Paglalarawan ng pagtatanghal Mga mukha ng babaeng kagandahan sa pagpipinta ng Russia. Mapang-akit na mga larawan mula sa mga slide

Liki babaeng kagandahan sa pagpipinta ng Russia. Ang mapang-akit na mga larawan ng mga kababaihang Ruso ay makikita sa mga gawa ng pagpipinta ng Russia noong ika-18-19 na siglo.

Ang mga masterpieces ng Russian female portraiture ay isang matalik na pag-amin ng kaluluwa, isang taos-pusong pag-uusap sa pagitan ng artist at ng manonood. Ang imahe ng isang babae sa pagpipinta ng Russia ay higit na mahalaga kaysa sa kahanga-hangang pagpapakita ng kagandahan ng pagiging natatangi ng hitsura ng babae. Ang Russian artist ay naghangad na makahanap ng isang babaeng ideal. Ang bawat mapang-akit na imahe ng babae na nakunan sa mga akdang pampanitikan at pictorial ay mayroon pinakakawili-wiling kwento. naaalala ko kahanga-hangang sandali: Ikaw ay nagpakita sa harap ko, Tulad ng isang panandaliang pangitain, Tulad ng isang henyo puro kagandahan. Anna Petrovna Kern

Ang mga larawan ng kababaihan noong ika-18 siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais na maihatid ang magkatugma na pagkakaisa ng hitsura at Magandang loob. Ang mga kagandahang Ruso sa mga canvases ng F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky ay tumingin sa mundo nang hayagan at mahinahon. Ang isang nagpapahayag na hitsura, panloob na pagpigil at kaamuan, ang likas na kagandahan ay nakikilala pinakamahusay na mga gawa. Fyodor Stepanovich Rokotov (1735 - 1808) Si Rokotov ay isa sa mga pinaka-sopistikado at banayad na pintor sa sining ng panahon ng klasisismo. Ang bawat isa sa kanyang mga portrait ay nakikilala sa pamamagitan ng mga subtlest emosyonal na karanasan, understatement, na nagbibigay ng saklaw sa aming imahinasyon. Ang mga Portraits ni Fyodor Stepanovich ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na espirituwal na kapitaganan at versatility ng personalidad, intimacy, subtlety at psychologism, at mataas na kasanayan: mga seremonyal na larawan ni Catherine II, ang kanyang anak na si Pavel, isang larawan ni V. Surovtseva. Ang mga larawan ng silid ay nagpapahayag din. Ang mahiwagang kalahating ngiti ng mga pangunahing tauhang babae ng mga larawan ni Rokotov, ang kanilang misteryoso, nagulat o bahagyang singkit na mga mata, isang magaan na kaakit-akit na manipis na ulap ("sfumato"), na pinagsama sa background ng imahe, kung saan ang hindi malinaw na mga balangkas ng mga pulbos na peluka at balikat ay nakabalot. sa satin sumulpot, naging mga natatanging katangian ang ugali ng artista, kung saan ang kanyang mga gawa ay kinikilala ng kanyang mga kapanahon at ng kasalukuyang henerasyon ng mga mahilig sa sining.

"Larawan ng isang hindi kilalang babae sa isang kulay rosas na damit" (1770s, Tretyakov Gallery, Moscow Ang pigura ng isang misteryosong estranghero ay maaaring lumabas mula sa kadiliman, pagkatapos ay hindi inaasahang sumanib muli dito. Ang mukha, na naiilaw ng isang madilim na gliding na ilaw, ay nakikilala sa pamamagitan ng panloob na dignidad at kalmado. Ang hindi malilimutang "maganda ang titig ng kanyang mga mata", mapagmataas na pustura at pagpigil. Ang isang banayad at kasabay na malungkot na ngiti ay nagmumungkahi ng tapat na komunikasyon. Ang iba't ibang mga kulay ng rosas ay nagbibigay ng isang espesyal na kagandahan sa larawan: mula sa transparent at maliwanag hanggang perlas at ashen. Ang pinakamagandang gradasyon ng pink ay lumilikha ng epekto ng pagkutitap, pag-flutter ng pinakamagandang kapaligiran sa liwanag ng hangin. Ang gayong kakaibang kulay na gamma ay idinisenyo upang mapahusay emosyonal na epekto sa manonood.

Portrait of Alexandra Struyskaya, 1772, Tretyakov Gallery, Moscow Transparent, na parang hinabi mula sa hangin at liwanag, ang larawan ng Struyskaya ay ang pinakatanyag na gawa ni Fyodor Stepanovich Rokotov. Ang babae sa larawan ay tila lumilitaw mula sa kadiliman; siya ay kalahating hinihigop sa manipis na ulap. Tanging ang mga nagpapahayag na mga mata ay malinaw na tinukoy - maliwanag, kapansin-pansin. Ang mga mata ay palaging kawili-wili sa mga larawan ni Rokotov. Nagpapahayag sila ng isang hanay ng mga damdamin, palagi silang maliwanag at bumubuo sa gitna ng larawan. Pinag-uusapan pa nila ang tungkol sa "mga mata ni Rokotov" bilang isang espesyal na tampok ng gawain ng artist.

