Ang "Two Captains" ay isang nobelang pakikipagsapalaran ng manunulat ng Sobyet na si Veniamin Kaverin (1902-1989), na nilikha noong 1938-1944. Ang nobela ay dumaan sa higit sa isang daang reprints! Para sa kanya, si Kaverin ay iginawad sa Stalin Prize ng pangalawang degree (1946). Ang motto ng nobela ay ang mga salitang "Makibaka at maghanap, maghanap at huwag sumuko" - ito ang huling linya mula sa tula sa aklat-aralin ni Lord Tennyson na "Ulysses" (sa orihinal na: Upang magsikap, maghanap, maghanap, at hindi upang ani). Ang linyang ito ay nakaukit din sa krus bilang alaala ng nawala na ekspedisyon ni R. Scott sa South Pole, sa Observer Hill._ Ang aklat ay nagsasabi tungkol sa kamangha-manghang kapalaran ng isang piping ulila mula sa probinsyal na bayan ng Ensk, na marangal na dumaan ang mga pagsubok ng digmaan at kawalan ng tahanan upang makuha ang puso ng kanyang mga minamahal na babae. Matapos ang hindi makatarungang pag-aresto sa kanyang ama at pagkamatay ng kanyang ina, si Sanya Grigoriev ay ipinadala sa isang ampunan. Nang makatakas sa Moscow, nagtapos muna siya sa isang sentro ng pamamahagi para sa mga batang lansangan, at pagkatapos ay sa isang paaralan ng komunidad. Siya ay hindi mapaglabanan na naaakit sa apartment ng direktor ng paaralan na si Nikolai Antonovich, kung saan nakatira ang pinsan ng huli na si Katya Tatarinova. Pagkalipas ng maraming taon, napag-aralan ang mga labi ng ekspedisyon ng polar na natagpuan ng Nenets, naiintindihan ni Sanya na si Nikolai Antonovich ang may pananagutan sa pagkamatay ng ama ni Katya na si Kapitan Tatarinov, na noong 1912 ay namuno sa ekspedisyon na natuklasan si Severnaya Zemlya. Pagkatapos ng pagsisimula ng World War II, nagsilbi si Sanya sa Air Force. Sa panahon ng isa sa mga misyon, natuklasan niya ang katawan ng kapitan kasama ang kanyang mga ulat. Ang mga natuklasan ay nagpapahintulot sa kanya na magbigay ng liwanag sa mga pangyayari ng pagkamatay ng ekspedisyon at bigyang-katwiran ang kanyang sarili sa mga mata ni Katya, na naging kanyang asawa. Nagtatrabaho sa isang libro. _ Naalala ni Veniamin Kaverin na ang paglikha ng nobelang "Dalawang Kapitan" ay nagsimula sa kanyang pakikipagpulong sa batang geneticist na si Mikhail Lobashev, na naganap sa isang sanatorium malapit sa Leningrad noong kalagitnaan ng thirties. "Siya ay isang tao kung saan ang sigasig ay pinagsama sa pagiging tapat, at pagtitiyaga na may kamangha-manghang katiyakan ng layunin," paggunita ng manunulat. "Alam niya kung paano makamit ang tagumpay sa anumang negosyo." Sinabi ni Lobashev kay Kaverin ang tungkol sa kanyang pagkabata, ang kakaibang pipi mga unang taon, pagkaulila, kawalan ng tirahan, isang komunal na paaralan sa Tashkent at kung paano siya nakapasok sa unibersidad at naging isang siyentipiko. Ang isa pang prototype ng pangunahing karakter ay ang piloto ng manlalaban ng militar na si Samuil Klebanov, na namatay nang bayani noong 1942. Sinimulan niya ang manunulat sa mga lihim ng kasanayan sa paglipad. Ang imahe ni Kapitan Ivan Lvovich Tatarinov ay naaalala ang ilang mga pagkakatulad sa kasaysayan. Noong 1912, tatlong ekspedisyon ng polar ng Russia ang naglayag: sa barkong "St. Foka" sa ilalim ng utos ni Georgy Sedov, sa schooner na "St. Anna" sa ilalim ng pamumuno ni Georgy Brusilov at sa bangka ng Hercules kasama ang pakikilahok ni Vladimir Rusanov. Ang ekspedisyon sa schooner na "St. Maria" sa nobela ay talagang inuulit ang mga petsa ng paglalakbay at ruta ng "St. Anna". Ang hitsura, karakter at pananaw ni Kapitan Tatarinov ay ginagawa siyang katulad ni Georgy Sedov. Ang mga paghahanap sa ekspedisyon ni Kapitan Tatarinov ay nakapagpapaalaala sa mga paghahanap sa ekspedisyon ni Rusanov. Ang kapalaran ng karakter sa nobelang navigator na "St. Mary" ni Ivan Klimov echoes ang tunay na kapalaran ng navigator ng "St. Anna" Valerian Albanov. Sa kabila ng katotohanan na ang libro ay nai-publish sa panahon ng kasagsagan ng kulto ng personalidad at sa pangkalahatan ay dinisenyo sa kabayanihan na istilo ng sosyalistang realismo, ang pangalan ni Stalin ay binanggit sa nobela nang isang beses lamang (sa Kabanata 8 ng Bahagi 10). Dalawang beses kinunan ang nobela: Dalawang Kapitan (pelikula, 1955) Dalawang Kapitan (pelikula, 1976) Noong 2001, itinanghal ang musikal na "Nord-Ost" batay sa nobela.

