Kaban ng bayan institusyong pang-edukasyon"Katamtaman ang Stanovskaya komprehensibong paaralan»

Paggawa ng proyekto sa paksang: "Kalikasan ng Russia sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso »

Ginanap: Grigoryan Zhanetta,

Superbisor:

Artsybasheva Natalya Nikolaevna,

guro ng sining

Sa. Stanovoe, 2016

Ang mga panahon sa pagpipinta ay isang espesyal na tema sa mga landscape ng mga pagpipinta ng kalikasan ng mga artistang Ruso, dahil walang nakakaantig na kasing-sensitibo ng pagbabago sa hitsura ng kalikasan ayon sa mga panahon. Kasabay ng panahon, nagbabago ang mood ng kalikasan, na madaling ihatid ng mga brush ng artist sa mga pagpipinta.

Layunin ng proyekto . Kilalanin ang mga pagpipinta ng landscape ng mga artistang Ruso, sa gayon ay nagpo-promote ng emosyonal at pag-unlad ng aesthetic, upang linangin ang isang mabait at mapagmalasakit na saloobin sa kalikasan, ang kagandahan nito, upang hikayatin ang isang mainit na pakiramdam ng pagmamahal para sa sariling lupain. Dalhin ang iyong sarili at ang mga nakapaligid sa iyo na kagalakan at inspirasyon para sa pagkamalikhain.

Pagsasama : pagbabasa kathang-isip, katalusan.

Mga layunin ng proyekto :

1. Matuto pa tungkol sa pagpipinta ng tanawin.

2. Matutong gamitin ang nakuhang kaalaman sa iyong sariling pagkamalikhain, na lumilikha ng isang nagpapahayag na tanawin gamit ang naaangkop na mga visual na materyales.

3. Matutong makakita, umunawa at tumugon nang emosyonal sa iyong nakikita.

4. Linangin ang isang sensitibo at karampatang manonood.

5. Matutong ipahayag ang iyong saloobin sa kung ano ang binuo, pinalamutian at inilalarawan ng isang tao.

6. Paunlarin Mga malikhaing kasanayan, aesthetic na lasa.

7. Tiyakin ang pakikilahok ng pamilya sa pagpapaunlad ng edukasyon ng interes sa sining ng sining.

Inaasahang resulta:

Kaalaman sa pagkamalikhain ng mga artista

Maipahayag ang iyong saloobin sa kung ano ang itinayo, pinalamutian at inilalarawan ng isang tao,

Bumuo ng isang sensitibo at karampatang manonood.

Mga kalahok sa proyekto : Superbisor mga gawaing ekstrakurikular « Batang artista"; mag-aaral sa ika-5 baitang; magulang.

Kagamitan at materyales: computer, projector, pagtatanghal sa paksa, gawa sa mga paksa, mga halimbawa ng sining at sining.

Panimulang gawain:

Pagsusuri ng mga kuwadro na gawa, ilustrasyon at litrato sa paksa;

Pagbasa at pagsasaulo ng kinakailangang masining na materyal;

Pagmamasid;

Pagbisita sa library;

Sariling gawa.

Nagtatrabaho kasama ang mga magulang : nagbabasa ng mga libro sa bahay.

SLIDE 1

"Ang pagtingin sa maganda at pagdinig tungkol sa maganda, ang isang tao ay nagpapabuti," - ito ang sinabi ng mga sinaunang Griyego. Samakatuwid, dapat nating palibutan ang ating sarili ng kagandahan - lahat ng maganda ay magagawa natin! Maaaring ibigay ng kalikasan ang lahat ng kailangan natin. Gaano karaming mga kahanga-hangang sensasyon at impression ang maaari mong makuha mula sa pakikipag-usap sa kalikasan! Gaano karaming mga kulay, hugis, tunog, pagbabago ang makikita at maririnig mo dito!

Ang isang batang artista ay nagmamasid sa kalikasan at nagpapahayag ng kanyang pananaw sa kung ano ang nangyayari dito sa pamamagitan ng pagkamalikhain. Tinutulungan ng guro ang bata na "buksan ang kanyang mga mata" sa mundong nakikita niya.

Ang kalikasan ay maaaring kumilos bilang isang Artist o isang magandang Sorceress na lumilikha nakikitang mundo ayon sa mga batas ng kagandahan at pagkakaisa.

Ang isang masining na tanawin ay nagpapakita ng tula ng kalikasan, nagtuturo sa atin na makita ang kagandahan nito, at nagpapayaman sa ating mga ideya.

SLIDE 2

Ang kalikasan ng Russia ay magkakaiba at natatangi. Ang mga kahanga-hangang makatang Ruso ay umawit ng kagandahan nito sa kanilang mga tula: Zhukovsky V.A., Pushkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. at iba pa. At pagkatapos ay nakita namin ang kalikasan ng Russia sa mga pagpipinta ng mga artist ng landscape: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov at marami ibang pintor.

SLIDE 3

At kaya, ang tema ng proyekto ay "Likas na Ruso sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso."

SLIDE 4

Kalikasan -

… Hindi isang cast, hindi isang walang kaluluwang mukha -

Siya ay may kaluluwa, mayroon siyang kalayaan,

Ito ay may pag-ibig, mayroon itong wika...

(“Hindi kung ano ang iniisip mo, kalikasan...” , F.I. Tyutchev)

SLIDE 5

Ngunit ang mga larawan ng kalikasan (mga larawan) ng aking katutubong lupain. Ang iba't ibang mga panahon ay kinakatawan dito.

SLIDE 6

Apat na artista

Ang daming paintings.

Pininturahan ito ng puting pintura

Lahat isa.

Ang kagubatan at parang ay puti,

Mga puting parang.

Malapit sa mga aspen na natatakpan ng niyebe

Ang mga sanga ay parang sungay.

SLIDE 7

Korovin K. A. Winter 1894

SLIDE 8

Kustodiev B. M. Winter. 1916

SLIDE 9

Surikov V. I. Pagkuha ng maniyebe na bayan noong 1891

SLIDE 10

A. Plastov "Unang Niyebe" 1946

Si Arkady Plastov ay isang pintor ng Russia na nanirahan panahon ng Sobyet. Ipinanganak siya sa isang nayon at higit sa lahat ay mahilig siyang magpinta ng nayon, buhay nayon at mga magsasaka. Nagustuhan niya ang maliwanag, kapana-panabik na mga kulay. Ngunit ang pagpipinta ni Plastov na "Unang Niyebe" ay medyo monotonous at mapurol sa mga tuntunin ng kulay, ang mga pangunahing kulay nito ay puti at kulay-abo-kayumanggi. Ngunit hindi nito ginagawang boring ang larawan. Sa kabaligtaran, ito ay "mainit", sa kabila ng katotohanan na inilalarawan nito ang taglamig.

