Lisa Fittipaldi

Ang masayahin at kaakit-akit na mga painting ni Lisa Fittipaldi ay kadalasang sikat sa mga manonood. Ngunit ang simpleng kasiyahan sa pagtingin sa mga kuwadro na gawa ay nagbibigay daan sa pagkamangha at pagkabigla nang malaman ng mga tao na ang may-akda ng mga kuwadro na ito ay bulag. Bulag na artista? Nang hindi nakikita ang gawa ni Lisa, mahirap paniwalaan. Ngunit ang gawa ng may-akda na ito ay muling pinatutunayan na ang talento at lakas ng espiritu ng tao ay hindi lamang nagagawa ng maraming - kung minsan ay ginagawa nila ang imposible.

Hindi na nakakakita ang babae noong 1993, at makalipas ang dalawang taon ay kinuha niya ang kanyang mga brush. Isang chartered accountant at financial analyst, nawalan ng trabaho si Lisa, ang kanyang kalayaan at ang kanyang pakiramdam sa buhay kasama ang kanyang pananaw. Ang kanyang matagal na depresyon ay tumagal mahigit isang taon hanggang isang araw dinalhan siya ng asawa ng watercolor set ng mga bata.
Ang pagkakaroon ng no edukasyon sa sining, si Lisa Fittipaldi ay humarap sa maraming paghihirap. Hindi niya maaaring pag-aralan ang pamamaraan ng pagpipinta sa pamamagitan ng pagmamasid sa mga aksyon ng guro, hindi niya makita ang pagpipinta. Ngunit hindi nito napigilan ang babae, at sa halip ay gumawa siya ng kanyang sariling sistema ng pag-aaral: nakinig siya sa mga audio na bersyon ng mga libro tungkol sa sining at bumisita sa mga sikat na museo kasama ang kanyang asawa, kung saan hindi siya nakahanap ng oras sa kanyang nakaraang buhay. Upang ma-navigate ang komposisyon ng hinaharap na pagpipinta, iniunat ni Lisa ang mga lambat ng mga lubid sa canvas, ngunit sa paglipas ng panahon natutunan niyang gawin nang wala sila.
Ang mga kritiko at iba pang mga artista ay paulit-ulit na sinabi kay Lisa na maaari siyang magpinta ng mga abstraction o mga bulaklak hangga't gusto niya, ngunit hindi siya kailanman magiging isang tunay na artista, dahil hindi niya magawang ilarawan ang mga tao at mga eksena mula sa buhay lansangan. Ito ay isang hamon, at sinagot ito ni Fittipaldi nang may dignidad. Ipininta niya ang kanyang unang eksena sa kalye noong 1998 at patuloy itong ginagawa mula noon. Kasabay nito, nananatiling misteryo sa lahat kung paano nagagawa ni Lisa na magpinta nang hindi nakakakita ng mga pintura o canvas; inaangkin ng artista na ito ay hindi maintindihan kahit sa kanyang sarili.
Ang gawa ni Lisa Fittipaldi ay regular na ipinapakita sa mga gallery sa buong mundo. Siya rin ang may-akda ng aklat na "A Brush with Darkness", kung saan inilalarawan ng artist kung paano siya natutong magpinta habang bulag.

Maarte

5 sikat na pintor na nawalan ng paningin

Ang pagkawala ng paningin ay isang trahedya para sa sinumang tao, ngunit para sa isang pintor ito ay isang tunay na drama. Sinong sikat na Russian master ang kailangang dumaan sa pagsubok na ito? Naaalala kasama si Sofia Bagdasarova.

Dmitry Levitsky (ca. 1735 - 1822)

Mahusay na mga pintor ng portrait Imperyo ng Russia Noong ika-18 siglo, mayroong tatlong beses ng Catherine the Great - Levitsky, Borovikovsky at Rokotov. Alin sa kanila ang karapat-dapat sa palayaw na "Russian Gainsborough" ay isang bagay na pinagtatalunan paminsan-minsan. Si Levitsky, tulad ng mga paboritong paborito nina Elizabeth Petrovna at Catherine II, ay isang Little Russian. Siya ay nagmula sa pamilya ng isang pari. Noong 1770s at 80s, si Levitsky ay napakapopular: inilalarawan niya ang buong maharlika sa St. Petersburg, kabilang ang pamilya ng imperyal. Mga pulbos na dilag na nakasuot ng masquerade na kasuutan, mga artistang babae na may mga artipisyal na batik, makintab na mga ginoo sa kulay marsh na mga kamiseta - ganito ang iniisip natin sa ating ika-18 siglo...