Mula noong unang panahon, ang mga tao mula sa hinterland ng Russia ay niluwalhati ang lupain ng Russia, na pinagkadalubhasaan ang taas ng agham at kultura ng mundo. Alalahanin man lang natin si Mikhailo Vasilyevich Lomonosov. Gayon din ang aming mga kontemporaryo na sina Viktor Astafiev at Vasily Belov. Si Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin, mga kinatawan ng tinatawag na "prosa ng nayon", ay nararapat na itinuturing na mga master ng panitikang Ruso. Kasabay nito, sila ay nanatiling tapat magpakailanman sa kanilang pagkapanganay sa kanayunan, ang kanilang “maliit na tinubuang-bayan.”

Palagi akong interesado sa pagbabasa ng kanilang mga gawa, lalo na ang mga kwento at kwento ni Vasily Makarovich Shukshin. Sa kanyang mga kwento tungkol sa mga kababayan makikita ang dakilang pagmamahal ng manunulat sa nayon ng Russia, pagmamalasakit sa tao ngayon at sa kanyang kapalaran sa hinaharap.

Minsan sinasabi nila na ang mga mithiin ng mga klasikong Ruso ay masyadong malayo sa modernidad at hindi naa-access sa amin. Ang mga mithiin na ito ay hindi maaaring hindi maabot ng isang mag-aaral, ngunit mahirap para sa kanya. Ang mga klasiko - at ito ang sinusubukan naming ipahiwatig sa aming mga mag-aaral - ay hindi libangan. Ang masining na paggalugad ng buhay sa klasikal na panitikan ng Russia ay hindi kailanman naging isang aesthetic na pagtugis; palagi itong hinahabol ang isang buhay na espirituwal at praktikal na layunin. V.F. Halimbawa, binalangkas ni Odoevsky ang layunin ng kanyang pagsulat: "Nais kong ipahayag sa mga liham ang sikolohikal na batas ayon sa kung saan walang isang salita na binibigkas ng isang tao, ni isang aksyon ay nakalimutan, ay hindi nawawala sa mundo, ngunit tiyak na nagbubunga ng ilang uri ng pagkilos; upang ang pananagutan ay konektado sa bawat salita, sa bawat tila hindi gaanong halaga, sa bawat paggalaw ng kaluluwa ng isang tao.

Kapag nag-aaral ng mga gawa ng mga klasikong Ruso, sinusubukan kong tumagos sa "mga lihim" ng kaluluwa ng mag-aaral. Magbibigay ako ng ilang halimbawa ng naturang gawain. Ang pandiwang at masining na pagkamalikhain ng Russia at ang pambansang kahulugan ng mundo ay napakalalim na nakaugat sa elemento ng relihiyon na kahit na ang mga paggalaw na panlabas na nasira sa relihiyon ay natagpuan pa rin ang kanilang sarili na panloob na konektado dito.

