Mula 1 hanggang 10 Oktubre 2017 Theater Center STD RF "On Strastnom" at ang Union of Theater Workers of Russia sa ika-10 minsang ginanap sa Moscow Pandaigdigang pagdiriwang pagtatanghal ng isang tao SOLO .

Sa 10 araw sa entablado Sentro ng Teatro STD RF at sa "Boyar Chambers STD" ihaharap 18 mga sinehan. Sa programa XSOLO isinama hindi lamang ang pinakamalakas na mga gawa sa pag-arte mula sa buong mundo, ngunit ang mga produksyon na nagpapakita ng multi-genre sa mono form.

Tula at dokumentaryo na teatro, fiction at pagsasamantalang sinehan, bagong drama at pagsasadula ng prosa - Solo claims: isang one-man show ay walang hangganan.

Ang pagdiriwang ng anibersaryo ay magiging isang theatrical na pag-aaral ng mga problemang lugar ng European at Russian modernong teatro, na ipinahayag sa mono form. Sa banggaan at pakikipag-ugnay, nahayag ang Silangan-Kanluran pangunahing paksa programa ng pagdiriwang - perversion ng kasarian bilang isang sakuna sa lipunan.

Maging ito ay isang mamamatay na ina, isang psychologist sa bilangguan, isang babaeng guwardiya o isang transvestite mula sa isang inabandunang slum. 7 pagtatanghal na "sumigaw" tungkol dito programang banyaga- Italy, France, Poland, Germany, Great Britain, Greece, Georgia. Pinag-iisipan ito ng Theater Russia - St. Petersburg, Yekaterinburg, Nizhny Novgorod, Tomsk, Skopin. Ang kabisera ay kinakatawan sa pagdiriwang ng Taganka Theater at ng Malaya Bronnaya Theater.

Magbubukas ng programa X SOLO Ang pinakakontrobersyal at nakakapukaw na kaganapan ng pagdiriwang ay ang paggawa ng teatro ng Italyano na Elledieffe-Teatro Elicantropo. Pagganap mula sa Naples ay isang trahedya ng isang walang kasarian na lalaki, na ginampanan sa bihirang Neapolitan dialect. Hindi lamang ang kasarian ng isang nilalang na natigil sa isang intergender gap ay hindi tiyak, ngunit ang kapalaran ng buong Naples, na nakakaranas ng panlipunan at etikal na pagbaba pagkatapos ng 1980 na lindol, ay hindi tiyak.

Ang isa pang headliner ng pagdiriwang ngayong taon ay pagganap mula sa Krakow. artista Katarzyna Chlebny tumatalakay sa isa sa mga pinakakapansin-pansing paksa sa world drama - ang kakayahan ng isang babae na gumawa ng karahasan sa sarili niyang mga anak. Sa isang hindi kinaugalian na pagsasama-sama ng mga monologo sa pagitan ng mga mamamatay-tao na ina na sina Medea at Magda Goebbels, ginalugad ng aktres ang pinakamadilim na teritoryo ng personalidad ng tao.

Mahalagang paksa SOLO 2017 ang magiging karanasan ng mga pambansang archetype ng mga nagdadala ng kultura mismo. Kaya teatro mula sa France magpapakita ng produksiyon batay sa nobela ni Hugo "Ang Lalaking Tumatawa", mula sa Athens darating "Odysseus. Red Rhapsody X", at ang aktres mula sa Alemanya ipapakilala sa mga manonood ang kanyang sariling dula tungkol sa isang malupit na babaeng doktor sa isang kampong piitan.

Bagong drama sa pagdiriwang ngayong taon ay ihaharap ng dalawang may-akda at tatlong pagtatanghal. Sa ranggo ng master - isang dula ng makata at manunulat ng Moscow na si Elena Isaeva, na itinanghal teatro sa London 274 Mga Produksyon sa Teatro. At kaagad dalawang interpretasyon mga dula ng playwright Oleg Mikhailov "Ang Tunay na Kuwento ni Freken Bock" maglalaro ang aktres tungkol sa mga hindi alam na detalye ng buhay ng sikat na "housekeeper" balang araw Natalya Kuznetsova (Nizhny Novgorod) at Pinarangalan na Artist ng Russia Ekaterina Durova (Moscow).

XSOLO ay magsasagupa hindi lamang sa Silangan-Kanluran, kundi magpapakita rin ng paghaharap sa pagitan ng "kabisera at lalawigan". Habang ang mga aesthetic na bayani ng mga pagtatanghal mula sa Moscow (“Ang buhay ay isang takeaway na produkto”) At Tbilisi (“Ako si Nikolai Gumilyov!”) nakatira sa matayog na bagay ng tula nina Brodsky at Gumilyov, ang mga aktor mula sa lungsod ng Skopin at ang Moscow Lianozovsky Theater ay kumakatawan sa mga makukulay na karakter mula sa labas, sa kanilang pang-araw-araw na buhay sa bingit ng kaligtasan.

At ang isa sa mga hindi inaasahang kaganapan ng palabas sa anibersaryo ay ang Kolyada Theater. Solo performance ng aktres na si Vera Tsvitkis- batay sa nobela - ang tanging yugto na bersyon ng aklat ni King sa Russia at sa mundo.

