Kaban ng bayan institusyong pang-edukasyon"Katamtaman ang Stanovskaya komprehensibong paaralan»

Paggawa ng proyekto sa paksang: "Kalikasan ng Russia sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso »

Ginanap: Grigoryan Zhanetta,

Superbisor:

Artsybasheva Natalya Nikolaevna,

guro ng sining

Sa. Stanovoe, 2016

Ang mga panahon sa pagpipinta ay isang espesyal na tema sa mga landscape ng mga pagpipinta ng kalikasan ng mga artistang Ruso, dahil walang nakakaantig na kasing-sensitibo ng pagbabago sa hitsura ng kalikasan ayon sa mga panahon. Kasabay ng panahon, nagbabago ang mood ng kalikasan, na madaling ihatid ng mga brush ng artist sa mga pagpipinta.

Layunin ng proyekto . Kilalanin ang mga pagpipinta ng landscape ng mga artistang Ruso, sa gayon ay nagpo-promote ng emosyonal at pag-unlad ng aesthetic, upang linangin ang isang mabait at mapagmalasakit na saloobin sa kalikasan, ang kagandahan nito, upang hikayatin ang isang mainit na pakiramdam ng pagmamahal para sa sariling lupain. Dalhin ang iyong sarili at ang mga nakapaligid sa iyo na kagalakan at inspirasyon para sa pagkamalikhain.

Pagsasama : pagbabasa kathang-isip, katalusan.

Mga layunin ng proyekto :

1. Matuto pa tungkol sa landscape painting.

2. Matutong gamitin ang nakuhang kaalaman sa iyong sariling pagkamalikhain, na lumilikha ng isang nagpapahayag na tanawin gamit ang naaangkop na mga visual na materyales.

3. Matutong makakita, umunawa at tumugon nang emosyonal sa iyong nakikita.

4. Linangin ang isang sensitibo at karampatang manonood.

5. Matutong ipahayag ang iyong saloobin sa kung ano ang binuo, pinalamutian at inilalarawan ng isang tao.

6. Paunlarin Mga malikhaing kasanayan, aesthetic na lasa.

7. Tiyakin ang pakikilahok ng pamilya sa pagpapaunlad ng edukasyon ng interes sa sining ng sining.

Inaasahang resulta:

Kaalaman sa pagkamalikhain ng mga artista

Maipahayag ang iyong saloobin sa kung ano ang itinayo, pinalamutian at inilalarawan ng isang tao,

Bumuo ng isang sensitibo at karampatang manonood.

Mga kalahok sa proyekto : Superbisor mga gawaing ekstrakurikular « Batang artista"; mag-aaral sa ika-5 baitang; magulang.

Kagamitan at materyales: computer, projector, pagtatanghal sa paksa, gawa sa mga paksa, mga halimbawa ng sining at sining.

Panimulang gawain:

Pagsusuri ng mga kuwadro na gawa, ilustrasyon at litrato sa paksa;

Pagbasa at pagsasaulo ng kinakailangang masining na materyal;

Pagmamasid;

Pagbisita sa library;

Sariling gawa.

Nagtatrabaho sa mga magulang : nagbabasa ng mga libro sa bahay.

SLIDE 1

"Ang pagtingin sa maganda at pagdinig tungkol sa maganda, ang isang tao ay nagpapabuti," - ito ang sinabi ng mga sinaunang Griyego. Samakatuwid, dapat nating palibutan ang ating sarili ng kagandahan - lahat ng maganda ay magagawa natin! Maaaring ibigay ng kalikasan ang lahat ng kailangan natin. Gaano karaming mga kahanga-hangang sensasyon at impression ang maaari mong makuha mula sa pakikipag-usap sa kalikasan! Gaano karaming mga kulay, hugis, tunog, pagbabago ang makikita at maririnig mo dito!

Ang isang batang artista ay nagmamasid sa kalikasan at nagpapahayag ng kanyang pananaw sa kung ano ang nangyayari dito sa pamamagitan ng pagkamalikhain. Tinutulungan ng guro ang bata na "buksan ang kanyang mga mata" sa mundong nakikita niya.

Ang kalikasan ay maaaring kumilos bilang isang Artist o isang magandang Sorceress na lumilikha nakikitang mundo ayon sa mga batas ng kagandahan at pagkakaisa.

Ang isang masining na tanawin ay nagpapakita ng tula ng kalikasan, nagtuturo sa atin na makita ang kagandahan nito, at nagpapayaman sa ating mga ideya.

SLIDE 2

Ang kalikasan ng Russia ay magkakaiba at natatangi. Ang mga kahanga-hangang makatang Ruso ay umawit ng kagandahan nito sa kanilang mga tula: Zhukovsky V.A., Pushkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. at iba pa. At pagkatapos ay nakita namin ang kalikasan ng Russia sa mga pagpipinta ng mga artist ng landscape: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov at marami ibang pintor.

SLIDE 3

At kaya, ang tema ng proyekto ay "Likas na Ruso sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso."

SLIDE 4

Kalikasan -

… Hindi isang cast, hindi isang walang kaluluwang mukha -

Siya ay may kaluluwa, mayroon siyang kalayaan,

Ito ay may pag-ibig, mayroon itong wika...

(“Hindi kung ano ang iniisip mo, kalikasan...” , F.I. Tyutchev)

SLIDE 5

Ngunit ang mga larawan ng kalikasan (mga larawan) ng aking katutubong lupain. Ang iba't ibang mga panahon ay kinakatawan dito.

SLIDE 6

Apat na artista

Ang daming paintings.

Pininturahan ito ng puting pintura

Lahat isa.

Ang kagubatan at parang ay puti,

Mga puting parang.

Malapit sa mga aspen na natatakpan ng niyebe

Ang mga sanga ay parang sungay.

