Mga katangian ng ika-17 siglo bilang isang espesyal na panahon sa kasaysayan ng panitikang Kanluranin

Ang ika-17 siglo ay isang siglo ng mga digmaan, mga salungatan sa pulitika at relihiyon, isang siglo kung kailan ang mga ideya ng utopiang Renaissance tungkol sa dominasyon ay nagiging isang bagay ng nakaraan, na nag-iiwan ng pakiramdam ng ganap na kaguluhan sa mundo. Ang isang tao sa kaguluhang ito ay tumigil na maging pinakamataas na sukatan ng lahat ng bagay, napipilitan siyang magpasakop sa mga bagong batas at tuntunin. At ang tumaas na pag-uusig sa mga erehe at ang paghihigpit ng censorship ay nagpapatindi lamang sa mga kalunos-lunos na kalooban na makikita sa panitikan. Lumilitaw ang dalawang konsepto ng pananaw sa mundo: ang Katolikong konsepto ng malayang pagpapasya at ang Protestante na konsepto ng predestinasyon. Ang unang konsepto ay nailalarawan sa pamamagitan ng pang-unawa ng isang tao bilang malaya, malayang pumili sa pagitan ng mabuti at masama, sa gayon ay natukoy ang kanyang hinaharap. Ipinapalagay ng konsepto ng Protestante na ang kaligtasan ng isang tao ay hindi nakasalalay sa kung paano siya nabubuhay, at ang lahat ay paunang natukoy na mula sa itaas. Ngunit hindi nito pinapawi ang isang tao mula sa obligasyon na maging banal. Sa kabila ng mga disadvantage ng Katolikong konsepto ng malayang pagpapasya, na kinabibilangan ng ilang uri ng pagpapalitan sa pagitan ng Diyos at ng tao (mabubuting gawa na may pag-asa ng banal na gantimpala), ang konseptong ito ay higit na nakaimpluwensya sa panitikan noong ika-17 siglo.

Ang iba pang tanyag na ideya na makikita sa panitikan noong ika-17 siglo ay ang mga ideya ng Stoicism at Neo-Stoicism. Ang pangunahing prinsipyo at motto ng mga sumusunod sa mga ideyang ito ay ang pagpapanatili ng kapayapaan sa loob. Ang Neo-Stoicism ay nailalarawan din ng isang napakalakas na relihiyosong damdamin, parallel sa mga paniniwala at premonitions ng ebanghelikal.

Noong ika-17 siglo, dalawang magkasalungat na sistema ng sining ang nabuo: Baroque at Classicism.

Pangkalahatang katangian ng Baroque.

Ang Baroque ay isinalin mula sa Italyano bilang "kakaiba," at ang salitang ito ay pinakamahusay na nagpapakilala sa kilusang pampanitikan na ito. Pinapalitan nito ang Renaissance at ipinakilala ang mga kakaiba, nagpapahayag na mga anyo, dinamika, hindi pagkakasundo, at pagpapahayag sa panitikan. Ang linear na pananaw ay pinalitan ng kakaibang baroque na pananaw: dobleng anggulo, mirror na imahe, shifted scales. Ang lahat ng ito ay inilaan upang ipahayag ang pagiging mailap ng mundo at ang ilusyon na katangian ng ating mga ideya tungkol dito. Sa Baroque, ang dakila at agham, ang makalupa at makalangit, ang espirituwal at pisikal, realidad at ilusyon ay pinaghahambing. Walang kalinawan o integridad sa anumang bagay. Ang mundo ay nahati, sa walang katapusang paggalaw at oras. Ang pagtakbo na ito ay gumagawa ng buhay ng tao na napakabilis, kaya ang tema ng panandaliang kalikasan ng tao, ang kahinaan ng lahat ng bagay na umiiral.

Sa dramaturhiya, ang pag-arte ng baroque sa simula ay nagpapakita ng sarili sa panoorin, ilusyonismo, at ang paglipat mula sa realidad tungo sa pantasya. Ang buhay ng tao ay inihahalintulad sa teatro. Pinatugtog ng Diyos ang teatro ng buhay, tinatanggal ang kurtina ng kaguluhan. Ang dramatikong ideyang ito ng mundo at ng tao sa pangkalahatan ay katangian ng Baroque. Inilalantad nito ang katawa-tawa ng pag-iral ng tao, kapag ang paghahangad ng kaligayahan ay isang malupit na proseso sa kasaysayan.

Pangkalahatang katangian ng klasisismo.

Karaniwan ang pinakamahalagang katangian ng klasisismo ay ang normatibong katangian nito, lalo na ang isang hanay ng mga batas at panuntunan na ipinag-uutos para sa lahat ng mga artista. Gayunpaman, maraming mga tagasuporta ng klasisismo ay hindi palaging mahigpit na sinusunod ang mga patakarang ito.

BANYAGANG LITERATURA 17-18 siglo. 2 KURSO, OZO

Mga kinakailangan para sa kredito.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   Boileau. Makatang sining.
5. 
   P. Corneille. Sid.
6. 
   J. Racine. Phaedra.
7. 
   
8. 
   D. Milton. Nawala ang langit.
9. 
   D. Donn. Lyrics.
10. 
    D. Defoe. Robinson crusoe.
11. 
    
12. 
    
13. 
    R. Burns. Lyrics.
14. 
    
15. 
    Voltaire. Candide.
16. 
    
17. 
    Schiller. Magnanakaw.
18. 
    Goethe. Faust.

1. Artamonov, S. D. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17-18 siglo: aklat-aralin / S. D. Artamonov. – M.: Edukasyon, 1978 / (reprint 2005)

2. Zhirmunskaya N. A. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo: aklat-aralin / N. A. Zhirmunskaya. – M.: Mas mataas. paaralan, 2007.

3. Erofeeva N. E. Panitikang banyaga. ika-17 siglo – M., 2005.

4.Erofeeva N.E. banyagang panitikan. ika-18 siglo. Teksbuk. – M., 2005

5. Kasaysayan ng banyagang panitikan: aklat-aralin. – M.: MSU, 2008

6. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo / Ed. M.V. Razumovskaya. - M., 2009.

7. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-18 siglo / Ed. L.V.Sidorchenko. - M., 2009.

8. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17-18 na siglo: Textbook para sa mga mag-aaral ng mga institusyong pedagogical. M.: Edukasyon, 1988.

9. Pakhsaryan N.T. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17-18 siglo. Manual na pang-edukasyon at pamamaraan. - M.: 19969.

10. Samarin R. M. Panitikang banyaga. – M., 1987.

11. Solovyova N. A. Kasaysayan ng dayuhang panitikan: Pre-romanticism. – M., 2005.

karagdagang panitikan

1. Atarova, K. N. Lawrence Stern at ang kanyang “Sentimental Journey through

France at Italy" / K. N. Atarova. - M., 1988.

2. Balashov, N. I. Pierre Corneille / N. I. Balashov. - M., 1956.

3. Barth, R. Rasinovsky man / R. Barth // Barth R. Mga napiling gawa

Semiotics. Poetics. - M., 1989.

4. Bordonov, J. Moliere / J. Bordonov. - M., 1983.

5. Vertsman, I. E. Jean-Jacques Rousseau / I. E. Vertsman. – M., 1958.

6. Vipper, Yu. B. Mga malikhaing tadhana at kasaysayan (Tungkol sa Kanlurang Europa

Mga panitikan noong ika-16 - unang kalahati ng ika-19 na siglo) / Yu. B. Vipper. - M., 1990.

7. Volkov, I. F. "Faust" ni Goethe at ang problema ng artistikong pamamaraan / I. F. Volkov. - M., 1970.

8. siglo XVII sa pag-unlad ng panitikan sa mundo / Ed. Yu. B. Vipper.

9. Ganin, V. N. Poetics of pastoral: The evolution of English pastoral

tula noong ika-16-18 siglo / V. N. Ganin. - Oxford, 1998.

10. Grandel, F. Beaumarchais / F. Grandel. - M., 1979.

11. De Sanctis, F. Kasaysayan ng panitikang Italyano. Sa 2 volume / Ed.

D. E. Mikhalchi. - M., 1963-1964.

12. Dlugach, T. B. Denis Diderot / T. B. Dlugach. - M., 1975.

13. Dubashinsky, I. A. "Mga Paglalakbay ni Gulliver" ni Jonathan Swift / I. A. Dubashinsky. - M., 1969.

14. Elistratova, A. A. Ingles na nobela ng Enlightenment / A. A. Elistratova. - M., 1966.

15. Ermolenko, G. N. Pranses na komiks na tula noong ika-17-18 siglo. / G. N.

Ermolenko. - Smolensk, 1998.

16. Zhirmunsky, V. M. Mga sanaysay sa kasaysayan ng klasikal na panitikan ng Aleman / V. M. Zhirmunsky. - L., 1972.

Panitikang banyaga: Renaissance. Baroque. Klasisismo. – M, 1998

17. Kasaysayan ng panitikang Ingles. Sa 3 volume - M., 1943 - 1945. - T. 1

18. Kasaysayan ng teatro sa Kanlurang Europa. Sa 8 volume. T. 1. / Sa ilalim ng pangkalahatan. ed. S.S.

Mokulsky. - M., 1956.

19. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-18 siglo / Ed. A.P.

Neustroeva, R. M. Samarina. - M., 1974.

20. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo / Ed. Z. I. Plavskina. - M., 1987.

2
13
1. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-18 siglo / Ed. Z. I. Plavskina.

22. Kasaysayan ng panitikang Aleman. Sa 5 volume. T.1 - M., 1962.

23. Kasaysayan panitikang Pranses. Sa 4 na volume. T. 1. - M., 1946.

24. Kasaysayan ng aesthetics: Monumento ng aesthetic thought: Sa 5 volume. T. 2. - M., 1964.

25. Kadyshev, B.S. Racine / V. S. Kadyshev. - M., 1990.

26. Kettle, A. Panimula sa kasaysayan ng nobelang Ingles / A. Kettle. - M., 1966.

27. Kirnoze, Z. I. Workshop sa kasaysayan ng panitikang Pranses / Z. I. Kirnoze, V. N. Pronin. - M., 1991.

28. Conradi, K. O. Goethe: Buhay at Trabaho. Sa 2 volume / K. O. Conradi. - M., 1987.

29. Lukov, V. A. Kasaysayan ng dayuhang panitikan: XVII-XVIII na siglo. Sa 2 o'clock / V. A. Lukov. - M., 2000.

30. Lukov, V. A. French drama (pre-romanticism, romantikong kilusan) / V. A. Lukov. - M., 1984.

31. Maurois, A. Mula sa Montaigne hanggang Aragon / A. Maurois. - M., 1983.

32. Multatuli, V. M. Moliere / V. M. Multatuli. 2nd ed. - M., 1988.

33. Muravyov, B.C. Maglakbay kasama si Gulliver / V. S. Muravyov. - M., 1972. 34. Oblomievsky, D. D. French classicism / D. D. Oblomievsky. - M., 1968.

35. Plavskin, Z. I. Panitikang Espanyol noong ika-17-19 na siglo / Z. I. Plavskin. - M., 1978.

36. Mga praktikal na aralin sa banyagang panitikan / Ed. N. P. Michalskaya, B. I. Purisheva. - M., 1981.

37. Mga Problema ng Enlightenment sa panitikan sa daigdig / Rep. ed. S. V. Turaev. - M., 1970.

38. Purishev, B. I. Mga sanaysay sa panitikang Aleman noong ika-15-17 siglo. / B.I. Purishev. - M., 1955.

39. Razumovskaya, M. V. Ang pagbuo ng isang bagong nobela sa France at ang pagbabawal sa nobela noong 1730s / M. V. Razumovskaya. - L., 1981.

40. Sidorchenko, L. V. Alexander Pope at mga masining na pakikipagsapalaran sa panitikang Ingles noong unang quarter ng ika-18 siglo / L. V. Sidorchenko. - St. Petersburg, 1992.

41. Svasyan, K. A. Johann Wolfgang Goethe / K. A. Svasyan. - M., 1989.

42. Chameev, A. A. John Milton at ang kanyang tula na "Paradise Lost" / A. A. M. A. M. A. M. A. Chameev. - L., 1986.

43. Chernozemova, E. N. Kasaysayan ng panitikang Ingles: Mga Plano. Mga Pag-unlad. Mga materyales. Mga takdang-aralin / E. N. Chernozemova. - M., 1998.

44. Shaitanov, I. O. Thinking muse: "Pagtuklas ng kalikasan" sa tula ng ika-18 siglo / I. O. Shaitanov. - M., 1989.

45. Schiller, F. P. Kasaysayan ng panitikan ng Kanlurang Europa sa modernong panahon. Sa 3 volume. T. 1. / F. P. Schiller. - M., 1935.

46. ​​​​Stein, A. L. Literature of the Spanish Baroque / A. L. Stein. - M., 1983.

47. Stein, A. L. Kasaysayan ng panitikang Espanyol / A. L. Stein. - M., 1994.

48. Stein, A. L. Kasaysayan ng panitikang Aleman: Bahagi 1. / A. L. Stein. - M., 1999

49. Stein, A. L. Kasaysayan ng panitikang Pranses / A. L. Stein, M. N. Chernevich, M. A. Yakhontova. - M., 1988.

Mga mambabasa

1. Artamonov, S. D. Dayuhang panitikan noong 17-18 siglo: antolohiya; aklat-aralin / S. D. Artamonov. – M.: Edukasyon, 1982.

2. Purishev, B. I. Reader sa dayuhang panitikan noong ika-18 siglo: aklat-aralin / B. I. Purishev. – M.: Mas mataas. paaralan, 1973 / (reprint 1998)

3. Dayuhang panitikan noong ika-18 siglo: antolohiya: isang aklat-aralin para sa mga unibersidad sa 2 tomo / Ed. B. I. Purisheva - M.: graduate School, 1988.MGA PLANO AT NILALAMAN PRACTICAL LESSONS

Paksa Blg. 1.Teatro ng klasikong Pranses. Corneille. Racine. Moliere.

1. 
   Mga prinsipyo ng aesthetic ng ika-17 siglong klasisismo. "Mga walang hanggang imahe" at "walang hanggang mga plot".

1. 
   Ang pag-unlad ni Aristotle ng mga aesthetic na prinsipyo ng classicism sa Poetics.
2. 
   Ang pilosopiya ng rasyonalismo at klasisismo noong ika-17 siglo. Descartes, Bacon.
3. 
   "Poetic art" ni N. Boileau at ang aesthetics ng classicism noong ika-17 siglo.

1. 
   Ang mataas na trahedya ng teatro ng French classicism.

1. 
   Pagninilay ng mga dramatikong prinsipyo ni P. Corneille sa trahedya na "The Cid". Mga larawan ng trahedya.
2. 
   Mga aesthetic na tanawin ng J. Racine. Mga sinaunang alamat ng Greek sa mga trahedya ng Racine ("Andromache", "Phaedra").

1. 
   Mataas na komedya ng klasisismo.

1. 
   Mga aesthetic na pananaw ni Moliere. "Mga walang hanggang plot sa mga komedya ni Moliere.
2. 
   Mga problema sa komedya ni Molière na "The Bourgeois in the Nobility". Mga larawan ng komedya.
3. 
   Mga problema sa pag-aaral ng trabaho ni Moliere sa paaralan.

1. 
   Ang problema ng pag-aaral ng klasisismo sa paaralan. Pagpuna sa Russia at mga manunulat na Ruso tungkol sa klasisismo, klasiko at klasiko (Pushkin at iba pa)

Mga anyo at pamamaraan ng pagsasagawa ng mga klase, mga uri ng aktibidad na pang-edukasyon ng mga mag-aaral:

- panayam sa paksa ng aralin;

- mga sagot sa mga tanong;

Pakikinig sa mga ulat sa mga paksang "panitikang Ruso tungkol sa klasikong Pranses", "Mga problema sa pag-aaral ng gawain ni Moliere sa paaralan" at pagtalakay sa mga ito.

2. Sagutin ang mga tanong sa plano.

3. Gumawa ng mga presentasyon.

Panitikan

1. 
   Boileau N. Makatang sining. – M., 2005.
2. 
   Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo. / ed. M.V. Razumovskaya. – M.: Higher School, 2001.
3. 
   Lukov V.A. Kasaysayan ng panitikan. Mga banyagang panitikan mula sa pinagmulan nito hanggang sa kasalukuyan. – M.: Academia, 2009.
4. 
   Mikhailov A.V., Shestopalov D.P. Trahedya // Maikling pampanitikan encyclopedia. – M., 1972. – T. 7. – P. 588-593.
5. 
   Nikolyukin A.N. Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto. – M.: NPK Intelvac, 2001.

Mga paksa ng mga ulat, abstract.

1. Bourgeois revolution at panitikan.

2. Ang impluwensya ng mga ideya ng Puritanismo sa panitikan noong ika-17-18 siglo.

3. Pilosopiya ng ika-17-18 siglo at panitikan.

4. Mga manunulat na Ruso tungkol sa panitikan ng Kanlurang Europa noong ika-17 siglo.

5. Kanlurang European Enlightenment at panitikang Ruso.

6. Kanlurang Europeong tula noong ika-17 siglo. sa konteksto ng kaisipang Kristiyano.

7. Pagkamalikhain ng mga manunulat (makata) noong ika-17-18 siglo. sa konteksto ng kaisipang Kristiyano.

8. Kanlurang European lyrics ng ika-17-18 siglo. sa konteksto ng kaisipang Kristiyano

Pansamantalang sertipikasyon sa disiplina - pagsusulit .

Mga kinakailangan para sa kredito. Availability ng mga tala, kalidad ng araling-bahay, kaalaman mga tekstong pampanitikan, pagganap ng pagsubok at kontrol sa trabaho, mastery ng mga kasanayan makatuwirang pananalita at trabaho sa mga pangunahing mapagkukunan, mga mapagkukunan sa Internet.

Mga tekstong pampanitikan para sa ipinag-uutos na paggamit(2nd year OZO, 4th semester. 3rd year ZSVL, 5th semester).

1. 
   Baroque na liriko. Marino. Gongora.
2. 
   Lope de Vega. Pinagmumulan ng tupa.
3. 
   P. Calderon. Pagsamba sa krus. Ang buhay ay isang panaginip.
4. 
   Boileau. Makatang sining.
5. 
   P. Corneille. Sid.
6. 
   J. Racine. Phaedra.
7. 
   J. B. Moliere. Tartuffe. Isang mangangalakal sa mga maharlika.
8. 
   D. Milton. Nawala ang langit.
9. 
   D. Donn. Lyrics.
10. 
    D. Defoe. Robinson crusoe.
11. 
    D. Mabilis. Ang mga lakbay ni guilliver.
12. 
    G. Fielding. Ang Kwento ni Tom Jones, Foundling" (mga sipi).
13. 
    R. Burns. Lyrics.
14. 
    D. Diderot. Ang kabalintunaan tungkol sa aktor. Pamangkin ni Ramo.
15. 
    Voltaire. Candide.
16. 
    Rousseau. Bagong Eloise. Pagtatapat.
17. 
    Schiller. Magnanakaw.
18. 
    Goethe. Faust.

