Mga publikasyon sa seksyong Museo

Isang sinaunang trahedya ng Roma na naging tagumpay ni Karl Bryullov

Noong Disyembre 23, 1799, ipinanganak si Karl Bryullov. Ang anak ng iskultor na ipinanganak sa Pransya na si Paul Brulleau, si Karl ay isa sa pitong anak sa pamilya. Ang kanyang mga kapatid na sina Pavel, Ivan at Fedor ay naging mga pintor, at ang kanyang kapatid na si Alexander ay naging isang arkitekto. Gayunpaman, ang pinakatanyag ay si Karl, na nagpinta ng "Ang Huling Araw ng Pompeii" noong 1833, ang pangunahing gawain ng kanyang buhay. Naalala ng "Kultura.RF" kung paano nilikha ang pagpipinta na ito.

Karl Bryullov. Self-portrait. 1836

Kasaysayan ng paglikha

Ang pagpipinta ay ipininta sa Italya, kung saan noong 1822 ang artist ay nagpunta sa isang apat na taong paglalakbay sa pagreretiro mula sa Imperial Academy of Arts. Ngunit siya ay nanirahan doon sa loob ng 13 taon.

Ang balangkas ay nagsasabi tungkol sa sinaunang trahedya ng Roma - ang pagkamatay ng sinaunang lungsod ng Pompeii, na matatagpuan sa paanan ng Vesuvius: Agosto 24, 79 AD. e. Ang pagsabog ng bulkan ay kumitil sa buhay ng dalawang libong mga naninirahan.

Noong 1748, sinimulan ng inhinyero ng militar na si Rocque de Alcubierre ang mga archaeological excavations sa lugar ng trahedya. Ang pagtuklas sa Pompeii ay naging isang pandamdam at napakita sa pagkamalikhain iba't ibang tao. Kaya, noong 1825 lumitaw ang opera ni Giovanni Pacini, at noong 1834 - nobelang pangkasaysayan Englishman Edward Bulwer-Lytton, nakatuon sa pagkawasak ng Pompeii.

Unang binisita ni Bryullov ang lugar ng paghuhukay noong 1827. Pagpunta sa mga guho, ang 28-taong-gulang na artista ay walang ideya na ang paglalakbay na ito ay magiging nakamamatay para sa kanya: "Hindi mo madadaanan ang mga guho na ito nang hindi nakakaramdam ng isang ganap na bagong pakiramdam sa loob ng iyong sarili, na nakakalimutan mo ang lahat maliban sa kakila-kilabot na pangyayari sa lungsod na ito.", isinulat ng artista.

Ang mga damdamin na naranasan ni Karl Bryullov sa panahon ng mga paghuhukay ay hindi umalis sa kanya. Ito ay kung paano ipinanganak ang ideya ng canvas paksang pangkasaysayan. Habang nagtatrabaho sa balangkas, pinag-aralan ng pintor ang mga mapagkukunang arkeolohiko at pampanitikan. "Kinuha ko ang tanawing ito mula sa buhay, nang hindi umatras o nagdagdag man lang, nakatayo nang nakatalikod sa mga pintuan ng lungsod upang makita ang bahagi ng Vesuvius bilang pangunahing dahilan» . Ang mga modelo para sa mga karakter ay mga Italyano - mga inapo ng mga sinaunang naninirahan sa Pompeii.

Sa intersection ng classicism at romanticism

Sa gawaing ito, ipinakita ni Bryullov ang kanyang sarili hindi bilang isang tradisyonal na klasiko, ngunit bilang isang artista ng romantikong kilusan. Kaya, ang makasaysayang balangkas nito ay nakatuon hindi sa isang bayani, ngunit sa trahedya ng isang buong sambayanan. At bilang isang balangkas, pinili niya hindi isang ideyal na imahe o ideya, ngunit isang tunay na makasaysayang katotohanan.

Totoo, itinayo ni Bryullov ang komposisyon ng pagpipinta sa mga tradisyon ng klasisismo - bilang isang siklo ng mga indibidwal na yugto na nakapaloob sa isang tatsulok.

Sa kaliwang bahagi ng larawan, sa background, maraming tao ang inilalarawan sa mga hakbang ng malaking gusali ng libingan ng Scaurus. Diretso ang tingin ng isang babae sa manonood, kitang-kita ang takot sa kanyang mga mata. At sa likod niya ay isang artista na may isang kahon ng mga pintura sa kanyang ulo: ito ay isang self-portrait ni Bryullov, na nakakaranas ng isang trahedya kasama ang kanyang mga karakter.

Mas malapit sa manonood - mag-asawa kasama ang mga bata, na nagsisikap na makatakas mula sa lava, at sa harapan ay yakap-yakap ng isang babae ang kanyang mga anak na babae... Sa tabi niya ay Kristiyanong pari, na ipinagkatiwala na ang kanyang kapalaran sa Diyos at samakatuwid ay kalmado. Sa kaibuturan ng larawan ay makikita natin ang isang paganong paring Romano na nagsisikap na tumakas sa pamamagitan ng pagdadala ng mga mahahalagang bagay sa ritwal. Dito ipinapahiwatig ni Bryullov ang pagbagsak ng sinaunang paganong mundo ng mga Romano at ang simula ng panahon ng Kristiyano.