SLIDE 11

I.E. Grabar "Umaga ng taglamig"

Gustung-gusto ng artista na si Igor Emmanuilovich Grabar ang taglamig at niyebe. Sa kanilang paglalarawan ay nakakita siya ng mga hindi kapani-paniwalang pagkakataon para sa artista. Sa unang sulyap, ang lahat sa taglamig ay dapat na mayamot, dahil ang isang puting kumot ay ganap na natakpan ang buong lupa. Ngunit ang mga pagpipinta ng Grabar ay nagpapatunay sa kabaligtaran - kailangan mo ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga tono upang maipinta ang puting niyebe. Ang asul ay lalong mabuti para dito. Narito ang pagpipinta na "Winter Morning". Matingkad na asul-asul, azure ang nangingibabaw dito. Ang buong larawan ay kapansin-pansin sa dalisay nitong asul. Ang niyebe at hamog na nagyelo ay lumilitaw na asul sa maliwanag na araw sa isang mayelo na araw. Ang mga mata ay nasilaw sa walang kapintasang asul na ito.

SLIDE 12

Shishkin I. I. Sa ligaw na hilaga

Ito ay malungkot sa wild north
May isang pine tree sa hubad na tuktok.
At humiga, umuuga, at bumagsak ang niyebe
Nakadamit siya na parang balabal.
At pinapangarap niya ang lahat sa malayong disyerto,
Sa rehiyon kung saan sumisikat ang araw,
Mag-isa at malungkot sa nasusunog na bangin
Isang magandang puno ng palma ang tumutubo. (M.Yu. Lermontov)

SLIDE 13

Ang mga pattern ng taglamig ay nagpapaalala rin sa amin ng mga gawa ng mga manggagawa ng Gzhel.

Sikat na pangisdaan sa Russia. Mga produktong seramik (mga pinggan).

SLIDE 14

U pangalawa- asul

Kalangitan at batis.

Tumalsik sa asul na puddles

Isang kawan ng mga maya.

Transparent sa snow

Ice lace.

Ang unang natunaw na mga patch,

Unang damo.

SLIDE 15

Narito ang isang pagpipinta ni Kuindzhi A.I. Maagang tagsibol. 1890-1895

SLIDE 16

Levitan I.I. Sa simula ng Marso

SLIDE 17

Baksheev V. N. Blue Spring

Ang artist na si Vasily Baksheev ay isang continuator ng mga tradisyon ng mga pintor ng landscape ng Russia - si Savrasov, Grabar, Levitan ay nagpinta din ng mga kuwadro na naglalarawan sa kagubatan sa iba't ibang oras ng taon.

At anong uri ng tanawin ng Russia ang maaaring wala nang mahal na puno ng birch? Ang pagpipinta ay naglalarawan ng kagubatan sa kalagitnaan ng tagsibol, kung kailan hindi pa lumilitaw ang mga dahon sa mga puno, ngunit ang hangin ay puno na ng init at ang masaganang amoy ng paggising ng kalikasan. Mararamdaman mo na lang ang amoy ng kabute ng mga basang dahon noong nakaraang taon, ang banayad at masangsang na espiritu mula sa luma at batang damo, mga pumuputok na mga usbong.

SLIDE 18

Savrasov A.K. Dumating na ang Rooks. 1871

Ang pagpipinta ng Itinerant artist na si Alexei Savrasov ay naging isa sa mga pangunahing pagpipinta sa pagpipinta ng Russia. Ang larawang ito ay isang tahimik na himno sa kalikasang Ruso, sa tagsibol, na nagsisimula pa lang, mood ng tagsibol na nagpupuyat lang sa atin. Ang larawang ito ay nagsasalita ng tagsibol hindi direkta, ngunit may isang pahiwatig, isang pakiramdam na ang tagsibol ay nagsimula nang literal sa sandaling ito nang tumingin kami sa larawan. Nangyayari ito kapag ang isang tao na nagsuot ng mainit na jacket sa loob ng mahabang panahon malamig na taglamig, biglang isang araw ay lumabas siya sa kalye na nakasuot nito at sinabi: "Tumigil ka, ngunit hindi na kailangan ng maiinit na damit, nagsimula na ang tagsibol at ngayon ay magiging mas mainit araw-araw."

SLIDE 19

Ostroukhov I. S. "Maagang Tagsibol"

tagsibol, tagsibol! Napakalinis ng hangin!

Gaano kaliwanag ang langit.

Buhay ang azuria nito

Binubulag niya ang mga mata ko.

tagsibol, tagsibol! Gaano kataas

Sa mga pakpak ng simoy ng hangin,

Hinahaplos sa sinag ng araw,

Lumilipad ang mga ulap.

SLIDE 20

Buweno, tila sa akin na ang kaguluhan ng mga pamumulaklak ng tagsibol ay nauugnay sa pagpipinta ng Gorodets.

Ang pagpipinta ng Gorodets ay isa sa pinakatanyag na artistikong sining sa Russia, ang pinakamaliwanag na kababalaghan ng tinatawag na "naive" na sining. Mga gawang gawa sa kahoy.

SLIDE 21

Nasa litrato pangatlo

Napakaraming kulay ang mabibilang:

Dilaw, berde,

May kulay asul...

Kagubatan at bukid sa halaman,

Asul na Ilog.

Maputi, malambot

May mga ulap sa langit.

SLIDE 22

I. I. Shishkin "Oak Grove"

Imposibleng mabilang kung gaano karaming mga kahanga-hangang gawa - mga kanta, kwento, tula - ang naisulat tungkol sa pag-ibig sa Inang-bayan. Ang gawain ng pinakadakilang artista ng Russia, I.I., ay nakatuon din sa paksang ito. Si Shishkin, na nagtaas ng landscape painting sa hindi maabot na taas. Ang bawat isa sa kanyang mga canvases ay nagsasabi sa manonood kung gaano kaganda, kalawak at kalawak ang kanyang sariling bansa, at kahit na ang mga parang at mga patlang, mga gilid ng kagubatan at mga copses na inilalarawan sa mga pintura ay hindi humanga sa amin sa kaakit-akit na bahaghari ng mga kulay ng malalayong kakaibang mga bansa, sila ay isang daang beses na mas mahal sa ating mga puso, dahil ang Inang Bayan - ito ang pinakamahalagang bagay na mayroon ang isang tao, sapagkat narito ang ating tahanan, ang ating pinakamalapit na mga tao, dito tayo nag-ugat, nagmamahal, nagagalak at nagdadalamhati.

Alam ng lahat na ang mga puno ng oak ay nabubuhay nang mahabang panahon, na tahimik na mga saksi sa pagbabago ng mga siglo at henerasyon. Gayunpaman, hindi mo dapat hanapin ang parehong grupo ng mga higanteng puno ng oak na inilalarawan sa pagpipinta ni I. I. Shishkin na "Oak Grove" - ​​hindi mo sila mahahanap, dahil mas malamang kolektibong imahe, na nilikha nang paunti-unti batay sa maraming taon ng maingat na trabaho na may mga sketch.

