"King of Swing" at "Patriarch of the Clarinet" - ang mga naturang titulo ay hindi madaling iginawad, ngunit si Benny Goodman, isang napakatalino na tagapalabas, kompositor, aktor at maging ang manunulat, ay nagdala sa kanila nang tama. Alam ng kasaysayan ng jazz ang maraming makikinang na musikero na gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng direksyong ito ng musika, ngunit si Goodman ay isang partikular na natatanging personalidad - isang pangunahing tauhan na ang papel ay napakahirap i-overestimate sa kasaganaan ng genre na ito. sining ng musika. Isang pambihirang tao na may maraming talento, isang mahusay na jazzman, ang naggawad ng pambansang pagkilala sa sa murang edad at naging isang idolo hindi lamang sa kanyang panahon, kundi pati na rin ng mga kasunod na henerasyon, mahal na mahal niya ang musika, palaging nagsusumikap para sa pagiging perpekto, samakatuwid siya ay isang virtuoso clarinetist na mahusay na gumanap hindi lamang ng mga komposisyon ng jazz, kundi pati na rin ang mga gawa ng klasikal na repertoire. Si Benny Goodman ay isang iconic na tao sa kasaysayan ng mundo ng musika.

maikling talambuhay

Si Benjamin David Goodman (ito ang tunay na pangalan ng natitirang jazzman) ay ipinanganak sa lungsod ng Chicago ng Amerika, sa pamilya ng isang mahirap na Hudyo, si David Goodman, noong Mayo 30, 1909. Ang mga magulang ng hinaharap na musikero, na hindi pa magkakilala, ay lumipat sa Estados Unidos mula sa iba't ibang mga lungsod ng Imperyo ng Russia, nakilala sa Boston at, pagkatapos magpakasal, lumipat sa Chicago - isang lungsod na may umuunlad na industriya, kung saan ito ay posible na makahanap ng trabaho. Isang malaking pamilya ang nanirahan sa isa sa pinakamahihirap na lugar. Si David ay nakakuha ng trabaho bilang isang sastre sa isang maliit na pabrika ng damit, at si Dora, ang ina ng pamilya, ang namamahala sa bahay at nagpalaki ng labindalawang anak. Ang mga Goodman ay nabuhay nang kaunti, ang mga bata ay lumaking gutom, at kung minsan ay walang pagkain. Hindi pinainit ang basement na tinitirhan ng pamilya dahil walang sapat na pera para dito. Ang mga batang lalaki ay pumasok sa paaralan, ngunit sinubukang tulungan ang kanilang mga magulang sa abot ng kanilang makakaya, na kumita ng kaunting dagdag na pera sa pamamagitan ng pagkinang ng sapatos, paglalaba ng mga bintana at pagbebenta ng mga pahayagan. Ayon sa kaugalian, tuwing katapusan ng linggo, binisita ng buong pamilya ang isa sa mga parke ng Chicago, kung saan panahon ng tag-init naganap ang mga konsiyerto ng musika.

Isang araw, hindi sinasadyang nalaman ni David mula sa kanyang mga kapitbahay na sa isang malapit na sinagoga ay tinuruan ang mga bata na tumugtog ng iba't ibang instrumento nang libre. Inspirasyon ng pag-asa para sa isang magandang kinabukasan para sa kanyang mga anak, ang ama sa isa sa Linggo nagpunta upang makipag-ayos sa edukasyon ng kanyang mga anak. Pagkaraan ng isang linggo, ang panganay na sina Harry at Fredi, na labindalawa at labing-isang taong gulang, ay binigyan ng tuba at trumpeta, at ang bunso, sampung taong gulang na si Benny, ay tumanggap klarinete. Ang ama ay hindi nagkamali sa kanyang mga anak na lalaki: sila ay naging matalino sa musika at may kakayahang mga bata, at sa loob ng isang taon ipinakita ng mga lalaki ang kanilang kakayahang tumugtog ng mga instrumento sa harap ng mga panauhin ng pamilya. Unti-unti, ang mga alingawngaw tungkol sa mga mahuhusay na maliliit na musikero ay nagsimulang mabilis na kumalat sa buong lugar, nagsimula silang makatanggap ng mga imbitasyon na maglaro sa mga pagdiriwang ng pamilya, mga partido at sayaw, na kumita ng maliit na pera mula dito, na isang tulong sa badyet ng pamilya.

Ang tagumpay ni Benny ay kapansin-pansing naiiba sa iba pang mga batang lalaki na nag-aral ng musika sa sinagoga; makalipas ang isang taon ay malaya niyang ginampanan ang mga komposisyon ng sikat na clarinetist na si Ted Lewis. Masaya ang mga magulang para sa kanilang anak at nais siyang maging isang propesyonal na musikero, at si Benny mismo ay naghangad na ito. Upang matupad ang kanyang pangarap, nagsimula siyang kumuha ng mga pribadong aralin sa klasikal na klarinete mula sa kahanga-hangang guro at soloista ng Chicago. orkestra ng symphony Franz Schepp. Sa ilalim ng patnubay ng isang mahusay na musikero at bilang isang resulta ng maraming oras ng araw-araw na hard practice, isang batang lalaki sa kalye ang naging isang tunay na musikero. Tuwang-tuwa ang guro sa tagumpay ng kanyang estudyante kaya tumanggi siyang kumuha ng bayad para sa mga aralin at inayos pa ang unang solo concert ni Benny. Ang pagganap ng batang musikero ay nakakuha ng pansin hindi lamang ng mga mahilig sa musika, kundi pati na rin mga propesyonal na musikero. Nagsisimula siyang magtrabaho ng part-time sa mga lokal na orkestra at sa edad na 14 siya ay gumagawa ng pangwakas na mahalagang desisyon para sa kanyang sarili: upang ikonekta ang kanyang buong buhay sa musika.