Sa kanang bahagi ng larawan sa background ay may nakasakay sa isang kabayo na umahon. At ang mas malapit sa manonood ay ang lalaking ikakasal, na nahahawakan ng kakila-kilabot, na sinusubukang hawakan ang kanyang nobya sa kanyang mga bisig (siya ay may suot na korona ng mga rosas), na nawalan ng malay. Sa harapan, karga-karga ng dalawang anak ang kanilang matandang ama sa kanilang mga bisig. At sa tabi nila ay isang binata, na nagmamakaawa sa kanyang ina na bumangon at tumakbo papalayo sa elementong ito na nakakaubos ng lahat. Siyanga pala, ang binatang ito ay walang iba kundi si Pliny the Younger, na talagang nakatakas at iniwan ang kanyang mga alaala sa trahedya. Narito ang isang sipi mula sa kanyang liham kay Tacitus: “Paglingon ko. Isang makapal na itim na fog, na kumakalat na parang batis sa lupa, ang inabot sa amin. Gabi na ang buong paligid, hindi katulad ng isang walang buwan o maulap: nagiging madilim lamang sa isang naka-lock na silid na patay ang mga ilaw. Narinig ang hiyawan ng mga babae, hiyawan ng mga bata at hiyawan ng mga lalaki; may tumawag sa kanilang mga magulang, ang iba naman sa kanilang mga anak o asawa at sinubukang kilalanin sila sa kanilang mga boses. Ang ilan ay nagluksa sa kanilang sariling kamatayan, ang iba ay ang pagkamatay ng mga mahal sa buhay, ang ilan, sa takot sa kamatayan, ay nanalangin para sa kamatayan; marami ang nagtaas ng kanilang mga kamay sa mga diyos; ipinaliwanag ng karamihan na walang mga diyos saanman at para sa mundo ito ang huling gabing walang hanggan.”.

Walang pangunahing karakter sa larawan, ngunit may mga sentral: isang ginintuang buhok na bata malapit sa nakahandusay na katawan ng kanyang namatay na ina sa isang dilaw na tunika - isang simbolo ng pagbagsak ng lumang mundo at ang pagsilang ng isang bago, ito ang pagsalungat ng buhay at kamatayan - sa pinakamahusay na mga tradisyon romantikismo.

Sa larawang ito, ipinakita rin ni Bryullov ang kanyang sarili bilang isang innovator, gamit ang dalawang ilaw na pinagmumulan - mainit na pulang ilaw sa background, na naghahatid ng pakiramdam ng papalapit na lava, at malamig na berdeng asul sa harapan, na nagdaragdag ng karagdagang drama sa balangkas.

Ang maliwanag at mayamang kulay ng pagpipinta na ito ay lumalabag din sa mga klasikal na tradisyon at nagbibigay-daan sa amin na magsalita ng artist bilang isang romantikong.

Pagpipinta ng prusisyon ng tagumpay

Si Karl Bryullov ay nagtrabaho sa canvas sa loob ng anim na taon - mula 1827 hanggang 1833.

Ang pagpipinta ay unang ipinakita sa publiko noong 1833 sa isang eksibisyon sa Milan - at agad na lumikha ng isang sensasyon. Ang artista ay pinarangalan bilang isang tagumpay ng Roma, at ang mga pagsusuri sa papuri ay isinulat tungkol sa pagpipinta sa press. Binati si Bryullov ng palakpakan sa kalye, at sa kanyang paglalakbay sa mga hangganan ng mga pamunuan ng Italya ay hindi sila nangangailangan ng pasaporte: pinaniniwalaan na kilala na siya ng bawat Italyano sa pamamagitan ng paningin.

Noong 1834, ang Huling Araw ng Pompeii ay ipinakita sa Paris Salon. Ang pagpuna ng Pranses ay naging mas pinigilan kaysa sa Italyano. Ngunit pinahahalagahan ng mga propesyonal ang gawain, na nagbibigay kay Bryullov gintong medalya French Academy of Arts.

Ang canvas ay lumikha ng isang sensasyon sa Europa, at sabik na hinihintay sa Russia. Sa parehong taon ito ay ipinadala sa St. Petersburg. Nang makita ang pagpipinta, nagpahayag si Nicholas I ng pagnanais na personal na makilala ang may-akda, ngunit ang artista ay sumama kay Count Vladimir Davydov sa isang paglalakbay sa Greece, at bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong Disyembre 1835.

Hunyo 11, 1836 sa Round Hall Russian Academy kung saan ipinakita ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii", nagtipon ang mga panauhin ng karangalan, mga miyembro ng Academy, mga artista at simpleng mga mahilig sa sining. Ang may-akda ng pagpipinta, "ang dakilang Charles," ay dinala sa bulwagan sa kanyang mga bisig sa masigasig na hiyawan ng mga bisita. "Ang mga pulutong ng mga bisita, maaaring sabihin ng isa, ay pumasok sa mga bulwagan ng Academy upang tingnan ang Pompeii.", ay sumulat ng isang kontemporaryo at saksi sa tagumpay na iyon, ang katulad nito na hindi pa nakikilala ng Russian artist.

Ang customer at may-ari ng pagpipinta, si Anatoly Demidov, ay ipinakita ito sa emperador, at inilagay ito ni Nicholas I sa Hermitage, kung saan ito nanatili sa loob ng 60 taon. At noong 1897 inilipat ito sa Russian Museum.

Literal na nasasabik ng larawan ang buong lipunang Ruso at ang pinakamahuhusay na isipan noong panahong iyon.

Art peace trophies
Dinala mo ito sa canopy ng iyong ama.
At nagkaroon ng "Huling Araw ng Pompeii"
Unang araw para sa Russian brush! -

isinulat ng makata na si Evgeny Boratynsky tungkol sa pagpipinta.

Inialay din ni Alexander Pushkin ang mga tula sa kanya:

Binuksan ni Vesuvius ang bibig nito - bumuhos ang usok sa ulap, apoy
Malawak na binuo bilang isang bandila ng labanan.
Ang lupa ay nabalisa - mula sa nanginginig na mga haligi
Bumagsak ang mga idol! Isang taong hinihimok ng takot
Sa ilalim ng batong ulan, sa ilalim ng nag-aalab na abo,
Ang mga tao, matanda at bata, ay tumatakbo palabas ng lungsod.

Binanggit din ni Mikhail Lermontov ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" sa nobelang "Princess Ligovskaya": "Kung mahilig ka sa sining, masasabi ko sa iyo ang napakagandang balita: Ang pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay pupunta sa St. Alam ng lahat ng Italy ang tungkol sa kanya, pinagalitan siya ng mga Pranses.", - Malinaw na alam ni Lermontov ang tungkol sa mga pagsusuri ng Parisian press.

Sinabi ng mananalaysay at manlalakbay na Ruso na si Alexander Turgenev na ang larawang ito ay ang kaluwalhatian ng Russia at Italya.