SLIDE 23

Isaac Levitan" Birch Grove»

Gustung-gusto ng artist na si Isaac Levitan na ilarawan ang kalikasan ng Russia. Siya nga pala Pangunahing tema marami sa kanyang mga painting. Ang "Birch Grove" ay isa sa pinakamahusay na mga gawa ang dakilang pintor na ito.
Gumamit ang Levitan ng mayayamang kulay upang bigyang-diin ang kagandahan nangungulag na kagubatan, ang ningning ng isang karpet ng mga halamang gamot at bulaklak. Ang "Birch Grove" ay isang himno sa tag-araw, maliwanag na araw at Russian birch. Hindi inilalarawan ng artista ang kalangitan, ngunit walang alinlangan na ito ay asul, at ang mga puting ulap ay lumulutang sa ibabaw nito. Sa pagtingin sa larawan, gusto kong magalak sa init araw ng tag-init, sikat ng araw, transparent na hangin sa kagubatan.

SLIDE 24

At ito ay kung paano A.I. Inilarawan ni Kuindzhi ang isang birch grove sa kanyang sariling paraan.

Wala ni isang pagpipinta ang nagbigay sa kanya ng katanyagan gaya ng pagpipinta na "Birch Grove," na ipininta noong 1879. Ang pagpipinta na ito ay labis na nagulat sa madla at ang artist mismo ay ipinagmamalaki ito na pagkatapos ay lumikha siya ng ilang mga bersyon ng parehong pagpipinta. Marami nang naisulat katulad na mga gawa tungkol sa temang ito. Ang mga birches ay naging paboritong puno ni Arkhip Ivanovich.

SLIDE 25

I. I. Shishkin "Rye"

Ang mga cherry at plum ay namumula,

Ang gintong rye ay ibinuhos,

At, tulad ng dagat, ang bukirin ng mais ay nabalisa,

At hindi ka makakalakad sa damo sa parang.

Tumataas ang araw sa itaas ng vault

Mainit ang langit dahil sa init,

Ang amoy ni Linden ay parang pulot,

At kaluskos ang kagubatan na puno ng kadiliman. N. Grekov

SLIDE 26

Iminumungkahi ko ang pagpipinta ng Dymkovo para sa tag-araw, kung dahil lamang ang pagpipinta na ito ay may pinakamayamang hanay ng kulay.

Ang mga laruan ng Dymkovo ay maliliit na figure na nililok mula sa luad at pininturahan ng maliliwanag na kulay. Natatanging katangian Ang mga laruan ng Dymkovo ay ang hugis at istilo ng pagpipinta nito.

SLIDE 27

A pang-apat ginto

Pinintura ang mga hardin

Ang mga patlang ay produktibo,

Mga hinog na prutas...

Mga bead ng berry sa lahat ng dako

Sila ay hinog sa mga kagubatan.

Sino ang mga artistang iyon?

Hulaan mo ang iyong sarili!

SLIDE 28

Ilya Ostroukhov " Gintong taglagas"

Ang artist na si Ilya Ostroukhov ay kilala bilang isang natitirang master ng landscape. Isa siya sa mga Russian Itinerant artist; noong 1887, sa isang pangkalahatang eksibisyon, una niyang ipinakita ang pagpipinta na nagdala sa kanya ng katanyagan. Ito ay "Golden Autumn", isang medyo maliit na canvas.

Kapag ang salitang "golden" ang nasa pangalan, marami itong sinasabi. Ang ginto ay kayamanan, kinang, kagandahan, pandekorasyon, karilagan. Ito ay eksakto kung paano lumilitaw ang taglagas sa pagpipinta ni Ostroukhov, mayaman at kahanga-hanga. Ito ay tungkol sa oras na ito dakilang makata Sumulat si Pushkin: "Ang kagandahan ng mga mata!"

SLIDE 29

Ngunit ang Golden Autumn sa pagpipinta ni Polenov.

SLIDE 30

I. Levitan “Araw ng taglagas. Sokolniki"

Ang mga aster ay nahuhulog sa mga hardin,

Ang payat na maple sa ilalim ng bintana ay nagiging dilaw,

At malamig na hamog sa mga bukid

Ito ay nananatiling puti sa buong araw.

I. A. Bunin.

SLIDE 31

Buweno, anong uri ng bapor sa palagay mo ang mapipili para sa sektor ng "Autumn"?

Gintong Khokhloma. Ang isang espesyal na tampok ng Khokhloma craft ay ang paggawa ng mga ginintuan na kagamitang gawa sa kahoy na walang paggamit ng mahalagang metal at isang natatanging herbal na pagpipinta.

SLIDE 32

Ang pagpipinta ng landscape ay isa sa mga pinaka liriko at emosyonal na genre ng fine art; ito ang pinakamataas na antas ng artistikong paggalugad ng kalikasan, inspirasyon at mapanlikhang muling nililikha ang kagandahan nito. Ang pagkilala sa genre na ito ay nagtataguyod ng emosyonal at aesthetic na pag-unlad, nagpapaunlad ng isang mabait at mapagmalasakit na saloobin, isang mainit na pakiramdam ng pagmamahal para sa sariling lupain, katutubong lupain. Ang artistikong tanawin ay nakakatulong upang bumuo ng aesthetic na lasa, matalinhaga at asosasyong pag-iisip, imahinasyon, introspection. Ang pagpipinta ng landscape ay hindi lamang maaaring magdala ng kagalakan, ngunit nagbibigay din ng inspirasyon sa pagkamalikhain.

Alam ng mga bata at artista na ang pinakamahusay na larawan ng kalikasan ay maaari lamang malikha sa co-creation kasama nito.

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo

"Sekondaryang paaralan ng Levzhenskaya"

Ruzaevsky munisipal na distrito

PROYEKTO

sa sining

"Ang kagandahan ng kalikasan sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso"

Klase: 4

Buong pangalan ng ulo: Ruzmanova I.Yu.,

guro ng GPD

Levzha, 2018

ako . Panimula.

Kalikasan sa katutubong kultura hindi mapaghihiwalay sa tao; kanyang iniisip, damdamin, buhay. Ang artistikong tradisyon ng Russia ay nag-iwan sa amin ng mga pangalan ng maraming makata, manunulat, artista, musikero na humipo sa tema ng kalikasan sa kanilang gawain.

Ang kalikasan ang ating tirahan. Paano mabubuhay ang isang tao nang walang ingay ng mga dahon na naliliwanagan ng sikat ng araw o dinidiligan ng malamig na ulan? Paano ka mabubuhay nang walang amoy ng bulaklak, damo, itim na lupa? Paano ka mabubuhay nang hindi nakikita ang kislap ng mga snowflake? liwanag ng buwan at iskarlata bungkos ng rowan sa backdrop ng isang nakasisilaw puting distansya? O kung wala ang kasiya-siyang kilig ng kaluluwa lamang ang unang mga sinag ng tagsibol ng araw?!Ang ating tinubuang-bayan ay may hindi mabilang na mga likas na yaman, ito ay may kadakilaan sa harap ng tao: ang kamangha-manghang kagandahan nito, na humihinga, nagbabanta sa mga bagyo sa taglamig, malalalim na ilog, matataas na bato, iba't ibang mga hayop na naninirahan sa Russia. Ang lahat ng ito ay kalikasan. Ang lahat ng ito ay inspirasyon. Ang kalikasan ay isang tunay na templo ng kagandahan, at hindi nagkataon na ang lahat ng makata, artista, at musikero ay nakuha ang kanilang mga ideya mula sa pagmamasid sa kanila sa natural na kapaligiran.