Sa pagtatapos ng siglo ay nakalimutan na nila siya: ang bagong panahon, parang makaluma si Levitsky. Noong 1807 lamang naalala ang matandang lalaki at inanyayahan na magturo sa Academy of Arts, kung saan si Kiprensky, lalo na, ay nag-aral sa kanya. Namatay si Levitsky sa humigit-kumulang 87 taong gulang ( eksaktong petsa ang kanyang kapanganakan ay hindi kilala). Ito ay pinaniniwalaan na siya ay nawala ang kanyang paningin 10 taon bago siya namatay: ang kanyang huling pagpipinta ay may petsang 1812. Siyanga pala, ang kanyang matandang katunggali na si Rokotov ay nabulag din daw sa kanyang katandaan.

Ilang linggo bago ang kamatayan ng pintor, ang kanyang asawa, sa pamamagitan ng St. Petersburg Vedomosti, ay ibinebenta ang huling painting na natitira sa kanyang studio, "John the Baptist." Pagkatapos ng libing, isang matandang balo ang lumingon sa Academy of Arts na may kahilingan na tulungan siya sa 600 rubles (utang para sa seremonya), nagsusulat tungkol sa matagal na karamdaman ni Levitsky, makabuluhang gastos para sa gamot at tungkol sa nakasangla na bahay. Ang tugon ng Academy ay limitado lamang sa pormal na pakikiramay. Naiwan ang matandang babae kasama ang isang biyudang anak na babae at mga apo na walang dote sa kanyang mga bisig.

Mikhail Vrubel (1856–1910)

Ang pinakadakilang master ng Russian Art Nouveau ay namatay sa edad na 54. Nawalan siya ng paningin at namatay sa isang mental hospital, kung saan ginugol niya ang huling walong taon ng kanyang buhay nang paulit-ulit.

Ang mga palatandaan ng kawalan ng timbang sa henyong ito ay maaaring mapansin nang maaga. Nasa edad na 29, ipinakita niya sa isang kaibigan ang mga galos sa kanyang mga pulso. Pinutol ni Vrubel ang kanyang mga pulso dahil sa hindi masayang pagmamahal sa asawa ng customer na si Emilia Prakhova, na ang mukha ay nakatingin sa amin mula sa fresco na "The Virgin and Child" sa Kyiv St. Cyril Church.

Sa kanyang kabataan, at pagkatapos ay sa kanyang mature na taon, pinamunuan ni Vrubel ang isang bohemian, magulong pamumuhay. Ang mga unang sintomas ng sakit ay lumitaw sa edad na 42, nang siya ay maligayang kasal sa mang-aawit na si Nadezhda Zabela. Ang artista ay unti-unting naging magagalitin, may tiwala sa sarili, marahas at verbose, uminom siya ng marami at nagwaldas. Noong 1902, hinikayat siya ng kanyang pamilya na magpatingin sa psychiatrist na si V.M. Bekhterev, na nag-diagnose ng "walang lunas na progresibong paralisis," na pagkatapos ay ginagamot sa napakalupit na paraan, sa partikular na mercury. Hindi nagtagal ay naospital siya na may mga sintomas ng talamak mental disorder. Si Vrubel ay nanatili sa klinika sa loob ng mahabang panahon, bagaman ilang beses na nagkaroon ng improvement at siya ay umuwi. Pagkatapos ay naroon ang pagkamatay ng kanyang batang anak, ang simula ng mga guni-guni...

Sa simula ng 1906, nagsimulang makaranas si Vrubel ng optic nerve atrophy. Noong Pebrero 1906, ang master ay naging ganap na bulag. Noong taglamig ng 1910, sinadya niyang sipon at namatay sa pulmonya noong Abril.