"Portrait" Ito ay ang magagandang mata ng pangunahing tauhang babae ng larawan na masigla, medyo palihim at misteryoso. nagsilbing mapagkukunan ng inspirasyon para sa paglikha ng sikat na tula ni Nikolai Zabolotsky: Pag-ibig sa pagpipinta, mga makata! Siya lamang, ang nag-iisang, ang binigyan ng Kaluluwa ng isang nababagong tanda upang ilipat sa canvas. Naaalala mo ba kung paano, mula sa kadiliman ng nakaraan, halos hindi nakabalot sa satin, muling tumingin sa amin si Struyskaya mula sa larawan ni Rokotov? Ang kanyang mga mata ay parang dalawang fog, Kalahating ngiti, kalahating pag-iyak, Ang kanyang mga mata ay parang dalawang panlilinlang, Tinakpan ng ambon ng kabiguan. Isang kumbinasyon ng dalawang bugtong, Kalahati-katuwaan, kalahating takot, Isang bagay ng nakakabaliw na lambing, Pag-asam ng mortal na pagdurusa. Pagdating ng dilim at papalapit na ang bagyo, ang kanyang magagandang mata ay kumikislap mula sa kaibuturan ng aking kaluluwa. 1953

Ang pagpipinta ng Russia noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay nagsabi ng isang bagong salita sa kasaysayan ng pag-unlad ng larawan ng babae. Tunay na kapansin-pansin ang mga larawang babae ni Orest Adamovich Kiprensky (1782 -1836) Sa bawat isa sa kanila, lumilitaw ang isang maliwanag na personalidad sa ating harapan. Karamihan sa mga mukha ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwan, kung minsan ay misteryo, nakatagong kalungkutan, pagdududa at mataas na marangal na hangarin. Ang mga kabataang babae ay malandi na matamis, ang mga kaakit-akit na matatandang babae ay marilag na kalmado at marangal. Ang mga babaeng imahe na nilikha ni Kiprensky ay "lumago" sa isang simbolo ng moral na kadalisayan; sila ay puno ng romantikong panaginip, maharlika at kagandahan.

Larawan ng E. S. Avdulina, 1822 -1823. Estado Russian Museum, St. Petersburg. Larawan ng Rostopchina, 1809, Tretyakov Gallery, Moscow

Karl Pavlovich Bryullov (1799 -1852) Sa ilalim ng kanyang brush ay ipinanganak ang dakila mga romantikong karakter, may kakayahang tumugon sa pinakamaliit na galaw ng kaluluwa ng manonood. "Kabayo", 1832, Tretyakov Gallery, Moscow

Pinagsasama ng pagpipinta ang kamahalan ng ceremonial portrait at ang mala-tula na espirituwalidad ng mga karakter ng dalawang pangunahing tauhang babae - sina Amatsilia at Giovanni Pacini. Sa gitna ng larawan, sa isang mainit na kabayo, ay si Giovanina, ang anak na babae ng kompositor na si Giuseppe Pacini, may-akda ng opera na The Last Day of Pompeii, na nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng pagpipinta ng parehong pangalan. Sa isang mapagmataas na pose ay nakaupo siya sa isang kabayo na umaangat. Ang isang mahabang belo ay bumubuo ng isang uri ng halo sa paligid ng ulo. Sa kaliwa ng batang Amazon ay ang kanyang nakababatang kapatid na babae. Ang masigla, agarang damdamin ay nagbibigay sa canvas ng isang espesyal na apela. Matapang na pinagsasama ng master ang isang kumplikadong hanay ng magkakaibang mga kulay: ang pink na damit ng batang babae, ang makinis na itim na kulay ng mane ng kabayo at ang puting palda ng mangangabayo. Ang bawat tono ay mahusay na dinisenyo, sa maraming banayad na mga detalye.

Kung para kay O. A. Kiprensky at K. P. Bryullov ang "genre ng magsasaka" ay isang pagbubukod, kung gayon sa gawain ni A. G. Venetsianov at V. A. Tropinin ay sinakop nito ang pangunahing lugar. Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780 -1847) Vasily Andreevich Tropinin (1776 -1857)

Mula sa mga kuwadro na gawa ni Alexei Gavrilovich Venetsianov, mga simpleng babaeng Ruso - mga babaeng magsasaka, abala sa kanilang karaniwang gawain - tumingin sa amin. Ang mga pagpipinta ng artist ay naghahatid ng imahe ng isang marilag na babaeng Slavic, na binibigyang diin ang kanyang espirituwalidad at sariling katangian. Sa bawat pagpipinta ay madarama ng isang tao ang pagnanais ng may-akda na makita sa babaeng Ruso ang isang tagapag-ingat ng mga tradisyon, isang ideya ng perpektong kagandahan ng babae, naiiba sa mga pamantayang tinanggap noong panahong iyon. Isang walang sapin ang paa na babaeng magsasaka na nakasuot ng mahabang pink na sundress at kokoshnik ang nangunguna sa dalawang kabayo sa pamamagitan ng paningil. Ang magaan na singaw ay nagmumula sa hindi pa mainit na lupa at tila hindi ito gumagalaw. At siya ay lumulutang sa manipis na ulap na ito, halos hindi nakadikit sa lupa. At malayo sa lupang taniman. Ang isang bata ay nakaupo sa damuhan, ang isang batang ina ay tumitingin sa kanya nang may pagmamahal at lambing. Sa likod ng babae ay isang napakalawak na kalawakan, isang mataas na kalangitan. Tinatakpan ng mga magagaan na ulap, ang kalat-kalat na transparent na mga dahon ng manipis na mga puno ay ang walang hangganang distansya ng Russia.