1. 
   Pangkalahatang katangian ng banyagang panitikan noong ika-17 siglo.
2. 
   Puritanismo at ang impluwensya nito sa panitikan.
3. 
   Ang rebolusyong burges ng Ingles at ang prosesong pampanitikan sa daigdig.
4. 
   Pangkalahatang katangian ng mga usong pampanitikan noong ika-17 siglo.
5. 
   Pangkalahatang katangian ng panitikan noong ika-18 siglo. Ang konsepto ng Enlightenment.
6. 
   Aesthetic na programa ng mga Enlighteners. Mga teorya ng "natural na batas", "natural na tao", "kontratang panlipunan".
7. 
   ika-17 siglong pilosopiya at panitikan. V. Kozhinov sa impluwensya ng pilosopiyang Kanlurang Europa sa panitikan. Descartes, Bacon.
8. 
   ika-18 siglong pilosopiya at panitikan. Hobbes, Locke, Hume.
9. 
   Pangkalahatang katangian ng panitikang Baroque. Baroque sa arkitektura. Mga kinatawan.
10. 
    Pangkalahatang katangian ng panitikan ng klasisismo. Arkitektura, pagpipinta. Mga kinatawan.
11. 
    Ang dramaturhiya ni Lope de Vega bilang salamin ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng teatro. Mga problema ng drama na "Sheep Spring".
12. 
    Mga komedya na "balabal at espada" ni Lope de Vega.
13. 
    Baroque sa tula ng Italya at Espanya. Marinismo, Gongorismo.
14. 
    Tula ng Spanish Baroque. Luis de Gongora. Francisco de Quevedo.
15. 
    Estetika ng Calderon. Turgenev tungkol kay Calderon. Mga Kristiyanong motibo ng drama na "Worship of the Cross".
16. 
    Problema ng drama ni Calderon na “Life is a Dream”. Kristiyano-pilosopikal na konteksto ng drama. Mga larawan ng drama.
17. 
    Ang panitikang Ingles noong ika-17 siglo at ang rebolusyong burges ng Ingles. Puritanismo at panitikang Ingles.
18. 
    Tula ng mga metaphysician. Pagkamalikhain ni D. Donne.
19. 
    Milton at ang rebolusyong burges ng Ingles. Ang aesthetics ni Milton sa tulang "Paradise Lost".
20. 
    Mga tampok ng balangkas ng Bibliya sa tula ni Milton na "Paradise Lost". Mga larawan ng tula.
21. 
    Pangkalahatang katangian ng panitikang Aleman noong ika-17 siglo.
22. 
    Mga Masining na Tampok Ang nobelang Simplicius Simplicissimus ni Grimmelshausen.
23. 
    Mga Tradisyon ng Poetics ni Aristotle. "Poetic art" ng Boileau at ang mga hinihingi ng classicism.
24. 
    Pag-unlad ng aesthetics ng klasikong teatro sa mga gawa ni P. Corneille. Ang salungatan ng tungkulin at pagsinta sa trahedya na "Sid".
25. 
    Racine at tradisyon sinaunang trahedya. Euripides at Racine. Mga problema sa trahedya ni Racine na "Phaedra".
26. 
    Mga tampok ng "mataas" na komedya ng klasisismo. Moliere sa aesthetics ng comedy.
27. 
    Mga tema at problema ng mga komedya ni Moliere na "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope".
28. 
    Problematika ng komedya "The Bourgeois in the Nobility". Mga detalye ng pag-aaral ng Moliere sa paaralan.
29. 
    "Eternal plots" at "eternal images" sa mga komedya ni Moliere.
30. 
    Mga tampok ng panitikan ng English Enlightenment at ang teorya nito ng nobela. Mga problema ng nobelang "The Story of Tom Jones, Foundling".
31. 
    English drama noong ika-18 siglo. Sheridan's School of Scandal.
32. 
    Ang etika sa trabaho ng mga Puritans at ang mga problema ng nobelang "Robinson Crusoe" ni Defoe. Mga problema sa pag-aaral ng trabaho ni Defoe sa paaralan.
33. 
    Swift at ang English Enlightenment. Mga problema ng nobelang "Gulliver's Travels". Nag-aaral ng nobela sa paaralan.
34. 
    Sentimentalismo ng Ingles. Stern, Smollett, R. Burns. Mga problema sa pag-aaral ng lyrics ni Burns sa paaralan.
35. 
    Ang aklat ni Stern na "A Sentimental Journey".
36. 
    Panitikan ng French Enlightenment. Mga aesthetic view ni Voltaire. Mga suliranin ng mga kwentong pilosopikal.
37. 
    Mga tampok ng aesthetics ni Diderot. Mga suliranin ng kwentong pilosopikal na "Pamangkin ni Ramo".
38. 
    Panlipunan, pampulitika at pilosopikal na pananaw ng Rousseau. Mga masining na tampok ng "Confession".
39. 
    Rousseau at sentimentalismo. Pangkalahatang katangian ng sentimentalismo.
40. 
    Mga problema ng nobela ni Rousseau na "The New Heloise".
41. 
    Mga masining na tampok ng mga komedya ni Beaumarchais na "The Barber of Seville" at "The Marriage of Figaro".
42. 
    Mga tampok ng pag-unlad ng German Enlightenment. Panitikan ni Sturm at Drang.
43. 
    Weimar classicism": aesthetic na katangian, muling pag-iisip ng pamana ng sinaunang panahon.
44. 
    Ang treatise ni Lessing na "Laocoon" at ang impluwensya nito sa aesthetics ng Enlightenment.
45. 
    Mga problema ng drama ni Schiller na "The Robbers". Pag-aaral ng trabaho ni Schiller sa paaralan.
46. 
    Pilosopikal na pananaw ng Goethe. Goethe at panitikang Ruso. Pag-aaral ng mga gawa ni Goethe sa paaralan.
47. 
    sentimentalismo ng Aleman. Goethe "The Sorrows of Young Werther".

Ang independiyenteng gawain ng mga mag-aaral ay nakasalalay sa kung ito ay may kaugnayan sa mga problemang kasama sa kurso ng panayam, o kung ang mga paksa ay kasama lamang sa SRS. Ang panayam ay lubos na nagpapadali sa gawain ng mga mag-aaral at ang unang yugto ng SRS ay ang pag-aaral ng mga materyales sa panayam at mga aklat-aralin.

Kung ang mga lektura sa materyal ng SRS ay hindi ibinigay sa kurikulum, ang mag-aaral ay umaasa sa materyal mula sa mga aklat-aralin, siyentipiko at praktikal na panitikan at mga tekstong pampanitikan.

Mahalaga sa parehong mga kaso ay gawaing bibliograpiko. Ang guro ay nagbibigay ng mga kinakailangang mapagkukunan sa lecture, o nagsasaad sa listahan ng mga siyentipiko at praktikal na literatura na magagamit sa mga metodolohikal na plano para sa mga kurso. Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa pagtatrabaho sa mga termino, kung saan ang mag-aaral ay dapat gumamit hindi lamang ng mga komento, ngunit sumangguni din sa panitikan: "Concise Literary Encyclopedia" , "Dictionary of Literary Terms", "Poetic Dictionary", "Philosophical Encyclopedia". Ang mga pangunahing termino ay isinulat at inilapat sa panahon ng pagsusuri ng mga gawa.

Ang bibliograpikong kultura ng mag-aaral ay napatunayan sa parehong oras na lumitaw ang akda at ang kontradiksyon sa pagitan ng posisyon ng kritiko at ng kanyang sariling opinyon.

Ang isang kapaki-pakinabang na anyo ay ang pagsulat kronolohikal na mga talahanayan, halimbawa, mga talahanayan ng mga petsa ng buhay at aktibidad ng manunulat.

Pagkuha ng tala– isang mahalagang elemento ng pagtatrabaho sa isang teoretikal at kritikal na teksto. Ang mga tala ay pana-panahong sinusuri.

Ang abstract ay dapat na binubuo ng isang plano ng gawaing pinag-aralan at isang maikling buod. Ang abstract ay dapat maglaman ng ilang mga quote na bumubuo ng mga pangunahing probisyon ng trabaho at ang kanilang patunay.

Kapag nagbabasa ng mga gawa ng fiction, dapat ding kumuha ng mga tala.

Bilang paghahanda para sa aralin, ang mag-aaral ay dapat gumuhit plano ng pagtugon sa mga tanong na ibinibigay ng guro, isulat ang argumentasyon ng mga sagot, linawin ang terminolohiya na nais niyang gamitin.

Dapat ding bigyan ng guro ang mga mag-aaral ng karapatang kumilos nang nakapag-iisa. Ang mag-aaral ay obligado na independiyenteng punan ang puwang na hindi napupunan ng materyal ng panayam.

Kasama sa mga anyo ng SRS ang pagbubuo ng plano ng aralin, isang elektibong aralin alinsunod sa mga kinakailangan ng pamamaraan ng paaralan. Maaaring ihanda ang mga ulat at abstract, na maaaring basahin sa mga praktikal na klase, club, siyentipikong kumperensya, at mga pulong ng grupo ng problema. Maaaring gamitin ang ilang paksa sa coursework at thesis. Maaaring mailathala ang mga abstract o artikulo na isinulat ng mga mag-aaral. Katulad siyentipiko gawain ng mag-aaral ay maaaring intermediate na kontrol at mga impluwensya intermediate na huling sertipikasyon.

Personalization ay isang mahalagang prinsipyo ng SRS

Bncz&Exam: Kasaysayan ng Banyagang Literatura. 17-18 siglo

Guro: Ninel Ivanovna Vannikova

lugar: 320 silid

1. Phaedra - may mga salitang "passion commands", isang talakayan tungkol sa maharlika ni Hippolytus.

2. Matatag na Prinsipe - nariyan ang mga salita ni Don Fernando “;Nagdusa ako ng pahirap, ngunit naniniwala ako...”;.

3. Matatag na Prinsipe - soneto tungkol sa mga bulaklak.

4. Sid - may mga salitang "; talikuran ang pag-ibig, panindigan mo ang iyong ama";.

5. Boileau - isang talakayan tungkol sa trahedya, mayroong mga salitang "katakutan at pakikiramay".

6. Fielding - paglalarawan ng talahanayan, ang kalikasan ay nagpadala ng isang bagay sa bayani.

7. Matatag na Prinsipe - may mga katagang “hindi mo natalo ang pananampalataya, ngunit ako, sa kabila

na ako ay namamatay."

8. Faust - ang mga salita ni Mephistopheles "Ako iyon...";. Nasa thread na ito ang quote na ito.

9. Swift - ang bayani ay nagtatapos sa isla ng Lilliputians.

10. Sid - ang mga salita ni Jimena, mayroong mga salitang "maghiganti sa ama", nabanggit ang karangalan.

11. Magnanakaw - Ang mga salita ni Karl "pinilit nila akong pumatay ng isang anghel."

12. Faust - isang pag-uusap nina Faust at Wagner tungkol sa paghahati ng pag-ibig sa makalupa at makalangit.

13. Faust - binanggit ang mga crane sa huling linya.

14. Lope de Vega - nabanggit ang Minotaur. (Malamang ang piraso na ito:

Hinahalo ang trahedya sa nakakatawa...

Si Terence kasama si Seneca - ngunit sa maraming paraan,

Ano ang sasabihin, tulad ng Minotaur,

Ngunit pinaghalong ang kahanga-hanga at ang katawa-tawa

Ito ay nakalulugod sa karamihan ng tao sa pagkakaiba-iba nito.

Kung tutuusin, napakaganda ng kalikasan para sa atin,

Aling mga extremes ang lumilitaw araw-araw.)

15. Madre - binanggit ang ina.

16. Phaedra - Nabanggit ang Athens.

17. Faust - Mephistopheles tungkol sa kasamaan at mga bisyo.

18. Boileau - "isang bastard sa sining" ay nabanggit.

19. Faust - tumangging makabisado ang pagtuturo, nabanggit ang kaligayahan.

20. Ang buhay ay isang panaginip - may mga salitang "kung natutulog ako, huwag mo akong gisingin."

21. Andromache - Nabanggit si Hector.

22. Phaedra - nabanggit ang lason sa mga ugat (Sipi:

Dumadaloy sa mga namamagang ugat ko

Medea minsan nagdala sa amin ng lason).

23. Phaedra - may mga salitang “;to justify the innocent”;.

24. Horace - may mga salitang “;O Rome...”;.

25. Tawag ng Cthulhu - May mga salitang "Pkh"nglui mglv"nafkh Cthulhu R"lieh vgah"nagl fhtagn."

26. Fielding - Kung ikaw ay nahihirapan, at ang quote ay nagsisimula o nagtatapos sa "OH", sabihin ang Fielding.

27. Zadig - itinapon ng ermitanyo na kasama ni Zadig sa paglalakbay ang isang binatilyo mula sa isang marupok na tulay sa ilog, siya ay nalunod.

28. Boileau - may mga salitang "maganda sa ilalim ng master's brush."

29. Sid - mayroong isang bagay tulad ng ";dapat tuparin ang aking tungkulin bilang kapalit";.

30. Emilia Galotti - ito ay sinabi tungkol sa portrait.

31. Fielding - binanggit ang isang Hogarth painting, kung saan inihahambing ang karakter (asawa ni Partridge).

ika-17 siglo

1. Mga katangian ng ika-17 siglo bilang isang espesyal na panahon sa kasaysayan ng panitikang Kanluranin (ang relasyon sa pagitan ng baroque at klasisismo)

Ayon sa mga lektura ni Ninell Ivanna:

K con. ika-16 na siglo umabot sa malikhaing krisis ang sining at panitikan. Ang ideya ng Renaissance ng dominasyon ng tao sa mundo ay ligtas na namatay. Sa Renaissance, pinaniniwalaan na ang mundo ay isang lugar kung saan dapat mapagtanto ng tao ang kanyang sarili, naniniwala ang mga humanist na ilalaan ng sangkatauhan ang sarili malikhaing proseso. Ngunit sa katotohanan ang mundo ay naging isang arena mga madugong digmaan– relihiyoso, sibil, agresibo (“kamatayan ang ating gawa”). Mayroong kapaligiran ng pagiging mahigpit at karahasan sa lipunan. Ang pagpapatindi ng pag-uusig sa mga erehe, paglikha ng mga index ng mga ipinagbabawal na libro, paghigpit ng censorship => ang pagkakasundo ng tao sa mundo ay hindi makakamit, ang isang tunay na tao ay hindi perpekto sa kanyang mga aksyon (kumilos ayon sa prinsipyo ng "lahat ng bagay ay pinahihintulutan", siya ay naging may depekto + siyentipiko at sikolohikal na aspeto krisis: naisip namin na kung wala ang medyebal na ideolohiya ay mauunawaan namin ang lahat, ngunit wala kaming magagawa). Mga pagtuklas sa heograpiya, mga pagtuklas sa pisika (ang teorya ng Copernicus at higit pa), atbp. ay nagpakita na ang Cthulhu ay sinisira ang lahat, at ang mundo ay mas kumplikado kaysa sa tila, ang lihim ng sansinukob ay hindi naa-access ng tao, ang mundo ay imposibleng maunawaan. Bagong Uniberso: ang tao ay hindi na ang sentro ng sansinukob, ngunit isang butil ng buhangin sa kaguluhan ng mundo, isang pananaw sa mundo na may matinding trahedya. Hayaang isipin muli ng isang tao ang kanyang sarili at ihambing ang kanyang pag-iral sa lahat ng umiiral. Ang panahon ay nagpapatotoo sa kawalang-hanggan ng espasyo, ang transience ng oras, ang tao ay hindi makapangyarihan => ang Renaissance ay pinalitan barok.

Sa halip na isang linear na pananaw ng Renaissance, mayroong isang "kakaibang baroque na pananaw": double space, mirroring, na sumasagisag sa ilusyon na katangian ng mga ideya tungkol sa mundo.

Nahati ang mundo. Ngunit hindi lamang iyon, ito ay gumagalaw din, ngunit hindi malinaw kung saan. Samakatuwid ang tema ng transience ng buhay ng tao at oras sa pangkalahatan, ang panandaliang kalikasan ng pagkakaroon ng tao.

Ang paggamit ng mga makasaysayang at mitolohiko na mga alaala, na ibinibigay sa anyo ng mga parunggit at dapat bigyang kahulugan.

Ang mga makatang Baroque ay mahilig sa metapora. Siya ang lumikha ng kapaligiran larong intelektwal. At ang paglalaro ay pag-aari ng lahat ng baroque genre (sa metapora, sa kumbinasyon ng mga hindi inaasahang ideya at larawan).

Ang dramaturgy ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang panoorin nito, ang paglipat mula sa katotohanan patungo sa pantasiya. Sa dramaturgy, ang laro ay humantong sa isang espesyal na theatricality à ang "eksena sa entablado" na pamamaraan + ang "life-theater" metapora. Ginagamit din ang teatro upang ipakita ang pagiging mailap ng mundo at ang ilusyon na katangian ng mga ideya tungkol dito.

Sa Calderon's: "ang dakilang teatro ng mundo," kung saan ang mga buhay ay nilalaro sa entablado sa ilalim ng kurtina ng kaguluhan. Mayroong isang malinaw na dibisyon: ang banal na globo at ang makalupang globo, at ang lumikha ng dula, na idinisenyo upang ipahayag ang buong ilusyon na kalikasan ng pag-iral ng tao, ay nakaupo sa trono.

Ang Baroque art ay naghangad na iugnay ang tao sa kalikasan, ang kosmos; ito ay natatakpan ng karanasan ng finitude ng pag-iral ng tao sa harap ng kawalang-hanggan ng uniberso. Ito ang pinakamatinding panloob na kontradiksyon.

German Baroque nangyayari sa mga kondisyon 30 Years War, trahedya buhay panlipunan. Ang kawalang-hanggan ay isang pagpapatuloy ng kawalang-panahon. Paglikha ng isang bagong baroque na pagkakaisa, pagkakaisa, pagluwalhati sa moral na katatagan ng espiritu ng tao (malawak na pagpapakalat ng mga ideya ng stoicism). At sa ganitong mga kondisyon, kapag ang lahat ay masama, ang isang tiyak na simula ay nagsisimulang lumitaw, sa batayan kung saan ang natural na kaguluhan ay napagtagumpayan - ang katatagan ng espiritu ng tao.

Ang tao ay pinaniniwalaan na mayroong panloob na kalayaan ng espiritu (nakikiisa sa Katolikong konsepto ng malayang pagpapasya). Sa relihiyong Kristiyano mayroong isang pagsalungat sa pagitan ng mga ideya ng predestinasyon at malayang kalooban (2 uri ng kamalayan). Si Luther ay sumunod sa ideya ng predestinasyon (naniniwala siya na pagkatapos ng Pagkahulog, ang katiwalian ay dumaan sa kalikasan ng tao => ang tao ay makasalanan). Repormasyon - ang landas ng bawat tao ay paunang natukoy mula sa pagsilang.

Ang doktrina ng malayang pagpapasya ay lumitaw noong ika-16 na siglo. Nagtalo ang mga tagasunod nito na ang lahat ng tao ay binibigyan ng biyaya mula sa pagsilang, at ang bawat tao ay pinipili ang kanyang sariling landas.

Kasabay nito ay lumitaw klasisismo. Ang parehong mga sistemang ito ay lumitaw bilang isang kamalayan sa krisis ng mga ideyal ng Renaissance.

Ang klasiko ay tila muling binuhay ang istilo ng High Renaissance. Ang katamtaman at mabuting lasa ay dapat na obserbahan sa lahat. Isang mahigpit na sistema ng mga tuntunin => pigilan ang ligaw ng imahinasyon. Ang mga panuntunan ay likas sa anumang pagkamalikhain, at ang sining ay isang uri ng aktibidad ng paglalaro ng tao => walang laro na walang mga panuntunan. Ang gawain ng klasisismo ay gawing mandatoryo ang mga patakaran. Ang mga ito ay nilikha ng isip ng tao upang sakupin ang kaguluhan ng mga bagay. Ang mga tuntunin ay mga hindi nakasulat na batas; ang mga ito ay kumbensyonal at nauugnay sa pormal na organisasyon ng isang gawain.

Ayon kay Plavskin:

ika-17 siglo – ang siglo ng absolutismo (ang nangingibabaw na anyo ng estado ay absolutismo).

ika-17 siglo - isang panahon ng patuloy na digmaan sa Europa. Ang mga lumang kolonyal na kapangyarihan - Spain, Portugal - ay unti-unting itinutulak sa likuran ng mga batang burges na estado - Holland, England; Nagsisimula ang panahon ng kapitalismo.

Kasaysayan ng Europa noong ika-17 siglo. Nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat at krisis.

ika-17 siglo – pagbabago sa larangan ng agham; nai-publish ang mga siyentipikong journal; scholasticism ng Middle Ages => experimental method; ang dominasyon ng matematika at ang metapisikal na paraan ng pag-iisip.

Ang mga hangganan ng nakapaligid na mundo ay lumalawak sa cosmic na proporsyon, ang mga konsepto ng oras at espasyo ay muling inisip bilang abstract, unibersal na mga kategorya. Para sa ika-17 siglo. nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na paglala ng pilosopiya, politika, ideolohiya. laban, pusa Sinasalamin sa pagbuo at paghaharap ng dalawang nangingibabaw na sistemang masining sa siglong ito - classicism at baroque.

Bumangon sila bilang isang kamalayan sa krisis ng mga ideyal ng Renaissance. Tinatanggihan ng mga artista ng parehong Baroque at Classicism ang ideya ng pagkakaisa; ibinubunyag nila ang isang komplikadong interaksyon sa pagitan ng personalidad at panlipunang pulitika. kapaligiran; isulong ang ideya ng pagpapailalim sa mga hilig sa dikta ng katwiran; ang katalinuhan at katwiran ay dinadala sa unahan. Ang tungkulin ng isang akda bilang paraan ng pagtuturo sa mambabasa o manonood => “journalism” ng panitikan.

2. Mga Katangian ng Baroque.

Italyano barocco - kakaiba

Ang paglitaw ng Baroque. Pagkatapos ng Renaissance ay dumating ang isang krisis ng mga ideya. Ang prinsipyo ng humanismo ay nauugnay sa mga ideya ng pagkakaisa; sa gitna ng sansinukob, sa halip na Diyos, mayroong tao. Lahat ay nababagay sa isang tao kung siya ay matapang at may talento. Noong Middle Ages, ang tao ay sumasalungat sa kalikasan, at sa modernong panahon ang kalikasan ay pinatula. Ang sining ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa sa komposisyon at mga imahe. Ngunit sa lalong madaling panahon ang humanismo ay bumangga sa malupit na katotohanan. Ang mundo ay hindi naging isang kaharian ng kalayaan at katwiran, ngunit sa isang mundo ng madugong mga digmaan. "Kami ay mahirap sa isip, at ang aming mga damdamin ay naghihirap." Ang kapaligiran ng panatisismo, kalupitan, at karahasan ay natatag noong ika-16 na siglo, pagkatapos ng Konseho ng Trent, na nagbukas noong 1545 sa Trento sa inisyatiba ni Pope Paul III, pangunahin bilang tugon sa Repormasyon, at nagsara doon noong 1563. Ang ang pag-uusig sa mga erehe ay tumitindi, isang index ang nilikha ng mga ipinagbabawal na aklat. Ang kapalaran ng mga humanista ay dramatiko. Ang pagkakaisa ay hindi naa-access, ang kapayapaan ay salungat sa mga mithiin ng indibidwal. Ang mga ideya ng humanismo ay nagsiwalat ng kanilang hindi pagkakapare-pareho. Ang mga katangian ng tao ay nagsimulang maging negatibo: ang pagkilala sa sarili ay katumbas ng imoralidad at krimen. Isa pa mahalagang aspeto krisis- sikolohikal. Naniniwala ang mga tao na malalaman nila ang lahat, tanging ang simbahan at mga pagkiling sa medieval ang humadlang. Heograpikal at pisikal na pagtuklas, ang teorya ni Copernicus ay nagsabi na ang mundo ay mas kumplikado. Ang pagkakaroon ng paglutas ng isang bugtong, ang isang tao ay natitisod sa 10 bago. "Ang kalaliman ay nabuksan at puno ng mga bituin." Ang infinity ay isang katangian ng uniberso, at ang tao ay isang butil ng buhangin sa isang malawak na mundo. Ang mga ilusyon ng Renaissance ay pinalitan ng isang bagong pananaw sa mundo. Ang Renaissance ay pinapalitan baroque, na "naghahagis sa pagitan ng mga pagdududa at kontradiksyon." Kakaiba, nagpapahayag na mga anyo, mahalaga para sa Baroque art dinamika, kawalan ng pagkakaisa, pagpapahayag. Ang linear na pananaw ay pinapalitan ng " kakaibang baroque na pananaw": dobleng anggulo, salamin na mga imahe, inilipat na kaliskis. Idinisenyo upang ipahayag ang pagiging mailap ng mundo at ang ilusyon na katangian ng ating mga ideya tungkol dito. "Ang tao ay hindi na ang sentro ng mundo, ngunit ang quintessence ng alikabok" (Hamlet). Contrasted: matayog at agham, makalupa at makalangit, espirituwal at pisikal, realidad at ilusyon. Walang kalinawan o integridad sa anumang bagay. Ang mundo ay nahati, sa walang katapusang paggalaw at oras. Ang pagtakbo na ito ay gumagawa ng buhay ng tao na napakabilis, kaya ang tema ng panandaliang kalikasan ng tao, ang kahinaan ng lahat ng bagay na umiiral.

tulang Espanyol. Itinuring ng mga kontemporaryo ang tula Gongora(1561-1627) mahirap. Alluchias, metaporikal na paglalarawan. Romansa "Tungkol kay Angelica at Medora". (Kung gusto mong basahin: /~lib/gongora.html#0019). Hindi maintindihan. Ang mga lantang rosas ay ang pamumula sa mga pisngi ni Medora. Chinese Diamond - Princess Angelica, na hindi pa nakakaranas ng pag-ibig. Masalimuot na paglalarawang pampanitikan - ang saradong katangian ng tula ni Gongora, ang kapaligiran ng laro. Sopistikadong metaphoricality, konseptwal na rapprochement ng malalayong imahe - larong barok(katangian ng Gongora, Grassian, Calderon, Fhtagn).