Inspirasyon ang kailangan upang makalikha ng isang likhang sining sa musika, pagpipinta o panitikan. Ibinibigay ito ng kalikasan sa tao nang buo. At sa Russia siya ay napakayaman. Ang ating bansa ay lalong maganda. Mayroong malamig at init, at walang pag-asa na kagubatan, at disyerto na kapatagan, at marilag na bundok, kahit na ang pinakamalalim na lawa sa mundo, ang Lawa ng Baikal. Ang paningin lamang ng isang birch grove ay nagsisimula nang lumuha ng kaligayahan at kaliwanagan!

Gayundin, ngayon sa ating bansa ang paksa ng pangangalaga sa kalikasan ay napaka-kaugnay. Ang mga tao ay madalas na walang malasakit dito, ngunit ito ay hindi tama. May karapatan ba talaga tayong sirain at sirain ang ibinigay sa atin? Pag-isipan mo! Pangalagaan natin ang ating hindi mabibiling kalikasan at hangaan ito, tulad ng ginawa ng mga dakilang tao sa sining!

Ang layunin ng aking trabaho :

1. Kunin ang atensyon ng aking mga kasamahan sa paksa katutubong kalikasan sa sining;

Mga gawain:

Kilalanin ang gawain ng mga artistang Ruso na naglalaman ng mga larawan ng kalikasan sa kanilang gawain;

Magpakita ng pakiramdam ng pagiging makabayan sa pamamagitan ng mga larawan ng kalikasan sa sining;

Pagpapaunlad ng pagkamakabayan para sa nakapaligid na katotohanan at pag-aalaga sa ating katutubong kalikasan.

II . Pangunahing bahagi

Tingnan natin ang mga gawa ng mga artista tungkol sa iba't ibang panahon upang maunawaan kung anong mga damdamin ang kanilang nararanasan sa bawat oras at kung paano nila ipinapahayag ang mga ito sa kanilang mga gawa. Ang mga panahon sa pagpipinta ay isang espesyal na tema sa mga landscape ng mga pagpipinta ng kalikasan ng mga artistang Ruso, dahil walang nakakaantig na kasing-sensitibo ng pagbabago sa hitsura ng kalikasan ayon sa mga panahon. Kasabay ng panahon, nagbabago ang mood ng kalikasan, na madaling ihatid ng mga brush ng artist sa mga pagpipinta.

1. “Frost at sun... Napakagandang araw”

Taglamig! Ang aming tinubuang-bayan ay sikat sa mga taglamig nitong Ruso. Ito ang kakaibang kagandahan ng mga kagubatan at bukid ng Russia sa ilalim ng puting kumot ng niyebe. Ito ay mga ibong bullfinch na may matingkad na dibdib na nakaupo sa mga bungkos ng rowan berries. Sa oras na ito, tila ang lahat ng kalikasan ay nagyeyelo, at ang karaniwang mga tunog ng lungsod ay humupa hanggang sa tagsibol, tulad ng sa pagpipinta ni A.M. Vasnetsov "Winter Dream".

Ang taglamig sa mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay isang kamangha-manghang oras ng matahimik na karilagan, kapag ang kalikasan ay natutulog at nagpapahinga, nakatago sa ilalim ng isang snow-white na kumot, ang mga tanawin ng taglamig ng Russia ay kamangha-mangha sa kagandahan at ipinapakita ang tunay na kalikasan ng taglamig.

I.E. Grabar" Pebrero asul»

V.G. Tsyplakov "Frost and Sun"

S.Yu. Zhukovsky "Taglamig"

Ang taglamig ay minamahal sa Russia, ngunit sa kabila nito, kadalasan ay iniuugnay natin ito sa malamig na panahon at malungkot na pag-iisip.

I. Levitan "Taglamig sa Kagubatan"

2. Gaano kaliwanag, kung gaano eleganteng tagsibol!

Ah tagsibol! Oras para sa pag-ibig, pamumulaklak, kaligayahan! SA malinaw na hangin Ang nakakatuwang amoy ng papalapit na init at araw ay nasa hangin. Sa oras na ito ng taon, ang lahat ng kalikasan ay nabubuhay, gumising pagkatapos ng pagtulog sa taglamig. At kay gandang gumising! Kahit saan ay may mga tunog ng mga batis, mga ibon na umaawit, natutunaw ang niyebe, at ang mga sinag ng tagsibol ay nagniningning sa tubig.

A. Gritsai "Abril sa kagubatan"

Ang isa sa mga tagapagtatag ng paaralan ng landscape ng Russia, si Alexey Kondratievich Savrasov, ay napaka-sensitibo sa tagsibol.

A.K. Savrasov "Dumating na ang mga rooks"

Marami siyang paintings na naglalarawan sa oras na ito ng taon. Si Levitan, ang paboritong mag-aaral ni Savrasov, ay nagsasaad: "Kasama ni Savrasov, ang liriko ay lumitaw sa pagpipinta ng landscape at walang hanggan na pagmamahal sa kanyang sariling lupain." Nang dumating si K. Paustovsky isang tagsibol sa workshop ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, sumigaw si Savrasov sa mga mag-aaral: "Drive the sun on the canvas! Na-miss namin ang init ng tagsibol! Natunaw ang niyebe at dumaloy sa mga bangin malamig na tubig– bakit hindi ko ito nakita sa iyong mga sketch? Ang mga puno ng linden ay namumulaklak, ang mga ulan ay parang hindi tubig, ngunit ang pilak ay bumubuhos mula sa langit - nasaan ang lahat ng ito sa iyong mga canvases? Kahiya-hiya at kalokohan! Gayundin, pinanatili ng mga kontemporaryo ni Savrasov ang kanyang mga salita na kung walang hangin ay walang tanawin: “...Kahit gaano karaming mga birch at spruce tree ang itinanim mo, anuman ang iyong naisip, kung hindi ka nagsusulat ng hangin... ang tanawin. ay basura.”

I. Levitan “Spring. Malaking tubig"

I. Levitan "Marso"

Ang tagsibol sa mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay nagtatago ng lambot ng likas na paggising mula sa pagtulog sa taglamig sa maliliwanag na kulay ng araw, na masasalamin sa kinang ng natutunaw na niyebe ng Marso, sa mayayamang kulay ng damo, dahon at namumulaklak na mga tanawin ng tagsibol na umaabot sa araw.

I. S. Ostroukhov "Ang Unang Luntian"

I. Levitan "Ang mga puno ng mansanas ay namumulaklak"

3. "Ang tag-araw ay isang dagat ng araw, liwanag at init. Oras na para sa kagalakan"

Gustung-gusto ng lahat ang tag-araw! Paanong hindi mamahalin ang mga luntiang kagubatan at matabang bukirin, maiinit na mga ilog kung saan, sa pagdating ng tag-araw, ang mga tao ay gustong lumangoy, ang patuloy na liwanag ng araw na lumulutang sa mga talulot ng mabangong bulaklak.