Aralin ng kulturang sining ng Daigdig ika-7 baitang. Pinagsama ni: Turaeva Svetlana Yurievna, guro ng sining, AMOUSOSH No. 1 na pinangalanan. M. Gorky. Layunin: Upang ipaalam sa mga mag-aaral ang mga gawa ng mahusay na mga artista ng Russia, isang pag-unawa sa kanilang kagandahang pambabae, at upang palalimin ang dating nakuha na kaalaman tungkol sa imahe ng isang tao. mga gawain: -Upang bumuo ng pag-unawa sa kagandahan ng babae sa sining ng Russia. -Bumuo ng malikhaing pag-iisip, emosyonal na pang-unawa. -Upang pagyamanin ang paggalang sa isang babae, para sa isang ina na si Ivan Petrovich Argunov Fedor Stepanovich Rokotov Dmitry Grigorievich Levitsky Vladimir Ilyich Borovikovsky Alexey Gavrilovich Venetsianov Argunov, na mismong nagmula sa mga serf ng Count Sheremetyev, ay naghangad na ipakita sa mga larawan ang natural na kagandahan at dignidad ng isang tao, anuman ang kanyang kinabibilangang klase. Ang imahe ng isang babaeng magsasaka sa gawaing ito ng artista ay inihahatid nang may malalim na katotohanan at taos-pusong pakikiramay.Larawan ng isang hindi kilalang babae sa kasuutan ng Russia, 1784 Ito ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artista, na nakasulat sa maputlang kulay-rosas at ash-brown na mga tono. Ang balangkas ng pigura ay tila natutunaw sa isang transparent na manipis na ulap, na ginagawang ang imahe ay tila hindi pangkaraniwang mainit, magaan at mahangin. Ang mukha ng babae ay naliliwanagan ng mainit na kinang ng kanyang kayumangging mga mata. Ang hitsura na ito ay tila nagpapanatili ng isang bagay na hindi nasabi, nagpapahayag ng malaking kayamanan ng kanyang kaluluwa at kagandahan, na binibigyang-diin ng natatanging scheme ng kulay. Larawan ng isang hindi kilalang babae na naka-pink na damit. 1770 Ang kanyang mga mata ay parang dalawang ulap, Kalahating ngiti, kalahating pag-iyak, Ang kanyang mga mata ay parang dalawang panlilinlang, Natakpan sa ambon ng kabiguan. Si Alexandra Petrovna Struyskaya ay nagbigay inspirasyon hindi lamang sa mga makata sa kanyang panahon. Dalawang siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Nikolai Zabolotsky, na sumilip sa larawan ng sikat na Rokotov, ay sumulat: "Portrait of A.P. Struyskaya" ... Naaalala mo ba kung paano "mula sa kadiliman ng nakaraan, Bahagyang nakabalot sa satin, Mula sa larawan ni Rokotov Tumingin muli si Struyskaya sa amin? Portrait of Novosiltseva Portrait of V.N. Surovtseva Ang kaakit-akit na kapangyarihan ng portrait ay nasa espirituwalidad at banayad na katapatan ng mga imahe. Lumilikha ang artista ng ideya ng kagandahan ng babae, una sa lahat, bilang kagandahang espirituwal, puno ng mataas na dignidad at lalim ng damdamin. Dmitry Grigorievich Levitsky Ang larawan ay kabilang sa isang serye ng mga larawan ng "Smolyanok" - mga mag-aaral ng Smolny Institute of Noble Maidens, na pininturahan ng artist na kinomisyon ni Empress Catherine II. Si Ekaterina Nelidova mula sa larawan ni Dmitry Levitsky ay lumilitaw na napakagaan at mabilis. Isang kumakaluskos na silk dress na pinagsasama ang pearl, gray at pink tones. Ang mukha, leeg, mga kamay ay tila naglalabas ng init ng isang buhay na katawan ng tao. Sa mga mata ng batang babae na kumikinang sa pagtawa, nagniningas na mga kislap, ang kanilang ningning ay hindi nababalot ng anuman, ang ningning ay maliwanag. Portrait of E. I. Nelidova Ang sikreto ng masiglang pagpapahayag ng mga larawan ng Nelidova, Khovanskaya at Khrushcheva ay hindi lamang sa madamdaming paglipat na ito ng mga katangian ng mga karakter at edad ng kanilang mga batang bayani. Ang mga imahe ng mga batang babae ay pinainit ng mainit, mapagmahal na saloobin ng artista sa kanyang mga modelo. Natutuwa si Levitsky sa nasasabik na animation ni Nelidova, sa kasiglahan ni Khrushcheva, at sa mahiyain na pagkamahiyain ni Khovanskaya. Portrait of E. N. Khovanskaya and E. N. Khrushcheva Matagal na siyang lumipas, at ang mga matang iyon ay wala na At ang ngiti na iyon ay nawala na tahimik na ipinahayag Ang pagdurusa ay anino ng pag-ibig, at ang mga kaisipan ay anino ng kalungkutan, Ngunit iniligtas ni Borovikovsky ang kanyang kagandahan. Kaya bahagi ng kanyang kaluluwa ay hindi lumipad palayo sa amin, At ang hitsura at kagandahang ito ng katawan ay makaakit ng walang malasakit na mga supling sa kanya, Nagtuturo sa kanya na magmahal, magdusa, magpatawad, manahimik. Ya. Polonsky. . Nagawa ng artist na punan ang imahe ng kanyang modelo ng parang buhay na pagiging tunay, lalim ng damdamin at hindi pangkaraniwang tula. Ang larawang ito ay hinangaan hindi lamang ng mga kontemporaryo, kundi pati na rin ng mga manonood.Ang larawan ng Lopukhina ay isang kinikilalang obra maestra ng Borovikovsky. Isinama niya rito ang mga ideya ng kanyang panahon tungkol sa babaeng alindog.Ang coloristic na solusyon ng canvas ay dinidiktahan ng plano. Blue, lilac, pearl white, golden tones - walang isang matalim na accent. Na parang nagpapahiwatig ng hindi nakikitang mga sinulid na nag-uugnay sa tao at kalikasan, Portrait of M. I. Lopukhina, 1797 Ang konsepto ng larawang ito ay nagpapakita ng idyll ng domestic life at ang malambot na damdaming nabuo ng musika, gayunpaman ito ay nagdadala ng isang makabuluhang elemento ng bago: ito ay batay sa ang motibo ng aktibong pagkilos. Alinsunod dito, ang mga karakter ng mga batang babae ay hindi na naitago ng anino ng malabong panaginip: sila ay mas konkreto at natural. Larawan ng magkakapatid na Gagarinov Kinikilalang portraitist, akademiko ng pagpipinta A.G. Venetsianov, nagpinta ng mga simpleng babaeng magsasaka ng Russia na nakikibahagi sa mahirap na trabaho. reapers Nurse na may anak. 1830s Babaeng magsasaka na may mga cornflower 1830s Sa lupang taniman. Spring" - ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang babaeng magsasaka na nakasuot ng mahabang pink na sundress at isang iskarlata na kokoshnik. Inaakay niya ang mga kabayong naka-harness sa isang harrow. At sa gilid ay nakaupo ang isang naglalarong bata, na tinitingnan ng isang batang ina nang may pagmamahal at lambing. Sa likod ng babae ay ang walang hangganang distansya ng Russia Sa lupang taniman Spring Ang pigura ng babae ay inilalarawan sa isang pinalaking sukat Ang mga galaw ng babaeng magsasaka ay kaaya-aya, hindi siya tumuntong sa lupa, ngunit tila lumilipad sa itaas niya, ang sundress ay kasing ganda ng isang tunikang Griyego.Ang pangunahing tauhang babae ay inihalintulad sa sinaunang diyosa ng pagkamayabong na si Flora.Ang sanggol sa harapan ay itinuturing na simbolo ng pagiging ina at pagkamayabong. "Ang araw ay walang awang nakakapaso, may mga hanay ng mga bigkis, ang mga burol ay luntian. Sa gitna ng larawan ay isang babaeng mang-aani kasama ang isang bata sa kanyang mga bisig, magiliw siyang niyakap, nakakalimutan ang tungkol sa pagod. Tingnan mo ang larawang ito at tandaan ang mga linya ng tula ni N.A. Nekrasov: .... IN puspusan nayon paghihirap, ang iyong bahagi! - Russian babae share! Ito ay halos hindi mas mahirap hanapin.... Ang init ay hindi matiis: ang kapatagan ay walang puno. Mga bukid, paggapas at kalawakan ng langit. Ang araw ay humahampas nang walang awa... “Sa pag-aani. Summer" "Mother" (1915) "Mother" (1915) ay maaaring ituring na isang Icon Inang Pag-ibig . Mula sa walang-hanggang Imahe na ito ay mahimalang nagmumula ang tahimik na kagalakan, kahinhinan, kapayapaan, pagiging bago, kabaitan, katapatan, nakakagising na mga pangarap ng kaligayahan ng tao, kagandahan sa pag-unawa nito ng malinis na mga taong nagtatrabaho. At ang lahat ng ito ay nakamit sa gayong maliit na paraan, sa gayong laconic na wika! Ang pagpipinta na "Ina" (1915) ay isang paghahayag ng Purong Pagkababae, ang Sagrado ng pagiging Ina, isang malalim na pakiramdam ng Inang Bayan, na puno ng mga unibersal na kaisipan. Ito mismo si Rus. Ipininta niya ang imahe ng Heavenly Intercessor ng Russia na "Our Lady of Tenderness of Evil Hearts" noong 1914-1915, na gustong itigil ang digmaan. Ang kulay pula ang nangingibabaw sa larawan. Sa mga icon, ang pula ay apoy, kasingkahulugan ng taas ng espiritu at kagandahan nito. Sa mga tuntunin ng oras, ito ay tumutugma sa kasalukuyan, asul sa nakaraan, dilaw sa hinaharap. Our Lady of Tenderness of Evil Hearts (1914-1915) 1918 in Petrograd." Ang balangkas nito, tulad ng lahat ng mga painting ng artist, ay napaka-simple: sa harapan, sa balkonahe, mayroong isang batang ina na may isang sanggol. Sa likod niya ay isang madilim na tanawin ng rebolusyonaryong lungsod, na nagdudulot ng isang malakas na motibo ng pagkabalisa. Ngunit ang batang manggagawa na may matalas na mga tampok ng kanyang maputlang mukha, tulad ng sa Madonna, ay hindi lumingon sa likod - siya ay ganap na puno ng kamalayan ng kanyang pagiging ina at pananampalataya sa kanyang kapalaran. .. ang imahe ng Ina ng Diyos ay nananatiling hindi nagbabago, hindi natitinag, sa kabila ng mga kaguluhan sa mundo: ang mga linyang naglalarawan sa kanyang ulo, malambot na pagtagilid patungo sa sanggol, tumitig sa amin. Petrograd Madonna 1918. "Ina ". Russian Madonna ng ika-20 siglo. Ang balangkas ay walang hanggan. Ang isang sanggol ay natutulog sa mga bisig ng isang kabataang babae. Si Deineka ay niluwalhati ang makalupang pag-ibig ng isang ina na nagpoprotekta sa kanyang anak mula sa lahat ng mga aksidente ng ating nababalisa na siglo. Ang kulay ng Ang canvas ay kamangha-mangha, na binuo sa kumbinasyon ng mainit at malalim na mga kulay ng lupa. Ang pagpipinta ay lubhang matipid, ito ay kahawig ng isang fresco sa kanyang pagpigil at maharlika ng pagkakayari. INA 1932." Sa panahon ng malupit na mga taon ng mga pagsubok sa militar, isang panawagan ng ina ang ginawa upang ipagtanggol ang Inang Bayan. Imposibleng makatakas sa direkta, bukas na tingin ng isang babae at ina. Ang kilos ng nakataas na kamay ay nagpapaalala sa marami sa sikat na imahe ng Our Lady of Organa na nananalangin para sa kaligtasan ng sangkatauhan. Tinatawag ng Inang Bayan Ilang Madonna ang nilikha ng mga pintor mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan! Ang bawat oras ay may sariling Madonna. Ang bawat artista ay may kanya-kanyang sarili. Pagkatapos ng lahat, ang salitang "Madonna" ay nangangahulugang "aking babae"... Kaugnay ng kahulugang ito ay ang imahe ng pagiging ina bilang mahalaga sa ideya ng isang magandang babae na tinutupad ang kanyang pangunahing misyon sa buhay. Nasa anyo na ng pagpipinta ng kulto, ang imaheng ito ay naging sagisag ng makatao, unibersal na mga konsepto. Samakatuwid, siya ay organikong lumipat sa sekular na pagpipinta. Sa paglipas ng panahon, ang makataong nilalaman nito ay napalaya mula sa relihiyosong shell nito. Sa lahat ng oras, niluluwalhati ng mga artista ang kagandahan ng kababaihan. Ngunit ito ay tiyak na imahe ng isang babae-ina na ang ideal ng babaeng kagandahan - Anong ideal ang sinikap ng mga artista sa lahat ng panahon at mga tao? - Ano ang kakaibang katangian ng sagisag ng imahe ng isang babae - isang ina sa mga gawa ng sining noong ika-20 siglo? Sumulat ng isang sanaysay - sanaysay na "Ang aking imahe ng babaeng kagandahan"

