathala ni Scott ang kanyang koleksyon na Mga Kanta ng Scottish Border na may mahabang paunang salita na pinamagatang "Pambungad na Pahayag sa Tula ng mga Tao at sa Iba't ibang Koleksyon ng British (Principally Scottish) Ballads." ^ Tanong 43. Historikal na nobela ni W. Scott: konsepto ng kasaysayan, koneksyon sa pagitan ng mga tao. At ang labas ng mundo. Gumawa si Scott ng bagong sining. pag-iisip ng panitikan sa modernong panahon. Ang sangay ng kasaysayan ay sumulong. Si S. ay gumawa ng isang pagbabago, ipinahayag sa mga Europeo ang kanilang sariling kasaysayan, nakaraan, at ang mundo ng Middle Ages. Ang malikhaing pamamaraan ay isang kumplikadong kumbinasyon ng mga umiiral na prinsipyo ng romantikismo na may malinaw na mga tendensya ng pagiging totoo. Ang pantasya sa mga nobela ay nauugnay sa mga paniniwala ng mga tao at ang mga kakaiba ng kanilang pananaw sa mundo sa bawat isa sa mga inilarawan na panahon. Ang bentahe ng makasaysayang nobela ni Scott ay ang paraan ng pagsasama ng isang paglalarawan ng pribadong buhay sa mga makasaysayang kaganapan. S. hindi kailanman inilagay ang indibidwal sa itaas ng lipunan, na binibigyang-diin ang pag-asa ng kapalaran ng isang indibidwal sa takbo ng pag-unlad ng kasaysayan. "Ivanhoe" (1819), ang nobela ay naganap sa pagtatapos ng ika-12 siglo, ang pakikibaka sa pagitan ng Anglo-Saxon at ng mga mananakop na Norman. Panalo ang mga Norman, na natural sa kasaysayan; ang tagumpay ay nangangahulugang tagumpay ng bagong pangkalahatang kaayusan. Nagpinta ng makatotohanang larawan ng malupit na pyudal na kaayusan at moral. Ang Middle Ages sa nobela ay isang madugo at madilim na panahon. Ang imahe ni Haring Richard ay idealized, ito ay ang konserbatismo ni Scott, ito ay humantong sa romanticization. Ang mga tao at ang kanilang mga pinuno - Robin Hood (Loxley) - ay makatotohanang ipinarating. Ngunit laban sa masterfully recreated historical background, kung ihahambing sa gallery ng orihinal at makikinang na mga imahe, ang mga sentral na karakter - sina Ivanhoe at Rowena - ay natalo. Maraming kasaysayan. Mga detalye, detalye - makasaysayang lasa. Si Walter Scott ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na komposisyon ng kanyang mga nobela - dinadala niya sa unahan ang buhay ng mga tao, nagpapakita ng isang tunay na larawan ng buhay. Mas matingkad na muling ginawa ang larawan ng mga makasaysayang kaganapan. Ang Ivanhoe ay isang multi-faceted, puno ng aksyon na nobela na may maraming karakter na kumakatawan sa iba't ibang strata ng panahon. Ang nobela ay nagsasangkot ng mga kathang-isip na tauhan at tunay na mga tauhan sa kasaysayan. Ang mga paglalarawan ng tagpuan, pananamit, at alamat ay nagdaragdag ng kredibilidad. Ang pagiging totoo ay pinagsama sa isang romantikong simula, na nagpapakita ng sarili sa interes sa Middle Ages. Ang Ivanhoe ay isang nobela tungkol sa Middle Ages noong panahon ni Richard the Lionheart. Ang pagsasalaysay ay gumagalaw nang mabagal, ang mga tauhan ng nobela ay inilarawan nang detalyado, detalyadong mga detalye. Si Richard the Lionheart ay lumilitaw sa nobela bilang ang Black Knight, ngunit ang kanyang lihim ay inihayag lamang sa dulo. Ang mga karakter ay inilarawan nang medyo romantiko. Sa anumang sitwasyon, kumilos si Ivanhoe ayon sa isang pakiramdam ng tungkulin, nananatiling tapat sa kanyang minamahal na si Rowena. Naawa siya kay Isaac, binigyan siya ng isang lugar sa apuyan, nanalo ng ilang