At inilaan ni Nikolai Gogol ang pagpipinta malaking artikulo, pagsulat: "Ang kanyang brush ay naglalaman ng mga tula na nararamdaman mo lamang at palaging makikilala: ang aming mga damdamin ay laging alam at nakikita kahit na mga tampok, ngunit hindi kailanman sasabihin ng kanilang mga salita. Napakatingkad ng kulay nito na halos hindi pa nararanasan, ang mga kulay nito ay nasusunog at dumadaloy sa mga mata. Hindi nila matitiis kung ang artista ay lumitaw sa isang antas na mas mababa kaysa kay Bryullov, ngunit kasama niya sila ay nakadamit sa pagkakatugma na iyon at nilalanghap ang panloob na musika kung saan napupuno ang mga buhay na bagay ng kalikasan..

Sa panahon ng kanyang buhay siya ay tinawag na "The Great Karl"; siya ang pagmamataas at kaluwalhatian ng Russian Academy of Arts, na pinarangalan siya ng lahat ng mga parangal sa akademiko sa kanyang mga taon ng pag-aaral. Sa araw ng pagtatapos mula sa Academy, si Karl Pavlovich Bryullov ay nagsagawa ng isang buong dakot ng mga medalya mula sa bulwagan ng pagpupulong. Para sa publiko, isinama niya ang mito ng isang henyo, makinang, kapritsoso, may tiwala sa sarili at hindi matamo sa kanyang husay, edukasyon, mga kakilala sa lipunan, pag-iibigan at pagsasaya. Ang isa sa mga alamat tungkol kay Bryullov ay makikita sa pagguhit ni Repin na "Pushkin at Karl Bryullov," na naglalarawan kay Pushkin sa kanyang mga tuhod na nagmamakaawa sa Dakilang Karl para sa isang guhit.

Si Karl Pavlovich Bryullov ay ipinanganak at lumaki sa isang pamilya ng mga namamana na artista (ang kanyang lolo sa tuhod ay nagtrabaho bilang isang modelo sa isang pabrika ng porselana, ang kanyang lolo ay isang iskultor, ang kanyang ama ay isang akademiko ng ornamental sculpture, ang kanyang kapatid na si Alexander ay isang arkitekto) . Ang kanyang sikat na talento ay nagpakita ng kanyang sarili nang hindi karaniwan nang maaga. Habang nag-aaral pa rin sa Academy, si Bryullov ang naging bituin nito.

Noong 1821, nagtapos si Bryullov sa Academy na may Great Gold Medal at noong 1822 umalis siya patungong Roma na may dalang pera mula sa Society for the Encouragement of Artists. Dito niya nilikha ang pinakamahusay na gawain ng kanyang buhay - ang sikat na "" (1830-1833).

Sa oras na ito, ang romantikismo sa Russia ay dumadaan sa mga yugto ng "portrait" at "landscape", at sining ng Russia"paghihinog" sa paglikha ng isang malaking makasaysayang - pilosopikal na larawan. Ang tema ng naturang larawan ay hindi ang kapalaran ng isang tiyak makasaysayang pigura at hindi maging ang kapalaran ng mga tao, ngunit ang kapalaran ng lahat ng sangkatauhan.
Ang balangkas ng canvas Bryullov- ang sinaunang lungsod ng Imperyong Romano, ang Pompeii, ay nabura sa balat ng lupa sa panahon ng pagsabog ng Vesuvius noong unang siglo AD. Humigit-kumulang dalawang libong tao ang namatay sa kalamidad na ito. Ang pagpili ng paksa ay maaaring iminungkahi ng kapatid ng artista, ang arkitekto na si Alexander Bryullov, na lumikha ng sikat na proyekto para sa muling pagtatayo ng Pompeii Baths. Ang impetus para sa pagbuo ng ideya para sa pelikula ay ang opera ni Pacini na "".

Ito ay kagiliw-giliw na ang larawan ay hindi ipininta ayon sa mga tagubilin mula sa Academy, ngunit ayon sa isang malayang piniling balangkas; hindi sa opisyal na utos, kundi sa utos ng isang pribadong tao, si Prinsipe A.N. Demidova.

Inilalarawan ang pagpipinta ni Bryullov, na may katumpakan sa kasaysayan at arkeolohiko na bago sa panahong iyon makasaysayang panahon, heograpikal na lugar, istilo ng pananamit, mga armas. Mula noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang mga paghuhukay ay isinagawa sa mga lungsod ng Herculaneum at Pompeii, na natatakpan ng mga abo ng Vesuvius, na pumukaw ng malaking interes sa lipunan. Ang artist na si Karl Bryullov ay gumamit ng mga archaeological discoveries sa kanyang trabaho. Lokasyon Bryullov itinatanghal ang Street of the Tombs, na kung saan ay ang pinakamahusay na napanatili sa lungsod, na nawasak ng panahon. Kahit na ang mga kalansay ng tatlong kababaihan na konektado sa isa't isa, na natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay, inilarawan niya sa larawan bilang isang grupo na magkakaugnay - isang ina na may dalawang anak na babae.

Sa loob ng halos anim na taon ang artista ay maingat na nag-aral makasaysayang mga mapagkukunan at mga dokumento na may kaugnayan sa trahedya ng Pompeii, basahin ang mga titik ng sinaunang Romano politiko Si Pliny the Younger sa mananalaysay ng Roman Empire na si Tacitus, buhay, kaugalian at tradisyon ng sinaunang Italya. Ngunit ang mga katotohanan at katumpakan ng dokumentaryo, bilang pundasyon ng larawan, ay hindi nakakulong sa pantasya at imahinasyon ni Bryullov, ang kanyang henyo ay hindi naging isang bilanggo ng mga detalye ng arkeolohiko at makasaysayang. Ang pangunahing bagay ay isang tao sa harap ng kamatayan, na naglalantad sa kanya mga katangiang moral. Pag-ibig at maharlika: narito ang ina ni Pliny, na kinukumbinsi ang kanyang anak na iwanan siya at huwag pasanin ang kanyang sarili; narito ang lalaking ikakasal kasama ang patay na nobya sa kanyang mga bisig. O takot sa hayop na umuubos ng respeto sa sarili ng tao.