Pagsisimula ng paghahanap

Noong 1925, ang pagganap ni Benny ay narinig ng jazz saxophonist na si Gil Rodin, na sa oras na iyon ay tumutugtog sa banda ni B. Pollack, at inimbitahan niya si Goodman sa Los Angeles, kung saan nakabase ang orkestra noong panahong iyon. Ang batang musikero ay nagtrabaho kasama si Pollack sa loob ng apat na taon, sa panahong iyon ay nakakuha siya ng malawak na karanasan sa pagganap at ginawa ang kanyang mga unang pag-record, una bilang bahagi ng isang orkestra at pagkatapos ay bilang isang soloista. Noong taglagas ng 1929, gumawa si Goodman ng isang nakamamatay na desisyon at lumipat sa New York, kung saan hahabulin niya ang isang karera bilang isang independiyenteng musikero. Dito siya gumaganap sa mga musical group na nag-iskor ng mga musikal sa Broadway theaters, at masigasig sa pag-aayos at pagbubuo ng sarili niyang mga komposisyon. Ang 1931 ay isang espesyal na taon para sa Goodman, na siyang simula ng isang napakatalino na karera para sa batang musikero at minarkahan ng pag-record ng kanyang unang orihinal na komposisyon, na mabilis na nakakuha ng katanyagan sa pangkalahatang publiko. Pagkatapos noong 1933, nakilala ni Benny si John Hammond, isang sikat na dalubhasa sa mundo ng jazz, na kalaunan ay gumanap ng napakahalagang papel sa karera ng musikal ng hinaharap na "King of Swing". Si Hammond ay naging hindi lamang kaibigan ni Goodman, ngunit ang kanyang producer, tagapagturo at tagapag-alaga. Tinulungan ni John si Benny na pumasok sa isang kontrata sa isang pangunahing kumpanya ng recording, Columbia Records, at sa pakikipagtulungan sa mga sikat na performer magtala ng ilang komposisyon na nasa nangungunang sampung.

Noong tagsibol ng 1934, sa payo ni Hammond, lumikha si Benny ng kanyang sariling orkestra, ang debut performance na naganap noong Hunyo. Noong Nobyembre ng parehong taon, lumagda si Goodman ng isang kontrata sa NBC para sa isang serye ng mga broadcast sa radyo, "Let's Dance," at noong tagsibol ng 1935, si Benny ay nagpunta sa kanyang unang pambansang tour kasama ang malaking banda. Hindi ito nagsimula nang maayos, ngunit sa huli ay matagumpay. Pagkatapos ay mayroong isang kontrata sa CBS, ang kanyang unang hitsura sa telebisyon, pakikilahok sa paggawa ng pelikula ng pelikulang Hotel Hollywood, pati na rin ang isang serye ng mga matagumpay na konsiyerto sa Paramount Theater, kung saan si Goodman ay hindi opisyal na inihayag bilang "Hari ng Swing." Gayunpaman, ang rurok ng kanyang karera sa musika ay isang pagtatanghal noong Enero 16, 1938 sa sikat na Carnegie Hall Philharmonic Hall, kung saan hindi pa naririnig ang jazz music bago ang panahong iyon.

Noong 1939, nagsimulang magkaroon ng mga problema sa kalusugan si Benny: ang hindi mabata na sakit sa kanyang mga binti ay pinilit siyang pumunta sa ospital, at pagkatapos ay sumailalim pa sa operasyon. Sa lahat ng ito, ang mga paghihirap ay hindi nasira Goodman, na naging mas malakas, muli siyang masigasig na magtrabaho: nagtala siya ng mga bagong komposisyon, na nahulog sa nangungunang sampung maraming beses, ay nakikilahok sa paggawa ng musikal na "Swing of Dreams" , at noong 1942 - 1943 aktibo siyang kumilos sa mga pelikula. Noong 1944, lumahok si Benny sa musikal na Broadway na "The Seven Arts," na napakapopular sa mga manonood. Upang ganap na italaga ang kanyang sarili sa pagtatanghal, binuwag ni Goodman ang kanyang jazz band sa pagtatapos ng 1949, pagkatapos ay tinapos ang kanyang pagsasanay sa pagbuo. Ang mga bansa ng Europa, Malayong Silangan, Timog Amerika, Unyong Sobyet - ito ang malawak na heograpiya ng mga paglilibot sa mundo ng Goodman, na naging sikat hindi lamang bilang isang hindi maunahan na jazzman, kundi isang mahusay na tagapalabas ng klasikal na repertoire. Ang "Hari ng Swing" ay mahal na mahal ang kanyang instrumento na siya ay nakikibahagi sa pagganap halos hanggang sa kanyang kamatayan. Namatay si Benny Goodman sa New York noong Hunyo 13, 1986.

Interesanteng kaalaman

• Si Benny Goodman ay isang kalaban ng racial prejudice, kaya naman nagkaroon siya ng palayaw na "racial colorblind."

• Ang labing-apat na taong gulang na si Benny, sa payo ng kanyang guro, ay "nagdagdag" ng ilang taon sa kanyang sarili upang sumali sa propesyonal na unyon ng mga musikero, kaagad na naging labing anim na taong gulang.
• Sa Chicago noong 20s ng huling siglo, laganap ang kahila-hilakbot na banditry, na nagpasindak sa mga residente ng lungsod. Ang mga pagnanakaw at pagpatay hindi lamang sa gabi, kundi maging sa araw ay karaniwan na. Naalala ni Goodman ang kanyang pagkabata bilang mga sumusunod: "Ayon sa batas ng kalye, kung hindi kami ng aking mga kapatid na lalaki ay nagpatugtog ng musika, tiyak na kami ay naging mga tulisan."
• Ang mga mahilig sa musika sa Chicago, na humahanga sa pagganap ng batang prodigy, pabirong tinawag si Benny na "ang musikero na naka-short pants."
• Malungkot na namatay ang ama ni Goodman noong Disyembre 9, 1926. Nabundol siya ng kotse at namatay sa ospital nang hindi namamalayan. Sa pagkawala ng kanyang ama, dumating ang napakahirap na panahon para sa pamilya, at tinulungan ni Benny ang kanyang pamilya sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanila ng perang kinita niya.
• Ang isang mahirap, gutom na pagkabata na ginugol sa mga slums ng Chicago ay nag-iwan ng isang hindi maalis na marka sa kaluluwa ni Benny sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Kahit na siya ay medyo mayamang tao, palagi niyang nilalabag ang mga musikero, nakikipagtawaran sa kanila tungkol sa kanilang mga sahod, sinusubukan na gumawa ng isang mas kumikitang opsyon para sa kanyang sarili.
• Si Goodman at ang mga musikero ng kanyang orkestra ay gumawa ng kanilang unang paglilibot, na naganap noong tag-araw ng 1935, sa kanilang sariling mga kotse dahil sa kakulangan ng pondo upang magrenta ng bus.