SLIDE 7

Korovin K. A. Winter 1894

SLIDE 8

Kustodiev B. M. Winter. 1916

SLIDE 9

Surikov V. I. Pagkuha ng maniyebe na bayan noong 1891

SLIDE 10

A. Plastov "Unang Niyebe" 1946

Si Arkady Plastov ay isang pintor ng Russia na nabuhay noong panahon ng Sobyet. Siya ay ipinanganak sa isang nayon at higit sa lahat ay mahilig siyang gumuhit ng nayon, buhay nayon at mga magsasaka. Nagustuhan niya ang maliwanag, kapana-panabik na mga kulay. Ngunit ang pagpipinta ni Plastov na "Unang Niyebe" ay medyo monotonous at mapurol sa mga tuntunin ng kulay, ang mga pangunahing kulay nito ay puti at kulay-abo-kayumanggi. Ngunit hindi nito ginagawang boring ang larawan. Sa kabaligtaran, ito ay "mainit", sa kabila ng katotohanan na inilalarawan nito ang taglamig.

SLIDE 11

I.E. Grabar "Umaga ng taglamig"

Gustung-gusto ng artista na si Igor Emmanuilovich Grabar ang taglamig at niyebe. Sa kanilang paglalarawan ay nakakita siya ng mga hindi kapani-paniwalang pagkakataon para sa artista. Sa unang sulyap, ang lahat sa taglamig ay dapat na mayamot, dahil ang isang puting kumot ay ganap na natakpan ang buong lupa. Ngunit ang mga pagpipinta ng Grabar ay nagpapatunay sa kabaligtaran - kailangan mo ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga tono upang maipinta ang puting niyebe. Ang asul ay lalong mabuti para dito. Narito ang pagpipinta na "Winter Morning". Matingkad na asul-asul, azure ang nangingibabaw dito. Ang buong larawan ay kapansin-pansin sa dalisay nitong asul. Ang niyebe at hamog na nagyelo ay lumilitaw na asul sa maliwanag na araw sa isang mayelo na araw. Ang mga mata ay nasilaw sa walang kapintasang asul na ito.

SLIDE 12

Shishkin I. I. Sa ligaw na hilaga

Ito ay malungkot sa wild north
May isang pine tree sa hubad na tuktok.
At humiga, umuuga, at bumagsak ang niyebe
Nakadamit siya na parang balabal.
At pinapangarap niya ang lahat sa malayong disyerto,
Sa rehiyon kung saan sumisikat ang araw,
Mag-isa at malungkot sa nasusunog na bangin
Isang magandang puno ng palma ang tumutubo. (M.Yu. Lermontov)

SLIDE 13

Ang mga pattern ng taglamig ay nagpapaalala rin sa amin ng mga gawa ng mga manggagawa ng Gzhel.

Sikat na pangisdaan sa Russia. Mga produktong seramik (mga pinggan).

SLIDE 14

U pangalawa- asul

Kalangitan at batis.

Tumalsik sa asul na puddles

Isang kawan ng mga maya.

Transparent sa snow

Ice lace.

Ang unang natunaw na mga patch,

Unang damo.

SLIDE 15

Narito ang isang pagpipinta ni Kuindzhi A.I. Maagang tagsibol. 1890-1895

SLIDE 16

Levitan I.I. Sa simula ng Marso

SLIDE 17

Baksheev V. N. Blue Spring

Ang artist na si Vasily Baksheev ay isang continuator ng mga tradisyon ng mga pintor ng landscape ng Russia - si Savrasov, Grabar, Levitan ay nagpinta din ng mga kuwadro na naglalarawan sa kagubatan sa iba't ibang oras ng taon.

At anong uri ng tanawin ng Russia ang maaaring wala nang mahal na puno ng birch? Ang pagpipinta ay naglalarawan ng kagubatan sa kalagitnaan ng tagsibol, kung kailan hindi pa lumilitaw ang mga dahon sa mga puno, ngunit ang hangin ay puno na ng init at ang masaganang amoy ng paggising ng kalikasan. Mararamdaman mo na lang ang amoy ng kabute ng mga basang dahon noong nakaraang taon, ang banayad at masangsang na espiritu mula sa luma at batang damo, mga pumuputok na mga usbong.

SLIDE 18

Savrasov A.K. Dumating na ang Rooks. 1871

Ang pagpipinta ng Itinerant artist na si Alexei Savrasov ay naging isa sa mga pangunahing pagpipinta sa pagpipinta ng Russia. Ang larawang ito ay isang tahimik na himno sa kalikasang Ruso, sa tagsibol, na nagsisimula pa lang, mood ng tagsibol na nagpupuyat lang sa atin. Ang larawang ito ay nagsasalita ng tagsibol hindi direkta, ngunit may isang pahiwatig, isang pakiramdam na ang tagsibol ay nagsimula nang literal sa sandaling ito nang tumingin kami sa larawan. Nangyayari ito kapag ang isang tao na nagsuot ng mainit na jacket sa loob ng mahabang panahon malamig na taglamig, biglang isang araw ay lumabas siya sa kalye na nakasuot nito at sinabi: "Tumigil ka, ngunit hindi na kailangan ng maiinit na damit, nagsimula na ang tagsibol at ngayon ay magiging mas mainit araw-araw."

SLIDE 19

Ostroukhov I. S. "Maagang Tagsibol"

tagsibol, tagsibol! Napakalinis ng hangin!

Gaano kaliwanag ang langit.

Buhay ang azuria nito

Binubulag niya ang mga mata ko.

tagsibol, tagsibol! Gaano kataas

Sa mga pakpak ng simoy ng hangin,

Hinahaplos sa sinag ng araw,

Lumilipad ang mga ulap.

SLIDE 20

Buweno, tila sa akin na ang kaguluhan ng mga pamumulaklak ng tagsibol ay nauugnay sa pagpipinta ng Gorodets.

Ang pagpipinta ng Gorodets ay isa sa pinakatanyag na artistikong sining sa Russia, ang pinakamaliwanag na kababalaghan ng tinatawag na "naive" na sining. Mga gawang gawa sa kahoy.

SLIDE 21

Nasa litrato pangatlo

Napakaraming kulay ang mabibilang:

Dilaw, berde,

May kulay asul...

Kagubatan at bukid sa halaman,

Asul na Ilog.

Maputi, malambot

May mga ulap sa langit.