Habang nagtatrabaho sa trabaho, si Bryullov ay naging inspirasyon monumental na mga gawa Renaissance titans Raphael at Michelangelo. kinopya niya" paaralan sa Athens"at nag-aral" Sunog sa Borgo» Raphael. Inulit ni Bryullov ang pamamaraan ng mga masters ng Renaissance, na kasama ang kanilang mga self-portraits at portrait ng kanilang mga kontemporaryo sa mga canvases sa mga paksa sa kasaysayan ng Bibliya. May mga portrait na mukha sa " Huling araw Pompeii": larawan ng kanyang sarili Bryullov at ang kanyang kaibigan - Countess Yulia Samoilova. Sumulat si Alexander Ivanov nang may pagmamalaki para sa paaralan ng pagpipinta ng Russia na sa kanyang pagpipinta ay pinatunayan ni Bryullov: "Ang mga Ruso ay nakalaan upang mapabuti ang naimbento ng mga dakilang pintor ng Italya."

Pagkatapos ng gala show" Pompeii"Sa mga eksibisyon ng sining sa Europa, ang napakatalino na si Karl Pavlovich Bryullov, na nakamit ang tagumpay, ay bumalik sa Russia at binati bilang isang bayani na niluwalhati ang Fatherland.

pagkatapos" Pompeii» Si Bryullov ay naghahanap ng mga bagong dramatikong makasaysayang paksa. Nagpinta siya ng isang larawan "" (1834)

batay sa balangkas ng ika-16 na siglong makata na si Camões, gumawa siya ng sketch ng isang pagpipinta na tinatawag na "".

Ang balangkas ay inspirasyon ng artikulo ni N.V. Gogol na "Sa paggalaw ng mga tao sa pagtatapos ng ika-5 siglo." Tungkol sa pinuno ng mga Huns, Genseric (sa sketch ni Bryullov ay inilalarawan siya sa isang kabayo na may balat ng tigre sa kanyang baluti). Hindi nangahas si Bryullov na lumikha ng isang malaking canvas batay sa sketch na ito. Hindi na posible na ulitin ang tagumpay ng Pompeii.

Ang natitirang Bryullov ay napaka-magkakaibang sa kanyang mga libangan sa genre. Walang mga hadlang para sa kanya upang isulat ang kanyang napakahalagang mga gawa, maging ang mga makasaysayang drama o mga eksena sa genre, portrait o painting sa istilong "HUBOG". Nakasulat sa Italy mga pagpipinta ng genre - «», « tanghali», « Antigo"", "", "" - matikas at maligaya.

Dito lumilikha si Bryullov ng isang buhay na sensasyon ng hangin at araw. Ang kulay sa kanyang mga gawa ay nananatiling lokal. Ang pag-aayos ng mga spot ng kulay ay napapailalim sa mga pandekorasyon na layunin.

","" - isang synthesis ng malupit na katotohanan ng buhay at perpektong kagandahan. Pinintura niya ang kagandahan ng babaeng katawan, ngunit sa lahat ng mga anyo ng eskultura, ang kagandahan ay hindi malamig, ngunit buhay, mainit-init.

Ang "pirma" na epekto ng pagpipinta ni Bryullov, ang paksa ng imitasyon at inggit ng kanyang mga epigone, ay isang nakakagulat na malambot na glow mula sa loob, na inspirasyon ng mga antigong marbles, na siyang kaluwalhatian ng mga gawa ng artist na ito. Ang mga hubo't hubad ni Bryullov sa mga paksang mitolohiya sa diwa ng romantikismo ay kinulayan ng pampalasa ng oriental exoticism: ang puting-niyebe na kagandahan ng kanyang Bathsheba at Juno ay itinakda ng maitim na balat ng mga babaeng mulatto.

Tulad ng maraming mga malikhaing romantiko, si Bryullov ay mahilig sa exoticism ng Silangan. Noong 1835 binisita niya ang Turkey. Pagkatapos ng paglalakbay na ito, lumitaw ang mga oriental na tema sa kanyang trabaho: mga gawa batay sa " Bakhchisarai fountain"Pushkin, mga tula ni Zhukovsky" Si Peri at ang anghel», « Turk" Ang magarbong oriental na kasuotan ay nagbibigay-daan sa pandekorasyon na talento na umunlad Bryullov.

Sa gawain ni Bryullov, bilang isang makasaysayang pintor, makikita ng isa ang isang kahanga-hangang koleksyon ng kanyang mga larawan sa iba't ibang panahon. Marahil ang pinakasikat sa kanila ay ang sikat na " sakay"(Larawan nina Giovanina at Amazilia Pacini - mga mag-aaral ng Countess Yu.P. Samoilova).

Paglikha ng kanyang sariling bersyon ng isang seremonyal na pagpipinta - isang larawan, siya ay naging inspirasyon ng mga klasiko ng genre na ito - mga seremonyal na larawan na may kaakit-akit na pagpapahayag at kataimtiman ng master ng Dutch, na naging isang pintor ng larawan sa korte ng Ingles. siglo XVII, Van Dyck. Ang ceremonial portrait ay naglalaman ng mga kakulay ng pang-araw-araw na buhay. Ang larawan ng mga Bryullov ay tila napuno ng mahahalagang galaw, motibo at tunog: tumatahol ang mga aso, tila maririnig pa rin ang alingawngaw ng pagtapak ng mga paa ng mga bata sa umaalingawngaw na mga pasilyo ng palazzo. Ang kabayo ay mainit, ngunit ang sakay mismo ay nakaupo nang hindi gumagalaw, na parang nasa isang pedestal, sa kanyang malawak na likod. Sa sobrang galing Bryullov isinulat ng rider's fluttering emerald gauze scarf laban sa background ng madilim na halaman ng parke (berde sa berde). Ang larawan ay nakakuha ng isang masayang pakiramdam ng kasiyahan sa maligaya na kayamanan at pagkakaiba-iba ng buhay.