Mula sa sungay:

Ang mga makatang Baroque ay mahilig sa metapora. Lumikha ito ng kapaligiran ng paglalaro ng intelektwal. At ang paglalaro ay pag-aari ng lahat ng baroque genre (sa metapora, sa kumbinasyon ng mga hindi inaasahang ideya at larawan). Sa dramaturgy, ang laro ay humantong sa isang espesyal na theatricality à ang pamamaraan ng "eksena sa entablado" + ang metapora na "life-theater" (ang autograph ni Calderon na "The Great Theater of the World" ay ang apotheosis ng metapora na ito). Ginagamit din ang teatro upang ipakita ang pagiging mailap ng mundo at ang ilusyon na katangian ng mga ideya tungkol dito.

At sa ganitong mga kondisyon, kapag ang lahat ay masama, ang isang tiyak na simula ay nagsisimulang lumitaw, sa batayan kung saan ang natural na kaguluhan ay maaaring pagtagumpayan - ang katatagan ng espiritu ng tao.

Kasabay nito, lumalabas ang klasisismo. Ang parehong mga sistemang ito ay lumitaw bilang isang kamalayan sa krisis ng mga ideyal ng Renaissance.

Tinanggihan ng mga artista ng Baroque at Classicism ang ideya ng pagkakaisa na pinagbabatayan ng konsepto ng humanistic Renaissance. Ngunit sa parehong oras, ang Baroque at klasisismo ay malinaw na sumasalungat sa bawat isa.

Lecture. Sa dramaturgy, ang pag-arte ng baroque sa simula ay nagpapakita ng sarili sa libangan, ilusyonismo, paglipat mula sa katotohanan patungo sa pantasya. Teatro ng metapora - inihahalintulad ang buhay ng tao sa teatro (Shakespeare's As You Like It). Ang mga ideya tungkol sa teatro ay nagpasiya ng mga ideya tungkol sa mundo, samakatuwid tema ng teatro sa buhay. Lalo na si Calderon - "Ang Dakilang Teatro ng Mundo". Pinatugtog ng Diyos ang teatro ng buhay, tinatanggal ang kurtina ng kaguluhan. Ang ilusyon na katangian ng pagkakaroon ng tao. Ang Baroque ay nagbigay ng mas dramatikong ideya ng mundo at ng tao. Ang ilusyon ay higit na nakakaugnay ng tao hindi lamang sa kalikasan, kundi pati na rin sa lipunan (isang kakaibang parirala). Ang katatawanan ng pagkakaroon ng tao. Tragic dissonance: ang paghahangad ng kaligayahan ay isang malupit na proseso sa kasaysayan. Marami itong tinalakay sa tula ng German Baroque (sinulat nila noong 30-taong digmaan).

Gryphius, "Tears of the Fatherland", 1636 d.Sa harap ng sakuna, wala nang pag-asa. Ang kabang-yaman ng kaluluwa ay dinambong sa kawalang-panahon. Sa harap ng matinding karanasan at kalunos-lunos na mga kontradiksyon, ang prinsipyo ng pag-oorganisa, ang hindi matitinag na pundasyon ng pag-iral ng tao: panloob na moral na katatagan ng espiritu ng tao. Ang pilosopiya ng Stoicism ay ang kalayaan ng espiritu ng tao, ang kakayahang makatiis sa lahat ng mga pangyayari.

Katolikong konsepto ng malayang kalooban. Ang predestinasyon (Aurelius Augustine) at ang doktrina ng malayang pagpapasya ay magkasalungat. Ang Repormasyon, na kinakatawan ni Luther, ay bumuo ng mga ideya ng predestinasyon. Ang isang tao ay masaya at makasalanan kung kailangan niya ng tulong mula sa itaas sa anyo ng banal na biyaya. Isa pang ideya (sa mga Katoliko): lahat ay gumagawa ng kanilang sariling pagpili, pabor sa biyaya o kasamaan. Ang mga ideyang ito ang naging pilosopikal na batayan ng mga drama ni Calderon. Sa The Steadfast Prince, halimbawa, ang mga Kristiyano at Moorish na mundo ay contrasted

Sa dramaturgy: walang mahigpit na norming, walang pagkakaisa ng lugar at oras, ang paghahalo ng trahedya at komiks sa isang akda ang pangunahing genre tragicomedy, baroque theater - theater of action. Isinulat ni Lope de Vega ang lahat ng ito sa “A New Guide to Writing Comedies.”

3. Mga tampok ng mga pilosopikal na trahedya ni Calderon ("Ang buhay ay isang panaginip", atbp.) Ang ika-17 siglo sa Espanya ay ang ginintuang panahon ng drama. Binuksan ito ni Lope de Vega at isinara ni Calderon

Talambuhay : Ipinanganak si Calderon sa Madrid, sa pamilya ni Don Diego Calderon, kalihim ng kaban ng bayan, isang maharlika sa gitnang uri. Ang ina ng future playwright, si Anna Maria de Henao, ay anak ng isang panday ng baril. Inihanda ng kanyang ama si Calderon para sa isang espirituwal na karera: siya ay nag-aral sa Madrid Jesuit College, at nag-aral din sa mga unibersidad ng Salamanca at Alcala de Henares. Gayunpaman, noong 1620, iniwan ni Calderon ang kanyang pag-aaral para sa serbisyo militar.

Bilang isang playwright, ginawa ni Calderon ang kanyang debut sa dulang Love, Honor and Power, kung saan nakatanggap siya ng papuri mula sa kanyang guro, si Lope de Vega, at sa oras ng kanyang kamatayan, ay itinuring na siyang unang playwright ng Spain. Bilang karagdagan, nakatanggap siya ng pagkilala sa korte. Si Philip IV ay naging knighted Calderon sa Order of Saint James (Santiago) at inatasan siyang maglaro ng mga dula para sa court theater na itinayo sa bagong itinayong Buen Retiro Palace. Binigyan si Calderon ng mga serbisyo ng pinakamahuhusay na musikero at taga-disenyo ng entablado noong panahong iyon. Sa mga dulang isinulat noong si Calderon ay isang playwright sa korte, kapansin-pansin ang paggamit ng mga kumplikadong epekto sa entablado. Halimbawa, ang dulang “The Beast, the Lightning and the Stone” ay ginanap sa isang isla sa gitna ng lawa sa parke ng palasyo, at pinanood ito ng mga manonood habang nakaupo sa mga bangka.

Noong 1640-1642, habang nagsasagawa ng mga tungkuling militar, lumahok si Calderon sa pagsugpo sa "Revolt of the Reapers" (pambansang kilusang separatista) sa Catalonia. Noong 1642, para sa mga kadahilanang pangkalusugan, umalis siya sa serbisyo militar at pagkaraan ng tatlong taon ay tumanggap siya ng pensiyon. Siya ay naging isang tersiyaryo ng Order of St. Francis (iyon ay, kinuha niya ang monastic vows ng orden, ngunit nanatili sa mundo), at noong 1651 si Calderon ay inordenan bilang pari; Marahil ito ay sanhi ng mga kaganapan sa kanyang personal na buhay (ang pagkamatay ng kanyang kapatid, ang pagsilang ng isang iligal na anak), tungkol sa kung saan ang maliit na maaasahang impormasyon ay napanatili, pati na rin sa pag-uusig sa teatro na nagsimula. Pagkatapos ng kanyang ordinasyon, tinalikuran ni Calderon ang komposisyon ng mga sekular na dula at bumaling sa mga alegorikal na dula batay sa mga balangkas na hiniram pangunahin mula sa Bibliya at Sagradong Tradisyon, ang tinatawag na autos, na mga pagtatanghal na ibinibigay sa panahon ng mga relihiyosong kapistahan. Gayunpaman, ang pagbabalik sa mga relihiyosong tema, binigyang-kahulugan niya ang maraming problema sa diwa ng sinaunang Kristiyanismo kasama ang demokrasya at asetisismo nito at hindi kailanman sinunod ang mga prinsipyo ng simbahang orthodox. Noong 1663 siya ay hinirang na personal na kompesor kay Philip IV (royal chaplain); Ang karangalan na posisyon na ito ay pinanatili ni Calderon at ng kahalili ng hari, si Charles II. Sa kabila ng katanyagan ng mga dula at pabor ng korte ng hari, ang mga huling taon ni Calderon ay ginugol sa kapansin-pansing kahirapan. Namatay si Calderon noong Mayo 25, 1681. Ito ay medyo isang kaibahan, hindi ba?

Pagmana ng mga tradisyon ng panitikang Renaissance ng Espanya, Calderon. kasabay nito, nagpahayag siya ng pagkabigo sa humanismo ng Renaissance. Nakikita ni Calleron sa mismong kalikasan ng tao ang pinagmumulan ng kasamaan at kalupitan, at ang tanging paraan ng pakikipagkasundo sa buhay ay ang pananampalatayang Kristiyano kasama nito. ang pangangailangan upang pigilan ang pagmamataas. Kasalungat ang gawa ng manunulat pinagsasama ang mga motif ng Renaissance at Baroque.

Ang mga drama ni Calderon (kabilang ang 51 dula) ay karaniwang nahahati sa ilang kategorya: mga drama historikal, pilosopikal, relihiyoso, biblikal, mitolohiya at "mga drama ng karangalan" . Ngunit ang diwa ng Spanish Baroque at ang henyo ng Calderon ay lubos na ipinakita sa mga pilosopiko na drama na ginawa sa Espanya noong ika-17 siglo. kinuha ang anyo ng relihiyoso-pilosopiko o historikal-pilosopiko na dula.

Ang ganitong uri ng mga dula ay tumutugon sa mga pangunahing katanungan ng pagkakaroon, una sa lahat - kapalaran ng tao, malayang pagpapasya, sanhi ng pagdurusa ng tao. Ang aksyon ay madalas na nagaganap sa mga "exotic" na bansa para sa Spain (halimbawa, Ireland, Poland, Muscovy); ang makasaysayang at lokal na lasa ay mariin na nakasanayan at nilayon upang bigyang-diin ang kanilang walang hanggang mga isyu. Ang mga partikular na damdamin at aksyon ay mas mahalaga para sa kanya sa "mga komedya ng balabal at tabak," ngunit sa mga pilosopiko ay hindi ito napakahalaga. Sa kanila pinagsasama niya ang mga tampok ng makasaysayang drama, relihiyoso, pilosopikal at teolohikal na alegorya ng uri ng auto (mga pagganap sa mga pista opisyal ng simbahan). Sa gitna ng problema ang kahulugan ng buhay, malayang pagpapasya, kalayaan ng pagkakaroon ng tao, edukasyon ng isang makatao at matalinong pinuno. Dito ipinagpapatuloy niya ang mga ideya ng Renaissance kasama ang humanismo nito at sa pangkalahatan, ngunit sinimulan ang mga ideya ng Baroque, na tatalakayin ko pa ng kaunti. Mga Halimbawa: "Ang Buhay ay Isang Pangarap", "Ang Mago", "Purgatoryo ng St. Patrick".

Si Calderon ay may kahanga-hangang kakayahan sa kanyang mga gawa na pagsamahin ang isang tunay na larawan ng mundo kasama ang abstract, pilosopiko na paglalahat. Ang mga parallel ay madaling hulaan, lalo na madaling hulaan noon, dahil sinulat ko, kung hindi sa paksa ng araw, kung gayon. sa pinakamababa, sa mga problema na nag-aalala sa lipunan, na naglalarawan ng mga trahedya na kontradiksyon at iba pang mga problema sa lipunan.

Baroque style na saloobin: pesimismo(Ang buhay ay puno ng mga problema, ito ay karaniwang isang panaginip, bukod pa rito, ang mga kaguluhang ito ay sumasalungat din sa isa't isa), ngunit may mga tampok n neostoicism(mabilis na naalala ng lahat ang pilosopiya!). Ang kanilang buhay ay magulo, ilusyon, hindi perpekto. (“Ano ang buhay? Kabaliwan, pagkakamali. Ano ang buhay? Ang panlilinlang ng tabing. At ang pinakamagandang sandali ay pagkakamali, Dahil ang buhay ay panaginip lamang, At ang mga pangarap ay panaginip lamang”). Ang buhay ay isang komedya, ang buhay ay isang panaginip. Gayunpaman, ang pormula ay hindi ganap para sa makata at hindi naaangkop sa pag-ibig.

Pagdududa tungkol sa mga pagpapahalaga sa lupa At pananabik para sa supersensible sa drama ni Calderon ay ipinaliwanag ng teolohikong dogmatismo, at laganap sa Espanya noong ika-17 siglo. pagkawala ng tiwala sa historikal na pananaw at isang pakiramdam ng kaguluhan sa mundo.Paramdam trahedya na kaguluhan sa buhay, na tumatakbo sa mga dula, mula sa mga unang taludtod ay nilinaw ang pagtitiyaga kung saan ang ideya na "buhay ay isang panaginip" ay hinahabol. Ang parehong kalunos-lunos na pakiramdam ay nagpapaliwanag ng tumaas na kamalayan ng "pagkakasala ng kapanganakan" - ang pagiging makasalanan ng tao. Kasabay nito, ang baroque na pilosopiya ni Calderon, na pinalaki kahandaan na matapang na harapin ang mahirap na kapalaran, ay hindi kinakailangang magpahiwatig ng pagpapasakop sa Providence. Mula sa simula ng drama, kasama ang tema ng kaguluhan ng mundo, ang pagkakasala ng kapanganakan, ang tema ng paghihimagsik ay lumitaw din, masiglang ipinahayag sa monologo ni Segismundo, na ikinulong ng kanyang ama sa tore ("... At may mas malawak na espiritu, / Kailangan ko ba ng kaunting kalayaan?”)

Depende na lang sa tao kung paano niya gagampanan ang kanyang papel sa teatro ng buhay na ito. Hindi ang divine providence ang tutulong sa isang tao na gampanan ng mabuti o masama ang kanyang tungkulin, ngunit isang isip na humaharap sa kaguluhan ng buhay, patungo sa katotohanan. Nakikita niya sa isip ang isang kapangyarihang makakatulong sa isang tao pigilan ang mga hilig. Sa mga drama ay masakit ang pinapakita niya ang pag-ikot-ikot ng isip na ito, na pagod na mag-ayos sa kaguluhang ito. Ang buhay ay paggalaw, isang matalim na sagupaan ng mga kaibahan. Sa kabila ng kanyang klero at kanyang pag-aaral bilang isang teologo, hindi siya tumatawag para sa pagpapakumbaba, dahil, inuulit ko, ang conformism ay dayuhan sa kanya, ngunit nananawagan siya para sa pagpupursige, pinupuri ang lakas ng loob, sa pangkalahatan, malapit siya sa mga maagang pananaw sa teolohiya. Kahit na sa The Steadfast Prince (1629), kung saan ang mga relihiyoso at absolutist na mga sentimyento ay tila dinadala hanggang sa punto ng panatismo, iniisip ni Calderon sa mas unibersal na mga termino kaysa sa Katolisismo. Maaaring magtulungan ang mga taong may iba't ibang pananampalataya.

Ang mga plano ng mga bayani ay nilabag ng isang bagay sa unang tingin hindi maipaliwanag, ngunit sa katunayan ay medyo materyal (as in Life is a dream).

Kung ikukumpara sa klasisismo, ang dramang “Life is a Dream” ay nagbibigay higit na espasyo para sa emosyon at imahinasyon. Ang anyo nito ay libre, at ang espasyo sa entablado ay hindi gaanong bukas sa kawalang-hanggan kaysa sa The Steadfast Prince. Ito ay hindi para sa wala na ang mga romantiko ay nabighani sa gayong mga halimbawa ng paglalarawan ng isang tao sa harap ng kawalang-hanggan. Ang kontra-repormasyon na ideolohiya ng espirituwal na karahasan ay sinalungat hindi sa pagiging malinaw ng kawastuhan ng magkakasuwato na binuo, marangal na mga tao, puno ng sigla, pisikal at mental na kagandahan, tulad ng sa Shakespeare o Lope, ngunit isang determinadong kalooban sa pagkatalo, isang nalilito at naghahanap ng talino.

Ang pilosopiko na drama ni Calderon ay nagpapakita ng lalim ng espirituwal at intelektuwal na buhay ng isang taong ika-17 siglo, ang kanyang ang pagnanais na makalusot sa dagat ng mga kaguluhan, humanap ng paraan palabas sa kakila-kilabot na labirint ng kapalaran.

4. Mga honor drama ni Calderon

Ang problema ng karangalan ay karaniwan sa maraming mga drama noong ika-16 hanggang ika-17 siglo (sa Espanya ang isyung ito ay napakalubha, dahil may kaugnayan sa reconquista, isang malaking bilang ng mga "caballeros" ("mga mangangabayo"), mga kabalyero na nagsimulang muling sakupin. mga lupain ng mga Espanyol mula sa mga Moro; sa pagbabalik mula sa labanan, ang mga taong ito ay nagdala at patuloy na pagnanais at ang pagpayag na lumaban hanggang kamatayan, at matataas na ideya tungkol sa karangalan na diumano'y natamo nila sa mga labanan - na nagbunga ng madalas na tunggalian sa mataas na lipunan ng Espanya), at ang aklat-aralin ni Calderon na "Kasaysayan ng Dayuhang Literatura ng Ika-17 Siglo" kasama ng mga komedya tungkol sa pag-ibig (Dama- invisible) at pilosopiko na mga drama (Ang buhay ay isang panaginip), ang mga drama ng karangalan ay namumukod-tangi: “The Physician of His Honor” (ang isyu ng marital honor), “The Steadfast Prince” (honor as self -paggalang, katapatan sa ideya (pinapanatili ang kuta ng Ceuta para sa Espanya)), "Ang Alcalde ng Salamea "(karangalan bilang dignidad ng lahat ng tao, lumalago mula sa kabutihan, likas hindi lamang sa mga maharlika), atbp. Sa mga nakalista, dapat ang unang dalawang drama lang ang pamilyar sa atin.

Sa "The Doctor of His Honor," ang karangalan ay halos isang buhay na nilalang (sabi ni Gutierre: "Tayo na dalawa, karangalan, ay naiwan"), isang totem, na ang pangangalaga ay inilalagay bilang pinakamataas na tungkulin (hindi pinarangalan, bilang siya naniniwala, si Don Gutierre ay walang pag-aalinlangan na pumupunta upang patayin ang kanyang inaakalang nagkasala na asawa sa pamamagitan ng mga kamay ng ibang tao), mga aksyon sa loob ng balangkas ng kanyang proteksyon - kahit na pagpatay! - ay kinikilala bilang legal (ang hari, na naabisuhan ng pagpatay ng barbero, ay hindi nagpaparusa kay Don Gutierre, bukod pa rito, pinakasalan niya si Dona Leonor para sa kanya, at sa pagtatapos ng drama ang sumusunod na diyalogo ay nagaganap sa pagitan ng mga kasal na asawa: ( Don Gutierre) Pero tandaan mo, Leonor, / Nahugasan ng dugo ang kamay ko.(Dona Leonor) Hindi ako nagulat o natakot. (Don Gutierre) Ngunit ako ay isang doktor sa aking karangalan, / At hindi ko nakalimutan ang pagpapagaling.(Dona Leonor) Tandaan kung kailangan mo.(Don Gutierre) Tinatanggap ko ang kundisyong ito. Tila, walang napapahiya sa nangyari - ang pagpatay sa pangalan ng pagpapanatili ng karangalan ay ipinagkakaloob, at ang "bata" ay hinikayat na sumunod sa panuntunang ito sa hinaharap). Bukod dito, ang hitsura ang mahalaga (sa harap ng hari, si Don Gutierre, na pinahihirapan ng kakila-kilabot na paninibugho, ay nagsasalita tungkol sa kanyang asawa bilang isang modelo ng kawalang-kasalanan at ang kawalan ng anumang mga hinala sa kanyang kaugnayan), at upang simulan ang mga aksyon upang maprotektahan. karangalan, hindi pa nga ang krimen mismo ang sapat, kundi ang hinala, ang kaunting sulyap: Dona Mencia, ikinasal hindi dahil sa pag-ibig, kundi tapat sa asawang si Don Gutierre, sa lahat ng posibleng paraan ay isinantabi ang mga pagsulong ng kanyang minamahal na si Don Enrique sa ang nakaraan; gayunpaman, ang mga hinala ni Gutierre, ang punyal ni Don Enrique na natuklasan sa kanyang bahay, at ang narinig na pananalita ni Gutierre, nalilito kay Don Enrique Mencia, ng kanyang asawa na hinarap sa infanta, na humihiling sa kanya na itigil ang kanyang "mga pag-atake" - lahat ng ito, kasama ang sulat ni Mencia na natuklasan ni Gutierre sa infanta na may pakiusap na huwag tumakas ng bansa, upang huwag magbunga ng tsismis upang masira ang dangal ni Mencia at ng kanyang asawa - sapat na para hatulan ng don ng kamatayan ang kanyang minamahal at iginagalang na asawa - sapagkat, tulad ng kanyang isinulat sa ang kanyang asawa, na nagpasya nang patayin siya, si Gutierre: "Ang pag-ibig ay sumasamba sa iyo, ang karangalan ay napopoot sa iyo, at iyon ang dahilan kung bakit ang isa ay pumatay sa iyo at ang isa ay nagpapaalam sa iyo." Ngunit kahit si Mencia mismo, na namamatay, habang si Ludovico, na nagbukas ng kanyang mga ugat, ay naghahatid ng kanyang mga salita, ay hindi sinisisi ang kanyang asawa sa nangyari.