mga duels ng mga knights-templars, nailigtas ang magandang Reveka, nang hindi ipinagkanulo ang mga konsepto ng karangalan ng kabalyero. Yung. Si Ivanhoe ay ipinakita bilang isang perpektong romantikong bayani, na halos walang mga bahid. Mahal si Ivanhoe. Siya ay umiibig kay Rowena, ngunit itinakda ng tadhana na nakilala niya si Reveka, na marahil ay mas mataas kay Rowena, ito ay mas matapang at marangal. Pero kasi Si Ivanhoe ay isang perpektong romantikong bayani; hindi niya malilimutan ang kanyang minamahal, sa kabila ng katotohanang iniisip niya si Rebekah. May isa pang romantikong bayani - si Richard the Lionheart. Ang romantikong Richard ay mas naaakit sa kaluwalhatian ng isang gumagala na kabalyero kaysa sa tagumpay sa pinuno ng isang daang libong hukbo. Ang totoong Richard the Lionheart, bilang isang makasaysayang pigura, ay hindi isang romantikong bayani, ngunit ipinakilala siya ni Walter Scott bilang isa pang romantikong bayani na sumusunod sa mga konsepto ng karangalan ng kabalyero. Noong mga panahong iyon, ipinagbabawal ng mga konsepto ng kabalyero ang paggawa ng karahasan laban sa isang walang magawa na kabalyero. Mahirap para sa isang kabalyero na manatiling hindi aktibo kapag ang mga magiting na gawa ay ginagawa sa kanyang paligid. Si Ivanhoe, sa kabila ng kanyang mga sugat, ay sumunod kay Richard upang tulungan siya. Ang pinaka-kahila-hilakbot na krimen ay pagtataksil sa karangalan at tungkulin. Konstruksyon ng nobela. Dahil dito, pinarusahan ng may-akda ng kamatayan ang mga kriminal dahil hindi sila kumilos ayon sa mga alituntunin ng chivalry. Ang mga larawan ng babae ay napakaliwanag. Ang imahe ni Rebekah ay mas kapansin-pansin kaysa sa blond na Lady Rowena, na isang tipikal na imahe ng isang magandang babae. At ang imahe ni Rebekah ay mas kumplikado, ipinadala sa isang espesyal na posisyon dahil sa kanyang pinagmulan, siya ay mas mapagmataas, matapang, at matapang. Naiiba ang pagsusuri niya sa labanan sa ilalim ng mga pader ng kastilyo. Naniniwala si Ivanhoe na ang mga kabalyero ay dapat sumugod sa labanan, ngunit para sa kanya ito ay nakakatakot. Lihim siyang umiibig kay Ivanhoe. Siya ay nagpapagaling ng mga sugat at nagpapagaling ng mga may sakit. Mayroon siyang sariling mga konsepto ng karangalan, at siya ang, sa isang sitwasyon ng pagpili sa pagitan ng buhay at kamatayan, nakipagtalo sa templar tungkol sa kapalaran. Nagagawa niyang masuri ang katangian ng kanyang nabihag na si Boisguillebert sa layunin at patula. Hindi siya nakatadhana na maging masaya. Isinama niya ang ideya ng may-akda na ang pagsasakripisyo sa sarili ay hindi maaaring gantimpalaan. Ang imahe ni Rowena ay medyo malabo kumpara kay Reveka, hindi niya tinitiis ang lahat ng paghihirap nang ganoon katatag, nang malaman niyang kailangan niyang pakasalan ang isang taong hindi niya mahal, nagsimula siyang umiyak. At si Reveka ay kumilos nang mas matapang sa isang katulad na sitwasyon - nais niyang itapon ang kanyang sarili mula sa isang mahusay na taas - siya ay mas matapang at ang kanyang imahe ay mas multifaceted. Briand de Boisguilbert. Isang napakaliwanag na imahe. Siya ay lumilitaw bilang isang mahigpit, matigas na tao. Makikita mo ang kanyang saloobin sa simbahan, ang kanyang pananampalataya. Sa kabila ng kanyang titulo bilang isang klerigo, nagsasalita siya sa halip na bulgar tungkol sa prinsesa ng Saxon na si Rowena, hindi tulad ng isang pari. At hindi namin siya nakikita