Sa mga larawan ng 1840s, ang katangian ng isang tao ay nagiging mas malalim at mas indibidwal, ang mga kakulay ng mga damdamin at sikolohikal na estado ay nagiging mas magkakaibang. Larawang seremonyal- ang larawan ay kumukupas sa background. Ang mga kasalukuyang bayani ni Bryullov ay ang mga marangal na intelihente pagkatapos ng pagkatalo ng pag-aalsa ng Decembrist, isang panahon kung saan marami ang ginustong pumunta sa ibang bansa o sa kanilang mga ari-arian, ngunit hindi manirahan sa kabisera, hindi upang maglingkod sa korte ni Nicholas I. Ang mga bayani ni Bryullov ay panlabas. pasibo, mahina ang loob, pamilyar sila sa pakiramdam ng panloob na pagkawasak . Ang larawang gawa ng master noong 1840s ay puno ng mga mood ni Lermontov: "apoy sa dugo" at "lihim na lamig" ng kaluluwa, kamatayan sa kawalan ng pagkilos ng mga intelektwal at espirituwal na pwersa ng Russia, mapanglaw ng "mga taong labis" na kilala mula sa kasaysayan ng panitikang Ruso at mga aralin sa panitikan sa paaralan.

Kung ikukumpara sa kanyang mga nauna (Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky), isang bagong tampok ang lilitaw sa mga larawan ni Bryullov - pagmuni-muni. Ang mga pinagmulan ng paglalarawan ay nasa malikhaing pag-iisip ni Karl Pavlovich sikolohikal na larawan pangalawang personalidad kalahati ng ika-19 na siglo siglo, mga larawan ng Perov, Kramskoy, Ge, Repin. Isa sa pinakamahusay na mga gawa Bryullov ng mature age - "", isang kaibigan ng artist, tagasalin ng Goethe sa Russian.

Siya ang nabigyan ng M.I. Ang pagmamahalan ni Glinka" Lark" Masakit - maputla manipis na mukha, napatay apoy ng mga mata, malata malambot na labi, kinakabahan manipis na mga daliri - bago sa amin ay isang matalino, sensitibo, ngunit malalim na pagod at wasak na tao.

Malapit sa kanya sa emosyonal na kalagayan at " Self-portrait", na isinulat ni Bryullov sa napakabilis na paraan sa isang maikling pahinga sa panahon ng kanyang sakit. Ang isang maputlang mukha, pagod sa sakit at pag-iisip, ay nababalutan ng isang halo ng gintong buhok, ang kanang kamay ay ibinaba. Isang sugatang leon na nawalan ng lakas, ngunit hindi nawalan ng kadakilaan.

Ang isa sa mga huling larawan ng artist ay "".

Sa larawan siya ay pitumpu't dalawang taong gulang. Ang archaeologist at orientalist ay tumitingin mula sa larawan nang maingat at nakolekta, ang buhay ng kanyang talino ay nagpapaganda sa kanya.

Ginugol ni Bryullov ang mga huling taon ng kanyang buhay sa isla ng Madeira at sa Roma. Namatay siya sa Roma at inilibing doon sa sementeryo sa Monte Testaccio. Dinadakila at ginawang diyos sa panahon ng kanyang buhay, si Bryullov ay sumailalim sa matinding pagpuna pagkatapos ng kanyang kamatayan at halos ibinagsak mula sa kanyang pedestal noong henerasyon ng 1860s.

Ang sining ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay tatalikod kay Karl Bryullov, ang kanyang mga canvases ay tatawaging V.V. Stasov walang laman, kaluskos, mali. Pinalaki ni N.S. Si Leskov, sa ilalim ng pangalang Phebufis, sa nobelang "Devil's Dolls", si Bryullov ay inilalarawan bilang isang taong may likas na matalino, ngunit isang walang laman na bulaklak, guwapo, ngunit malamig. At sa manunulat at kritiko na si D.V. Nakita ni Grigorovich si Bryullov bilang isang caricatured figure - isang maliit, mataba na lalaki sa maikling binti na may nakausli na tiyan. Magkakaroon ng napakainit na debate tungkol sa pangalan ni Bryullov. At kakailanganin ang awtoridad at katapangan ng I.E. Repin para maubusan XIX na siglo sa kanyang mga artikulo at liham, bigyang pugay ang talento ni Bryullov at i-rehabilitate ang sining ng Great Charles.

Ang lungsod sa pagpipinta ni Bryullov

Ang unang titik ay "p"

Pangalawang titik "o"

ikatlong titik "m"

Ang huling titik ng liham ay "i"

Sagot para sa tanong na "Lungsod sa pagpipinta ni Bryullov", 6 na titik:
Pompeii

Mga alternatibong tanong sa krosword para sa salitang Pompeii

Lungsod sa Italya

Biktima ni Vesuvius

Ang nobela ng manunulat na Ruso na si Evgenia Tur "The Last Days..."

Disaster film sa direksyon ni Paul W. S. Anderson

Lungsod sa Timog Italya

Isang sinaunang lungsod, na nawasak ng pagsabog ng bulkan

Kahulugan ng salitang Pompeii sa mga diksyunaryo

Wikipedia Kahulugan ng salita sa diksyunaryo ng Wikipedia
Ang Pompeii ay isang sinaunang pamilyang Romano (pangngalan), malamang na nagmula sa Picenum, isang rehiyon sa gitnang Italya. Ang Pompeii ay malamang na nagmula sa ilang tribong Italyano na tumanggap noong ika-2 siglo. BC e. Mga karapatan sa pagkamamamayang Romano

encyclopedic Dictionary, 1998 Ang kahulugan ng salita sa diksyunaryo Encyclopedic Dictionary, 1998
POMPEI (Pompei) lungsod sa Timog. Italya. 23 libong mga naninirahan (1981). Matatagpuan sa paanan ng Mount Vesuvius. Ang populasyon ay pangunahing abala sa paglilingkod sa mga turista. Geophysical Observatory. Malapit sa Pompeii, ang mga guho ng sinaunang lungsod ng Pompeii, na inilibing sa panahon ng pagsabog ng bulkan...

