Ang pinakasikat at maimpluwensyang artist ng ika-20 siglo, ang pioneer ng Cubist genre at Spanish expatriate na si Pablo Picasso ay isinilang noong Oktubre 25, 1881.

Ang mga magulang ni Picasso

Marahil ang pinakasikat na artista, na ang napakahabang pangalan ay naging pangalan ng sambahayan, ay ipinanganak noong Oktubre 1881 sa lungsod ng Malaga, Espanya. Ang pamilya ay may tatlong anak - ang batang si Pablo at ang kanyang mga kapatid na sina Lola at Concepcion. Ang ama ni Pablo, si José Ruiz Blasco, ay nagtrabaho bilang isang propesor sa School of Fine Arts. Napakakaunting nalalaman tungkol sa ina ni Picasso: Si Donna Maria ay isang simpleng babae. Gayunpaman, madalas siyang binanggit ni Picasso sa kanyang mga panayam. Halimbawa, naalala niya na ang kanyang ina, nang matuklasan ang kanyang pambihirang talento sa pagniniting, ay bumigkas ng mga salita na naalala niya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay: "Anak, kung sasali ka sa mga sundalo, ikaw ay magiging isang heneral. Kung pupunta ka sa monasteryo , babalik ka doon bilang Papa.” Gayunpaman, tulad ng sinabi ng artista, "Nagpasya akong maging isang artista at naging Pablo Picasso."

© Sputnik / Sergey Pyatakov

Pagpaparami ng pagpipinta na "Girl on a Ball" ni Pablo Picasso

Ang pagkabata ni Picasso

Sa kabila ng katotohanan na ang pagganap ng paaralan ni Picasso ay naiwan ng maraming nais, nagpakita siya ng mga natatanging kasanayan sa pagguhit, at sa edad na 13 ay maaari na siyang makipagkumpitensya sa kanyang ama. Madalas siyang ikinulong ni Jose sa isang silid na may puting pader at rehas bilang parusa sa mahihirap na pag-aaral. Sa kanyang katangi-tanging kabalintunaan, sinabi ni Picasso nang maglaon na ang pag-upo sa isang hawla ay nagbigay sa kanya ng malaking kasiyahan: "Palagi akong nagdadala ng isang notebook at isang lapis sa selda. Umupo ako sa bangko at gumuhit. Maaari akong umupo doon magpakailanman, umupo at gumuhit."

Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay

Ang hinaharap na alamat sining ng sining unang idineklara ang kanyang pag-angkin sa henyo nang lumipat ang pamilya Picasso sa Barcelona. Sa edad na 16 siya ay pumasok sa Royal Academy of Saint Fernand. Laking gulat ng mga nagsusuri nang pumasa si Pablo sa mga pagsusulit sa pasukan, na idinisenyo upang tumagal ng isang buong buwan, sa loob lamang ng 24 na oras. Ngunit di-nagtagal ay nadismaya ang binatilyo sa lokal na sistema ng edukasyon, na, sa kanyang palagay, "ay masyadong nakatuon sa mga klasiko." Nagsimulang lumaktaw si Picasso sa mga klase at gumala-gala sa mga lansangan ng Barcelona, ​​​​nag-sketch ng mga gusali sa daan. SA libreng oras nakilala niya ang mga bohemian ng Barcelona. Sa oras na iyon, ang lahat ng mga sikat na artista ay nagtipon sa Four Cats cafe, kung saan naging regular si Picasso. Ang kanyang walang katulad na karisma ay nakakuha sa kanya ng isang malawak na bilog ng mga koneksyon, at noong 1901 ay inayos niya ang unang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa.

© Sputnik / V. Gromov

Pagpaparami ng pagpipinta ni P. Picasso na "Bote ng Pernod (talahanayan sa isang cafe)"

Cubism, ang asul at pink na panahon ng Picasso

Ang panahon sa pagitan ng 1901 at 1904 ay kilala bilang Picasso's Blue Period. Ang mga gawa ni Pablo Picasso noong mga panahong iyon ay pinangungunahan ng mga madilim na asul na tono at mapanglaw na mga tema, na tumpak na sumasalamin sa kanyang estado ng pag-iisip - ang artista ay nasa matinding depresyon, na sinalungguhitan ang kanyang mga malikhaing impulses. Ang panahong ito ay minarkahan ng dalawang natatanging pelikula, The Old Guitar Player (1903) at Life (1903).

Pagpaparami ng pagpipinta ni Pablo Picasso na "Beggar with a Boy"

Sa ikalawang kalahati ng 1904, isang radikal na pagbabago sa paradigm ng kanyang trabaho ang naganap. Ang mga kuwadro na gawa ng panahon ng rosas ay puno ng mga kulay rosas at pula, at ang mga kulay sa pangkalahatan ay mas malambot, mas banayad at mas pinong. Ang archetype ng panahon ng rosas ay ang pagpipinta na La famille de saltimbanques (1905).

Nagtrabaho si Picasso sa genre ng Cubist mula noong 1907. Ang direksyon na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng paggamit ng mga geometric na hugis na naghahati ng mga tunay na bagay sa mga primitive na hugis. Ang "Les Demoiselles d'Avignon" ay ang unang makabuluhang gawain ng kubiko na panahon ng Picasso. Sa canvas na ito, ang mga mukha ng mga taong inilalarawan ay makikita sa profile at sa harap. Kasunod nito, si Picasso ay sumunod sa tiyak na diskarte na ito, na patuloy na nahati ang mundo sa mga indibidwal na atomo.

© Sputnik / A. Sverdlov

Pagpinta ng "Tatlong Babae" ni P. Picasso

Picasso at mga babae

Si Picasso ay hindi lamang isang natitirang artista, kundi isang medyo sikat na philanderer. Dalawang beses siyang ikinasal, ngunit nagkaroon ng hindi mabilang na mga relasyon sa mga babae mismo. iba't ibang antas at moralidad. Si Picasso mismo ay nagbuod ng kanyang saloobin sa babaeng kasarian tulad ng sumusunod: "Ang mga babae ay makina para sa pagdurusa. Hinahati ko ang mga babae sa dalawang uri: magkasintahan at basahan para sa pagpupunas ng mga paa." Hindi alam kung ang bukas na paghamak ni Picasso sa patas na kasarian ay dahil sa katotohanan na dalawa sa pitong pinakamahalagang babae ng artist ang nagpakamatay, at ang pangatlo ay namatay sa ikaapat na taon ng kanilang kasal.

Ang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan ay nananatili na si Picasso ay hindi naka-attach sa alinman sa mga dose-dosenang o marahil daan-daang mga mistresses at asawa, ngunit aktibong ginamit ang mga ito, kabilang ang pananalapi. Kabilang sa kanyang mga legal na asawa ay ang ambisyosong mananayaw ng Sobyet na si Olga Khokhlova. Kasal kasama maimpluwensyang babae hindi siya napigilan na magsimula ng mga relasyon sa gilid. Kaya, nakilala ni Picasso ang kanyang batang kasintahan na si Dora Maar sa isang bar nang tinadtad niya ang kanyang mga daliri sa isang madugong gulo, sinusubukang makapasok sa mga puwang sa pagitan ng kanyang mga daliri gamit ang isang kutsilyo. Ito ay lubos na humanga kay Picasso, at siya ay nanirahan kasama si Dora nang ilang taon pa nang lihim mula kay Khokhlova.

© Sputnik / Alexey Sverdlov

Pagpaparami ng pagpipinta ni Pablo Picasso na "Petsa"

Mga sakit sa isip ni Picasso

Sa buong buhay niya at kahit pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Picasso ay naiugnay sa isang buong grupo ng mga sakit sa isip. Gayunpaman, hindi mo kailangang maging isang psychiatrist para magawa ito. Ang labis na pagtaas ng pagpapahalaga sa sarili ni Picasso, mga pakiramdam ng ganap na kahusayan at pagiging natatangi, at labis na egocentrism ay nakakatugon sa pamantayan para sa narcissistic personality disorder gaya ng inilarawan sa International Classification of Diseases (ICD), Fourth Edition. Ang schizophrenic status ni Picasso ay seryosong kinukuwestiyon ng medikal na komunidad, dahil hindi posible na masuri ang gayong kumplikadong sakit mula sa mga pagpipinta, ngunit mapagkakatiwalaang kilala na si Picasso ay nagdusa mula sa isang malubhang anyo ng dyslexia - isang kapansanan sa kakayahang magbasa at magsulat habang pagpapanatili ng normal na katalinuhan.