Konstantin Korovin (1861–1939)

Ang kaibigan kung saan ipinakita ni Vrubel ang mga peklat sa kanyang mga pulso noong 1885 ay ang artist na si Konstantin Korovin. Sa pamamagitan ng isang kapus-palad na pagkakataon, siya rin ay nakatakdang mabulag, gayunpaman, dahil si Korovin ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bihirang pag-ibig sa buhay, mental at pisikal na kalusugan, sa pinakadulo ng kanyang buhay.

Noong 1922, ang pinakasikat na "impresyonistang Ruso" ay umalis sa Soviet Russia at nanirahan sa France. Ang rurok ng kanyang katanyagan ay matagal nang lumipas, ni portrait o mga gawang teatro ay hindi na in demand. Ang ahente na kumuha ng kanyang mga painting mula sa Russia para sa layunin ng pag-aayos ng isang eksibisyon ay nawala nang hindi nagbabalik ng isang solong canvas. Nabuhay ang pamilya sa matinding kahirapan: Nagreklamo si Korovin sa mga liham na dinala pa niya ito sa opisina ng pautang singsing sa kasal. Ang asawa ay nagdusa mula sa tuberculosis, sinubukan ng anak na magpakamatay. Upang makagambala sa kanyang anak mula sa madilim na pag-iisip, sinimulan ni Korovin na ibahagi ang kanyang mga alaala sa kanya; Nang maglaon, nang ang artista ay nanghina (kabilang ang kanyang mga mata) at napilitang isuko ang pagpipinta, sinimulan niyang idikta ang kanyang mga alaala habang nakahiga sa kama. Ang mga alaala ay sinundan ng mga kwento. Kaya't sa edad na 70 si Korovin ay naging isang manunulat, at lahat ay napansin nang may pagtataka na sa pamamagitan ng gawaing pampanitikan Natuklasan niya ang isang regalo na hindi mas masahol pa kaysa sa pagpipinta. Sinimulan nilang i-publish ito sa mga pahayagan ng emigrante at magbayad ng royalties, na naging dahilan upang maging mas madali ang buhay para sa pamilya.

Namatay si Korovin sa edad na 77 dahil sa atake sa puso sa Paris, 10 araw pagkatapos ng pagsisimula ng World War II.

Vladimir Yakovlev (1934–1998)

Nagiging madali pa rin ang mga bagay para sa mga artist na may kapansanan sa paningin sa ika-20 siglo. Ang sining ay hindi na nangangailangan ng pinakamataas na pagiging totoo at katumpakan. Ang mga emosyon ay mas mahalaga - nakikita natin ang mga ito sa mga gawa ng nonconformist na si Vladimir Yakovlev, isang maliwanag na kinatawan hindi opisyal na sining noong 1970s, na kadalasang inilalagay sa par ni Anatoly Zverev.

Ang apo ng Russian impressionist emigrant na si Mikhail Yakovlev, ang artist na ito ay hindi nakatanggap ng anumang espesyal na edukasyon. Apat na grado lang ang natapos niya sa paaralan - dahil sa sakit sa thyroid. Sa edad na 16, halos nawala ang paningin ni Yakovlev, ang sakit ay tinawag na "keratoconus" - isang degenerative non-inflammatory disease ng mata (curvature of the cornea). Pagkatapos ay nagsimula ang schizophrenia: mula sa kanyang kabataan siya ay sinusunod ng isang psychiatrist at paminsan-minsan ay pinapapasok sa mga psychiatric na ospital.

Si Yakovlev ay hindi ganap na bulag, sinimulan lamang niyang makita ang mundo sa isang ganap na naiibang paraan: ito ay kapansin-pansin sa kanyang mga gawa, kung saan may mga nakikilalang anyo ng mga bagay. Gayunpaman, ang kanyang mundo ay pinasimple sa mga primitivist na balangkas at ilang maliliwanag na kulay. Minsan, sa isang workshop sa basement, gustong bilhin ng ilang Italyano ang kanyang signature na bulaklak, ngunit sa kondisyon lamang na pipirmahan ng artist ang pagpipinta sa harap nila. Si Yakovlev ay sumiklab at tumakbo sa isa pang silid. Pagkatapos ay nakalimutan lang niya kung paano baybayin ang kanyang sariling apelyido - na may "o" o "a".