bilang isang positibong karakter. Ngunit pagkatapos ay nahulog siya sa pag-ibig kay Reveka, ang kanyang panloob na pakikibaka ay nakikita. Handa niyang talikuran ang kanyang titulo, pangalan, handa niyang talikuran ang kanyang sarili, hiyain ang kanyang sarili alang-alang sa kanyang pagnanasa. Sa paligsahan, kapag pinagdesisyunan ang buhay ni Reveka, nilapitan niya siya at gumawa ng huling pagtatangka na tumakas kasama niya, ngunit tumanggi siya at, na maaaring hindi masyadong kapani-paniwala, pagkatapos ay namatay mula sa emosyonal na pagkabalisa, na malinaw na nagpapakita ng isang romantikong linya ( mamatay siya). Bilang isang resulta, natanggap ni Richard ang memorya ng kanyang mga inapo, natanggap ni Ivanhoe ang pag-ibig ng kanyang minamahal, at si Reveka ay nakatanggap ng isang malinis na budhi. ^ Tanong 44. French romanticism. Mga pangunahing kinatawan. Ang pagiging natatangi ng kapalaran ng romantikismo sa France ay namamalagi lalo na sa katotohanan na ito ay sa bansa na nilikha sa pagliko ng ika-18-19 na siglo. socio-historical at spiritual prerequisites para sa paglitaw at pag-unlad ng pan-European na kilusang ito, ang romantikismo bilang isang pananaw sa mundo at artistikong sistema ay nakakuha ng kumpletong mga anyo sa ibang pagkakataon kaysa sa iba pang mga pangunahing panitikan sa Europa - Aleman at Ingles. Sa anumang kaso, ito ay naging isang pambansang kababalaghan lamang sa 20s, at mula lamang sa dulo ng mga ito at sa panahon ng 30s ay nagpapakita ito ng isang malawak na palette ng mga tiyak na artistikong paraan ng pagpapahayag na likas sa pamamaraang ito. Ang mga dahilan para dito ay nakaugat sa mga kakaibang katangian ng pambansang tadhana ng romantikismo sa France. Ang romantikong konsepto ng personalidad bilang isang ganap na katotohanan ay humahantong sa ideyal ng isang henyo na personalidad, at ang tanda ng henyo ay nagiging, una sa lahat, isang malikhaing regalo, na ginagawa ang indibidwal na potensyal na makapangyarihan, sa katunayan, isang analogue at tunay na kinatawan ng lumikha sa lupa. Susunod, pag-usapan ang tungkol sa Rebolusyong Pranses ( Romantisismo- hindi lamang ang una sa panahon at isa sa pinakamahalagang masining na paggalaw at istilo ng ika-19 na siglo. Maaaring tukuyin ng terminong ito ang isang buong kultura, isang pangkalahatang pananaw sa mundo ng makasaysayang panahon na nagsimula pagkatapos ng Great French Revolution. Sa ganitong diwa, ang romantisismo ay nagpapakita ng sarili hindi lamang sa panitikan at sa sining sa pangkalahatan, kundi pati na rin sa lahat ng larangan ng panlipunang kamalayan: agham, pilosopiya, relihiyon, politika, maging sa pang-araw-araw na buhay.) Sa simula ng siglo, ang pre- romantiko at romantikong mga henyo ng France, sa katunayan, kahit na at hindi pinapayagan ang mga saloobin tungkol sa pagsalungat sa pagitan ng sining at buhay panlipunan. Sa diwa ng tradisyon ng Enlightenment, si Stael, Chateaubriand, Constant, Ballanche, at maging ang pinaka-"hindi marunong makisama" sa kanila, si Senancourt, ay sumulat ng mga treatise sa pulitika, sa pampublikong moralidad, sa panitikan "kaugnay ng mga institusyong panlipunan." Ang mga romantikong Pranses ay nagdadala ng interes na ito sa paksa ng araw sa pamamagitan ng kasunod na mga dekada; lumilitaw ito sa iba't ibang mga aspeto (halimbawa, sa 20s, ang romantikong Pranses ay lilitaw sa kasaysayan, i.e., tila "hindi moderno," ngunit sa esensya ay