Ang pagpipinta ni Picasso na "Algerian Women" ay ang pinaka mamahaling pagpipinta, kailanman na pumunta sa auction. Noong 2015, ito ay binili sa halagang $179 milyon.

Ayaw ni Picasso sa pagmamaneho dahil sa takot na masaktan ang kanyang mga kamay. Ang kanyang marangyang Hispano-Suiza limousine ay palaging minamaneho ng isang personal na driver.

Si Picasso ay nagkaroon ng relasyon kay Coco Chanel. Gaya ng naalala ni Mademoiselle Chanel, "Si Picasso ang tanging lalaki sa ikalawang milenyo na nagpasigla sa akin." Gayunpaman, si Picasso mismo ay nag-iingat sa kanya, at madalas na nagreklamo na si Coco ay masyadong sikat at rebelde.

Ang narcissism at astronomical na pagpapahalaga sa sarili ni Picasso ay maalamat. Gayunpaman, ang ilang mga alingawngaw ay hindi ganoon. Minsan sinabi ng isang maalamat na artista sa isang kaibigan: "Ang Diyos ay isa ring artista... tulad ko. Ako ay Diyos."

Picasso Pablo (Oktubre 25, 1881 - Abril 8, 1973) - Espanyol na artist, graphic artist, sculptor, ceramist. Gumawa siya ng isang seryosong kontribusyon sa pag-unlad ng sining, isa sa mga tagapagtatag ng cubism. Siya ang may-akda ng hindi mabilang na bilang ng mga gawa na humahantong sa halaga at mas madalas na napapailalim sa pagnanakaw.

Mga unang taon

Ipinanganak si Pablo sa isang probinsya lungsod ng espanyol Malaga, nang maglaon ay lumipat ang pamilya sa Barcelona. Kinuha niya ang apelyido ng kanyang ina dahil ang kanyang ama ay tila napakasimple sa kanya. Kumbinsido si Picasso na ang pagnanais na lumikha ay ipinasa sa kanya ng kanyang ina, na nagsabi sa kanya ng mga fairy tale batay sa mga impression na naranasan niya sa nakalipas na araw.

Sinundan ng bata ang mga yapak ng kanyang ama na si Jose Ruiz, na isang artista, at mula sa edad na pito ay nagsimulang makabisado ang mga diskarte sa pagguhit, na tinapos ang mga pagpipinta ni Jose. Ang kanyang unang gawa ay "Picador", na isinulat sa edad na 8, na maingat niyang iningatan sa buong buhay niya. Noong labintatlo si Pablo, ipinagkatiwala sa kanya na tapusin ang halos lahat ng buhay. Mayroong isang bersyon na ang ama ng batang lalaki, nang makita ang resulta, ay sumuko sa pinong sining.

Sa loob ng isang linggo, naghanda si Picasso para sa mga pagsusulit sa pasukan sa Academy of Fine Arts sa Barcelona at naipasa ito nang madali, sa kabila ng kanyang napakabata na edad. Sa mga oras na iyon pinakamahusay na paaralan Si Arts ay nasa Madrid, at pinangarap ni Jose na doon mag-aral ang kanyang anak. Noong 1897, lumipat si Pablo sa kabisera. Mas interesado siya sa karanasan ng mga artista, at hindi sa mga klasikal na lektura, na nagpalungkot sa binata. Nag-aral siya ng mga gawa sa mga museo at bumisita sa Paris sa unang pagkakataon.

Makalipas ang isang taon, bumalik si Picasso sa Barcelona, ​​​​kung saan naging miyembro siya ng Els Quatre Gats artist community. Ang kanyang unang mga eksibisyon ay naganap sa cafe ng parehong pangalan noong 1900. Dito niya nakilala ang kanyang mga kaibigan na sina J. Sabartes at C. Casajemas, na kalaunan ay naging mga bayani ng kanyang mga obra.

Ang pagkamalikhain ng artist ay produktibo at palaging nasa isang estado ng pag-unlad. Samakatuwid ito malikhaing buhay Nakaugalian na isaalang-alang ang mga panahon.

Mga panahon ng asul at rosas (1901-1906)

Nagsimulang maglakbay ang artista sa Paris, kung saan nag-aral siya ng impresyonismo. Sa mga taong iyon ay nahaharap siya sa mga paghihirap. Ang kanyang kaibigan na si Carlos Casajemas ay nagpakamatay, na labis na nag-alala kay Picasso. Ang mga gawa bago ang 1904 ay tinutukoy bilang "asul na panahon". Sa oras na iyon, ang istilo ng artista ay nailalarawan sa pamamagitan ng malungkot na mga imahe, mga tema ng kahirapan at kamatayan. Kasama sa kanyang mga karakter ang mga alkoholiko, mga nahulog na babae, mga bulag na lalaki at mga pulubi. Ang paleta ng kulay ay pinangungunahan ng mga asul na lilim. Kasama sa mga gawa noong panahong iyon ang "Babaeng may Buhok," "Absinthe Drinker," "Petsa," "Trahedya," atbp.

Noong 1904, nang lumipat si Picasso sa Paris, kung saan siya nanirahan sa isang mahirap na hostel para sa mga artista, nagsimula ang "pink period" dito. Ang sikat sa mundo na "Girl on the Ball" ay kabilang sa transisyonal na panahon. Nabuhay ang mga kulay sa mga canvases ng artist, lumilitaw ang mga kulay rosas at ginintuang tono. Ang tema ay nagbabago sa teatro at sirko, at ang mga naglalakbay na artista ay naging mga bayani ng mga pagpipinta. Lumilitaw ang modelong Fernanda Olvier sa buhay ng artista, na lubos na naimpluwensyahan ang talambuhay ni Pablo Picasso at naging inspirasyon niya. Pagkatapos ay isinulat nila: "The Jester", "Sitting Harlequin", "Girl with a Goat", atbp.

"Pamilya ng mga Komedyante" (1905) - mayroong isang pagpapalagay na ang canvas ay naglalarawan ng mga tao mula sa bilog ng artist

Paglipat sa Kubismo

Kung sa maagang yugto Nag-eksperimento si Picasso sa mga kulay, inilipat ang mga emosyon sa canvas, pagkatapos pagkatapos ng 1906 nagsimula siyang mag-aral ng anyo, maging interesado sa iskultura, kultura ng Africa, at mangolekta ng mga maskara ng ritwal. Siya ay naging hindi interesado sa pagguhit ng isang tiyak na tao; Si Pablo ay naaakit sa mga anyo at istraktura, ang kanilang mga pagbaluktot. Ang unang gawa ng bagong istilo, "Les Demoiselles d'Avignon," ay nagpalubog sa mga kaibigan ng artist sa isang tunay na pagkabigla. Noong 1907, nakilala niya si Georges Braque, kung saan sila ay naging mga may-akda ng isang ganap na bagong kilusan - cubism.

Sa una, ang mga gawa ni Picasso ng bagong panahon ay nasa brownish-greenish tones, medyo malabo, ang imahe ay binubuo ng mga simpleng hugis(“Tatlong Babae”, “Babae na may Fan”, “Lata at Mangkok”). Noong 1909-1910, ang bagay ay inilalarawan na binubuo ng mas maliliit na bahagi na may malinaw na dibisyon ("Portrait of Fernanda Olivier", "Portrait of Kahnweiler"). Susunod sa mga kuwadro na lilitaw tiyak na mga bagay, still lifes, collage style (“Bottle of Pernod”, “Violin and Guitar”).

Itinuring ng may-akda ang "Portrait of Vollard" (1910) ang pinakamahusay na larawan ng cubist. Nagsisimula nang mabenta ang mga painting ni Picasso, sa kabila ng pagtanggi ng Kubismo ng karamihan. Noong 1909, bumuti ang kalagayang pinansyal ni Pablo, at lumipat siya sa isang malaking pagawaan.

Ang panahon ng Kubismo ay nagtatapos sa pagsisimula ng Unang Digmaang Pandaigdig, nang kailangan niyang makipaghiwalay sa maraming taong katulad ng pag-iisip, kabilang si J. Braque. Ngunit patuloy na gagamitin ni Picasso ang ilang mga pamamaraan ng istilong cubist sa kanyang mga gawa sa mahabang panahon.