At para sa pagtatapos ng pagdiriwang, para sa lahat ng nakaranas sa teatro, iniligtas ng mga organizer ang pinakakahanga-hangang bagay - isang pagtatanghal ng sikat. Direktor ng Greek at artista Yorgos at Panteleakis.

Sa Oktubre 10, iho-host ng SOLO ang Russian premiere ng kanyang one-man show "ODYSSEUS. Red Rhapsody X". Pinagsasama ng aktor ang biswal na teatro sa pisikal na teatro, at ang orihinal na teksto ng isang sinaunang tula ng Griyego na may tunay na pagtugtog mga Instrumentong pangmusika. Ang produksyon ay isang natatanging synthesis ng isang "patay" na wika na may mga modernong teknolohiyang multimedia.

International theater festival ng solo performances "SOLO".

Elledieffe - Teatro Elicantropo (Italy, Naples)
Enzo Moscato
"MOUSEtrapper"
Sa direksyon ni Carlo Cercello
Solo show ni Imma Villa
(80 minuto)

sa Italyano na may sabay-sabay na pagsasalin

Ang pagtatanghal ay batay sa isang dula ni Enzo Moscati, na isinulat pagkatapos ng lindol noong 1980. Ang sakuna ay hindi lamang nawasak ang bahagi ng Naples, ngunit kinuha ito makasaysayang alaala at naging simbolo ng pagbagsak ng lipunan at etikal ng lungsod. At sa mga guho nitong taglagas, sa isang lugar sa isang kalahating gumuhong bahay sa labas ng Spanish Quarters, ay nagtatago ang isang walang tirahan na nilalang ng gitnang kasarian na binansagang "The Mouser." Mula sa kailaliman ng "Dante's Inferno" nito - isang bagay sa pagitan ng isang catacomb, isang imburnal at isang columbarium - ito ay nagsasabi sa kuwento ng trahedya na kwento ang lungsod at ang tungkol sa tragic na pag-iral ng mga Neapolitans mismo, na ang mga katawan at kaluluwa ay dinudurog ng pamatok ng panahon. Bahagyang naiilawan ang entablado at siya ba ang pangunahing tauhan? - sa Neapolitan na diyalekto ay iginuhit niya ang kanyang madilim na mga pangitain, na may halong lokal na paniniwala at ang mga katotohanan ng gumuhong lungsod.

Ang pagtatanghal ay nagwagi ng Italian National Association Award mga kritiko sa teatro(2015).

Oktubre 2 sa 21.00

Moscow Taganka Theatre
Joseph Brodsky
“LIFE IS A TAKEAWAY GOODS” 16+

Solo show-jazz
Direktor at tagapalabas na si Igor Pekhovich
Dobleng bass - Vadim Pravilov
(60 minuto)

Ang pagsasama-sama ng mga jazz improvisation na may patula na salita, ang aktor at direktor na si Igor Pekhovich ay nagbabago sa masalimuot na pilosopiko na tula ni Joseph Brodsky sa isang panahunan, nakakaakit na kuwento. Tunog dito ang tradisyonal na mala-tula na pagbigkas na may hindi inaasahang polyphony ng hindi kahit na mga boses, ngunit mga imahe. Para bang walang isa, ngunit dose-dosenang mga aktor sa entablado - at isang pag-uusap ng maraming mukha. Kakaiba, kalunos-lunos, kung minsan ay may marahas na ugali, minsan ay may kaaya-ayang korona sa gulu-gulong buhok, nakabalot ng puting kumot - alinman sa isang toga, o isang straitjacket...

Ang musical nerve ng double bass ay nagbibigay ng enerhiya sa mga salita at ginagawang tunog ang bawat tunog sa isang tiyak na ritmo. Ito ay mula sa ritmo na lumitaw ang imahe ng Oras at ang imahe ng Makata - sa kanilang kalayaan na hinahamon ang Oras. Ngunit ang Oras ay gumiling din sa kanya sa alikabok. Ang paglaban dito ay ang buhay ng isang tao, na natitira sa mga titik sa isang sheet...

“Drama at Physical Theater” Anton Mozgalev (Moscow)
Johann Wolfgang Goethe
"FAUST.THE RITUAL / FAUST.RITUAL" 18+

Ang kasunduan ay pinirmahan na sa dugo. Ang diyablo ay nakatayo sa likod mo. Sa harap ng manonood - huling oras Faust, kapag hindi na pwedeng ihinto ang oras. Ang mga dayandang ng dakilang teksto ng lumikha nito na si Goethe ay kumikislap sa isipan ng nag-iisip at rebelde. At sinimulan niya ang kanyang magic ritwal sa bingit ng pagtulog at katotohanan.

Ang pagtatanghal ay isang paglalakbay sa hindi makamundo na katotohanan at ang mga lihim ng hindi malay - ito ang drama ng isang superman, ang kanyang mga ipinagbabawal na pagnanasa, kalungkutan, pag-ibig at kamatayan. Ang synthesis ng pisikal at sikolohikal na teatro na sinamahan ng nakakalamig na musika ay lumilikha ng isang palabas na hindi para sa mahina ang puso. Huminto ang sandali, pinipigilan ang puso ni Faust. At pagkatapos ay mayroon lamang takot, sakit at kawalan ng pag-asa.