Ang atensyon ng artista panloob na mundo mga pangunahing tauhang babae, banayad na liriko at katumpakan sikolohikal na katangian. Mga tampok ng artistikong istilo: scheme ng kulay, pattern, background at mga detalye. Mga imahe ng romantikong panaginip, maharlika at kagandahan sa mga larawan ng O. Kiprensky at K. Bryullov. Mga tampok ng isang ceremonial at chamber portrait sa pagpipinta ni K. Bryullov na "Horsewoman". Isang romantikong salaysay tungkol sa matahimik na kagalakan ng buhay at kagandahan ng mundo, ang integridad at makulay ng komposisyon. Ang marilag na babaeng Slavic sa mga gawa ni A. Venetsianov. Ang pagkakaiba-iba ng mga karakter ng mga babaeng magsasaka ng Russia ay nakikibahagi sa karaniwang mahirap na gawain, ang kanilang espirituwalidad at maliwanag na sariling katangian. Babae bilang tagapag-alaga pinakamahusay na mga tradisyon buhay magsasaka. Mga larawan ni V. Tropinin bilang sagisag ng tunay na kagandahan ng babae. Ang "The Lacemaker" ay isang obra maestra sining ng portrait. Harmony ng imahe, mga tampok na komposisyon, mga detalye ng katangian