Sa kanyang katandaan, sumulat siya na halos malapit na ang mukha sa ibabaw ng akda. Sa panahon ng perestroika, isang espesyal na pondo ang itinatag upang pangalagaan ang may sakit na panginoon. Noong 1992, ang halos 60-taong-gulang na artista ay bahagyang naibalik ang kanyang paningin sa Svyatoslav Fedorov Institute of Eye Microsurgery - nakakagulat, hindi ito nakakaapekto sa kanyang estilo. Ang mga gawa ay nanatiling nakikilala, mas detalyado lamang. Hindi siya umalis sa psychoneurological boarding school sa loob ng maraming taon, kung saan namatay siya anim na taon pagkatapos ng operasyon.

Timur Novikov (1958–2002)

Leningrad underground artist, tagapagtatag ng pangkat na "New Artists", at pagkatapos ay ang "New Academy of Fine Arts". Kaibigan at taga-disenyo ng mga konsyerto nina Sergei Kuryokhin at Viktor Tsoi, kaibigan ni Boris Grebenshchikov, Sergei "Afrika" Bugaev at Vladimir Solovyov. Ang may-ari ng ASSA apartment gallery, na binuksan noong 1980 - pitong taon bago ang paggawa ng pelikula ng parehong pangalan, kung saan siya ay lumitaw din, sa pamamagitan ng paraan.

Sa lahat ng mga sakit na may kapansanan, ang pagkabulag ay itinuturing na pinaka-kumplikado sa mga katangian nito. Ang ilang mga taong may kapansanan sa paningin ay sumusuko, ngunit mayroon ding mga, sa kabila ng kanilang kapansanan, ay patuloy na lumalaban at lumilikha. Matingkad na patunay nito ang 4 na artistang hindi umalis sa kanilang propesyon.

KEITH SALMON

Ang British artist na si Keith Salmon ay naglakbay nang mahabang panahon iba't ibang parte Ang United Kingdom - mula Wales hanggang Scotland, ang magkakaibang mga tanawin at likas na katangian na nagbigay inspirasyon sa artist na likhain ang kanyang makulay na mga gawa. Ilang taon na ang nakalilipas, ang artista ay nasuri na may diabetic retinopathy, bilang isang resulta kung saan siya ay naging bulag, ngunit ito ay nag-ambag lamang sa pag-unlad ng kanyang masining na pananaw. Ang kanyang mga landscape ay maganda, abstract at nakikilala sa pamamagitan ng kanilang paggamit ng makulay na kulay.

JOHN BRAMBLITT

Si John Bramblitt ay isang American artist na ang trabaho ay nagtatampok ng mga makulay na hanay ng kulay at klasikong American iconography. Nabulag siya sampung taon na ang nakalilipas dahil sa mga komplikasyon mula sa epilepsy, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang paglikha, bukod pa rito, ang artista ay naging isang inspiradong pigura para sa lahat ng mga taong may kapansanan sa kanyang estado ng Texas.

SARGY MANN

Sa edad na tatlumpu, nagsimulang mabulag ang British artist na si Sargie Mann dahil sa katarata, ngunit sa kabila nito, isa pa siyang artista na hindi tinalikuran ang kanyang tungkulin. Ang kanyang pagpupursige ay nagbunga at ngayon ang kanyang mga pintura ay nagbebenta ng higit sa £50,000. Sinabi ng artista na, na naging bulag, ang kanyang mga gawa ay naging mas kumplikado at misteryoso. Ang artista, sa kasamaang-palad, ay namatay noong Abril 5, 2015.

JEFF HANSON

Ang isang malakas na paleta ng kulay at sopistikadong pamamaraan ang agad na pumukaw sa iyong mata kapag nakita mo ang gawa ng American artist na si Jeff Hanson. Gamit ang pag-uulit mga geometric na numero, kumukuha siya ng inspirasyon mula sa natural na mundo.