Malaki Encyclopedia ng Sobyet Ang kahulugan ng salita sa diksyunaryo ng Great Soviet Encyclopedia
(Pompei; hanggang 1928 ≈ Valle di Pompei), isang lungsod sa Timog Italya, sa rehiyon ng Campania, sa lalawigan ng Naples. Matatagpuan sa baybayin ng Golpo ng Naples, sa paanan ng Mount Vesuvius, 22 km sa timog-silangan. mula sa Naples. 22.7 libong mga naninirahan (1968). Ang populasyon ng lungsod ay abala...

Mga halimbawa ng paggamit ng salitang Pompeii sa panitikan.

Sa wakas, ang pangwakas na desisyon na tumulak sa Ehipto, na naging isang sakuna, ay ginawa nang literal huling minuto nang dahil sa paggalang sa damdamin ng kanyang asawa Pompeii tumangging maghanap ng kanlungan kung saan tanging ang talunang pinunong Romano ang mapagkakatiwalaang makapagtago - sa Imperyong Parthian.

Matalinhagang pagpipinta Pompeii at ang Herculaneum ay puno ng kasiningan at kagalakan at hindi maihahambing na mas natural at makatotohanan kaysa sa pagpipinta ng Ehipto o Babylon.

Pompeii kasama ang kanyang mga legion, si Caesar mula sa kanluran, at Pompeii mula sa silangan, pumasok sa isang bukas na pakikibaka para sa kapangyarihan sa estado ng Roma.

Cyrus at Alexander, Darius at Xerxes, Caesar at Pompeii- lahat sila ay gumawa ng napaka-kagiliw-giliw na mga kampanya, ngunit, sa pangkalahatan, hindi sila maaaring ilagay sa parehong antas sa mga kampanya na may kinalaman sa mas malaking bahagi ng sangkatauhan, na naganap sa kabilang panig ng Asya.

Dahil hindi tinangka ng mga Judio na wasakin ang kuta sa pagkubkob sa Sabbath, nakuha ng Jerusalem Pompeii Malaki.

Karl Pavlovich Bryullov(1799 - 1852),

Artista.

Self-portrait

Si Karl Bryullov ay ipinanganak noong Disyembre 12, 1799 sa St. Petersburg. Lumaki siya sa isang artistikong pamilya: ang kanyang mga kapatid na lalaki, ama, lolo, at lolo sa tuhod ay mga artista.
Matagumpay siyang nagtapos sa Academy of Arts, kung saan nagturo ang kanyang ama. Salamat sa kanyang bihirang talento at malaking paghahanda sa tahanan, mula sa mga unang hakbang ay namumukod-tangi siya sa kanyang mga kapantay.

Noong 1821, itinatag ang Society for the Encouragement of Artists sa St. Petersburg, pangunahing layunin na sa lahat ng posibleng paraan upang matulungan ang mga artista at isulong ang malawak na pagpapalaganap ng lahat ng sining. Si Karl Bryullov at ang kanyang kapatid na si Alexander ang unang pumunta sa Italya, sa Roma, kasama ang pera ng Samahan.

Larawan ng arkitekto na si A.P. Bryullov, kapatid ng artista

At sa bisperas ng kanilang paglalakbay sa ibang bansa, ang kanilang orihinal na apelyido na "Bryullo" ay binigyan ng isang Ruso na pagtatapos, at mula ngayon ay pareho silang naging "Bryullovs". Ang mga batang Ruso na artista ay lubusang nakilala ang kasaysayan at sining ng Kanlurang Europa.

Larawan ng Empress Alexandra Feodorovna. 1837

Doon ipininta ni Karl ang pagpipinta na "Italian Morning", na ginawa siyang isang hindi pangkaraniwang sikat na artista.

Italyano umaga

Ang kanyang pangunahing tauhang babae, na naghuhugas ng sarili sa ilalim ng mga sapa ng isang fountain, ay tumagos sinag ng araw, mahangin at magaan, ay nakikita bilang personipikasyon ng umaga mismo, ang umaga ng isang sumisikat na bagong araw, ang umaga ng buhay ng tao.

tanghali ng Italyano

Ang Dakilang Karl - ganito ang tawag sa kanya ng mga kontemporaryo ng kahanga-hangang artistang Ruso na si Karl Pavlovich Bryullov sa kanyang buhay. Ang malaking canvas ni Bryullov, "Ang Huling Araw ng Pompeii," na ipininta niya sa Italya, ay nagbigay sa kanya ng pagkilala sa buong mundo. Ang pangalan ni Karl Bryullov ay inilagay na ngayon sa tabi ng mga pangalan ni Rubens, Rembrandt, Van Dyck.

Ang huling araw ng Pompeii

Ang balangkas ng pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ang pagkamatay ng sinaunang lungsod ng Pompeii bilang resulta ng pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD. Nagtatrabaho upang maipatupad ang kanyang plano, maingat niyang pinag-aralan ang makasaysayang materyal, lalo na ang patotoo ng isang nakasaksi sa sakuna - ang Romanong manunulat at estadista - si Pliny the Younger, at pumunta sa site archaeological excavations, kung saan gumawa siya ng maraming sketch at sketch mula sa buhay.
Ang kalunos-lunos na pagkamatay ng mga tao sa panahon ng pagsabog ng Vesuvius, ang mga tula ng damdamin, ang kadakilaan ng espiritu ng tao sa harap ng mga bulag na elemento ay naglalarawan ng dramatikong pang-unawa ng buhay ng artista.

Noong 1836, bumalik si K.P. Bryullov sa Russia at kinuha ang posisyon ng propesor sa Academy of Arts.

Sa St. Petersburg, lumikha ang artista ng isang gallery ng mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo.

sakay

Larawan ni Yu.P. Si Samoilova kasama ang kanyang ampon na anak na si Amalia noong 1842

Ito ay isang kilalang katotohanan na sa mga mag-aaral ni Karl Bryullov ang kanyang pagpipinta "Ang huling araw ng Pompeii" nagkaroon ng medyo simpleng pangalan - "Pagpinta" lamang. Nangangahulugan ito na para sa lahat ng mga mag-aaral, ang pagpipinta na ito ay isang pagpipinta lamang na may malaking P, isang pagpipinta ng mga pintura. Maaaring magbigay ng isang halimbawa: paano Bibliya ay ang aklat ng lahat ng mga aklat, ang salitang Bibliya ay tila ang ibig sabihin ay ang salita Aklat. Sa kaibuturan ng disenyo nito at panghuling aesthetic na epekto "Ang huling araw ng Pompeii" ay hindi lamang isa pang karanasan sa istilo ng metamorphosis, kundi isang nakapaloob na ideya, isang plano.