Oktubre 3 sa 21.00

Tomsk Drama Theater
Diana Balyko
"PINE BAR" 18+

Nangangarap na may kasamang multo
Direktor Sergei Kulikovsky
Solo performance ni Olesya Kazantseva
(60 minuto)

...At gayon pa man, kumalat ang tsismis sa buong London na ang Pine Bar ay binibisita ng multo ng isang babae. Sa gabi ay tumutugtog ito ng piano, sumasayaw, kumakanta, naghahalo ng sarili nitong mga cocktail, nakikipag-usap sa seguridad, nakakahiya sa isang itim na pusa, nakikipag-chat sa mga bisitang nahihiyang. Sa pangkalahatan, ginugugol niya ang kanyang oras sa paraang dapat niyang gugulin sa gabi sa mga naturang establisyimento. Kahit na nakakakuha ng isang regular na customer!

Ganito nagsimula ang kwentong ito. Ang kwento ng isang kabataang Ruso na natagpuan ang kanyang sarili sa isang banyagang lupain at nakaranas ng pag-ibig, pagkakanulo, pagkabigo - lahat na tinatawag niyang isang libo at isang fairy tale.

Oktubre 3, 19.00

Solo na palabas ni Anna Peschke (Germany, Hasmersheim)
"HALAMAN NI ILSA"

Ang pangunahing tauhang babae ng serye ng mga pagsasamantalang pelikula ni Don Edmonds, si Ilsa, ay nagtatrabaho sa isang kampong piitan at ang kanyang pagkahilig sa kalupitan ay hindi mapaghihiwalay sa erotisismo. Pagpapalit ng mga makasaysayang katotohanan sa mga walang salita, maliwanag na mga imahe, iniimbitahan ng aktres ang manonood sa isang nakakatakot na kabaret kung saan ang pagsasamantala at siyentipikong mga eksperimento pinagsama sa mga elemento ng revue at mga kanta Aleman na kompositor, aktor at direktor na si Frederic Hollender.

Ang mismong imahe ng isang malupit na babaeng doktor sa isang kampong piitan ay matagal nang naging bahagi ng kultura ng pop: sa mga ordinaryong nobela at pelikula, at kung minsan sa avant-garde na sining, siya ay nasa pagitan ng isang simbolo ng kasarian at isang halimaw. Ang tunay na prototype ng imahe ay si Ilse Koch, na naging tanyag sa kanyang kalupitan mga kampong konsentrasyon. Sinusuri ng aktres na si Anna Peschke ang duality na ito at ang mga parunggit na nabuo nito.

Oktubre 4 sa 19.00

St. Petersburg State akademikong teatro Komedya na pinangalanan N. P. Akimova
Willie Russell
"SHIRLEY VALENTINE"

Sa direksyon ni Andrzej Buben
Solo performance ni Elena Rufanova
(120 minuto na may intermission)

Ang buhay ni Shirley Valentine, isang kagalang-galang na nasa katanghaliang-gulang na maybahay, ay tahimik at matatag. Hanggang isang araw bumili ang kaibigan ni Jane ng ticket papuntang Greece para kay Shirley...

Isang tunay na regalo para sa sinumang artista ang nakakatawa at nakakatuwang mga monologo ng modernong English comedian na si Willie Russell. At kasama ang hindi inaasahang Polish na direksyon ni Andrzej Bubien, sila ay naging isang mahusay na sikolohikal na drama. Isang matalinong eksperto sa kalikasan ng tao, na may matalas at kritikal na pananaw sa ang mundo, si Buben sa panimula ay hindi nagtatanghal ng kanyang mga pagtatanghal sa genre ng isang simpleng palabas. Palagi silang nailalarawan sa pagka-orihinal at kabigatan ng pagpapahayag, kabalintunaan na katatawanan, at talas ng anyo. Kaya ito rin hindi pangkaraniwang kwento Ang paghahanap ng kaligayahan ng kababaihan ay sasabihin nang seryoso, nang walang sentimentalidad at romantikismo. Ngunit ito, siyempre, ay hindi ginagawang mas kapana-panabik.

Oktubre 4 sa 21.00

Tbilisi State Academic Russian Teatro ng Drama sila. A.S.Griboyedova (Georgia)
“Ako si NIKOLAI GUMILEV!”

Poetic fantasy sa isang gawa
May-akda at direktor na si Levon Uzunyan
Solo performance ni Ivane Kurasbediani
(60 minuto)

Ika-130 anibersaryo ng kapanganakan ni Nikolai Gumilyov, buhay at malikhaing landas na nagsimula sa Tiflis, ay nakatuon...

Saanman pumunta ang makatang Ruso, anuman ang nakamamatay na mga kaganapan na nararanasan ng henyo, kahit na anong matalim na pagliko ang kanyang kapalaran, saanman sa likod niya ay isang misteryosong tao, ang kanyang sariling "itim na tao." Sino siya? Isang matapat na kaibigan, isang walang hanggang karibal, isang mabangis na tagahanga o isang mapanlinlang na kaaway? Siya ang isa kung saan nabubunyag ang desperadong malayang personalidad ng makata. Hanggang sa pinakadulo - hindi mahuhulaan at trahedya.