F.I. Si Tyutchev sa tula na "Silentium" ("Silence!" - Lat.) ay nagsasalita tungkol sa mga espesyal na string ng kaluluwa ng tao na tahimik sa Araw-araw na buhay, ngunit malinaw na ipinapahayag ang kanilang sarili sa mga sandali ng pagpapalaya mula sa lahat ng panlabas, makamundong, walang kabuluhan. F.M. Naalala ni Dostoevsky sa The Brothers Karamazov ang binhing inihasik ng Diyos sa kaluluwa ng tao mula sa ibang mga mundo. Ang binhi o pinagmumulan na ito ay nagbibigay sa isang tao ng pag-asa at pananampalataya sa imortalidad. I.S. Mas nadama ni Turgenev kaysa sa maraming manunulat na Ruso ang maikling tagal at hina ng buhay ng tao sa mundo, ang hindi maaalis at hindi maibabalik ng mabilis na paglipad ng makasaysayang panahon. Sensitibo sa lahat ng bagay na pangkasalukuyan at panandalian, nakakakuha ng buhay sa magagandang sandali nito, I.S. Ang Turgenev ay sabay-sabay na nagtataglay ng isang generic na tampok ng sinumang Ruso na klasikong manunulat - isang bihirang pakiramdam ng kalayaan mula sa lahat ng pansamantala, may hangganan, personal at egoistic, mula sa lahat ng bagay na subjectively biased, clouding visual acuity, lawak ng paningin, pagkakumpleto masining na persepsyon. Sa magulong taon para sa Russia, I.S. Lumilikha si Turgenev ng isang prosa na tula na "Wikang Ruso". Ang mapait na kamalayan ng pinakamalalim na pambansang krisis na nararanasan noon ng Russia ay hindi nag-alis ng I.S. Turgenev ng pag-asa at pananampalataya. Ang ating wika ang nagbigay sa kanya ng ganitong pananampalataya at pag-asa.

Kaya, ang paglalarawan ng pambansang karakter ng Russia ay nakikilala sa kabuuan ng panitikan ng Russia. Ang paghahanap para sa isang bayani na magkakasuwato sa moral, na malinaw na nauunawaan ang mga hangganan ng mabuti at masama, na umiiral ayon sa mga batas ng budhi at karangalan, ay nagkakaisa ng maraming mga manunulat na Ruso. Ang ikadalawampu siglo (lalo na ang ikalawang kalahati) ay nadama ang pagkawala ng moral na ideal na mas matindi kaysa sa ikalabinsiyam: ang koneksyon ng mga panahon ay naputol, ang tali ay naputol, na lubos na nahawakan ni A.P. Chekhov (ang dulang "The Cherry Orchard"), at ang gawain ng panitikan ay mapagtanto na hindi tayo "mga Ivan na hindi naaalala ang pagkakamag-anak." Gusto ko lalo na pag-isipan ang paglalarawan ng mundo ng mga tao sa mga gawa ni V.M. Shukshina. Sa mga manunulat ng huling bahagi ng ikadalawampu siglo, ito ay si V.M. Si Shukshin ay bumaling sa lupa ng mga tao, na naniniwala na ang mga taong nagpapanatili ng kanilang "mga ugat", kahit na hindi sinasadya, ay naakit sa espirituwal na prinsipyo na likas sa kamalayang popular, naglalaman ng pag-asa, magpatotoo na ang mundo ay hindi pa nalilipol.

Sa pagsasalita tungkol sa paglalarawan ng mundo ng mga tao ni V.M. Shukshin, dumating kami sa konklusyon na ang manunulat ay malalim na naiintindihan ang likas na katangian ng pambansang karakter ng Russia at ipinakita sa kanyang mga gawa kung anong uri ng tao ang hinahangad ng nayon ng Russia. Tungkol sa kaluluwa ng isang taong Ruso V.G. Sumulat si Rasputin sa kwentong "Izba". Ibinabalik ng manunulat ang mga mambabasa sa mga pamantayang Kristiyano ng simple at asetiko na buhay at kasabay nito, sa mga pamantayan ng matapang, matapang na gawa, paglikha, asetisismo. Masasabi nating ang kuwento ay nagbabalik sa mga mambabasa sa espirituwal na espasyo ng sinaunang kultura ng ina Kapansin-pansin sa kwento ang tradisyon ng panitikang hagiograpiko. Matindi, asetikong buhay ni Agafya, ang kanyang asetikong gawain, pag-ibig sa katutubong lupain, sa bawat hummock at bawat talim ng damo, nagtatayo ng "mga mansyon" sa isang bagong lugar - ito ang mga sandali ng nilalaman na gumagawa ng kuwento tungkol sa buhay ng isang babaeng magsasaka ng Siberia na nauugnay sa buhay. Mayroon ding isang himala sa kuwento: sa kabila ng "pagkagumon," si Agafya, na nagtayo ng isang kubo, ay naninirahan dito "dalawampung taon nang walang isang taon," iyon ay, siya ay bibigyan ng mahabang buhay. At ang kubo na itinayo ng kanyang mga kamay, pagkatapos ng kamatayan ni Agafya, ay tatayo sa baybayin, ay mapangalagaan ang mga pundasyon ng siglo-gulang na buhay magsasaka sa loob ng maraming taon, at hindi papayagan silang mapahamak kahit ngayon.