• Si Benny Goodman ang unang jazz performer na gumanap sa Carnegie Hall, ang sikat bulwagan ng konsiyerto New York."
• Isa nang kinikilalang awtoridad sa larangan ng jazz music, patuloy na nagsusumikap si Goodman para sa mas higit na kahusayan at noong unang bahagi ng limampu ay kumuha ng mga aralin sa pagganap mula sa sikat na English clarinetist na si Reginald Kell.
• Nakuha ni Benny ang kanyang unang milyong dolyar noong 1938 para sa sirkulasyon ng mga rekord na naitala niya pagkatapos ng konsiyerto sa Carnegie Hall, na naging tunay na tanyag sa kanya.
• Napakataas ng katanyagan ni Goodman sa parehong US at Europa na ang mga sikat na kompositor tulad ng Bela Bartok , Leonard Bernstein at Aaron Copland inialay ang kanilang mga gawa sa kanya.
• Nagbiro sila tungkol sa tour ng sikat na bluesman sa USSR na ang "King of Swing" ay nagawang maimpluwensyahan ang krisis sa Caribbean, at na ang kanyang pag-indayog ay halos tangayin ang "Iron Curtain."
• Sa kanyang paglilibot sa Unyong Sobyet, habang bumibisita sa Red Square, si Goodman ay nabighani sa ritmo na ginawa ng mga kadete ng Kremlin regiment habang pinapalitan ang bantay sa Lenin Mausoleum, na kumuha sila ng clarinet at nagsimulang tumugtog ng isang katutubong awit. . Kinabukasan, ang mga headline ng pahayagan ay: “Ang Hari ng Swing, na sinamahan ng mga bota ng mga sundalo, ay gumaganap ng jazz sa gitna ng komunismo!”
• Si Benny Goodman ang unang musikero ng jazz na naglibot sa Unyong Sobyet. Pagkatapos niya, ang iba pang world-class na "mga bituin" ay gumanap sa Moscow, halimbawa Duke Ellington .
• Ang mga pahayagan ay madalas na sumulat tungkol sa negatibong saloobin ng mga musikero kay Goodman, gayunpaman, ayon sa mga botohan ng Metronome magazine, sinakop niya ang isang mas kapaki-pakinabang na posisyon kumpara kay Glen Miller.
• Si Benny Goodman ang unang gumamit ng vibraphone at electric guitar bilang solong instrumento sa kanyang ensemble.
• Isang beses lang ikinasal si Goodman. Ang kanyang napili ay ang kapatid ni John Hammond na si Alice Frances Hammond, na kalaunan ay nagbigay sa musikero ng dalawang anak na babae, sina Rachel at Benji.

• Ang "King of Swing" ay isang napaka-absent-minded na tao, at maraming mga biro tungkol dito sa mga musikero. Ngunit ang pinakamataas na tagal ng kanyang atensyon ay hindi niya maalala ang mga pangalan ng kanyang dalawang anak na babae at tatlong anak na babae, na tinatawag silang simpleng mga lalaki.
• Ang bahay kung saan ipinanganak si Benny Goodman ay umiiral pa rin sa Chicago sa Francisco Street.
• Mahilig mangisda si Goodman. Ito ang kanyang pangunahing at kapana-panabik na libangan.

Pinakamahusay na mga komposisyon

Si Benny Goodman ay isang mahuhusay na virtuoso performer na walang kahirap-hirap na naisalin niya ang bawat ideya na pumasok sa kanyang ulo sa wika ng kanyang paboritong instrumento. Mahusay na kasanayan ng tunog, mahusay na intonasyon, na nailalarawan sa pamamagitan ng lambot at kasaganaan ng mga timbre shade, mahusay na pagbuo ng mabilis na maikling parirala, ang lahat ng ito ay nagbubunga ng pakiramdam ng pagsasalita ng tao. Para sa iyong mayaman malikhaing buhay Medyo gumawa si Benny Goodman malaking bilang ng mga komposisyon, na marami sa mga ito ay agad na naging hit at nakapasok sa Top 10. Sa kanila espesyal na atensyon deserve: “Let's Dance”, “After You've Gone”, “Avalon”, “Stompin At the Savoy”, “Flying Home”, “Symphony”, “Somebody Stole My Ga”, “Paano Ko Malalaman” ? ”, “Goodbye”, “Jersey Bounce”, “Why Don’t You Do Right?”, “Clarinet a la King”, pati na rin ang:

• "Kumanta, kumanta, kumanta"- ang kantang ito ay isinulat ng Italian-American na mang-aawit at kompositor na si Louis Prima, ngunit ito ang instrumental na bersyon ng melody, na ginampanan ng orkestra ni Goodman, na naging pinakasikat at itinuturing na anthem ng panahon ng swing. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang bersyon ni Goodman ng melody na ito ay mas mahaba: sa halip na ang karaniwang 3 minuto, ito ay tumunog para sa 8, at kung minsan ay higit sa 12 minuto.

"Kumanta, Umawit, Umawit" (makinig)

• "Huwag Ganyan"- ang komposisyon, na naging isang jazz standard at isang swing classic, ay resulta ng magkasanib na gawain nina Benny Goodman at Edgar Sampson. Nagkamit ng pinakamalaking katanyagan pagkatapos ng pagganap sa maalamat na konsiyerto bluesman noong Enero 1938.

“Huwag Ganyan” (makinig)

Benny Goodman Orchestra

Nilikha ni Benny Goodman ang kanyang unang grupo, na pagkatapos ay naging isang sikat na swing big band, noong tagsibol ng 1934. Sa una, ang grupong jazz ay binubuo ng 12 musikero, na napapailalim sa napakataas na mga kinakailangan sa pagganap, kasama ng mga ito ay: R. Ballard, D. Lacey, T. Mondello, H. Shetzer, D. Epsa, F. Froeba, G. Goodman , S. King, B. Berigan, H. Ward. Ang premiere performance ng orkestra ay naganap noong Hunyo 1, 1934, pagkatapos noong Nobyembre ang ensemble ay inanyayahan sa NBC para sa isang serye ng mga broadcast sa radyo, "Let's Dance," na nai-broadcast tuwing Sabado sa loob ng anim na buwan. Matapos makumpleto ang kontrata noong Mayo 1935, nagpasya si Goodman na libutin ang bansa kasama ang banda. Sa una, maayos ang lahat, tinanggap ng madla ang orkestra nang may malaking sigasig, ngunit habang ang orkestra ay lumipat sa loob ng bansa, mas naging tense ang sitwasyon sa auditorium. Ang mga tagapakinig sa outback ay hindi napansin ang jazz music na tinutugtog ng orkestra, ito ay hindi karaniwan para sa kanila. Isang iskandalo pa nga ang naganap sa Denver: humingi ng refund ang mga tao. Naisip na ng mga nabigo na musikero na natapos na ang kanilang paglilibot, ngunit sa Auckland ay hindi inaasahang nakatanggap sila ng mainit na pagtanggap, at sa Los Angeles ay nagkaroon ng sensasyon sa konsiyerto. Maingat na sinimulan ng orkestra ang pagganap nito sa pamamagitan ng pagganap ng mga kilalang melodies, ngunit ang repertoire na ito ay iniwan ang madla na walang malasakit, pagkatapos ay gumawa ng desperadong desisyon si Goodman, at ang tunay na jazz, nakamamanghang swing, ay tumunog mula sa entablado. Ungol ang mga manonood sa tuwa. Ang konsiyerto na ito, na naganap noong Agosto 21, 1935, ay isang tunay na sensasyon at isang tunay na tagumpay para sa Goodman Orchestra, at mula sa araw na iyon ay nagsimula ang countdown ng "panahon ng swing".