Ang prinsipyo ng metamorphosis ay nakasalalay mahiwagang kapangyarihan sining, ito ay hindi lamang sa isang sukat ng laruan, kundi pati na rin sa isang malaking sukat. Nagawa ni Gogol na ipahayag ang lahat ng mga damdamin nang may kumpletong katiyakan: "... tila sa akin ang iskultura, na naintindihan ng mga sinaunang tao sa gayong plastik na pagiging perpekto, na ang iskulturang ito sa wakas ay naipasa sa pagpipinta at, bukod dito, ay napuno ng ilang uri ng lihim na musika.". Ang ideal ng pagiging perpekto na ipinakita sa manonood ay sumailalim sa metamorphosis. Siya ay nabuhay na mag-uli at binago sa kaakit-akit na anyo. Pagkatapos ng lahat, iyon ang tinatawag na pagpipinta sa pagsasalin - upang magpinta nang matingkad. Sa eskultura, lahat ng bagay na gawa sa bato ay nabubuhay lamang. Ngunit kaagad lahat ng mga palatandaan ng pagkakahawig ng buhay na maaaring ibalik ng pagpipinta ay nawala sa loob nito. Kasabay nito, hindi nito nawawala ang pagiging perpekto nito; ito ay nakatatak sa mga eskultura noong unang panahon.

Kasunod nito ang balangkas ng larawan "Ang huling araw ng Pompeii" binibigyang-kahulugan ang hindi isang napaka-trahedya na pangyayari mula sa buhay, ngunit masining na balangkas. Sinasabi nito kung paano inilibing ang perpekto ng pagiging perpekto, ngunit ito ay napanatili sa bato upang magtagumpay, upang masakop ang oras. Kailangan niyang ipanganak na muli sa pagpipinta upang maunawaan ang mga katangian ng perpektong kagandahan sa mga larawang eskultura. Siya ay naipon ang kanyang mga pondo sa loob ng mahabang panahon upang buhayin at ibalik ang hininga sa gayong kagandahan. Ito ay isang utang na ang sining ng pagpipinta ay kailangang bumalik sa klasikal na sining. Ito ay kinakailangan upang malaman upang mahanap ang ideal ng ganap na maganda. Ito ang tiyak na mood sa diyalogo sa pagitan ng antiquity at romanticism; ito ay isang uri ng aesthetic background kung saan ang mga contour ng larawan ni Bryullov ay nakabalangkas. Ang pagpipinta ni Karl Bryullov ay nagkaroon lamang ng isang metapisiko super-plot tungkol sa kawalan ng katiyakan ng mga landas ng pagpapatuloy at artistikong karanasan.

Ito ay nagkakahalaga ng recall na Baratynsky binubuo ang mga sikat na linya ngayon "At ito ang huling araw ng Pompeii". Gogol ay nagpahayag sa pinakasimula ng kanyang artikulo tungkol sa madilim na tanawin ng pagtatapos at pagkamatay ng maliwanag na Linggo sa pagpipinta. Sa mga salita ng parehong mga masters, ang huling balangkas at ang pamagat ng pagpipinta ay nilalaro sa parehong ugat. Ito ang tiyak na susi sa larawan at sa tagumpay na natanggap ng larawan mula sa mga kontemporaryo nito. Ang kabaligtaran ay nilalaro: ang Huling Araw, na nangangahulugan ng kamatayan at ang wakas, kamatayan - at ang una - iyon ay, nagpapahiwatig at solemne. Ngunit ang parehong mga larawan ay nagpapakita ng sakuna na pagbaba ng buhay sa isang bagay - ang usapin ng kasaysayan, at sa isang punto ay inilalagay ito sa isang mystical na koneksyon sa mahimalang presensya ng buhay na enerhiya.

Dito ay iginuhit ng artista ang isang imahe ng nagbibigay-buhay na kamatayan. Sinaunang mundo Namatay siya sa larawan, ngunit para siyang iniligtas ng buhay na kagandahan. Nagawa ni Karl Bryullov na muling mabuhay at imortalize. Ito talaga ang pinag-uusapan niya Gogol: “Ang ganda ng figures niya sa kabila ng kilabot ng sitwasyon nila. Nilulunod nila siya sa kanilang kagandahan... sa Bryullov isang lalaki ang lumilitaw upang ipakita ang lahat ng kanyang kagandahan, ang lahat ng pinakamataas na biyaya ng kanyang kalikasan. Ang mga hilig, totoo, nagniningas na damdamin ay ipinahayag sa napakagandang anyo, sa ganoon kahanga-hangang tao na tinatamasa mo hanggang sa punto ng rapture..."

Isang serye ng mga pagsabog ang naganap noong unang siglo AD Mount Vesuvius na sinamahan ng lindol. Sinira nila ang ilang maunlad na lungsod na matatagpuan malapit sa paanan ng bundok. Mga lungsod Pompeii nawala sa loob lamang ng dalawang araw - noong Agosto 1979 ito ay ganap na inilibing abo ng bulkan. Natagpuan niya ang kanyang sarili na nakabaon sa ilalim ng pitong metrong makapal na layer ng abo. Tila ang lungsod ay nawala sa balat ng lupa. Pagtuklas ng Pompeii nangyari sa 1748 taon. Mula noon, buwan-buwan, ang patuloy na paghuhukay ay natuklasan ang lungsod. Nag-iwan si Pompeii ng isang hindi maalis na marka sa kaluluwa ni Karl Bryullov na sa kanyang unang pagbisita sa lungsod noong 1827.