Plot ng kwento, karakter bida, ang mga pangyayari sa kanyang buhay, ang kuwento ng kanyang sapilitang paglipat - lahat ay pinabulaanan ang mga tanyag na ideya tungkol sa katamaran at pangako sa pagkalasing ng taong Ruso. Dapat din itong pansinin pangunahing tampok kapalaran ni Agafya: "Narito (sa Krivolutskaya) ang pamilyang Vologzhin ni Agafya ay nanirahan mula pa sa simula at nabuhay ng dalawa at kalahating siglo, na nag-ugat sa kalahati ng nayon." Ganito ipinaliwanag ng kuwento ang lakas ng karakter, tiyaga, at asetisismo ni Agafya, na nagtatayo ng kanyang “bahay” sa isang bagong lugar, isang kubo, kung saan pinangalanan ang kuwento. Sa kwento kung paano itinayo ni Agafya ang kanyang kubo sa isang bagong lugar, ang kuwento ni V.G. Ang Rasputin ay malapit sa buhay ni Sergius ng Radonezh. Ito ay lalong malapit sa pagluwalhati ng pagkakarpintero, na pinagkadalubhasaan ng boluntaryong katulong ni Agafya, si Savely Vedernikov, na nakakuha ng isang angkop na paglalarawan mula sa kanyang mga kapwa taganayon: mayroon siyang "mga gintong kamay." Lahat ng ginagawa ng "ginintuang mga kamay" ni Savely ay kumikinang sa kagandahan, nakalulugod sa mata, at kumikinang. "Mamasa-masa na tabla, at kung paano ang board sa board ay nakahiga sa dalawang makintab na dalisdis, naglalaro ng kaputian at pagiging bago, kung paano ito nagniningning sa dapit-hapon, nang, sa huling paghampas sa bubong ng isang palakol, si Savely ay bumaba, na parang ang liwanag. ay dumadaloy sa kubo at ito ay tumindig sa buong paglaki, kaagad na lumipat sa ayos ng buhay."

Hindi lamang buhay, kundi pati na rin ang mga engkanto, alamat, at talinghaga ay umaalingawngaw sa istilo ng kwento. Tulad ng sa fairy tale, pagkatapos ng kamatayan ni Agafya ang kubo ay nagpatuloy sa kanilang karaniwang buhay. Ang koneksyon ng dugo sa pagitan ng kubo at Agafya, na "nagtiis" nito, ay hindi nasira, na nagpapaalala sa mga tao hanggang sa araw na ito ng lakas at tiyaga ng lahi ng magsasaka.

Sa simula ng siglo, tinawag ni S. Yesenin ang kanyang sarili na "ang makata ng golden log hut." Sa kwento ni V.G. Ang Rasputin, na isinulat sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang kubo ay gawa sa mga trosong pinadilim ng panahon. Mayroon lamang isang ningning sa ilalim ng kalangitan sa gabi mula sa bagong tabla na bubong. Ang Izba - isang simbolo ng salita - ay naayos sa pagtatapos ng ika-20 siglo sa kahulugan ng Russia, tinubuang-bayan. Ang parable layer ng kwento ni V.G. ay konektado sa simbolismo ng realidad ng nayon, sa simbolismo ng salita. Rasputin.

Kaya, ang mga problema sa moral ay tradisyonal na nananatiling pokus ng panitikang Ruso; ang aming gawain ay ihatid sa mga mag-aaral ang mga pundasyong nagpapatibay sa buhay ng mga akdang pinag-aaralan. Ang paglalarawan ng pambansang karakter ng Russia ay nakikilala ang panitikan ng Russia; ang paghahanap para sa isang bayani na magkakasuwato sa moral, malinaw na nakakaalam ng mga hangganan ng mabuti at masama, at na umiiral ayon sa mga batas ng budhi at karangalan, ay nagkakaisa ng maraming mga manunulat na Ruso.