Noong 1936, ang orkestra ni Benny ay lalong sumikat, ang katanyagan nito ay lumaganap sa buong bansa. Inaanyayahan siya ng American radio network na CBS na lumahok sa serye sa radyo na "Camel Caravan," na pagkatapos ay ipinalabas nang higit sa dalawang taon. Ang koponan ay unang lumitaw sa telebisyon, at pagkatapos ay noong 1937 ay lumahok sa paggawa ng pelikula ng pelikulang "Hotel Hollywood". Ang mga musikero sa orkestra ay madalas na nagbago, ang dahilan para dito ay ang patuloy na pagnanais ng pinuno para sa perpektong pagganap at ang kanyang hindi pagpaparaan sa mga pagkakamali. Kung ang isa sa mga musikero ay hindi nababagay kay Goodman, pagkatapos ay binigyan niya ang tao ng kanyang "fish gaze," iyon ay, tiningnan niya ang tao. Hindi marami ang makatiis sa gayong kapabayaan at umalis sa orkestra. Noong 1938, ang mga konsyerto ng ganap na nabuo na malaking banda ay ginanap sa isang napakataas na antas ng propesyonal. Siya ang naging unang grupo ng jazz na nagkaroon ng karangalan na gumanap sa sikat na Carnegie Hall. Ang konsiyerto ay isang nakamamanghang tagumpay. Pagkaraan ng ilang panahon, muling naganap ang malalaking pagbabago sa orkestra: ang mga mahuhusay na musikero gaya nina D. Krupa at G. James ay umalis, ngunit ang gitarista na si C. Christian, trumpeter na si K. Williams at pianist na si M. Powell ay lumitaw, at pagkatapos ay bumalik ang drummer na si D. Tough. . Ang koponan ay may tauhan muli at nagsimula ang isang bagong creative upsurge.

Pangalawa Digmaang Pandaigdig gumawa ng sarili nitong mga pagsasaayos sa gawain ng orkestra: maraming soloista ang pumasok sa hukbo, at ang mga kabataan na pumalit sa kanilang lugar ay hindi nakakatugon sa lahat ng mga malikhaing kinakailangan ng pinuno. Noong 1943, ipinagpalit ni Goodman, nang walang pag-aalinlangan, ang kabataan para sa mga beterano, na dati niyang inimbitahan sa pana-panahon: H. Schertzer, M. Mole, D. Teegarden at D. Jenny. Bumalik din sa banda sina D. Krupa, A. Royce, R. Muzillo at L. Castle. Ang orkestra ay mahusay na tumugtog sa komposisyon na ito, ngunit ito ay gumanap ng mga magaan na komposisyon mula sa mga nakaraang taon. Noong 1944, nagsimulang mag-isip si Goodman tungkol sa pagbuwag sa mga musikero, ngunit ginawa niya ang huling desisyon na buwagin ang grupo noong Disyembre 1949.

Benny Goodman at sinehan

Si Benny Goodman, bilang isang napakatalino na tao, ay natanto ang kanyang mga kakayahan hindi lamang sa larangan ng musika, ngunit sa isa pa, sa oras na iyon ay medyo bata at napaka-promising na larangan ng sining - cinematography. Ang lahat ng mga pelikulang pinagbidahan niya ay nabibilang sa genre ng musical comedy. Sa ilang pelikula, halimbawa: "Sweet and Low", "Service Entrance to the Dining Room", "Soldier's Club", "The Whole Gang is Gathered", "Birth of the Blues", "Soul and Without Improvisation" Goodman star kasama ang kanyang orkestra at tumutugtog sa iyong sarili. At sa mga pelikulang tulad ng "A Song Is Born," "Big Broadcasting in 1937" at "Hotel Hollywood" ay ipinagkatiwala sa kanya ang papel ng iba pang mga karakter. Dapat ding tandaan na, pagiging napaka sikat na Tao, nasiyahan si Benny Goodman sa pagbibida sa iba't ibang serye sa TV at mga sikat na palabas sa telebisyon halos hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Halimbawa, "City Toast", "Face to Face", " Magandang umaga, America", "American Masters", "Great Performances". Bilang karagdagan, ang mga musikal na komposisyon ni Goodman ay madalas pa ring ginagamit sa mga soundtrack ng mga modernong pelikula, halimbawa: "Mga Allies" (2016) ni Robert Zemeckis o " Sarap"(2016) Woody Allen.

Mga paglilibot sa USSR

Noong unang bahagi ng ikaanimnapung taon, ang mga relasyon sa pagitan ng USA at USSR ay napaka-tense, at upang kahit papaano ay mapawi ang sitwasyon, ang isang kasunduan sa mga kontak sa kultura ay natapos sa pagitan ng dalawang bansa. Inirekomenda ng Estados Unidos para sa isang paglalakbay sa Unyong Sobyet american jazz mula kay Benny Goodman. Sa una, ang mga kinatawan ng delegasyon ng bansa, kung saan kahit na ang salitang "jazz" ay ipinagbawal, ay lubhang maingat sa naturang panukala, ngunit ang katotohanan na si Goodman ay anak ng isang simpleng manggagawa, bilang karagdagan, ang kanyang repertoire ay binubuo hindi lamang ng mga komposisyon ng jazz, ngunit din Klasikong musika, gumanap ng papel. Malugod na tinanggap ni Goodman ang imbitasyon, dahil ang pangarap na pinangarap niya mula pagkabata ay natupad: ang pagbisita sa tinubuang-bayan ng kanyang mga magulang. Ang tour ng pinagsamang orkestra, na binubuo ng "jazz star," ay pinlano para sa isang buwan at kalahati na may mga pagbisita sa anim na pangunahing lungsod. May kabuuang 32 pagtatanghal ang naganap at dinaluhan ng humigit-kumulang 200 libong tao.