at ang kanilang kahulugan, liwanag at anino na paghahatid ng ilusyon na kalikasan ng espasyo. Kalunos-lunos na kapalaran kababaihan sa pagpipinta ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Pagpipinta ni P. Fedotov "Balong". Napakahusay at makalupang katangian ng isang nalulungkot, nagdadalamhati na babaeng kaluluwa.

Tao sa natural na mundo. Tao sa Lupa. Ang lupa ay isang regalo sa tao at pinagmumulan ng kanyang inspirasyon. Saloobin sa kalikasan bilang isang mabigat at elementong puwersa sa sining sinaunang panahon. Ang taong Renaissance ay isang aktibong tagalikha at transpormador ng kalikasan. Ang kalikasan bilang isang buhay, espirituwal na kapaligiran para sa maunlad at maayos na tirahan ng tao. Pagbabago ng mga ideya ng tao tungkol sa kalikasan noong ika-17 siglo. Ang tao ay isang maliit na butil ng uniberso at kasabay nito dakilang kapangyarihan, na namamahala sa mundo. Pagpapalawak ng mga ideya ng tao tungkol sa kalikasan noong ika-18 siglo. Ang tao bilang bahagi ng kalikasan (A. Pope. Poem “An Essay on Man”). Mga tampok ng ugnayan ng tao at kalikasan sa ating panahon. Ang problema ng pangangalaga sa kapaligiran sa mga gawa ng kontemporaryong sining.

Mga panahon. Ang pagbabago ng mga panahon na nakuha sa iba't ibang uri sining Pilosopikal na pag-unawa sa paksa bilang pagbabago ng mga panahon buhay ng tao. Mga musikal na larawan ng taunang cycle ng init at lamig, ang pag-usbong at pagkalanta ng kalikasan sa piano cycle na "The Seasons" ni P. Tchaikovsky. Spring bilang simbolo ng pag-renew ng buhay ng kalikasan at tao. Mga larawan ng spring awakening ng kalikasan sa musika para sa ballet na "The Rite of Spring" ni I. Stravinsky. Theatrical scenery para sa ballet na "Kiss the Earth" ni N. Roerich. Mga larawan ng maalinsangang tag-araw sa mga gawa ni I. Shishkin (≪Rye) at ang ningning ng taglagas sa mga gawa ni I. Levitan (≪ Gintong taglagas≫). Mga motif at larawan ng kalikasan ng taglamig sa mga violin concerto ni A. Vivaldi na "The Four Seasons" at ang painting na "Hunters in the Snow" ni P. Bruegel.

Tao sa artistikong salaysay ng mundo. Pagbabago ng mga ideya ng isang tao tungkol sa kanyang lugar at papel sa kalikasan, lipunan, at estado. Mga halagang moral at mithiin sa iba't ibang mga makasaysayang panahon at ang kanilang pagmuni-muni sa mga gawa ng sining. Ang tao sa sining ng Sinaunang Greece ay isang himno sa kadakilaan ng mga diyos at kanilang espirituwal na kapangyarihan. Estado at pampublikong personalidad sa panahon ng Imperyong Romano. Romano larawang eskultura bilang isang masining na sagisag ng mga sikat na personalidad: mga emperador at heneral, namumukod-tangi mga pampublikong pigura at mga karapat-dapat na mamamayan.

Ang espirituwal na kakanyahan ng isang mananampalataya sa Middle Ages, ang kanyang mahigpit na ascetic na hitsura. Tao sa "sentro ng mundo" sa panahon ng Renaissance. Tumaas na interes sa walang limitasyong malikhaing posibilidad ng tao. Ang sagisag ng mga ideya ng humanismo sa mga gawa ng sining ng Italyano. Ang larawan ay parang salamin na salamin ng kaluluwa ng isang tao. Lalaki at bagong Litrato kapayapaan sa sining XVII-XVIII mga siglo Ang pinakamalapit na koneksyon sa pagitan ng tao at ng kapaligiran. Interes sa paglalarawan ng panlipunang superioridad ng tuktok ng lipunan at Araw-araw na buhay karaniwang tao. Ang paghahanap para sa isang kabayanihan, makabuluhang personalidad sa lipunan sining XVIII V. Ang romantikong pangarap ng isang malayang indibidwal at ang salungatan nito sa lipunan. Ang mga pambihirang bayani sa pambihirang mga pangyayari, ang kanilang panloob na duality, kalungkutan, naghahanap ng isang ideal, buhay sa saklaw ng mga emosyon at damdamin. Tao sa sining ng ikadalawampu siglo. Tao at hindi pa nagagawang tagumpay ng pag-unlad. Ang isang tao ay nahaharap sa pinakamahihirap na hamon sa buhay at mga suliraning panlipunan, tumakas sa mundo ng mga pangarap at ilusyon.