Russian ballet at surrealism

Noong 1916, inalok si Picasso na makilahok sa paggawa ng ballet ng Russia ni S. Diaghilev. Ang ideyang ito ay nakaakit sa artist, at kasama ang ballet troupe ay nagpunta siya sa Roma, kung saan nagtrabaho siya sa mga sketch ng tanawin at costume. Doon niya nakilala ang ballerina na si Olga Khokhlova, na pinakasalan niya sa Paris noong 1918. Noong 1921 ipinanganak ang kanilang anak. Kasabay nito, medyo binago ng artista ang kanyang istilo; lumilitaw ang mga magaan na kulay sa kanyang mga gawa ("Bathers", "Portrait of Olga in a Chair").

Mula noong 1925, nagsimula ang isang mahirap na panahon sa buhay ng pamilya ng artist at malikhaing aktibidad, na sinamahan ng impluwensya ng mga surrealist na damdamin. Ang kanyang mga pintura ay nagpapakita ng mga palatandaan ng pagsalakay, kahangalan, isterismo, at mga punit na larawan ("Babae sa Isang Silya," "Nakaupo na Bather"). Noong 1932, nakilala niya si Marie-Therese Walter, na naging modelo niya at ipinanganak ang kanyang anak na babae. Lumilikha si Picasso ng mga eskultura ("Reclining Woman", "Construction", atbp.).

Panahon ng digmaan at pagkatapos ng digmaan

Noong 30s, ang imahe ng isang toro ay lumitaw sa mga canvases ng artist, na nagdadala ng pagsalakay at kamatayan. Sa panahon ng digmaan noong 1937, ang lungsod ng Espanya ng Guernica ay nawasak. Sa likod ng mga kaganapang ito, nilikha ni Picasso ang kanyang "Guernica" - isang malaking canvas na 8 metro ang haba at 3.5 metro ang lapad sa itim at puti. Ang larawan ay naghahatid ng sakit at sindak ng mga taong nagdusa mula sa mga mananakop na Aleman. Malaki ang impluwensya ng digmaan sa gawain ng artista, na naging madilim at nakakagambala ("Slaughterhouse", " Umiiyak na babae»).

Noong 1945, nakilala ni Pablo si Françoise Gilot, ang magiging ina ng kanyang dalawang anak. Ang babaeng ito ay nagbibigay inspirasyon sa artist na lumikha ng mga canvases na may mga larawan ng pamilya. Matapos lumipat sa Mediterranean sa timog ng France, naging interesado siya sa mga keramika, at ang kanyang mga gawa ay naging mas maayos at balintuna. Kabilang sa mga ito ay maraming mga pinggan, mga plato, mga eskultura. Noong 1949, nilikha ng artista ang kilalang "Dove of Peace". Noong 1953, iniwan ni Françoise si Pablo dahil sa kanyang mahirap na karakter at pagtataksil.

Si Picasso ay nagpakasal muli noong 1958, ang kanyang napili ay si Jacqueline Roque, na kalahati ng kanyang edad; nagpinta siya ng higit sa 400 mga larawan para sa kanyang asawa. Kabilang sa mga pagpipinta ng 50s, ang pinakasikat ay ang mga pagkakaiba-iba ng mga gawa ni Manet, Goya, Delacroix at iba pa.

Picasso kasama ang kanyang asawang si J. Roque - larawan na ipinakita sa eksibisyon na "Picasso at Jacqueline" sa New York

Ang mga huling taon ng artista

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Picasso ay nailalarawan sa pamamagitan ng magkakaibang mga gawa, gayunpaman, gaya ng dati, siya ang nangunguna mga imahe ng babae. Ang kanyang huling muse ay ang kanyang asawa, na tapat sa artist hanggang sa wakas. Inalagaan siya ni Jacqueline hanggang sa kanyang mga huling araw, nang siya ay nabulag, halos hindi na makarinig, at napakasakit. Namatay si Picasso sa French city ng Mougins at inilibing malapit sa kanyang kastilyo ng Vauvenargues.

Sa panahon ng buhay ng artist, ang kanyang kaibigan ay lumikha ng isang museo na may mga gawa ni Picasso sa Barcelona noong 1963. Ngayon ay sumasakop ito sa limang mansyon at may higit sa 3.5 libong mga eksibit. Noong 1985, nagsimulang gumana ang Picasso Museum sa Paris, at noong 2003, ang museo sa Malaga. Ang artista ay may malakas na impluwensya sa kultura ng kanyang panahon.

Mga kakaibang katotohanan

• Nagsisimula ang kanyang pagkamalikhain sa pulubi, dakilang artista namatay bilang multimillionaire.
• Ang akdang "Algerian Women" ay naibenta sa isang auction sa New York sa halagang $179 milyon noong 2015. Ang isang mas mahal na pagpipinta ay hindi pa naibebenta sa anumang auction sa mundo.
• Ayon sa mga eksperto, lumikha si Picasso ng higit sa dalawampung libong mga gawa.
• Pinangalanan ng kumpanya ng sasakyan na Citroen ang ilang mga modelo ng kotse pagkatapos ng artist.
• Bunsong anak na babae Si Picasso Paloma ay isang designer sa multinational na kumpanya ng alahas na si Tiffany.
• Matapos ang pagkamatay ni Pablo Picasso, ilan sa kanyang mga kamag-anak ay namatay din: ang apo mula sa kanyang unang asawa ay uminom ng bleach sa araw ng libing ng artista dahil siya ay ipinagbabawal na dumalo sa seremonya; noong 1975, namatay ang anak na si Paul dahil sa cirrhosis; Si Marie-Therese Walter ay nagpakamatay noong 1977; noong 1986 - balo ni Picasso na si Jacqueline.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso

Pablo Diego José Francis ng Paola Jan ng Nepomuk Birheng Maria ng Los Remedios Cyprian ng Santisima sa Trinidad martir na sina Patricio Ruiz at Picasso.

Ito ang buong tunog ng lahat ng mga pangalan kung saan ipinanganak ang batang lalaki sa lungsod ng Malaga ng Espanya noong Oktubre 25, 1881.

Kilala siya ng mundo bilang Pablo Picasso.

Henyo at eksperimento sa sining. Isang iskultor at pintor, isang graphic artist at isang magpapalayok, binago niya ang mga istilo at babae. Lumikha siya ng isang bagong direksyon sa pagpipinta; ang kanyang mga pintura ay pinalamutian ang pinakamahusay na mga koleksyon.

Ang isang mahaba at makabuluhang buhay ay natapos sa edad na 91, noong Abril 8, 1973, sa lungsod ng Mougins, sa Cote d'Azur sa France.

Mga unang hakbang

Ang kanyang ama, ang guro sa sining na si Don Jose Ruiz, ay nagturo sa bata ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta, at si Pablo ay nagpinta ng kanyang unang pagpipinta sa edad na walo, ito ay tinawag na "Yellow Picador," ipinagmamalaki niya ito at dinala niya ito saanman.

Ipinadala ni Don Jose ang bata upang mag-aral sa mga paaralan ng pagguhit at sining sa La Coruña, at pagkatapos ay sa Barcelona, ​​​​kung saan lumipat ang pamilya kasunod ng mga bagong appointment ng kanyang ama. Kahit noon pa man, namumukod-tangi si Picasso sa kanyang mga kapwa mag-aaral para sa kanyang talento.

Ang kanyang unang malalaking painting, "Knowledge and Charity" at "First Communion," na ipininta sa edad na 14 at 15, ay naging tanyag sa kanya.

Ang pitong buwan sa Madrid Academy ay hindi nagdala ng anumang pakinabang sa binata, at bumalik siya sa Barcelona, ​​​​kung saan isang taon mamaya, noong 1900, ang mga unang personal na eksibisyon ay ginanap. Si Picasso ay 19 taong gulang noon.

Noong taon ding iyon ay pumunta siya sa France.

Ang mga pangyayari sa buhay, mga personal na drama at pag-ibig, na parang sa salamin, ay makikita sa pagkamalikhain. Imposibleng paghiwalayin ang mga panahon ng pagkamalikhain ng master mula sa mga panahon ng kanyang buhay; sila ay konektado at magkakaugnay, hindi sila mauunawaan nang hiwalay sa isa't isa.