Ang tagumpay ay napakaganda. Ang patunay nito ay maraming encores at unos ng palakpakan, na nagpapatunay sa kasiyahan ng mga manonood. Isa sa mga konsiyerto ay dinaluhan ni N.S. Si Khrushchev, gayunpaman, pagkatapos ng unang paghihiwalay, ang pinuno ng estado ay umalis sa bulwagan, na nagsasabi na ang "jazz" ay nagbibigay sa kanya ng sakit ng ulo. Gayunpaman, sa susunod na araw ay hindi opisyal na binisita niya ang US Embassy, ​​​​nakipag-chat nang kaswal at kahit na masayang kasama si Goodman at ang mga musikero, at sa huli ay sabay silang kumanta ng "Katyusha". Ang paglilibot ni Goodman sa Unyong Sobyet, na isang hindi pa naganap na tagumpay at nabanggit sa press na may masigasig na mga publikasyon, ay nakatulong sa pag-alis ng jazz mula sa mga anino at gawing lehitimo ito sa ating bansa, at sa parehong oras ay nakatulong sa maraming musikero na ipakita ang kanilang talento. Humanga sa paglalakbay, inilabas ni Goodman ang album na "Benny Goodman sa Moscow" sa parehong taon, at sa USSR nang sumunod na taon isang kamangha-manghang dokumentaryo, na nagsasabi sa kuwento ng mga makasaysayang paglilibot na ito na lubos na nag-ambag sa normalisasyon ng mga relasyon sa pagitan ng dalawang dakilang kapangyarihan.

Si Benny Goodman ay isang mahusay na musikero - isang innovator na "una" sa maraming paraan. Siya ang unang pinuno ng orkestra na nagkaisa ng mga musikero ng iba't ibang kulay ng balat sa kanyang koponan. Ang unang jazzman na pinarangalan sa pagtatanghal sa sikat na Carnegie Hall Philharmonic Hall. Ang una sa mga musikero ay pinagsama ang mga komposisyon ng jazz at mga klasiko sa kanyang repertoire. Ang unang American jazz performer ay bumisita sa Unyong Sobyet na may mga konsiyerto, sa gayon ay nag-udyok sa mga awtoridad na kilalanin ang jazz sa ating bansa bilang isang ganap na anyo ng musikal na sining, na ipinagbawal sa mahabang panahon.

Video: makinig kay Benny Goodman

Ang salita ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo jazz nagsimulang tukuyin ang uri ng bagong musika na narinig noon sa unang pagkakataon, gayundin ang orkestra na nagtanghal ng musikang ito. Anong uri ng musika ito at paano ito lumitaw?

Si Jazz ay bumangon sa USA sa gitna ng inaapi, disenfranchised na populasyon ng itim, kabilang sa mga inapo ng mga itim na alipin na minsan ay sapilitang kinuha mula sa kanilang tinubuang-bayan.

SA maagang XVII siglo, ang mga unang barkong alipin na may mga live na kargamento ay dumating sa Amerika. Mabilis itong nahuli ng mga mayayaman ng American South, na nagsimulang gumamit ng alipin mabigat na gawain sa kanilang mga taniman. Napunit mula sa kanilang tinubuang-bayan, nahiwalay sa mga mahal sa buhay, pagod sa labis na trabaho, ang mga itim na alipin ay nakatagpo ng aliw sa musika.

Ang mga itim ay kamangha-manghang musikal. Ang kanilang pakiramdam ng ritmo ay lalo na banayad at sopistikado. Sa mga bihirang oras ng pahinga, ang mga itim ay kumanta, sinasabayan ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng pagpalakpak ng kanilang mga kamay, pagpindot sa mga walang laman na kahon, mga lata - lahat ng nasa kamay.

Sa simula ito ay tunay na musikang Aprikano. Ang dinala ng mga alipin mula sa kanilang sariling bayan. Ngunit lumipas ang mga taon at dekada. Ang mga alaala ng musika ng bansa ng kanilang mga ninuno ay nabura sa alaala ng mga henerasyon. Ang natitira lamang ay isang kusang pagkauhaw sa musika, isang uhaw sa paggalaw sa musika, isang pakiramdam ng ritmo, at pag-uugali. Kung ano ang narinig sa kanilang paligid ay nakikita ng tainga - ang musika ng mga puti. A. Sila ay kumanta pangunahin sa mga Kristiyanong relihiyosong himno. At sinimulan na rin silang kantahin ng mga itim. Ngunit kumanta sa iyong sariling paraan, ilagay ang lahat ng iyong sakit sa kanila, ang lahat ng iyong madamdamin na pag-asa mas magandang buhay kahit sa kabila ng libingan. Ito ay kung paano lumitaw ang mga espirituwal na kanta ng Negro mga espiritwal .

At sa huli XIX lumitaw ang mga siglo at. ang ibang mga kanta ay mga kanta ng reklamo, mga kanta ng protesta. Nagsimula na silang tawagan blues . Ang mga asul ay nagsasalita tungkol sa pangangailangan, tungkol sa pagsusumikap, tungkol sa mga bigong pag-asa. Karaniwang sinasabayan ng mga Blues performer ang kanilang sarili sa ilang homemade na instrumento. Halimbawa, iniangkop ko ang leeg at mga string sa isang lumang kahon. Nang maglaon ay nakabili sila ng mga tunay na gitara para sa kanilang sarili. Gustung-gusto ng mga itim na tumugtog sa mga orkestra, ngunit kahit dito kailangan nilang mag-imbento ng mga instrumento sa kanilang sarili. Gumamit sila ng mga suklay na nakabalot sa tissue paper, mga wire na nakaunat sa isang stick na may nakatali na tuyong kalabasa sa halip na katawan, at mga washboard.

Pagkatapos ng pagtatapos digmaang sibil Sa pagitan ng 1861 at 1865, ang mga brass band ng mga yunit ng militar ay binuwag sa Estados Unidos. Ang mga instrumento na natitira sa kanila ay napunta sa mga junk shop, kung saan ibinenta ang mga ito nang halos wala. Mula doon ang mga itim ay sa wakas ay naging totoo mga Instrumentong pangmusika. Ang mga bandang tanso ng Negro ay nagsimulang lumitaw sa lahat ng dako. Mga minero ng karbon, kantero, karpintero, magtitinda sa loob libreng oras nagtipon at naglaro para sa kanilang sariling kasiyahan. Naglaro sila sa anumang okasyon: sa mga pista opisyal, kasal, piknik, libing.