"Ako si Nikolai Gumilyov!" - ang unang one-man show ng isa sa pinakasikat na mga batang aktor sa Georgia, si Ivane Kurasbediani. Noong Mayo 2017, ang dulang "Ako si Nikolai Gumilyov!" naging diploma winner sa XVI International Monoplay Festival "Armmono" (Yerevan, Armenia)

Oktubre 5 sa 19.00

Moscow Drama Theater sa Malaya Bronnaya
Oleg Mikhailov
“ANG TUNAY NA KASAYSAYAN NG FREKEN BOK” 12+

Direktor Egor Arsenov
Solo performance ni Ekaterina Durova
(85 minuto)

May nakapag-isip na ba kung bakit takot na takot sa multo ang sikat na “housekeeper” nina Malysh at Carlson? O bakit mahilig siya sa buns? At ano ang pinagdaanan ng charismatic lady na ito bago tumawid sa threshold ng isang Swedish family?

Ang dulang “The True Story of Miss Bok” ay isang uri ng pagtatapat ng isang malungkot na babae tungkol sa kanyang mahaba, mahirap na buhay na sumasaklaw sa isang siglo. Nilikha ng aktres na si Ekaterina Durova ang kanyang Freken bilang isang mabait, malikot na sira-sira na marunong maniwala sa isang panaginip. Sa pangarap ng tunay na pag-ibig, na maaaring mangyari kahit sa pinakadulo ng buhay.

Ang pagtatanghal ay ang debut na gawain ng batang direktor na si Yegor Arsenov, isang mag-aaral direktor ng sining Teatro sa Malaya Bronnaya ni Sergei Golomazov.\

"Dinadala ni Ekaterina Durova ang mga manonood sa isang paglalakbay sa alaala ni Miss Bok; magbabago siya mula sa pagiging kapareho ng edad ng siglo tungo sa isang maliit na malikot na batang babae, lumaki sa harap ng kanyang mga mata, ibinabahagi ang kanyang mga kalungkutan at saya, umiiyak at tumatawa, naaalala ang buhay na lumipad." Ang buong pagsusuri ay mababasa sa aming portal - "Ang Tunay na Kwento ni Miss Bock")

Oktubre 5 sa 21.00

Creative association "GRANART" (Nizhny Novgorod)
Oleg Mikhailov
“ANG TUNAY NA KASAYSAYAN NI FRESKEN HILDUR BOK, KONTEMPORARYO NG SIGLO” 14+

Direktor Alexander Ryapisov
Solo performance ni Natalia Kuznetsova
(70 minuto)

Si Freken Bock, ang komiks na "housekeeper" mula sa sikat na fairy tale ni Astrid Lindgren, ay lumilitaw sa dula bilang isang maliwanag at trahedya na pigura. Ang pagtatrabaho sa bahay ng Svantesson at pakikipagkita sa Kid at Carlson ay isang yugto lamang sa kanyang buhay, kung saan, tulad ng isang karagatan sa isang patak, ang kapalaran ng milyun-milyong parehong "ordinaryong" tao, ang kanilang mga kwento ng pamilya, intertwined sa isang malaki at madalas nakakatakot na kwento XX siglo.

Ang pagganap ay kasama sa mahabang listahan ng All-Russian theater award na "Golden Mask" - 2016 at natanggap ang Grand Prix ng international theater festival sa Albania na "Albamono".

Oktubre 6 sa 19.00

ChaosVaincu (France, Bagnolet)
Victor Hugo
“ANG LALAKI NA TUMAWA” 14+

Direktor at tagapalabas na si Christine Guenon
(60 minuto)
sa Pranses May mga subtitle

Sa Inglatera sa pagtatapos ng ika-17 siglo, laganap ang mga comprachico - mga may-ari ng alipin na bumili ng mga bata, pinutol ang mga ito, at pagkatapos ay muling ibinenta ang mga ito sa mga may hawak ng fairground jesters. Isa sa mga biktimang ito ay si Gwynplaine, na may nakaukit na nakakatakot na ngiti sa mukha.

Iniligtas ng wandering magician at unsociable philosopher na si Ursus, sa lalong madaling panahon siya ay naging sikat na "Man Who Laughs" - ang bituin ng mga fairs ng lumang England... At ito ay magpapatuloy sa mahabang panahon, kung ang House of Lords ay hindi tumawag siya isang araw...

