Si Carl Orff ay ipinanganak sa Munich. Dito - sa Bavaria - ang kanyang pagkahilig sa teatro ay maaaring ituring na isang tradisyon, na sa isang malaking lawak ay tinutukoy ang malikhaing imahe ng kompositor sa hinaharap. Ang kapaligiran ng kanyang pamilya ay may mahalagang papel din sa kanyang buhay: kapwa ang kanyang ama, isang opisyal, at ang kanyang ina ay mga baguhang musikero, at ang kanyang ina ay nagsimulang magturo kay Karl ng piano noong ang batang lalaki ay limang taong gulang. Ang isa pang libangan sa pagkabata ay ang kanyang sarili papet na palabas, at si Karl ay gumawa ng musika para sa kanyang mga pagtatanghal - kaya, ang mga naunang eksperimento sa komposisyon ni Orff ay nauugnay sa musikal at sining sa entablado.

Noong 1912, pumasok si Carl Orff sa Munich Academy of Music. Pagkatapos ng graduation, nagtrabaho siya ng ilang taon bilang konduktor sa teatro, ngunit hindi mga opera house, at sa mga dramatiko - sa Munich, Darmstadt, Mannheim. Sa mga parehong taon na ito, nagsimula ang karera ni Carl Orff sa pagbuo.

Ano ang nakakaakit batang kompositor? marami! Tulad ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo, interesado siya sa Renaissance at Baroque music. Parehas siyang interesado musikal na alamat katutubong Bavaria at mga instrumentong bayan Africa at Asia.

Konduktor, kompositor... ngunit hindi ito ang katapusan ng mga aktibidad ni Karl Ofr. Sa isang maliit na lawak - kung hindi higit pa - siya ay naging tanyag bilang isang guro ng musika. Ang "simulang punto" ng kanyang mga aktibidad sa kapasidad na ito ay 1924, nang siya, kasama si Dorothea Gunther, ay nagtatag ng isang paaralan ng himnastiko, sayaw at musika. Nagkaroon ng pagkakataon si Orff na magtrabaho kasama ang mga bata. Ang resulta ng kanyang pedagogical creativity sa larangang ito ay "Schulwerk". Unang bersyon nito manwal ng pamamaraan, na ang pangalan ay maaaring isalin mula sa Aleman bilang “ gawain sa paaralan”, lumabas noong 1931. Ano ang sistema ng music pedagogy na nilikha ni Carl Orff? Ang isa sa mga pangunahing tampok nito ay hindi ito naglalayong ihanda ang bata para sa propesyonal na aktibidad musikero - ito ay idinisenyo upang bumuo ng personalidad ng bata sa pamamagitan ng musika, at samakatuwid ang mga bata ay hindi pinili para sa mga klase dito, maingat na pag-diagnose mga kakayahan sa musika at maingat na tinitingnan ang hugis ng kamay - ayon sa sistemang ito, na naging laganap sa maraming bansa, nakikipagtulungan sila sa sinumang mga bata, kabilang ang mga may kapansanan, dahil ang lahat ng mga bata ay nangangailangan ng pag-unlad.

Ang pangunahing konsepto ng sistema ni Carl Orff ay elementarya na paggawa ng musika, na kinabibilangan ng dalawang prinsipyo. Una, ang paggawa ng musikang ito ay aktibo - ang mga bata sa mga klase ay aktibong kasangkot malikhaing proseso. Pangalawa, ito ay isang oryentasyon patungo sa mga elementarya na anyo ng musika na maaaring umiral sa maagang yugto pagbuo sining ng musika– tiyak ang mga anyong ito, hindi “wika” Klasikong musika Itinuring ni Orff na ito ang pangunahing paraan ng pag-unlad. Ang batayan ng mga klase ay ang katutubong tradisyon ng alamat ng mga bata (Aleman sa Alemanya, Ruso sa Russia, atbp.) At tradisyonal na kultura ng mga bata - mga awitin, tula, atbp. Sa batayan na ito, isinasali ng guro ang mga bata sa paglalaro aktibidad sa musika, kung saan ang mga ritmikong pagsasanay, pag-awit, pagsasayaw, paglalaro ng mga Instrumentong pangmusika(xylophones, drums, triangles, atbp.).