A.A. Plastov "Senokos"

A.A. Rylov "Field Rowan"

Ang tag-araw sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia ay napuno ng pagkakaisa ng init at halimuyak ng halaman, kung minsan ay bahagyang pagod sa mainit na init, kung minsan ay puspos ng nakakapreskong kahalumigmigan pagkatapos ng mainit na pag-ulan ng tag-init sa mga kulay ng ningning ng kalikasan sa mga landscape ng Russia.

I. Levitan "Birch Grove"

I.I. Shishkin "Oak Grove"

I.I. Shishkin "Pines na iluminado ng araw"

F. Vasiliev "Basang parang"

4. “Nagsimulang umikot ang mga gintong dahon…”

Ang taglagas sa mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay ang pinakamaliwanag at pinaka nakakaantig na oras, kung saan mayroong pula-dilaw, ginintuang at mainit na mga kulay ng magandang tag-init ng India, at kung saan mayroong maulan at nakakaantig na tanawin ng tunay na kalikasang Ruso sa lahat ng kagandahan nito. taglagas ningning. Ang pagpipinta na "Golden Autumn" ni Vasily Dmitrievich Polenov ay umaangkop sa pananaw na ito ng taglagas.

Ito ay isang natitirang Russian artist na nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa pag-unlad ng paaralan ng landscape ng Russia. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng kagubatan ng taglagas at isang lawa, na sumasalamin sa pamumula ng mga puno. Ito ay isang kaakit-akit na tanawin, tunay na "mga kagubatan na nakadamit ng pulang-pula at ginto." Narito ang eksaktong inilalarawan ng "bihirang sinag ng araw", at sa liwanag nito ang mga dahon ng mga birch ay nagiging mas maliwanag, mas nakasisilaw.

I. Levitan "Golden Autumn"

SIYA. Volkov "Golden Autumn. Tahimik na ilog"

Sa taglagas, nagpaalam kami sa kasiyahan sa tag-araw, init, at paghahanda para sa taglamig. Ito, siyempre, ay humahantong sa malungkot na kaisipan. Ang mga kulay ng taglagas ay puno ng pananabik para sa iniwan na init. Ang mga kuwadro ay kumukuha ng kulay abo, maulan, malamig na kulay.

I. Levitan "Autumn"

I. Levitan “Autumn. Daan sa nayon"

III . Konklusyon.

Kaya, nasiyahan kami sa mga tanawin ng mga artistang Ruso. Ang lahat ng ito ay hindi maaaring makatulong ngunit makaapekto sa aming mga saloobin tungkol sa mapang-akit na kagandahan at kaluluwa ng kalikasan ng aming mga katutubong lupain. Hindi natin dapat kalimutan kung ano ang nakapaligid sa atin sa bawat segundo, kung ano ang nagbibigay sa atin ng buhay at higit pa - kaligayahan. Huminto kahit sandali, tingnan kung ano ang kadalasang hindi mo binibigyang importansya at dinadaanan, nagmamadali sa iyong pang-araw-araw na gawain! Tingnan mo at malilimutan mo ang tungkol sa pagmamadali, tungkol sa mga problema na nagpapahirap sa iyong kaluluwa, at kahit tungkol sa sakit. Isawsaw ang iyong sarili sa ibang mundo, kung saan walang karaniwang mga alalahanin, ngunit tanging huni ng ibon, azure na kalangitan, kaakit-akit na amoy at makalangit na tanawin ng kalikasan. At, siyempre, dapat nating ipagmalaki ang likas na katangian ng Russia, dahil walang iba ang may ganoong pagkakaiba-iba at espasyo. Mahalin ang iyong sariling bayan, pangalagaan at igalang ang kalikasan nito!

IV . Mga Gamit na Aklat .

1. R.V. Garayeva. "Tungkol sa mga gawa ng pagpipinta." Pang-edukasyon na publikasyon, Moscow, 1975.

Ang pahina ay nagpapakita ng pinaka sikat na mga painting Mga artistang Ruso noong ika-19 na siglo na may mga pangalan at paglalarawan

Ang magkakaibang pagpipinta ng mga artistang Ruso mula noong simula ng ika-19 na siglo ay nakakaakit ng pansin sa domestic world na may pagka-orihinal at kagalingan sa maraming bagay. sining. Ang mga masters ng pagpipinta noong panahong iyon ay hindi tumitigil na humanga sa kanilang natatanging diskarte sa paksa at sa kanilang magalang na saloobin sa damdamin ng mga tao at sa kanilang katutubong kalikasan. Noong ika-19 na siglo, ang mga komposisyon ng portrait na may kamangha-manghang kumbinasyon ng isang emosyonal na imahe at isang epically calm motif ay madalas na pininturahan.

Ang mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay kahanga-hanga sa kasanayan at tunay na maganda sa pang-unawa, kamangha-manghang tumpak na sumasalamin sa hininga ng kanilang panahon, ang natatanging katangian ng mga tao at ang kanilang pagnanais para sa kagandahan.

Mga canvases ng mga pintor ng Russia na pinakasikat: Alexander Ivanov - maliwanag na kinatawan kaakit-akit na direksyon ng Bibliya, na nagsasabi sa amin sa mga kulay tungkol sa mga yugto ng buhay ni Jesu-Kristo.

Karl Bryullov - isang pintor na sikat sa kanyang panahon, ang kanyang direksyon pagpipinta ng kasaysayan, portrait na tema, romantikong mga gawa.

Ang pintor ng dagat na si Ivan Aivazovsky, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay perpekto at maaaring sabihin ng isa na hindi maunahang sumasalamin sa kagandahan ng dagat na may mga transparent na alon, paglubog ng araw sa dagat at mga bangka.

Ang mga gawa ng sikat na Ilya Repin, na lumikha ng genre at monumental na mga gawa, sumasalamin sa buhay ng mga tao.

Napakaganda at malakihang mga pagpipinta ng artist na si Vasily Surikov, ang paglalarawan ng kasaysayan ng Russia ay ang kanyang direksyon, kung saan binigyang diin ng artist ang mga yugto sa mga kulay landas buhay mga taong Ruso.

Ang bawat artista ay natatangi, halimbawa, ang pintor na master ng mga engkanto at epiko, si Viktor Vasnetsov, natatangi sa kanyang istilo - ito ay palaging mayaman at maliwanag, romantikong mga canvases, ang mga bayani kung saan lahat tayo mga sikat na bayani kwentong bayan.

Ang bawat artist ay natatangi, halimbawa, ang painterly master ng mga fairy tale at epics, si Viktor Vasnetsov, natatangi sa kanyang istilo - ito ay palaging mayaman at maliwanag, romantikong mga canvases, ang mga bayani kung saan ay ang mga bayani ng mga kwentong bayan na kilala nating lahat. Ang mga pagpipinta ng artist na si Vasily Surikov ay napakaganda at malakihan, ang paglalarawan ng kasaysayan ng Russia ay ang kanyang direksyon, kung saan binigyang diin ng artista ang mga yugto ng landas ng buhay ng mga Ruso.