Ang karangalan sa dramang ito ay lumilitaw bilang isang nakakatakot na punong malupit, na ang kapangyarihan ay kinikilala ng lahat, at pinahihintulutan din nito ang anumang mga aksyon upang mapanatili at maprotektahan ito.

Mahalagang tandaan na sa katotohanan ang gayong mga kasanayan, ang pagpatay sa mga asawang babae nang walang parusa, ay hindi isang pare-parehong kababalaghan (pinatunayan ito ng mga chronicle), i.e. ang drama ay hindi salamin ng tipikal. Sa halip, ito ay nagsisilbing sumasalamin sa kritikal na estado ng katigasan at kawalang-kilos sa pag-unawa sa marangal na dangal.

Ang "matatag na prinsipe" na si Don Fernando at ang kumander ng Muslim na si Muley ay magkaparehong pamilyar at naiintindihan sa salitang karangalan - at pinagsasama nito ang dalawang bayani na kabilang sa magkasalungat na mundo - ang mahigpit at malinaw, maaraw na Katolikong mundo ng Espanya, na ang mga misyonero ay ang mga darating na hukbo. pinangunahan ni Don Fernando, nang maglaon - kasama si Haring Alfonso, at ang mahiwaga at magandang "gabi" na mundo ng Muslim. At mula sa sandali ng kanilang unang pagkikita - nanalo si Don Fernando sa isang tunggalian sa larangan ng digmaan ng Muley, ngunit pinalaya siya ayon sa mga patakaran ng karangalan, na pumukaw ng tunay na paggalang ng Moor - at kalaunan - kapag si Muley ay ipinagkatiwala kay Don Fernando, na talagang hinatulan ng kamatayan, - mga bayaning tulad nila ay makikipagkumpitensya upang makita kung sino ang magpapakita ng higit na paggalang sa karangalan, kung sino ang higit na karapat-dapat dito. Sa pagtatalo na naganap sa pagitan ng Moor at ng infante, kung saan sa isang banda ay inaalok ni Muley ang infante na tumakas mula sa bilangguan upang siya, si Muley, ay sumagot nang may ulo sa hari ng Fetz para sa pagtakas ng bilanggo, at sa sa kabilang banda, sinabihan ng sanggol si Muley na huwag subukang palayain siya, at mamuhay nang masaya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay kasama ang kanyang minamahal na Phoenix - si Fernando ang nanalo sa argumento, at walang pagtakas, kaya isinakripisyo ng prinsipeng Espanyol ang kanyang kalayaan at buhay para sa kaligayahan ng kanyang kaibigan. Bukod dito, pagkatapos ng kamatayan, ang multo ng prinsipe ay nag-aambag sa katuparan ng layunin ng sakripisyong ito - gayunpaman, pinagsama niya sina Muley at Phoenix sa kasal.

Ngunit ang pangako sa pinakamataas na karangalan ay makikita hindi lamang dito - isinakripisyo ni Don Fernando ang kanyang buhay, tumanggi na maging isang pantubos para kay Ceuta, na pag-aari ng mga Kristiyano (pinunit niya ang isang liham mula kay Haring Alfonso kay Haring Fetz, na nag-aalok ng isang katulad na "bargain ", at tumanggi na higit pang ipagpalit ang kanyang buhay para kay Ceuta, kung saan siya ay itinapon sa bilangguan sa hindi mabata na mga kondisyon), dahil ang sanggol ay nagbibigay ng kanyang buhay sa pangalan ng ideya, ang tagumpay ng "maaraw" na mundo ng Kristiyano, at samakatuwid siya nabubuhay sa pinakamahirap na kalagayan at namatay nang walang pagsisisi sa kanyang mapait na kapalaran.

Sa "The Alcalde of Salamey," na isinulat na may makabuluhang pagbabago batay sa gawa ni Lope de Vega, lumilitaw ang karangalan bilang kapasidad para sa kabutihan, kadalisayan ng moral at kawalang-kasalanan, na kulang sa ilang maharlika (salungat sa opinyon na ang "karangalan" ay ipinasa sa sa pamamagitan lamang ng pamana sa isang marangal na pamilya), ngunit kung saan ang mga Ordinaryong tao ay mayroon din nito, halimbawa, ang magsasaka na si Pedro (alcalde - isang bagay tulad ng isang elder-hukom), na ang anak na babae ay ninakaw ng isang dumaan na kapitan ng hukbo. Ang karangalan, sa pag-unawa ni Calderon sa "Alcalde", ay lumilitaw bilang ang pinakamataas na kabutihan, para sa kapakanan ng pagbabalik sa kanya sa kanyang anak na babae, at para dito ang kapitan ay obligadong pakasalan siya, ang magsasaka na si Pedro, na kinikilala ang karangalan bilang isang dakilang moral na kayamanan , ay handang ibigay ang lahat ng kanyang ari-arian sa kapitan, at kung ito ay hindi sapat, pagkatapos ay ibigay ang kanyang sarili at ang kanyang anak sa pagkaalipin. Kaya, sa ngalan ng karangalan, ang pagkakaroon nito sa mga magsasaka ay pinagtatalunan ng ilang mga negatibong karakter sa drama, handa si Pedro na isakripisyo ang lahat ng materyal na benepisyo at maging ang kalayaan.

kasaysayan ng Pransya panitikan/ A.L. Stein, M.N. Chernevich, M.A. Yakhontova. - M., 1988. Mga Mambabasa 1. Artamonov, S.D. Dayuhanpanitikan17 -18 bb.: mambabasa; pang-edukasyon...

ika-17 siglong panitikan

Mula noong ika-17 siglo, nakaugalian nang bilangin ang Bagong Panahon sa kasaysayan ng sibilisasyon ng tao. Sumasakop sa isang hangganan na posisyon sa pagitan ng Renaissance (XIV-XVI siglo) at ang Edad ng Enlightenment (XVIII siglo), ang ika-17 siglo ay kinuha ng maraming mula sa Renaissance at naiwan ng maraming.

Ang mga pangunahing kilusang pampanitikan noong ika-17 siglo ay Baroque at Classicism.

Malaki ang papel ng Baroque sa panitikan noong ika-17 siglo. Ang mga palatandaan ng isang bagong istilo ay nagsimulang lumitaw sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ngunit ito ay ang ika-17 siglo na naging kasaganaan nito. Ang Baroque ay isang tugon sa panlipunan, pampulitika, pang-ekonomiyang kawalang-tatag, krisis sa ideolohiya, sikolohikal na pag-igting ng panahon ng hangganan, ito ay isang pagnanais na malikhaing pag-isipang muli ang kalunos-lunos na kinalabasan ng humanistic na programa ng Renaissance, ito ay isang paghahanap para sa isang paraan sa labas ng isang estado ng espirituwal na krisis.

Tinukoy din ng kalunos-lunos na kahanga-hangang nilalaman ang mga pangunahing tampok ng Baroque bilang isang masining na pamamaraan. Ang mga akdang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging theatricality, illusoryness (hindi nagkataon na ang drama ni P. Calderon ay tinatawag na "Life is a Dream"), antinomy (ang pag-aaway ng mga personal na prinsipyo at pampublikong tungkulin), ang kaibahan ng sensual at espirituwal na kalikasan ng tao , ang pagsalungat ng hindi kapani-paniwala at totoo, ang kakaiba at karaniwan, ang trahedya at ang komiks . Ang Baroque ay sagana sa masalimuot na metapora, alegorya, at simbolismo; ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga salita, kadakilaan ng damdamin, kalabuan ng semantiko, at pinaghalong motif mula sa sinaunang mitolohiya at simbolismong Kristiyano. Nagbayad ang mga makatang Baroque malaking atensyon graphic na anyo ng taludtod, lumikha sila ng mga "figured" na tula, na ang mga linya ay bumubuo ng larawan ng isang puso, bituin, atbp.

Ang ganitong gawain ay hindi lamang mababasa, ngunit tinitingnan din bilang isang gawa ng pagpipinta. Ipinahayag ng mga manunulat ang pagka-orihinal ng akda bilang pinakamahalagang kalamangan nito, at ang mga kinakailangang katangian nito - kahirapan sa pang-unawa at ang posibilidad ng iba't ibang interpretasyon. Sumulat ang pilosopong Espanyol na si Gracian: “Kung mas mahirap malaman ang katotohanan, mas kasiya-siyang unawain ito.” Mga artista ng mga salita na lubos na pinahahalagahan ang katalinuhan at kabalintunaan na mga paghatol: "Sa ngalan ng buhay, huwag magmadali upang ipanganak. / Nagmamadaling isilang, nagmamadaling mamatay” (Gongora).

Ang pinakatanyag na mga manunulat ng Baroque ay: sa Spain Luis de Gongora (1561-1627), Pedro Calderon (1600-1681), sa Italy Torquato Tasso (1544-1595), Giambattista Marino (1569-1625), sa Germany Hans Jakob von Grimmelshausen ( ca. 1621-1676), sa Belarus at Russia Simeon ng Polotsk (1629-1680). Pansinin ng mga mananaliksik ang impluwensya ng istilong Baroque sa pagkamalikhain mga manunulat sa Ingles W. Shakespeare at J. Milton.

Ang pangalawang kilusang pampanitikan na naging laganap noong ika-17 siglo ay ang klasisismo. Ang tinubuang-bayan nito ay Italya (XVI siglo). Dito, umusbong ang klasisismo kasama ng muling pagkabuhay ng sinaunang teatro at sa una ay naisip bilang isang direktang pagsalungat sa medyebal na drama. Ang mga humanista ng Renaissance ay nagpasya nang haka-haka, nang hindi isinasaalang-alang ang pagiging natatangi ng mga tiyak na makasaysayang panahon at mga tao, upang buhayin ang trahedya ng Euripides at Seneca, ang komedya ng Plautus at Terence. Sila ang mga unang theorist ng classicism. Kaya, ang klasisismo sa una ay kumilos bilang isang teorya at kasanayan ng imitasyon ng sinaunang sining: rasyonalistikong higpit at lohika ng pagkilos sa entablado, abstraction ng masining na imahe, kalunos-lunos na pananalita, marilag na pose at kilos, labing-isang pantig na unrhymed na taludtod. Ito ang mga tampok ng trahedya ng Trissino (1478-1550) "Sophonisba", na isinulat sa modelo ng mga trahedya ng Sophocles at Euripides at na nagbukas ng panahon ng European classicism.

Ang mga halimbawa ng klasikong sining ay nilikha noong ika-17 siglo sa France. Dito nag-kristal ang kanyang teorya.

Ang pilosopikal na batayan ng klasikong pamamaraan ay ang rasyonalistikong pagtuturo ni Descartes. Naniniwala ang pilosopo na ang tanging pinagmumulan ng katotohanan ay ang katwiran. Isinasaalang-alang ang pahayag na ito bilang panimulang isa, ang mga klasiko ay lumikha ng isang mahigpit na sistema ng mga patakaran na nag-uugnay sa sining sa mga kinakailangan ng makatwirang pangangailangan sa ngalan ng pagsunod sa mga artistikong batas ng sinaunang panahon. Ang rasyonalismo ang naging nangingibabaw na kalidad ng klasikong sining.

Ang oryentasyon ng teoryang klasiko patungo sa sinaunang panahon ay pangunahing nauugnay sa ideya ng kawalang-hanggan at pagiging ganap ng perpekto ng kagandahan. Kinumpirma ng pagtuturo na ito ang pangangailangan para sa imitasyon: kung sa isang pagkakataon ay nilikha ang mga perpektong halimbawa ng kagandahan, kung gayon ang gawain ng mga manunulat ng kasunod na mga panahon ay upang makakuha ng mas malapit hangga't maaari sa kanila. Samakatuwid ang mahigpit na sistema ng mga patakaran, ang obligadong pagsunod na kung saan ay itinuturing na isang garantiya ng pagiging perpekto ng isang gawa ng sining at isang tagapagpahiwatig ng kasanayan ng manunulat.

Nagtatag din ang mga klasiko ng isang malinaw na kinokontrol na hierarchy ng mga genre ng pampanitikan: ang eksaktong mga hangganan ng genre at ang mga tampok nito ay natukoy. Kabilang sa mga pinakamataas ang trahedya, epiko, at oda. Inilarawan nila ang globo ng buhay ng estado, mga nakamamatay na kaganapan, at itinampok ang mga bayani na angkop sa isang mataas na genre - mga monarko, pinuno ng militar, mga marangal na tao. Ang isang natatanging tampok ay mataas na istilo, kahanga-hangang damdamin, at sa trahedya - mga dramatikong salungatan, nakapipinsalang mga hilig, hindi makatao na pagdurusa. Ang gawain ng matataas na genre ay mabigla ang manonood.

Ang mga mababang genre (comedy, satire, epigram, pabula) ay sumasalamin sa globo ng pribadong buhay, ang paraan ng pamumuhay at moral nito. Ang mga bayani ay mga ordinaryong tao. Ang ganitong mga gawa ay isinulat sa simpleng wikang kolokyal.

Ang mga klasikal na manunulat ng dula ay kailangang sundin ang mga patakaran ng "tatlong pagkakaisa": oras (hindi hihigit sa isang araw), lugar (isang setting), aksyon (walang side plot lines). Ang mga patakaran ay itinatag upang lumikha ng ilusyon ng pagiging tunay.

Isang mahalagang bahagi ng teoryang klasiko ang konsepto ng karaniwang mga uri katangian ng tao. Dito nagmula ang isang tiyak na abstractness. masining na mga larawan. Binigyang-diin nila ang unibersal, "walang hanggan" na mga katangian (Misanthrope, Stingy). Ang mga bayani ay nahahati sa positibo at negatibo.

Ang karakter sa entablado ng mga klasiko ay nakararami sa isang panig, static, walang kontradiksyon o pag-unlad. Ito ay isang ideya ng karakter: ito ay ipinahayag gaya ng hinihingi ng ideyang ilagay dito. Ang pagkiling ng may-akda sa gayon ay nagpapakita ng sarili sa isang ganap na prangka na paraan. Nang walang paglalarawan ng indibidwal, personal at indibidwal sa pagkatao ng tao, mahirap para sa mga klasiko na maiwasan ang eskematiko, maginoo na mga imahe. Ang kanilang matapang na bayani ay matapang sa lahat ng bagay at hanggang sa wakas; ang isang mapagmahal na babae ay nagmamahal hanggang sa libingan; ang mapagkunwari ay mapagkunwari sa libingan, ngunit ang taong maramot ay maramot. Ang isang natatanging kalidad ng klasisismo ay ang doktrina ng papel na pang-edukasyon ng sining. Sa pamamagitan ng pagpaparusa sa bisyo at kapakipakinabang na kabutihan, sinikap ng mga klasikong manunulat na mapabuti ang moral na kalikasan ng tao. Ang pinakamahusay na mga gawa ng klasiko ay puno ng mataas na civic pathos.

Panitikan ng Espanya

Sa simula ng ika-17 siglo, ang Espanya ay nasa isang estado ng malalim na krisis sa ekonomiya. Ang pagkatalo ng "Invincible Armada" (1588) sa baybayin ng Inglatera, hindi makatwirang patakarang kolonyal, ang kahinaan ng absolutismo ng Espanyol, at ang kakapusan nito sa pulitika ay naging pangalawang bansa sa Europa. Sa kultura ng Espanyol, sa kabaligtaran, ang mga bagong uso ay malinaw na natukoy na hindi lamang pambansa, kundi pati na rin ang pan-European na kahalagahan.

Na may malakas na echo Kultura ng Renaissance ay gawa ng isang mahuhusay na manunulat ng dulang Espanyol Lope de Vega (1562-1635). Isang kinatawan ng Renaissance realism, inihambing niya ang trahedya ng Baroque sa optimistikong enerhiya, maliwanag na pananaw sa mundo, at kumpiyansa sa hindi mauubos ng sigla. Tinanggihan din ng manunulat ng dula ang "siyentipikong" normativity ng teoryang klasiko. Pinagtibay ng manunulat ang mga mithiin na mapagmahal sa buhay, nagsumikap para sa rapprochement sa publikong madla, at nagtaguyod para sa libreng inspirasyon ng artist.

Ang malawak at iba't ibang dramatikong pamana ni Lope de Vega - isinulat niya, ayon sa mga kontemporaryo, higit sa 2000 mga dula, kung saan halos 500 ang nai-publish - ay karaniwang nahahati sa tatlong grupo. Ang una sa kanila ay binubuo ng mga socio-political drama, kadalasang batay sa makasaysayang materyal ("Fuente Ovejuna", "The Grand Duke of Moscow").

Kasama sa pangalawang pangkat domestic comedies ng kalikasan ng pag-ibig ("Guro ng Sayaw", "Aso sa sabsaban", "Babaeng may pitsel", "Babaeng Magsasaka mula sa Getafe", "Bituin ng Seville"); kung minsan sila ay tinatawag na "balabal at tabak" na mga komedya, dahil ang pangunahing papel sa kanila ay pagmamay-ari ng marangal na kabataan, na gumaganap sa ganitong katangian na kasuotan (sa isang balabal at may isang tabak).

Kasama sa ikatlong pangkat ang mga dulang may likas na relihiyon.

Upang maunawaan ang mga katangian ng mga dramatikong gawa ni Lope de Vega, ang treatise na "The New Art of Composing Comedies in Our Days" (1609) ay napakahalaga. Ito, sa esensya, ay bumalangkas ng mga pangunahing probisyon ng pambansang dramaturhiya ng Espanya na may oryentasyon patungo sa mga tradisyon ng katutubong teatro, na may pagnanais na matugunan ang mga pangangailangan ng madla, na may katumpakan ng kung ano ang ipinapakita sa entablado at ang mahusay na pagbuo ng intriga, ang mahigpit na pagkakatali na kung saan ay hindi papayag na ang dula ay mahati sa magkakahiwalay na mga yugto.

Ang mga gawa ng sining na sumunod sa treatise ay naging pagpapatupad ng mga prinsipyo ng aesthetic ng manunulat. Ang pinakamaganda sa mga dulang ito ay ang dulang Fuente Ovejuna (The Sheep Spring, 1614). May drama makasaysayang background. Noong 1476, sa bayan ng Fuente Ovejuna, sumiklab ang isang pag-aalsa ng mga magsasaka laban sa kalabisan ng utos ng kabalyero ng Calataura at ang kumander nitong si Fernan Gomez de Guzman, na gumawa ng mga kabalbalan at lahat ng uri ng karahasan. Natapos ang pag-aalsa sa pagpatay sa kumander. Sa drama ni Lope de Vega, ang Kumander ay isang malupit at rapist na sumisira sa karangalan ng mga dalagang magsasaka, isa sa kanila, ang ipinagmamalaking Laurencia, ay nananawagan sa kanyang mga kababayan na maghiganti ng matuwid. Ang dula ay naglalaman ng maraming matingkad na larawan, ngunit ang pangunahing tauhan dito ay isang taong nagkakaisa sa pagnanais nitong maibalik ang hustisya.

Ang mga dula ni Lope de Vega ay nakikilala sa pamamagitan ng nakakapagpatibay ng buhay na kalunos-lunos, isang pakikiramay sa mga ordinaryong tao, at pananampalataya sa kanilang moral na katatagan.

Matapos ang mabilis na pagtaas na naranasan ng Espanya sa panahon ng Renaissance, simula sa huling bahagi ng 30s ng ika-17 siglo, ang mga palatandaan ng paghina, pangunahin sa mga kadahilanang sosyo-politikal, ay naging mas malinaw. Ang pagtigil ng daloy ng ginto mula sa Amerika, ang kumpletong pagkasira ng panloob na buhay pang-ekonomiya sa bansa, isang serye ng mga pagkabigo sa patakarang panlabas - lahat ng ito ay ganap na nagpapahina sa pang-ekonomiya at pampulitikang kapangyarihan ng Espanya.

Ang mga kaguluhang sosyo-politikal, isang krisis ng kamalayang makatao, ang pinakamatinding reaksyong pyudal-Katoliko, at ang pagkawasak ng sistemang pyudal sa kabuuan ay nagdulot ng dekadenteng mood sa lipunan. Ang isang pagtatangka upang maunawaan kung ano ang nangyayari, upang makalabas sa isang estado ng espirituwal na krisis, upang makahanap ng moral na mga pundasyon sa bagong makasaysayang mga kondisyon ay ang Baroque, na pinaka-malinaw na kinakatawan sa mga gawa ng Luis de Gongora (1561-1627) At Pedro Calderona (1600-1681).