Ang mga itim na musikero ay naglaro ng mga martsa at sayaw. Naglaro sila, ginagaya ang paraan ng pagganap ng mga spirituals at blues - kanilang pambansang vocal music. Sa kanilang mga trumpeta, clarinet, at trombone, ginawa nila ang mga tampok ng pag-awit ng Negro at ang ritmikong kalayaan nito. Hindi nila alam ang mga tala; Ang mga white music school ay sarado sa kanila. Naglaro kami sa pamamagitan ng tainga, natututo mula sa mga nakaranasang musikero, nakikinig sa kanilang mga payo, pinagtibay ang kanilang mga diskarte. Binubuo din sila ng tainga.

Bilang resulta ng paglipat ng Negro vocal music at Negro ritmo sa instrumental sphere, isang bagong orkestra na musika ang ipinanganak - jazz.

Ang mga pangunahing tampok ng jazz ay improvisasyon at kalayaan ng ritmo, libreng paghinga ng melody. Ang mga musikero ng jazz ay dapat na makapag-improvise nang sama-sama o solo sa background ng rehearsed accompaniment.

Ano ang jazz improvisation? Sipi mula sa pelikulang "We are from Jazz"

Tulad ng para sa ritmo ng jazz (ito ay tinutukoy ng salitang swing mula sa Ingles indayog - tumba), pagkatapos ay ang isa sa mga Amerikanong musikero ng jazz ay sumulat tungkol dito sa ganitong paraan: "Ito ay isang pakiramdam ng inspiradong ritmo, na nagbibigay sa mga musikero ng isang pakiramdam ng kagaanan at kalayaan ng improvisasyon at nagbibigay ng impresyon ng hindi mapigilan na paggalaw ng buong orkestra pasulong na may isang patuloy na pagtaas ng bilis, bagaman sa katunayan ang tempo ay nananatiling hindi nagbabago."

Dahil sa pinagmulan nito sa southern American na lungsod ng New Orleans, malayo na ang narating ng jazz. Una itong kumalat sa Amerika at pagkatapos ay sa buong mundo. Ito ay tumigil sa pagiging sining ng mga itim: sa lalong madaling panahon ang mga puting musikero ay dumating sa jazz. Ang mga pangalan ng mga natitirang jazz master ay kilala sa lahat. Ito ay Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Glen Miller. Ito ang mga mang-aawit na sina Ella Fitzgerald at Bessie Smith.

Naimpluwensyahan ng musikang jazz ang symphonic at operatic music. Isinulat ng Amerikanong kompositor na si George Gershwin ang Rhapsody in Blue para sa piano at orkestra, gamit ang mga elemento ng jazz sa kanyang opera na Porgy at Bess.

Mayroon ding jazz sa ating bansa. Ang una sa kanila ay bumangon noong dekada bente. Ito ay isang theatrical jazz orchestra na isinagawa ni Leonid Utesov. Sa loob ng maraming taon, iniugnay ng kompositor na si Dunaevsky ang kanyang malikhaing tadhana sa kanya. Marahil ay narinig mo na rin ang orkestra na ito: ito ay tunog sa masayahin at matagumpay pa ring pelikulang “Jolly Fellows”.

Ang jazz orchestra ni Leonid Utesov sa pelikulang "Jolly Fellows"

Hindi tulad ng isang symphony orchestra, ang jazz ay walang permanenteng komposisyon. Ang Jazz ay palaging isang grupo ng mga soloista. At kahit na kung nagkataon ang mga komposisyon ng dalawang grupo ng jazz ay nag-tutugma, hindi pa rin sila maaaring ganap na magkapareho: pagkatapos ng lahat, sa isang kaso ang pinakamahusay na soloista ay, halimbawa, isang trumpeter, at sa kabilang banda ay magkakaroon ng iba pang musikero.

Ang musikero ng jazz na si Benny...

Ang unang titik ay "g"

Pangalawang titik "y"

ikatlong titik "d"

Ang huling titik ng liham ay "n"

Sagot para sa tanong na "Jazz musician Benny...", 6 na titik:
mabuting tao

Mga alternatibong tanong sa krosword para sa salitang goodman

American jazz musician, clarinetist, bandleader, kompositor (1909-1986)

Amerikanong artista na gumanap bilang Fred sa pelikulang "The Flintstones"

Amerikanong artista na gumanap bilang John Chambers sa pelikulang "Operation Argo"

America musikero ng jazz na si Benny...

Amerikanong artista na gumanap bilang Howard sa pelikulang "10 Cloverfield Lane"

American jazzman, binansagang "King of Swing"

Amerikanong aktor na gumanap bilang Walter Sobchak sa pelikulang "The Big Lebowski"

Kahulugan ng salitang goodman sa mga diksyunaryo

Wikipedia Kahulugan ng salita sa diksyunaryo ng Wikipedia
Goodman - English na apelyido (trans. mabuting tao). Mga sikat na tagapagsalita: Goodman, Al (1890, Nikopol, Russia - 1972) - Amerikanong konduktor at kompositor. Goodman, Alice (b. 1958) - Amerikanong makata. Goodman, Alison - manunulat ng Australia. Goodman, Amy (b...

encyclopedic Dictionary, 1998 Ang kahulugan ng salita sa diksyunaryo Encyclopedic Dictionary, 1998
GOODMAN Benjamin David (Benny) (1909-86) American jazz musician at clarinetist. Nagsimulang gumanap noong 1920s. Ang pagganap ni Goodman ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi nagkakamali na pamamaraan, magandang tunog na may katangian na kaaya-ayang timbre. Lumikha ng isang orkestra, nagtanghal...

Mga halimbawa ng paggamit ng salitang goodman sa panitikan.

Thompson, Mabuting tao, Boas, Price, Ricketson, Walter Lehmann, Bowditch at Morley.

Ngunit, siyempre, ang napakataas na moral na paksa tulad ni Quentin Aberdeen ay hindi maaaring yurakan ang pampublikong moralidad at ipagkanulo ang tiwala. mabuting kaibigan Tom Mabuting tao.

Sa boses na paos sa kakila-kilabot at matigas sa tensyon, nilulunod ang mga musikero ni Benny Mabuting tao, Bobby said: - Trouble, beware, Trouble, may liwanag, mahal ka niya.

Iniimbitahan namin sina Eliza Dunston at ang kanyang asawa, si Joan at ang kanyang kasintahan, sina Jimmy at Tiger, Allan at kanyang kasintahan, sina Lou at Claudia, ang mga Chen, ang Wendell, si Lee Bertillon at ang kanyang kasintahan, kung hindi mo iniisip, sina Mike at Pedro , Bob at Tay Mabuting tao, ang Kapps - itinuro niya kung saan nakatira ang Kapps - at Doris at Axlea Allert, kung dumating sila.

