Kahit sino ay maaaring matuto ng mga pangunahing kasanayan sa pagguhit ng portrait. Ang mga pamamaraan ng pagtuturo ay idinisenyo para sa pagmamasid at kakayahang bumuo ng isang imahe ayon sa mga patakaran; hindi kinakailangan ang kaalaman sa anatomy at ang teorya ng liwanag at lilim. Paano matutong gumuhit ng mukha ng isang tao gamit ang isang lapis? Ang pasensya at atensyon sa detalye ay kinakailangan.

Paano matutong gumuhit ng mga tao?

Upang lumikha ng isang pagguhit ng lapis kailangan mo:

• papel;
• itim na graphite na lapis (sanguine o uling ay nangangailangan ng kasanayang gamitin) na may katigasan HB...6H (hanggang 9B);
• mga pantulong na kasangkapan - pambura, kagamitang pangpatalas o pamutol.

Mga pangunahing prinsipyo ng konstruksiyon at layout

Ang ulo ng tao ay proporsyonal at simetriko (hindi kumpletong simetrya) na may kaugnayan sa isang patayong linya. Gamit ang mga marking, ang posisyon ng mga bahagi ay natutukoy at isang portrait na pagkakahawig ay nakuha. Ang karaniwang mukha ay binuo ayon sa isang pangkalahatang pamamaraan; ang mga pagkakaiba sa lahi at personal na katangian ng istraktura ng bungo ay gumagawa ng mga pagsasaayos.

Isang halimbawa ng pagbuo ng isang diagram gamit ang isang base na bilog (ang gitna ng bilog ay tumutugma sa gitnang punto ng noo).

Ang pagbuo ng mukha sa profile ay maaari ding magsimula sa mga pangunahing bilog; para sa tamang istraktura ng bungo (nang walang anomalya), ang offset ng mga sentro ay katumbas ng ¼ ng diameter.

Pansin! Ang pagguhit ng profile ay nagpapakita ng humigit-kumulang kalahati ng haba ng mata, dapat itong isaalang-alang kapag kinakalkula.

Detalyadong pagguhit ng mukha

Upang maayos na matutunan kung paano gumuhit ng mukha ng isang tao gamit ang isang lapis, ang pagkakaiba sa pagitan ng isang larawan ng isang partikular na tao o isang pangkalahatang imahe ay isinasaalang-alang. Sa unang kaso, ang mga proporsyon ay tinutukoy ng mga tampok na istruktura ng mukha, kabilang ang lahi at mga espesyal na tampok (kawalaan ng simetrya, mga peklat, malocclusion o ang katangian ng hugis ng mga kilay). Sa pangalawa, naimbento ang nais na uri at nilalayon na karakter ng karakter.

Ang isang mahalagang yugto ng pagguhit ay ang pagdedetalye ng mga mata. Ang hugis ng mata, ang posisyon ng mga sulok (itinaas o ibinaba), ang taas at dami ng talukap ng mata, ang haba ng mga pilikmata, ang laki ng iris at pupil ay nakatakda.

Ang ilustrasyon ay nagpapakita ng pare-parehong pagguhit mula sa eskematiko hanggang sa detalyado, na may mga anino at mga highlight sa pupil, kilay at pilikmata, at pagtatabing.

Ang ilong at bibig ay iginuhit nang magkatulad, na isinasaalang-alang ang mga anatomikal na tampok.

Para sa mga guhit na nakaharap sa harap, ang mga auricles ay itinayo sa isang pinasimpleng paraan; para sa isang larawan ng profile, ang mga ito ay itinayo nang mas detalyado.

Ang pagguhit ng mga anino ay ginagawa pagkatapos itayo ang istraktura o kahanay - depende sa mga kasanayan at estilo ng pagguhit ng artist. Upang bumuo ng mga kasanayan, ang pagsasanay sa mga makatotohanang modelo sa ilalim ng patnubay ng isang tagapagturo ay kinakailangan.

Mahalaga! Ang pagtatabing ng mga anino ay ginagawa kung kinakailangan, gamit ang isang piraso ng papel o ang iyong daliri.

Ang impluwensya ng anatomical at racial features sa portrait drawing

Ang mga katangian ng lahi - ang lapad ng ilong, ang posisyon at hugis ng mga mata, labi, noo - ay ipinapakita sa comparative drawing ng mukha ng lalaki sa ibaba.

Upang malinaw na maunawaan ang mga dahilan para sa mga pagkakaiba, ipinapayong pag-aralan ang anatomya ng bungo ng tao sa ilalim ng gabay ng isang guro, dahil ang mga nuances ay mahirap maunawaan mula sa mga iginuhit na larawan.

Ang isang mahalagang yugto sa pag-unawa sa mga tampok na istruktura ng mukha ay ang pagguhit ng isang "tinadtad" na ulo mula sa isang modelo. Ang aralin ay nagbibigay ng pag-unawa sa posisyon ng mga pangunahing eroplano ng bungo, na isinasaalang-alang ang mga kalamnan ng mukha.

Kapag lumilikha ng isang pagguhit ng ulo, maaari kang maglapat ng mga anino sa buong imahe o magtrabaho kasama ang mga indibidwal na lugar sa turn. Upang makakuha ng isang photorealistic na imahe, ang mga tampok ng isang partikular na larawan ay isinasaalang-alang, kabilang ang sharpness ng mga anino, kalinawan ng mga tampok, at contrast.