Ngunit kung nakamit ni Carl Orff ang tagumpay sa larangan ng music pedagogy, ang tagumpay bilang isang kompositor ay hindi kaagad dumating sa kanya. kanyang" pinakamagandang oras"ay ang premiere ng cantata" Carmina Burana"sa mga medieval na teksto, na naganap noong 1937 - ang kompositor ay higit sa apatnapu. Ang tagumpay ng trabaho ay hindi nahadlangan kahit na ang katotohanan na ang ilang mga kritiko ay itinuring na ito ay "degenerate", at hanggang ngayon ang cantata ay nananatiling pinakatanyag na nilikha ni Orff. Ang mga musikal at dramatikong prinsipyo na natagpuan dito ay nakapaloob sa dalawang iba pang mga gawa, na kasama nito ay nabuo ang triptych na "Triumphs" - "Songs of Catullus" at "Triumph of Aphrodite". Ang mga ito ay hindi mga cantata sa tradisyonal na kahulugan - pinagsama nila ang musika sa mga elemento ng teatro. Ang synthesis ng musika at teatro ay lumitaw sa iba pang mga gawa ng Orff. Mukhang hindi na kailangang mag-imbento ng bago sa lugar na ito - kung tutuusin genre ng opera umiral nang higit sa tatlong siglo, ngunit hindi itinuring ni Orff ang kanyang mga gawa bilang mga opera sa tradisyonal na kahulugan, at hindi sila ganoon sa anyo na nakuha ng opera noong ikadalawampu siglo. Halimbawa, ang "Clever Girl" (batay sa fairy tale ng Brothers Grimm), na nilikha noong 1942, ay may mga tampok ng German Singspiel - kasama ang mga anyo ng kanta at pasalitang diyalogo. Sa dulang "Astutuli" (“The Cunning Ones”) halos walang tunog ng isang tiyak na pitch - ang pangunahing tungkulin nakatuon sa ritmo ng pagsasalita ng wikang Lumang Bavarian at mga instrumentong percussion. Kapansin-pansin na ang kompositor ay bumaling sa alinman sa mga paksa ng alamat o sa mga sinaunang ("Prometheus", "Antigone") - naakit siya ng "walang hanggang mga tema". Ang "return to the roots" na ito ay makikita rin sa kanyang musical language: diatonic, modal tonal basis, archaic harmony (pagtanggi sa leading-tone, non-tertian na istraktura ng ilang chords). Espesyal na atensyon ang kompositor ay naaakit ng ritmikong bahagi - ang kompositor ay gumagamit ng marami mga instrumentong percussion, kabilang ang African at Asian. Ang papel na ginagampanan ng mga string ay hindi napakahusay, ngunit madalas silang hindi karaniwan: pizzicato para sa mga double basses, mga diskarte sa gitara para sa mga nakayukong manlalaro. Ang boses ng tao ay ginagamit sa maraming paraan: pag-awit tulad nito, salmo, ritmikong pananalita.

Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang mga merito ni Carl Orff ay kinilala sa buong mundo: ang kompositor ay naging miyembro ng Roman Academy of Santa Cecilia at iba pang mga kagalang-galang na organisasyon. Noong 1962, sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap, ang Institute ay binuksan sa Salzburg edukasyong pangmusika.

Ang kanyang huling obra, "Comedy for the End of Times," ay ipinakita noong 1973 sa Salzburg Festival. Sa mga sumunod na taon - hanggang sa kanyang kamatayan - nagtrabaho si Carl Orff sa paghahanda ng isang multi-volume na edisyon ng kanyang archive.

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya.

Si Carl Orff (Aleman Carl Orff, tunay na pangalan Karl Heinrich Maria, Karl Heinrich Maria; Hulyo 10, 1895, Munich - Marso 29, 1982, ibid.) ay isang Aleman na kompositor, na kilala sa cantata na "Carmina Burana" (1937). Bilang isang pangunahing kompositor ng ika-20 siglo, gumawa din siya ng malalaking kontribusyon sa larangan ng edukasyon sa musika.

Ipinanganak si Orff sa Munich at nagmula sa isang pamilyang Bavarian na labis na kasangkot sa mga gawain ng hukbong Aleman. Ang regimental band ng kanyang ama ay tila madalas tumugtog ng mga gawa ng batang Orff.

Natutong tumugtog ng piano si Orff sa edad na 5. Sa edad na siyam ay sumusulat na siya ng mahaba at maiikling piraso ng musika para sa sarili niyang papet na teatro.

Mula 1912 hanggang 1914, nag-aral si Orff sa Munich Academy of Music. Noong 1914 ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral kay Hermann Siltscher. Noong 1916 nagtrabaho siya bilang konduktor sa Munich Chamber Theater. Noong 1917, noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagboluntaryo siya para sa serbisyo militar sa First Bavarian Field Artillery Regiment. Noong 1918 siya ay inanyayahan sa posisyon ng bandmaster sa Pambansang Teatro sa Mannheim sa ilalim ng direksyon ni Wilhelm Furtwangler, at pagkatapos ay nagsimula siyang magtrabaho sa Palace Theatre ng Grand Duchy ng Darmstadt.

Noong 1923, nakilala niya si Dorothea Günther at noong 1924, kasama niya, lumikha siya ng isang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw (Günterschule) sa Munich. Mula 1925 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Orff ang pinuno ng departamento sa paaralang ito, kung saan nagtrabaho siya sa mga naghahangad na musikero. Ang pagkakaroon ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa mga bata, binuo niya ang kanyang teorya ng edukasyon sa musika.