France at Cubism

Ang mga Impresyonista, na nakilala ng artista sa Paris, ang pagkamatay ng isang kaibigan, at patuloy na paglipat mula Paris hanggang Barcelona at pabalik, ay nag-udyok ng mga madilim na tema sa kanyang mga pagpipinta. Tinatawag ng mga art historian ang panahong ito na "asul". Ang katandaan, kamatayan, mga nahulog na kababaihan at mga pulubi ay ang mga pangunahing tema ng mga kuwadro na gawa ng 1900-1904. Ang "Absinthe Drinker", "Ina at Anak", "Cabaret Singer" ay lumikha ng isang kapaligiran ng kawalan ng pag-asa.

Noong 1904, lumipat ang artista sa Paris at nakilala ang isang bilog ng mga akrobat at mga performer ng sirko. Magsisimula ang isang bagong panahon na "pink". Nawawala ang depresyon, ang asul na palette ay nagbabago sa pink at coral shades, at napupuno ng mga nudes ang mga painting.

Karamihan sikat na pagpipinta Ang panahong ito - "Girl on a Ball" - ay itinuturing ng mga istoryador ng sining bilang isang intermediate na yugto ng pagkamalikhain.

Hindi nasisiyahan si Picasso sa tradisyonal na istilo ng pagpipinta, at noong 1909 nagsimula siyang mag-eksperimento sa espasyo at mga anyo, pinupunan ang kanyang mga kuwadro na hindi eksaktong pagkakahawig, ngunit may pang-unawa at damdamin. Lumitaw bilang isang resulta ng mga eksperimento bagong genre Ang "Cubism" ay naghahatid ng mood at damdamin ng may-akda. Gumamit si Picasso ng mga elemento ng cubism sa maraming mga painting ng mga sumusunod na panahon.

Panimula sa Russian Ballet

Noong 1915, ang pagkamatay ng kanyang minamahal, si Marcel Humbert (Eve Guell), ay napilayan si Picasso.

Siya ay lumubog, nagsimulang uminom, at nalulong sa opyo.

Ang artista ay muling nabuhay at pagiging malikhain - sa oras na ito sa istilo ng klasiko - sa pamamagitan ng pakikipagtulungan sa Russian Ballet, magkasanib na gawain sa mga paggawa at pakikipagkita sa kanyang hinaharap na asawa, ang ballerina na si Olga Khokhlova, kung saan siya nanirahan sa loob ng 18 taon. Nagpakasal sila noong siya ay 36 (noong Hunyo 1918) at naghiwalay noong si Picasso ay 54 (noong 1935).

Ang pabigla-bigla at sensitibong kalikasan ng artista ay hindi makatiis sa isang nasusukat na pag-iral, at buhay pamilya nag-crack na sa kalagitnaan ng 20s, halos kaagad pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak na si Paulo.

Pinigilan ng prenuptial agreement si Picasso na makipagdiborsiyo, at bagaman may kanya-kanyang buhay ang bawat isa, opisyal silang ikinasal hanggang sa kamatayan ni Olga noong 1955.

Panahon ng surrealismo

Ang paghagis sa buhay at trabaho ay makikita sa mga kuwadro na gawa sa panahon ng huling bahagi ng 20s at unang bahagi ng 30s. Surrealismo, halimaw, sirang imahe. Ang "The Kiss", "The Dream", "The Woman in the Red Chair" ay nag-iiwan ng kakaibang pakiramdam ng isang sirang mundo.

Dumating ang kapayapaan matapos makahanap ng muse - si Marie-Therese Voltaire, na nagsilang sa kanyang anak na si Maya noong 1935.

digmaan

Noong 1936, naluklok si Heneral Franco sa tinubuang-bayan ng Picasso, Espanya, na ikinasindak ng pintor. Kinampihan niya ang mga Republikano, at pagkatapos ng pambobomba sa lungsod ng Basque ay isinulat niya ang kanya sikat na pagpipinta"Guernica". Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, naninirahan sa okupado na Paris, lumikha si Picasso ng malungkot na mga buhay pa rin at kakaiba, sira, baluktot na mga larawan sa madilim at lila na mga tono.

Ang humanistic na pananaw sa mundo at pagkamuhi sa pasismo ay humantong kay Pablo Picasso na sumali sa French Communist Party noong 1944. Nang maglaon, nang mamatay si Stalin, hiniling ni Louis Aragon na magpinta ng larawan ng pinuno para sa isang artikulo sa magasin ng French Communist Party. Si Picasso ay sumunod sa kahilingan. Ngunit ang istilo ng pagbitay ng artist ay nagdulot ng isang iskandalo at mga akusasyon na ang mga tampok ng mukha ay sadyang binaluktot at ginawang karikatura.

Cote d'Azur

Pagkatapos ng digmaan, ang master, na 64 na taong gulang na, ay umalis sa kabisera patungo sa timog ng France, sa dagat, kasama ang kanyang common-law wife na si Françoise Gilot.

Ang pintor ay nagpinta ng mga kuwadro na puno ng kapaligiran ng Mediterranean at nagtatrabaho sa pabrika ng Maduro mula noong 1947, na lumilikha ng mga keramika at eskultura. Sa parehong panahon, ipininta ni Picasso ang sikat na "Dove," na inuulit ang pagguhit nang maraming beses sa iba't ibang mga bersyon.

Natapos ang idyll noong 1953, nang makipaghiwalay siya kay Françoise. Pagkalipas ng dalawang taon, ang kanyang unang asawa, si Olga, na nakatira isang milya lamang mula sa kanya, sa Cannes, ay namatay sa kanser.

Noong 1961, pagkatapos ng walong taong panliligaw, opisyal na ikinasal ang walumpung taong gulang na si Picasso sa tatlumpu't apat na taong gulang na si Jacqueline Roque sa ikalawang pagkakataon at tumira kasama niya hanggang sa kanyang kamatayan.

• Noong 1962, si Pablo Picasso ay naging isang nagwagi ng International Lenin Prize "For Strengthening Peace Among Nations"
• Tatlong museo - sa Paris, Barcelona at Malaga.
• Ang kanyang mga painting ang pinakamahal sa mga auction ngayon.
• Ilang mga modelo ng kotse ang ipinangalan sa kanya
• Ang pagpipinta na "The Dove" ay kilala sa buong mundo at naging simbolo ng kapayapaan.
• Halos 20,000 mga gawa ang nakaimbak sa mga museo at mga koleksyon.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz at Picasso (sa Russian ang bersyon na may diin sa French na paraan ng Picasso ay pinagtibay din, Espanyol. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso). Ipinanganak noong Oktubre 25, 1881 sa Malaga (Spain) - namatay noong Abril 8, 1973 sa Mougins (France). Espanyol na pintor, iskultor, graphic artist, teatro artist, ceramist at designer.

Tagapagtatag ng Kubismo(kasama sina Georges Braque at Juan Gris), kung saan ang isang three-dimensional na katawan ay iginuhit sa orihinal na paraan bilang isang serye ng mga eroplano na pinagsama-sama. Si Picasso ay nagtrabaho nang husto bilang isang graphic artist, sculptor, ceramist, atbp. Binuhay niya ang maraming imitator at nagkaroon ng kakaibang impluwensya sa pag-unlad ng fine art noong ika-20 siglo. Ayon sa Museum of Modern Art (New York), nilikha ni Picasso ang tungkol sa 20 libong mga gawa sa panahon ng kanyang buhay.

Ayon sa mga pagtatantya ng eksperto, Si Picasso ang pinaka "mahal" na artista sa mundo: noong 2008, ang opisyal na benta ng kanyang mga gawa lamang ay umabot sa $262 milyon.

Noong Mayo 4, 2010, ang Picasso's Nude, Green Leaves and Bust, na ibinebenta sa Christie's sa halagang $106,482,000, ang naging pinakamaraming mamahaling trabaho sining sa mundo noong panahong iyon.

Noong Mayo 11, 2015, isang bago ganap na rekord para sa mga gawang sining na ibinebenta sa pampublikong auction - Ang pagpipinta ni Pablo Picasso na "Algerian Women (Bersyon O)" ay nagtala ng $179,365,000.