SLIDE 22

I. I. Shishkin "Oak Grove"

Imposibleng mabilang kung gaano karaming mga kahanga-hangang gawa - mga kanta, kwento, tula - ang naisulat tungkol sa pag-ibig sa Inang-bayan. Ang gawain ng pinakadakilang artista ng Russia, I.I., ay nakatuon din sa paksang ito. Si Shishkin, na nagtaas ng landscape painting sa hindi maabot na taas. Ang bawat isa sa kanyang mga canvases ay nagsasabi sa manonood kung gaano kaganda, kalawak at kalawak ang kanyang sariling bansa, at kahit na ang mga parang at mga patlang, mga gilid ng kagubatan at mga copses na inilalarawan sa mga pintura ay hindi humanga sa amin sa kaakit-akit na bahaghari ng mga kulay ng malalayong kakaibang mga bansa, sila ay isang daang beses na mas mahal sa ating mga puso, dahil ang Inang Bayan - ito ang pinakamahalagang bagay na mayroon ang isang tao, sapagkat narito ang ating tahanan, ang ating pinakamalapit na mga tao, dito tayo nag-ugat, nagmamahal, nagagalak at nagdadalamhati.

Alam ng lahat na ang mga puno ng oak ay nabubuhay nang mahabang panahon, na tahimik na mga saksi sa pagbabago ng mga siglo at henerasyon. Gayunpaman, hindi mo dapat hanapin ang parehong grupo ng mga higanteng puno ng oak na inilalarawan sa pagpipinta ni I. I. Shishkin na "Oak Grove" - ​​hindi mo sila mahahanap, dahil mas malamang kolektibong imahe, na nilikha nang paunti-unti batay sa maraming taon ng maingat na trabaho na may mga sketch.

SLIDE 23

Isaac Levitan "Birch Grove"

Gustung-gusto ng artist na si Isaac Levitan na ilarawan ang kalikasan ng Russia. Siya nga pala Pangunahing tema marami sa kanyang mga painting. " Birch Grove" - isa sa pinakamahusay na mga gawa ang dakilang pintor na ito.
Gumamit ang Levitan ng mayayamang kulay upang bigyang-diin ang kagandahan nangungulag na kagubatan, ang ningning ng isang karpet ng mga halamang gamot at bulaklak. Ang "Birch Grove" ay isang himno sa tag-araw, maliwanag na araw at Russian birch. Hindi inilalarawan ng artista ang kalangitan, ngunit walang alinlangan na ito ay asul, at ang mga puting ulap ay lumulutang sa ibabaw nito. Sa pagtingin sa larawan, gusto kong magalak sa init araw ng tag-init, sikat ng araw, malinaw na hangin sa kagubatan.

SLIDE 24

At ito ay kung paano A.I. Inilarawan ni Kuindzhi ang isang birch grove sa kanyang sariling paraan.

Wala ni isang pagpipinta ang nagbigay sa kanya ng katanyagan gaya ng pagpipinta na "Birch Grove," na ipininta noong 1879. Ang pagpipinta na ito ay labis na nagulat sa madla at ang artist mismo ay ipinagmamalaki ito na pagkatapos ay lumikha siya ng ilang mga bersyon ng parehong pagpipinta. Marami nang naisulat katulad na mga gawa tungkol sa temang ito. Ang mga birches ay naging paboritong puno ni Arkhip Ivanovich.

SLIDE 25

I. I. Shishkin "Rye"

Ang mga cherry at plum ay namumula,

Ang gintong rye ay ibinuhos,

At, tulad ng dagat, ang bukirin ng mais ay nabalisa,

At hindi ka makakalakad sa damo sa parang.

Tumataas ang araw sa itaas ng vault

Mainit ang langit dahil sa init,

Ang amoy ni Linden ay parang pulot,

At kaluskos ang kagubatan na puno ng kadiliman. N. Grekov

SLIDE 26

Iminumungkahi ko ang pagpipinta ng Dymkovo para sa tag-araw, kung dahil lamang ang pagpipinta na ito ay may pinakamayamang hanay ng kulay.

Ang mga laruan ng Dymkovo ay maliliit na figure na nililok mula sa luad at pininturahan ng maliliwanag na kulay. Natatanging katangian Ang mga laruan ng Dymkovo ay ang hugis at istilo ng pagpipinta nito.

SLIDE 27

A pang-apat ginto

Pinintura ang mga hardin

Ang mga bukid ay produktibo,

Mga hinog na prutas...

Mga bead ng berry sa lahat ng dako

Sila ay hinog sa mga kagubatan.

Sino ang mga artistang iyon?

Hulaan mo ang iyong sarili!

SLIDE 28

Ilya Ostroukhov " Gintong taglagas"

Ang artist na si Ilya Ostroukhov ay kilala bilang isang natitirang master ng landscape. Isa siya sa mga Russian Itinerant artist; noong 1887, sa isang pangkalahatang eksibisyon, una niyang ipinakita ang pagpipinta na nagdala sa kanya ng katanyagan. Ito ay "Golden Autumn", isang medyo maliit na canvas.

Kapag ang salitang "golden" ang nasa pangalan, marami itong sinasabi. Ang ginto ay kayamanan, kinang, kagandahan, pandekorasyon, karilagan. Ito ay eksakto kung paano lumilitaw ang taglagas sa pagpipinta ni Ostroukhov, mayaman at kahanga-hanga. Ito ay tungkol sa oras na ito dakilang makata Sumulat si Pushkin: "Ang kagandahan ng mga mata!"

SLIDE 29

Ngunit ang Golden Autumn sa pagpipinta ni Polenov.

SLIDE 30

I. Levitan “Araw ng taglagas. Sokolniki"

Ang mga aster ay nahuhulog sa mga hardin,

Ang payat na maple sa ilalim ng bintana ay nagiging dilaw,

At malamig na hamog sa mga bukid

Ito ay nananatiling puti sa buong araw.

I. A. Bunin.

SLIDE 31

Buweno, anong uri ng bapor sa palagay mo ang mapipili para sa sektor ng "Autumn"?

Gintong Khokhloma. Ang isang espesyal na tampok ng Khokhloma craft ay ang paggawa ng mga ginintuan na kagamitang gawa sa kahoy na walang paggamit ng mahalagang metal at isang natatanging herbal na pagpipinta.