Bagama't hindi pa naitatag ang koneksyon (o kawalan nito) ni Orff sa Partido Nazi, ang kanyang "Carmina Burana" ay medyo sikat sa Nazi Germany pagkatapos ng premiere nito sa Frankfurt noong 1937, at ginanap nang maraming beses (bagama't tinawag itong "degenerate" ng mga kritiko ng Nazi. ” – “entartet” - nagpapahiwatig ng isang koneksyon sa kasumpa-sumpa na eksibisyon na "Degenerate Art" na lumitaw sa parehong oras). Dapat pansinin na si Orff ay isa lamang sa ilan Mga kompositor ng Aleman sa panahon ng rehimeng Nazi, na tumugon sa opisyal na panawagan na magsulat bagong musika para sa dula ni Shakespeare na "The Dream of gabi ng tag-init", matapos ang musika ni Felix Mendelssohn ay pinagbawalan - ang iba ay tumanggi na makilahok dito. Ngunit muli, nagtrabaho si Orff sa musika para sa dulang ito noong 1917 at 1927, matagal bago ang pagdating ng gobyerno ng Nazi.

Si Orff ay isang malapit na kaibigan ni Kurt Huber, isa sa mga tagapagtatag ng kilusang paglaban na "Die Wei?e Rose" ("White Rose"), na hinatulan ng kamatayan ng People's Court at pinatay ng mga Nazi noong 1943. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, inangkin ni Orff na siya ay miyembro ng kilusan at siya mismo ay kasangkot sa paglaban, ngunit walang katibayan maliban sa kanyang sariling mga salita, at pinagtatalunan ng iba't ibang mga mapagkukunan ang pahayag na ito. Mukhang malinaw ang motibo: Ang deklarasyon ni Orff ay tinanggap ng mga awtoridad ng denazification ng Amerika, na nagpapahintulot sa kanya na magpatuloy sa pag-compose.

Si Orff ay inilibing sa Baroque church ng brewing Benedictine monastery ng Andeck Abbey sa timog ng Munich.

Ang gawain ni Orff, na nagbubukas ng mga bagong mundo sa kultura ng nakaraan, ay maihahambing sa gawain ng isang makata na tagasalin na nagliligtas sa mga halaga ng kultura mula sa limot, maling interpretasyon, hindi pagkakaunawaan, at ginising sila mula sa kanilang matamlay na pagtulog.
O. Leontyeva

Sa background buhay musikal XX siglo ang sining ni K. Orff ay namangha sa pagka-orihinal nito. Ang bawat bagong akda ng kompositor ay naging paksa ng kontrobersya at talakayan. Ang mga kritiko ay may posibilidad na akusahan siya ng tahasang paglabag sa tradisyong iyon Aleman na musika, na nagmula kay R. Wagner sa paaralan ng A. Schoenberg. Gayunpaman, taos-puso at pangkalahatang pagkilala Ang musika ni Orff ay naging pinakamahusay na argumento sa diyalogo sa pagitan ng kompositor at kritiko. Ang mga libro tungkol sa kompositor ay kalat-kalat na may biographical na impormasyon. Si Orff mismo ay naniniwala na ang mga pangyayari at mga detalye ng kanyang Personal na buhay maaaring walang anumang interes sa mga mananaliksik, at katangian ng tao ang may-akda ng musika ay hindi nakakatulong upang maunawaan ang kanyang mga gawa.

Si Orff ay ipinanganak sa isang pamilyang opisyal ng Bavaria, kung saan ang musika ay patuloy na sinasamahan ang buhay sa bahay. Tubong Munich, nag-aral doon si Orff sa Academy of Musical Art. Ang ilang taon ay pagkatapos ay nakatuon sa pagsasagawa ng mga aktibidad - una sa Munich Kammerspiele theater, at pagkatapos ay sa mga drama theater ng Mannheim at Darmstadt. Sa panahong ito mayroong maagang mga gawa kompositor, ngunit napuno na sila ng diwa ng malikhaing eksperimento, ang pagnanais na pagsamahin ang ilan iba't ibang sining sa ilalim ng pangunguna ng musika. Hindi agad nakukuha ni Orff ang kanyang pirma. Tulad ng maraming mga batang kompositor, dumaan siya sa mga taon ng paghahanap at pagnanasa: pagkatapos ay naka-istilong simbolismong pampanitikan, ang mga gawa ni C. Monteverdi, G. Schütz, J. S. Bach, kamangha-manghang mundo lute music noong ika-16 na siglo.

Ang kompositor ay nagpapakita ng hindi mauubos na kuryusidad tungkol sa literal na lahat ng aspeto ng kontemporaryong artistikong buhay. Kabilang sa kanyang mga interes ang mga teatro ng drama at ballet studio, magkakaibang buhay musikal, sinaunang alamat ng Bavarian at ang mga pambansang instrumento ng mga mamamayan ng Asia at Africa.