Bulag na artista. Ano ang nararamdaman mo kapag naririnig mo ang pariralang ito? Tiyak na lumitaw ang tanong: "Paano?!" Paano ang mga taong pinagkaitan ng kakayahang makakita ng isang bagay sa papel at canvas? Paano sila, na hindi alam kung ano ang pula at asul, ay lumikha ng mga tunay na gawa ng sining? Gayunpaman, hindi gaanong kakaunti ang mga bulag na artista.

Sergei Popolzin

Hangga't naaalala niya, palagi niyang pinangarap na maging isang propesyonal na artista at sinubukan nang maraming beses na makapasok sa Irkutsk Art School. Matapos mag-aral ng maikling panahon, napilitan siyang huminto sa mga klase dahil sa ilang mga pangyayari, ngunit nagpatuloy sa pagguhit tulad ng isang taong nagmamay-ari. Halos lahat libreng oras Si Sergei ay gumugol ng oras sa mga museo, nag-eksperimento sa mga materyales at mga texture, pinag-aralan ang sining ng pagpipinta ng icon, at kinopya ang mga gawa ng mga dakilang masters. Ngunit ang kanyang talento ay hindi kinilala ng pangkalahatang publiko. Ang sitwasyong ito ay humantong sa isang pagtatangkang magpakamatay: Sinubukan ni Sergei na barilin ang kanyang sarili, ngunit ang bala ay tumagos. Nakaligtas siya, ngunit tuluyang nawala ang kanyang paningin. Sinunog niya ang lahat ng kanyang mga gawa, ngunit pagkaraan ng ilang oras muli niyang kinuha ang mga brush at pintura. Siya ay "gumuhit" ng isang sketch ng hinaharap na pagpipinta sa kanyang imahinasyon, iniisip ang bawat detalye hanggang sa pinakamaliit na detalye at gumagamit ng dalawang pamamaraan: glaze at impasto painting. Sa unang kaso, ang master ay naghahalo ng mga pintura sa canvas, inilalapat ang mga ito sa isang manipis, halos transparent na layer. Sa pangalawa, ang isang uri ng relief na imahe ay nakuha sa pamamagitan ng paglalapat ng pintura sa mga siksik na stroke. Upang mag-navigate sa kalawakan, inilalagay ni Sergei ang mga karayom ​​sa canvas, at sa ilang mga kaso ay gumagamit ng mga stencil ng karton.

John Bramblitt

Pagkatapos ng isa pang epileptik na pag-atake, ang Amerikanong artista na si John Bramblitt ay nawala ang kanyang paningin at maaari lamang makilala ang pagitan ng liwanag at kadiliman. Natagpuan niya ang kanyang kaligtasan mula sa kawalan ng pag-asa, mapanglaw at kawalan ng pag-asa sa pagguhit, pagbuo ng kanyang sariling natatanging istilo: gumagamit siya ng mga espesyal na texture na pintura, dahil sa kung saan siya ay nakatutok sa canvas. Ang pakiramdam ng pagpindot ay naging kanyang "mga mata." Ang lahat ng mga tubo ng pintura ay may label sa Braille, at upang paghaluin ang mga ito, sinusukat ni John ang kinakailangang dami ng bawat kulay, katulad ng pagsukat ng mga sangkap para sa pagluluto ng cake.

Si Terry ay hindi lamang isang artista, kundi isang mahusay na guro na tumutulong sa mga bulag na matutong gumuhit. Bumuo siya ng kanyang sariling pamamaraan: kailangan mo munang gumawa ng isang "sketch" gamit ang plasticine, kung saan maaari mong paghiwalayin ang mga seksyon ng canvas. Susunod, ang mga "zone" na ito ay puno ng mga pinturang acrylic. Ayon sa master, ang paghahalo ng mga pintura upang makamit ang nais na lilim ay medyo mahirap: maaaring mangailangan ito ng isang katulong na lubos na mapagkakatiwalaan, o isang kahanga-hangang memorya at imahinasyon.