Si Góngora ay ang pinakadakilang makata ng Spanish Baroque. Ang estilo ng Gongora ay nakikilala sa pamamagitan ng metaporikal na kayamanan nito, ang paggamit ng mga neologism at archaism. Tumanggi ang makata sa tradisyonal na sintaks. Ang bokabularyo ay puno ng polysemantic na mga salita: "Ang mga rubi ng iyong mga labi ay naka-frame sa niyebe" - tungkol sa kaputian ng iyong mukha, "lumilipad na niyebe" - tungkol sa isang puting ibon, "tumatakbo ng niyebe" - tungkol sa Galatea na tumatakbo mula sa Polyphemus. Sa kabila ng kanyang matalinghagang kayamanan, lumikha si Gongora ng "tula para sa isip," na nangangailangan ng aktibong gawaing intelektwal mula sa mambabasa. Ang pagiging mahusay ni Gongora sa patula ay lubos na ipinakita sa mga tula na "The Tale of Polyphemus and Galatea" (1612) at "Loneliness" (1614). Sa tulang "Loneliness" ang ideya ng Renaissance ng maayos na pagkakaisa ng tao at kalikasan ay malapit na nauugnay sa konsepto ng Baroque ng walang hanggang kalungkutan ng tao sa mundo.

Ang sining ni Calderon ay sumisipsip ng pinakamahusay na mga tradisyon ng Renaissance, ngunit, na nabuo ng isa pang panahon, nagbibigay ito ng ganap na kakaibang pananaw sa mundo. Sumulat si Calderon ng 120 dula ng iba't ibang nilalaman, 80 "autos sacramentales" (o "sacred acts") at 20 interlude. Sa kanyang masining na kamalayan, nauugnay si Calderon sa Renaissance ng Espanya at sa mga phenomena ng krisis sa kanyang panahon.

Sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ng kanyang dakilang hinalinhan na si Lope de Vega, sumulat si Calderon ng mga komedya ng "balabal at espada". Ang pinakatanyag sa kanila ay ang nakakatawa at masayang komedya na "The Invisible Lady" (1629), na isinulat sa isang magaan at eleganteng wika. Ito ay nagpapahayag ng ideya ng nangingibabaw na laro ng pagkakataon sa buhay. Aksidente dito, tulad ng sa iba pang mga komedya, gumaganap ng isang plot-forming papel.

Gayunpaman, hindi Renaissance comedies at folk-realistic na mga drama ang nagdala sa Calderon ng katanyagan sa buong mundo. Ang pag-ibig sa buhay at optimismo ay hindi naging tono ng kanyang trabaho. Ang tunay na Calderon ay dapat hanapin sa kanyang mga "autos sacramentales" at pilosopiko at simbolikong mga dula, puno ng eschatological mood, mga problemang eksistensyal na napakalaki sa kanilang kawalang-kilos, mga kontradiksyon na nagpapatuyo ng kamalayan. Nasa kabataang drama na ni Calderon na "Adoration of the Cross" (1620), ang pag-aalinlangan sa relihiyon na katangian ng mga humanista ay napalitan ng malungkot na kaguluhan sa relihiyon. Ang Diyos ng Calderon ay isang kakila-kilabot, walang awa na puwersa, sa harap ng kung saan ang isang tao ay nararamdaman na hindi gaanong mahalaga at nawala.

Sa pilosopikal at alegorikal na drama na "Life is a Dream" (1634), ang pagluwalhati sa mahigpit na doktrinang Katoliko ay pinagsama sa pangangaral ng pangangailangan ng pagpapakumbaba at pagpapasakop sa banal na paggawi. Ang pangunahing dramatikong konsepto ni Calderon ay ang ideya na ang kapalaran ng tao ay itinakda ng kapalaran, na ang pansamantalang buhay sa lupa ay ilusyon, ito ay paghahanda lamang para sa walang hanggang kabilang buhay.

Tinukoy ng panahon at kapaligiran hindi lamang ang kalikasan ng pananaw sa mundo ni Calderon at ang pangkalahatang direksyon ng gawain ni Calderon, kundi pati na rin ang kanyang pagiging natatangi bilang isang pintor. Ang dramaturgy ni Calderon ay nakikilala sa pamamagitan ng pilosopiko nitong lalim, ang pagiging sopistikado ng mga sikolohikal na salungatan, at ang nasasabik na liriko ng mga monologo. Ang balangkas sa mga dula ni Calderon ay gumaganap ng pangalawang papel, ang lahat ng pansin ay binabayaran sa pagsisiwalat panloob na mundo mga bayani. Ang pag-unlad ng aksyon ay napalitan ng paglalaro ng mga ideya. Ang istilo ni Calderon ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga retorika na kalunos-lunos at matataas na metaporikal na mga imahe, na ginagawa itong katulad ng Gongorism, isa sa mga galaw ng Spanish literary baroque.

Ang mala-tula na katapangan ni Calderon ay lubos na pinahahalagahan ni A. S. Pushkin.

Panitikan ng Italya

Noong ika-17 siglo, ang Italya ay nakararanas ng krisis ng humanistic ideals.

Sa ganitong tagpuan, nangunguna ang Baroque, na malinaw na ipinahayag sa Marinismo, isang kilusang nakatanggap ng pangalan nito mula sa makatang Italyano na si Giambattista Marino (1569-1625). Sa mga gawa ng mga marine painters, mga tagasunod ng Marino, ang anyo, kasama ang mga pandiwang kasiyahan at narcissism, ay nakakubli sa nilalaman. Walang mahahalagang paksa sa lipunan dito, walang mga problema sa ating panahon. Ang pagsulat ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kumplikadong metapora, kakaibang mga imahe, at hindi inaasahang paghahambing. Si Marino ang nag-imbento ng tinatawag na "concetti" - mga mahusay na parirala, mga verbal na kabalintunaan, hindi pangkaraniwang ginagamit na mga epithets, hindi pangkaraniwang mga pigura ng pagsasalita ("natutong mangmang", "masayang sakit").

Laganap ang katanyagan ni Marino sa Italya. Gayunpaman, nakita ng mga kontemporaryo ng makata ang panganib ng Marinismo at inihambing ito sa mga tula na may kaugnayan sa politika, na nagpapahayag ng mga pangangailangan at adhikain ng mga Italyano, na nagsasabi tungkol sa kanilang pagdurusa (Fulvio Testi, Vincenzo Filicaya, Alessandro Tassoni).

Alessandro Tassoni (1565-1635) kapwa tinanggihan ang mga baroque poets (marinists) at ang mga tagapagtanggol ng imitasyon at authoritarianism sa Italian poetry (classicists). Bilang isang makabayang makata, aktibong namagitan siya sa buhay pampulitika ng bansa, sinalungat ang rehiyonal na pagkapira-piraso ng Italya, at nanawagan para sa isang laban para sa kalayaan nito (ang tula na "The Stolen Bucket").

Ang prosa ng Italyano noong ika-17 siglo ay kinakatawan ng mga pangalan Galileo Galilei (1564-1642), na gumamit ng polemikong sining ng pamamahayag upang maipalaganap ang kanyang mga ideyang siyentipiko ("Dialogue tungkol sa dalawang pinakamahalagang sistema ng mundo"), Traiano Boccalini (1556-1613), nagpoprotesta laban sa pangingibabaw ng mga Kastila sa Italya, laban sa aristokratikong snobbery, laban sa mga apologist ng klasisismo na kinikilala lamang ang mga aesthetic na canon ni Aristotle (ang satire na "News from Parnassus").

Panitikan ng France

Ang patakaran ng absolutistang estado, na naglalayong alisin ang pyudal na rehiyonalismo at gawing isang makapangyarihang kapangyarihan ang Pransya sa Kanlurang Europa, ay tumutugma sa progresibong kalakaran sa kasaysayan ng panahon, na tumutukoy sa advanced na katangian ng klasisismo bilang isang literary phenomenon para sa panahon nito. Ang nangungunang artistikong pamamaraan, na opisyal na kinikilala ng gobyerno ng absolutist France, ay klasisismo. Ang pag-angat ng pambansang kamalayan sa sarili ng progresibong saray ng lipunang Pranses sa panahon ng transisyon mula sa pyudal na pagkapira-piraso tungo sa pambansang pagkakaisa ay makikita sa klasikong panitikan.

Sa ilalim ng Cardinal Richelieu (1624-1642), ang paglikha ng isang makapangyarihang monarkiya na estado, na sinimulan ng hinalinhan ni Louis XIII, si Henry IV, ay higit na natapos. Si Richelieu ay kinokontrol at isinailalim sa trono ang lahat ng aspeto ng estado, publiko, kultural na buhay. Noong 1634 itinatag niya ang French Academy. Tinangkilik ni Richelieu ang periodical press na umuusbong sa France.

Sa panahon ng kanyang paghahari, itinatag ni Theophrastus Renaudo ang unang pahayagan sa Pransya, ang Gazett de France (1631). (Ang Theophrastus Renaudo Prize ay isa sa pinakamataas na parangal sa panitikan sa modernong France.)

Ang makasaysayang progresibo ng klasisismo ay makikita sa malapit na koneksyon nito sa mga advanced na uso ng panahon, lalo na sa rasyonalistang pilosopiya. René Descartes (1596-1650), ang tinatawag na Cartesianism. Si Descartes ay matapang na nakipaglaban sa medieval pyudal na ideolohiya; ang kanyang pilosopiya ay batay sa datos mula sa mga eksaktong agham. Ang criterion ng katotohanan para kay Descartes ay katwiran. "Sa tingin ko, samakatuwid ako ay umiiral," sabi niya.

Ang rasyonalismo ay naging pilosopikal na batayan ng klasisismo. Mga kontemporaryo ni Descartes, theorists of classicism Francois Malherbe (1555-1628) At Nicolas Boileau (1636-1711) naniniwala sa kapangyarihan ng katwiran. Naniniwala sila na ang mga elementarya na kinakailangan ng katwiran - ang pinakamataas na pamantayan ng layunin na halaga ng isang gawa ng sining - ay nag-oobliga sa sining sa katotohanan, kalinawan, lohika, kalinawan at pagkakatugma ng komposisyon ng mga bahagi at kabuuan. Hiniling nila ito sa ngalan ng pagsunod sa mga batas ng sinaunang sining, na ginagabayan nila sa paglikha ng isang klasikong programa.

Ang paghanga ng mga manunulat noong ika-17 siglo para sa katwiran ay makikita rin sa mga kilalang tuntunin tungkol sa "tatlong pagkakaisa" (panahon, lugar at aksyon) - isa sa mga pangunahing prinsipyo ng klasiko na drama.

Ang didactic na tula ni N. Boileau na "Poetic Art" (1674) ay naging code ng French classicism.

Nabanggit sa itaas na ang mga klasiko, tulad ng mga artista ng Renaissance, ay umasa sa sinaunang sining sa kanilang aesthetics at artistikong pagkamalikhain. Gayunpaman, hindi tulad ng mga manunulat ng Renaissance, ang mga teorista ng klasisismo ay pangunahing bumaling hindi sa sinaunang Griyego, ngunit sa panitikang Romano noong panahon ng imperyal. Ang monarkiya ni Louis XIV, ang "Hari ng Araw," na tinawag niya sa kanyang sarili, ay inihalintulad sa Imperyo ng Roma, ang mga bayani ng mga klasikong trahedya ay pinagkalooban ng lakas ng loob at kadakilaan ng Roma. Samakatuwid ang kilalang kumbensyon ng klasiko na panitikan, ang magarbo at pandekorasyon na katangian nito.

Gayunpaman, ang mga klasikong Pranses ay hindi mga baliw na epigones ng mga sinaunang manunulat. Ang kanilang gawain ay may malalim na pambansang katangian; ito ay malapit na nauugnay sa mga kalagayang panlipunan sa France noong kasagsagan ng absolutismo. Classicists, pagkakaroon ng pinamamahalaang upang pagsamahin ang karanasan sinaunang panitikan sa mga tradisyon ng kanilang mga tao, lumikha sila ng kanilang sariling orihinal na istilo ng sining. Gumawa sina Corneille, Racine at Moliere ng mga halimbawa ng klasikong sining sa dramatikong genre.

Ang klasiko na konsepto ng sining, para sa lahat ng monumentalidad nito, ay hindi maaaring isipin bilang isang bagay na nagyelo at hindi nagbabago. Sa loob ng kampo ng klasiko ay walang ganap na pagkakaisa ng mga pananaw na sosyo-politikal, pilosopikal, at etikal. Maging sina Corneille at Racine, ang mga lumikha ng mataas na klasikong trahedya, ay hindi sumang-ayon sa isa't isa sa maraming aspeto.

Hindi tulad ng mga orthodox na Carthusian na sina Boileau at Racine, sina Moliere at La Fontaine ay mga estudyante ng materyalista Gassendi (1592-1655), isang namumukod-tanging French scientist na itinuturing na pandama na karanasan ang pangunahing pinagmumulan ng lahat ng kaalaman. Ang kanyang pagtuturo ay makikita pareho sa aesthetics ng mga manunulat na ito at sa demokrasya, optimismo at humanistic na oryentasyon ng kanilang trabaho.

Ang pangunahing genre ng klasisismo ay trahedya, na naglalarawan ng mga dakilang bayani at mga ideyal na hilig. Ang lumikha ng French tragedy theater ay Pierre Corneille (1608-1684). Sinimulan ni Corneille ang kanyang aktibidad sa panitikan sa mga tula at komedya, na hindi gaanong nagtagumpay.

Ang katanyagan ay dumating sa Corneille na may hitsura sa entablado ng trahedya na "The Cid" (1636). Sa gitna ng dula ay ang malagim na salungatan sa pagitan ng pagnanasa at tungkulin, kung saan nabuo ang trahedya.

Ang bata at magiting na kabalyero na si Rodrigo, na naghiganti sa insultong ginawa sa kanyang ama, ay pinatay ang ama ng kanyang pinakamamahal na si Jimena sa isang tunggalian. Binibigyang-katwiran ni Jimena ang aksyon ni Rodrigo, na tumupad sa tungkulin ng karangalan sa pamilya, at tinutupad ang sarili - hinihiling niya sa hari ang pagkamatay ng kanyang minamahal. Sa pagtupad sa kanilang tungkulin sa pamilya, sina Rodrigo at Ximena ay naging lubhang malungkot. Matapos ang pag-atake sa Castile ng mga Moors, isang napakatalino na tagumpay laban sa kanila, si Rodrigo ay naging isang pambansang bayani. Inihambing ni Corneille ang utang ng pamilya sa tungkulin sa tinubuang-bayan. Ang pyudal na karangalan ay dapat magbigay daan sa karangalang sibil. Sinisikap nilang kumbinsihin si Jimena na ang kanyang mga hinihingi ay hindi mapagkakatiwalaan: ang mga interes ng pamilya ay dapat isakripisyo sa ngalan ng panlipunang pangangailangan. Tinatanggap ni Ximena ang bagong moralidad, lalo na't tumutugma ito sa kanyang personal na damdamin. Si Corneille ay nakakumbinsi na pinatunayan na ang bagong moralidad ng estado ay mas makatao kaysa pyudal na moralidad. Ipinakita niya ang paglitaw ng isang bagong ideal na estado sa panahon ng absolutismo. Ang Hari ng Castile, si Don Fernando, ay inilalarawan sa dula bilang isang huwarang autocrat, isang garantiya ng pangkalahatang kagalingan at personal na kaligayahan ng kanyang mga nasasakupan, kung ihanay nila ang kanilang mga aksyon sa mga interes ng estado.

Kaya, ang "Sid" ay nagpapatunay sa ideya ng pagiging progresibo ng absolutist na monarkiya, na sa mga tiyak na makasaysayang kondisyon ay nakakatugon sa mga kinakailangan ng panahon.

Sa kabila ng tagumpay ng madla nito, ang "Sid" ay nagdulot ng malubhang kontrobersya sa mga lupon ng panitikan. Sa "Opinion of the French Academy on the Cid" (1638), kinondena ang dula ni Corneille dahil sa hindi pagsunod sa mga canon ng klasisismo. Sa isang nalulumbay na estado, umalis si Corneille patungo sa kanyang tinubuang-bayan. Gayunpaman, pagkaraan ng apat na taon, nagdadala si Corneille ng dalawang bagong trahedya mula sa Rouen, na ganap na tumutugma sa mga klasikong canon ("Horace", "Cinna"). Bilang isang trahedya, ginusto ni Corneille ang trahedya sa kasaysayan at pulitika. Tinukoy din ng mga isyung pampulitika ng mga trahedya ang pamantayan ng pag-uugali na nais ituro ni Corneille sa manonood: ito ang ideya ng kabayanihan ng kamalayan, pagiging makabayan.

Sa trahedya na "Horace" (1640), ang manunulat ng dula ay gumamit ng isang balangkas mula sa kuwento ni Titus Livy. Ang batayan ng dramatikong salungatan ay ang labanan ng dalawang lungsod - ang Roma at Alba Longa, na dapat lutasin ng tunggalian ng magkapatid na Horatii at Curian, na nakagapos ng mga ugnayan ng pagkakaibigan at pagkakamag-anak. Sa dula, ang tungkulin ay nauunawaan nang hindi malabo - ito ay isang makabayang tungkulin.

Hindi napatawad ni Camilla ang kanyang kapatid na si Horace sa pagkamatay ng kanyang kasintahan, sinumpa ni Camilla si Rome, na sumira sa kanyang kaligayahan. Si Horace, na isinasaalang-alang ang kanyang kapatid na isang traydor, ay pinatay siya. Ang pagkamatay ni Camilla ay nagdudulot ng bagong salungatan: ayon sa batas ng Roma, ang mamamatay-tao ay dapat patayin. Pinatunayan ng ama ni Horace na ang kanyang anak ay nadala sa pagpatay sa pamamagitan ng matuwid na galit, tungkuling sibiko, at damdaming makabayan. Si Horace, na nagligtas sa Roma, ay kailangan para sa kanyang tinubuang-bayan: marami pa siyang magagawa. Binibigyan ni Haring Tullus ng buhay si Horace. Tinubos ng kagitingan ng sibiko ang krimen. Ang trahedya ng "Horace" ay naging apotheosis ng civic heroism.

Ang trahedya na "Cinna, o the Mercy of Augustus" (1642) ay naglalarawan sa mga unang araw ng paghahari ni Emperor Octavian-Augustus, na nalaman na ang isang pagsasabwatan ay inihahanda laban sa kanya. Ang layunin ng trahedya ay upang ipakita kung anong mga taktika ang pipiliin ng soberanya kaugnay sa mga nagsabwatan. Kinumbinsi ni Corneille na ang mga interes ng estado ay maaaring magkasabay sa mga pribadong adhikain ng mga tao kung ang isang matalino at patas na monarko ang nasa kapangyarihan.

Ang mga nagsasabwatan sa trahedya - Cinna, Maxim, Emilia - kumilos kasunod ng dalawang motibo. Ang unang dahilan ay pampulitika: gusto nilang ibalik ang Roma sa isang republikang anyo ng gobyerno, hindi napagtatanto ang kanilang political myopia. Mga tagasuporta ng mga kalayaang pampulitika, hindi nila naiintindihan na ang republika ay nalampasan ang pagiging kapaki-pakinabang nito at ang Roma ay nangangailangan ng matatag na kapangyarihan. Ang pangalawang motibo ay personal: Nais ni Emilia na ipaghiganti ang kanyang ama, na pinatay ni Augustus; Sina Cinna at Maxim, sa pag-ibig kay Emilia, ay nais na makamit ang isang katumbas na pakiramdam.

Ang Emperador, na pinigilan ang kanyang ambisyon, paghihiganti, at kalupitan, ay nagpasya na patawarin ang mga nagsasabwatan. Dumadaan sila sa proseso ng muling pagsilang. Nagtagumpay si Awa sa kanilang makasariling hilig. Nakita nila kay Augustus ang isang matalinong monarko at naging mga tagasuporta niya.

Ang pinakamataas na statesmanship, ayon kay Corneille, ay ipinakita sa awa. Ang matalinong patakarang pampubliko ay dapat pagsamahin ang makatwiran sa makatao. Ang isang gawa ng awa, samakatuwid, ay isang gawaing pampulitika, na ginawa hindi ng mabuting tao na si Octavian, kundi ng matalinong emperador na si Augustus.

Sa panahon ng "unang paraan" (hanggang sa humigit-kumulang 1645), tinawag ni Corneille ang kulto ng rasyonal na estado at naniniwala sa hustisya ng French absolutism ("Martyr Polyeuctus", 1643; "The Death of Pompey", 1643; "Theodora - ang Birhen at Martir", 1645; komedya "Sinungaling", 1645).

Si Corneille ng "pangalawang paraan" ay labis na tinatantya ang marami sa mga pampulitikang prinsipyo ng monarkiya ng Pransya na tila napakalakas ("Rodogunda - ang Prinsesa ng Parthian", 1644; "Heraclius - Emperor ng Silangan", 1646; "Nycomedes", 1651, atbp. .). Si Corneille ay patuloy na nagsusulat ng mga makasaysayang at pampulitikang trahedya, ngunit ang diin ay nagbabago. Ito ay dahil sa mga pagbabago sa buhay pampulitika ng lipunang Pranses pagkatapos ng pag-akyat ni Louis XIV sa trono, na nangangahulugang pagtatatag ng walang limitasyong pangingibabaw ng absolutistang rehimen. Ngayon si Corneille, ang mang-aawit ng makatwirang estado, ay nasusuka sa kapaligiran ng matagumpay na absolutismo. Ang ideya ng sakripisyong pampublikong serbisyo, na binibigyang kahulugan bilang pinakamataas na tungkulin, ay hindi na isang pampasigla para sa pag-uugali ng mga bayani ng mga dula ni Cornell. Ang tagsibol ng dramatikong aksyon ay ang makitid na personal na interes at ambisyosong ambisyon ng mga karakter. Ang pag-ibig mula sa isang kahanga-hangang damdamin ay nagiging isang laro ng walang pigil na mga hilig. Ang maharlikang trono ay nawawala ang moral at politikal na katatagan nito. Hindi dahilan, kundi pagkakataon ang nagpapasya sa kapalaran ng mga bayani at estado. Ang mundo ay nagiging hindi makatwiran at hindi matatag.