Nagdala si Orff ng tunay na tagumpay at pagkilala sa premiere ng stage cantata na "Carmina Burana" (1937), na kalaunan ay naging unang bahagi ng Triumphs triptych. Ang gawaing ito para sa koro, soloista, mananayaw at orkestra ay batay sa mga tula sa mga kanta mula sa isang koleksyon ng pang-araw-araw na mga liriko ng Aleman noong ika-13 siglo. Simula sa cantata na ito, patuloy na bumuo si Orff ng bagong sintetikong uri ng musikal at pagtatanghal sa entablado, na pinagsasama ang mga elemento ng oratorio, opera at ballet, teatro ng drama at medieval mystery plays, street carnival performances at Italian comedy of masks. Ito ay eksakto kung paano nalutas ang mga susunod na bahagi ng triptych na "Catulli Carmina" (1942) at "The Triumph of Aphrodite" (1950-51).

Ang genre ng stage cantata ay naging isang entablado sa landas ng kompositor sa paglikha ng makabagong anyong teatro at ang musikal na wika ng mga opera na "Moon" (batay sa mga fairy tale ng Brothers Grimm, 1937-38) at "Clever Girl" (1941-42, isang satire sa diktatoryal na rehimen ng "Third Reich"). Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Orff, tulad ng karamihan sa mga artistang Aleman, ay umalis sa publiko at kultural na buhay mga bansa. Ang opera Bernauerin (1943-45) ay naging kakaibang reaksyon sa mga kalunus-lunos na pangyayari sa digmaan. Kasama rin sa mga tuktok ng musikal at dramatikong pagkamalikhain ng kompositor ang: "Antigone" (1947-49), "Oedipus the King" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), na bumubuo ng isang uri ng sinaunang trilogy, at " Ang Misteryo ng Katapusan ng Panahon” (1972). Ang huling komposisyon ni Orff ay "Mga Dula" para sa mambabasa, koro ng pagsasalita at pagtambulin batay sa mga tula ni B. Brecht (1975).

Ang espesyal na makasagisag na mundo ng musika ni Orff, ang kanyang apela sa mga sinaunang, fairy-tale plot, at ang archaic - lahat ng ito ay hindi lamang isang manipestasyon ng artistikong at aesthetic na mga uso ng panahon. Ang kilusang "bumalik sa mga ninuno" ay nagpapatotoo, una sa lahat, sa mataas na humanistic na mga mithiin ng kompositor. Itinuring ni Orff na ang kanyang layunin ay ang paglikha ng isang unibersal na teatro na mauunawaan ng lahat sa lahat ng mga bansa. “Kaya nga,” ang pagbibigay-diin ng kompositor, “Pinili ko ang mga walang hanggang tema, na mauunawaan sa lahat ng bahagi ng mundo... Gusto kong tumagos nang mas malalim, upang muling tuklasin ang mga walang hanggang katotohanan ng sining na ngayon ay nakalimutan na.”

Ang mga musikal at entablado na gawa ng kompositor ay nabuo sa kanilang pagkakaisa ang "Orff Theater" - ang pinaka orihinal na kababalaghan sa kultura ng musika XX siglo "Ito ay isang kabuuang teatro," isinulat ni E. Doflein. - “Ipinapahayag nito sa espesyal na paraan ang pagkakaisa ng kasaysayan teatro sa Europa- mula sa mga Griyego, mula kay Terence, mula sa Baroque na drama hanggang sa opera ng modernong panahon. Nilapitan ni Orff ang bawat gawa sa isang ganap na orihinal na paraan, hindi pinipigilan ang kanyang sarili sa alinman sa genre o mga istilong tradisyon. Ang kahanga-hangang malikhaing kalayaan ni Orff ay dahil sa laki ng kanyang talento at ang pinakamataas na antas teknik ng kompositor. Sa musika ng kanyang mga komposisyon, ang kompositor ay nakakamit ng matinding pagpapahayag, na tila sa pinakasimpleng paraan. At tanging ang isang malapit na pag-aaral ng kanyang mga marka ay nagpapakita kung gaano kakaiba, kumplikado, pino at sa parehong oras perpekto ang teknolohiya ng pagiging simple na ito.

Gumawa si Orff ng napakahalagang kontribusyon sa larangan ng edukasyong pangmusika ng mga bata. Nasa kanyang kabataan, nang itinatag niya ang isang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw sa Munich, si Orff ay nahuhumaling sa ideya ng paglikha ng isang sistema ng pedagogical. Sa kaibuturan nito malikhaing pamamaraan- improvisasyon, libreng pagpapatugtog ng musika ng mga bata kasama ng mga elemento ng plastic na sining, koreograpia, at teatro. "Kung ano man ang maging bata sa hinaharap," sabi ni Orff, "ang gawain ng mga guro ay turuan siya pagkamalikhain, malikhaing pag-iisip... Ang nakatanim na pagnanais at kakayahang lumikha ay makakaapekto sa anumang bahagi ng aktibidad ng bata sa hinaharap." Itinatag ni Orff noong 1962, ang Institute of Music Education sa Salzburg ay naging pinakamalaking internasyonal na sentro ng pagsasanay mga tagapagturo ng musika Para sa mga institusyong preschool at mga paaralang sekondarya.