RUSSIAN PROSE NG MID 50'S AT UNANG HALF NG 80'S

1. Periodization.
2. Ang tema ng burukrasya at ang problema ng hindi pagsang-ayon sa nobela ni V. Dudintsev na "Not by Bread Alone."
3. Kalunos-lunos na tunggalian sa pagitan ng ideal at realidad sa kwento ni P. Nilin na "Kalupitan".
4. Ang mga kwento ni B. Mozhaev "Alive" at V. Belov "Negosyo gaya ng dati": ang lalim at integridad ng moral na mundo ng tao mula sa lupa.
5. Ang gawain ni V. Rasputin: pagbabalangkas ng mga matinding problema sa ating panahon sa mga kwentong "Pera para kay Maria" at "Deadline".
6. Ang masining na mundo ng mga kuwento ni V. Shukshin.
7. Ang problema ng ekolohiya ng kalikasan at kaluluwa ng tao sa pagsasalaysay sa mga kwento ni V. Astafiev na "The Tsar Fish".
8. Kalupitan sa paglalarawan ng mga kakila-kilabot ng pang-araw-araw na buhay sa kuwento ni V. Astafiev na "The Sad Detective".

Panitikan:
1. Kasaysayan ng panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo (20–90s). M.: MSU, 1998.
2. Kasaysayan panitikan ng Sobyet: Isang Bagong Hitsura. M., 1990.
3. Emelyanov L. Vasily Shukshin. Sanaysay tungkol sa pagkamalikhain. L., 1983.
4. Lanshchikov A. Viktor Astafiev (Buhay at Pagkamalikhain). M., 1992.
5. Musatov V.V. Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo. (panahon ng Sobyet). M., 2001.
6. Pankeev I. Valentin Rasputin. M., 1990.

Ang pagkamatay ni Stalin at ang liberalisasyon na sumunod dito ay may direktang epekto sa buhay pampanitikan lipunan.

Ang mga taon mula 1953 hanggang 1964 ay karaniwang tinatawag na "thaw" period - pagkatapos ng pamagat ng kuwento ng parehong pangalan ni I. Ehrenburg (1954). Ang panahong ito ay isang pinakahihintay na hininga ng kalayaan para sa mga manunulat, paglaya mula sa dogma, mula sa mga dikta ng pinahihintulutang kalahating katotohanan. Ang "Thaw" ay may mga yugto nito, parehong pasulong at paatras na paggalaw, pagpapanumbalik ng luma, mga yugto ng bahagyang pagbabalik sa "naantala" na mga klasiko (kaya noong 1956, isang 9-volume na nakolektang gawa ni I. Bunin ay nai-publish, mga koleksyon ng seditious mga gawa ni Akhmatova, Tsvetaeva, Zabolotsky ay nagsimulang mai-publish , Yesenin, at noong 1966 ay nai-publish ang nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita". Kasabay nito, ang mga insidente tulad ng naganap pagkatapos ng paglalathala ng nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago" at ang paggawad ng Nobel Prize ay posible pa rin sa buhay ng lipunan. Ang nobela ni V. Grossman na "Life and Fate" - kahit na sa mga kondisyon ng "thaw" - gayunpaman ay kinumpiska noong 1961, naaresto hanggang 1980.

Ang unang bahagi ng "thaw" (1953–1954) ay pangunahing nauugnay sa pagpapalaya mula sa mga kinakailangan ng normative aesthetics. Noong 1953, sa No. 12 ng magazine na " Bagong mundo"Ang isang artikulo ni V. Pomerantsev" On Sincerity in Literature "ay lumitaw, kung saan itinuro ng may-akda ang isang napakadalas na pagkakaiba sa pagitan ng personal na nakita ng manunulat at kung ano ang iniutos sa kanya na ilarawan, na opisyal na itinuturing na katotohanan. Kaya, ang katotohanan sa digmaan ay hindi itinuring na pag-urong, hindi ang sakuna ng 1941, kundi ang kilalang-kilalang matagumpay na mga suntok lamang. At kahit na ang mga manunulat na alam ang tungkol sa tagumpay at trahedya ng mga tagapagtanggol ng Brest Fortress noong 1941 (halimbawa, K. Simonov) ay hindi sumulat tungkol dito hanggang 1956 at tinawid ito sa kanilang memorya at talambuhay. Sa parehong paraan, hindi pinag-uusapan ng mga manunulat ang lahat ng alam nila tungkol sa Leningrad Siege, ang trahedya ng mga bilanggo, atbp. Nanawagan si V. Pomerantsev sa mga manunulat na magtiwala sa kanilang talambuhay, sa kanilang mahirap na karanasan, na maging taos-puso, at hindi upang piliin o ayusin ang materyal sa isang ibinigay na pamamaraan.

Ang ikalawang yugto ng "thaw" (1955–1960) ay hindi na isang globo ng teorya, ngunit isang serye ng mga gawa ng sining na iginiit ang karapatan ng mga manunulat na makita ang mundo kung ano ito. Ito ang nobela ni V. Dudintsev "Not by Bread Alone" (1956), at ang kwento ni P. Nilin "Cruelty" (1956), at mga sanaysay at kwento ni V. Tendryakov "Bad Weather" (1954), "Tight Knot” (1956), atbp.

Ang ikatlo at huling bahagi ng "thaw" (1961–1963) ay nararapat na nauugnay sa nobela bilang pagtatanggol sa mga nahuli na sundalong Sobyet na "Missing in Action" (1962) ni S. Zlobin, ang mga unang kuwento at nobela ni V. Aksenov, ang tula ni E. Yevtushenko at, tiyak na may unang maaasahang paglalarawan ng kampo sa kuwentong "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich" (1962) ni A. Solzhenitsyn.

Panahon mula 1964 hanggang 1985 Karaniwang tinatawag silang halos at payak na "mga taon ng pagwawalang-kilos." Ngunit ito ay malinaw na hindi patas sa ating agham (ang ating bansa ang una sa kalawakan at sa maraming lugar mataas na teknolohiya), o kaugnay ng prosesong pampanitikan. Ang saklaw ng kalayaan para sa mga artista sa mga taong ito ay napakalaki na sa unang pagkakataon mula noong 1920s, ang mga bagong ideya ay ipinanganak sa panitikan. mga usong pampanitikan tuluyang "nayon", tuluyang "militar", prosa "urban" o "intelektuwal", umunlad ang awit ng may-akda; 2/ mga tukoy na gawa tungkol sa relihiyon at moral na ideya ng Russia sa sining ay lumitaw: "Mga Sulat mula sa Russian Museum" (1966), "Black Boards" (1969) ni Vl. Soloukhin; 3/nobelang pangkasaysayan ni V. Pikul (1928–1989) ang nilikha, at isinulat ang malalim na mga akdang pangkasaysayan at pilosopikal ni D. Balashov; 4/ ang historikal-rebolusyonaryong nobelang ni A. Solzhenitsyn (“The Red Wheel”) ay bumangon; 5/ nagkaroon ng pagtaas sa science fiction, ang pag-usbong ng social dystopia ng I. Efremov at ang mga kapatid na Strugatsky.

Noong dekada 60–80, dalawang uso ang nangibabaw sa proseso ng pampanitikan: sa isang banda, makabayan, nakatuon sa bansa (sa V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, N. Rubtsov, atbp.) at, sa kabilang banda, karaniwang "Western", higit sa lahat individualistic, nakatuon sa pinakabagong postmodern na pilosopiya at poetics (E. Evtushenko, A. Voznesensky, I. Brodsky, V. Voinovich, atbp.). Ang ilang mga manunulat, halimbawa, si V. Belov, ay nakita sa kubo ng magsasaka ang komunal at kaluluwa ng pamilya nito. Ang iba, halimbawa, si V. Voinovich, na hindi gaanong aktibo kaysa kay V. Belov, ay hindi tumanggap ng Stalinismo, sa parehong oras sa nobelang "The Life and Extraordinary Adventures of the Soldier Ivan Chonkin" (1969) at sa kuwentong "Ivankiada ” (1976) ay tumingin sa parehong "Russian ideya" at rural Rus' lubhang sarkastiko.

Prosa 50-60 taon.

• Dapat sabihin na ang Thaw prose ay mas napulitika.
• Lumitaw mga bagong konsepto ng modernong kasaysayan at ang mga indibidwal na panahon nito sa pangkalahatan.
• Ang unang tao sa nayon at ang awtoridad ay si Uncle Lenin pa rin.
• Ang mga manunulat ng ika-2 kalahati ng ika-20 siglo ay unti-unti at maingat na naunawaan ang bagong katotohanan at naghanap ng mga bagong ideya para sa pagpapatupad nito. Ibig sabihin, abala sila sa paghahanap ng mga bagong anyo - mga bagong genre at uso sa prosa.

Mga temang lugar ng prosa ng panahong ito:

· Prosa militar - 50-60 taon Ang poste ng aesthetic perception ng paksang ito ay lumipat mula sa ideal tungo sa tunay.

- "Russian Forest" - Leonov

- "Para sa isang makatarungang dahilan" - Grossman

Bestseller ng 1956 ni Vladimir Dudintsev "Hindi tayo pinag-isa ng tinapay"

· tuluyan ng nayon

Inilatag ni Solzhenitsyn ang mga pundasyon ng prosa ng nayon sa kwentong Matryonin's Dvor. 1959. Ang prosa ng nayon ay batay sa mga posisyon ng pochvennichestvo. Ang mga manunulat sa genre na ito ay pangunahing mula sa mga nayon.

Mga katangian ng karakter– pananampalataya sa Diyos at buhay ayon sa Ebanghelyo, ang ideya ng pagkakasundo (ang pagkakaisa ng mga tao sa Diyos). Si Solzhenitsyn, sa pamamagitan ng paraan, ay naglagay ng konsepto ng neo-soilism.

Sa oras na ito, lumitaw ang isang teorya na nagpahayag ng panlipunang realismo bilang isang bukas na sistemang masining - iyon ay, ang teorya ng panlipunang realismo "nang walang mga baybayin." Ang teorya ng panlipunang realismo ay nabuhay sa sarili nitong buhay, at ang sining ay nagpunta sa sarili nitong paraan. Ang kinahinatnan ng panahong ito ay ang phenomenon ng secretarial literature (ito ay mga teksto ng mga nangungunang opisyal ng unyon ng mga manunulat, na inilathala sa milyun-milyong kopya).

Sa oras na ito, ang mga manunulat ng prosa ay dumating sa panitikan - Yu. Trifonov, Bykhov, Astafiev. Mga Makata - Akudzhava, Tarkovsky, Vysotsky at iba pa.

Mandudula - Vampilov. Ang huling bahagi ng dekada 60 at unang bahagi ng dekada 70 ay nakita ang pagtaas ng drama. Ang dekada 70 ay nakita rin ang paglitaw ng naturang kalakaran bilang “ production drama" (ito ay mga dulang debate)

Ang espirituwal na krisis, na lumalim at lumalim bawat taon, ay tumutukoy sa pangkalahatang kalidad ng artistikong kamalayan at mood sa 70s. Ang pangunahing konsepto ng panahong ito ay drama, bilang ang realisasyon na hindi ka na mabubuhay nang ganito, ang drama bilang isang sitwasyon na pinili at bilang isang masakit na estado ng paggawa ng desisyon.

Ang intelektwal na drama ay ipinanganak din sa panahong ito (Gorin, Radzinsky)

Noong 60-70s minarkahan ang kapanganakan ng Russian postmodernism (Bitov, Erofeev "Moscow-Petushki")

Sa oras na ito, nagsisimula ang interaksyon sa pagitan ng iba't ibang artistikong paradigms.

Prosa ng dekada 70, unang bahagi ng dekada 80.

SA opinyon ng publiko, rural prosa bilang isang kababalaghan na idineklara ang sarili nito sa panahon ng mga taon ng Thaw. Ngunit! Ang pamunuan ng Unyon ng mga Manunulat ay matigas ang ulo na hindi pinansin ang mga pahayag na ito, nang hindi siya pinapansin. Ang anggulo kung saan tiningnan ang nayon ay nagbago na ngayon.

Sa kritisismong pampanitikan, may iba't ibang pananaw sa mga hangganan ng panahon ng pagkakaroon ng prosa nayon.

Prosa ng panahong ito kumakatawan sa isang rich thematic palette:

1. makatotohanang mga kwento sa lunsod tungkol sa paaralan (Vl. Tendryakov "sa gabi pagkatapos ng graduation", "pagtutuos")
2. Tema ng militar (Bondarev "mainit na niyebe", Kondratiev)
3. Pangkalahatang halaga ng tao (Vitov. Novel "The Catechumens")
4. Mga detektib sa pulitika (Yulian Semenov "17 Sandali ng Tagsibol")

Ang prosa ng panahong ito ay isang kumplikado at multifaceted phenomenon. Ang pag-agos ng mga bagong manunulat ng tuluyan sa panitikan - mga artista ng mga salita na may binibigkas na mga indibidwal na malikhaing - tinutukoy ang estilista at ideolohikal at artistikong pagkakaiba-iba ng prosa.

Ang mga pangunahing problema ng panitikan sa mga taong ito ay nauugnay sa buhay modernong lipunan, ang buhay ng nayon sa nakaraan at kasalukuyan, ang buhay at mga gawain ng mga tao, ang Great Patriotic War. Ayon sa kanilang mga malikhaing personalidad, ang mga manunulat ay may posibilidad na mahilig sa makatotohanan, romantiko o liriko na mga ugali.

Isa sa mga nangungunang uso sa tuluyan sa panahong ito ay ang prosa ng militar.

Ang prosa tungkol sa digmaan ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa pagbuo ng panitikan pagkatapos ng digmaan. Ito ay naging hindi lamang isang paksa, ngunit isang buong kontinente, kung saan halos lahat ng mga problema sa ideolohiya at aesthetic ng modernong buhay ay nakakahanap ng kanilang solusyon sa mga tiyak na materyales sa buhay.