Ang mga huling trahedya ni Corneille, na malapit sa baroque na tragicomedy genre, ay katibayan ng pag-alis mula sa mahigpit na klasiko na pamantayan.

Natanggap ng klasikong Pranses ang pinakakumpleto at kumpletong pagpapahayag nito sa mga gawa ng isa pang mahusay na pambansang makata ng France Jean Racine (1639-1690). Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng klasikal na trahedya ay nauugnay sa kanyang pangalan. Kung si Corneille ay pangunahing binuo ang genre ng kabayanihan na makasaysayang at pampulitika na trahedya, kung gayon si Racine ang lumikha ng isang pag-ibig-sikolohikal na trahedya, na puspos sa parehong oras na may mahusay na pampulitikang nilalaman.

Ang isa sa pinakamahalagang prinsipyo ng pagiging malikhain ni Racine ay ang pagnanais para sa pagiging simple at pagiging totoo, bilang kabaligtaran sa pagkahumaling ni Corneille sa pambihira at pambihirang. Bukod dito, ang pagnanais na ito ay pinalawig ni Racine hindi lamang sa pagbuo ng balangkas ng trahedya at sa mga karakter ng mga tauhan nito, kundi pati na rin sa wika at istilo ng gawain sa entablado.

Umaasa sa awtoridad ni Aristotle, tinalikuran ni Racine ang pinakamahalagang elemento ng teatro ni Corneille - ang "perpektong bayani". "Hindi lamang napakalayo ni Aristotle sa paghingi sa atin ng mga perpektong bayani, ngunit, sa kabaligtaran, ay nais ng mga trahedya na karakter, iyon ay, yaong ang mga kasawian ay lumilikha ng isang sakuna sa trahedya, na maging hindi ganap na mabuti o ganap na kasamaan."

Mahalaga para kay Racine na pagtibayin ang karapatan ng artist na ilarawan ang "karaniwang tao" (hindi sa sosyal, ngunit sa sikolohikal na kahulugan), ilarawan ang mga kahinaan ng tao. Ang mga bayani, ayon kay Racine, ay dapat magkaroon ng karaniwang mga birtud, iyon ay, birtud na may kakayahan sa kahinaan.

Ang unang malaking trahedya ni Racine ay Andromache (1667). Ang pagbabalik sa mga temang mitolohiyang Griyego, na binuo na noong unang panahon nina Homer, Virgil at Euripides, gayunpaman, muling binigyang-kahulugan ni Racine ang klasikal na balangkas. Ang pagsuko sa impluwensya ng mga hilig, ang mga bayani ng trahedya - Pyrrhus, Hermione, Orestes - sa kanilang pagkamakasarili ay naging malupit na mga taong may kakayahang gumawa ng krimen.

Sa pamamagitan ng paglikha ng imahe ni Pyrrhus, nilulutas ni Racine ang isang problema sa pulitika. Si Pyrrhus (ang monarko) ay dapat na maging responsable para sa kabutihan ng estado, ngunit, dahil sa pagnanasa, isinakripisyo niya ang mga interes ng estado dito.

Si Hermione, isa sa mga pinaka-nakakumbinsi na larawan ng trahedya, na ang panloob na estado ay perpektong psychologically motivated, ay nagiging biktima din ng pagsinta. Tinanggihan ni Pyrrhus, ang mapagmataas at mapaghimagsik na Hermione ay naging makasarili at malupit sa kanyang mga hangarin at pagkilos.

Ang "Andromache" ay sinundan ng "Britannicus" (1669) - ang unang trahedya ni Racine na nakatuon sa kasaysayan ng sinaunang Roma. Tulad ng sa Andromache, ang monarko ay inilalarawan dito bilang isang walang awa na malupit. Ang batang si Nero ay walang humpay na sinisira ang kanyang kapatid sa ama na si Britannicus, na ang trono ay iligal niyang inokupahan at mahal ni Junia, na nagustuhan siya. Ngunit hindi nilimitahan ni Racine ang kanyang sarili sa pagkondena sa despotismo ni Nero. Ipinakita nito ang kapangyarihan ng mga Romano bilang pinakamataas na hukom ng kasaysayan.

"The Singer of Women and Tsars in Love" (Pushkin), lumikha si Racine ng isang buong gallery ng mga imahe positibong mga pangunahing tauhang babae, pinagsasama ang isang pakiramdam ng dignidad ng tao, moral na katatagan, ang kakayahang magsakripisyo sa sarili, at ang kakayahang magiting na labanan ang lahat ng karahasan at paniniil. Ito ay Andromache, Junia, Berenice (“Berenice”, 1670), Monima (“Mithridates”, 1673), Iphigenia (“Iphigenia in Aulis”, 1674).

Ang tugatog ng pagkamalikhain ni Racine sa tula kapangyarihang masining paglalarawan ng mga hilig ng tao, ang pagiging perpekto ng taludtod ay "Phaedra" na isinulat noong 1677, na itinuturing mismo ni Racine na kanyang pinakamahusay na nilikha.

Mahal na mahal ni Reyna Phaedra ang kanyang stepson na si Hippolytus, na umiibig sa prinsesa ng Atenas na Arikia. Nakatanggap ng maling balita tungkol sa pagkamatay ng kanyang asawang si Theseus, ipinagtapat ni Phaedra ang kanyang damdamin kay Hippolytus, ngunit tinanggihan siya nito. Sa pagbabalik ni Theseus, si Phaedra, sa isang lagay ng kawalan ng pag-asa, takot at paninibugho, ay nagpasya na siraan si Hippolytus. Pagkatapos, pinahihirapan ng hapdi ng pagsisisi at pag-ibig, kumukuha siya ng lason; Nang ipagtapat ang lahat sa kanyang asawa, namatay siya.

Ang pangunahing inobasyon ni Racine ay nauugnay sa karakter ni Phaedra. Sa Racine, si Phaedra ay isang babaeng naghihirap. Ang kanyang kalunos-lunos na pagkakasala ay nakasalalay sa kanyang kawalan ng kakayahan na makayanan ang isang pakiramdam na si Phaedra mismo ay tinatawag na kriminal. Naiintindihan at isinasama ni Racine sa kanyang trahedya hindi lamang ang moral at sikolohikal na mga salungatan sa kanyang panahon, ngunit inihayag din ang mga pangkalahatang batas ng sikolohiya ng tao.

Ang unang tagasalin ng Ruso ng Racine ay si Sumarokov, na tumanggap ng palayaw na "Russian Racine." Noong ika-19 na siglo, si A. S. Pushkin ay nagpakita ng isang maalalahanin na saloobin kay Racine. Iginuhit niya ang pansin sa katotohanan na ang French playwright ay nakapaglagay ng malalim na nilalaman sa magaspang na pinong anyo ng kanyang mga trahedya, at ito ay nagbigay-daan sa kanya na ilagay si Racine sa tabi ni Shakespeare. Sa isang hindi natapos na artikulo mula 1830 sa pagbuo ng dramatikong sining, na nagsilbing panimula sa pagsusuri ng drama ni M. P. Pogodin na "Marfa Posadnitsa," isinulat ni Pushkin: "Ano ang bubuo sa trahedya, ano ang layunin nito? Tao at tao. Ang kapalaran ng tao, ang kapalaran ng mga tao. Ito ang dahilan kung bakit mahusay ang Racine sa kabila ng makitid na anyo ng trahedya nito. Iyon ang dahilan kung bakit mahusay si Shakespeare, sa kabila ng hindi pagkakapantay-pantay, kapabayaan, at kapangitan ng dekorasyon” (Pushkin - kritiko - M., 1950, p. 279).

Kung ang pinakamahusay na mga halimbawa ng klasikong trahedya ay nilikha nina Corneille at Racine, kung gayon ang klasikong komedya ay ganap na nilikha Moliere (1622-1673).

Ang talambuhay ng manunulat ni Moliere (Jean Baptiste Poquelin) ay nagsisimula sa limang-aktong patula na komedya na "Naughty, or Everything Is Out of Place" (1655) - isang tipikal na komedya ng intriga. Noong 1658, magiging sikat si Moliere. Ang kanyang mga pagtatanghal ay tatangkilikin ng napakalaking tagumpay, ang hari mismo ay tatangkilik sa kanya, ngunit ang mga taong naiinggit, mapanganib na mga kalaban mula sa mga kinukutya ni Moliere sa kanyang mga komedya, ay hinabol siya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Si Moliere ay tumawa, nakalantad, inakusahan. Ang mga palaso ng kanyang pangungutya ay hindi nakaligtas sa alinman sa mga ordinaryong kinatawan ng lipunan o mga matataas na maharlika.

Sa paunang salita sa komedya na Tartuffe, isinulat ni Moliere: "Ang teatro ay may malaking kapangyarihan sa pagwawasto." "Nakikitungo kami sa mga bisyo ng isang matinding dagok sa pamamagitan ng paglalantad sa kanila sa panunuya ng publiko." "Ang tungkulin ng komedya ay iwasto ang mga tao sa pamamagitan ng pagpapatawa sa kanila." Ang playwright ay lubos na naunawaan ang panlipunang kahalagahan ng pangungutya: "Ang pinakamagandang bagay na magagawa ko ay ang ilantad ang mga bisyo ng aking edad sa mga nakakatawang larawan."

Sa mga komedya na "Tartuffe", "The Miser", "The Misanthrope", "Don Juan", "The Bourgeois in the Nobility" itinaas ni Moliere ang malalim na panlipunan at mga problema sa moral, nagmumungkahi ng pagtawa bilang ang pinaka-epektibong gamot.

Si Moliere ang lumikha ng "comedy of character," kung saan ang mahalagang papel ay hindi ang panlabas na aksyon (bagaman ang manunulat ng dula ay mahusay na bumuo ng komiks intriga), ngunit ang moral at sikolohikal na kalagayan ng bayani. Ang karakter ni Moliere ay pinagkalooban, alinsunod sa batas ng klasisismo, ng isang nangingibabaw na katangian ng karakter. Ito ay nagpapahintulot sa manunulat na magbigay ng isang pangkalahatang imahe ng mga bisyo ng tao - pagiging maramot, walang kabuluhan, pagkukunwari. Ito ay hindi walang dahilan na ang ilan sa mga pangalan ng mga karakter ni Moliere, halimbawa, Tartuffe, Harpagon, ay naging mga pangalan ng sambahayan; Tartuffe ay tinatawag na isang bigot at isang ipokrito, si Harpagon ay isang kuripot. Sinunod ni Moliere ang mga alituntunin ng klasisismo sa kanyang mga dula, ngunit hindi umiwas sa katutubong tradisyon ng farcical theater; isinulat niya hindi lamang ang "mataas na komedya", kung saan itinaas niya ang malubhang problema sa lipunan, kundi pati na rin ang mga nakakatawang "comedies-ballets". Matagumpay na pinagsama ng isa sa mga sikat na komedya ni Molière, "The Bourgeois in the Nobility," ang kaseryosohan at kaugnayan ng problemang idinulot sa saya at biyaya ng "comedy-ballet." Ipininta ni Moliere dito ang isang matingkad na satirical na imahe ng mayamang burges na si Jourdain, na humahanga sa maharlika at mga pangarap na sumali sa hanay ng mga aristokrata.

Pinagtatawanan ng manonood ang walang basehang pag-aangkin ng isang ignorante at bastos na tao. Bagama't tinatawanan ni Moliere ang kanyang bayani, hindi niya ito hinahamak. Ang nagtitiwala at makitid ang isip na si Jourdain ay mas kaakit-akit kaysa sa mga aristokrata na nabubuhay sa kanyang pera ngunit hinahamak si Jourdain.

Ang isang halimbawa ng isang "seryosong" klasikong komedya ay ang komedya na "The Misanthrope", kung saan ang problema ng humanismo ay nalutas sa mga alitan sa pagitan nina Alceste at Philinte. Ang mga nawalan ng pag-asa na mga salita ni Alceste tungkol sa mga bisyo at kawalang-katarungang naghahari sa mundo ng mga tao ay naglalaman ng matalim na pagpuna sa mga relasyon sa lipunan. Ang mga isiniwalat ni Alceste ay nagpapakita ng panlipunang nilalaman ng komedya.

Nakatuklas si Moliere sa larangan ng komedya. Gamit ang paraan ng paglalahat, ipinahayag ng manunulat ng dulang ang kakanyahan ng bisyo sa lipunan sa pamamagitan ng isang indibidwal na imahe, na inilalarawan ang tipikal na mga katangiang panlipunan ng kanyang panahon, ang antas at kalidad ng kanyang moral na relasyon.

Ang klasikong Pranses ay pinaka-malinaw na ipinakita sa drama, ngunit ito ay malinaw din na ipinahayag sa prosa.

Ang mga klasikong halimbawa ng genre ng aphorism ay nilikha sa France nina La Rochefoucauld, Labruyère, Vauvenart, at Chamfort. Ang isang napakatalino master ng aphorism ay François de La Rochefoucauld (1613-1689). Sa aklat na "Reflections, or Moral Sayings and Maxims" (1665), ang manunulat ay lumikha ng isang natatanging modelo ng "tao sa pangkalahatan", na binalangkas ang isang unibersal na sikolohiya, isang moral na larawan ng sangkatauhan. Ang larawang ipininta ay isang mabangis na tanawin. Ang manunulat ay hindi naniniwala sa katotohanan o kabutihan. Maging ang sangkatauhan at maharlika, ayon sa manunulat, ay isang kagila-gilalas na pose lamang, isang maskarang nagtatakip sa pansariling interes at kawalang-kabuluhan. Sa pamamagitan ng pag-generalize ng kanyang mga obserbasyon, na nakikita ang isang unibersal na batas sa isang makasaysayang kababalaghan, si La Rochefoucauld ay dumating sa ideya ng egoistic na kakanyahan ng kalikasan ng tao. Ang pagmamahal sa sarili bilang isang likas na likas na ugali, bilang isang makapangyarihang mekanismo kung saan nakasalalay ang mga aksyon ng isang tao, ay pinagbabatayan ng kanyang mga motibong moral. Ito ay natural para sa isang tao na mapoot sa pagdurusa at magsikap para sa kasiyahan, samakatuwid ang moralidad ay isang pinong pagkamakasarili, isang makatwirang naiintindihan na "interes" ng isang tao. Upang pigilan ang likas na pagkamakasarili, ang isang tao ay gumagamit ng tulong ng katwiran. Kasunod ni Descartes, ang La Rochefoucauld ay nanawagan para sa makatuwirang kontrol sa mga hilig. Ito ang perpektong organisasyon ng pag-uugali ng tao.

Jean La Bruyère (1645-1696) kilala bilang may-akda ng nag-iisang aklat, "Mga Katangian, o Ugali ng Panahong ito" (1688). Sa pinakahuling ikasiyam na edisyon ng aklat, inilarawan ni La Bruyère ang 1120 character. Ang pagbabalik sa gawain ni Theophrastus bilang isang modelo, ang La Bruyère ay lubos na nagpakumplikado sa paraan ng sinaunang Griyego: hindi lamang niya natuklasan ang mga dahilan para sa mga bisyo at kahinaan ng mga tao. Itinatag ng manunulat ang pag-asa ng pagkatao ng tao sa kapaligirang panlipunan. Mula sa konkreto at indibidwal na pagkakaiba-iba, ang La Bruyère ay nakakuha ng tipikal, karamihan sa mga pangkalahatang pattern. Ang "Characters" ay naglalarawan sa iba't ibang strata ng Parisian at provincial society noong panahon ni Louis XIV. Ang paghahati ng libro sa mga kabanata na "Korte", "Lungsod", "Soberano", "Maharlika", atbp., itinayo ng may-akda ang komposisyon nito alinsunod sa panloob na pag-uuri ng mga larawan (prudes, miser, gossips, talkers, flatterers, courtier. , mga bangkero, monghe, burges, atbp.). Si La Bruyère, ang huling mahusay na klasiko noong ika-17 siglo, na pinagsasama-sama ang iba't ibang genre sa kanyang aklat (mga kasabihan, diyalogo, larawan, maikling kwento, pangungutya, pagtuturo sa moral), ay sumusunod sa mahigpit na lohika, isinailalim ang kanyang mga obserbasyon sa isang pangkalahatang ideya, at lumilikha ng mga tipikal na karakter. .

Noong 1678, lumitaw ang nobelang "The Princess of Cleves", na isinulat ni Marie de Lafayette (1634-1693). Ang nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na interpretasyon ng mga imahe at tumpak na paglalarawan ng tunay na mga pangyayari. Sinasabi ni Lafayette ang kuwento ng pag-ibig ng asawa ng Prinsipe ng Cleves para sa Duke ng Nemours, na binibigyang-diin ang pakikibaka sa pagitan ng pagnanasa at tungkulin. Nararanasan ang pag-iibigan, ang Prinsesa ng Cleves ay nagtagumpay dito sa pagsisikap ng kalooban. Nang magretiro sa isang mapayapang tirahan, pinamamahalaan niya, sa tulong ng kanyang isip, na mapanatili ang kapayapaan at espirituwal na kadalisayan.

Panitikan ng Alemanya

Noong ika-17 siglo, nagkaroon ng trahedya ang Alemanya sa Tatlumpung Taon na Digmaan (1618-1648). Ang Kapayapaan ng Westphalia ay ginawang pormal ang paghahati nito sa maraming maliliit na pamunuan. Ang pagkapira-piraso at ang paghina ng kalakalan at produksyon ng handicraft ay humantong sa paghina ng kultura.

Malaki ang papel ng makata sa muling pagkabuhay ng kulturang Aleman sa modernong panahon Martin Opitz (1597-1639) at ang kanyang teoretikal na treatise na "The Book of German Poetry".

Ang pagkintal ng klasikong kanon sa panitikang Aleman, nananawagan si Opitz para sa pag-aaral ng patula na karanasan ng unang panahon, binabalangkas ang mga pangunahing gawain ng panitikan, at binibigyang diin ang gawain ng edukasyong moral. Ipinakilala ni Opitz ang syllabic-tonic na sistema ng versification, sinubukang i-regulate ang panitikan, at nagtatag ng hierarchy ng mga genre. Bago si Opitz, ang mga makatang Aleman ay nakararami sa pagsulat sa Latin. Sinikap ni Opitz na patunayan na posible na lumikha ng mga obra maestra ng patula sa Aleman.

Si Opitz ay naging isa sa mga unang tagapagtala ng Tatlumpung Taon na Digmaan. Isa sa pinakamahusay na mga gawa- tula na "Isang Salita ng Aliw sa gitna ng mga Sakuna ng Digmaan" (1633). Nananawagan ang makata sa kanyang mga kababayan na bumangon sa kaguluhan ng buhay at humanap ng suporta sa sarili nilang kaluluwa. Ang tema ng pagkondena sa digmaan ay naririnig sa mga tula na "Zlatna" (1623) at "Praise to the God of War" (1628). Ang "pang-agham na klasiko" ni Opitz ay hindi malawak na binuo, at sa gawain ng kanyang mga mag-aaral na sina Fleming at Logau ay malinaw na kapansin-pansin ang impluwensya ng Baroque poetics.

Ang isang natatanging makata ng German Baroque ay Andreas Gryphius (1616-1664), na nakakuha ng pananaw sa daigdig ng panahon ng Tatlumpung Taon ng Digmaan sa mga tonong malungkot.

Ang tula ni Gryphius ay sobrang puspos ng emosyonal, visual na mga imahe, simbolo, at emblema. Ang mga paboritong diskarte ni Gryphius ay ang enumeration, sinadyang akumulasyon ng mga larawan, at contrastive na paghahambing. "Malamig madilim na gubat, kweba, bungo, buto - // Lahat ay nagsasabi na ako ay panauhin sa mundo, // Na hindi ako makakatakas sa kahinaan o pagkabulok.

Si Gryphius din ang nagtatag ng German drama, ang lumikha ng German Baroque tragedy (“The Armenian Lion, or Regicide” (1646), “The Murdered Majesty, o Charles Stuart, King of Great Britain” (1649), atbp.).

Isang kapansin-pansing pigura ng German Baroque ang orihinal na makata Johann Gunther (1695-1723). Binuo ni Gunther ang pag-iisip ni Gryphius tungkol sa pinakamagagandang damdaming ninakawan ng digmaan, tungkol sa isang tinubuang-bayan na nakalimutan ang mga anak nito ("To the Fatherland"). Sinasalungat ng makata ang kapuruhan ng buhay, kahabag-habag, realidad ng Aleman, ang pagkaatrasado at pagkawalang-galaw nito. Maraming mga motif ng kanyang tula ang kalaunan ay pinagtibay at binuo ng mga kinatawan ng kilusang Sturm at Drang.

Ang pinakamalaking kinatawan sa prosa ng Baroque ay Hans Jakob Christoffel Grimmelshausen (1622-1676). Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay ang nobelang Simplicissimus (1669). Inilarawan ng may-akda ang hindi pangkaraniwang paglalakbay ng isang bayani na ang pangalan - Simplicius Simplicissimus - ay isinalin bilang "ang pinakasimple sa pinakasimpleng." Ang isang walang muwang, hindi makasarili na batang magsasaka, na naglalakad sa landas ng buhay, ay nakakatugon sa mga kinatawan ng iba't ibang panlipunang strata ng lipunang Aleman. Hinaharap ng bayani ang paniniil, kalupitan na naghahari sa mundo, ang kawalan ng katapatan, katarungan, at kabaitan.