Ang mga natitirang tagumpay ni Orff sa larangan ng musikal na sining ay nanalo ng pagkilala sa buong mundo. Nahalal siya bilang miyembro ng Bavarian Academy of Arts (1950), Academy of Santa Cecilia sa Rome (1957) at iba pang prestihiyosong mga organisasyong pangmusika kapayapaan. SA mga nakaraang taon buhay (1975-81), ang kompositor ay abala sa paghahanda ng isang walong-volume na edisyon ng mga materyales mula sa kanyang sariling archive.

Carl Orff(Aleman) Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, Aleman Karl Heinrich Maria Orff; Hulyo 10, 1895, Munich - Marso 29, 1982, Munich) ay isang Aleman na ekspresyonistang kompositor at guro, na kilala sa cantata na si Carmina Burana (1937). Bilang isang pangunahing kompositor ng ika-20 siglo, gumawa din siya ng malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng edukasyon sa musika.

Talambuhay

Ang ama ni Carl Orff, isang opisyal, ay tumugtog ng piano at iba pa mga instrumentong kuwerdas. Ang kanyang ina ay isa ring mahusay na piyanista. Siya ang nakatuklas ng talento ng kanyang anak sa musika at nagsimulang turuan siya.

Natutong tumugtog ng piano si Orff sa edad na 5. Sa edad na siyam ay sumusulat na siya ng mahaba at maiikling piraso ng musika para sa sarili niyang papet na teatro.

Noong 1912-1914, nag-aral si Orff sa Munich Academy of Music. Noong 1914 ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral kay Hermann Zilcher. Noong 1916 nagtrabaho siya bilang konduktor sa Munich Chamber Theater. Noong 1917, noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagboluntaryo si Orff para sa serbisyo militar sa First Bavarian Field Artillery Regiment. Noong 1918 siya ay inanyayahan sa posisyon ng konduktor sa National Theatre Mannheim sa ilalim ng direksyon ni Wilhelm Furtwängler, at pagkatapos ay nagsimula siyang magtrabaho sa Palace Theatre ng Grand Duchy ng Darmstadt.

Noong 1920, pinakasalan ni Orff si Alice Solscher (Aleman). Alice Solscher), makalipas ang isang taon ay ipinanganak siya nag-iisang anak, anak ni Godel, noong 1925 naganap ang diborsiyo niya kay Alice.

Noong 1923, nakilala niya si Dorothea Günther at noong 1924, kasama niya, nilikha niya ang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw na "Günterschule" (German. Günther-Schule) sa Munich. Mula 1925 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Orff ang pinuno ng departamento sa paaralang ito, kung saan nagtrabaho siya sa mga naghahangad na musikero. Ang pagkakaroon ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa mga bata, binuo niya ang kanyang teorya ng edukasyon sa musika.

Bagama't hindi pa naitatag ang koneksyon ni Orff (o kawalan nito) sa Partido Nazi, ang kanyang Carmina Burana (lat. Carmina Burana) ay napakasikat sa Nazi Germany pagkatapos ng premiere nito sa Frankfurt noong 1937, at ginanap nang maraming beses (bagaman tinawag ito ng mga kritiko ng Nazi na degenerate - German. entartet- nagpapahiwatig ng isang koneksyon sa kasumpa-sumpa na eksibisyon na "Degenerate Art" na lumitaw sa parehong oras). Si Orff lamang ang isa sa ilang kompositor ng Aleman noong panahon ng rehimeng Nazi na tumugon sa opisyal na panawagan na magsulat ng bagong musika para sa A Midsummer Night's Dream ni Shakespeare matapos ipagbawal ang musika ni Felix Mendelssohn - ang iba ay tumanggi na makibahagi. Ngunit muli, nagtrabaho si Orff sa musika para sa dulang ito noong 1917 at 1927, matagal bago ang pagdating ng gobyerno ng Nazi.

Si Orff ay isang malapit na kaibigan ni Kurt Huber, isa sa mga tagapagtatag ng kilusang paglaban sa White Rose. Mamatay si Weiße Rose), hinatulan ng kamatayan ng People's Court at pinatay ng mga Nazi noong 1943. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, inangkin ni Orff na siya ay bahagi ng kilusan at siya mismo ay kasangkot sa paglaban, ngunit walang katibayan maliban sa kanyang sariling mga salita, pinagtatalunan ng ilang mga mapagkukunan ang pahayag na ito. Mukhang malinaw ang motibo: Ang deklarasyon ni Orff ay tinanggap ng mga awtoridad ng denazification ng Amerika, na nagpapahintulot sa kanya na magpatuloy sa pag-compose.

Si Orff ay inilibing sa baroque na simbahan ng Andechs Abbey sa timog-kanluran ng Munich.