SLIDE 32

Ang pagpipinta ng landscape ay isa sa mga pinaka liriko at emosyonal na genre ng fine art; ito ang pinakamataas na antas ng artistikong paggalugad ng kalikasan, inspirasyon at mapanlikhang muling nililikha ang kagandahan nito. Ang pagkilala sa genre na ito ay nagtataguyod ng emosyonal at aesthetic na pag-unlad, nagpapaunlad ng isang mabait at mapagmalasakit na saloobin, isang mainit na pakiramdam ng pagmamahal para sa sariling lupain, katutubong lupain. Ang isang artistikong tanawin ay nakakatulong sa pagbuo ng aesthetic na lasa, mapanlikha at nag-uugnay na pag-iisip, imahinasyon, at pagmumuni-muni sa sarili. Ang pagpipinta ng landscape ay hindi lamang maaaring magdala ng kagalakan, ngunit nagbibigay din ng inspirasyon sa pagkamalikhain.

Alam ng mga bata at artista na ang pinakamahusay na larawan ng kalikasan ay maaari lamang malikha sa co-creation kasama nito.

Ang listahang ito sikat na landscape painters ay pinagsama-sama ng aming editor na si Neil Collins, M.A., LLB. Ito ay kumakatawan sa kanyang personal na opinyon tungkol sa sampu ang pinakamahusay na mga kinatawan genre ng sining. Tulad ng anumang naturang compilation, ito ay nagpapakita ng higit pa tungkol sa mga personal na panlasa ng compiler kaysa sa lugar ng mga landscape painters. Kaya, ang nangungunang sampung landscape painters at ang kanilang mga landscape.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

10 Thomas Cole (1801-1848) at Frederic Edwin Church (1826-1900)

Mayroong dalawang Amerikanong artista sa ikasampung puwesto.

Thomas Cole: Ang Pinakadakilang American Landscape Painter maagang XIX siglo at tagapagtatag ng Hudson River School, ipinanganak si Thomas Cole sa England, kung saan nagtrabaho siya bilang apprentice engraver bago lumipat sa Estados Unidos noong 1818, kung saan mabilis niyang nakilala bilang isang pintor ng landscape, nanirahan sa Catskill village ng Hudson Lambak. Isang tagahanga nina Claude Lorraine at Turner, bumisita siya sa Inglatera at Italya noong 1829-1832, pagkatapos nito (sa bahaging salamat sa paghihikayat na natanggap niya mula kina John Martyn at Turner) nagsimula siyang hindi gaanong tumuon sa pagpipinta ng mga natural na eksena at higit pa sa engrandeng alegoriko at makasaysayang paksa. Lubos na humanga sa natural na kagandahan ng tanawin ng Amerika, pinunan ni Cole ang karamihan sa kanyang landscape art magandang pakiramdam at halatang romantikong karangyaan.

Mga sikat na tanawin ng Thomas Cole:

- "View of the Catskills - Early Autumn" (1837), oil on canvas, Metropolitan Museum of Art, New York

- "American Lake" (1844), langis sa canvas, Detroit Institute of Arts

Frederic Edwin Church

- "Niagara Falls" (1857), Corcoran, Washington

- "Ang Puso ng Andes" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Maalalahanin, mapanglaw at medyo nakatalikod, Caspar David Friedrich - pinakadakilang artista-pintor ng tanawin ng romantikong tradisyon. Ipinanganak malapit sa Baltic Sea, nanirahan siya sa Dresden, kung saan nakatuon lamang siya sa mga espirituwal na koneksyon at ang kahulugan ng tanawin, na inspirasyon ng tahimik na katahimikan ng kagubatan, pati na rin ang liwanag (pagsikat ng araw, paglubog ng araw, liwanag ng buwan) at mga panahon. Ang kanyang henyo ay nakasalalay sa kanyang kakayahang makuha ang isang hindi kilalang espirituwal na dimensyon sa kalikasan, na nagbibigay sa tanawin ng isang emosyonal, hindi pa natutugma na mistisismo.

Mga sikat na tanawin ng Caspar David Friedrich:

- "Winter Landscape" (1811), langis sa canvas, National Gallery, London

- "Landscape sa Riesengebirge" (1830), langis sa canvas, Pushkin Museum, Moscow

- "Lalaki at Babae na Nakatingin sa Buwan" (1830-1835), langis, National Gallery, Berlin

No. 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Kadalasang tinatawag na "nakalimutang impresyonista," ang Anglo-Pranses na si Alfred Sisley ay pangalawa lamang kay Monet sa kanyang debosyon sa kusang plein airism: siya lamang ang Impresyonista na nagtalaga ng kanyang sarili nang eksklusibo sa landscape painting. Ang kanyang seryosong minamaliit na reputasyon ay nakasalalay sa kanyang kakayahang makuha ang mga natatanging epekto ng liwanag at ang mga panahon sa malalawak na tanawin at mga tanawin sa dagat at ilog. Ang kanyang imahe ng bukang-liwayway at isang hindi maliwanag na araw ay lalong hindi malilimutan. Ngayon ay hindi ito masyadong sikat, ngunit itinuturing pa rin na isa sa pinakadakilang kinatawan Impresyonistang pagpipinta ng landscape. Maaring ma-overrated dahil, hindi tulad ni Monet, ang kanyang trabaho ay hindi kailanman nagdusa mula sa kakulangan ng anyo.

Mga sikat na tanawin ng Alfred Sisley:

- "Foggy Morning" (1874), langis sa canvas, Orsay Museum

- "Snow at Louveciennes" (1878), oil on canvas, Orsay Museum, Paris

- "Morette Bridge in the Sun" (1892), langis sa canvas, pribadong koleksyon

7 Albert Cuyp (1620-1691)

Ang Dutch realist na pintor, si Aelbert Kuip ay isa sa pinakasikat na Dutch landscape painters. Ang kahanga-hangang magagandang tanawin, mga tanawin ng ilog, at mga tanawin ng tahimik na mga hayop, ay nagpapakita ng marilag na katahimikan at mahusay na paghawak ng maliwanag na liwanag (umaga o gabing araw) sa istilong Italyano ay isang tanda malaking impluwensya Klodeeva. Ang ginintuang liwanag na ito ay kadalasang nakakakuha lamang ng mga gilid at gilid ng mga halaman, ulap o hayop sa pamamagitan ng impasto lighting effect. Kaya, ginawa ni Cuyp ang kanyang katutubong Dordrecht sa isang haka-haka na mundo, na sumasalamin dito sa simula o katapusan perpektong araw, na may malawak na pakiramdam ng katahimikan at kaligtasan, at ang pagkakatugma ng lahat sa kalikasan. Sikat sa Holland, ito ay lubos na pinahahalagahan at nakolekta sa England.