mananatiling lubos na pampulitika at may kaugnayan), ang layout ng mga pakikiramay sa politika at antipathies ay nagbabago (ang katangian " leftward movement" ng romanticism noong 30s - Hugo, Lamartine), ngunit ang pagtaas ng excitability sa mga usaping pampulitika ay nananatiling hindi nagbabago. At sa kasong ito, hindi lang iyon ang ibig nating sabihin, sabihin nating, ang "seraphic" na si Lamartine ay dumarating sa pulitika o na si Hugo at George Sand ay patuloy na lumilitaw bilang mga artista sa pulitika at panlipunan. Hindi gaanong makabuluhan ang kung paano ipinahayag ang iba, kumbaga, anti-political attitude. Paglikha Germaine de Stael(1766-1817) ay kumakatawan sa pinakamatibay na ugnayan sa pagitan ng Enlightenment at Romantic system. Tinutuligsa ng bakal ang Pranses, "klasikal" na literatura dahil sa pagiging buhay sa mga "pinalipat" na mga ideya na hiniram mula sa mga sinaunang tao, dahil sa pagiging "sa anumang paraan ay hindi pambansa" at samakatuwid ay naa-access lamang ng "mga edukadong isip", ngunit hindi sa pangkalahatang publiko. popular na publiko. Ang romantikong panitikan ay lumago sa pambansang lupa, "mula sa aming mga paniniwala at institusyon." Para sa mga klasiko, ang panitikan ay pangunahing isang pamamaraan at isang "propesyon"; para sa mga romantiko - "isang relihiyosong himno ng kaluluwa." Iginiit ng Steel ang priyoridad ng inspirasyon kaysa imitasyon, "henyo" kaysa sa "panlasa," at masigasig na udyok ng espiritu kaysa sa "panuntunan." Ang mga palatandaan ng romantisismo bilang isang bagong sistema ng patula ay lumilitaw nang mas malinaw sa mga gawa ni Francois -René de Chateaubriand (1768-1848), at dito lumalaki sila sa isang bahagyang naiibang tradisyonal na batayan kaysa sa Steel. Malaki ang utang na loob ni Chateaubriand, tulad ni Stael, sa sentimentalismo, at sa huli niyang trabaho ay naging mas aktibo ang mga tampok na klasiko. Ngunit ang Chateaubriand, isang aristokrata sa pamamagitan ng kapanganakan at pananalig, ay labis na laban sa mismong tradisyon ng Enlightenment at sa burges-rebolusyonaryong ideolohiyang nauugnay dito; siya, sa katunayan, mula pa sa simula ay matatag na pinili para sa kanyang sarili ang papel ng isang masigasig na tagapagtanggol ng restoration-monarchist na prinsipyo at ang relihiyong Kristiyano. Victor Hugo, may-akda ng nobela "Notre Dame Cathedral"", ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng panitikan sa mundo, bilang isang manunulat at bilang isang tao ay isang hiwalay na maliwanag na pahina sa kasaysayan ng ika-19 na siglo at, higit sa lahat, sa kasaysayan ng panitikan ng Pransya. Bukod dito, kung sa kultura ng Pransya si Hugo ay itinuturing na pangunahin bilang isang makata, at pagkatapos ay bilang isang may-akda ng mga nobela at drama, kung gayon sa Russia siya ay kilala lalo na bilang isang nobelista. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng ganoong "mga pagkakaiba-iba", palaging laban sa backdrop ng ika-19 na siglo ay tumataas siya bilang isang monumental at marilag na pigura ^ Alphonse de Lamartine(1790-1869) Ang unang koleksiyon na inilathala ni Lamartine, “Mga Pananalay na Pantula” (1820), ay naglalaman lamang ng maliit na bahagi ng mga tula na dati niyang isinulat. Ang Poetic Reflections ay tiyak na naglalaman ng liriko na pagmumuni-muni sa paksang ito. Ngunit ang makata ay mas matagumpay sa mga tula na nagsiwalat sa mambabasa noong unang bahagi ng 20s ng ika-19 na siglo. ang