II. Masining na kultura ng mga tao sa mundo

Mga masining na simbolo ng mga tao sa mundo. Ang kulturang sining ng daigdig bilang kumbinasyon ng maraming kultura ng mga tao sa mundo na umunlad sa iba't ibang rehiyon

sa loob ng maraming siglo. Mga masining na simbolo ng iba't ibang bansa at ang kanilang mga tampok: Egypt, France, USA, China, Russia, Japan. Mga larawan ng Egyptian pyramids, ang Eiffel Tower sa Paris, ang American Statue of Liberty, ang Moscow Kremlin, ang Imperial Palace sa Beijing. Mga simbolong patula ng mga tao sa mundo at ang kanilang pagmuni-muni sa mga gawa ng pagpipinta, panitikan, oral folk art, ritwal at pista opisyal.

Pagkakaisa at pagkakaiba-iba ng mga kultura. Ang kultura ng mga tao sa mundo ay ang karaniwang pamana ng sangkatauhan. Mga koneksyon sa kultura mga tao sa mundo. Ang pagiging pangkalahatan ng mga ideya ng kultura ng mundo at ang kanilang pag-unawa sa pamamagitan ng mga obra maestra ng sining. Pambansang pagkakakilanlan at ang sagisag nito sa kultura iba't ibang bansa, mga bansa at kontinente. Ang pangunahing pamantayan na tumutukoy sa pambansang pagkakakilanlan ng isang tao at kanilang kultura (heograpikal na lokasyon, nangingibabaw na relihiyon, makasaysayang at panlipunang mga tradisyon, apela sa mga kultura ng ibang mga tao at bansa).

Bayanihang epiko ng mga tao sa mundo. Ang konsepto ng isang heroic epic, artistikong sumasalamin sa mga ideya tungkol sa makasaysayang nakaraan, muling nililikha ang mga kumpletong larawan buhay bayan. Mga kwento ng makabuluhang makasaysayang mga pangyayari, ang mga pagsasamantala ng mga maalamat na bayani na naging simbolo ng katapangan, kagitingan at maharlika. Ang kabayanihan epiko ay bunga ng isang kolektibo katutubong sining. character na walang pangalan mga epikong gawa. Mga obra maestra katutubong epiko(pagsusuri). Epiko ng mga tao sa Silangan at Malayong Hilaga.

Olonkho - mga kwento ng mga taong Yakut tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani. Ang epiko ng Nart ng mga taong Caucasian ay tungkol sa isang magiting na tribo ng mga bayani na nabuhay noong sinaunang panahon at nakipaglaban sa mga halimaw, higante at dragon. Ang Armenian heroic epic na "David of Sasun" at ang epiko ng mga Kyrgyz na "Manas". Mga interpretasyong pampanitikan ng epikong bayan. Tula ng Georgian na makata na si Sh. Rustaveli “The Knight in the Skin of a Tiger”

at “The Song of Hiawatha” ng Amerikanong makata na si G. Longfellow. Pag-unlad ng mga epikong tradisyon sa Russian kultura ng musika. Song Symphony A. Borodin ≪ Bogatyrskaya≫, mga epikong opera ni M. Mussorgsky ≪ Khovanshoba≫ at ≪ Sorochinsky fair, at opera-skies ng N. Rimsky-Korsakov ≪ Sadko≫, ≪ Skavka ng Kitee ≪ ≪ ≪ ≪ ≪ ≪ Skavka ng Kitee, at Devsible. ≪ babaeng Pskov≫. Ang epikong tema sa akda

yahs ng Russian painting (V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin, N. Roerich, K. Korovin, E. Kibrik at K. Vasiliev).

Mga bayani at tema ng katutubong epiko. Pangkalahatang katangian ng mga gawa kabayanihan epiko. Pag-ulit ng mga tema at plot, karaniwang katangian ng mga pangunahing tauhan. Ang balangkas ng paglikha ng mundo at ang sagisag nito sa Old Icelandic epic na "Elder Edda". Ang pagpapahayag at tula ng mga alamat tungkol sa paglikha ng mundo sa Slavic at Indian epics. Ang balangkas ng mahimalang pagsilang ng bayani at ang kanyang mga unang pagsasamantala sa kanyang kabataan. Paggawa ng posporo

bayani, na kinasasangkutan ng mahihirap na gawain (paggawa ng apoy, paggawa ng mga kasangkapan). Ang isang makabuluhang bahagi ng epiko ay isang paglalarawan ng labanan. Ang pagkamatay ng isang bayani sa hindi pantay na sitwasyon

makipaglaban sa kalaban. Mga epikong bayani ng Russia at ang kanilang mga pagkakaiba mula sa mga medieval na kabalyero. Si Ilya Muromets ay ang perpekto ng isang bayani ng Russia, na pinagkalooban supernatural na kapangyarihan, lakas ng loob at pagiging maparaan. Ang katapatan sa pagkakaibigan, kabutihang-loob at dangal ang pangunahing katangian ng mga bayani ng epikong bayan. Ang kanilang pagpayag na sumaklolo, protektahan ang mahihina at nasaktan, at tumulong sa magkasintahan. Ang tapat at tapat na pagkakaibigan nina Gilgamesh at Enkidu (Ang Epiko ni Gilgamesh), ang makatang mga merito at artistikong orihinalidad ng "sigaw ni Gilgamesh".