Oktubre 6 sa 21.00

Youth Theater "Limit" (Skopin)
Zakhar Prilepin
“BAKIT ANG BANGO MO?” 18+

Batay sa kwentong "Wheels"
Ang manunulat ng iskrip at direktor na si Vladimir Del
Solo performance ni Mikhail Sivorin
(50 minuto)

Bago ang manonood - isang araw sa buhay simpleng lalaki walang pangalan o edad, na nagtatrabaho bilang gravedigger sa isang sementeryo. Isang larawan ng isang nawawalang tao na ang buhay ay pababa ng burol. Ngunit ang lahat ay maaaring maging iba ... Pagkatapos ng lahat, kahit na sa isang walang pag-asa na impiyerno, ang isang tao ay nakadirekta patungo mas matataas na mundo at laging dares na Maging, na parang sinusubok ang sarili para sa lakas, para sa break, para sa pagsusuot. Nagtatampok ang produksyon ng mga tula ng manunulat na si Zakhar Prilepin.
Pagtatanghal - Nagwagi ng International Theater Festival na "Christmas Parade" sa St. Petersburg

Oktubre 7 sa 19.00

"Kolyada-Theater" (Ekaterinburg)
Stephen King
“DOLORES CLAYBORNE” 18+

Direktor Alexander Sysoev
Solo show ni Vera Tsvitkis
(100 minuto)

Taliwas sa inaasahan mula kay Stephen King, walang mistisismo sa dula. Ang lahat na magbubukas sa harap ng mga mata ng manonood ay ang mga alaala ni Dolores mula kabataan hanggang sa pagtanda at masakit na pagtatangka upang maunawaan kung tama ba ang ginawa niya. Posible bang hindi pumatay? Ngunit ang hamak ay nararapat na parusahan! O hindi ba? "Ang buong buhay ng tao ay binubuo ng paggawa ng mga pagpipilian at pagbabayad ng mga bayarin sa oras..." - ito ang iniisip ng mga lumikha ng dula.

Ang one-woman show na "Dolores Claiborne" ay ang tanging yugto na bersyon ng nobela ni Stephen King sa Russia at sa mundo. Ang pagtatanghal ay nilikha ng tagapalabas nangungunang papel Ni Vera Tsvitkis.

Oktubre 7 sa 21.00

Proyekto sa teatro ni Gleb Volodin (St. Petersburg)
Gabriel Garcia Marquez
“LOVE REPLY” 16+

Direktor Gleb Volodin
Solo performance ni Olga Lebedeva
(80 minuto)

Ang “Love Answer to a Man Sitting in a Chair” ni Gabriel García Márquez ay isang dula ng mga babae at para sa mga babae. Ito ay binuo sa walang katapusang apela ng isang babae sa isang lalaki, ang nag-iisa sa kanyang buhay. Ito ay isang monologo tungkol sa nakaraang kabataan at naglahong kagandahan.

Tungkol sa dati o hindi natupad na mga pagtataksil. Tungkol sa isang Spanish castle at maniyebe Paris. Tungkol sa patay na ina at malayong mga bata na halos naging estranghero. Sa isang madilim na apartment, sa mga nakakalat na bagay, sa bisperas ng isang kahanga-hangang pagtanggap bilang parangal sa kanilang pilak na kasal, sinisisi ng isang babae ang isang lalaki sa labis na pagmamahal sa kanya. Ang Farce ay sumisira sa drama, o marahil, sa kabaligtaran, ang drama ay lumalago mula sa mga eksena sa komiks at ironic na mga pangungusap.

Oktubre 8 sa 19.00

Francesca Caprioli Company (Italy)
Lev Tolstoy
"KARENINA" 14+

Sa direksyon ni Francesca Caprioli
Solo performance ni Paola Senatore
(50 minuto)
sa Italyano na may mga subtitle

Upang maging isang klasiko ng kalibre ni Tolstoy sa mga araw na ito, kailangan ng isang tao ang lakas ng loob at isang pagpayag na pag-usapan ang tungkol sa kapangyarihan ng pag-ibig, tulad ng isang pagsabog. bomba atomika. Gayunpaman, may isa pang dahilan kung bakit kailangang gumawa ng magagandang nobela ngayon: ginagawa tayong mga taong may kakayahang mabuhay totoong buhay at sa parehong oras makita ito sa pamamagitan ng prisma ng imahinasyon.

Dito nakasalalay ang hamon na tinanggap ng direktor na si Francesca Caprioli - upang makuha ang napakatalino na nobelang Ruso, ang lahat ng nagpapahayag na kapangyarihan nito, at ihandog ito sa manonood para sa paghatol, palayain ito mula sa mga palatandaan ng panahon. Ang dula ay isang pagtatangka na makita ang ating panahon sa pamamagitan ng mga mata ng isang pangunahing tauhang babae na ipinanganak sa isa pang siglo, upang maunawaan ang isang simpleng bagay: ang mga halaga ay hindi gaanong nagbago. Dahil ang oras ay nagtatago lamang, ngunit hindi nagnanakaw...

274 TheaterProductions (UK, London)
Elena Isaeva
“PRISON PSYCHOLOGIST” 12+

Direktor Konstantin Kamensky
Solo performance ni Alesya Mankovskaya
(65 minuto)
sa Russian

"Ang kakaibang bagay ay siya at ako ay parehong baliw" - ano ang dapat nating asahan mula sa isang kuwento na sinimulan ng gayong pag-amin? Isang kwentong nilikha ayon sa mga batas ng verbatim at natunaw ng may-akda sa pagtatapat ng isang babae tungkol sa poligamya ng lalaki. Ang manunulat ng dulang si Elena Isaeva ay nag-aral ng gawain ng isang psychologist ng bilangguan at nangolekta ng dokumentaryong materyal sa mga kolonya ng Russia at France. bida Ang pagganap, sa bisa ng propesyon nito, ay tinutuklas ang misteryo: bakit tumatawid ang isang tao sa linya ng kung ano ang pinahihintulutan? At ano ang naghihintay sa kanya sa kabila ng puntong ito? Kakailanganin mong sagutin ang mga tanong na ito sa halaga ng iyong sariling buhay.
Ang pagtatanghal ay nakatanggap ng isang diploma sa pagdiriwang ng "Pinakamatandang Sinehan sa Russia" sa kategoryang "Pinakamahusay na Aktres". Noong Agosto 2017, ipinakita ang The Prison Psychologist sa Edinburgh Theater Festival sa France.