Sa pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo, lumitaw ang isang kilusan bilang kritikal na realismo, na nagbibigay-diin sa pangungutya, pangungutya at katatawanan sa mga plot. Siyempre, ito ay isang bagong trend, hindi lahat ng artist ay kayang bayaran ito. Ang mga artista tulad nina Pavel Fedotov at Vasily Perov ay nagpasya sa direksyon na ito

Sinakop din ng mga artist ng landscape noong panahong iyon ang kanilang angkop na lugar, kasama nila Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, ang batang artist na si Fyodor Vasiliev, isang kaakit-akit na master ng kagubatan, mga glades ng kagubatan na may mga puno ng pino at mga puno ng birch na may mga kabute, Ivan Shishkin . Lahat ng mga ito ay makulay at romantikong sumasalamin sa kagandahan ng kalikasan ng Russia, ang iba't ibang mga anyo at mga imahe na nauugnay sa napakalaking potensyal ng nakapaligid na mundo.

Ayon kay Levitan, sa bawat tala ng kalikasang Ruso mayroong isang natatanging makulay na palette, kaya ang napakalaking kalayaan para sa pagkamalikhain. Marahil ito ang misteryo na ang mga canvases na nilikha sa malawak na kalawakan ng Russia ay namumukod-tangi sa isang tiyak na pino na kalubhaan, ngunit, sa parehong oras, nakakaakit ng isang understated na kagandahan, kung saan mahirap tumingin sa malayo. O ang pagpipinta ng Levitan na Dandelion, na hindi naman masalimuot at sa halip ay hindi marangya, ay tila naghihikayat sa manonood na isipin at makita ang kagandahan sa simple.

Sa pagsasalita tungkol sa genre ng landscape, imposibleng hindi sumangguni sa gawain ng mahusay na mga pintor ng landscape. Ngayon mahirap isipin na dalawang daang taon na ang nakalilipas ang isang bagay bilang isang tanawin ay hindi pa umiiral. Ang mga tradisyon ng pagpipinta ng landscape ng Russia ay nagsimulang mabuo lamang sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Bago ito, ang mga artista ay nagpinta sa ilalim ng impluwensya ng mga masters ng Italyano at Pranses, na nagpaparangal sa kalikasan ayon sa mga batas sa akademiko ng konstruksiyon, na itinuturing na ipinag-uutos sa pagpipinta noong panahong iyon.

Ang isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng landscape ng Russia ay ginawa ng Partnership of Travelling Exhibitions (Peredvizhniki) sa ilalim ng pamumuno ni I. N. Kramskoy. Kinanta ng mga artista ang kagandahan ng maingat na kalikasan ng Russia, pagiging simple mga tanawin sa kanayunan, ang malawak na kalawakan ng Rus'.

Ang pinakadakilang masters ng landscape:

• Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817–1900)

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

Art I.I. Ang Shishkina ay nakakagulat na malinaw at transparent. Ang kanyang mga pintura ay isang himno sa buhay na kalikasan at ang kagandahan nito. Gumawa siya ng landscape art na may coniferous thickets, na may malawak na kalawakan, kasama ang lahat ng pagiging simple ng hilagang landscape.

Sa edad na 12, sa pagpilit ng kanyang ama, siya ay itinalaga sa 1st Kazan Gymnasium. Hindi ko na natapos ang buong kurso. Noong 1852 lumipat siya sa Moscow at pumasok sa School of Painting, Sculpture and Architecture. Dito si A. N. Mokritsky ay naging tagapayo ni Shishkin. Matapos makumpleto ang kurso (1856), ang mahuhusay na estudyante ay pinayuhan na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa St. Petersburg sa Academy of Arts. Ang kanyang pagsasanay ay pinangangasiwaan ni S. M. Vorobyov.

Agad na napansin ng mga guro ang pagkahilig ni Shishkin sa pagpipinta ng landscape. Nasa unang taon na siya sa akademya, ginawaran siya ng maliit na pilak na medalya para sa "Tingnan sa paligid ng St. Petersburg." Noong 1858, ang artista ay nakatanggap ng isang malaking pilak na medalya para sa pagpipinta na "Tingnan sa Isla ng Valaam."

Ang mga tagumpay na nakamit ay nagpapahintulot kay Shishkin na maglakbay sa ibang bansa bilang isang may hawak ng iskolarship ng akademya. Nagsimula ang paglalakbay sa Munich (1861), kung saan binisita ni Ivan Ivanovich ang mga workshop ng mga sikat na artista ng hayop na sina B. at F. Adam. Noong 1863, lumipat si Shishkin sa Zurich, pagkatapos ay sa Geneva, Prague, at Dusseldorf. Nakaramdam ng pangungulila sa kanyang amang bayan, bumalik siya sa St. Petersburg noong 1866, bago matapos ang kanyang iskolarsip.

Sa Russia, ang artista ay iginawad sa pamagat ng akademiko (1865). Mula sa panahong ito, nagsimula ang pinakamabungang panahon ng gawain ng pintor. Ang mga painting na "Cutting Wood" (1867), "Rye" (1878), "Pine Trees Illuminated by the Sun" (1886), "Morning in kagubatan ng pino"(1889; mga oso na isinulat ni K. A. Savitsky), "Ship Grove" (1898) at marami pang iba.

Si Shishkin ay aktibong nagtrabaho sa plein air, madalas na nagsasagawa ng paglalakbay sa paligid ng Russia para sa mga layuning masining. Ipinakita niya ang kanyang mga gawa halos bawat taon - una sa akademya, at pagkatapos, pagkatapos maitatag ang Association of Travelling Art Exhibitions (1870), sa mga eksibisyong ito.

Ivan Ilyich Levitan (1860-1900)

Ipinanganak noong Agosto 30, 1860 sa bayan ng Lithuanian ng Kybartai sa isang pamilyang Hudyo. Ang aking ama ay isang menor de edad na empleyado sa pamahalaang lungsod. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang bunsong anak na lalaki, lumipat ang pamilya sa Moscow. Sa edad na 13, tinanggap si Isaac sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, sa klase ng A.K. Savrasov at V.D. Polenov. Sa simula pa lamang ng kanyang pag-aaral, si Levitan ay nabubuhay sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin at kinomisyon na mga larawan. Nagtapos siya ng kolehiyo nang may matingkad na kulay, ngunit dahil sa kanyang background, ginawaran siya ng diploma bilang guro ng penmanship.

Ipininta niya ang kanyang unang pangunahing pagpipinta, "The Quiet Abode," pagkatapos ng paglalakbay noong 1890 sa Russian North. Ang canvas ay binili ni P. M. Tretyakov para sa kanyang gallery. Noong 1892, napilitang umalis ang artista sa Moscow, dahil ang mga Hudyo ay hindi pinapayagang manirahan sa mga kabisera. Siya ay nanirahan sa isang nayon na matatagpuan sa kahabaan ng Vladimirsky tract, kung saan ang mga bilanggo ay dinala sa Siberia. Nakuha ng artist ang mga lugar na ito sa pagpipinta na "Vladimirka" (1892). Noong dekada 90 Si Levitan ay gumawa ng isa pang paglalakbay, sa pagkakataong ito kasama ang Volga. Doon isinilang ang pagpipinta na "Fresh Wind". Volga" (1891-1895). Ang paglala ng tuberkulosis ay nagdulot ng pag-alis ng artista sa ibang bansa, sa France, pagkatapos ay sa Italya, kahit na ang mga pagsisikap ng mga kaibigan ay nakatulong sa kanya na makakuha ng pahintulot na manirahan sa Moscow.