Si Esref ay ipinanganak na bulag sa isang mahirap na pamilya at hindi kailanman natutong magbasa o magsulat, lalo na ang pintura. Gayunpaman, siya ang tunay na pagmamalaki ng Turkey. Sa edad na 25 ay una niyang sinubukang gumuhit mga pintura ng langis, at ginamit ang kanyang mga daliri sa halip na isang brush. Mas pinipili ng artist na magtrabaho sa ganap na katahimikan. Gaya ng sinabi niya mismo, dapat siyang "makapasok sa loob ng kanyang larawan at maging isa kasama nito." Ang pamamaraan ni Esref ay ang mga sumusunod: una, gamit ang isang braille stylus, gumawa siya ng sketch, pagkatapos ay inilapat ang unang kulay gamit ang kanyang daliri at hinihintay itong ganap na matuyo. Ang prosesong ito ay tumatagal ng mga 3 araw, ito ay kinakailangan upang ang mga pintura ay hindi mag-smear.

Higit sa lahat, mahilig maglakad si Keith sa mga bundok, at sila ang pangunahing paksa ng kanyang mga gawa. Nag-aral si Keith sining sa kolehiyo, nagtrabaho ng ilang sandali bilang iskultor, nagpakita at nagkaroon ng tagumpay. Ngunit unti-unting nagsimulang lumala ang kanyang paningin nang napakabilis, ngunit ayaw niyang talikuran ang kanyang paboritong negosyo. Ang kanyang trabaho ay may dalawang direksyon: pastel drawings at pagpipinta na may oil stroke o mga pinturang acrylic. SA Kamakailan lamang sinusubukan ng master na pagsamahin ang dalawang pamamaraan na ito upang "ihatid ang kamangha-manghang mundo nang malinaw hangga't maaari."

Inalis ng sakit ang paningin ni Lisa. Ang tanging nakikita niya ay kulay abo, ngunit maging ito ay nagdulot ng hindi matiis na pananakit ng ulo. Ang tanging bagay na nagligtas sa akin ay salaming pang-araw, na pinilit niyang isuot palagi. Isang araw dinala siya ng kanyang asawa mga pintura ng watercolor. Ito ang dahilan kung bakit sumigla ang babae at hindi na naaawa sa sarili. Iginuhit niya ang lahat: iba't ibang bagay, hayop, tao, landscape, at sa tuwing ginagawa niya ito nang mas mahusay at mas mahusay. Ang talento ng artista ay hindi napapansin: marami siyang mga order, ang kanyang mga gawa ay ipinakita at ibinebenta. Sa bawat isa sa kanyang mga gawa maaari mong "basahin" ang isang natatanging kuwento.

Dati, tumagal ng dalawang buwan si Esref Armagan para makumpleto ang isang pagpipinta. Ngayon - 3-4 na araw: tulad ng ipinagmamalaki niya, "nakabisado niya ang isang bagong diskarte." Ang mga kritiko ay hindi sumasang-ayon: ang ilan ay naniniwala na ang mga guhit ay parang bata na makulay at walang muwang, ang iba ay tinatawag silang "isang bagong salita sa sining." Ang mga kuwadro na gawa, sa katunayan, ay isang tunay na kaguluhan ng mga kulay. Gayunpaman, hindi ang kalidad ang nakakaakit, ngunit ang katotohanan: ang artist na si Esref ay bulag mula sa kapanganakan. Sa kanyang buhay ay hindi pa niya nakita ang kanyang iginuhit. Ang lahat ng mga guhit ay bunga ng mga pangitain na isinilang ng kanyang hindi pangkaraniwang utak.

Dolpin na tumutugtog ng biyolin

... Dumating ang katanyagan sa Esref nang gumawa ng pelikula ang Discovery Channel tungkol sa kanya. Ang mga mamamahayag ay dumagsa sa kanyang studio, at ang pinakasikat na mga unibersidad sa mundo ay nagsimulang magpaligsahan sa isa't isa upang anyayahan siya. Nais ng lahat na malaman kung ano ang dahilan ng gayong himala? Ilang taon na ang nakalilipas, ang artista ay sumang-ayon sa isang pag-aaral: ang kanyang utak ay na-scan sa Harvard. Ang konklusyon ng mga siyentipiko ay, sa madaling salita, medyo hindi inaasahan.