Hakbang-hakbang na pagsasanay sa pagguhit, mga master class

Maaari kang matutong gumuhit ng mukha ng isang tao gamit ang isang lapis sa iyong sarili, ngunit ang proseso ay magiging mas mabilis sa personal na pagsasanay mula sa isang portrait master. Mga personal na klase:

• mapabilis ang pag-unlad sa pamamagitan ng pagwawasto ng mga karaniwang pagkakamali at konsultasyon;
• pagbutihin ang diskarte sa pagguhit;
• makatipid ng oras sa paghahanap ng impormasyon - ito ay ipinakita sa isang madaling maunawaan, maigsi na anyo;
• magbigay ng pagkakataong gumamit ng mga visual aid at sample drawing.

Sa aming programa mabilis mong matututunan kung paano gumuhit ng mga photorealistic na portrait sa ilalim ng gabay ng isang bihasang artist at guro, isang master ng portrait drawing. Ang isang komportableng kapaligiran, indibidwal na diskarte at propesyonalismo ng pagtuturo ay ang susi sa mabilis na pag-master ng isang bagong uri ng pagkamalikhain.

Ang masusing pagkabisado sa lahat ng mga aralin sa kursong ito ay tutulong sa iyo na gawin ang iyong mga unang hakbang sa pag-aaral ng anatomy at proporsyon ng tao, magturo sa iyo gumuhit ng mga tao mula sa buhay at mula sa iyong imahinasyon, sa iba't ibang pose at galaw, hubad at nakadamit.

Ang unang aralin ay isang paghahanda para sa aktwal na pag-aaral ng pigura, at maglalatag din ng pundasyon para sa istraktura ng karagdagang gawain. Ang praktikal na ehersisyo sa pagtatapos ng aralin ay magiging partikular na halaga sa iyo bilang isang pintor kapag paglikha ng modelo ng tao at sa paghahanda ng mga paunang sketch, sketch, pag-iisip ng mga ideya, mungkahi, aksyon at pose kung saan ang pigura ay iguguhit nang hindi gumagamit ng mga modelo o pangongopya. Ako ay lubos na inirerekomenda bigyan siya ng pinakamalapit na atensyon, at sa anumang pagkakataon ay hindi mo ito dapat palampasin.

Pagguhit ng isang tao mula sa buhay

Upang makakuha ng isang bagay na mahusay mula sa memorya o mula sa iyong imahinasyon, kailangan mo munang bumuo ng isang stock ng mga pangunahing kaalaman tungkol sa paksa. Pinakamabuting simulan ang pagguhit mula sa buhay. Sa pamamagitan ng patuloy na pagmamasid sa mga nakapaligid sa iyo, maaari mong mabilis at madaling matutunan ang maraming impormasyon tungkol sa proporsyon, hugis at istraktura, at sa proseso ay mapapaunlad mo rin ang iyong mga kasanayan sa pagguhit. Walang dami ng impormasyong nakuha mula sa mga aklat-aralin pagguhit ng isang tao ay hindi maaaring magsilbi bilang kapalit para sa mahalagang pagsasanay na ito.

Dapat kang matuto ng impormasyon hindi lamang tungkol sa hugis at istraktura ng katawan, ngunit makakuha din ng malalim na kaalaman sa kung paano tumayo, umupo, at gumagalaw ang mga tao kung nais mong ihatid ito sa papel nang nakakumbinsi. Para sa kadahilanang ito dapat mong gumamit ng sketchbook sa lahat ng oras.

Sketchbook

Kung paanong ang isang manunulat ay nangangailangan ng isang kuwaderno upang isulat ang kanyang mga iniisip, at ang isang atleta ay kailangang mag-ehersisyo nang regular upang manatili sa magandang kalagayan, kailangan ng isang artist ng album o sketchbook upang patuloy na mahasa ang iyong mga kasanayan at visual memory. Ang iyong sketchbook ay dapat palaging kasama mo, kaya piliin ang pinakamainam na sukat para sa iyong sarili at dalhin ito sa iyong bag o backpack gamit ang isang simpleng lapis. Hindi mo kailangang bumili ng mamahaling sketchbook, dahil... kailangan mong gumawa ng maraming sketch at tala, at hindi mo mapapansin kung gaano ito kabilis magtatapos. Bumili ng mas simple para hindi mo kailangang mag-alala tungkol sa gastos. Catalog ng mga sketchbook mula sa web-paint.

Pinakamahusay na lugar upang magsimula malamang sa bahay. Ang mga miyembro ng iyong pamilya ay mainam na mga sitter dahil madali silang naa-access at madalas na nakikibahagi sa mga aktibidad na mababa ang epekto tulad ng pagbabasa o panonood ng TV.

Upang mapanatili ang iyong "mga modelo" na handa na mag-pose, ipinapayong huwag mag-pore sa bawat pagguhit nang masyadong mahaba. Ang bawat sketch ay dapat tumagal ng hindi hihigit sa 10 minuto upang makumpleto.. Ito ay napakahalaga dahil... Sa yugtong ito, ang dami ang mahalaga, hindi ang kalidad. Mabilis mong matututunan kung paano makuha ang kakanyahan ng isang pose o karakter sa ilang mga stroke at ang iyong trabaho ay magiging napaka-makatotohanan.