mundo ng mga damdamin, ang karanasan ng kaluluwa. Gumawa siya ng mga tunay na impression - mga larawan, mas malapit sa pagpipinta kaysa sa pagguhit, puno ng pagkamangha, paggalaw, at tunog. Alfred de Vigny(1797-1863) mga tula na “The Unfaithful Wife” (1819), “Jephth’s Daughter” (1820), “Trouble” (1820), “Moses” (1822), “Eloah, or the Sister of the Angels” (1824) , “Ang Baha” (1826). George Buhangin(1804-1876) "Consuelo". Bago si Byron, walang makata na may parehong karapatan ang maaaring mag-angkin sa papel ng isang idolo ng kanyang henerasyon, at hindi lamang sa England. Binasa nila ang mga tula ni Byron, at hayagang ginaya nila siya (o sa halip, ang liriko na bayani kung saan nakita nila ang self-portrait ng makata). Nang mamatay si Byron, ang kanyang kamatayan ay ipinagluksa ng lahat ng nag-iisip na Europa. Ang kanyang gawain ay kumakatawan sa isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena sa kasaysayan ng mundo pampanitikan at panlipunang pag-iisip. Ang kanyang mga akdang patula ay naglalaman ng pinakamabigat, mahahalagang problema sa kanyang panahon. Ang napakalaking artistikong halaga ng pamana ni Byron ay hindi mapaghihiwalay sa makasaysayang kahalagahan nito. Ang kanyang tula, na naging tugon sa mga rebolusyonaryong kaguluhan noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, ay sumasalamin sa pangkalahatang posisyon ng romantikismong Europeo bilang isang espesyal na direksyon sa espirituwal na buhay ng panahon. Si Byron ay nakatuon sa mga ideyal na paliwanag at ang aesthetics ng klasisismo, gayunpaman, siya ay isang romantikong makata. Ang paghanga sa katwiran ay sinamahan ng pag-iisip ng hindi makatwiran ng modernong katotohanan. Ang pagkilala sa klasikong higpit at kalinawan ay pinagsama sa paglalarawan ng kumplikado at hindi malinaw na mga damdamin, na may kulay ng isang madilim na kalooban. Ang katotohanan ay nasubok hindi lamang sa pamamagitan ng dahilan, kundi pati na rin ng romantikong kabalintunaan. Ang mga ideya ng Enlightenment ay lumilitaw sa gawa ni Byron sa isang bago, binagong anyo. Ang makata ay wala nang optimistikong paniniwala sa omnipotence of reason. Ang kalunos-lunos ng buhay at trabaho ni Byron ay nasa pakikibaka laban sa paniniil. Ang kanyang pangunahing pangarap ay ang pangarap ng kalayaan para sa sangkatauhan. Gayunpaman, ang ideyal ng kalayaan ni Byron ay walang konkretong panlipunan, kaya ang kanyang pagnanais para sa kalayaan ay indibidwalistiko. Nakikita ni Byron ang kalayaan alinman sa isang pakikibaka na humahantong sa isang pahinga sa lipunan, o sa Epicureanism. Very contradictory ang personality ni Byron. Iba't ibang mga prinsipyo ang lumalaban sa kanyang kamalayan at pagkamalikhain - ang pagnanais na ipaglaban ang pagpapalaya ng mga tao mula sa paniniil at indibidwalistikong damdamin; aspirasyon sa hinaharap, sa hinaharap at "kalungkutan sa mundo". Sa paniniwalang ang kalayaan ay magtatagumpay sa hinaharap, ang makata, gayunpaman, ay hindi maaaring isuko ang pag-aalinlangan at pesimismo. Ang mahirap na pagkabata ng makata ay nakaimpluwensya sa kanyang pagkatao at saloobin. Ang kahinaan, pagmamataas, na nagsilbing isang paraan ng pagtatanggol sa sarili, mapanglaw - mga katangian na tumutukoy sa pagkatao ni Byron - madalas na nagtatakda ng pangunahing tono ng kanyang tula. Lumilitaw ito lalo na malinaw sa sikat na lyrical cycle na "Jewish Melodies" (1815), na inspirasyon ng pagbabasa ng Bibliya: Walang tulog na araw! Malungkot na bituin! Luha ang iyong sinag na laging kumikislap! Paanong ang dilim ay mas madilim sa kanya! Tunay ngang katulad ito ng kagalakan noong unang panahon! Ito ay kung paano lumiwanag ang nakaraan para sa atin sa gabi ng buhay, Ngunit hindi na tayo pinainit ng walang kapangyarihang sinag; Ang bituin ng nakaraan ay kitang-kita ko sa kalungkutan; Nakikita, ngunit malayo - magaan, ngunit malamig!