Paglikha

Kilala si Orff bilang may-akda ng stage cantata na "Carmina Burana", na isinalin ay nangangahulugang "Songs of Beuern". (1937). Ito ang unang bahagi ng isang trilogy na kinabibilangan din ng "Catulli Carmina" at "Trionfo di Afrodite". Ang "Carmina Burana" ay sumasalamin sa kanyang interes sa medyebal na tulang Aleman. Ang lahat ng bahagi ng trilogy na magkasama ay tinatawag na "Trionfi". Inilarawan ng kompositor ang gawaing ito bilang isang pagdiriwang ng tagumpay ng espiritu ng tao sa pamamagitan ng balanse ng karnal at unibersal. Ang musika ay nakatakda sa mga taludtod na isinulat ng mga goliards mula sa isang ika-13 siglong manuskrito na natagpuan noong 1803 sa Bavarian Benedictine monastery ng Boyern ( Beuern, lat. Buranum); ang koleksyong ito ay kilala bilang "Carmina Burana" (q.v.), na ipinangalan sa monasteryo. Sa kabila ng mga elemento ng modernismo sa ilang mga diskarte sa komposisyon, sa trilohiya na ito ay ipinahayag ni Orff ang diwa panahon ng medyebal na may nakakahawang ritmo at simpleng mga susi. Mga tulang medyebal na nakasulat sa Aleman sa nito maagang anyo at Latin, ay madalas na hindi ganap na disente, ngunit hindi bumababa sa kahalayan.

Ang tagumpay ng "Carmina Burana" ay natabunan ang lahat ng nakaraang mga gawa ni Orff, maliban sa "Catulli Carmina" at "Entrata", na muling isinulat sa isang katanggap-tanggap na kalidad mula sa pananaw ni Orff. Mula sa isang makasaysayang punto ng view, Carmina Burana ay marahil ang pinaka sikat na halimbawa musikang binubuo at unang ginanap sa Nazi Germany. Sa katunayan, ang "Carmina Burana" ay napakapopular na si Orff ay inatasan sa Frankfurt na bumuo ng musika para sa dulang "A Midsummer Night's Dream" upang palitan ang musika ni Felix Mendelssohn, na ipinagbawal sa Germany. Pagkatapos ng digmaan, sinabi ni Orff na hindi siya nasisiyahan sa komposisyon at binago ito sa huling bersyon, na unang ipinakita noong 1964.

Nilabanan ni Orff ang pagkakaroon ng alinman sa kanyang mga gawa na tinatawag na opera sa tradisyonal na kahulugan. Ang kanyang mga gawa na "Der Mond" ("The Moon") (1939) at "Die Kluge" ("Clever Girl") (1943), halimbawa, inuri niya bilang "Märchenoper" ("fairytale operas"). Ang kakaiba ng parehong mga gawa ay inuulit nila ang parehong walang ritmo na mga tunog at hindi gumagamit ng anumang mga diskarte sa musika sa panahon kung saan sila nilikha, iyon ay, hindi sila maaaring hatulan bilang kabilang sa anumang partikular na oras. Ang mga himig, ritmo, at kasama ng mga ito ang teksto ng mga akdang ito ay lumilitaw lamang sa pagkakaisa ng mga salita at musika.

Tungkol sa kanyang opera na Antigone (1949), sinabi ni Orff na hindi ito isang opera, ngunit isang Vertonung, isang "set to music" ng isang sinaunang trahedya. Ang teksto ng opera ay isang mahusay na pagsasalin ni Friedrich Hölderlin sa Aleman trahedya ng parehong pangalan Sophocles. Ang orkestra ay nakabatay sa drum. Tinagurian pa itong minimalistic, na pinaka-karapat-dapat na naglalarawan sa melodic line. Ito ay pinaniniwalaan na nakuha ni Orff ang kuwento ni Antigone sa kanyang opera, dahil ito ay may markang pagkakahawig sa kuwento ng buhay ni Sophie Scholl, ang pangunahing tauhang babae ng The White Rose.

Premiere huling gawain Orff, "De Temporum Fine Comoedia" ("The Comedy for the End of Times"), ay ginanap sa Salzburg pagdiriwang ng musika Agosto 20, 1973 at pinatay Symphony orchestra Cologne Radio at koro na isinagawa ni Herbert von Karajan. Sa napaka-personal na gawaing ito, ipinakita ni Orff ang isang mystical play na nagbuod ng kanyang mga pananaw sa katapusan ng mga panahon, na inaawit sa Greek, German at Latin.

Ang "Musica Poetica", na binuo ni Orff kasama si Gunild Ketman, ay ginamit bilang pangunahing theme song para sa pelikula ni Terrence Malick na The Waste Land (1973). Kalaunan ay ginawang muli ni Hans Zimmer ang musikang ito para sa pelikula " Tunay na pag-ibig"(1993).

Pedagogical na gawain

Sa mga grupo ng pagtuturo, malamang na kilala siya sa kanyang gawaing "Schulwerk" (1930-35). Ang simpleng instrumentasyong pangmusika nito ay nagbigay-daan sa kahit na mga batang hindi sanay sa musika na gumanap ng mga bahagi ng trabaho nang may kaginhawaan.