Russell Hoyton, John Raymond Jewel, Izzy Feld, Louis Armstrong, Much McNeil, Freddie Jenks, Jack Teagarden, Bernie at Morty Gold, Willie Fuchs, Mabuting tao, Beiderbecke, Johnson, Earl Slagle - sa madaling salita, lahat.

Ipinanganak si Goodman sa Chicago; siya ang ika-9 sa 12 anak ng mahihirap na imigrante na Hudyo mula sa Imperyo ng Russia. Noong 10 anyos pa lang si Benny, ipinatala siya ng kanyang ama at ang kanyang dalawang nakatatandang kapatid sa isang music club sa isa sa mga lokal na sinagoga. Makalipas ang isang taon, sumali si Benny Goodman sa lokal grupo ng Musika; Kasabay nito, natutunan niyang tumugtog ng klarinete mula sa sikat na musikero Franz Schoepp. Ginawa ni Goodman ang kanyang propesyonal na pasinaya noong 1921; noong 1922 pumasok siya sa isa sa mga mataas na paaralan sa Chicago, at noong 1923 naging miyembro siya ng unyon ng musika. Nasa edad na 14, naglaro si Benny sa koponan ng maalamat na Bix Beiderbecke. Sa edad na 16, si Goodman ay miyembro ng isa sa pinakasikat na banda ng Chicago, ang Ben Pollack Orchestra; noong 1926, nagawa ni Benny na mag-record sa unang pagkakataon bilang bahagi ng isang grupo, at noong 1928, inilabas niya ang kanyang unang independiyenteng pag-record.

Noong huling bahagi ng 20s at early 30s, aktibong gumanap si Goodman sa New York City; Para sa karamihan, nagtrabaho siya kasama si Ben Pollack sa panahong ito.

Noong 1934, nag-audition si Benny para sa Let's Dance ng NBC; ang sikat na tatlong oras na programa ay itinampok musika ng sayaw iba't ibang istilo. Isinulat ang musika para sa palabas ni Goodman sa tulong ni Fletcher Henderson; Hindi natalo si Henderson - sa oras na iyon si Goodman ay isa nang talentadong negosyante at maaaring makatulong sa kanyang baguhan na kasamahan sa maraming paraan. Opisyal, nagsimulang magtrabaho ang kanilang unyon noong 1932; sayang, nabigo siyang makamit ang maraming katanyagan.

Sa pagtatapos ng 1937, nagpasya ang publicist ni Goodman na si Wynn Nathanson na akitin ang isang bagong bahagi ng atensyon sa kanyang ward; ayon sa kanyang ideya, si Goodman at ang kanyang koponan ay dapat na naglaro sa Carnegie Hall ng New York. Maaaring si Benny ang unang pinuno ng bandang jazz na gumanap sa yugtong ito; Sa una ay malinaw na nag-aalangan siya tungkol sa ideyang ito, ngunit ang matinding galit na dulot ng mga anunsyo ay nakakumbinsi sa kanya.

Ang konsiyerto ay naganap noong Enero 16, 1938; ang mga tiket (para sa 2,760 na upuan) ay nabili ilang linggo bago ang kaganapan, at sa medyo mataas na presyo. Hanggang ngayon, ang kaganapang ito ay itinuturing na isa sa mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan ng jazz music sa kabuuan; Pagkaraan ng maraming taon, ang istilong ito ay ganap na tinanggap ng pangkalahatang publiko.

Si Charlie Christian ay naging isang hindi inaasahang kapaki-pakinabang na pagkuha para sa koponan ni Goodman. Sa una, si Goodman ay, sa madaling salita, nag-aalinlangan tungkol sa ideya ng paggamit ng electric guitar sa kanyang koponan; Bukod dito, hindi rin niya gusto si Christian sa kanyang istilo. Literal na pinilit ni John Hammond si Goodman na bigyan ng pagkakataon si Christian; ang 45-minutong pagganap na sumunod ay naglatag ng pundasyon para sa isang malakas na dalawang taong pakikipagtulungan.

Sa loob ng ilang panahon, maganda ang takbo ng negosyo ni Goodman, ngunit noong kalagitnaan ng 40s ay naging popular na siya malalaking grupo nagsimulang bumaba, at ang swing ay tumigil sa pagiging napakapopular. Si Goodman, gayunpaman, ay hindi nawalan ng pag-asa; nagpatuloy siya sa paglalaro ng swing, bebop at cool jazz. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, si Benny ay naging disillusioned sa bebop; ang mga klasiko ay naging isang bagong mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya.

Noong Abril 25, 1938, naitala ni Benny ang isa sa mga komposisyon ni Mozart sa Budapest Quartet; matagumpay ang debut, at nagsimulang buuin ni Goodman ang tagumpay. Aba, ang kanyang mga gawain ay matigas ang ulo na tumanggi na mapabuti; kahit na ang ideya ng pakikipagtulungan kay Louis Armstrong mismo ay natapos sa kabiguan - ang mga musikero ay nag-away nang magkapira-piraso sa simula ng trabaho.

Pinakamaganda sa araw

Benny Goodman (05/30/1909 - 06/13/1986)

Sikat na kilala bilang "King of Swing," si Benny Goodman ay higit pa sa isang mahusay na clarinetist at bandleader. Gumawa si Goodman ng mga ensemble na kilala sa kanilang kahanga-hangang pagkakaisa at pagsasama (parehong musikal at lahi). Nasiyahan siya sa napakalaking impluwensya sa lipunan dahil tinanggap niya ang mga itim na musikero sa kanyang mga bandang jazz sa panahon ng malaking pagkapanatiko at paghihiwalay. Gumawa ng malalaking order si Goodman pinakadakilang kompositor ng kanyang panahon, kasama sina Béla Bartók, Paul Hindemith at Aaron Copland, gumanap at nagrekord ng mga gawa ni Leonard Bernstein, Igor Stravinsky, Johannes Brahms, Carl Maria von Weber at marami pang iba. Ang kanyang mga birtuoso na solo ay naging isang halimbawa para sundin ng mga clarinetist. Habang nasa tour, ipinakilala ni Benny Goodman ang kanyang kakaibang classical swing sa mga manonood sa Asia at Russia, na nagpapataas ng kanyang natatanging istilo ng jazz performance sa internasyonal na antas.