Mga sikat na tanawin ng Albert Cuyp:

- "Tanaw ng Dordrecht mula sa Hilaga" (1650), langis sa canvas, koleksyon ng Anthony de Rothschild

- "River Landscape with Horseman and Peasants" (1658), langis, National Gallery, London

No. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Si Jean-Baptiste Corot, isa sa mga pinakadakilang pintor ng landscape ng Romantikong istilo, ay sikat sa kanyang hindi malilimutang magagandang paglalarawan ng kalikasan. Ang kanyang partikular na banayad na diskarte sa distansya, liwanag at anyo ay nakasalalay sa tono kaysa sa pagguhit at kulay, na nagbibigay sa natapos na komposisyon ng kapaligiran ng isang walang katapusang pag-iibigan. Hindi gaanong nalilimitahan ng teoryang may larawan, gayunpaman, ang gawa ni Korot ay kabilang sa mga pinakasikat na landscape sa mundo. Isang regular na kalahok sa Paris Salon mula noong 1827 at isang miyembro ng Barbizon School na pinamumunuan ni Théodore Rousseau (1812-1867), nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa iba pang mga plein air artist tulad ni Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) at Alfred Sisley (1839-1899). Siya rin ay isang pambihirang mapagbigay na tao na gumastos ng malaking bahagi ng kanyang pera sa mga artistang nangangailangan.

Mga sikat na tanawin ng Jean-Baptiste Corot:

- "Bridge at Narni" (1826), langis sa canvas, Louvre

- "Ville d'Avrey" (tinatayang 1867), oil on canvas, Brooklyn Museo ng Sining, NY

- « Landscape sa kanayunan"(1875), langis sa canvas, Toulouse-Lautrec Museum, Albi, France

No. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- “Mill in Wijk near Duarsted” (1670), oil on canvas, Rijksmuseum

- “Jewish cemetery in Ouderkerk” (1670), Gallery of Old Masters, Dresden

4 Claude Lorrain (1600-1682)

Pranses na pintor, draftsman at engraver na aktibo sa Rome, na itinuturing ng maraming mga art historian bilang ang pinakadakilang pintor ng idyllic landscape sa kasaysayan ng sining. Dahil ang dalisay (iyon ay, sekular at hindi klasikal) na tanawin, tulad ng ordinaryong still life o genre painting, ay walang moral gravity (noong 17th century Rome), ipinakilala ni Claude Lorrain ang mga klasikal na elemento at mythological na tema sa kanyang mga komposisyon, kabilang ang mga diyos, bayani at mga santo . Bukod dito, ang kanyang piniling kapaligiran, ang kanayunan sa paligid ng Roma, ay mayaman sa sinaunang mga guho. Ang mga klasikong Italyano na pastoral landscape na ito ay nilagyan din ng mala-tula na liwanag na kumakatawan sa kanyang natatanging kontribusyon sa sining ng landscape painting. Partikular na naimpluwensyahan ni Claude Lorraine ang mga artistang Ingles, kapwa sa panahon ng kanyang buhay at sa loob ng dalawang siglo pagkatapos nito: Tinawag siya ni John Constable na "pinakamagaling na pintor ng landscape na nakita sa mundo."

Mga sikat na landscape ng Claude Lorrain:

- "Modern Rome - Campo Vaccino" (1636), oil on canvas, Louvre

- "Landscape with the Wedding of Isaac and Rebecca" (1648), langis, National Gallery

- "Landscape with Tobias and the Angel" (1663), langis, Hermitage, St. Petersburg

- "Pagbuo ng Bangka sa Flatward" (1815), langis, Victoria at Albert Museum, London

- "Hay Wagon" (1821), langis sa canvas, National Gallery, London

No. 2 Claude Monet (1840-1926)

Ang pinakadakilang modernong pintor ng landscape at higante French painting Si Monet ay isang nangungunang pigura sa hindi kapani-paniwalang maimpluwensyang kilusang Impresyonista, kung saan ang mga prinsipyo ng kusang plein air painting ay nanatili siyang tapat sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Malapit na kaibigan Ang mga impresyonistang artista na sina Renoir at Pissarro, ang kanyang pagnanais para sa optical na katotohanan, pangunahin sa paglalarawan ng liwanag, ay kinakatawan ng isang serye ng mga canvases na naglalarawan ng parehong bagay sa iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw, at sa iba't ibang oras ng araw, tulad ng "Haystacks" (1888). ), "The Poplars" (1891), "Rouen Cathedral" (1892) at "The River Thames" (1899). Ang pamamaraang ito ay nagtapos sa sikat na serye ng Water Lilies (kabilang sa lahat ng pinakatanyag na landscape), na nilikha mula 1883 sa kanyang hardin sa Giverny. Ang kanyang huling serye Ang mga monumental na pagpipinta ng mga water lily na may kumikinang na mga bulaklak ay binibigyang-kahulugan ng ilang art historian at pintor bilang isang mahalagang pasimula. abstract na sining, at ng iba bilang pinakahuling halimbawa ng paghahanap ni Monet para sa kusang naturalismo.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Thank you for that
na natuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook At Sa pakikipag-ugnayan sa

May mga lugar at sensasyon na hindi mailalarawan sa salita. Ngunit ang mga lugar na ito ay maaaring iguhit. Sa lahat ng pagtagos, maliliwanag na kulay, ang pinaka nagri-ring na damdamin. website Pumili ako ng mga larawan tungkol sa kagubatan para sa iyo. Tungkol sa araw sa pamamagitan ng mga dahon, tungkol sa mga tinutubuan na landas. Kadakilaan at lambing, kagandahan at kapayapaan. 10 artist-singers para sa iyong pansin mahiwagang kalikasan, may kakayahang isawsaw ang manonood sa makapal na aroma at magandang lamig ng kagubatan. Enjoy!

Si Viktor Aleksandrovich Bykov ay isang sikat na pintor ng landscape ng Russia na niluluwalhati ang kagandahan at liriko ng kalikasan ng Russia. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay makatotohanan at sa parehong oras fabulously mahangin. Mga dalisay na kulay, malinaw na hangin, liwanag at pagiging bago - Ang mga pagpipinta ni Viktor Bykov ay napakapopular sa mga pribadong kolektor mula sa Russia at sa ibang bansa.