Sa sandaling nakapag-sketch ka ng ilang beses sa isang pamilyar na kapaligiran, malapit ka nang magkaroon ng sapat na kumpiyansa na dalhin ang iyong sketchbook sa labas. Hanapin ang iyong sarili ng isang angkop na liblib na lugar kung saan walang makakagambala sa iyo at subukang gumawa ng ilang sketch.

Dapat kang magkaroon ng ugali ng patuloy na pagguhit. Sa tuwing mayroon kang libreng minuto, kumuha ng sketchbook at i-sketch ang mga tao sa paligid mo: ang pagtayo sa hintuan ng bus, pag-upo sa isang cafe o sa trabaho ay isang magandang pagkakataon na mag-sketch ng mga tao sa malapit. Ang isang lapis o ballpen ay perpekto bilang isang tool.

Gumamit lamang ng isang gilid ng papel. May tatlong dahilan para dito. Una, ang murang papel ay see-through, kaya ang mga linyang iginuhit mo sa isang gilid ay maaaring makaapekto sa kalidad ng iyong gawa sa kabilang panig. Pangalawa, kahit na gumamit ka ng magandang de-kalidad na papel, ang mga guhit na lapis sa likod ng mga pahina ay magpapahid ng kagaspangan at masisira ang isa't isa. Ang pangatlong dahilan para sa paggamit lamang ng isang panig ay na sa takdang panahon maaari mong ihiwalay ang iyong pahina ng sketchbook ayon sa pahina at ihambing ang isang gawa sa isa pa upang suriin ang iyong pag-unlad.

Sa una, hindi ka makakagawa ng higit pa kaysa itagilid ang iyong ulo o iikot ang iyong mga balikat bago magsimulang gumalaw ang paksa. Ito ay normal: lahat ng iyong ginagawa ay nakakatulong sa paglago ng iyong kaalaman sa pigura ng tao. Maaaring hindi masyadong mahalaga ang mga detalyeng ito, ngunit hindi. Kung maisasalarawan mo ang isang hindi nakaayos na binata na nakadapa sa harap ng hintuan ng bus o isang pagod na matandang babae na nabibigatan sa pamimili, magkakaroon ng authenticity ang iyong trabaho dahil... ang kakanyahan ng karakter ay tiyak na nakasalalay sa kapitaganan ng gayong mga detalye. Magugulat ka kung gaano kadaling mapansin at gaano ito pahahalagahan ng lahat ng nakakakita sa iyong gawa?.

Ang iyong sketchbook ay dapat magsilbi bilang iyong personal na dokumento. Sa katunayan, maraming mga artista ang nagsusulat din dito at nagdaragdag ng mga komento sa mga sketch, sa gayon ay nadaragdagan ang pagiging kapaki-pakinabang sa ibang pagkakataon, lalo na kung ang sketch ay gagamitin bilang batayan para sa isang natapos na pagguhit.

Huwag magsikap para sa malinis at maayos na mga guhit na nakaayos nang masining sa pahina. Hindi iyon para sa iyong album. Ngayon ang iyong layunin — pagkuha ng karakter at ang posisyon ng napiling bagay sa loob ng ilang minuto. Pumili ng isang tao na malamang na manatili sa isang posisyon nang ilang sandali at makapagtrabaho. Huwag kang mahiya. Huwag subukang gumawa ng mga kaakit-akit na linya, ang pagsasanay na ito ay tungkol sa mabilis na pagkuha ng sandali. Ang iyong mga sketch ay dapat na isang tunay na kasiyahan upang makita at sketch ang buhay sa paligid mo, pati na rin makatulong sa iyo na bumuo ng isang matalas na mata at isang kumpiyansa stroke.

Kung hindi mo pa nasusubukang mag-sketch, maaari mong isipin na ito ay mahirap, ngunit hindi. Ito ang pinakakasiya-siya at pinakakapaki-pakinabang na aktibidad. Ito ay nakakarelaks at nakapagpapalakas, at isa ring paraan ng pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagguhit.

Laging magdala ng sketchbook saan ka man pumunta. Napakahalaga nito na hindi ako magsasawang ulitin ito. Gumuhit ng mga taong naghihintay ng tren sa platform ng tren, o iyong mga nakaupo sa isang park bench, o mga miyembro ng iyong pamilya na nanonood ng TV. Sa mga bar, restaurant, cafe at sa kalye ay makikita mo ang mga taong may iba't ibang taas at hubog. Markahan sila sa iyong album at hinding-hindi mo ito pagsisisihan. Ang pag-sketch ay hindi lamang isang kasiya-siyang aktibidad, ito rin ang pinakamahusay na paraan upang palawakin ang iyong kaalaman at kakayahan. Kung nais mong lumikha ng masigla, makatotohanang gawain, dapat itong maging isang ugali. Minsan sulit na isama ang background at mga nakapaligid na detalye sa sketch. Ito ay maaaring mga puno o gusali sa paligid. Kapag nagsimula kang gumuhit mula sa iyong ulo, ang karanasang ito ay magiging napakahalaga.

Habang sumusulong tayo sa kurso, pana-panahong babalik tayo sa paksang ito, pagguhit ng mga sketch mula sa buhay. Kung wala ang pagsasanay na ito, ang iyong mga kapangyarihan sa pagmamasid at ang iyong mga guhit mula sa memorya ay unti-unting lumalala hanggang sa sila ay maging kaunti pa sa isang serye ng mga cliché.

Praktikal na gawain

Gumawa ng hindi bababa sa 20-30 sketch ng iba't ibang tao sa iba't ibang setting. Hindi ko inirerekumenda na magpatuloy sa susunod na aralin hanggang sa makumpleto mo ang takdang-aralin na ito. Ang ehersisyo na ito ay dapat maging iyong regular na pang-araw-araw na pag-eehersisyo.

Gumamit ang artikulong ito ng mga materyales mula sa aklat na "Figure Drawing without a model" ni Ron Tiner.

Ang aming maliwanag na sunud-sunod na mga guhit ay tutulong sa iyo na matutunan kung paano gumuhit ng isang tao. Sa kanilang tulong, kahit sino ay maaaring gumuhit ng isang pigura ng tao sa papel.

Sa pamamagitan ng pagsunod sa mga simpleng hakbang, matututo kang gumuhit ng mga pigura at mukha ng tao nang maganda. Sasabihin namin sa iyo kung paano gawing proporsyonal ang silweta, magbigay ng natural na pose, at pagpapahayag sa mukha. Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang gayong mga diskarte, magagawa mong gamitin ang mga ito upang lumikha ng iyong sariling mga solusyon sa komposisyon, gumuhit ng mga tao ng iba't ibang uri ng katawan, sa anumang sangkap. Mangangailangan ng ilang pagsasanay, ngunit ang pag-aaral ay hindi magiging kasing hirap ng inaakala ng marami.

Upang makatotohanang ilarawan ang isang tao na may lapis, mahalagang ihatid ang pinakamahalagang katangian ng kanyang hitsura, emosyonal na estado, at iba pa. Bilang karagdagan, mula sa aming mga aralin ay mauunawaan mo ang pinakamadaling paraan upang bigyang-diin ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga pigura ng babae at lalaki. Upang gawing masigla ang isang larawan, hindi kinakailangan na agad na magtrabaho sa katumpakan ng photographic o maximum na pagkakahawig ng portrait.

Ito ay sapat na upang ipahiwatig ang mga pangunahing panlabas na katangian ng isang tao, gawing mas maliwanag ang pagguhit sa tulong ng anino, at maaari mong sorpresahin ang lahat na kilala mo sa iyong trabaho. Buweno, pagkatapos makita ang mga unang resulta, malamang na gusto mong matuto nang higit pa tungkol sa pagguhit, pagbutihin ang iyong pamamaraan, subukang magtrabaho hindi lamang sa lapis, kundi pati na rin sa mga pintura at pastel.

Si Leonardo da Vinci ay maaaring ituring na pinakadakila sa mga artista. Siyempre, pagkatapos niya ay may mga artista na maaaring ilarawan ang katotohanan ng mundo sa paligid natin nang mas mahusay. Ngunit si Da Vinci ang unang nakaunawa kung paano gumuhit ng isang full-length na tao. Bakit naging makatotohanan ang kanyang mga iginuhit? Ang sagot ay simple - para sa isang tumpak na imahe, pinag-aralan niya ang anatomy ng tao.

Alalahanin ang pagguhit na ito ng isang Victorian na lalaki. Ito ay kung paano unang inilarawan ang mga proporsyon ng katawan ng tao. Ang pag-alam kung paano gumuhit ng isang buong-haba na tao, maaari mong madaling gumuhit ng pinaka kumplikadong larawan.

Paano gumuhit ng isang full-length na tao

Ang ratio ng taas ng ulo sa taas ng tao ay humigit-kumulang 1:7 o 1:8. Para sa matatangkad na tao ang ratio ay mas malapit sa 1:8, at para sa maiikling tao mas malapit ito sa 1:7. Para sa mga batang babae, ang proporsyon na ito ay maaaring panatilihing pareho. Kapansin-pansin na ang ulo ay lumalaki sa edad na mas mabagal kaysa sa natitirang bahagi ng katawan, kaya sa mga bata ang ratio ng ulo-sa-katawan ay maaaring gawin 1: 6, at sa mga sanggol - 1: 5.

Ang leeg ng tao ay maaaring ilarawan sa eskematiko gamit ang isang parisukat. Para sa isang payat na tao ito ay katumbas ng kalahati ng lapad ng ulo, at para sa isang taong mataba ito ay maaaring katumbas ng buong lapad ng ulo. Ang lapad ng dibdib ng lalaki ay dalawang beses ang taas ng ulo. Sa mga kababaihan, ang figure na ito ay bumababa sa isa at kalahating sukat ng taas ng ulo.

Matapos hatiin ang paglago sa 7-8 na bahagi, huwag burahin ang pagpisa, magiging kapaki-pakinabang sila.

Ang baywang ay matatagpuan humigit-kumulang sa gitna ng ikatlong segment mula sa itaas; ito ay palaging mas malawak kaysa sa ulo, kahit na sa mga kababaihan na may "wasp" na baywang. Ang mas mababang bahagi ng katawan ay matatagpuan sa hangganan ng ikatlo at ikaapat na mga segment. Siyempre, ang lahat ng mga tagapagpahiwatig na ito ay hindi angkop para sa mga taong sobra sa timbang; mayroon silang iba't ibang mga proporsyon.

Ang mga kneecap sa anyo ng isang bilog ay sumasakop sa puwang mula sa gitna ng pangalawang ibabang bahagi hanggang sa pinakatuktok nito. Ang kasukasuan ng bukung-bukong, na nagkokonekta sa ibabang binti at paa, ay matatagpuan sa ibaba lamang ng gitna ng unang segment. Ang paa ng tao ay bahagyang mas mababa kaysa sa taas ng ulo.

Ang taas ng baywang ay maaaring bahagyang mabago depende sa kasarian at partikular na pagsasaayos

Ang mga kasukasuan ng siko ay palaging nasa antas ng baywang, ang mga kasukasuan ng pulso ay matatagpuan sa itaas lamang ng ilalim ng katawan. Ang haba ng kamay ay humigit-kumulang katumbas ng distansya mula sa baba hanggang sa gitna ng noo ng isang tao. Ito ay dapat na ang mga kamay ay nakabitin sa ibaba ng ibabang hangganan ng katawan. Pakitandaan na ang mga sukat ng kamay ay hindi nagbabago anuman ang nasyonalidad o kasarian.

Siyempre, sa ganitong paraan maaari mong iguhit ang pigura ng tao nang totoo, ngunit nais mong mailarawan ang mga tao sa iba't ibang mga pose. Ito ay kinakailangan upang ipakita ang storyline sa larawan.

Pagguhit ng pigura ng tao sa paggalaw

Pagkatapos mong matutunan kung paano gumuhit ng isang pigura ng tao sa tamang sukat, maaari kang magpatuloy sa yugtong ito. Para dito kailangan namin ang pagguhit na ito ng eskematiko. Mangyaring tandaan na, sa kabila ng likas na "laruan" ng lalaki, ang lahat ng mga proporsyon ay maingat na sinusunod, kabilang ang lapad ng balikat at pelvic girdle.

Hunter

Gladiator

Subukang gumuhit ng maraming tao na gumagawa ng iba't ibang mga bagay. Ipakita ang lahat ng mga sukat nang tumpak. Tamang ilarawan din ang posisyon ng linya ng pelvic at shoulder girdle. Halimbawa, sa larawan ng isang nakaupo at tumatakbong lalaki, ang pelvic girdle ay pinaikli halos sa laki ng isang punto.

Kapag nagpapakita ng mga paggalaw, ang sentro ng grabidad ay napakahalaga. Pansinin kung paano nagbabago ang lokasyon ng sentro ng grabidad (pulang pababang arrow) at mga punto ng suporta (mga berdeng pataas na arrow). Ang sentro ng grabidad at ang fulcrum ay dapat nasa parehong patayong linya, kung hindi ay mahuhulog ang tao. Ang pagbubukod ay kapag tumatakbo, ang sentro ng grabidad ay sadyang iniusad upang lumikha ng karagdagang acceleration.

Pagbabalanse

Bilang karagdagan sa inspirasyon, de-kalidad na papel at mga lapis, malambot mula sa 3B, kakailanganin mo ng pangunahing kaalaman kung paano gumuhit ng pigura ng tao. Kung naiintindihan mo ang mga proporsyon, kung gayon kahit na ang isang baguhan ay maaaring gumuhit ng isang figure ng tao nang sunud-sunod. Isaalang-alang natin ang mga diskarte at pangunahing punto para sa matagumpay na paglutas ng isang malikhaing problema.

Ang pagguhit ay binubuo ng ilang mga yugto.

Layout sa sheet

Ang anumang pagguhit ay nagsisimula sa komposisyon. Depende sa pose ng paksa, isang patayo o pahalang na format ang pipiliin. Ang mga liwanag na linya ay lumilikha ng paggalaw at silweta ng katawan.

Ang isang maayos na figure ay maayos na inilagay sa margin ng sheet. Sa pagtingin sa natapos na gawain, dapat walang pagnanais na ilipat ang iginuhit.

Dapat piliin ang sukat ng imahe ayon sa format. Ang isang drawing na masyadong malaki ay nagbibigay ng impresyon ng pagiging masikip at nangangailangan ng pagdaragdag ng espasyo sa paligid nito. Maliit - lumilikha ng ilusyon ng kawalan ng laman, gusto mong putulin ang dahon.

Paglilinaw sa posisyon ng pigura at mga proporsyon

Ang mga linya ng sketch ay nagbabalangkas sa kurbada ng gulugod, ang pag-ikot ng ulo, ang axial shoulder girdle at hip joints. Ang direksyon ng mga balikat, bisig, balakang, binti, kamay at paa ay ipinahiwatig nang linearly at schematically.

Ang mga bahagi ng katawan ay sinusukat at inilalagay sa isang sheet sa isang pinasimple na geometric na anyo (ulo - hugis-itlog, dibdib - flattened barrel, cup-shaped pelvis, cylindrical at conical - leeg at limbs, prismatic - paa at kamay). Ang kamag-anak na posisyon ng mga pangunahing magkapares na joints (balikat, siko, pulso, balakang, tuhod, bukung-bukong) ay nilinaw.

Konstruksyon

Sa yugtong ito, ang mga katangiang anatomikal na tampok ay ginawa. Ang prinsipyo ay mula sa pangkalahatan hanggang sa tiyak. Lumilitaw lamang ang mga detalye pagkatapos maitayo ang malalaking bahagi.

Sa esensya, ang konstruksyon ay bumaba sa paghiwa-hiwalay ng malalaking geometric na hugis sa mas maliliit na bahagi. Ang layunin ay makamit ang isang wastong anatomically cross-section ng mga form.

Ang katawan ng tao ay simetriko, at ang gulugod ay ginagamit sa pagbuo bilang isang natural na axis ng simetriya kapag naglalagay ng mga segment sa kanan at kaliwa.

Ang pagguhit ay ginagawa nang malumanay, nang hindi pinindot ang lapis, upang ang mga auxiliary construction lines ay malayang maalis. Kasabay nito, ang hangganan ng liwanag at anino ay nakabalangkas.

Itim at puting elaborasyon

Depende sa masining na gawain, ang chiaroscuro ay maaaring limitado sa light shading, o binubuo ng kumplikadong multi-layer shading na nagbibigay ng mga katangian ng balat at ang texture ng materyal ng pananamit.

Una sa lahat, ang sarili at bumabagsak na mga anino ay ganap na natatakpan. Ang pangunahing tono ay puro sa hangganan ng anino. Pagkatapos ay ginawa ang mga halftone at reflexes. Kasabay nito, ang density ng anino ay tumataas. Panghuli, ginagawa ang trabaho sa ilaw. Ang mga iluminadong lugar ay bahagyang naka-mute na may magaan na tono.

Ang huling bahagi ay nagdedetalye. Pag-highlight ng mga highlight gamit ang isang pambura, pagpapatalas at pagbibigay-diin sa mga hugis na may isang stroke. Ang klasikong pagtatabing ay ginagawa ayon sa hugis ng bagay.

Pencil work para sa mga baguhan na artist

Maipapayo na simulan ang pagguhit ng isang tao na may maikling sketch mula sa buhay. Ang pang-araw-araw na pagsasanay ay makakatulong sa iyo na mabilis na mabuo ang iyong mata at makuha ang mga kinakailangang graphic na kasanayan.

Dapat mong pag-aralan ang plastic anatomy. Kung walang pangunahing kaalaman sa istraktura ng katawan, ang magagandang resulta ay hindi makakamit; ang pagguhit ay mababawasan sa pagkopya ng iyong nakikita. Ang mga aklat ni Gottfried Bammes ay maaaring maging isang kahanga-hangang tulong sa pagtuturo.

Ang isang mahusay na tulong ay upang gumuhit ng mga indibidwal na bahagi ng katawan sa iba't ibang mga posisyon na may anatomical na pagdedetalye.

Upang matulungan ang mga nagsisimulang artista, mayroong isang espesyal na pamamaraan ng pagsukat upang matukoy ang eksaktong mga proporsyon ng katawan:

1. Iunat ang iyong braso sa harap mo, na may hawak na lapis sa iyong kamay na patayo sa iyong kamay. Kapag nakasara ang isang mata, ang tuktok na bahagi ng bahagi ng katawan na sinusukat (halimbawa, ang ulo) ay inihambing sa tuktok na dulo ng lapis. Ang pinakamababang punto ng pagsukat (baba) ay minarkahan sa lapis gamit ang hinlalaki.
2. Ngayon ay maaari mong sukatin kung gaano karaming mga segment na katumbas ng taas ng ulo ang bumubuo sa taas ng tao. Ang tuktok ng lapis ay nakahanay sa 2nd measurement point (baba). Biswal sa kalikasan, ang pinakamababang punto ay minarkahan, kasabay ng hinlalaki sa isang lapis (humigit-kumulang sa antas ng mga kalamnan ng pektoral).
3. Ang pangatlo at kasunod na mga sukat ay mula sa mga kalamnan ng pectoral hanggang sa pusod, at pagkatapos ay pababa.

Pagguhit ng katawan sa iba't ibang posisyon

Subukan nating gumuhit ng isang tao sa iba't ibang pose.

Silweta

Maaaring gamitin ang pagguhit ng silhouette para sa mga sketch ng buhay, karikatura, ilustrasyon, at paglikha ng mga cartoon character. Sa ganitong uri ng imahe, ang mga proporsyon ay madalas na hindi pinapanatili at kahit na sadyang binaluktot. Ang uri ng contour ng pagguhit ay karaniwang ginagamit ng mga bata. Ang anumang pagguhit ng katawan ng tao ay nagsisimula din sa isang sketch ng silweta ng paghahanda.

nakatayong pigura

Ang proporsyonal na pagtatayo ng isang buong-haba na pigura ay nauugnay sa kondisyonal na paghahati nito sa mga bahagi. Sa sheet, minarkahan ng mga linya ang mga patayong sukat ng taong inilalarawan. Ang pubic fusion ay humigit-kumulang na naghahati sa katawan ng isang may sapat na gulang sa kalahati, ang ulo ay sumasakop sa 1/8 - 1/7 ng bahagi. Ang ulo ng bata, depende sa edad, ay mula 1/4 hanggang 1/6.

Ang mga sukat na ipinahiwatig sa papel ay nahahati sa kinakailangang bilang ng mga bahagi. Ang kaukulang mga contour ng katawan ay umaangkop sa mga resultang segment.

At ilang higit pang mga proporsyon:

1. Ang mga braso, kapag ibinaba, ay umaabot sa gitna ng hita, ang mga siko ay matatagpuan sa antas ng baywang.
2. Ang distansya na nabuo ng magkahiwalay na mga braso ay katumbas ng taas.
3. Ang haba ng kamay ng mga matatanda ay maihahambing sa harap na bahagi, ang paa ay humigit-kumulang katumbas ng taas ng ulo.
4. Ang isa pang mata ay dapat alisin sa pagitan ng mga socket ng mata. Ang noo, ilong, tainga, ang distansya mula sa dulo ng ilong hanggang sa baba ay humigit-kumulang sa parehong laki.

Ang kaalaman sa mga pattern na ito ay lubos na nagpapadali sa gawain ng drawing artist.

Upang "ilagay" ang isang tao sa isang sheet, kailangan mong matukoy ang sentro ng grabidad. Upang gawin ito, gumuhit ng patayong linya mula sa jugular fossa (sa base ng leeg sa gitnang harapan) pababa sa gitna ng pelvis. Para sa isang taong nakatayo na may suporta sa isang binti, ang patayo ay dumadaan sa paa ng sumusuportang binti. Sa kasong ito, ang hip joint ng binti na ito ay mas mataas, ang pelvis ay nakatagilid pababa mula sa suporta, at ang shoulder girdle ay nasa tapat na direksyon. Kung ang nakaupo ay nakatayo sa dalawang paa, o sa kanyang mga siko, braso, balikat, o likod, ang sentro ng grabidad ay matatagpuan sa pagitan ng dalawang suporta.

Sa paglipat

Upang gumuhit ng isang tao na gumagalaw, kinakailangan ang anatomical analysis upang tumpak na kopyahin ang dinamika:

1. Posisyon ng gulugod (baluktot pasulong kapag tumatakbo, skiing, baluktot na may pagtuwid ng rehiyon ng lumbar kapag tumatalon pasulong, paikot-ikot kapag ibinabato, atbp.)
2. Pakikipag-ugnayan ng mga bahagi ng musculoskeletal system na may kaugnayan sa spinal column. Halimbawa, sa isang naglalakad at tumatakbong tao, ang pelvic bones at shoulder girdle ay gumagana nang magkasalungat sa isa't isa. Inilipat ang bigat sa kanang binti, iginagalaw ng tao ang kanyang kaliwang balikat pasulong at pataas. Sa kasong ito, ang kaliwang kamay ay gumagalaw pasulong, ang kanang kamay ay gumagalaw pabalik.
3. Pag-igting ng isang tiyak na grupo ng kalamnan sa bawat paggalaw.

Ang simula ng pagguhit ay palaging eskematiko: ang paggalaw ng tagaytay, ang lokasyon ng mga palakol ng balikat at pelvic girdle na may pagtatalaga ng mga kasukasuan, ang pag-ikot ng bungo, ang direksyon ng mga buto ng mga limbs na may sabay-sabay na pagpapasiya ng kanilang haba, ang posisyon ng mga paa at kamay.

Nakaupo na kalikasan

Kapag gumuhit ng isang nakaupong tao, ang pagpili ng pananaw ay may mahalagang papel. Ang isang posisyon na direkta sa harap ng kalikasan ay itinuturing na hindi matagumpay. Sa kasong ito, kapag nakaupo sa isang upuan, ang mga balakang ay nakaposisyon sa isang matalim na pasulong na pag-urong. Sa isang posisyong nakaupo sa lupa, ang mga binti o katawan ay kumontra, depende sa napiling linya ng horizon. Mahirap makamit ang isang nakakumbinsi na imahe sa ganoong posisyon. Ang pinakamahusay na mga anggulo para sa isang nakaupong paksa ay mula sa gilid, na may linya ng horizon sa antas ng ulo, o bahagyang mas mababa.

Sa isang posisyong nakaupo, ang lumbar spine ay naituwid. Ang sentro ng grabidad ay ang sentro ng suporta. Karamihan sa mga kalamnan ay nasa isang nakakarelaks na estado. Ang mga kalamnan ng gluteal at iba pang nakikipag-ugnayan sa mga ibabaw ay napapailalim sa pagpapapangit.

Larawan mula sa gilid

Ang isang larawan sa profile ay nagbibigay-daan sa iyo upang malinaw na ihatid ang mga katangian ng katawan - pustura, ulo at balikat.

Nangangailangan ito ng pagbuo ng dibdib, sinturon sa balikat at pelvic bone sa pananaw. Kung ang ulo ay wala sa isang malinaw na profile, gayundin ang mga bungo. Ang mga limbs na mas malayo sa viewer ay medyo mas maliit din.

Para sa isang tamang imahe, kailangan mong hanapin ang nawawalang punto sa linya ng abot-tanaw (sa antas ng mata) at kolektahin ang lahat ng mga gitnang linya dito. Ang mga pantulong na linya ay dapat ding iguhit sa pamamagitan ng magkapares na mga punto (halimbawa: pectoral muscles, anterior superior iliac spines, kilay, sulok ng mga labi) upang mapanatili ang simetrya ng katawan.

Naka-reclining na kalikasan

Ang mga tampok ng isang nagsisinungaling na tao ay ang pagpapahinga ng mga kalamnan at paglubog ng malambot na mga tisyu sa ilalim ng puwersa ng grabidad. Ang mga kalamnan na nakikipag-ugnay sa ibabaw ay pipi.

Ang kahirapan sa pagguhit ng isang nakahiga na katawan ay nakasalalay sa pagbawas ng pananaw ng mga proporsyon. Ang pinakamahirap na anggulo ng isang sinungaling na pigura ay mula sa gilid ng ulo at paa. Sa ganitong mga posisyon, ang pag-urong ng katawan ay maximum at ang konstruksiyon ay may problema.