Oktubre 9 sa 19.00

TeatrNowy (Poland, Krakow)
“MACABRA DOLOROSA, O REVIA DADA SA 14 NA KANTA NA MAY MONOLOGUE” 18+

Direktor Pavel Sharek
Isinulat at ginanap ni Katarzyna Chlebny
(90 minuto)
sa Polish na may mga subtitle

“Pinabihisan ko silang lahat ng lingerie at sinuklay ang aking buhok. Masigasig na naghanda para sa kamatayan. Staples, Tweezers. Scalpel. Ilang matalim na kawit"

Sa kuwentong ito, sinubukan ng aktres na si Katarzyna Chlebny na sagutin ang tanong kung ano ang nagtulak sa isang ina na patayin ang kanyang anak. Ang aktres mismo ay pumasok sa diyalogo kasama sina Medea, Magda Goebbels at Katarzyna V. bilang isang ina, na gustong kumuha ng posisyon na magkapantay. Ginalugad ng pangunahing tauhang babae ang pinakamadilim na teritoryo ng kaluluwa ng tao, kung saan namumuo ang kasamaan. Nang walang paghusga, nang hindi sinusuri, nagtatanong lamang sa iyong mga kausap - sinumpaang mga mamamatay-tao na bata, tiyak na mapapahamak sa walang hanggang impiyerno. Anong katotohanan ang kinabubuhayan ng mga babaeng ito? Anong mga pangangailangan ang nagtulak sa kanila sa krimen?

Nagtatampok ang pagtatanghal ng mga live na pagtatanghal ng mga kanta ng The Dresden Dolls, The Tiger Lillies, Rammstein, Marilyn Manson, Einstürzende Neubauten at Nick Cave.

Oktubre 9 sa 21.00

Lianozovsky Theater (Moscow)
Alexander Kanevsky
“ANG PANGALAN KO MULA SA LALAKI” 16+

Direktor at tagapalabas na si Pavel Morozov
(90 minuto)
Ang "Monocomedy with a Stereo Tear," bilang mismong direktor ang tumutukoy sa genre ng dula, ay isang nakakaantig na kuwento tungkol sa kamangha-manghang kapalaran ng mga naninirahan sa isang patyo ng Odessa, bago at pagkatapos ng digmaan. Dito maaari mong palaging matugunan ang mga makukulay na karakter: may balbas na mga mandaragat, mapagmahal na mag-asawa na sina Teza at Lesha, ang kanilang anak na babae na si Marina at - ang pamagat na karakter - Baba Manya. Ang buhay na buhay na babaeng Odessa, simple ang pag-iisip, maingay, na ang kanyang kaluluwa ay nag-uugat sa malapit at malayo, ay isang kamangha-manghang ispesimen ng tao na nakilala ng lahat kahit isang beses. Lalo na sa timog, kung saan ang balanse at pagpigil ay hindi ang mga birthmark ng mga lokal na residente.

Ang aktor ay deftly juggles ang mga imahe na inilarawan ni Kanevsky, na nagbibigay sa madla ng pagkakataon na pahalagahan ang lahat ng floweriness at asin ng Odessa pananalita, init ng ulo sa tabing-dagat araw at mausisa tungkol sa lahat ng nangyayari sa malapit. Dahil walang estranghero sa bakuran. Hindi lang ang mga tao natin dito, tayo mismo...

Oktubre 10 sa 19.00

METH’ODOS (Greece, Athens)
Homer

"ODYSSEUS. Red Rhapsody X" 16+

Direktor at tagapalabas na si Yorgos Panteleakis
(50 minuto)

sa Greek na may mga subtitle

Tulad ng alam mo, si Odysseus, na bumalik sa bahay pagkatapos ng maraming taon ng digmaan at mahabang paglibot, ay nakatuklas ng mga estranghero sa kanyang tahanan. Isang daang manliligaw ang dumating kay Penelope upang patayin ang kanyang anak at agawin ang trono. Ang panimulang kaganapan ng dula ay ang pagnanais ng bayani na mabawi ang nararapat na pag-aari niya. Ngunit hindi lamang mga mananakop ang pinapatay ni Odysseus: Si Antinous ay "kaaway ng sentido komun," si Agelaus ay "kaisipan ng kawan," si Amphinomus ay "matigas ang ulo," atbp. Nakikitungo si Odysseus sa mga hilig ng tao at tinatahak ang landas ng kamalayan sa sarili...