Sa palasyo ng pinuno ng Hanau, gusto nilang gumawa ng isang jester mula kay Simplicius: nilagyan nila siya ng balat ng guya, inakay siya sa isang lubid, gumawa ng mga mukha, at tinutuya siya. Nakikita ng lahat ang kabaliwan at katapatan ng bayani. Sa pamamagitan ng alegorya, gustong sabihin ni Grimmelshausen sa mambabasa ang tungkol sa pinakamahalagang bagay: isang kakila-kilabot na mundo kung saan ang kasawian ng isang tao ay nagsisilbing masaya. Ang digmaan ay nagpagalit sa mga tao. Simplicissimus ay naghahanap ng kabaitan sa puso ng tao at tinatawag ang lahat sa kapayapaan. Gayunpaman, ang bayani ay nakatagpo ng kapayapaan ng isip sa isang desyerto na isla, malayo sa isang masamang sibilisasyon.

Si Grimmelshausen ang una sa panitikang Aleman na nagpakita ng mapanirang epekto ng digmaan sa mga kaluluwa ng tao. Sa kanyang bayani, isinama ng manunulat ang pangarap ng isang integral, natural na tao na namumuhay ayon sa mga batas ng katutubong moralidad. Iyon ang dahilan kung bakit ngayon ang nobela ay nakikita bilang isang maliwanag na gawaing anti-digmaan.

Panitikan ng England

Sa pag-unlad ng panitikang Ingles noong ika-17 siglo, na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga kaganapang pampulitika, tatlong panahon ang tradisyonal na nakikilala:

1. Panahon bago ang rebolusyonaryo (1620-1630).

2. Ang panahon ng rebolusyon, digmaang sibil at republika (1640-1650).

3. Panahon ng pagpapanumbalik (1660-1680).

Sa unang panahon (20-30s ng ika-17 siglo), nagkaroon ng pagbaba ng drama at teatro sa panitikang Ingles. Ang ideolohiya ng matagumpay na absolutist na reaksyon ay ipinahayag sa mga aktibidad ng tinatawag na "metaphysical school," na lumilikha ng mga haka-haka na literatura na nakuha mula sa mga problema ng realidad, pati na rin ang "Carolinian school," na kinabibilangan ng mga maharlikang makata. Sa mga gawa ni D. Donne, D. Webster,

Naririnig ni T. Dekker ang mga motibo ng kalungkutan, nakamamatay na predestinasyon, at kawalan ng pag-asa.

Ito ang nakababatang kontemporaryo ni Shakespeare Ben Jonson (1573-1637), may-akda ng nagpapatibay-buhay at makatotohanang mga komedya na "Volpone" (1607), "Episin, o ang Silent Woman" (1609), "The Alchemist" (1610), "Bartholomew's Fair" (1610).

Noong 1640-1650s, ang pamamahayag (treatises, polyeto, sermon) ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Ang mga pamamahayag at masining na mga gawa ng mga manunulat na Puritan ay madalas na may relihiyosong mga paniniwala at kasabay nito ay puno ng protesta at diwa ng mabangis na pakikibaka ng uri. Sinasalamin nila hindi lamang ang mga adhikain ng burgesya na pinamumunuan ni Cromwell, kundi ang mga mood at inaasahan ng malawak na masa, na ipinahayag sa ideolohiya ng mga Leveller ("levelers"), at lalo na ang "true Levellers" o "Diggers" ("diggers". ”), na umasa sa mahihirap sa kanayunan.

Ang demokratikong pagsalungat ng 1640s-1650s ay naglagay ng isang mahuhusay na leveler publicist, si John Lilburne (1618-1657). Ang sikat na polyeto ni Lilburne na “England's New Chains” ay idinirekta laban sa utos ni Cromwell, na naging Lord Protector mula sa isang rebolusyonaryong kumander na may despotikong intensyon. Ang mga demokratikong tendensya ay malinaw sa mga gawa ni Gerald Winstanley (1609 - mga 1652). Ang kanyang mga akusatoryong treatise at polyeto (“The Banner Raised by the True Levellers,” 1649; “Declaration of the Poor, Oppressed People of England,” 1649) ay itinuro laban sa bourgeoisie at sa bagong maharlika.

Ang pinakakilalang kinatawan ng rebolusyonaryong kampo sa panitikang Ingles noong 40-50s ng ika-17 siglo ay John Milton (1608-1674).

Sa unang yugto ng kanyang trabaho (1630s), sumulat si Milton ng maraming liriko na tula at dalawang tula, "The Cheerful" at "The Pensive," na binabalangkas ang mga pangunahing kontradiksyon ng kanyang kasunod na gawain: ang magkakasamang buhay ng Puritanism at Renaissance humanism. Noong 1640-1650s, aktibong lumahok si Milton sa pakikibaka sa pulitika. Halos hindi siya bumaling sa tula (nagsusulat lamang ng 20 soneto) at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pamamahayag, sa kalaunan ay lumilikha ng mga pambihirang halimbawa ng journalistic na prosa noong ika-17 siglo. Ang ikatlong yugto ng gawain ni Milton (1660-1674) ay kasabay ng panahon ng Pagpapanumbalik (1660-1680). Si Milton ay umatras mula sa pulitika. Ang makata ay bumaling sa masining na pagkamalikhain at nagsulat ng malalaking epikong tula na "Paradise Lost" (1667), "Paradise Regained" (1671) at ang trahedya na "Samson the Fighter" (1671).

Isinulat sa mga paksang bibliya, ang mga gawang ito ay puno ng maapoy na rebolusyonaryong espiritu. Sa tulang Paradise Lost, ikinuwento ni Milton ang tungkol sa paghihimagsik ni Satanas laban sa Diyos. Ang akda ay naglalaman ng maraming tampok ng kontemporaryong panahon ni Milton. Kahit na sa panahon ng pinakamatinding reaksyon, nananatiling tapat si Milton sa kanyang mapaniil-labanan, mga prinsipyong republikano. Pangalawa linya ng kwento konektado sa kuwento ng Pagkahulog nina Adan at Eva - ito ay isang pag-unawa sa mahirap na landas ng sangkatauhan sa moral na muling pagsilang.

Sa tula na "Paradise Regained" si Milton ay patuloy na sumasalamin sa rebolusyon. Ang pagluwalhati sa espirituwal na katatagan ni Kristo, pagtanggi sa lahat ng mga tukso ni Satanas, ay nagsilbing isang pagpapatibay sa mga kamakailang rebolusyonaryo na natatakot sa reaksyon at dali-daling pumunta sa panig ng mga royalista.

Ang huling akda ni Milton - ang trahedya na "Samson the Fighter" - ay alegorya rin na konektado sa mga kaganapan ng Rebolusyong Ingles. Sa loob nito, si Milton, na inuusig ng mga kaaway sa pulitika, ay nanawagan para sa paghihiganti at para sa pagpapatuloy ng pakikibaka ng mga tao para sa isang disenteng pag-iral.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Na-post sa http://www.allbest.ru/

Mga dayuhang panitikan noong ika-17 siglo

Mga pangunahing uso sa panitikan

Ang ika-17 siglo ay binigyang-kahulugan sa halos buong kalahati ng ika-20 siglo bilang "panahon ng klasisismo." Ang lahat ng mga artistikong phenomena na nasa labas ng kategorya ng klasisismo ay isinasaalang-alang alinman bilang artistikong di-perpektong mga gawa (sa dayuhang kritisismong pampanitikan, pangunahin) o bilang makatotohanang mga likha, ang pinakamahalaga sa pananaw ng pag-unlad ng panitikan (sa kritikang pampanitikan ng Sobyet). Ang isang kakaibang fashion para sa Baroque, na lumitaw sa Western science noong 30-40s ng ikadalawampu siglo at lalong kumakalat, kasama na sa ating bansa, ang nagbunga ng kabaligtaran na kababalaghan, nang siglo XVII naging "panahon ng Baroque", at ang klasisismo ay nagsimulang isaalang-alang bilang isang uri ng variant ng baroque art sa France, kaya't kamakailan ang pag-aaral ng klasisismo ay nangangailangan, marahil, ng higit na pagsisikap at pang-agham na tapang kaysa sa pag-aaral ng baroque.

Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa problema ng "realismo ng ika-17 siglo". Ang konseptong ito ay napakapopular sa isang tiyak na yugto sa pag-unlad ng kritisismong pampanitikan ng Russia: sa kabila ng pangangailangan ng mga mayor, awtoritatibong iskolar sa panitikan na ipinahayag noong kalagitnaan ng 1950s na huwag gumamit ng "realismo" bilang isang komplementaryong at ebalwasyon na konsepto, nakita pa rin ng mga eksperto ang pag-unlad. ng panitikan bilang isang uri ng "akumulasyon" na mga elemento ng realismo, kusang pag-uugnay ng mga demokratikong kilusang pampanitikan, katutubo na komiks at panitikang satiriko, atbp. na may makatotohanang mga hilig. Sinasabi na ang prosesong pampanitikan noong ika-17 siglo ay may kinalaman sa realismo sa isang anyo o iba pa. Masining na katotohanan, pagiging tunay at pagiging mapanghikayat ng mga imahe, motibo, salungatan, atbp. ay nakamit at isinasama ayon sa iba't ibang mga batas sa aesthetic kaysa sa magiging kaso sa realismo - isang kababalaghan ng panitikan noong ika-19 na siglo.

Borocco at klasisismo

SA modernong agham Ngayon ay halos pangkalahatang tinatanggap na ang pangunahing mga kilusang pampanitikan noong ika-17 siglo ay Baroque at Classicism. Ang kanilang pag-unlad ay magkasalungat at hindi pantay; sa pagitan ng mga patula ng mga direksyong ito ay may pagkakatulad at pagkakaiba, impluwensya sa isa't isa at polemics. Ang baroque at klasisismo ay lumaganap sa iba't ibang antas sa iba't ibang rehiyon at sa iba't ibang yugto sa loob ng makasaysayang-panitikan na panahon.

Una sa lahat, pag-isipan natin ang mga pangunahing punto ng pag-aaral ng panitikang Baroque. Kinakailangang maunawaan ang kumplikadong etimolohiya ng terminong "Baroque": pinagtatalunan ito ng mga siyentipiko mula sa unang bahagi ng 30s hanggang kalagitnaan ng 50s ng ating siglo. Dapat ding tandaan na ang mga manunulat na inuuri ng agham ngayon bilang kabilang sa kilusang Baroque ay hindi alam ang terminong ito (bilang isang pampanitikan, hindi bababa sa) at hindi tinawag ang kanilang sarili na mga manunulat na Baroque. Ang mismong salitang "Baroque" bilang isang termino sa kasaysayan ng sining ay nagsimulang ilapat sa isang tiyak na hanay ng mga artistikong phenomena noong ika-17 siglo lamang sa susunod, ika-18 siglo, at may negatibong konotasyon. Kaya, sa “Encyclopedia” ng French Enlightenment, ang salitang “baroque” ay ginamit na may kahulugang “kakaiba, kakaiba, walang lasa.” Mahirap humanap ng isang linguistic source para sa terminong ito, dahil ang salita ay ginamit, na may mga lilim ng kahulugan, sa Italyano, Portuges, at Espanyol. Dapat bigyang-diin na, bagama't hindi nauubos ng etimolohiya ang modernong kahulugan ng konseptong pampanitikan na ito, binibigyang-daan nito ang isa na maunawaan ang ilang mga katangian ng Baroque poetics (kakaiba, hindi pangkaraniwan, polysemy), ay nauugnay dito, at nagpapatunay na ang pagsilang ng terminolohiya sa ang kasaysayan ng panitikan, bagama't hindi sinasadya, ay hindi ganap na arbitrary, ay may tiyak na lohika.

Ang pagtatalaga ng baroque bilang isang terminolohikal na konsepto ay hindi nangangahulugan na walang mga debatable na punto sa interpretasyon nito ngayon. Kadalasan ang terminong ito ay tumatanggap ng direktang kabaligtaran na mga interpretasyon mula sa mga kultural na istoryador. Kaya, ang isang tiyak na bahagi ng mga mananaliksik ay naglalagay ng isang napakalawak na nilalaman sa konsepto ng "Baroque", na nakikita dito ang isang tiyak na paulit-ulit na yugto sa pagbuo ng isang artistikong istilo - isang yugto ng krisis nito, isang "sakit" na humahantong sa ilang uri ng kabiguan ng lasa. Ang sikat na siyentipiko na si G. Wölfflin, halimbawa, ay inihambing ang "malusog" na sining ng Renaissance sa "may sakit" na Baroque na sining. Tinutukoy ni E. Ors ang tinatawag na Hellenistic, medieval, Romanistic baroque, atbp. Sa kaibahan sa interpretasyong ito, mas gusto ng karamihan sa mga siyentipiko ang isang tiyak na pangkasaysayang pag-unawa sa terminong "Baroque". Ang interpretasyong ito ng sining ng Baroque ang naging pinakalaganap sa kritisismong pampanitikan ng Russia. Ngunit maging sa ating mga siyentipiko ay may mga pagkakaiba sa pagsusuri ng Baroque poetics at mga talakayan sa ilang aspeto ng teorya nito.

Kailangan mong malaman na ang aming interpretasyon ng Baroque ay matagal nang naiimpluwensyahan ng kanyang bulgar na sosyolohikal, tuwirang ideolohikal na konsepto. Matatagpuan mo pa rin sa mga pahayag ng panitikan na ang Baroque art ay ang sining ng Kontra-Repormasyon, na ito ay umunlad lalo na kung saan ang mga maharlikang lupon ang pumalit sa bourgeoisie, na ito ay nagpapahayag ng mga aesthetic na adhikain ng maharlika ng korte, atbp. Sa likod nito ay namamalagi ang paniniwala na ang istilong Baroque ay "reaksyonaryo": bagaman ang mga manunulat ng kilusang ito ay pinahahalagahan para sa pormal na pagiging sopistikado ng kanilang istilo, hindi nila sila mapapatawad sa kanilang "ideological inferiority." Ito, tila, ang kahulugan ng kilalang kahulugan ng baroque sa aklat-aralin ng S.D. Artamonova: "Ang Baroque ay isang may sakit na bata, ipinanganak ng isang pambihirang ama at isang magandang ina." Kaya, para sa isang tunay na malalim at wastong pag-unawa sa mga katangian ng panitikang Baroque, ang higit na kailangan ay hindi mga lumang aklat-aralin, kundi bagong siyentipikong pananaliksik.

Susubukan naming maikling ilarawan ang mga pangunahing parameter ng Baroque poetics, habang lumilitaw ang mga ito sa mga pag-aaral na ito, bago magrekomenda ng mga kaugnay na karagdagang literatura.

Ang kahalagahan na ibinibigay ng mga siyentipiko, kabilang ang mga lokal, sa kasalukuyang yugto sa kultura at panitikan ng Baroque kung minsan ay humahantong sa paggigiit na ang Baroque ay "hindi isang istilo o isang direksyon." Ang ganitong uri ng pahayag ay tila polemical extreme. Ang Baroque, siyempre, ay parehong masining na istilo at isang kilusang pampanitikan. Ngunit ito rin ay isang uri ng kultura, na hindi nagkansela, ngunit kasama ang mga naunang kahulugan ng terminong ito. Dapat sabihin na ang pangkalahatang kalunos-lunos ng artikulo ni A.V. Napakahalaga ni Mikhailov, dahil ang baroque ay madalas na nakikita bilang isang istilo sa makitid na kahulugan ng salita, i.e. bilang kabuuan ng mga pormal at aesthetic na pamamaraan.

Ang pananaw sa mundo ng taong Baroque, ang Baroque bilang isang masining na sistema ay pinag-aralan pa rin, na tila, medyo mas mababa at mas masahol pa. Gaya ng sinabi ng sikat na Swiss baroque specialist na si J. Rousset, "ang ideya ng baroque ay isa sa mga hindi natin napapansin; kapag mas malapitan mo itong tingnan, mas hindi mo ito nagagawa." Napakahalaga na maunawaan kung paano ang layunin at mekanismo ng artistikong pagkamalikhain ay naisip sa Baroque, kung ano ang mga tula nito, kung paano ito nauugnay sa bagong pananaw sa mundo at nakuha ito. Siyempre, tama si A.V. Mikhailov, na nagbibigay-diin na ang Baroque ay ang kultura ng "handa na salita", i.e. kulturang retorika, na walang direktang labasan sa realidad. Ngunit ang mismong ideyang ito ng mundo at tao, na dumaan sa "handa na salita", ay ginagawang posible na madama ang malalim na sosyo-historikal na pagbabago na naganap sa kamalayan ng tao noong ika-17 siglo, na sumasalamin sa krisis ng pananaw sa mundo ng Renaissance. . Kinakailangang masubaybayan kung paano, sa batayan ng krisis na ito, magkaugnay ang mannerism at baroque, na ginagawang bahagi pa rin ang mannerism ng prosesong pampanitikan ng huli na panitikan ng Renaissance, at tinatanggap ang baroque na lampas sa balangkas nito, kasama ito sa isang bagong yugto ng panitikan - ang ika-17 siglo. Ang mga obserbasyon na nagpapahintulot sa iyo na madama ang pagkakaiba sa pagitan ng mannerism at baroque ay nasa mahusay na artikulo ni L.I. Tanaeva "Ang ilang mga konsepto ng mannerism at ang pag-aaral ng sining ng Silangang Europa noong huling bahagi ng ika-16 at ika-17 na siglo."

Ang pilosopikal na batayan ng pananaw sa mundo ng Baroque ay nagiging ideya ng antinomic na istraktura ng mundo at tao. Posibleng ihambing ang ilang mga nakabubuo na sandali ng pananaw ng Baroque (ang pagsalungat ng pisikal at espirituwal, mataas at mababa, trahedya at komiks) sa medieval dualistic na perception ng realidad. Gayunpaman, binibigyang-diin namin na ang mga tradisyon ng panitikang medyebal ay kasama sa panitikang Baroque sa isang binagong anyo at iniuugnay sa isang bagong pag-unawa sa mga batas ng pag-iral.

Una sa lahat, ang mga baroque antinomies ay isang pagpapahayag ng pagnanais na makabisado ng masining ang magkasalungat na dinamika ng katotohanan, upang maihatid sa mga salita ang kaguluhan at kawalan ng pagkakaisa ng pagkakaroon ng tao. Ang pinaka-bookish na baroque mundo ng sining ay mula sa mga ideya tungkol sa Uniberso na minana mula sa Middle Ages bilang isang libro. Ngunit para sa isang lalaking Baroque, ang aklat na ito ay inilalarawan bilang isang malaking encyclopedia ng pag-iral, at samakatuwid ang mga akdang pampanitikan sa Baroque ay nagsusumikap din na maging mga encyclopedia, upang ilarawan ang mundo sa pagiging kumpleto at pagkabulok nito sa mga indibidwal na elemento - mga salita, mga konsepto. Sa mga likha ng Baroque mahahanap ng isa ang parehong mga tradisyon ng Stoicism at Epicureanism, ngunit ang mga magkasalungat na ito ay hindi lamang lumalaban, ngunit nagsasama rin sa isang pangkalahatang pessimistic na pakiramdam ng buhay. Ang panitikang Baroque ay nagpapahayag ng isang pakiramdam ng impermanence, pagkakaiba-iba, at ang ilusyon ng buhay. Ang pagsasakatuparan ng tesis na "buhay ay isang panaginip", na kilala noong Middle Ages, ang Baroque ay pangunahing binibigyang pansin ang kahinaan ng mga hangganan sa pagitan ng pagtulog at "buhay", sa patuloy na pagdududa ng isang tao kung siya ay nasa isang estado ng pagtulog o gising, sa mga contrast o kakaibang rapprochements sa pagitan ng mukha at ng maskara , "to be" at "to seem".

Ang tema ng ilusyon, hitsura, ay isa sa pinakasikat sa panitikang Baroque, na kadalasang nililikha ang mundo bilang isang teatro. Kinakailangang linawin na ang theatricality ng Baroque ay ipinakita hindi lamang sa dramatikong persepsyon ng mga pagbabago sa panlabas na buhay ng isang tao at ng kanyang panloob na mga salungatan, hindi lamang sa antinomiko na pagsalungat ng mga kategorya ng mukha at maskara, ngunit sa isang predilection. para sa kakaibang demonstrativeness ng artistikong estilo, ang decorativeness at karangyaan ng visual na paraan, at ang kanilang pagmamalabis. Iyon ang dahilan kung bakit ang Baroque ay tama kung minsan na tinatawag na sining ng hyperbole, at pinag-uusapan nila ang dominasyon sa Baroque poetics ng prinsipyo ng pag-aaksaya ng masining na paraan. Dapat bigyan ng pansin ang polysemantic na kalikasan ng mundo at wika, ang multivariate na interpretasyon ng mga imahe, motif, at salita sa baroque literature. Sa kabilang banda, hindi dapat kalimutan ng isang tao ang katotohanan na ang baroque ay pinagsasama at ipinahayag ang emosyonal at makatwiran sa mga tula ng mga gawa nito, at mayroong isang tiyak na "makatuwirang labis na labis" (S.S. Aveverintsev). Ang panitikang Baroque ay hindi lamang hindi dayuhan, ngunit likas na likas sa, malalim na didaktisismo, ngunit ang sining na ito ay hinahangad higit sa lahat upang pukawin at sorpresa. Iyon ang dahilan kung bakit mahahanap sa mga akdang pampanitikan ng Baroque ang mga kung saan ang mga didaktikong pag-andar ay hindi ipinahayag nang direkta, na lubos na pinadali ng pagtanggi sa linearity sa komposisyon, ang pagbuo ng artistikong salungatan (ito ay kung paano lumitaw ang mga tiyak na spatial at sikolohikal na baroque labyrinths), isang kumplikadong branched system ng mga imahe, at metaporikal na wika.