Ang katotohanan ay mayroong isang espesyal na lugar sa utak, paliwanag ni Armagan. - Sa mga taong nakikita, ito ang may pananagutan sa paningin. At kung ang isang tao ay nabulag, binabayaran ito ng utak sa pamamagitan ng paglaki ng mga neuron. Ini-scan nila ang aking bungo nang 7 oras nang diretso at nalaman na ang bahaging ito sa aking utak ay napaka-develop, kahit na abnormal. Para siyang nagmutate. Ito ang dahilan kung bakit nakikita ko ang mga bagay na hindi ko pa nakikita sa katotohanan. Ang utak ay parang mata ko. Sapat na para sa akin na maramdaman nang mabuti ang anumang bagay, at agad kong naiisip ito sa aking ulo.

Inaanyayahan ako ni Esref na gumuhit ng isang bagay. Sumasang-ayon ako. May sea shell siya sa table niya. Kinuha niya ito, hinaplos ng kanyang mga daliri at mabilis na iginuhit gamit ang lapis. Hindi siya gumagamit ng brush para sa mga pagpipinta - sinabi niya na sa kasong ito ay hindi niya nararamdaman ang pagguhit.

Inilubog niya ang kanyang mga daliri sa pintura at gumagalaw sa canvas, gamit ang dalawang kamay. "Kami ay isa sa pagpipinta, pakiramdam ko ito ay parang buhay." Espesyal na pagmamalaki ni Armagan: marunong siyang gumuhit ng helicopter. Sa sandaling pinayagan siyang maramdaman ang buong kotse sa take-off pad.

"Sinisikap kong gumawa ng mga guhit mula noong ako ay anim na taong gulang," sabi niya. - Ngunit ang aking mga magulang ay naniniwala na ito ay isang kapritso ng isang bulag na bata. Noong 12 ako, gumuhit ako ng butterfly at nagulat sila. Nagtanong sila: sino ang nagpaliwanag sa iyo kung ano ang hitsura ng butterfly? Sumagot ako na walang sinuman - nakikita ko lang siya sa ganoong paraan. At pagkatapos ay gumuhit ako ng isang pusa. At isang baka. Napatigil sila sa pagkagulat.

Ito ay kakaiba, ngunit ang utak ay napakabihirang nagpapakita ng mga taong Armagan. Kadalasan - mga bulaklak, dagat, kagubatan sa niyebe, iba't ibang mga hayop. Minsan ay "nakikita" niya ang mga mahiwagang nilalang - halimbawa, isang may ngiping halimaw na diumano'y nakatira sa Lake Van, o isang dolphin na tumutugtog... ng violin.

Tinawag ni Propesor John Kennedy mula sa Unibersidad ng Toronto na kakaiba ang kaso ni Armagan. “Isa siya sa isandaang milyon. Sa aking pagsasanay, nangyari na ito nang ang mga taong naging bulag sa edad na 10-15 ay maaaring gumuhit. Ngunit kung ang isang tao ay hindi pa nakakita ng isang bagay sa kanyang buhay, ngunit iginuhit ito, ito ay isang himala lamang." Ang ilang mga siyentipiko ay naniniwala pa nga na si Esref ay may tumor sa kanyang utak - parang nagbigay ito ng hindi pangkaraniwang resulta, "pagpindot" sa mga frontal lobes.

...Tinatanong ko si Esref tungkol sa hectic riot ng mga kulay sa kanyang mga painting. Nagkibit siya ng balikat - anumang kulay ay isang walang laman na parirala para sa kanya: Hindi alam ni Armagan kung paano makilala ang berde mula sa pula. Alam lang niya na ang dagat ay "asul" - kapag nagpinta siya, sinabi niya sa kanyang nakikitang katulong: "Bigyan mo ako ng asul na pintura." Nakapagtataka, inilalarawan ni Esref ang dagat sa canvas nang hindi nakikita ang dagat o ang canvas. Ganun din sa mga hayop. Pinapayagan siya ng utak hindi lamang "makita" ang pusa, kundi pati na rin upang mapagkakatiwalaang ilipat ang imahe sa larawan. Walang salita.

"Kaya kong hawakan ang mundo gamit ang aking mga kamay"

-"Nakikita" mo ba ang mga mukha ng mga tao kung hinawakan mo sila?