Ayon sa isang survey ng 1.4 milyong mambabasa na isinagawa ng The Times pahayagan noong 2009, Picasso - pinakamahusay na artista kabilang sa mga nabuhay sa nakalipas na 100 taon. Isa pa, ang kanyang mga kuwadro ay nangunguna sa ranggo sa "kasikatan" sa mga magnanakaw.

Ayon sa tradisyon ng Espanyol, nakatanggap si Picasso ng dalawang apelyido mula sa mga unang apelyido ng kanyang mga magulang: ang kanyang ama - si Ruiz at ang kanyang ina - si Picasso. Buong pangalan, na natanggap ng magiging artista sa binyag - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz at Picasso.

Ang maternal na apelyido ni Picasso, kung saan naging sikat ang artista, ay nagmula sa Italyano: Ang lolo sa tuhod ng ina ni Picasso na si Tommaso ay lumipat sa Espanya noong simula ng ika-19 na siglo mula sa bayan ng Sori sa lalawigan ng Genoa. Ang bahay sa Merced Square ng Malaga, kung saan ipinanganak si Picasso, ngayon ay naglalaman ng bahay-museum ng artist at isang pundasyon na nagtataglay ng kanyang pangalan.

Nagsimulang gumuhit si Picasso mula pagkabata, unang mga aralin kasanayan sa sining natanggap niya mula sa kanyang ama - guro ng sining na si Jose Ruiz Blasco, at sa lalong madaling panahon ay naging matagumpay sa ito. Sa edad na 8, ipininta niya ang kanyang unang seryosong oil painting, "Picador," na hindi niya pinaghiwalay sa buong buhay niya.

Noong 1891, nakatanggap si Don José ng posisyon bilang isang guro ng sining sa A Coruña, at ang batang Pablo at ang kanyang pamilya ay lumipat sa hilagang Espanya, kung saan siya nag-aral sa lokal na paaralan ng sining (1894-1895).

Ang pamilya ay lumipat sa Barcelona, ​​​​at noong 1895 ay pumasok si Picasso sa La Lonja School of Fine Arts. Labing-apat lamang si Pablo, kaya napakabata pa niya para makapasok sa La Lonja. Gayunpaman, sa pagpilit ng kanyang ama, pinayagan siyang kumuha ng mga pagsusulit sa pasukan sa isang mapagkumpitensyang batayan. Naipasa ni Picasso ang lahat ng mga pagsusulit na may maliwanag na kulay at pumasok sa La Lonja. Noong una ay pumirma siya sa pangalan ng kanyang ama, si Ruiz Blasco, ngunit pagkatapos ay pinili ang apelyido ng kanyang ina, Picasso.

Sa simula ng Oktubre 1897, umalis si Picasso patungong Madrid, kung saan siya pumasok sa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando. Ginamit ni Picasso ang kanyang pananatili sa Madrid pangunahin para sa detalyadong pag-aaral ng koleksyon ng Prado Museum, at hindi para sa pag-aaral sa akademya kasama ang mga klasikal na tradisyon nito, kung saan si Picasso ay masikip at naiinip.

Bumalik si Picasso sa Barcelona noong Hunyo 1898, kung saan sumali siya sa artistic society na Els Quatre Gats, na pinangalanan sa isang bohemian cafe na may mga round table. Ang kanyang unang dalawang personal na eksibisyon ay ginanap sa cafe na ito noong 1900. Sa Barcelona, ​​​​siya ay naging malapit sa kanyang mga kaibigan sa hinaharap na sina Carlos Casajemas at Jaime Sabartes, na kalaunan ay naging mga karakter sa kanyang mga pagpipinta.

Noong bata pa, pinahiga ng kanyang ina ang kanyang anak at palagi siyang binabasa ng mga fairy tale, na siya mismo ang nag-imbento, gamit ang mga emosyon noong nakaraang araw. Pagkatapos ay sinabi mismo ni Pablo na ang mga fairy tale na ito ang nagbigay inspirasyon sa kanya ng pagnanais na lumikha, gamit ang parehong mga emosyon ng isang araw.

Noong 1900, si Picasso at ang kanyang kaibigan, ang artist na si Casajemas, ay pumunta sa Paris, kung saan binisita nila ang World Exhibition. Doon nakilala ni Pablo Picasso ang gawain ng mga Impresyonista. Ang kanyang buhay sa oras na ito ay puno ng maraming kahirapan, at ang pagpapakamatay ni Carlos Casajemas ay lubhang naapektuhan ang batang Picasso.

Sa ilalim ng mga sitwasyong ito, sa simula ng 1902, nagsimulang magpinta si Picasso sa isang istilo na kalaunan ay humantong sa panahon ng pagkamalikhain ng artist sa Barcelona noong 1903-1904 na tinawag na "asul." Ang mga gawa sa panahong ito ay malinaw na nagpapahayag ng mga tema ng katandaan at kamatayan, at nailalarawan sa pamamagitan ng mga larawan ng kahirapan, mapanglaw at kalungkutan ("Babae na may Bun ng Buhok," 1903; Naniniwala si Picasso: "siya na malungkot ay taos-puso") ; Bumagal ang galaw ng mga tao, parang nakikinig sila sa sarili nila (“Absinthe Drinker,” 1901; “Woman with a Hairpiece,” 1901; “Date,” 1902; “Beggar Old Man with a Boy,” 1903; “Tragedy, ” 1903). Ang palette ng master ay pinangungunahan ng mga asul na lilim. Naglalarawan ng pagdurusa ng tao, si Picasso sa panahong ito ay nagpinta ng mga bulag, pulubi, alkoholiko at mga puta. Ang kanilang maputla, medyo pahabang katawan sa mga kuwadro na gawa ay nakapagpapaalaala sa mga gawa ng Espanyol na artista na si El Greco.

Isang produkto ng panahon ng paglipat - mula sa "asul" hanggang sa "rosas" - "Girl on the Ball"(1905, Museo ng Fine Arts, Moscow).

Noong 1904, nanirahan si Picasso sa Paris, kung saan nakahanap siya ng kanlungan sa sikat na Montmartre hostel para sa mahihirap na artist na si Bateau Lavoir: nagsisimula ang tinatawag na "pink period"., kung saan ang kalungkutan at kahirapan sa Panahon ng Asul ay napalitan ng mga larawan mula sa mas masiglang mundo ng teatro at sirko. Mas gusto ng artist ang pink-gold at pink-grey tones, at ang mga character ay pangunahing naglalakbay na performer - clowns, dancers at acrobats; ang mga kuwadro na gawa mula sa panahong ito ay puspos ng espiritu kalunos-lunos na kalungkutan naghihikahos, ang romantikong buhay ng mga naglalakbay na komedyante (“The Family of an Acrobat with a Monkey,” 1905).

Mula sa mga eksperimento na may kulay at nagbibigay ng mood, si Picasso ay bumaling sa pagsusuri ng anyo: ang malay-tao na pagpapapangit at pagkasira ng kalikasan ("Les Demoiselles d'Avignon", 1907), isang panig na interpretasyon ng sistema ni Cezanne at isang pagkahilig sa eskultura ng Aprika ang humantong sa kanya. sa isang ganap na bagong genre. Kasama si Georges Braque, na nakilala niya noong 1907, si Picasso ay naging tagapagtatag ng Cubism - masining na direksyon, na tinanggihan ang mga tradisyon ng naturalismo at ang visual-cognitive function ng sining.

Ang Picasso ay nagbibigay ng espesyal na pansin sa pagbabagong-anyo ng mga anyo sa mga geometric na bloke ("Pabrika sa Horta de Ebro", 1909), pinapataas at pinuputol ang mga volume ("Portrait of Fernanda Olivier", 1909), hinihiwalay ang mga ito sa mga eroplano at mga gilid, na nagpapatuloy sa espasyo na siya mismo ay isinasaalang-alang niya itong isang solidong katawan, na hindi maaaring hindi limitado ng eroplano ng larawan ("Portrait of Kahnweiler", 1910).

Nawawala ang pananaw, ang palette ay may gawi sa monochrome, at bagama't ang orihinal na layunin ng Cubism ay upang kopyahin ang pakiramdam ng espasyo at bigat ng masa nang mas nakakumbinsi kaysa sa tulong ng mga tradisyunal na diskarte, ang mga pagpipinta ni Picasso ay kadalasang nababawasan sa hindi maunawaang mga palaisipan.

Upang maibalik ang pakikipag-ugnay sa katotohanan, ipinakilala nina Picasso at Georges Braque ang mga typographic na font, mga elemento ng "trick" at magaspang na materyales sa kanilang mga painting: wallpaper, mga piraso ng pahayagan, mga matchbox. Nagsisimulang mangibabaw ang mga buhay pa rin, pangunahin sa mga Instrumentong pangmusika, mga tubo at mga kahon ng tabako, sheet music, mga bote ng alak, atbp. - mga katangiang likas sa pamumuhay ng artistikong bohemia sa simula ng siglo. Lumilitaw ang "Cubist secret writing" sa mga komposisyon: mga naka-encrypt na numero ng telepono, mga numero ng bahay, mga scrap ng mga pangalan ng mga mahilig, mga pangalan ng kalye, mga tindahan ng zucchini.

Ang pamamaraan ng collage ay nag-uugnay sa mga facet ng isang cubist prism sa malalaking eroplano (Guitar and Violin, 1913) o naghahatid sa isang mahinahon at nakakatawang paraan ng mga pagtuklas na ginawa noong 1910-1913 (Portrait of a Girl, 1914).

Sa panahon ng "sintetiko", lumilitaw din ang pagnanais para sa pagkakatugma ng kulay, na balanse ng mga komposisyon na kung minsan ay umaangkop sa isang hugis-itlog. Ang aktwal na panahon ng cubist sa trabaho ni Picasso ay nagtatapos sa ilang sandali pagkatapos ng pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, na naghiwalay sa kanya mula kay Georges Braque.

Bagaman sa kanyang makabuluhang mga gawa ang artist ay gumagamit ng ilang cubist technique hanggang 1921 ("Three Musicians", 1921).

Noong Setyembre 1916, hinikayat ng manunulat-screenwriter na si Jean Cocteau at kompositor na si Erik Satie si Picasso na lumahok sa paggawa ng makabagong "surreal" na ballet na "Parade" para sa Russian Ballet ni Sergei Diaghilev. Si Picasso ay sineseryoso na nabighani sa ideya ng ballet na ito, nakikibahagi sa trabaho, at, sa pakikipagtulungan kay Satie, ganap na nire-rework ang script at set na disenyo.

Pagkalipas ng isang buwan, umalis siya kasama ang buong tropa ng Russian Ballets sa loob ng dalawang buwan sa Roma, kung saan nagdidisenyo siya ng mga tanawin, kasuotan, at nakilala ang koreograpo ng Parade, Leonid Myasin, at maraming mananayaw ng ballet ng tropang Ruso.

Ang panimulang manifesto para sa dulang "Parade," "mas totoo kaysa sa katotohanan mismo," ay isinulat ni Guillaume Apollinaire noong tagsibol ng 1917, na idineklara ito nang maaga bilang tagapagbalita ng "Bagong Espiritu" sa sining.

Sinasadyang umasa si Diaghilev sa isang mahusay na provocation at inihanda ito sa lahat ng magagamit na paraan. Nangyari ito sa eksaktong plano niya.

Ang malaking iskandalo noong Mayo 18, 1917, na naganap sa premiere (at tanging pagganap) ng balete na ito sa Chatelet Theater, ay nag-ambag ng malaki sa pagtaas ng katanyagan ni Picasso sa malawak na bilog ng mga piling tao sa Paris. Halos guluhin ng mga manonood sa bulwagan ang pagtatanghal sa pamamagitan ng pagsigaw ng “Russian Boches, down with the Russians, Satie and Picasso Boches!” Ang mga bagay ay dumating pa sa isang scuffle.

Naging ligaw ang press, idineklara ng mga kritiko ang Russian Ballet na halos mga traydor, na nagpapahina sa lipunan ng Pransya sa likuran sa panahon ng isang mahirap at hindi matagumpay na digmaan. Narito ang isa lamang sa mga review, na nagpapakita sa tono nito, na lumabas isang araw pagkatapos ng premiere ng "Parade". Sa pamamagitan ng paraan, ang may-akda ng artikulong ito ay hindi isang marginal na kritiko, ngunit ang ganap na kagalang-galang na Leo Poldes, may-ari ng Club du Faubourg.

Si Diaghilev ay labis na nasiyahan sa epekto na ginawa. Ang pakikipagtulungan ni Picasso sa Russian Ballets ay nagpatuloy nang aktibo pagkatapos ng Parade (mga set at costume para sa Cocked Hat ni Manuel de Falla, 1919). Bagong anyo mga aktibidad, maliwanag mga larawan sa entablado at ang mga malalaking bagay ay bumubuhay sa kanyang interes sa decorativeism at theatrical plots.

Sa panahon ng paghahanda ng mga Romano para sa Parada, nakilala ni Picasso ang ballerina na si Olga Khokhlova, na naging una niyang asawa. Noong Pebrero 12, 1918, ikinasal sila sa isang simbahan ng Russia sa Paris; sina Jean Cocteau, Max Jacob at Guillaume Apollinaire ay mga saksi sa kanilang kasal. Ipinanganak ang kanilang anak na si Paulo (Pebrero 4, 1921).

Ang euphoric at konserbatibong kapaligiran ng post-war Paris, ang kasal ni Picasso kay Olga Khokhlova, ang tagumpay ng artist sa lipunan - lahat ng ito ay bahagyang nagpapaliwanag ng pagbabalik sa figurativeness, pansamantala at, bukod pa rito, kamag-anak, dahil si Picasso ay patuloy na nagpinta ng binibigkas na cubist na buhay pa rin doon oras (“Mandolin and Guitar”, 1924).

Noong 1925, nagsimula ang isa sa pinakamahirap at hindi pantay na panahon sa trabaho ni Picasso. Pagkatapos ng epicurean grace ng 1920s ("Sayaw"), si Picasso ay lumilikha ng isang kapaligiran ng mga kombulsyon at hysteria, isang surreal na mundo ng mga guni-guni, na maaaring ipaliwanag sa bahagi ng impluwensya ng mga surrealist na makata, na ipinakita sa ilang mga guhit, mga tula na nakasulat sa 1935, at isang dula sa teatro na nilikha noong panahon ng digmaan.

Sa loob ng ilang taon, ang imahinasyon ni Picasso ay tila nakakagawa lamang ng mga halimaw, ilang nilalang na punit-punit (“Seated Bather”, 1929), sumisigaw (“Woman in a Chair”, 1929), namamaga hanggang sa punto ng kahangalan at walang hugis ( "Bather", pagguhit, 1927) o paglalagay ng metamorphic at agresibong erotikong mga imahe ("Figures on the Seashore", 1931).

Sa kabila ng ilang mas tahimik na mga gawa, na kung saan ay ang pinaka makabuluhang sa mga tuntunin ng pagpipinta, stylistically ito ay isang napaka-nababagong panahon ("Girl in front of a mirror", 1932). Ang mga kababaihan ay nananatiling pangunahing biktima ng kanyang malupit na walang malay na mga kapritso, marahil dahil si Picasso mismo ay hindi nakakasama ng kanyang sariling asawa o dahil simpleng kagandahan Marie-Therese Walter, na nakilala niya noong Marso 1932, ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang buksan ang sensuality ("Mirror", 1932). Naging modelo rin siya para sa ilang matahimik at marilag na sculptural bust na isinagawa noong 1932 sa Château de Boisgeloup, na nakuha niya noong 1930.

Noong 1930-1934, ito ay sa iskultura na ang buong sigla ni Picasso ay ipinahayag: mga bust at babaeng hubo't hubad, kung saan ang impluwensya ni Matisse ay minsan napapansin ("Reclining Woman," 1932), mga hayop, maliliit na pigura sa diwa ng surrealism (" Man with a Bouquet," 1934) at lalo na ang mga istrukturang metal, na may mga semi-abstract, semi-real na mga anyo at kung minsan ay gawa sa magaspang na materyales (ginagawa niya ang mga ito sa tulong ng kanyang kaibigan, ang Espanyol na iskultor na si Julio Gonzalez - "Construction" , 1931).

Kasama ng mga kakaiba at nerbiyosong anyo na ito, ang mga ukit ni Picasso ng Ovid's Metamorphoses (1930) ay nagpapatotoo sa pagpapatuloy ng kanyang klasikal na inspirasyon.

Noong 1937, ang pakikiramay ni Picasso ay ang mga Republican na lumalaban sa Espanya(isang serye ng mga aquatint na "Mga Pangarap at Kasinungalingan ni Heneral Franco", na nakalimbag sa anyo ng mga postkard, ay nakakalat mula sa mga eroplano sa mga posisyon ng mga Francoist).

Noong Abril 1937, binomba at winasak ng mga sasakyang panghimpapawid ng Aleman at Italyano ang maliit na bayan ng Basque ng Guernica - ang sentro ng kultura at pulitika ng buhay ng mga taong ito na mapagmahal sa kalayaan. Sa loob ng dalawang buwan, nilikha ni Picasso ang kanya "Guernica"- isang malaking canvas na ipinakita sa Republican Pavilion ng Spain sa World Exhibition sa Paris.

Ang liwanag at madilim na mga kulay ng monochrome ay tila naghahatid ng pakiramdam ng mga pagkislap ng apoy. Sa gitna ng komposisyon, tulad ng isang frieze, sa isang combinatorics ng mga elemento ng cubist-surrealist, ipinakita ang isang nahulog na mandirigma, isang babaeng tumatakbo sa kanya at isang nasugatan na kabayo. Ang pangunahing tema ay sinamahan ng mga larawan ng isang umiiyak na babae na may patay na bata at isang toro sa likod niya, at isang babaeng pigura sa isang apoy na nakataas ang kanyang mga braso. Sa dilim ng maliit na parisukat, kung saan nakasabit ang parol, isang mahabang braso na may lampara ang nakaunat bilang simbolo ng pag-asa.

Ang kakila-kilabot na humawak kay Picasso bago ang banta ng barbarismo na nakabitin sa Europa, ang kanyang takot sa digmaan at pasismo, ang artista ay hindi direktang nagpahayag, ngunit binigyan ang kanyang mga kuwadro ng isang nakababahala na tono at kadiliman ("Pangingisda sa gabi sa Antibes", 1939), sarcasm , kapaitan na hindi lamang naantig sa mga larawan ng mga bata (“Maya and her doll”, 1938). Muli, ang mga kababaihan ang pangunahing biktima ng pangkalahatang kadiliman na ito. Sa kanila - Dora Maar, kung kanino naging malapit ang artista noong 1936 at ang magandang mukha ay na-deform at binaluktot niya ng mga pagngiwi ("Crying Woman", 1937).

Kailanman ay hindi pa naipahayag ang misogyny ng isang artista na may ganitong kapaitan; nakoronahan ng mga nakakatawang sumbrero, mga mukha na inilalarawan mula sa harap at sa profile, ligaw, durog, dissected na mga katawan, namamaga sa napakalaking sukat, at ang kanilang mga bahagi ay konektado sa mga burlesque na anyo ("Morning Serenade", 1942).

Ang pananakop ng Aleman ay hindi maaaring takutin si Picasso: nanatili siya sa Paris mula 1940 hanggang 1944. Hindi rin nito pinahina ang kanyang aktibidad: mga larawan, mga eskultura ("Man with a Lamb"), maliit na buhay pa rin, na kung minsan ay may malalim na trahedya ay nagpapahayag ng lahat ng kawalan ng pag-asa ng panahon ("Still Life with a Bull Skull", 1942).

Noong 1944, sumali si Picasso sa French Communist Party. Kitang-kita sa kanyang mga gawa ang makatao na pananaw ni Picasso. Noong 1950, iginuhit niya ang sikat "Lapati ng Kapayapaan".

Ang gawaing post-war ni Picasso ay matatawag na masaya. Papalapit siya sa Françoise Gilot, na nakilala niya noong 1945 at kung sino ang magbibigay sa kanya ng dalawang anak, kaya nagbibigay ng mga tema ng kanyang maraming kaakit-akit na mga pagpipinta ng pamilya. Umalis siya sa Paris patungo sa timog ng France, natuklasan ang kagalakan ng araw, beach, at dagat.

Ang mga gawa na nilikha sa mga taong 1945-1955, napaka Mediterranean sa espiritu, ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang kapaligiran ng paganong idyll at ang pagbabalik ng mga sinaunang mood, na makikita ang kanilang pagpapahayag sa mga kuwadro na gawa at mga guhit na nilikha sa pagtatapos ng 1946 sa mga bulwagan ng Antibes Museum, na kalaunan ay naging Picasso Museum ("Joy" life").

Noong taglagas ng 1947, nagsimulang magtrabaho si Picasso sa pabrika ng Madura sa Vallauris. Masigasig tungkol sa mga problema ng craft at manu-manong paggawa, siya mismo ang gumagawa ng maraming pinggan, mga platong pampalamuti, mga anthropomorphic na jug at mga pigurin ng hayop (Centaur, 1958), kung minsan ay medyo archaic ang istilo, ngunit laging puno ng kagandahan at pagpapatawa.

Ang mga eskultura (“Buntis na Babae”, 1950) ay lalong mahalaga sa panahong ito. Ang ilan sa mga ito ("Goat", 1950; "Monkey with a Baby", 1952) ay ginawa mula sa mga random na materyales (ang tiyan ng kambing ay ginawa mula sa isang lumang basket) at mga masterpieces ng assemblage technique. Noong 1953, naghiwalay sina Françoise Gilot at Picasso. Ito ang simula ng isang matinding krisis sa moral para sa artista, na binanggit sa isang kahanga-hangang serye ng mga guhit na isinagawa sa pagitan ng pagtatapos ng 1953 at pagtatapos ng taglamig 1954, kung saan si Picasso, sa kanyang sariling paraan, sa isang nakakagulat at balintuna na paraan. , ipinahayag ang pait ng katandaan at ang kanyang pag-aalinlangan sa buhay mismo.pagpinta.

Sa Vallauris, nagsimula ang artist noong 1954 ng isang serye ng mga larawang portrait na tinatawag na "Sylvette". Sa parehong taon, nakilala ni Picasso Jacqueline Rock, na sa 1958 ay magiging kanyang asawa at magbibigay inspirasyon sa isang serye ng mga larawang estatwa.

Noong 1956, isang dokumentaryo tungkol sa artist, "The Sacrament of Picasso," ay inilabas sa mga French screen.

Ang mga gawa ng huling labinlimang taon ng gawa ng artist ay napaka-magkakaibang at hindi pantay sa kalidad ("Workshop sa Cannes", 1956). Posible, gayunpaman, na i-highlight ang Espanyol na pinagmulan ng inspirasyon ("Portrait of the Artist, in Imitation of El Greco," 1950) at mga elemento ng tauromachy (Picasso ay isang madamdaming tagahanga ng bullfighting, sikat sa timog ng France), ipinahayag sa mga guhit at watercolor sa diwa ng Goya (1959-1968).

Namatay si Picasso noong Abril 8, 1973 sa Mougins (France) sa kanyang villa na Notre-Dame de Vie. Siya ay inilibing malapit sa Vovenart castle na pag-aari niya. Si Picasso ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa mga artista mula sa maraming bansa, na naging pinakamalaking artista noong ika-20 siglo.

Personal na buhay ni Pablo Picasso:

Dalawang beses ikinasal si Pablo Picasso.

Ang unang pagkakataon ay kay Olga Khokhlova (1891-1955) - noong 1917-1935. Nagkaroon sila ng isang anak, si Paulo (1921-1975).

Sa pangalawang pagkakataon - para kay Jacqueline Rock (1927-1986) - noong 1961-1973, walang mga bata. Ang biyuda ni Picasso ay nagpakamatay.

Bilang karagdagan, mayroon siyang mga anak sa labas: mula kay Marie-Therese Walter - anak na babae na si Maya (ipinanganak 1935), mula kay Françoise Gilot (ipinanganak 1921) - anak na si Claude (ipinanganak 1947) at anak na babae na si Paloma (ipinanganak 1949), isang Pranses na taga-disenyo.

Interesanteng kaalaman Tungkol kay Pablo Picasso

Noong 2006, ang may-ari ng casino na si Steve Wynn, na bumili ng "The Dream" ni Picasso sa halagang $48.4 milyon noong 1990s, ay pumayag na ibenta ang cubist masterpiece na ito sa American collector na si Steven Cohen sa halagang $139 million. Natapos ang deal habang si Wynn, na may sakit sa mata at mahinang paningin, ay awkwardly pumihit at tinusok ang canvas gamit ang kanyang siko. Siya mismo ang tumawag sa insidente na "ang pinaka-clumsy at stupid na kilos sa mundo." Pagkatapos ng pagpapanumbalik, ang pagpipinta ay inilagay para sa auction sa Christie's, kung saan noong Marso 27, 2013, binili ito ni Cohen sa halagang $155 milyon. Ayon sa Bloomberg, sa oras na iyon ito ang pinakamataas na halaga na binayaran para sa isang gawa ng sining ng isang Amerikanong kolektor.

Noong tagsibol ng 2015, ang pagpipinta ni Picasso na "Algerian Women" (French Les Femmes d "Algers) ay naibenta sa New York sa halagang $179 milyon, na naging pinakamahal na pagpipinta na naibenta sa auction.

Sinabi ng British actor na si Brian Blessed sa The Telegraph kung paano, sa edad na 12, nakilala niya ang sikat sa mundo. sikat na artista Pablo Picasso. Ang pagpupulong ay naganap sa World Peace Congress sa Sheffield, British noong 1950. Nilapitan ng batang Blessed ang artist at hiniling sa kanya na gumuhit ng isang bagay para sa kanya kung siya ay "talagang Picasso." Ang Kastila ay gumawa ng isang sketch sa isang piraso ng papel sa anyo ng isang kalapati ng kapayapaan, ngunit ang batang Ingles ay hindi pinahahalagahan ang pagguhit at sinabi: "Ito ay nagpapakita na ikaw ay hindi Picasso, ito ay hindi isang kalapati." Ayon kay Blessed, sinabi sa kanya ni Picasso na ito ang unang pagkakataon na nakarinig siya ng ganoong batikos. Inihagis ng hinaharap na aktor ang piraso ng papel na may guhit sa sahig, "nagtapon ng halos 50 milyong pounds" (humigit-kumulang $75 milyon). Ang dahon ay kinuha sa kalaunan at kasalukuyang nakatago sa isang gallery sa Sheffield bilang simbolo ng World Peace Congress. Si Blessed mismo, na naging tanyag salamat sa 1980 na pelikulang Flash Gordon, ay tinawag ang kasong ito na "isang malupit na aralin sa pananalapi."

Ayon sa opisyal na talambuhay ni Picasso, ipinanganak siya sa nayon ng Malaga, na matatagpuan sa Andalusia. Ang kanyang ama, si Jose Ruiz, ay isang pintor na hindi gaanong nakakuha ng katanyagan at nagtrabaho bilang isang tagapag-alaga sa isang lokal na museo. Nasa edad na 7, tinulungan ng maliit na Pablo ang kanyang ama na magpinta ng mga canvases, at mula sa edad na 13 nagsimula siyang gawin ang pangunahing gawain.

Noong 1894, pumasok si Pablo sa Academy of Fine Arts sa Barcelona. Sa matinding pagsisikap, nakumbinsi ng 13-anyos na batang lalaki ang mga guro na tanggapin siya. Matapos mag-aral ng 3 taon, ipinagpalit niya ang Barcelona sa Madrid. Doon, sa San Fernando Academy, sa loob ng anim na buwan ay pinag-aralan niya ang mga diskarte ng mga artista tulad nina Francisco Goya at El Greco. Hindi niya nagawang tapusin ang kanyang pag-aaral, na dahil sa kanyang suwail na ugali. Pagkaalis sa akademya, ang binata ay naglalakbay sa mundo at nagpinta ng mga larawan.

Paglikha

Habang nasa akademya pa, isinulat ni Pablo ang kanyang mga naunang gawa - "Unang Komunyon" at "Self-Portrait". Noong 1901 siya matalik na kaibigan Nagpakamatay si Carles dahil sa walang katumbas na pag-ibig at bilang pag-alaala sa kanya ay nagpinta si Picasso ng mga painting tulad ng "Tragedy", "Rendezvous" at iba pa. Sila ay napuno ng pagkabalisa, pananabik, kalungkutan at nauugnay sa " Asul na panahon» pagkamalikhain. Ang pamamaraan ng pagsulat ng artist ay nagbabago, nakakakuha ng mga angular na tampok, nagiging punit, at ang pananaw ay pinalitan ng malinaw na mga contour ng mga flat figure.

Noong 1904, lumipat ang artista sa Paris, na nagbigay ng lakas sa kanyang "Rose Period". Ngayon ang kanyang trabaho, na kinakatawan ng mga pelikulang "Actor" at "Family of Comedians," ay puno ng kagalakan para sa buhay at maliliwanag na kulay. Ang nilalaman ng mga kuwadro na gawa, na dating puno ng mga larawan ng kalikasan, ay pinalitan ng pamamayani ng mahigpit na geometry, na bumubuo sa pangunahing ideya ng larawan. Ang "Factory in Horta de San Juan", "Still Life with Wicker Chair" at iba pang mga painting ay lalong nagiging poster. Sa kabila ng magkasalungat na saloobin ng lipunan sa kanyang mga kuwadro na gawa, nagsimulang tumanggap si Picasso ng mataas na kita mula sa kanilang mga benta.

Gumagana sa istilo ng surrealismo

Hindi nagtagal ay nagsawa na si Pablo sa buhay ng isang mayaman at bumalik siya sa dati niyang buhay bilang isang mahirap. Noong 1925, pininturahan niya ang pagpipinta na "Sayaw" sa isang ganap na bagong istilo para sa kanyang sarili - surrealism. Kawalang-kasiyahan Personal na buhay tumalsik sa mga baluktot at hubog na linya. Noong 30s, naantala ni Picasso ang kanyang karera bilang isang artista at naging interesado sa iskultura, na lumikha ng "Reclining Woman."

Noong 1937, sa panahon ng digmaan sa Espanya, isang maliit na bayan ang nawasak ng sasakyang panghimpapawid ng Aleman. Ang trahedya ng isang buong tao ay makikita sa pagpipinta ni Pablo, na naglalaman ng mga larawan ng isang nagdadalamhating ina, isang patay na mandirigma at mga bahagi ng katawan ng tao. Kinakatawan niya ang digmaan sa anyo ng isang Minotaur. Kahit na matapos makuha ng Wehrmacht ang Paris, ipinagpatuloy ni Pablo ang kanyang trabaho, na lumilikha ng mga kuwadro na "Still Life with a Bull Skull" at "Morning Serenade".

Ang pagtatapos ng digmaan ay nakuha sa 1949 na pagpipinta ng Dove of Peace.

Personal na buhay

Kung isasaalang-alang ang maikling talambuhay ni Pablo Picasso, dapat tandaan na may teenage years ang artista ay palaging nasa isang relasyon sa isang tao. Sa Barcelona nakilala niya si Rosita del Oro. Sa Paris, nagkaroon ng relasyon si Picasso kay Marcelle Humbert, ngunit ang biglaang pagkamatay ng batang babae ay naghiwalay sa kanila. Minsan ay inanyayahan si Picasso ng isang tropang Ruso na magpinta ng tanawin para sa isang ballet. Doon niya nakilala at kalaunan ay pinakasalan si Olga Khokhlova, na pagkaraan ng tatlong taon ay ipinanganak ang kanyang anak na si Paulo.

Ngunit sa lalong madaling panahon napagod si Pablo sa buhay na ito at nagsimula siya ng isang buhay na hiwalay kay Olga. Nagsimula siya ng isang relasyon kay Marie-Therese Walter. Noong 1935, bilang resulta ng kanilang relasyon, ipinanganak ang isang anak na babae, si Maya, na hindi nakilala ni Pablo.

Noong 40s, si Picasso ay nasa isang relasyon sa photographer na si Dora Maar mula sa Yugoslavia. Siya ang nakaimpluwensya sa artista sa pagsilang ng isang bagong istilo sa sining.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay isa na siyang multimillionaire. Namatay si Pablo Picasso sa cardiac arrest sa edad na 92.

Pagsusulit sa talambuhay

Iskor ng talambuhay

Bagong feature! Ang average na rating na natanggap ng talambuhay na ito. Ipakita ang rating