Pag-uwi, noong 1898 nagsimulang magturo si Levitan ng isang klase sa landscape sa paaralan kung saan siya nagtapos. Ang kanyang kalusugan ay lumala, at noong 1899 ang artista, sa imbitasyon ni A.P. Chekhov, ay umalis patungong Yalta. Pagbalik, nagsimula siyang magturo muli, ngunit ang kanyang kalusugan ay patuloy na lumala, at noong Agosto 4, 1900, namatay si Levitan.

Ang mga landscape ng mang-aawit ng kalikasang Ruso ay hindi lamang mga larawang photographic ng kalikasan - pinamamahalaan ng artist na maihatid ang buhay na hininga nito. Hindi nakakagulat na tinawag ng kritiko na si V.V. Stasov ang mga pagpipinta ni Levitan na emosyonal na mga tula. Kasabay nito, si Levitan ay hindi lamang isang kahanga-hangang pintor ng landscape. Ang kanyang malikhaing pamana Gumagawa din sila ng mga guhit, watercolor, at mga ilustrasyon ng libro.

Ang lungsod ng Plyos ay nauugnay sa pangalan ni Isaac Levitan. Dumating si Levitan sa Plyos nang tatlong sunod-sunod na tag-araw, noong 1888-1890. Walang kahit isang sulok o landas sa paligid ng Plyos, kahit saan ka napunta Mahusay na master. May inspirasyon mahiwagang kagandahan Plyos, halos 200 paintings at sketch ang kanyang pinipintura dito! Mga sikat na painting ngayon: "Above Eternal Peace", "After the Rain. Plyos", "Gabi. Ang Golden Reach", "Birch Grove" at marami pang iba ay naging mga dekorasyon ng mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum at maraming mga koleksyon sa Russia at sa ibang bansa.

Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927)

Ipinanganak noong Hunyo 1, 1844 sa Borok estate (ngayon Polenovo sa rehiyon ng Tula) sa pamilya ng arkeologo at bibliographer na si D. V. Polenov. Matapos makatanggap ng pangalawang edukasyon, pumasok si Vasily sa St. Petersburg Academy of Arts (1863), at ilang sandali ay nagsimulang dumalo sa mga lektura sa Faculty of Law sa unibersidad.

Noong 1872, si Polenov, na nakatapos ng parehong mga kurso na may karangalan, ay iginawad sa isang paglalakbay sa ibang bansa sa gastos ng akademya. Bumisita siya sa Vienna, Venice, Florence, Naples, at nanirahan sa Paris nang mahabang panahon. Ang pagbisita sa bahay ay panandalian; noong 1876 nagboluntaryo ang artista para sa digmaang Serbian-Montenegrin-Turkish.

Sa mga sumunod na taon, marami siyang nilakbay sa Gitnang Silangan at Greece (1881-1882, 1899, 1909), Italy (1883-1884, 1894-1895). Noong 1879 sumali siya sa Society of Peredvizhniki artists. Noong 1882-1895. nagturo sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture.

Bilang pagkilala sa kanyang mga merito, si Polenov ay nahalal bilang isang buong miyembro ng Academy of Arts noong 1893. Mula noong 1910, siya ay kasangkot sa pag-unlad ng mga teatro ng probinsiya, na naging pinuno ng isang espesyal na seksyon sa Moscow Society of People's Universities pagkalipas ng tatlong taon.

Si Polenov ay kilala bilang may-akda ng mga gawa ng iba't ibang genre. Binanggit niya ang makasaysayang at relihiyosong mga tema - "Si Kristo at ang Makasalanan" (1886-1887), "Sa Lawa ng Tiberias" (1888), "Sa Mga Guro" (1896); noong 1877 lumikha siya ng isang serye ng mga pag-aaral ng mga katedral ng Kremlin at mga silid ng palasyo; V magkaibang panahon gumawa ng teatro na tanawin. Ayon sa kanyang mga sketch, ang mga simbahan ay itinayo sa Abramtsevo (sa pakikipagtulungan kay V.M. Vasnetsov) at sa Bekhov malapit sa Tarusa (1906). Ngunit ang mga tanawin na nagdala kay Polenov ng pinakadakilang katanyagan ay ang "Moscow Courtyard" (1878), "Grandmother's Garden", "Summer" (parehong 1879), "Overgrown Pond" (1880), "Golden Autumn" (1893). ), conveying ang mala-tula na kagandahan ng mga sulok ng buhay sa lungsod at malinis na kalikasan ng Russia.

Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Borok estate, kung saan inayos niya ang isang museo ng sining at mga koleksyong pang-agham. Ang museo-estate ng V. D. Polenov ay tumatakbo dito mula noong 1927.

Alexey Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

Ang artista ay ipinanganak noong Mayo 12 (24), 1830 sa Moscow, sa pamilya ng mangangalakal ng 3rd guild, Kondraty Artemyevich Savrasov. Taliwas sa kagustuhan ng kanyang ama, na pinangarap na iakma ang kanyang anak sa "mga komersyal na gawain," ang batang lalaki ay pumasok sa Moscow School of Painting and Sculpture noong 1844, kung saan nag-aral siya sa klase ng pintor ng landscape na si K.I. Rabus. Sa kanyang pag-aaral, noong 1850, natapos niya ang pagpipinta na "Bato sa Kagubatan malapit sa Spill," na itinuturing ng mga kritiko ng sining na medyo mahirap sa komposisyon. Sa parehong taon, para sa pagpipinta na "View of the Moscow Kremlin by Moonlight," siya ay iginawad sa pamagat ng non-class artist.

Founding member ng Association of Travelling Art Exhibition (tingnan ang Peredvizhniki). SA maagang mga gawa S. romantikong epekto ang nangingibabaw ("Tingnan ang Kremlin sa masamang panahon", 1851, Tretyakov Gallery).

Noong 1850-60s. Savrasov mas madalas na gumagalaw sa kalmado, pagsasalaysay ng mga imahe, sa ilang mga kaso na minarkahan ng isang pagnanais para sa kulay pagkakaisa ng mga gawa ("Losiny Island sa Sokolniki", 1869, ibid.), Upang mapahusay ang emosyonal na tunog ng chiaroscuro. Ang resulta ng mga paghahanap na ito ay ang pagpipinta na "The Rooks Have Arrived" (1871, ibid.), kung saan si Savrasov, na naglalarawan ng isang panlabas na hindi kanais-nais na motif at binibigyang diin ang sandali ng paglipat sa buhay ng natural na kapaligiran (ang simula ng unang bahagi ng tagsibol), nagawang ipakita ang malalim na lapit ng kanyang katutubong kalikasan. Ang mga kasunod na gawa ni Savrasov ay nakikilala din sa kanilang liriko na spontaneity at interes sa plein air (Country Road, 1873; Courtyard, 1870s; Grave over the Volga, 1874, pribadong koleksyon, Moscow).