Nakakita kami ng mahahalagang obserbasyon tungkol sa mga detalye ng metapora sa Baroque sa Yu.M. Lotman: "...dito tayo ay nahaharap sa katotohanan na ang mga trope (ang mga hangganan na naghihiwalay sa isang uri ng trope mula sa iba ay nakakakuha ng isang hindi matatag na karakter sa mga tekstong Baroque) ay hindi bumubuo ng isang panlabas na kapalit ng ilang mga elemento ng eroplano ng pagpapahayag sa iba. , ngunit isang paraan ng pagbuo ng isang espesyal na istraktura ng kamalayan.” Ang metapora sa Baroque, samakatuwid, ay hindi lamang isang paraan upang palamutihan ang salaysay, ngunit isang espesyal na masining na pananaw.

Kinakailangan din na maunawaan ang mga tampok ng sistema ng Baroque genre. Karamihan mga genre ng katangian, na umuunlad alinsunod sa direksyong pampanitikan na ito, ay mga pastoral na tula, mga dramatikong pastoral at mga nobelang pastoral, pilosopikal at didactic na lyrics, satirical, burlesque na tula, komiks na nobela, tragikomedya. Ngunit ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa isang genre tulad ng sagisag: naglalaman ito ng pinakamahalagang katangian ng Baroque poetics, ang alegorismo at encyclopedicism nito, ang kumbinasyon ng visual at verbal.

Walang alinlangan, dapat malaman ng isa ang tungkol sa mga pangunahing kilusang ideolohikal at masining sa loob ng kilusang Baroque, ngunit kinakailangan na bigyan ng babala laban sa isang makitid na interpretasyong sosyolohikal ng mga kilusang ito. Kaya, ang paghahati ng panitikang Baroque sa "mataas" at "mababa", bagaman ito ay nauugnay sa mga konsepto ng "aristocratic" at "demokratikong" Baroque, ay hindi nabawasan sa kanila: pagkatapos ng lahat, kadalasan ang apela sa mga tula ng Ang "mataas" o "mababa" na pakpak ng Baroque ay hindi idinidikta ang posisyon sa lipunan ng manunulat o ang kanyang mga pakikiramay sa pulitika, ngunit ito ay isang aesthetic na pagpipilian, kadalasang ginagabayan ng tradisyon ng genre, ang itinatag na hierarchy ng mga genre, at kung minsan ay sinasadyang sumasalungat dito. tradisyon. Ang isang tao ay madaling makumbinsi, na sinusuri ang gawain ng maraming manunulat ng kilusang baroque, na kung minsan ay lumikha sila ng mga gawa ng parehong "mataas" at "mababa" halos sabay-sabay, kusang-loob na gumamit ng kontaminasyon ng "sekular-aristocratic" at "demokratikong" paksa , ipinakilala sa kahanga-hangang baroque na bersyon ng masining ang mundo ng burlesque, mga pinababang character, at vice versa. Kaya't ang mga mananaliksik na nakadarama na sa Baroque "ang elite at ang plebeian ay bumubuo ng magkaibang panig ng parehong integridad" ay ganap na tama. Sa loob ng kilusang Baroque, tulad ng makikita mo, mayroong isang mas detalyadong dibisyon. Kailangan mong magkaroon ng ideya ng mga katangian ng naturang mga phenomena tulad ng kulto at konsepto sa Espanya, Marinismo sa Italya, libertine na panitikan sa France, at ang tula ng mga metaphysician sa Ingles. Ang partikular na pansin ay dapat bayaran sa konsepto ng "katumpakan" na inilapat sa mga phenomena ng Baroque sa France, na hindi wastong binibigyang kahulugan kapwa sa aming mga aklat-aralin at sa mga gawaing pang-agham. Ayon sa kaugalian, ang "katumpakan" ay nauunawaan ng mga domestic na eksperto bilang kasingkahulugan ng panitikan ng "aristocratic" Baroque. Samantala, ang mga modernong Western na pag-aaral ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi lamang nilinaw ang mga sosyo-historikal na ugat nito (ang katumpakan ay lumitaw hindi sa courtly-aristocratic, ngunit lalo na sa urban, salon burges-noble na kapaligiran), ang chronological framework ay ang kalagitnaan ng 40s - 50s XVII siglo (kaya, halimbawa, ang nobela ni D. Yurfe "Astrea" (1607-1627) ay hindi maituturing na tumpak), ngunit isiwalat din ito artistikong pagtitiyak bilang isang espesyal na classicist-baroque na uri ng pagkamalikhain, batay sa kontaminasyon ng mga aesthetic na prinsipyo ng parehong direksyon.

Dapat din nating alalahanin ang ebolusyon ng Baroque sa buong ika-17 siglo, ang kamag-anak na paggalaw nito mula sa "materyalidad" ng istilo na minana mula sa Renaissance, ang kaakit-akit at makulay na mga detalye ng empirikal hanggang sa pagpapalakas ng pilosopikal na pangkalahatan, simbolikong-alegoriko na imahe, intelektwalidad at sopistikadong sikolohiya (cf., halimbawa, mga Baroque na picaresque na nobela noong unang bahagi ng ika-17 siglo sa Espanya na may pilosopikal na nobelang Espanyol noong kalagitnaan ng siglo, o ang prosa ng C. Sorel at Pascal sa France, o ang mga akdang patula ng sinaunang Donne. kasama ang tula ni Milton sa England, atbp.). Mahalaga rin na madama ang pagkakaiba sa mga pambansang bersyon ng Baroque: ang espesyal na pagkalito nito, dramatikong tensyon sa Espanya, isang makabuluhang antas ng intelektwal na pagsusuri na pinagsasama-sama ang Baroque at klasisismo sa France, atbp.

Kinakailangan na isaalang-alang ang karagdagang mga prospect para sa pagbuo ng mga tradisyon ng baroque sa panitikan. Ang partikular na interes sa aspetong ito ay ang problema ng relasyon sa pagitan ng Baroque at Romanticism. Ang mga artikulong nakalista sa bibliograpiya ay tutulong sa iyo na maging pamilyar sa kasalukuyang antas ng paglutas ng problemang ito. Ang problema sa pag-aaral ng mga tradisyon ng Baroque noong ikadalawampu siglo ay may kaugnayan din: ang mga interesado sa modernong dayuhang panitikan ay madaling mahahanap sa mga gawa nito ang mga ang mga poetics ay malinaw na sumasalamin sa Baroque (ito ay naaangkop, halimbawa, sa Latin American na nobela ng tinatawag na "magical realism", atbp.).

Kapag nagsimulang mag-aral ng isa pang mahalagang usong pampanitikan sa dayuhang panitikan noong ika-17 siglo - klasiko, ang isa ay maaaring sumunod sa parehong pagkakasunud-sunod ng pagsusuri, na nagsisimula sa pagpapaliwanag ng etimolohiya ng terminong "klasiko", na mas malinaw kaysa sa etimolohiya ng "baroque" , na parang kinukuha ang grabitasyon ng klasisismo mismo tungo sa kalinawan at lohika. Tulad ng sa kaso ng Baroque, ang "classicism" bilang isang kahulugan ng sining ng ika-17 siglo, na nakatuon sa isang uri ng kumpetisyon sa "sinaunang", mga sinaunang manunulat, ay naglalaman sa orihinal nitong kahulugan ng ilang mga tampok ng classicist poetics, ngunit hindi nagpapaliwanag. silang lahat. At tulad ng mga manunulat na Baroque, ang mga klasiko noong ika-17 siglo ay hindi tinawag ang kanilang sarili na ganoon; nagsimula silang tukuyin ng salitang ito noong ika-19 na siglo, sa panahon ng romantikismo.

Halos hanggang sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang ika-17 siglo ay itinuturing ng mga mananalaysay na pampanitikan bilang "panahon ng klasisismo." Ito ay konektado hindi lamang sa pagmamaliit ng mga artistikong tagumpay ng Baroque o, sa kabaligtaran, sa labis na pagpapahalaga sa klasisismo (dahil para sa ilang mga bansa, ang mga klasiko ay mga klasiko din ng pambansang panitikan, ang direksyon na ito ay "mahirap i-overestimate"), ngunit higit sa lahat na may layuning kahalagahan ng sining na ito noong ika-17 siglo, sa katotohanan na ang mga teoretikal na pagninilay sa artistikong pagkamalikhain sa panahong ito ay nakararami sa klasiko. Ito ay makikita sa pamamagitan ng pagtukoy sa antolohiyang “Literary Manifestos of Western European Classicists” (Moscow, 1980). Bagama't may mga baroque theorists noong ika-17 siglo, ang kanilang mga konsepto ay madalas na nauukol sa pinaghalong baroque at classicist na mga prinsipyo at kasama ang isang patas na dami ng rationalistic analyticism at kahit minsan ay normativity (tulad ng teorya ng nobela ng Pranses na manunulat na si M. de Scudéry) , na sinubukang lumikha ng "mga panuntunan" ng genre na ito).

Ang klasisismo ay hindi lamang isang istilo o direksyon, ngunit, tulad ng Baroque, isang mas makapangyarihang sistemang masining na nagsimulang magkaroon ng hugis pabalik sa Renaissance. Kapag pinag-aaralan ang klasisismo, kinakailangan upang masubaybayan kung paano ang mga tradisyon ng Renaissance classicism ay na-refracted sa klasikong panitikan ng ika-17 siglo, upang bigyang-pansin kung paano ang sinaunang panahon mula sa isang bagay ng imitasyon at eksaktong libangan, "revival," ay nagiging isang halimbawa ng wastong pagsunod sa mga walang hanggang batas ng sining at isang bagay ng kompetisyon. Napakahalagang tandaan na ang klasisismo at baroque ay nabuo sa parehong oras, magkasalungat, ngunit isang solong pananaw sa mundo. Gayunpaman, ang mga tiyak na sociocultural na kalagayan ng pag-unlad ng isang partikular na bansa ay madalas na tinutukoy ang iba't ibang antas ng pagkalat nito sa France, at, halimbawa, sa Spain, England at Germany, atbp. Minsan sa panitikan maaari mong mahanap ang pahayag na ang klasisismo ay isang uri ng "estado" na sining, dahil ang pinakadakilang pamumulaklak nito ay nauugnay sa mga bansa at mga panahon na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng pagpapapanatag ng sentralisadong kapangyarihan ng monarkiya. Gayunpaman, hindi dapat malito ng isang tao ang kaayusan, disiplina ng pag-iisip at istilo, hierarchy bilang mga prinsipyo ng aesthetic na may hierarchy, disiplina, atbp bilang mga prinsipyo ng mahigpit na estado, at lalo na hindi makita sa klasisismo ang isang uri ng opisyal na sining. Napakahalaga na madama ang panloob na drama ng klasikong pananaw ng katotohanan, na hindi naalis, ngunit, marahil, kahit na pinalakas ng disiplina ng mga panlabas na pagpapakita nito. Ang klasisismo, kumbaga, ay sinisikap na masining na pagtagumpayan ang kontradiksyon na kakaibang kinukuha ng sining ng Baroque, upang madaig ito sa pamamagitan ng mahigpit na pagpili, pag-aayos, pag-uuri ng mga imahe, tema, motif, at lahat ng materyal ng katotohanan.

Maaari ding makatagpo ng mga pahayag na ang pilosopikal na batayan ng klasisismo ay ang pilosopiya ni Descartes. Gayunpaman, nais kong magbigay ng babala laban sa pagbabawas ng klasisismo kay Descartes, gaya nga, sa katunayan, si Descartes sa klasisismo: tandaan natin na ang mga tendensyang klasiko ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa panitikan bago si Descartes, noong Renaissance, at si Descartes, sa kanyang bahagi, ay nag-generalize ng marami. na lumulutang sa himpapawid, nag-systematize at nag-synthesize ng rasyonalistikong tradisyon ng nakaraan. Kasabay nito, ang hindi mapag-aalinlanganang mga prinsipyo ng "Cartesian" sa poetics ng classicism ("paghihiwalay ng mga paghihirap" sa proseso ng artistikong libangan ng mga kumplikadong phenomena ng katotohanan, atbp.) Ay nararapat pansin. Ito ay isa sa mga pagpapakita ng pangkalahatang aesthetic na "intensyonalidad" (J. Mukarzhovsky) ng klasiko na sining.

Ang pagkakaroon ng pamilyar sa mga pinakamahalagang teorya ng European classicists, maaaring masubaybayan ng isa ang kanilang lohikal na pagbibigay-katwiran para sa mga prinsipyo ng primacy ng disenyo kaysa sa embodiment, "tama" makatwirang pagkamalikhain kaysa sa kakaibang inspirasyon. Napakahalaga na bigyang-pansin ang interpretasyon sa klasiko ng prinsipyo ng imitasyon ng kalikasan: ang kalikasan ay lumilitaw bilang isang maganda at walang hanggang paglikha, na binuo "ayon sa mga batas ng matematika" (Galileo).

Ang tiyak na prinsipyo ng verisimilitude ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa klasisismo. Pansinin natin na ang konseptong ito ay malayo sa karaniwang pang-araw-araw na paggamit ng salitang ito; hindi ito kasingkahulugan ng "katotohanan" o "katotohanan". Gaya ng isinulat ng isang sikat na modernong siyentipiko, "ang klasikal na kultura ay nabuhay sa loob ng maraming siglo na may ideya na ang katotohanan ay hindi maaaring malito sa verisimilitude." Ipinapalagay ng katumpakan sa klasisismo, bilang karagdagan sa etikal at sikolohikal na panghihikayat ng mga imahe at sitwasyon, pagiging disente at pagpapatibay, ang pagpapatupad ng prinsipyo ng "pagtuturo habang nakaaaliw."

Ang mga katangian ng klasisismo, samakatuwid, ay hindi maaaring bawasan sa paglilista ng mga tuntunin ng tatlong pagkakaisa, ngunit hindi maaaring balewalain ng isa ang mga tuntuning ito. Para sa mga klasiko, sila ay, parang isang espesyal na kaso ng aplikasyon ng mga unibersal na batas ng sining, isang paraan upang mapanatili ang kalayaan ng pagkamalikhain sa loob ng mga hangganan ng katwiran. Dapat nating matanto ang kahalagahan ng pagiging simple, kalinawan, at lohikal na pagkakapare-pareho ng komposisyon bilang mahalagang mga kategorya ng aesthetic. Ang mga klasiko, sa kaibahan sa mga artistang Baroque, ay tumanggi sa "dagdag" na mga detalye ng artistikong, larawan, salita at sumunod sa "ekonomiya" ng mga paraan ng pagpapahayag.

Kinakailangang malaman kung paano itinayo ang hierarchical system ng mga genre sa classicism, batay sa pare-parehong paghahati ng "high" at "low", "tragic" at "comic" phenomena ng realidad sa iba't ibang pormasyon ng genre. Kasabay nito, kinakailangang bigyang-pansin ang katotohanan na ang teorya ng genre ng klasisismo at kasanayan ay hindi ganap na nag-tutugma: pagbibigay ng kagustuhan sa teoretikal na pangangatwiran sa mga "mataas" na genre - trahedya, epiko, sinubukan ng mga klasiko ang kanilang kamay sa "mababa" mga genre - satire, comedy, at kahit na hindi kanonikal, na nahuhulog sa classicist hierarchy (tulad ng nobela: tingnan sa ibaba ang tungkol sa classicist novel ni M. de Lafayette).

Sinuri ng mga klasiko ang mga gawa ng sining batay sa kanilang itinuturing na "walang hanggan" na mga batas ng sining, at mga batas na hindi batay sa kaugalian, awtoridad, tradisyon, ngunit batay sa makatwirang paghatol. Samakatuwid, dapat tandaan na ang mga klasiko ay iniisip ang kanilang teorya bilang isang pagsusuri ng mga batas ng sining sa pangkalahatan, at hindi ang paglikha ng ilang hiwalay na aesthetic na programa ng isang paaralan o direksyon. Ang mga talakayan ng mga klasiko tungkol sa panlasa ay hindi nangangahulugan ng indibidwal na panlasa, hindi ang kakaibang katangian ng aesthetic preference, ngunit ang "magandang lasa" bilang isang kolektibong makatwirang pamantayan ng "well-bred people." Gayunpaman, sa katotohanan, lumalabas na ang mga tiyak na paghatol ng mga klasiko sa ilang mga isyu ng artistikong pagkamalikhain at mga pagtatasa ng mga partikular na gawa ay nag-iba nang malaki, na humantong sa mga polemik sa loob ng klasiko at isang tunay na pagkakaiba sa pagitan ng mga pambansang bersyon ng klasikong panitikan. Kinakailangang maunawaan ang makasaysayang, panlipunan at kultural na mga pattern ng pag-unlad ng mga uso sa panitikan noong ika-17 siglo, upang maunawaan kung bakit sa Espanya, halimbawa, ang baroque art ay nangingibabaw, at sa France - classicism, kung bakit pinag-uusapan ng mga mananaliksik ang "baroque classicism" ng M. Opitz sa Germany, tungkol sa isang kakaibang pagkakaisa o ang balanse ng baroque at klasikong mga prinsipyo sa gawain ni Milton sa England, atbp. Mahalagang madama na ang tunay na buhay ng mga kilusang pampanitikan noong panahong iyon ay hindi eskematiko, na hindi nila sunod-sunod na pinalitan ang isa't isa, bagkus ay pinagsama-sama, nakikipagpunyagi at nakikipag-ugnayan, na pumapasok sa iba't ibang relasyon.

baroque classicism pampanitikan poetics

Na-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Panitikan ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma. Classicism at Baroque sa Western European literature noong ika-17 siglo. Panitikan ng Kaliwanagan. Romantisismo at realismo sa banyagang panitikan noong ika-19 na siglo. Kontemporaryong dayuhang panitikan (mula 1945s hanggang sa kasalukuyan).

manwal ng pagsasanay, idinagdag noong 06/20/2009


Ang nobela ni Cervantes na "Don Quixote" bilang tugatog ng Espanyol tuluyang pampanitikan. Si Milton ang lumikha ng mga magagandang tula na "Paradise Lost" at "Paradise Regained". Basic masining na direksyon panitikan noong ika-17 siglo: Renaissance realism, classicism at baroque.

abstract, idinagdag 07/23/2009


Baroque literature: isang tendensya sa pagiging kumplikado ng mga anyo at isang pagnanais para sa kadakilaan at karangyaan. Hitsura sa panitikang Ruso noong ika-17-18 siglo. Estilo ng Baroque, mga paraan ng pagbuo at kahalagahan nito. Mga panlabas na katangian ng pagkakatulad sa pagitan ng mga gawa ni Habakkuk at ng mga gawa ng Baroque.

pagsubok, idinagdag noong 05/18/2011


Pangkalahatang pagsusuri ng banyagang panitikan noong ika-17 siglo. Mga katangian ng panahon ng Baroque mula sa punto ng view ng panahon ng matinding paghahanap sa larangan ng moralidad. Pagbabago ng alamat ni Don Juan sa mga akda ni Tirso de Molina. Ang "walang hanggan" na imahe ni Don Juan sa interpretasyon ni Moliere.

course work, idinagdag noong 08/14/2011


Ang mabigat na kapaligiran ng pagkawasak sa Alemanya noong ika-17 siglo pagkatapos ng Tatlumpung Taon na Digmaan. Makatang Martin Opitz at ang treatise na "The Book of German Poetry". Ang optimismo ng tula ni Fleming. Anti-war theme at ang nobela ni Grimmelshausen na "Simplicissimus". German Baroque, dramaturhiya.

abstract, idinagdag 07/23/2009


Baroque at classicism sa panitikan at sining ng France noong ika-17 siglo. Pierre Corneille at ang kanyang pananaw sa mundo at tao. Ang unang panahon ng pagkamalikhain. Pagbuo ng klasikong drama. Mga trahedya ng "ikatlong paraan". Larisa Mironova at D. Oblomievsky tungkol sa gawain ni Corneille.

course work, idinagdag noong 12/25/2014


Panitikang Ruso noong ika-16 na siglo. Panitikang Ruso noong ika-17 siglo (Simeon ng Polotsk). Panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Mga nagawa ng panitikan noong ika-20 siglo. panitikan ng Sobyet.

ulat, idinagdag noong 03/21/2007


banyagang panitikan at makasaysayang mga pangyayari XX siglo. Mga direksyon ng dayuhang panitikan ng unang kalahati ng ika-20 siglo: modernismo, ekspresyonismo at eksistensyalismo. Mga dayuhang manunulat Ika-20 siglo: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.

abstract, idinagdag noong 03/30/2011


Pangkalahatang katangian ng sitwasyon noong ika-17 siglo. Ang impluwensya ng schism ng Russian Orthodox Church sa pag-unlad ng sinaunang panitikan ng Russia. Ang kilusang Lumang Mananampalataya at ang kababalaghan ng "hindi kilalang fiction." Ang kababalaghan ng satirical na kuwento ng Russia laban sa backdrop ng "mapaghimagsik" na ika-17 siglo.

pagsubok, idinagdag noong 10/16/2009


Ang sitwasyong pampulitika ng France noong ika-17 siglo, ang pag-unlad ng panitikan at sining. Ang posisyon ng magsasaka sa pagtatapos ng siglo at ang paglalarawan nito sa mga gawa ng La Bruyère. Mga tradisyon ng realismo ng Renaissance sa mga gawa ni late Racine ("Athalia"). Ang mga gawain ng makata na si Molerbe.