Si Peter Mørk Mønsted ay isang Danish na realist artist at isang kinikilalang master ng landscape. Sa kabila ng maraming paglalakbay sa buong mundo, ang mga painting ni P. Mønsted ay pangunahing nakasulat sa Denmark at naglalarawan ng mga hindi nagalaw na tanawin sa hilagang bahagi. Pinalamutian ng mga gawa ng artist ang mga koleksyon ng mga museo ng Aalborg, Bautzen, Randers at maraming pribadong koleksyon.

Si Michael O'Toole ay mula sa Vancouver, kanlurang baybayin ng Canada. Lumaki siya sa isang kapaligiran ng pagkamalikhain, dahil ang kanyang ina na si Nancy O'Toole ay isang medyo sikat na artista. Ang mga maliliwanag na kulay, contrast at puro kulay sa mga landscape ni Michael O'Toole ay nag-iiwan ng ilang tao na walang malasakit. Pangunahing gumagana si Michael sa acrylic; gumagamit siya ng kulay nang malakas, may kumpiyansa at mayaman, at nakikipaglaro sa mga contrast.

Si Roland Pelmaerts ay ipinanganak sa Belgium, Brussels. Nagtrabaho siya bilang isang taga-disenyo at ilustrador at sa parehong oras ay lumahok sa mga eksibisyon. Naging matagumpay ang mga eksibisyon na inilaan ni Pelmaerts ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta at mga aktibidad sa pagtuturo. Siya ang may-akda ng ilan pantulong sa pagtuturo sa pagpipinta. Siya ay miyembro ng Canadian Society of Watercolor Painters, ang European Watercolor Institute at naging presidente ng Institute of Figurative Art sa loob ng limang taon.

Si Ilya ay ipinanganak sa Moscow. Siya ay miyembro ng Union of Artists of Russia. Kilala bilang isang ceramic artist, mahusay din siya sa watercolors. Ang kanyang mahangin na mga likha ay maselan at banayad. Isang mainit na hamog ang nakasabit sa mga kagubatan nito, na nababad sa malambot na araw. Marami sa kanyang mga gawa ay nasa museo ng Russia.

Si Petras Lukosius ay isang Lithuanian artist. Ang kanyang multi-layered na pagpipinta ay natatakpan ng liwanag, ang mga agos ng araw ay bumubuhos nang sagana sa kanyang mahiwagang kagubatan, ang liwanag ay malumanay na bumabalot sa bawat sanga. Ang mga painting ni Petras ay matatagpuan sa buong mundo, kabilang ang Germany, England, Spain at Sweden.

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo

"Sekondaryang paaralan ng Levzhenskaya"

Ruzaevsky munisipal na distrito

PROYEKTO

Sa pamamagitan ng sining

"Ang kagandahan ng kalikasan sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso"

Klase: 4

Buong pangalan ng ulo: Ruzmanova I.Yu.,

Guro sa GPA

Levzha, 2018

ako . Panimula.

Kalikasan sa katutubong kultura hindi mapaghihiwalay sa tao; kanyang iniisip, damdamin, buhay. Ang artistikong tradisyon ng Russia ay nag-iwan sa amin ng mga pangalan ng maraming makata, manunulat, artista, musikero na humipo sa tema ng kalikasan sa kanilang gawain.

Ang kalikasan ang ating tirahan. Paano ka mabubuhay kung wala ang ingay ng mga dahon, iluminado sikat ng araw, o dinidiligan ng malamig na ulan? Paano ka mabubuhay nang walang amoy ng bulaklak, damo, itim na lupa? Paano ka mabubuhay nang hindi nakikita ang kislap ng mga snowflake? liwanag ng buwan at iskarlata bungkos ng rowan sa backdrop ng isang nakasisilaw puting distansya? O kung wala ang kasiya-siyang kilig ng kaluluwa lamang ang unang mga sinag ng tagsibol ng araw?!Ang aming tinubuang-bayan ay may hindi mabilang na likas na yaman, ito ay may kadakilaan sa harap ng tao: ang kamangha-manghang kagandahan nito, na nakakakuha ng iyong hininga, nagbabantang mga bagyo sa taglamig, malalalim na ilog, matataas na bato, iba't ibang mga hayop na naninirahan sa Russia. Ang lahat ng ito ay kalikasan. Ang lahat ng ito ay inspirasyon. Ang kalikasan ay isang tunay na templo ng kagandahan, at hindi nagkataon na ang lahat ng makata, artista, at musikero ay nakuha ang kanilang mga ideya mula sa pagmamasid sa kanila sa natural na kapaligiran.

Inspirasyon ang kailangan upang makalikha ng isang likhang sining sa musika, pagpipinta o panitikan. Ibinibigay ito ng kalikasan sa tao nang buo. At sa Russia siya ay napakayaman. Ang ating bansa ay lalong maganda. Mayroong malamig at init, at walang pag-asa na kagubatan, at disyerto na kapatagan, at marilag na bundok, kahit na ang pinakamalalim na lawa sa mundo, ang Lawa ng Baikal. Ang paningin lamang ng isang birch grove ay nagsisimula nang lumuha ng kaligayahan at kaliwanagan!

Gayundin, ngayon sa ating bansa ang paksa ng pangangalaga sa kalikasan ay napaka-kaugnay. Ang mga tao ay madalas na walang malasakit dito, ngunit ito ay hindi tama. May karapatan ba talaga tayong sirain at sirain ang ibinigay sa atin? Pag-isipan mo! Pangalagaan natin ang ating hindi mabibiling kalikasan at hangaan ito, tulad ng ginawa ng mga dakilang tao sa sining!

Ang layunin ng aking trabaho :

1. Upang maakit ang atensyon ng aking mga kasamahan sa paksa ng katutubong kalikasan sa sining;

Mga gawain:

Kilalanin ang gawain ng mga artistang Ruso na naglalaman ng mga larawan ng kalikasan sa kanilang gawain;

Magpakita ng pakiramdam ng pagiging makabayan sa pamamagitan ng mga larawan ng kalikasan sa sining;

Pagpapaunlad ng pagkamakabayan para sa nakapaligid na katotohanan at pag-aalaga sa ating katutubong kalikasan.