* (Salin ni A.K. Tolstoy) Malayang inaayos ni Byron ang mga motif ng Bibliya, at nakakuha sila ng isang romantikong tunog. Ang malungkot na liriko ng makata, puno ng patuloy na pakiramdam ng kalungkutan at matatag na tapang sa mga pagsubok na ipinadala kapalaran, nabighani sa kanyang mga kapanahon. Sa pagsasalin ng "Jewish Melodies," ang batang M. Yu. Lermontov ay naglagay ng kanyang sariling kahulugan ng mundo sa mga linya ni Byron: At kung ang kapalaran ay hindi nag-alis ng pag-asa sa loob ng isang siglo, - Magigising sila sa aking dibdib, At kung mayroong isang patak ng luha sa nagyelo na mga mata, - Matutunaw sila at matapon.* "Ang aking kaluluwa ay madilim" Ang nag-aalab na paghamak sa maunlad na karamihan, boluntaryong pagtanggi, at ang tindi ng mga kalunus-lunos na karanasan sa mga liriko ni Byron ay ginawa itong sagisag ng romantikismo - kapwa bilang isang pananaw sa mundo at bilang isang aesthetic na doktrina. Ang mga tula ay naghatid hindi lamang ng isang hanay ng mga damdaming ipininta sa madilim na tono, kundi pati na rin ang lakas ng protesta, pag-ibig sa kalayaan, at pagtanggi sa mga moral na kompromiso. Dati, itinuturing na hindi maiisip na magsalita nang buong katapatan sa isang tula tungkol sa pag-ibig at poot, mga pananaw at anting-anting, pagdurusa at galit, maingat na nililikha ang mga kakaibang udyok ng kaluluwa, at ginagawa ito sa paraang ang salaysay ng taos-pusong kaguluhan sa ang parehong oras ay naging isang salaysay ng siglo. Bago ang mga romantiko, ang tula ay pinangungunahan ng paglalahat at isang halos hindi maiiwasang kumbensyonalidad ng pakiramdam. Si Byron ang unang gumawa ng tula sa pagtatapat at talaarawan sa isang personalidad na natatangi sa espirituwal na karanasan nito, ngunit sa parehong oras ay tipikal ng panahon nito. "Ang mapanglaw, mapang-akit na puwersa" ay naging tanda ng tula ni Byron, na sumasalamin sa drama ng isang henerasyong naghihirap sa kapaligiran ng Europa pagkatapos ng mga digmaang Napoleoniko. Inihatid ni Lermontov ang pangunahing motibo ng liriko na ito nang tama at matalas: Walang luha sa mga mata, tahimik ang mga labi, Naninikip ang dibdib ko sa lihim na pag-iisip, At ang mga kaisipang ito ay walang hanggang lason, - Hindi sila makalusot, hindi sila makatulog!* "Pasensya na! Kung mapupunta sila sa langit...", 1808 Bago si Byron, ang nangingibabaw na genre sa larangan ng tula ay ang epikong tula; Ang bagong hakbang ni Byron sa panitikan ay lumikha siya ng isang liriko na tula, na pagkatapos ay kumalat nang malawak sa lahat ng panitikan sa Europa noong ika-19 na siglo. Lumilitaw din ang isang termino tulad ng Byronism (ito ay kung paano nagsimulang tawagin ang gayong kaisipan sa panahon ng buhay ng makata). Ang kakanyahan nito ay tinukoy ng A. S. Pushkin: "napaaga na katandaan ng kaluluwa" bilang isang drama ng oras. Ito ay pinaka-nagpapahayag na inilarawan sa tulang "Pilgrimage ni Child Harold." Ipinakilala nito ang isang bagong uri ng bayani, kung saan nakasalalay ang meta ng oras. Siya ay