Si Alexey Savrasov, isa sa pinakamalaking kinatawan ng kilusang liriko sa tanawin ng Russia, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga pintor ng landscape ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Namatay si A.K Savrasov Setyembre 26, 1897, inilibing sa Moscow, sa sementeryo ng Vagankovskoye. Ang eskinita kung saan siya inilibing ay nagtataglay ng kanyang pangalan. Ang paborito niyang estudyante ay si Isaac Levitan

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910)

Ipinanganak noong Enero 1841 sa Mariupol sa pamilya ng isang shoemaker na nagmula sa Greek. Dahil naulila siya, lumaki siya sa isang pamilya ng mga kamag-anak. Nagsimula siyang gumuhit ng maaga at pinagkadalubhasaan ang pagpipinta halos sa kanyang sarili.

Noong 1855, naglakad siya patungong Feodosia upang mag-aral kay I.K. Aivazovsky. Ang impluwensya ng sikat na pintor ng dagat sa batang Kuindzhi ay walang alinlangan. Sa pagtatapos ng 60s. Dumating si Kuindzhi sa St. Petersburg. Ipinakita ng artista ang kanyang mga unang gawa noong 1868 sa isang eksibisyon sa Academy of Arts at sa lalong madaling panahon ay matatag na itinatag ang kanyang sarili bilang master ng landscape: "Autumn thaw" (1872); "Ang Nakalimutang Nayon" (1874); "Chumatsky tract sa Mariupol" (1875), atbp.

Noong 1870 una niyang binisita ang isla ng Valaam, kung saan pagkatapos ay nagpinta siya ng marami. Tulad ng pinaniniwalaan ng mga kontemporaryo, ang mga landscape na nilikha doon ang nakakaakit ng atensyon ng mga manonood.

Ang pagpipinta na "Ukrainian Night" (1876) ay nagulat lamang sa publiko at natukoy ang espesyal na landas ng may-akda sa sining. Sa kanya, sinimulan ni Kuindzhi ang kanyang "pagtugis ng liwanag" - hinahangad niyang makamit ang kumpletong ilusyon ng natural na pag-iilaw. SA pinakamataas na antas ito ay ipinakita sa pagpipinta na "Night on the Dnieper" (1880) na may isang kumikinang na landas na naliliwanagan ng buwan sa pelus na kadiliman.

Inihayag ng pintor ang mga posibilidad ng landscape sa isang bagong paraan, nagbabago, naglilinis at nag-angat ng katotohanan. Nakamit niya ang hindi pangkaraniwang intensity at ningning ng mga kulay, bago mga solusyon sa kulay. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming "maaraw" na mga pintura at sketch (kabilang ang "Birch Grove", 1879).

Ang matinding kaibahan ng mga rich tone, lighting effect - lahat ng ito ay hindi karaniwan para sa pagpipinta ng ika-19 na siglo. kababalaghan. Ang hindi pagkakaunawaan sa kanyang mga kasamahan ay nagpilit kay Kuindzhi na tumanggi na lumahok sa mga eksibisyon sa sandali ng kanyang pinakamalaking tagumpay. Ang huling beses na ipinakita niya ang kanyang gawa ay noong 1882.

Ang artist ay nanirahan bilang isang ermitanyo sa Crimea, kung saan lumikha siya ng isang serye ng mga malalaking canvases at daan-daang mga sketch, na patuloy na nag-eksperimento sa mga pintura at kulay. Kabilang sa mga huling gawa ni Kuindzhi ay ang kanyang nag-iisang salaysay na pagpipinta, "Si Kristo sa Halamanan ng Gethsemane" (1901) at "Gabi" (1905-1908), na humihinga ng hindi pangkaraniwang pagkakaisa.

Noong 1909, itinatag ni Arkhip Ivanovich ang Society of Artists (na kalaunan ay natanggap ang kanyang pangalan), na nagbigay ng suporta sa mga tao ng sining. Ipinamana ng pintor ang kanyang buong kayamanan at ang mga gawa sa kanyang talyer sa Lipunang ito.

Mga landscape ng kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay inihahatid nila ang manipis na di-nakikitang linya na naghihiwalay sa tao sa kalikasan. Ang kalikasan sa pagpipinta ay sumasalamin sa mundo kung saan hindi tao ang nangingibabaw sa kalikasan, ngunit kalikasan ang nangingibabaw sa kanya. Isang mundo kung saan ang mga kulay ay nagpapataas ng damdamin ng pagkakaisa sa kalikasan.
(Sa anunsyo: pagpipinta ni Krymov N.P. "Pagkatapos ng Spring Rain")

Ang mga panahon sa pagpipinta ay isang espesyal na tema sa mga landscape ng mga pagpipinta ng kalikasan ng mga artistang Ruso, dahil walang nakakaantig na kasing-sensitibo ng pagbabago sa hitsura ng kalikasan ayon sa mga panahon. Kasabay ng panahon, nagbabago ang mood ng kalikasan, na madaling ihatid ng mga brush ng artist sa mga pagpipinta.

Pinakakilala mga tanyag na gawa mahusay na mga artistang Ruso:

Pagtatanghal: kalikasan sa mga pagpipinta ng mga artista ng Russia

Mga larawan ng tagsibol

Maliwanag at nagri-ring, kasama ang bulung-bulungan ng mga batis at ang pag-awit ng mga dumarating na ibon, ang tagsibol ay gumising sa kalikasan sa mga kuwadro na gawa ni A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov.
Sa section...

Mga larawan sa tag-init

Namumulaklak na mga hardin, mainit na shower at mainit na araw, ang tag-araw ay napakabagal na mabango na may mga pabango sa mayaman na mga kulay sa mga kuwadro na gawa ng I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin.
Sa section...

Mga larawan ng taglagas

Sa isang bilog na sayaw ng mga dahon ng iba't ibang mga kulay, na hinimok ng isang malamig na hangin na may mga patak ng ulan, ang taglagas ay umiikot sa isang waltz sa mga kuwadro na gawa ng Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovsky.
Sa section...

Mga larawan ng taglamig

Ang pagkakaroon ng kadena, na tinatakpan ang pagod na lupa ng isang kumot ng niyebe, ang blizzard ay humihina ng isang lullaby, maingat na pinoprotektahan ang pagtulog ng kalikasan, taglamig sa mga kuwadro na gawa ng Plastov, Krymov, Levitan, Nissky, I. E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
Sa section...

Sa paglalarawan ng mga larawan ng kalikasan mga sikat na artista Makakahanap ka ng isang pagmuni-muni ng kapitaganan at kagandahan ng tanawin ng kalikasan ng Russia sa ilang mga oras ng taon. Hindi malamang na ang artist, tulad ng kalikasan, ay may pinakamahusay na oras ng taon para makita ang kalikasan sa canvas, bagaman tiyak paboritong oras Ang bawat tao'y may isang taon.