II . Pangunahing bahagi

Isaalang-alang ang mga likha ng mga artista tungkol sa magkaibang panahon taon upang maunawaan kung anong mga damdamin ang kanilang nararanasan sa bawat oras at kung paano nila ipinapahayag ang mga ito sa kanilang mga gawa. Ang mga panahon sa pagpipinta ay isang espesyal na tema sa mga landscape ng mga pagpipinta ng kalikasan ng mga artistang Ruso, dahil walang nakakaantig na kasing-sensitibo ng pagbabago sa hitsura ng kalikasan ayon sa mga panahon. Kasabay ng panahon, nagbabago ang mood ng kalikasan, na madaling ihatid ng mga brush ng artist sa mga pagpipinta.

1. “Frost at sun... Napakagandang araw”

Taglamig! Ang aming tinubuang-bayan ay sikat sa mga taglamig nitong Ruso. Ito ang kakaibang kagandahan ng mga kagubatan at bukid ng Russia sa ilalim ng puting kumot ng niyebe. Ito ay mga ibong bullfinch na may matingkad na dibdib na nakaupo sa mga bungkos ng rowan berries. Sa oras na ito, tila ang lahat ng kalikasan ay nagyeyelo, at ang karaniwang mga tunog ng lungsod ay humupa hanggang sa tagsibol, tulad ng sa pagpipinta ni A.M. Vasnetsov "Winter Dream".

Ang taglamig sa mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay isang kamangha-manghang oras ng matahimik na karilagan, kapag ang kalikasan ay natutulog at nagpapahinga, nakatago sa ilalim ng isang snow-white na kumot, ang mga tanawin ng taglamig ng Russia ay kamangha-mangha sa kagandahan at nagpapakita ng tunay na kalikasan ng taglamig.

I.E. Grabar" Pebrero asul»

V.G. Tsyplakov "Frost and Sun"

S.Yu. Zhukovsky "Taglamig"

Ang taglamig ay minamahal sa Russia, ngunit sa kabila nito, kadalasan ay iniuugnay natin ito sa malamig na panahon at malungkot na pag-iisip.

I. Levitan "Taglamig sa Kagubatan"

2. Gaano kaliwanag, kung gaano eleganteng tagsibol!

Ah tagsibol! Oras para sa pag-ibig, pamumulaklak, kaligayahan! SA malinaw na hangin Ang nakakatuwang amoy ng papalapit na init at araw ay nasa hangin. Sa oras na ito ng taon, ang lahat ng kalikasan ay nabubuhay, gumising pagkatapos ng pagtulog sa taglamig. At kay gandang gumising! Kahit saan ay may mga tunog ng mga batis, mga ibon na umaawit, natutunaw ang niyebe, at ang mga sinag ng tagsibol ay nagniningning sa tubig.

A. Gritsai "Abril sa kagubatan"

Ang isa sa mga tagapagtatag ng paaralan ng landscape ng Russia, si Alexey Kondratievich Savrasov, ay napaka-sensitibo sa tagsibol.

A.K. Savrasov "Dumating na ang mga rooks"

Marami siyang paintings na naglalarawan sa oras na ito ng taon. Si Levitan, ang paboritong mag-aaral ni Savrasov, ay nagsasaad: "Kasama ni Savrasov, ang liriko ay lumitaw sa pagpipinta ng landscape at walang hanggan na pagmamahal para sa kanyang sariling lupain." Nang dumating si K. Paustovsky isang tagsibol sa workshop ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, sumigaw si Savrasov sa mga mag-aaral: "Drive the sun on the canvas! Na-miss namin ang init ng tagsibol! Natunaw ang niyebe at dumaloy sa mga bangin malamig na tubig– bakit hindi ko ito nakita sa iyong mga sketch? Ang mga puno ng linden ay namumulaklak, ang mga ulan ay parang hindi tubig, ngunit ang pilak ay bumubuhos mula sa langit - nasaan ang lahat ng ito sa iyong mga canvases? Kahiya-hiya at kalokohan! Gayundin, pinanatili ng mga kontemporaryo ni Savrasov ang kanyang mga salita na kung walang hangin ay walang tanawin: "...Kahit gaano karaming mga birch at spruce tree ang itinanim mo, anuman ang iyong naisip, kung hindi ka nagsusulat ng hangin... ang tanawin. ay basura.”

I. Levitan “Spring. Malaking tubig"

I. Levitan "Marso"

Ang tagsibol sa mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay nagtatago ng lambot ng likas na paggising mula sa pagtulog sa taglamig sa maliliwanag na kulay ng araw, na masasalamin sa ningning ng natutunaw na niyebe ng Marso, sa mayamang kulay ng damo, dahon at namumulaklak na mga tanawin ng tagsibol na umaabot sa araw.

I. S. Ostroukhov "Ang Unang Luntian"

I. Levitan "Ang mga puno ng mansanas ay namumulaklak"

3. "Ang tag-araw ay isang dagat ng araw, liwanag at init. Oras na para sa kagalakan"

Gustung-gusto ng lahat ang tag-araw! Paanong hindi mamahalin ang mga luntiang kagubatan at matabang bukirin, maiinit na ilog kung saan, sa pagdating ng tag-araw, gustong lumangoy ng mga tao, ang patuloy na liwanag ng araw na lumulutang sa mga talulot ng mabangong bulaklak.

A.A. Plastov "Senokos"

A.A. Rylov "Field Rowan"

Ang tag-araw sa mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay napuno ng pagkakaisa ng init at halimuyak ng halaman, kung minsan ay bahagyang pagod sa mainit na init, kung minsan ay puspos ng nakakapreskong kahalumigmigan pagkatapos ng mainit na ulan ng tag-init sa mga kulay ng ningning ng kalikasan sa mga landscape ng Russia.