pinahihirapan ng "makasanlibutang kalungkutan" dahil hindi siya nakahanap ng kanlungan kahit saan para sa kanyang walang pananampalataya na kaluluwa. Ang pag-aalinlangan, makasariling kagustuhan sa sarili, ang kapus-palad ng isang tao na hindi makahanap ng isang tawag, at nagdurusa nang malalim at walang pag-asa mula dito - ito ang "nakamamatay na sakit ng isip at puso" na unang nakilala ni Byron. Ang parehong uri ng tao ay inilalarawan sa iba pang mga tula ng makata, na nilikha sa oras ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang katanyagan. Si Byron ay mahilig sa satire. Ang satirical na direksyon sa kanyang trabaho ay binuo sa iba't ibang mga genre - mga tula, epigrams, parodies, satirical epitaphs. Si Byron ay lubos na pinagkadalubhasaan ang maliit na anyo - sa ilang mga linya, sa isang nakakatawang paglalaro ng mga salita, nagawa niyang ihatid ang parehong topicality ng kaganapan at ang katumpakan nito. Kapag nagbabasa ng ilan sa mga tula ni Byron ("The Giaour", "The Corsair", "Childe Harold's Pilgrimage") maaaring makuha ng isa ang impresyon na inilalarawan ng may-akda ang kanyang sarili sa mga pangunahing tauhan. Sa totoo lang, mas kumplikado ang sitwasyon. Ang isang distansya ay pinananatili sa pagitan ng may-akda at ng kanyang bayani - kung minsan ang kawalang-interes at hindi paniniwala sa kanyang sariling mga kakayahan na nangingibabaw sa karakter ay nagiging sanhi ng mapait na pangungutya ni Byron sa kanyang kakulangan. Si Byron ay isang natatanging kinatawan ng progresibong romantikismo. Ang liriko, pag-aalinlangan, kalungkutan, at "mapanglaw na lamig" ay pinagsama-sama sa kanyang tula, na lumikha ng kakaibang tono na literal na nakakuha at sumakop sa lahat. Maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, nagbigay si B. Zhukovsky ng isang kapansin-pansing tumpak na paglalarawan ng makata: "Isang mataas, makapangyarihang espiritu, ngunit isang espiritu ng pagtanggi, pagmamataas at paghamak. Gaano man guluhin ni Byron ang kanyang isipan, gaano man niya ilubog ang kanyang puso sa kawalan ng pag-asa, gaano man siya kasabik sa kahalayan, ang kanyang henyo ay pambihirang laki.”* Ang kanyang imahe ay mananatili magpakailanman bilang simbolo ng mataas na pagmamahalan, malikhaing apoy, ang hindi mapaghihiwalay na salita ng patula at tunay na pagpili sa pakikibakang panlipunan. Sa pagtukoy sa lugar ni Byron sa panitikan sa daigdig, itinuro ni Belinsky na "ang bawat dakilang makata ay dakila dahil ang mga ugat ng kanyang pagdurusa at kaligayahan ay malalim na nakaugat sa lupa ng lipunan at kasaysayan, na siya, samakatuwid, ay isang organ at kinatawan ng lipunan, oras. , sangkatauhan.” |
Basahin: |
---|
Sikat:
Bago
- Paano maghanda ng mga raspberry para sa taglamig: ibinabahagi namin ang pinakamahusay na mga recipe para sa mga jam, compotes at pagyeyelo
- Ruso na almusal: millet na sinigang na may gatas at kalabasa
- Isang simpleng recipe para sa shanezhki na may sunud-sunod na mga larawan Paano maghurno ng lutong bahay na shanezhki mula sa cottage cheese
- Mga salad ng beet: masarap na mga recipe na may mga larawan
- Paano magluto ng mga cutlet na may mga itlog sa loob
- Cake shou “Saint-Tropez French cake shou recipe
- Paano at gaano katagal magluto ng pusit para hindi matigas at walang lasa
- Dietary potato casserole na may minced meat para sa mga bata
- Mga ritwal ni Simoron para sa pagbili ng apartment
- Ano ang hitsura ng tiramisu cake?