Mga obra maestra ng katutubong epiko ("Kalevala"). Karelo-Finnish epic "Kalevala", ang ideolohikal at artistikong kahalagahan nito. Epic rune (mga kanta) na nagsasabi tungkol sa malalayong panahon at ang mga unang bayani. Mga tampok na katangian ng kanilang pagpapatupad. Bida Si Veinamoinen ay isang matandang mang-aawit at matalinong manghuhula, isang araro, isang mangangaso at isang bihasang manggagawa. Ang unang lumikha ng mundo, na nakauunawa sa karunungan ng buhay at nagkamit ng katanyagan sa kanyang mga tao. Ang pakikibaka ni Veinamoinen at ng kanyang mga kasama para sa magic mill na Sampo ang batayan ng balangkas

"Kalevala". Matinding pagsubok na sinapit ng pangunahing tauhan.

Arkitektura ng templo. Ang pagka-orihinal ng mga tradisyon ng arkitektura ng arkitektura ng templo. Ang templo bilang isang unibersal na modelo__ ng mundo, na sumasalamin sa mga ideya ng tao tungkol sa istruktura ng uniberso. Ang Basilica ay ang pundasyon ng Kristiyanong Katoliko

templo, ang istraktura at layunin nito. Asceticism hitsura. Ang karangyaan at ningning ng interior decoration. Ang pagkalat ng cross-domed na uri ng templo sa Rus 'as

simbolo ng Christian Orthodoxy. Simbolismo Simbahang Orthodox(bilang ng mga crowning domes, mga tampok ng hugis at kulay ng dome). Ang mga tent-roofed na simbahan na may octagonal pointed na tuktok ay mga natatanging istruktura ng Russian religious architecture. Simbahan ng Ascension sa Kolomenskoye. Ang loob ng isang simbahang Ortodokso, ang simbolikong kahulugan nito. Mga tradisyon ng arkitektura ng templo ng Buddhist. Borobodur (Java Island, Indonesia) - pinakamalaking monumento arkitektura ng templo sa mundo. Ang simbolikong papel ng eskultura at mga relief na idinisenyo upang isama ang "pag-unawa sa katotohanan" ng Budista. Mga relihiyosong gusali ng Islam. Mosque -

ang pangunahing gusali ng mga Muslim. Isang uri ng columnar Arab mosque-fortress na napapalibutan ng mga blangkong pader. Mga moske sa Cathedral at ang kanilang pampublikong layunin. Mga tore-minaret at ang kanilang

iconic na papel. Ang Qutub Minar (India) ay isang obra maestra ng arkitektura ng Muslim. Mga tampok ng arkitektura ng madrassas - kulto institusyong pang-edukasyon. Ulugbek Madrasah

at Shir-Dor sa Samarkand (Uzbekistan) - mga perlas ng arkitektura sa Gitnang Asya.

Ang bahay ay tirahan ng isang tao. Ang pinakamatandang bahay ng tao na natuklasan ng mga arkeologo sa Mesopotamia, Sinaunang Ehipto at Greece. Insulas - ang unang multi-storey na gusali at luxury villa sa arkitektura Sinaunang Roma. Mga paghuhukay sa lungsod ng Pompeii ng Italya. Ang Izba ay isang tradisyonal na log house sa Rus'. Hitsura, layout at layunin ng kubo. Ang sining ng paggawa ng isang kubo, ang pandekorasyon na dekorasyon nito. Ang Igloo ay ang tahanan ng mga mamamayan ng Greenland, Alaska at Arctic. Mga portable na tirahan mga taong lagalag Malayong Hilaga - yarangi. Ang modernong istraktura ng isang yaranga ay isang tirahan para sa mga pastol ng reindeer. Conical pole tent - ang tirahan ng mga hilagang tao, ang mga tampok nito panloob na aparato. Ang mga Yurt ay ang pangunahing uri ng pabahay para sa mga mamamayan ng Central Asia at Mongolia. Mga tirahan ng mga tao ng Africa, ang kanilang hindi inaasahang mga solusyon sa arkitektura at mga hugis (bola, silindro, pinutol na kono). Tradisyonal mga bahay ng Hapon. Mga sliding door na nagsisilbing panlabas na pader, walang bintana o pinto. Mga tampok ng interior decoration. Ang hardin ay natural na extension ng Japanese house.

Lumang Russian icon painting. Ang lumang Russian icon painting ay isang natatanging phenomenon sa mundo masining na kultura. Pagsunod sa mga kanon ng Byzantine, pagbuo ng ating sarili

paraan ng pagpapakita ng mga ideya sa relihiyon. Ang pambihirang papel ng icon sa buhay ng isang taong Ruso. mundo ng sining mga icon at ang simbolikong kahulugan nito. Mga ideya tungkol sa oras at espasyo sa pagpipinta ng icon. Ang prinsipyo ng "reverse perspective", ang espesyal na papel ng liwanag at kulay. Ang isang icon ay ang kolektibong gawain ng maraming mga masters. Ang proseso ng paglikha ng isang icon at ang mga pangunahing yugto nito.

Maliit na aklat ng Silangan. Ang mga miniature ng libro ay isang kahanga-hangang kababalaghan sa sining Silangan. Isang espesyal na saloobin sa aklat bilang isang dambana at kayamanan. Mahirap gumawa ng miniature ng libro malikhaing proseso nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan at craftsmanship. Ang pinakamahusay at pinaka-nagpapahayag na pagguhit, maraming kulay at maliwanag na saturation ng kulay, katangi-tanging pagiging simple sa paghahatid ng mga landscape at sketch ng arkitektura. Maginoo at pandekorasyon na katangian ng mga miniature ng libro, mga tampok ng imahe ng isang tao. Mga paboritong kwento. Mga obra maestra ng artist na si K. Behzad, na lumikha ng isang sopistikadong pandekorasyon na wika miniature na pagpipinta. Ang malambot at masiglang kulay ng kanyang mga gawa, ang birtuoso na kahusayan sa komposisyon, ang kagandahan

at musikalidad ng mga linya, malalim na pagtagos sa espirituwal na mundo mga larawan Ang sining ng Indian book miniatures (Mongolian school).