Sa one-man show ni Yorgos Panteleakis, si Homer mismo, Odysseus, Telemachus, ang diyosa na si Athena at ang mga manliligaw ni Penelope ay nabuhay. Ang orihinal na teksto sa sinaunang Griyego ay nakabalangkas sa pamamagitan ng modernong teatro at teknikal na paraan at nagbibigay-buhay sa isang tila patay na wika.

Ang teknikal na pagbagay ng dula ay ang resulta ng gawain ng mga kalahok sa proyektong pang-edukasyon na "Theatrical Vocational School. V 3.0", mga tagapamahala ng mga post mula sa mga panrehiyong sinehan.

Mula Oktubre 1 hanggang Oktubre 10, ang Union of Theater Workers ng Russia at ang Theater Center ng Russian Theater Union "On Strastnom" ay gaganapin ang VIII Moscow International Theatre Festival ng One-Man Performances na "SOLO".
Ang "SOLO" ay isang natatanging taunang proyekto na nagbibigay-daan sa mga Muscovites na makita ang pinakamahusay na one-man show mula sa buong mundo sa isang capital stage. SA magkaibang taon Romeo Castellucci, Robert Wilson, Wajdi Mouawad, Jan Fabre, Pippo Delbono, Denis Lavant, Theodoros Terzopoulos, Daniele Finzi Pasca, Konstantin Raikin, Rosa Khairullina, Angelica Liddell, Polina Agureeva, Pyotr Mamonov at marami ang nagpresenta ng kanilang solo performances sa Moscow sa SOLO atbp Ang mga unang bituin sa mundo at yugto ng Europa na bumisita sa pagdiriwang ay pinahintulutan ang "SOLO" na sakupin ang natatanging angkop na lugar nito sa listahan ng mga pinakahihintay na mga kaganapan sa teatro sa Russia.
Tagapangulo ng Russian Theatre Theater A.A. Kalyagin: "Ang isang one-man show ay parang Unified State Exam para sa mga aplikante; kung ipapasa mo ito sa isang "mahusay" na marka, kung gayon ang mga pinto ay bukas sa iyo sa anumang yugto, na nangangahulugang maaari mong i-play ang alinman sa mga pinaka kumplikadong mga teksto. Hindi lahat ay nagpasiya na gawin ito, bilang panuntunan, tanging ang pinakamatapang. Hangga't maaari, pinapanood ko ang lahat ng mga pagtatanghal ng isang tao - sa bawat isa sa kanila ang aktor ay ipinapakita sa lahat ng kapangyarihan ng kanyang talento. At sa teatro, tila sa akin, walang mas kawili-wili kaysa sa sining ng pag-arte. At kahanga-hanga na bawat taon ang aming Theater Center na "On Strastnoy" ay nagho-host ng "SOLO" festival, na pinagsasama-sama ang mga solong pagtatanghal na nilikha ng mga mahuhusay na artista mula sa buong mundo. Natitiyak ko na sa taong ito ay magkakaroon din ang mga manonood ng matingkad na pagpupulong kasama ang magagaling na mga master, na ang "SOLO" sa bawat pagtatanghal ay magiging birtuoso, tulad ng dapat tunog ng solo!"
Sa dalawang daang aplikasyon na natanggap para sa pagsasaalang-alang, ang 15 pinakamahusay na solo na pagtatanghal mula sa Russia, Italy, France, Estonia at Israel ay napili para sa 2015 SOLO program. Kaya, ang kasalukuyang poster ay naglalaman ng pinakamahusay na mga halimbawa ng one-man na pagtatanghal ng mga tunay na natatanging masters sa entablado, na pinagkadalubhasaan ang pinaka iba't ibang genre modernong sining ng pagtatanghal. Ang isang pagdiriwang ay palaging isang lugar ng eksperimento. Ang SOLO 2015 ay nanganganib.
Ang poster ay nagtatanghal ng tatlong Russian premiere nang sabay-sabay, dalawa sa mga ito ay inihahanda pa lamang para sa produksyon at ipapakita sa unang pagkakataon sa festival. Ang direktor na si Pavel Safonov at ang aktor na si Evgeny Stychkin ay naghahanda ng isang one-man show na "The Meek One" batay sa kwento ni Fyodor Dostoevsky. At ang direktor at playwright, nagwagi ng pambansang teatro award na "Golden Mask" KLIM (Vladimir Klimenko) ay nag-eensayo para sa "SOLO" ang premiere ng "Pushkin: Fairy Tales for Adults...". Ang ikatlong premiere ay ipapakita ng paborito ng Moscow publiko, aktor, direktor, manunulat na si Evgeny Grishkovets. Isasara niya ang festival sa kanyang pinakabagong performance, “Whisper of the Heart.”
Bilang karagdagan, ang "SOLO" ay magtatampok ng mga solo na pagtatanghal ng mga aktor at direktor ng Moscow at St. Petersburg na sina Alexei Yankovsky at Elena Spirina, Alexandra Konnikova at Albert Albert, Vladimir Tumanov at Svetlana Shchedrina, Ruslan Katsagadzhiev at Svetlana Smirnova, Sofia Vilenchik at Natalia Dmitrieva. Sa Oktubre 1, ang pagdiriwang ay magbubukas sa isang natatanging video screening!
Sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia, isang bersyon ng video ng pinaka-iconic na pagganap ng ika-20 siglo ay ipapakita - " Patay na klase» Tadeusz Kantor. Ang kumpanyang Italyano na Change Performing Arts ay nangongolekta ng isang natatanging serye ng video at dinagdagan ito ng isang live na komentaryo ng aktor, na pinagsama-sama mula sa mga quote, pag-record, mga fragment ng mga liham at mga talaarawan ng direktor ng Tadeusz Kantor. Sa SOLO festival ang tekstong ito ay isasagawa ng direktor na si Konstantin Bogomolov. Magbasa pa tungkol sa proyekto sa ibaba.
Ang banyagang programa ng pagdiriwang ay itatanghal ng mga solong pagtatanghal mula sa Italy, France, Israel at Estonia. Ang Italyano na artista, direktor at performer na si Elena Bucci ay magdadala sa Moscow ng produksyon na "Don't Feel the Pain," na nakatuon sa memorya ng natitirang aktres na si Eleonora Duse. Avant-garde na direksyon sining ng Italyano ihahandog ng Motus Theater at Silvia Calderoni. Dinala ni Direk Mikhail Kayt sa pagdiriwang ang dulang "Everything, Finally," na ginanap ng aktor ng Israel na si Gera Sandler, na nagtrabaho nang maraming taon sa mga sinehan ng Gesher at Yiddishpil. Ang sikat na Estonian na aktor na si Hendrik Toompere ay gaganap ng kanyang one-man show sa Russian lalo na para sa SOLO festival, at ang France ay magpapakita ng dalawang produksyon sa Moscow na may partisipasyon ng isa sa pinakasikat na young actors, si Stanislas Roquette.
Ang lahat ng mga kaganapan ng programa ng pagdiriwang ay magaganap sa pangunahing yugto ng Theatre Center ng STD ng Russian Federation "Sa Strastnoy", pati na rin sa Boyar Chambers ng STD, na katabi ng teatro.