Hindi. Para sa ilang kadahilanan na ito ay lampas sa aking kontrol.

-Ano ang hitsura ng iyong mundo?

Ipikit mo ang iyong mga mata at isipin ang isang bagay na hindi mo nakita. Ang Nilalang mula sa Mars, halimbawa. Tapos maiintindihan mo ako. Hindi napakahirap na maunawaan ang mundo sa pamamagitan ng imahinasyon. Isa lang akong tao na kayang hawakan ang mga sikreto ng kamalayan... hawakan ito ng aking mga kamay.

Sa mesa ng artist ay isang souvenir - isang maliit na kopya ng Hagia Sophia: noong 1453, muling itinayo ito ni Sultan Mehmed II bilang isang moske. Sinisiyasat niya ang simboryo ng gusali, ilang hagod lamang gamit ang lapis - at tumubo ang mga minaret sa papel. Naniniwala si Esref na kung ang ibang mga bulag ay tinuturuan sa pamamagitan ng pagbuo ng "sighted" na bahagi ng utak, sila rin ay "makakakita." "Lahat ng bagay ay posible. Noong una ay pagod na pagod ako nang ipininta ko ang larawan - nanginginig ang aking mga daliri, ngunit ngayon ay madali na sa akin." Kakaiba, hindi pinagsisisihan ni Armagan na ipinanganak siyang bulag. "Kung hindi, ako ang pinaka isang ordinaryong tao. Mahirap magbulag-bulagan kapag nakita mo na ang mundo - saka mo malalaman kung ano ang nawala sa iyo. Ang aking asawa ay bulag din, ngunit siya ay naging bulag sa edad na 16, at ito ay mas mahirap para sa kanya. Pero wala akong ibang alam maliban sa dilim at maliwanag na mga imahe sa utak." Mula sa kanyang unang kasal, si Esref ay may dalawang anak: na may mahusay na paningin, ngunit walang pagnanais na gumuhit.

...Na-offend noon si Armmaghan na pinaghihinalaan siyang nandaraya. "Ang mga tao ay hindi nais na maunawaan. Sinabi lang nila: "Imposibleng gumuhit ng mga larawan ang isang bulag!" Wala silang pakialam na pinag-aaralan ako ng mga propesor, at ang kanilang hatol: BULAG ako, at ang unibersidad sa Harvard ay naglathala ng isang libro sa pag-aaral ng aking kababalaghan. Ngayon ay wala nang mahirap na damdamin. Sabi nila manloloko ako? Mayroon bang anumang mga pagtatalo? Mahusay, ito ay isang patalastas lamang para sa aking mga kuwadro na gawa.

- Maaari mo bang "nakikita," sabihin, mga hatches sa simento?

- (Laughs.) Naku, hindi: kaya kailangan ko ng gabay.

Hindi mo maaaring hawakan ang isang buong lungsod gamit ang iyong mga kamay - tulad ng Istanbul. Paano naiisip ng "nakikita" na bahagi ng iyong utak ang isang modernong metropolis?

Ito ay sumiklab sa madilim at maliliwanag na kulay. Nakakabighani. Sumabog sa isang kaskad, nagiging kadiliman. Malamang kahit saang lungsod ay ganyan. Baka balang araw iguguhit ko kung paano ko siya "nakikita". Para sa akin ang larawan ay Buhay, makahinga siya.

...Sa pagtatapos ng pag-uusap, binigay sa akin ni Esref ang isang pares ng kanyang mga guhit. Sana hindi na mawala ang inspirasyon niya. "Minsan nagigising ako na may takot at iniisip: mawawala ang aking mga pangitain. Hindi ko na makikita ang mga mundo ko, hindi ko na maisawsaw ang mga daliri ko sa mga pintura. Magbubulag-bulagan ako sa pangalawang pagkakataon, ngunit sa utak ko lang. Paano ako mabubuhay nang walang mga bulaklak, pusa at dolphin? Ngunit pagkatapos ay huminahon ako. Marami akong gagawin. Tandaan mo - kailangan kong gumuhit ng isang buong lungsod..."