Ang kapatid ni Bryullov ay nag-aaral ng arkitektura ng Pompeian at nagtatrabaho sa mga proyekto para sa pagpapanumbalik ng mga paliguan ng Pompeian. Maaaring mukhang natural na lumitaw ang tema ng hinaharap na pagpipinta, na parang isang pagkilala sa impresyon. Ngunit sa sining ng Europa ang paksa ng lungsod ng Pompeii ay isang lagalag na paksa. Ang Romantisismo bilang isang sining ay nilikha ng isang henerasyon ng mga tao sa panahon ng mga digmaang Napoleoniko. Sa harap ng kanilang mga mata ay lumitaw ang mga salamin sa mata ng mahiwagang laro. Ang mga romantiko ay nagsimulang mag-imbento at magbigay ng kahulugan sa mga paksang pangkasaysayan nang iba.

Ang mga trahedya na eksena ay madalas na inilalarawan sa iba't ibang mga pagpapakita ng klasikal na sining. Halimbawa, ang pagkawasak ng Sodoma o ang mga salot sa Ehipto. Ngunit sa gayong mga kuwento sa Bibliya ay ipinahiwatig na ang pagbitay ay nagmula sa itaas; dito makikita ng isang tao ang isang pagpapakita ng paglalaan ng Diyos. As if naman kuwento sa Bibliya Hindi ko malalaman ang walang kabuluhang kapalaran, ngunit ang poot ng Diyos lamang. Sa mga pagpipinta ni Karl Bryullov, ang mga tao ay nasa awa ng mga bulag na natural na elemento, kapalaran. Hindi maaaring pag-usapan ang kasalanan at parusa dito. Hindi mo mahahanap ang pangunahing karakter sa larawan. Wala lang doon. Ang lumilitaw sa harap natin ay isang pulutong lamang, isang tao na pinanghahawakan ng takot.

Hindi tulad ng maraming mga pagpipinta ng panahon ng klasisismo, kung saan higit sa lahat isang pagliko ng mga mukha ng mga karakter ang nangingibabaw - patungo sa auditorium, dito ang bagong teknolohiya, bagong opsyon. Ang direksyon ng paggalaw ay isinasagawa lamang sa direksyon ng paggalaw nang malalim. Ang mga indibidwal na figure sa pagpipinta ay inilalarawan mula sa likod, ang ilan ay nasa malakas na paggalaw ng dayagonal. Ang pamamaraang ito ng paglalagay ng mga grupo ay nagbigay sa kung ano ang nangyayari sa isang pag-iral na independyente sa manonood; dito ang lahat ay umiiral lamang para sa manonood. Lahat ng kalunus-lunos at kakila-kilabot na nangyayari ay nangyayari lamang para sa madla. Ito ay isang insidente tulad ng isang tunay na apoy sa isang entablado na artipisyal na iniangkop para sa mga artipisyal na hilig na nagpapadama sa madla sa lahat ng kanilang nakikita, lahat ay direktang may kinalaman sa kanila, para silang kalahok sa kaganapan, at hindi isang manonood.

May ideya si Bryullov na gumamit ng compositional maneuver sa kanyang mga sketch; babaguhin niya ang visual na setting sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga katulad na sitwasyon. Ang manonood ay kailangang mapuno ng pakiramdam na ang lahat ay direktang nangyayari. Sa isang sketch na nakaimbak sa Tretyakov Gallery, maaari mong makita ang isang buong gusot ng mga linya na umiikot sa iba't ibang paraan. Ang larawan sa kanang itaas na sulok ay naglalarawan ng isang pagsabog ng bulkan - isang dila ng apoy ang lumabas sa bunganga, at ang mga dila ng lava ay bumababa sa mga dalisdis ng bundok. Ang pulang kalangitan sa larawan ay napapaligiran din ng mga apoy.

Sa sketch maaari mo ring makita ang binagong mga panipi mula sa Vatican fresco "Sunog sa Borgo". Dito mo rin makikita ang mga grupo ng tao na nagtaas ng kanilang mga kamay sa langit. Humihingi sila ng awa sa mataas na saserdote. Ang pagpipinta ay may hugis ng isang hugis-parihaba na libingan, na naglilimita sa lalim ng pagpipinta at lumilikha ng isang pakiramdam ng pagiging malapit. May pinaghalong classical canon at ang bago. Ang mga romantikong hilig ng may-akda ang nagsisiguro ng napakalaking tagumpay ng pelikula sa Italya. Naging tagumpay din ang pelikula sa St. Petersburg. Dito na sabik na hinihintay ang larawan.

Ang pagpipinta ay nilikha upang mag-order. Inorder ko ito Anatoly Demidov, isa siya sa pinakamayamang tagapagmana ng mga may-ari ng pagmimina ng Ural. Sa Italya binili niya ang kanyang sarili ng espesyal na titulo ng Prinsipe San Donato, kolektor at pilantropo. Noong 1834, dumating si Demidov sa St. Petersburg at ipinakita ang pagpipinta na ito bilang regalo kay Nicholas the First. Nagpasya si Anatoly na ipakita muna ang pagpipinta sa France, kaya napunta ang pagpipinta sa Paris. Ngunit noong Marso ng parehong taon, nagpakita siya sa Barcelona. Tinukoy ng hurado ng eksibisyon ang pangunahing premyo para sa partikular na pagpipinta na ito.

Ngunit nanatiling hindi nasisiyahan si Karl Bryullov sa reaksyon ng kritisismo ng Pransya, lalo na pagkatapos ng sigasig ng Italyano. Ang artistikong kritisismo ng Pransya ang sumasalamin sa pangkalahatang balanse ng kapangyarihan sa sining, ngunit ito ay isang pakikibaka ng mga partido. Naabot ni Bryullov ang isang kompromiso - pinagsama niya ang romanticism at classicism. Ngunit laban sa backdrop ng patuloy na pakikibaka sa pagitan ng klasiko at romantikismo, ang larawan ay hindi nasiyahan ang panlasa ng parehong grupo. Sa eksibisyon, ang pagpipinta ay matatagpuan sa pagitan ng mga kuwadro na gawa - "St. Symphorion" Ingres at "Mga babaeng Algeria" Delacroix.