Benny Goodman ( buong pangalan Si Benjamin David Goodman) ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga Hudyo na imigrante mula sa Russia Si David Gutman (isang emigrante mula sa Warsaw) at Dora Rezinskaya-Gutman (ayon sa iba pang mga mapagkukunan Grizinskaya o Grinskaya, mula sa Kovno), ay ang ikawalo sa labindalawang anak. Natuto siyang tumugtog ng klarinete sa edad na 10. Kumuha ng mga pribadong aralin sa musika. Noong 1925, na sumali sa orkestra ni B. Pollack, nagtanghal siya kasama niya sa California, Chicago at New York (kasama ang Glenn Miller, J. McPartland, Jack Teagarden). Noong Disyembre 1926 gumawa siya ng mga rekord sa unang pagkakataon. Noong 1929, nakibahagi siya sa paggawa ng mga musikal ni George Gershwin sa mga sinehan sa New York. Kasabay nito, nagsimula siyang makisali sa pag-aayos at komposisyon.Mamaya siya ay umunlad aktibong gawain bilang isang freelance artist sa maraming teatro at dance orchestra, sa radyo at recording studio, nakipagtulungan siya sa mga bandang jazz at mga indibidwal na musikero. Noong 1931 nag-organisa siya ng orkestra sa teatro na lumahok sa Free For All revue (15 na pagtatanghal sa kabuuan), pagkatapos ay nagtrabaho sa isang music hall sa Broadway. Sa pagtatapos ng 1933 - simula ng 1934, sa mungkahi ng tagagawa at tagapamahala na si John Hammond, nagtala siya ng isang malaking serye ng mga rekord at para sa layuning ito ay nakaakit ng maraming mahuhusay na itim na musikero at gumawa ng ilang mga pag-record kasama si Billie Holiday. Noong 1934, si Goodman at ang kanyang kapatid na si Harry (isang musikero din) ay lumikha ng isang swing big band, na pagkaraan ng dalawang taon ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Kasama niya na ang culminating peak ng pamumulaklak ng orchestral swing at ang pamagat ng Goodman - "King of Swing", na iginawad sa kanya ng press at mga tagahanga, ay nauugnay. Sa parehong taon, ang malaking banda ni Goodman ay nakibahagi sa isang serye ng mga programa sa radyo ng musika na "Let's Dance", na tinustusan ng isang malaking kumpanya ng biskwit. Ang pangalan ng serye sa radyo ay ibinigay ng musical play ng parehong pangalan, na nagsilbi bilang isang uri ng musikal na intro para sa orkestra ni Goodman. Para sa pangkalahatang publikong mga tagapakinig, ito ay naging simbolo ng swing. Ang terminong "swing" ay unang nagamit na may kaugnayan sa mga konsiyerto na ito, ito ay ginamit ng mga nagtatanghal sa halip na ang terminong "jazz .” Ang mga konsiyerto ay ibinibigay tuwing Sabado at tumagal mula 11 a.m. hanggang 2 a.m.; 53 istasyon ng radyo ang nag-broadcast nito sa buong bansa. Ang "start-up capital" ng Goodman Orchestra ay 36 ready-made arrangement na isinulat ni F. Henderson. Ang Ang epekto ng musikang ito sa puting publiko sa napakagandang interpretasyon ni Goodman ay napakaganda. Ang mga Negro orkestra, na umiral mula noong kalagitnaan ng 1920s, ay hindi maaaring makipagkumpitensya (lalo na sa panahon ng krisis sa ekonomiya) sa maraming komersyal na puting swing band, at ang pangkalahatang publiko ay nakipagkumpitensya. Ang kanyang mga combo recording (kung saan nagbigay siya ng mga nangungunang tungkulin sa mga itim na soloista) ay madalas na itinuturing na mas matagumpay at kawili-wili kaysa sa mga sample ng malalaking banda , mula sa punto ng view ng pagtitiyak ng jazz at kalidad ng swing. Gayundin sa interes ay ang kanyang mga karanasan sa paggamit ng combo hindi lamang bilang isang independiyenteng improvising ensemble, kundi pati na rin sa kumbinasyon ng isang malaking banda na kapaligiran. Si Goodman ay isa sa mga unang nagpakilala ng vibraphone sa isang maliit na grupo bilang isang nangungunang solong instrumento (1936), at medyo kalaunan - ang electric guitar (1939). Si Goodman ang naging unang jazzman na nakamit ang tagumpay sa klasikal genre ng musika. Ang pangalan ni Goodman ay nauugnay din sa mga unang philharmonic concert ng jazz, na nagsimula sa isang makabuluhang konsiyerto sa Carnegie Hall ng New York noong 1938, at mga maagang eksperimento sa larangan ng swing stylization ng baroque music (ang petsa ng kapanganakan ng baroque jazz ay itinuturing na 1937, nang itanghal ng mga musikero ng jazz ang Double Concerto d -moll Bach).
Bilang isang clarinetist, naimpluwensyahan ni Goodman ang maraming Dixieland, swing at modernong musikero ng jazz. Sinanay niya ang isang buong kalawakan ng "mga bituin", mga kilalang pinuno ng orkestra, tagapag-ayos at kompositor. Kilala rin siya bilang isang propesyonal na guro ng musika (mula noong 1940s - pinuno ng klase ng clarinet sa Juilliard Institute). Noong 1941 inilathala niya ang isang paaralan ng paglalaro ng klarinete. Bilang karagdagan, isinulat niya ang aklat na "The Kingdom of Swing", kasama si Irving Kolodin, 1939. May-akda ng maraming mga musikal na gawa, kabilang ang Lullaby In Rhythm, Don't Be That Way (with Edgar Sampson), Flyin' Home (with L. Hampton), Soft Winds, Air Mail Special, atbp. Sa kanyang mahabang 60 taong kasaysayan na Goodman nakatanggap ng hindi mabilang na mga parangal sa buong buhay niya, kabilang ang isang honorary doctorate mula sa Yale University at isang medalya mula sa Peabody Conservatory.
Ang papel na ginagampanan ni Goodman sa kasaysayan ng jazz ay halos hindi mapapantayan: tinulungan niya ang maraming itim na musikero na makamit ang pagkilala sa publiko, pinalawak ang saklaw ng solo improvisation sa malaking banda, malaki ang naiambag sa pangangalaga at pag-unlad ng mga tradisyon ng mainit na jazz sa loob ng balangkas ng swing style, na nagpapayaman sa mga nagpapahayag na mapagkukunan ng big band at chamber music. jazz ensemble. Para sa kanyang mga serbisyo, si Goodman ay binigyan ng palayaw na "King of Swing".
Namatay siya sa kanyang pagtulog noong Hunyo 13, 1986, pagkatapos ng isang rehearsal sa Lincoln Center.