Ang mga ideya ni Orff, kasama si Gunild Keetman, ay isinalin sa isang makabagong diskarte sa edukasyon sa musika para sa mga bata na kilala bilang Orff-Schulwerk. Ang terminong "Schulwerk" ay isang salitang Aleman na nangangahulugang "gawain sa paaralan". Ang musika ang pundasyon at pinagsasama-sama ang paggalaw, pag-awit, pag-arte at improvisasyon.

Ipinanganak si Orff sa Munich at nagmula sa isang pamilyang opisyal ng Bavaria na may malaking bahagi sa mga gawain ng hukbong Aleman at kung saan ang musika ay patuloy na sinasamahan ang buhay sa tahanan. Ang regimental band ng kanyang ama ay tila madalas tumugtog ng mga gawa ng batang Orff.

Natutong tumugtog ng piano si Orff sa edad na 5. Sa edad na siyam ay sumusulat na siya ng mahaba at maiikling piraso ng musika para sa sarili niyang papet na teatro.

Noong 1912-1914, nag-aral si Orff sa Munich Academy of Music. Noong 1914 ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral kay Hermann Siltscher. Noong 1916 nagtrabaho siya bilang konduktor sa Munich Chamber Theater. Noong 1917, noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagboluntaryo siya para sa serbisyo militar sa First Bavarian Field Artillery Regiment. Noong 1918 siya ay inanyayahan sa post ng conductor sa National Theater sa Mannheim sa ilalim ng direksyon ni Wilhelm Furtwängler, at pagkatapos ay nagsimula siyang magtrabaho sa Palace Theatre ng Grand Duchy ng Darmstadt. Sa panahong ito, lumitaw ang mga unang gawa ng kompositor, ngunit napuno na sila ng diwa ng malikhaing eksperimento, ang pagnanais na pagsamahin ang maraming iba't ibang sining sa ilalim ng tangkilik ng musika. Hindi agad nakukuha ni Orff ang kanyang pirma. Tulad ng maraming batang kompositor, dumaan siya sa mga taon ng paghahanap at pagnanasa: pagkatapos ay naka-istilong simbolismong pampanitikan, ang mga gawa ni C. Monteverdi, G. Schutz, J.S. Bach, ang kamangha-manghang mundo ng lute music noong ika-16 na siglo.

Ang kompositor ay nagpapakita ng hindi mauubos na kuryusidad tungkol sa literal na lahat ng aspeto ng kontemporaryong artistikong buhay. Kabilang sa kanyang mga interes ang mga teatro ng drama at ballet studio, magkakaibang buhay musikal, sinaunang alamat ng Bavarian at ang mga pambansang instrumento ng mga mamamayan ng Asia at Africa.

Noong 1920, pinakasalan ni Orff si Alice Solscher, pagkaraan ng isang taon ay ipinanganak ang kanyang nag-iisang anak, ang anak na babae na si Godela, at noong 1925 ay hiniwalayan niya si Alice.

Noong 1923, nakilala niya si Dorothea Günther at noong 1924, kasama niya, lumikha siya ng isang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw (Günther-Schule) sa Munich. Mula 1925 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Orff ang pinuno ng departamento sa paaralang ito, kung saan nagtrabaho siya sa mga naghahangad na musikero. Ang pagkakaroon ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa mga bata, binuo niya ang kanyang teorya ng edukasyon sa musika.

Bagama't hindi pa naitatag ang koneksyon (o kawalan nito) ni Orff sa Partido Nazi, ang kanyang "Carmina Burana" ay medyo sikat sa Nazi Germany pagkatapos ng premiere nito sa Frankfurt noong 1937, at ginanap nang maraming beses (bagama't tinawag itong "degenerate" ng mga kritiko ng Nazi. " - "entartet" - nagpapahiwatig ng isang koneksyon sa kilalang eksibisyon na "Degenerate Art" na lumitaw sa parehong oras). Dapat pansinin na si Orff ay isa lamang sa ilang mga kompositor ng Aleman sa panahon ng rehimeng Nazi na tumugon sa opisyal na panawagan na magsulat ng bagong musika para sa A Midsummer Night's Dream ni Shakespeare matapos ipagbawal ang musika ni Felix Mendelssohn - ang iba ay tumanggi na makilahok. Ngunit muli, nagtrabaho si Orff sa musika para sa dulang ito noong 1917 at 1927, matagal bago ang pagdating ng gobyerno ng Nazi.

Nagdala si Orff ng tunay na tagumpay at pagkilala sa premiere ng stage cantata na Carmina Burana (1937), na kalaunan ay naging unang bahagi ng Triumphs triptych. Ang gawaing ito para sa koro, soloista, mananayaw at orkestra ay batay sa mga tula sa mga kanta mula sa isang koleksyon ng pang-araw-araw na mga liriko ng Aleman noong ika-13 siglo. Simula sa cantata na ito, patuloy na bumuo si Orff ng bagong sintetikong uri ng musikal at pagtatanghal sa entablado, pinagsasama ang mga elemento ng oratorio, opera at ballet, dramatikong teatro at misteryo ng medieval, mga pagtatanghal sa karnabal sa kalye at mga komedya ng Italyano na mga maskara. Ito ay eksakto kung paano nalutas ang mga susunod na bahagi ng triptych na "Catulli Carmina" (1942) at "The Triumph of Aphrodite" (1950-51).