I. Levitan "Birch Grove"

I.I. Shishkin "Oak Grove"

I.I. Shishkin "Pines na iluminado ng araw"

F. Vasiliev "Basang parang"

4. “Nagsimulang umikot ang mga gintong dahon…”

Ang taglagas sa mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay ang pinakamaliwanag at pinaka nakakaantig na oras, kung saan mayroong pula-dilaw, ginintuang at mainit na mga kulay ng magandang tag-init ng India, at kung saan mayroong maulan at nakakaantig na tanawin ng tunay na kalikasang Ruso sa lahat ng kagandahan nito. taglagas ningning. Ang pagpipinta na "Golden Autumn" ni Vasily Dmitrievich Polenov ay umaangkop sa pananaw na ito ng taglagas.

Ito ay isang natitirang Russian artist na nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa pag-unlad ng paaralan ng landscape ng Russia. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng kagubatan ng taglagas at isang lawa, na sumasalamin sa pamumula ng mga puno. Ito ay isang kaakit-akit na tanawin, tunay na "mga kagubatan na nakadamit ng pulang-pula at ginto." Narito ang eksaktong inilalarawan ng "bihirang sinag ng araw", at sa liwanag nito ang mga dahon ng mga birch ay nagiging mas maliwanag, mas nakasisilaw.

I. Levitan "Golden Autumn"

SIYA. Volkov "Golden Autumn. Tahimik na ilog"

Sa taglagas, nagpaalam kami sa kasiyahan sa tag-araw, init, at paghahanda para sa taglamig. Ito, siyempre, ay humahantong sa malungkot na kaisipan. Ang mga kulay ng taglagas ay puno ng pananabik para sa iniwan na init. Ang mga kuwadro ay kumukuha ng kulay abo, maulan, malamig na kulay.

I. Levitan "Autumn"

I. Levitan “Autumn. kalsada sa nayon"

III . Konklusyon.

Kaya, nasiyahan kami sa mga tanawin ng mga artistang Ruso. Ang lahat ng ito ay hindi maaaring makatulong ngunit makaapekto sa aming mga saloobin tungkol sa mapang-akit na kagandahan at kaluluwa ng kalikasan ng aming mga katutubong lupain. Hindi natin dapat kalimutan kung ano ang nakapaligid sa atin sa bawat segundo, kung ano ang nagbibigay sa atin ng buhay at higit pa - kaligayahan. Huminto man lang kahit sandali, tingnan kung ano ang kadalasang hindi mo binibigyang importansya at dinadaanan, nagmamadali sa iyong pang-araw-araw na gawain! Tingnan mo at malilimutan mo ang tungkol sa pagmamadali, tungkol sa mga problema na nagpapahirap sa iyong kaluluwa, at kahit tungkol sa sakit. Isawsaw ang iyong sarili sa ibang mundo, kung saan walang karaniwang alalahanin, ngunit tanging huni ng ibon, azure na kalangitan, kaakit-akit na amoy at makalangit na tanawin ng kalikasan. At, siyempre, dapat nating ipagmalaki ang likas na katangian ng Russia, dahil walang iba ang may ganoong pagkakaiba-iba at espasyo. Mahalin ang iyong sariling bayan, pangalagaan at igalang ang kalikasan nito!

IV . Mga Gamit na Aklat .

1. R.V. Garayeva. "Tungkol sa mga gawa ng pagpipinta." Pang-edukasyon na publikasyon, Moscow, 1975.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Thank you for that
na natuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook At Sa pakikipag-ugnayan sa

Ang mga European artist ay nagsimulang gumamit ng pintura ng langis noong ika-15 siglo, at mula noon ito ay sa tulong nito na ang pinaka sikat na mga painting sa lahat ng panahon. Ngunit sa mga high-tech na araw na ito, ang langis ay nananatili pa rin ang kagandahan at misteryo nito, at ang mga artista ay patuloy na nag-iimbento ng mga bagong pamamaraan, pinupunit ang amag at tinutulak ang mga hangganan ng modernong sining.

website pumili ng mga gawa na nagpasaya sa atin at nagpaalala sa atin na ang kagandahan ay maaaring ipanganak sa anumang panahon.

Ang may-ari ng hindi kapani-paniwalang kasanayan, ang Polish na artist na si Justyna Kopania, sa kanyang nagpapahayag, nakamamanghang mga gawa, ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, at ang makinis na pag-ulog ng barko sa mga alon.
Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim, dami, kayamanan, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Primitivist artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi humahabol sa kasikatan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay hindi kapani-paniwalang sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi alam ng kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga pagpipinta, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa atin, ang mga maydala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo," ay umapela sa publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.

Si Sergei Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at nagtatrabaho sa pinakamahusay na mga tradisyon makatotohanan ang klasikal na paaralang Ruso pagpipinta ng portrait. Ang mga bida sa kanyang mga canvases ay mga babaeng malambing at walang pagtatanggol sa kanilang kalahating kahubaran. Sa marami sa pinaka sikat na mga painting inilalarawan ang muse at asawa ng artista, si Natalya.

Sa modernong panahon ng mga high-resolution na imahe at ang pagtaas ng hyperrealism, ang gawa ni Philip Barlow ay agad na umaakit ng pansin. Gayunpaman, kailangan ng isang tiyak na pagsisikap mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tingnan ang malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Ganito marahil ang nakikita ng mga taong may myopia sa mundo nang walang salamin at contact lens.

Ang pagpinta ni Laurent Parcelier ay kamangha-manghang mundo, kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Wala kang makikitang makulimlim at maulan na mga larawan mula sa kanya. Ang kanyang mga canvases ay naglalaman ng maraming liwanag, hangin at maliliwanag na kulay, na inilalapat ng artist na may katangian, nakikilalang mga stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay hinabi mula sa isang libong sunbeam.

Ang American artist na si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na portrait ng isang modernong metropolis sa langis sa mga wood panel. "Mga abstract na hugis, mga linya, ang kaibahan ng liwanag at madilim na mga spot - lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao at pagmamadalian ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang kalmado na makikita kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan," sabi ng artista.

Sa mga painting ng British artist na si Neil Simone, walang katulad sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at pabago-bagong mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ay tunay na ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay malabo, at ang mga kuwento ay dumadaloy sa isa't isa.

Isang Italyano sa pamamagitan ng kapanganakan, ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Joseph Lorusso ay lumipat sa mga paksang canvas na kanyang natiktikan Araw-araw na buhay ordinaryong mga tao. Ang mga yakap at halik, madamdaming pagsabog, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan.