Ipinanganak noong Pebrero 8, 1949 sa Moscow sa pamilya ng isang militar.

Pinarangalan na Artist ng RSFSR (03/11/1983).
People's Artist ng Russia (03/1/1994).

Ang unang pagtatangka, noong 1966, na pumasok paaralang nagtuturo ng pag-aarte nauwi sa kabiguan. Gayunpaman, nang sumunod na taon ay pumasok siya sa studio ng drama sa Central Children's Theatre. Nag-aral siya sa studio sa loob ng tatlong taon, at noong 1970 ay tinanggap siya sa tropa ng Central teatro ng mga bata, kung saan siya nagtrabaho ng 7 taon.

Noong 1977-1991 - artista ng Moscow Theatre. Mossovet, kung saan ginampanan niya ang maraming pangunahing tungkulin sa mga pagtatanghal ng mga modernong may-akda. Kaayon ng kanyang trabaho sa teatro, noong 1978-1982 nag-aral siya sa State Institute sining ng teatro sila. A.V. Lunacharsky sa isang kurso kasama si Oscar Yakovlevich Remez.

Mula noong 1993 - artista ng Maly Theatre.

Sa sinehan mula noong 1973. Ang isa sa kanyang unang malaking papel sa pelikula ay si Suzanne sa detektib na kuwento ni Samson Samsonov na "A Purely English Murder" (1974).

Kabilang sa mga pinakamahusay na tungkulin sa pelikula ay si Lyudmila sa pelikula ni Vladimir Menshov na "Moscow Doesn't Believe in Tears" (1980), Alla sa pelikula ni Tatiana Lioznova na "We, the Undersigned" (1981), Nina Solomatina "Carnival" (1981), Nadya Klyueva sa komedya ni Gerald Bezhanov "Ang pinaka-kaakit-akit at kaakit-akit" (1985), Galina Kadetova sa lyrical comedy ni Leonid Kvinikhidze na "The Artist from Gribov" (1988), Katya sa pelikulang "Chinese Grandma" (2009).

Katangi-tanging pinagsasama ng aktres ang walang katulad na comedic at dramatic talent.

Si Sergei Vladimirovich ay nakikibahagi sa mga proyekto ng Galaktika Theatre - gumaganap siya kay Pyotr Grinev sa paggawa ng The Captain's Daughter.

Para sa kanyang husay sa fencing, si Sergei ay iginawad sa premyong "Para sa Pinakamahusay na Trick" sa pagdiriwang ng "Silver Sword" ng Russian Stuntmen Association at ng Stuntmen Trade Union.

Ang kanyang unang gawain sa pelikula ay isang episode sa "Secrets of Love". Sinundan ito ng malaking papel ni Volodya sa pelikulang "A Lifelong Night." Ang susunod na bayani ng Kempo ay ang hockey player na si Zimin sa pelikulang "Legend No. 17".

Ang Nizhny Novgorod na pinangalanang M. Gorky ay isa sa mga pinakalumang sinehan sa bansa. Ito ay umiral nang mahigit 200 taon.

Paano ipinanganak ang teatro

Nagsimula itong umiral sa Nizhny Novgorod noong 1798. Ang nagtatag nito ay si Prince N.G. Shakhovsky. Isa itong serf theater at lahat ng artista ay nagmula sa serf family. Ang mga pagtatanghal ay ipinakita sa isa sa mga bahay ng prinsipe, na matatagpuan sa sulok ng mga kalye ng Bolshaya Pecherskaya at Malaya Pecherskaya. Ang bahay ay itinayong muli bilang isang teatro, mayroon itong stall na dinisenyo para sa isang daang manonood, isang gallery para sa dalawang daang manonood, mga kahon para sa 27 at 50 na upuan. Madilim at sira-sira ang gusali. Ang mga kahon ay mas parang stall. May malalaking butas sa kurtina, kung saan panaka-nakang lalabas ang ilong ng isang tao, lalabas ang mata ng isang tao, at lalabas ang ulo ng isang tao. Mula sa araw ng pagkakatatag nito hanggang 1824, ang teatro ay tinawag na Nizhny Novgorod City at Fair Theatre ng Prince Shakhovsky. Kasama sa repertoire ang mga trahedya, komedya, ballet at opera. Mula noong 1824, nagbago ang pangalan, mula ngayon ay ang Nizhny Novgorod Theatre, at mula noong 1896 - ang Nikolaevsky Theatre Teatro ng Drama(Nizhny Novgorod). Ang kasaysayan ng pagkakaroon nito sa iba't ibang panahon ay nabuo nang iba.

Ang mga taon mula 1824 hanggang 1896 ay mahirap para sa teatro. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ibinenta ng kanyang mga tagapagmana ang teatro kasama ang lahat ng mga aktor sa dalawang mayayamang theatergoers, ngunit pagkatapos ng 10 taon ang mga may-ari ay muling nagbago. Hindi ito makakaapekto sa kalidad ng mga produkto. Ang madalas na pagbabago ng mga negosyante ay humantong sa ang katunayan na ang mga pagtatanghal ay naging hindi gaanong kawili-wili, ang mga aktor ay nagsimulang gumanap nang mas masahol pa, ang mga kita ay nabawasan, habang ang gusali at ang tropa ay kailangang mapanatili, na humantong sa pagkalugi. Noong 1853, nasunog ang gusali ng teatro. Ang 1855 ay maituturing na taon ng muling pagkabuhay. Pagkatapos, sa kahilingan ng gobernador, muling binuksan ang teatro, ngunit sa isang bahay na pag-aari ng P.E. Bugrov. Sa panahon mula 1863 hanggang 1894, ang gusali ay nakaligtas sa ilang sunog. Lungsod Duma humingi ng pondo para sa pagpapanumbalik nito, ngunit ayaw ni N. Bugrov, ang may-ari nito, na magkaroon muli ng teatro sa bahay ng kanyang lolo. Naglaan siya ng 200 libong rubles para sa pagtatayo ng mga bagong lugar. Ang lungsod ay nagdagdag ng 50 libo sa halagang ito, ang gobyerno ay nagbigay ng subsidy at pagkatapos ng 2 taon isang bagong gusali ng teatro ang itinayo sa Bolshaya Pokrovskaya, kung saan ito ay matatagpuan hanggang sa araw na ito. Ang pagbubukas ay naganap noong 1896, ang premiere performance ay ang opera ni M.I. Ang "Buhay para sa Tsar" ni Glinka, kung saan kumanta ang bata at hindi pa kilalang si F. Chaliapin. SA magkaibang taon Sa entablado ng Nizhny Novgorod Theater, ang mga mahuhusay na aktor at aktres bilang K.S. Stanislavsky, sinimulan ni V.F. ang kanilang mga karera. Komissarzhevskaya, M.S. Shchepkin at iba pa.

ika-20 siglo

Noong ika-20 siglo (Nizhny Novgorod) binago ang pangalan nito nang maraming beses. Noong 1918 tinawag itong Sobyet, noong 1923 - Unang Estado, mula 1932 - Unang Gorky (pagkatapos palitan ang pangalan ng lungsod na Gorky), ito ay parehong Estado, at rehiyonal, at rehiyonal. Ang pangalan na taglay nito ngayon ay natanggap nito noong 1990 - Nizhny Novgorod State Order of the Red Banner of Labor akademikong teatro drama na pinangalanang M. Gorky. Sa panahon mula 1928 hanggang 1945, 191 bagong produksyon ang lumitaw sa repertoire. Kabilang sa mga ito ang mga pagtatanghal batay sa mga gawang klasikal, mga dula ng mga dayuhang may-akda noong panahong iyon, ngunit ang napakaraming mayorya ay pag-aari pa rin ng mga may-akda ng Sobyet. Ang Drama Theater (Nizhny Novgorod) ay paulit-ulit na nakatanggap ng mga parangal at pangunahing premyo sa mga pagdiriwang ng teatro para sa mga produksyon nito.

ika-21 siglo

Ngayon ang direktor ay si B. Kainov (Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russia), direktor ng sining- G. Demurov ( Pambansang artista Russia). Mula noong 2006, ang Drama Theater (Nizhny Novgorod) ay nagpatuloy sa paglilibot sa buong Russia. Bilang karagdagan, kumukuha siya Aktibong pakikilahok sa mga pagdiriwang ng teatro (Russian at internasyonal), pati na rin sa mga forum. Ang pamamahala ay nananatiling tapat sa mga produksyon batay sa mga gawa ng mga klasiko, ngunit sa parehong oras, ang trabaho ay isinasagawa upang i-update ang repertoire.

Mga aktor at pagtatanghal

Ang Drama Theater (Nizhny Novgorod) ay nagtipon ng 40 magagandang aktor sa tropa nito, 11 sa kanila ang may titulong Honored Artist ng Russia at tatlo - People's Artist. Para sa ika-217 na season, ang drama theater sa Nizhny Novgorod ay patuloy na nagpapasaya sa mga manonood.

Ang repertoire ay higit sa lahat ay binubuo ng mga dulang klasikal, bagama't mayroon ding mga gawa ng mga modernong may-akda, pati na rin ang mga engkanto para sa mga bata: "Twelfth Night" ni W. Shakespeare, "Marriage" ni N.V. Gogol, "Ang Imaginary Patient" J-B. Moliere, "The Beggar's Opera" ni J. Gay, "Odnoklassniki" ni Y. Polyakov, "The Too Married Taxi Driver" ni R. Cooney, "Puss in Boots" ni Ch. Perrault at iba pa.

Nizhny Novgorod State Order of the Red Banner of Labor Academic Drama Theater na pinangalanang M. Gorky ay isa sa mga pinakalumang teatro ng Russia. Ang kasaysayan ng paglikha ng teatro ay nagsimula noong 1798, nang binuksan ni Prinsipe N. G. Shakhovskoy ang isang pampublikong teatro sa Nizhny Novgorod. . Noong Pebrero 7, naganap ang unang pampublikong pagtatanghal ng komedya ni D. I. Fonvizin na "The Tutor's Choice".

Kasaysayan ng teatro

Mga pamagat

Ang teatro ay may mga sumusunod na pangalan:

• C - Nizhny Novgorod Theater of Prince Shakhovsky (City and Fair)
• C - Nizhny Novgorod Theater
• C - Nikolaevsky Nizhny Novgorod Drama Theatre
• C - Nizhny Novgorod Soviet City Theater
• S - 1st State Theater
• C - Nizhny Novgorod State Theatre
• S - Unang Gorky Drama Theater
• S - Gorky Regional Drama Theater
• S - Gorky Regional Drama Theater
• S - Gorky State Drama Theater
• S - Gorky State Drama Theater na pinangalanang M. Gorky
• S - Gorky State Order ng Red Banner of Labor Drama Theater na pinangalanang M. Gorky
• S - Gorky State Order ng Red Banner of Labor Academic Drama Theater na pinangalanang M. Gorky
• C - Nizhny Novgorod State Order ng Red Banner of Labor Academic Drama Theater na pinangalanang M. Gorky

Kasaysayan ng ika-19 na siglo

"Ito ay isang madilim, malamya na gusali, na may amoy ng langis ng lampara, na may makapal, payak, naputi na mga troso na nag-uugnay sa mga hugis stall na kahon na sumusuporta sa bubong, na ang pinto sa likod ng entablado ay itim dahil sa pagkasira at uling mula sa mga lampara... Sa magkabilang gilid ng kurtina ay may dalawang malalaki at mamantika na mga butas kung saan, sa panahon ng mga intermisyon, palagiang nakikita ng isang tao ang mga mata ng isang tao, kahit minsan ay may ilong, na sinamahan ng dalawang daliri na nagpapadali sa mga obserbasyon; makikita ang kulot na ulo ng isang manggagawa na may tungkuling itaas ang kurtina sa harap at kung minsan ay iniipit ang kulot na ulong ito mula sa likod ng hamba gamit ang mga lira ..."

Sa pagkamatay ng prinsipe noong 1824, lumala ang mga gawain ng teatro, dahil ang mga tagapagmana ni Shakhovsky ay hindi nagustuhan ang negosyo sa entablado. Noong 1827, binili ng dalawang mayayamang teatro na sina Rasputin at Klimov ang teatro, kabilang ang tanawin at tropa, para sa 100 libong rubles. Ang napakatalino na panahon sa kasaysayan ng teatro ay tumagal hanggang 1838, nang magsimula ang isang serye ng mga pagbabago sa mga may-ari ng teatro. Ang kalidad ng dula ay bumagsak, at ang mga pagkalugi mula sa pagpapanatili ng teatro ay lumago. Noong 1853 nasunog ang teatro.

Ilagay sa ilalim bagong teatro ay binalak para sa Verkhne-Volzhskaya embankment noong 1846, ngunit tinukoy ni Nicholas I ang lokasyon para sa Teatralnaya Square sa Bolshaya Pokrovskaya. Ang kakulangan ng pondo ng lungsod sa pagbili ng lupa mula sa mga pribadong may-ari at pagtatayo ng konstruksiyon ay patuloy na naantala ang pagpapatupad ng proyekto.

Sa kahilingan ng City Duma " Ang pinakamataas na pahintulot na italaga ang pangalang "Nikolaevsky" sa bagong itinayong teatro ng lungsod ng Nizhny Novgorod, bilang pasasalamat sa pag-alaala sa pinagpalang alaala ng yumaong Emperor Nicholas I, na personal na binalangkas sa plano ng lungsod ang lugar para sa pagtatayo ng gusali", natanggap ng teatro ang pangalang Nikolaevsky.

Noong Setyembre 1, 1896, ang drama troupe, na pinamumunuan ni N. I. Sobolshchikov-Samarin, ay nagbukas ng bagong season sa drama na "The Leaves Are Rusting" ni A. I. Sumbatov-Yuzhin.

Noong 1956-1962, ang pangunahing direktor ng teatro ay ang mag-aaral at tagasunod ng natitirang direktor na si A. Ya. Tairov, People's Artist ng RSFSR, Laureate ng USSR State Prize M. A. Gersht. Pinagsama ni Gersht sa kanyang trabaho ang matingkad na libangan, sukat at talas ng anyo na may sikolohikal na lalim at pilosopikal na pananaw sa drama. Sa ilalim niya, ang tropa ay napunan ng maraming ngayon kilalang mga artista, tulad ng L. S. Drozdova, V. V. Vikhrov, N. G. Voloshin, V. Ya. Dvorzhetsky, V. Ya. Samoilov, V. I. Kuznetsov.

Noong 1968, ang dulang "At the Lower Depths" ni M. Gorky at tatlo sa mga tagalikha nito - ang direktor na si B. D. Voronov, artist V. Ya. Gerasimenko, People's Artist ng RSFSR N. A. Levkoev, tagapalabas ng papel ni Luke - ay iginawad sa State Prize ng RSFSR na pinangalanang K S. Stanislavsky.

Noong 1968, ang nangungunang aktres ng teatro na si A. N. Samarina ay iginawad sa titulong honorary. Artist ng Bayan USSR para sa mga natitirang malikhaing tagumpay. Maraming mga malikhaing manggagawa ng teatro ang iginawad sa mga honorary na titulo ng Russia, at mga laureates din ng Nizhny Novgorod Prize.

Noong 1968, ang teatro ay iginawad sa pamagat na "akademiko" - ang pangalawa sa mga peripheral na sinehan sa Russia.

Noong 1993, sa Russian Theatre Festival na pinangalanang M. Gorky, ang dula na "The Zykovs" batay sa dula ni M. Gorky ay nakatanggap ng Pangunahing Gantimpala para sa Pinakamahusay na Direktor (pinarangalan na artista ng Russian Federation G. G. Mikhailov)

Ang Nizhny Novgorod Drama Theater ay nag-iisa sa bansa kung saan ang yugto, mula noong 1901, ang lahat ng mga dula ni M. Gorky at mga indibidwal na pagsasadula ng kanyang prosa ay itinanghal. "Ang kaluwalhatian ng Nizhny Novgorod Theatre ay matagal nang tinutukoy ng lalim ng pag-unlad ng karakter, ang katumpakan ng mga sikolohikal na motibasyon, at ang mayamang katatawanan ng aktor... Ang mga tradisyon ng teatro ay nabuo sa ilalim ng direktang impluwensya ng dramaturhiya ng manunulat. kung kaninong pangalan ang taglay nito,” isinulat ng magasing “Theater” noong 1965.

Mga pangunahing direktor ng teatro

• 1893-1899 N. I. Sobolshchikov-Samarin
• 1899-1900 S. A. Korsikov-Andreev
• 1900-1902 K. N. Nezlobin
• 1902-1908 D. I. Basmanov
• 1908-1910 M. E. Evgeniev
• 1911-1912 P. P. Struisky
• 1912-1913 I. V. Lozanovsky
• 1916-1918 I. A. Rostovtsev
• 1918-1922 lupon ng mga direktor
• 1922-1924 S. Ya. Stupetsky
• 1924-1936 N. I. Sobolshchikov-Samarin (mula 1936 hanggang 1945 - artistikong consultant)
• 1936-1940 E. A. Brill (Pinarangalan na Artist ng Russian Federation)
• 1940-1942 V.Z Misa
• 1942-1956 N. A. Pokrovsky (People's Artist ng Russian Federation)
• 1956-1962 M. A. Gersht (Pinarangalan na Artist ng Russian Federation)
• 1962-1971 B. D. Voronov (Pinarangalan na Artist ng Russian Federation)
• 1971-1975 K. M. Dubinin
• 1975-1979 G. V. Menshenin (Pinarangalan na Artist ng Russian Federation)
• 1979-1985 A.A Koshelev
• 1985-1988 O. I. Dzhangisherashvili (Pinarangalan na Artist ng Russian Federation)
• 1988-1991 E. D. Tabachnikov (Pinarangalan na Artist ng Russian Federation)

tropa ng teatro

Araw ng teatro ngayon

Ang teatro ay patungo

• direktor: B. P. Kainov - Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation, iginawad badge Ministri ng Kultura ng Russian Federation "Para sa mga nakamit sa kultura", Laureate ng award ng lungsod ng Nizhny Novgorod.
• artistikong direktor: G. S. Demurov - sikat na People's Artist ng Russian Federation sa Nizhny Novgorod at Russia, laureate ng. N. I. Sobolshchikov-Samarin at ang lungsod ng Nizhny Novgorod

Ipinagpatuloy ang mga aktibidad sa paglilibot:

• 2008 - Sarov
• 2009 - Tula
• 2011 - Yoshkar-Ola Republic of Mari El

Matagumpay na nakikibahagi ang teatro sa mga internasyonal at all-Russian na mga festival at forum ng teatro

• 1993, All-Russian pagdiriwang ng teatro sa Nizhny Novgorod - ang dula na "The Zykovs" (direktor - Pinarangalan na Artist ng Russian Federation G. G. Mikhailov) ay iginawad sa Grand Prix para sa pinakamahusay na direktor. Ang tagapalabas ng papel ni Sophia, Pinarangalan na Artist ng RSFSR T. Yu. Kirillova, ay nakatanggap ng premyo na "Para sa Pinakamahusay na Aktres".
• 2002, pagdiriwang na "The Oldest Theatres of Russia" sa Kaluga - ang dula na "Forest" ni A. N. Ostrovsky (direktor - Pinarangalan na Artist ng Russian Federation V. F. Bogomazov). Ang mga diploma ng festival ay iginawad sa People's Artist ng Russian Federation V.V. Nikitin (ang papel ni Neschastlivtsev) para sa katapatan sa mga tradisyon ng makatotohanang teatro ng Russia at Pinarangalan na Artist ng Russian Federation A.V. Murisep (ang papel ni Milonov) para sa pinakamahusay na pagganap ng isang pansuportang papel.
• 2004, V International Volkov Festival sa Yaroslavl - ang dulang "Tartuffe, o ang Manlilinlang" ni J.-B. Si Moliere (direktor - People's Artist ng Russian Federation, State Prize laureate A. Ivanov) ay tumanggap ng Crystal Bell na premyo
• 2004, II International Theatre Forum na "Golden Knight" sa Moscow - ang parehong pagganap ay nakatanggap ng isang diploma "Para sa pinakamahusay na scenography" (designer E. M. Voronina).
• 2006, IV Pandaigdigang pagdiriwang"Slavic theatrical meetings" sa Bryansk - isang pagtatanghal batay sa dulang "An Angel Came Out of the Fog" ni Pyotr Gladilin ay ipinakita
• 2008, III All-Russian Theatre Festival na "The Oldest Theaters of Russia" sa Kaluga - ang parehong pagganap ay nakibahagi.
• 2008, II Interregional Theatre Festival na pinangalanang N. Kh. Rybakov, Tambov - ang dula na "Simplicity is enough for every wise man" ay ipinakita (director - V.M. Portnov), na natanggap para sa pagganap: Laureate diploma "Para sa pinakamahusay na cast", Demurov G. S. - ang pamagat ng "Actor of Russia" at ang N. Kh. Rybakov Prize, V. Ometov - ang "Hope of the Union" na premyo at diploma ng Laureate ng Union of Artists ng Russian Federation.
• 2008 - Theater festival "Sa GOLDEN GATE", Vladimir Performance "Ang pagiging simple ay sapat para sa bawat matalinong tao."
• 2008 - IX International Theater Festival na pinangalanan. F. Volkova sa Yaroslavl. Pagganap "Kasal". S. V. Blokhin - Ang Konseho ng mga Kritiko ng IX International Volkov Festival ay iginawad ang pinakamahusay na mga gawa sa pag-arte na may mga diploma at premyo: Pinarangalan na Artist ng Russian Federation na si Sergei Valerievich Blokhin para sa papel na ginagampanan ng Scrambled Eggs sa dulang "Marriage" ni N. Gogol
• 2009 - XVII International Festival "Mga Pagpupulong ng Slavic Theatre", Bryansk. Ang dulang "Kasal" ni N. Gogol. Laureate diploma "Best Actor" - Pinarangalan na Artist ng Russian Federation Blokhin, Sergei Valerievich para sa papel ng Scrambled Eggs

Ang Nizhny Novgorod Prize, na iginawad ng administrasyon ng lungsod para sa mga gawa ng mahusay na pang-agham, pang-ekonomiya o panlipunang kahalagahan, ay iginawad.

• mga pagtatanghal
  • "Romeo and Juliet" ni W. Shakespeare (direktor V. F. Bogomazov, 1994),
  • "The Adventures of Mr. C." M. Bulgakov batay sa tula ni N. Gogol " Patay na kaluluwa"(direktor L. S. Belyavsky, 2002)
• mga artista
  • M. P. Alasheyeva, V. V. Nikitin, G. S. Demurov, S. V. Blokhin, T. Yu. Kirillova, Yu. M. Kotov, E. A. Surodeikina.

Ang bagong pamamahala, na nananatiling tapat sa mga klasiko, ay nagtakda ng kurso para sa pag-update ng repertoire, at isang programa ang ipinatupad upang ibalik ang drama ni Gorky sa yugto ng teatro.

Ang kaugalian ng mga pampublikong talakayan ng mga punong ministro ay muling binubuhay.

Modernong tropa ng teatro

Repertoire

Natitirang produksyon ng mga nakaraang taon

• - "The Bourgeois" ni M. Gorky. Direktor N. I. Sobolshchikov-Samarin
• - "Fire Bridge" ni Romashov
• - "Fury" ni Yanovsky
• - "Shot" ni Bezymensky
• - "Takot" ni Afinogenov
• - "Ang Huli" ni M. Gorky. Sa direksyon ni Lermin
• - "The Zykovs" ni M. Gorky. Direktor E. A. Brill
• “Kung Saan Umaagos ang mga Ilog” ni A. Sosnin
• "Nananatili ang lahat para sa mga tao" ni S. Aleshin
• "Nawalang Anak" ni R. Blauman

Kasalukuyang repertoire

Mga Tala

Mga link

Panitikan

• Alekseeva A. N. Konstruksyon ng kultura ng rehiyon ng Gorky 1917-1957. Koleksyon. - Gorky Book Publishing House, 1957.

Ang lahat ng mga kaganapan upang maiwasan ang pagkalat ng bagong impeksyon sa coronavirus na COVID-19 ay nakansela (alinsunod sa utos ng Ministry of Culture ng Russia No. 363 ng Marso 17, 2020)

WAG KANG MAG-BORING! PUMUNTA SA DRAMA THEATER ONLINE!

• Ang Nizhny Novgorod Drama Theater ay nag-aalok sa iyo na manood ng mga pag-record ng iyong mga paboritong palabas mula sa mga nakaraang season.

Virtual poster:

Marso 27 sa 18.00 - M. Gorky, "Fake Coin" (12+)
Direktor ng entablado - R. Goryaev (St. Petersburg). Doble, manloloko, ahente ng pulis, magagandang babae sa bingit ng isang nervous breakdown. Mga tao at hilig, poot at pag-ibig, isang kuwento ng tiktik at... mga demonyong kumuha anyo ng tao, - lahat ng ito ay naghihintay sa iyo sa dulang "Pekeng Barya". Ang may-akda ng dula ay ang hindi inaasahang at misteryosong manunulat na si M. Gorky, hindi ang "dakilang proletaryong manunulat" at ang "tagapagtatag ng sosyalistang realismo." Hindi mo pa nakita si Gorky na ganito! Mga tagahanga ng mga klasiko, para sa iyo ang pagganap na ito!

Marso 30 sa 18.00 - F.M. Dostoevsky, "Opiskin" (12+)
Komedya sa 2 gawa. Pagsasadula ni V.Yu. Sarkisov batay sa kwentong "The Village of Stepanchikovo and its Inhabitants." Stage director at musical design V. Sarkisov (Moscow). Sa bahay ng retiradong Colonel Rostanev, ang mga kaganapan ay nagbubukas nang may pambihirang bilis. At ang puwersang nagtutulak ay si F. Opiskin, isang walang pinag-aralan, mababaw na tao, ngunit isang bihasang manipulator. Pinasuko niya ang lahat - mula sa may-ari ng bahay hanggang sa matandang footman. Ang lahat ay mukhang kakaiba, nakakatawa, nakakatawa at malungkot sa parehong oras.

Abril 2 sa 18.00 - M. Gorky "Vassa" (12+)
Mga eksena buhay pamilya sa 2 aksyon. Direktor ng entablado - M. Abramov. Prototype bida Ang dula ni Gorky ay ang balo ng isang Nizhny Novgorod steamship owner at homeowner, merchant Kashin. Naniniwala ang mga tagalikha ng dula na si Gorky, salungat sa popular na paniniwala, ay lumikha ng imahe ng isang marupok na babae at hinawakan ang paksa ng babaeng kalungkutan. Ang atensyon ng mga may-akda ng produksyon ay nakatuon sa personal na trahedya ni Vassa Petrovna. Siya ay pagod sa pag-iisip ng isang gumuho na pamilya, ang kanyang asawa ay namatay sa harap ng kanyang mga mata, at ang kanyang mga anak ay nagsimulang hatiin ang mana. Sinusubukan niyang manipulahin ang mga pangyayari at tao, ngunit wala na sila sa ilalim ng kanyang kontrol.

Abril 5 sa 18.00 - V. Kondratyev, "Umalis dahil sa pinsala" (12+)
Isang kwentong hindi pangharap sa 2 bahagi. Stage director - I.Zubzhitskaya (St. Petersburg). Mayo-Hunyo 1942 V. Kanaev - mula sa harap, mula sa harap na linya - ay lilitaw sa threshold ng kanyang tahanan sa Moscow. At sa kabisera mayroong isang cocktail lounge, isang awtomatikong cafe; ang mga pelikula ay ipinapakita sa mga sinehan, ang mga mag-aaral ng instituto ng arkitektura, na iniwan ni Volodya upang magboluntaryo para sa harap, ay dumalo sa mga lektura. Paano mabubuhay si Tenyente Volodka, isang batang nag-aaral kahapon na dumaan sa frontline na "gilingan ng karne," ang buwan at kalahating bakasyon na inilaan sa kanya sa isang "mapayapang kapaligiran", anong mga pagpupulong at paghahayag ang mayroon siya, anong pagpipilian ang gagawin niya, dumaan sa isang mahirap na tukso, kapag ang nakatagpo ng pag-ibig ay inihandog ng walang hihigit o kulang kundi... pag-asa sa buhay.

• Ang Nizhny Novgorod Drama Theatre ay nag-aalok sa iyo na huwag magsawa sa panahon ng sapilitang kuwarentenas at iniimbitahan kang manood ng mga video ng ilang mga pagtatanghal na nai-post sa portal ng Kultura.RF

Gospol Golovlyov (02.11.2019) sa Portal ng Russian Cultural Heritage Culture ng Russian Federation
M.E.Saltykov-Shchedrin, "The Golovlev Gentlemen", 16+. Pagkabaliw sa 2 bahagi batay sa nobela ng parehong pangalan, na itinanghal ni Vladimir Zherebtsov. "Ang nobelang "The Golovlevs" ay isa sa mga tuktok ng pagkamalikhain ng M.E. Saltykov-Shchedrin at Russian panitikan noong ika-19 na siglo siglo,” sabi ng direktor ng produksiyon ng dulang I. Sakaev. - Ang materyal ay nagbibigay-daan sa iyo upang magkaisa ang napakahusay na mga artista iba't ibang edad sa isang dramatikong kwento. Ang kuwento ay hindi napakaligaya, ngunit magkasalungat, masakit at napaka-Ruso. Siya ay malayo sa mapaglarong, ngunit sa parehong oras ay napaka sensual at madamdamin. Ang Saltykov-Shchedrin ay walang walang malasakit na mga karakter: kung napopoot sila, pagkatapos ay taos-puso, kung sila ay nagnanasa, pagkatapos ay sa kanilang buong katawan, kung sila ay natatakot, pagkatapos ay sa kanilang buong pagkatao. Ang pagkawasak ng pamilya, ang panopticon "sa isang kaugnay na paraan" ay binuo sa isang apocalyptic na larawan ng isang nakakatakot at kasabay na kaakit-akit na mundo."

Mga lobo at tupa (spring 2018) sa Russian Cultural Heritage Portal Kultura.rf
A.N. Ostrovsky "Wolves and Sheep", 12+, comedy sa 2 acts, stage director A. Reshetnikova. Ang mga dula ng dakilang A. Ostrovsky ay itinanghal sa entablado ng Russia sa halos 200 taon. At palagi silang tataya. Sa sarili nating paraan, sa iba't ibang paraan. Ang teatro ay may sariling "Wolves and Sheep", ang sarili nitong Ostrovsky, na nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng direktor A. Reshetnikova, set designer B. Shlyamin, costume designer A. Klimov at mga artist. Nasa stage pa rin modernong kasaysayan tungkol sa may-ari ng lupain-"racketeer": panlilinlang, pandaraya, pag-ibig-ayaw, nagliliyab na mga hilig. Irony, kabalintunaan, maraming banayad na obserbasyon sa lalaki at babae na kalikasan, at maraming hindi kapani-paniwalang nakakatawang mga sandali. Ang walang hanggang komedya ng buhay ng Russia.

Ang Cherry Orchard (spring 2013) sa Russian Cultural Heritage Portal Kultura.rf
A.P. Chekhov, " Ang Cherry Orchard", 12+, comedy in two acts, stage director at musical design ni V. Sarkisov. Pagkatapos ng performance, sinabi ng audience na may natuklasan sila sa play ni Chekhov na hindi nila napansin noon. Sulit na panoorin itong multi-layered, piercing performance, na idinisenyo sa istilo ng black and white white cinema ng simula ng siglo upang sagutin ang mga tanong tungkol sa Russia, Europe, sa ikadalawampu siglo na ating nabuhay at tungkol sa ating sariling kapalaran.

Uncle Vanya (spring 2013) sa Russian Cultural Heritage Portal Kultura.rf
Si A.P. Chekhov, "Uncle Vanya", 12+, ay gumaganap sa dalawang yugto, direktor ng entablado at disenyo ng musikal ni V. Sarkisov. Ang direktor ng dula, si V. Sarkisov, ay nagawang magtanghal "hindi isang drama sa buhay, ngunit ang drama ng buhay mismo." Ang bawat isa sa mga karakter ay nabubuhay sa kanilang sariling kuwento, na, ayon sa may-akda at direktor, ay pinagsama sa isang karaniwang drama ng buhay. Ang bawat karakter, ang bawat aktor ay isang soloista sa dula, ngunit hindi nilalabag ang karakter ng grupo ni Chekhov. Kawili-wili ang pananaw ng direktor sa mga tauhan sa dula, lalo na ang imahe ni Uncle Vanya. Sa loob ng mahabang panahon siya ay tiningnan bilang isang bayani-reasoner, at ang mga katangian ng isang rebelde at isang martir ay iniugnay sa kanya. Para kay Sarkisov, si Uncle Vanya ay isang kaakit-akit na sira-sira, trahedya sa kanyang komedya. Bumalik si Sarkisov sa mga ugat, ang pagiging objectivity ni Chekhov sa kanyang atensyon sa ordinaryong tao. Ang pagganap na ito ay hindi tungkol sa kapalaran ng mga intelihente sa pagpasok ng ika-19-20 siglo, ito ay tungkol sa mga tao sa labas ng takdang panahon, tungkol sa damdamin ng tao at nawalan ng buhay.

Masiyahan sa iyong panonood at makita kang muli sa teatro!