Ang stage cantata genre ay naging isang entablado sa landas ng kompositor sa paglikha ng mga opera na "Moon" (batay sa mga fairy tale ng Brothers Grimm, 1937-38) at "Clever Girl" (1941-42, isang satire sa diktatoryal na rehimen ng ang "Third Reich"), makabago sa kanilang teatro na anyo at musikal na wika. . Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Orff, tulad ng karamihan sa mga artistang Aleman, ay umalis sa pakikilahok sa buhay panlipunan at pangkultura ng bansa. Ang opera Bernauerin (1943-45) ay naging kakaibang reaksyon sa mga kalunus-lunos na pangyayari sa digmaan. Kasama rin sa mga tuktok ng musikal at dramatikong pagkamalikhain ng kompositor ang: "Antigone" (1947-49), "Oedipus the King" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), na bumubuo ng isang uri ng sinaunang trilogy, at " Ang Misteryo ng Katapusan ng Panahon” (1972). Ang huling komposisyon ni Orff ay "Mga Dula" para sa mambabasa, koro ng pagsasalita at pagtambulin batay sa mga tula ni B. Brecht (1975).

Ang espesyal na makasagisag na mundo ng musika ni Orff, ang kanyang apela sa mga sinaunang, fairy-tale plot, at ang archaic - lahat ng ito ay hindi lamang isang manipestasyon ng artistikong at aesthetic na mga uso ng panahon. Ang kilusang "bumalik sa mga ninuno" ay nagpapatotoo, una sa lahat, sa mataas na humanistic na mga mithiin ng kompositor. Itinuring ni Orff na ang kanyang layunin ay ang paglikha ng isang unibersal na teatro na mauunawaan ng lahat sa lahat ng mga bansa. “Kaya nga,” ang pagbibigay-diin ng kompositor, “pinili ko ang walang hanggang mga tema na naiintindihan sa lahat ng bahagi ng mundo... Gusto kong tumagos nang mas malalim, upang muling tuklasin ang mga walang hanggang katotohanan ng sining na ngayon ay nakalimutan na.”

Ang mga musikal at entablado ng kompositor ay nabuo sa kanilang pagkakaisa ang "Orff Theater" - isang natatanging kababalaghan sa kultura ng musika noong ika-20 siglo. "Ito ay isang kabuuang teatro," isinulat ni E. Doflein. "Ipinapahayag nito sa isang espesyal na paraan ang pagkakaisa ng kasaysayan ng teatro sa Europa - mula sa mga Griyego, mula kay Terence, mula sa Baroque na drama hanggang sa opera ng modernong panahon." Nilapitan ni Orff ang bawat gawa sa isang ganap na orihinal na paraan, hindi pinipigilan ang kanyang sarili sa alinman sa genre o mga istilong tradisyon. Ang kahanga-hangang malikhaing kalayaan ni Orff ay dahil sa laki ng kanyang talento at ang pinakamataas na antas ng compositional technique. Sa musika ng kanyang mga komposisyon, ang kompositor ay nakakamit ng matinding pagpapahayag, na tila sa pinakasimpleng paraan. At tanging ang isang malapit na pag-aaral ng kanyang mga marka ay nagpapakita kung gaano kakaiba, kumplikado, pino at sa parehong oras perpekto ang teknolohiya ng pagiging simple na ito.

Ang mga natitirang tagumpay ni Orff sa larangan ng musikal na sining ay nanalo ng pagkilala sa buong mundo. Nahalal siya bilang miyembro ng Bavarian Academy of Arts (1950), Academy of Santa Cecilia sa Rome (1957) at iba pang makapangyarihang organisasyong pangmusika sa mundo. Sa mga huling taon ng kanyang buhay (1975-81), ang kompositor ay abala sa paghahanda ng isang walong tomo na edisyon ng mga materyales mula sa kanyang sariling archive.

Ang libingan ni Carl Orff sa Andechs

Si Orff ay isang malapit na kaibigan ni Kurt Huber, isa sa mga tagapagtatag ng kilusang paglaban na Die Wei? e Rose" ("White Rose"), hinatulan ng kamatayan ng People's Court at pinatay ng mga Nazi noong 1943. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sinabi ni Orff na siya ay isang miyembro ng kilusan at siya mismo ay kasangkot sa paglaban, ngunit walang katibayan maliban sa kanyang sariling mga salita, at ang iba't ibang mga mapagkukunan ay pinagtatalunan ang claim na ito (halimbawa, ). Mukhang malinaw ang motibo: Ang deklarasyon ni Orff ay tinanggap ng mga awtoridad ng denazification ng Amerika, na nagpapahintulot sa kanya na magpatuloy sa pag-compose.

Si Orff ay inilibing sa Baroque church ng brewing Benedictine monastery ng Andeck Abbey sa timog ng Munich.