Sculpture ng Tropical at Southern Africa. Ang pagka-orihinal ng kultura ng mga tao ng Africa. Wooden sculpture bilang embodiment ng mga katutubong ideya tungkol sa buhay sa kasalukuyan at nakaraan nito. Ang pagpapahayag ng silweta, dekorasyon, monochrome. Ang mga tradisyunal na maskara ng mga tao ng Africa, ang kanilang simbolikong kahulugan, na sumasalamin sa mga ideya sa relihiyon. Ang paggamit ng mga maskara sa mga tradisyonal na ritwal at pagdiriwang. Mga maskara na nauugnay sa kulto ng mga hayop - mga patron ng isang angkan o tribo. Mga gawang eskultura Benin at ang lungsod-estado ng Ife (Nigeria). Mga tampok ng imahe ng isang tao, ang pagnanais para sa artistikong pangkalahatan, pagtanggi na isama ang mga tiyak at indibidwal na katangian.

Ang sining ng dekorasyon. Paano at bakit lumitaw ang palamuti. Ang pagkakaiba nito sa pagpipinta. Mga elemento-motif ng mga sinaunang burloloy: bilog, parisukat, rhombus, kulot na linya (meander, spiral). Ornamental na ritmo bilang isang natatanging pagmuni-muni ng pinakamahalagang natural na proseso. Pagkakaisa ng mga motibo at ritmo. Floral, geometric at zoomorphic na mga palamuti. Ang papel na ginagampanan ng pandekorasyon na dekorasyon sa kultura ng Sinaunang Ehipto. Ang simbolikong kahulugan ng hieroglyphic na mga palatandaan sa mga pandekorasyon na komposisyon (winged scarab beetle, mga bungkos ng lotus at papyrus na bulaklak, solar disk, bangka). Ornamental na sining ng Sinaunang Greece. Pagpipinta ng plorera na may pulang pigura at itim na pigura. Eastern ornament. kaligrapya. Arabesque. Spanish-Moorish na palamuti. Ruso katutubong palamuti- ang pamana ng ating mga ninuno. Ang umiikot na gulong bilang salamin ng pinakamasalimuot na sistemang cosmogonic ng mundo. System para sa paglalarawan ng mga solar sign. Mga katangiang burloloy ng inukit at pininturahan na mga gulong na umiikot sa Russia. Ang mga tradisyonal na pattern ng bulaklak ay ang batayan ng komposisyon ng mga embroidery ng Russian folk, Pavlovsk headscarves at Zhostovo trays.

Mga sining ng sining ng Russia. Ang katutubong sining bilang batayan Pambansang kultura, alaala ng sangkatauhan sa nakaraan nito. Repeatability ng mga pangunahing artistikong elemento (plot, mga imahe, komposisyon, mga tampok ng kulay at disenyo, ornament). Ang laruang Ruso bilang salamin ng mga katutubong ideya tungkol sa kapayapaan, kabutihan at kagandahan. Hugis at palamuti ng mga katutubong laruan. Ang mga babaeng pigurin, kabayo, ibon ay mga tradisyonal na karakter na naglalaman ng ideya ng buhay. Mga tampok ng kulay at iba't ibang uri ng mga laruan ng Dymkovo. Filimonovskaya clay toy, kanya katangian At mga permanenteng larawan. Palayok sining ng Gzhel, pagkakaisa ng asul at puting bulaklak, ang koneksyon sa pagitan ng palamuti at ang hugis ng mga produktong pinalamutian. Ang sining ng Zhostovo paintings: improvisation, play of light and shadow, mastery of conveying rhythm and color. Mga paboritong paksa at larawan ng pagpipinta ng Gorodets at ang kanilang simbolikong kahulugan. Ang sining ng Khokhloma: makukulay na pattern at laconic form, ang natatanging paggamit ng mga tradisyonal na linya ng icon painting at hand-written na mga miniature.

Mga pista opisyal at ritwal ng mga tao sa mundo. Ang holiday ay isang mahalagang bahagi ng espirituwal na buhay ng mga tao, ang pinakamahalagang elemento ng tradisyonal katutubong kultura. Ritual bilang kabuuan

mga pagkilos na itinatag ng kaugalian na may kaugnayan sa relihiyon o pang-araw-araw na tradisyon ng buhay ng mga tao. Relihiyoso, pamilya, araw-araw, kalendaryo at socio-political holidays, ang kanilang espesyal na kahalagahan at pagka-orihinal. Mga relihiyosong pista opisyal at ritwal. Pagbibinyag ng Rus', pagsunod sa mga tradisyon ng Byzantine paglilingkod sa simbahan. Ang pagsamba sa Orthodox at ang pagkakasunud-sunod ng pag-uugali nito. paglilingkod sa simbahan bilang isang uri ng synthesis ng sining, isang "aksyon sa templo". Ang konsepto ng tatlong "circles of time" at isang lingguhang bilog sa Pagsamba sa Orthodox. Panloob ng templo

(mga icon, fresco, kagamitan sa simbahan), vocal__ at choral music, bell. Ang espesyal na kahulugan at tungkulin ng sagradong salita ng panalangin. "Ikalabindalawa" na pista opisyal ng Orthodoxy. Ang Pilgrimage sa Mecca (Hajj) ay isang espesyal na seremonya ng pagsamba sa mga pangunahing dambana ng Islam. Ang mga pangunahing yugto ng Hajj at ang simbolikong kahulugan nito.

Ah, karnabal! Kamangha-manghang mundo... Ang paglitaw ng mga karnabal sa mga bansa Kanlurang Europa, ang mga tradisyon nito noong Middle Ages at Renaissance. Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng mga prusisyon ng karnabal. Ang pinakasikat na bayani ng Italian carnival. Mga tradisyon ng Venetian carnivals. Brazilian carnival processions, ang kanilang espesyal na entertainment at theatrical performance. Isang kumbinasyon ng mga tradisyon ng Indian, Portuges at Negro. Mga Carnival sa iba't ibang bansa sa mundo (review).