Sa paglalarawan ng pananaw ng mga bahagi ng katawan, ginagamit ang paraan ng pagbuo ng mga geometric na katawan sa pananaw.

Pagguhit mula sa likod

Ang nakaupo na nakatayo sa kanyang likod ay pininturahan sa parehong pagkakasunud-sunod na nakaharap sa nakaupo. Ang mga proporsyonal na dibisyon ay inililipat sa likod ng katawan. Kaya, kalahati ng taas ay nasa antas ng sacrum. Ang baba ay matatagpuan sa gitna ng cervical spine, ang susunod na marka ay nasa gitna ng mga blades ng balikat, atbp. Ang gawain ay pinasimple sa pamamagitan ng hindi kinakailangang iguhit ang mukha.

Ang mga anatomikal na anyo ay napapailalim sa geometrization. Dapat mong iwasan ang direktang pag-iilaw, na nagpapahirap sa pag-unawa sa hugis.

Pigura ng babae

Pagguhit ng pigura ng babae

Figure sa damit

Ang pagguhit ng isang taong nakadamit ay nagmumula sa paggawa ng isang hubad na katawan at pagkatapos ay pagmomodelo ng mga drapery sa ibabaw ng konstruksiyon. Kapag naglalarawan ng mga damit, kailangan mong tingnan kung aling mga bahagi ang sinusunod ng tela sa kaluwagan ng katawan, at kung saan mayroon itong sariling dami. Halimbawa: sa katawan ng isang babae, ang blusa ay umaangkop sa katawan mula sa mga collarbone hanggang sa gitna ng dibdib sa harap, mula sa mga kalamnan ng hood hanggang sa tuktok ng mga talim ng balikat sa likod. Sa ibaba ng hangganang ito ay malayang nakatabing ang tela.

Ang mga matibay na bagay sa wardrobe (ilang mga sumbrero, sapatos) ay may sariling geometry.

Kapag bumubuo ng chiaroscuro, isinasaalang-alang na ang tela ay may sariling tono at pagkakayari. Ang isang karaniwang pagkakamali ay upang gumana nang mas maingat sa mga detalye at fold ng materyal kaysa sa mga mukha ng kalikasan, at samakatuwid ang pananamit ay nagsisimulang maglaro ng isang pangunahing papel sa pagguhit.

Hubad

Ang pigura ng babae ay may isang bilang ng mga proporsyonal na pagkakaiba mula sa pigura ng lalaki. Ang mga balikat ay medyo makitid, ang dibdib ay mas maliit sa dami, ang pelvic bones ay mas malawak, ang mga binti ay mas maikli kaysa sa mga lalaki. Sa mga lalaki, ang mas mababang mga binti ay mas mahaba, at ang mga ridge ng kilay ay mas binuo sa bungo.

Isang mahalagang punto kapag gumuhit ng isang babae: para sa mga kababaihan, ang sentro ng grabidad ay mas mababa kaysa sa mga lalaki. Ang pagbabago sa sentro ng grabidad ay nangyayari kapag nagsusuot ng sapatos na may takong at sa mga buntis na kababaihan. Ito ay pinaka-kapansin-pansin mula sa gilid at ipinahayag ng mga pagbabago sa pagpapalihis sa rehiyon ng lumbar. Kailangan mong gumuhit ng babaeng katawan na isinasaalang-alang ang tampok na ito.

Salamat sa pare-parehong pamamahagi ng subcutaneous fat, ang mga kalamnan ay nakatago at may kalmadong kaluwagan. Nangangailangan ito ng makinis na mga linya ng pagguhit at banayad na pagmomolde ng liwanag at anino.

Pagguhit ng iba't ibang pose

Ang pagkakaroon ng mastered drawing mula sa buhay, gamit ang kaalaman na nakuha tungkol sa anatomy, maaari mong iguhit ang katawan sa iba't ibang mga posisyon ayon sa ideya. Anuman ang nilalayong pose - natural o akrobatiko, mahalagang maunawaan ang sistema ng balangkas at kalamnan sa bawat partikular na kaso. Ang ideya ng babaeng katawan bilang isang geometric na tagabuo ay makakatulong upang wastong gayahin ang chiaroscuro mula sa isang haka-haka na pinagmumulan ng liwanag.

Pagguhit ng grupo ng mga tao

Ang pagguhit ng ilang mga character ay isang pinagsama-samang gawain mula sa mga napag-usapan na. Bukod pa rito, ang komposisyonal na bahagi at ang problema ng kalayuan ng mga tao sa hinaharap ay malulutas.

Bilang karagdagan sa linear na pananaw, ang pagguhit ng grupo ay gumagamit ng aerial na pananaw. Ang mga figure sa foreground ay iginuhit nang mas partikular at may higit na contrast kaysa sa mga nasa background. Ang liwanag at anino elaborasyon ng mga gitnang sandali ng komposisyon ay ang pinaka-maselan. Kung kinakailangan, ang background plan ay ibubuod sa isang magaan, malawak na stroke.

Ang pagguhit ng isang tao ay hindi lamang isang mahirap na gawain, ngunit napaka-interesante din. Ang pagkakaroon ng natutunan upang gumuhit ng isang katawan, palaging gusto mo ng higit pa - upang ihatid ang katangian ng karakter at ang iyong saloobin sa kanya.