Ang kasalukuyang pagdiriwang ng mga solong pagtatanghal na SOLO ay puno ng mga indibidwal na higit sa karaniwan. Tingnan para sa iyong sarili: ang ika-11 na pagdiriwang ay gaganapin mula Oktubre 1 hanggang 11 at magpapakita ng 11 one-man na pagtatanghal, kung saan 11 aktor ang gaganap sa kanilang mga pagtatanghal batay sa 11 may-akda.

SOLO: ANG MAGIC NG UNITS

MGA FIGURE AT FACTS SOLO

* Hanggang RUB 37,939. Makakatipid ka sa mga air ticket sa mga kalahok na lungsod ng SOLO solo performance festival!

* Mga makasaysayang pangalan. Sa one-man show na "Meek", isang alamat ng teatro ng Sobyet ang lilitaw sa entablado ng Theatre Center - 78-taong-gulang na People's Artist ng Russia at Ukraine Valery Ivchenko, artist na si Georgy Tovstonogov, na personal na inimbitahan ng metro ng nagdidirekta sa BDT noong 1982.



* 2533 km – pinakamahabang distansya, na kailangang madaig upang makita ang dulang "Repairing the Living" ni Emmanuel Noblet sa kanyang home stage sa Rouen.

* Isang artista at 60 natatanging item. Eksaktong napakaraming bagay ang nakapaligid kay Anton Zolnikov sa one-man show na "Homo Chudicus", na marami sa mga ito ay karapat-dapat sa isang museo ng buhay ng Sobyet: isang retro globe, isang abacus, isang pakete ng Stolichnye at Belomorkanal na sigarilyo, isang cast iron pot, isang umiikot na gulong, mga tag ng presyo ng tindahan ng Sobyet, isang bote ng daungan ng Sobyet at marami pang iba .

* Ang kanta ng Beatles ay awit ng isang baliw. Ang isang nagtapos ng Brusnikin Workshop, si Vasily Butkevich, ay mauunawaan ang likas na katangian ng kasamaan gamit ang halimbawa ng talambuhay ng baliw na si Charles Manson, na nagbigay-katwiran sa kanyang madugong mga gawa sa kanta ng Beatles na "Helter Skelter."

* Paglilipat ng organ. Sa SOLO festival, isa sa mga pinaka-pressing na paksa sa medisina ngayon ay itataas. Si Emmanuel Noblet mula sa Rouen ay magpapakita ng isang pagtatanghal na nakatuon sa hindi kilalang kabutihang-loob at kabayanihan ng donor, batay sa kinikilalang nobela tungkol sa transplant ng puso.



* Zero na posisyon. Upang maging isang karakter, aktor, direktor at tagalikha ng Drama at Physical Theater si Anton Mozgalev ay sumunod sa panuntunang ito, na naimbento noong unang bahagi ng 2000s ng direktor at manunulat ng dulang si Mikhail Ugarov. Tiwala si Anton Mozgalev na sa pamamagitan lamang ng paglilinis ng kanyang sarili ay makakapaglaro siya ng anuman.

* 8760 oras. Kinailangan ng direktor at aktor na si Anton Mozgalev ang napakaraming oras upang lumikha ng orihinal na soundtrack para sa one-man show na "Macbeth. Reconstruction/ Macbeth. Pagbabagong-tatag".