Para sa prosa ng militar isang bagong yugto ng pag-unlad ang nagsimula noong kalagitnaan ng dekada 60. Sa pagtatapos ng 50s, ang mga aklat na "The Fate of Man" ni M. Sholokhov, "Ivan" ni V. Bogomolov, ang mga kuwento ni Y. Bondarev "Battalions Ask for Fire", G. Baklanov's "An Inch of Earth" , lumabas ang nobela ni K. Simonov na "The Living and the Dead". (Ang isang katulad na pagtaas ay sinusunod sa sinehan - "The Ballad of a Soldier" at "The Cranes Are Flying" ay pinakawalan). Ang isang pangunahing mahalagang papel sa pagbuo ng bagong alon ay ginampanan ng kuwento ni M. Sholokhov na "The Fate of a Man" at ang kuwento ni V. Nekrasov na "In the Trenches of Stalingrad." Sa mga akdang ito, napunta ang ating panitikan sa salaysay ng kapalaran karaniwang tao.

Ang mga bagong simula ng prosa ng militar ay nagpakita ng kanilang mga sarili na pinaka-kapansin-pansing sa mga kuwento ng direksyon na iyon na maaaring tawaging prosa ng sikolohikal na drama. Ang pamagat ng kuwento ni G. Baklanov na "An Inch of Earth" ay tila sumasalamin sa isang polemik sa mga nakaraang panoramic na nobela. Ang pangalan ay nagpapahiwatig na ang nangyayari sa bawat pulgada ng lupain ay sumasalamin sa buong lakas ng moral na tagumpay ng mga tao. Sa oras na ito, ang mga kwentong "Battalions Ask for Fire" ni Yu. Bondarev, "Killed near Moscow" ni K. Vorobyov, "Crane Cry", "The Third Rocket" ni V. Bykov ay nai-publish. Ang mga kuwentong ito ay may katulad na pangunahing karakter - kadalasan ay isang batang sundalo o tinyente, kapareho ng edad ng mga manunulat mismo. Ang lahat ng mga kuwento ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamataas na konsentrasyon ng aksyon: isang labanan, isang yunit, isang tulay, isang moral na sitwasyon. Ang ganitong makitid na pananaw ay naging posible upang i-highlight sa higit na kaibahan ang mga dramatikong karanasan ng isang tao, ang sikolohikal na katotohanan ng kanyang pag-uugali sa mga kondisyon ng isang mapagkakatiwalaang ipinakita. buhay sa harapan. Magkatulad din ang mga dramatikong yugto na naging batayan ng balangkas. Sa mga kwentong "An Inch of Earth" at "Battalions Ask for Fire" ay nagkaroon ng isang mabangis at hindi pantay na labanan sa isang maliit na tulay.

Sa kwento ni K. Vorobyov na "Pinatay malapit sa Moscow," ipinakita ang labanan ng isang kumpanya ng mga kadete ng Kremlin, kung saan isang sundalo lamang ang lumabas na buhay. Isang labanan kung saan ang mga ideyal na ideya tungkol sa digmaan ay tinatalo ng malupit na katotohanan ng mga dumaraming kaganapan. Ang panloob na pag-unlad ng balangkas ay nagpapakita hindi kung gaano kawalang-bunga at kapahamak na namamatay ang mga kadete na itinapon sa labanan, ngunit kung gaano walang pag-iimbot ang mga natitira ay patuloy na lumalaban. Sa pamamagitan ng paglalagay ng kanilang mga bayani sa mahirap, napakahirap na sitwasyon, inihayag ng mga manunulat sa puntong ito ng pagbabago ang mga pagbabago sa moral na katangian ng bayani, tulad ng lalim ng pagkatao na sa ilalim ng ordinaryong mga kondisyon ay hindi masusukat. Ang pangunahing pamantayan para sa halaga ng isang tao sa mga manunulat ng prosa ng direksyong ito ay: isang duwag o isang bayani. Ngunit sa kabila ng hindi pagkakasundo ng paghahati ng mga tauhan sa mga bayani at duwag, naipakita ng mga manunulat sa kanilang mga kwento ang parehong sikolohikal na lalim ng kabayanihan at ang sosyo-sikolohikal na pinagmulan ng kaduwagan.

Kasama ang prosa ng sikolohikal na drama, ang epikong prosa ay patuloy na nabuo, kung minsan ay nasa bukas na polemics kasama nito. Ang mga akdang naglalayon sa malawak na saklaw ng realidad ay hinati sa tatlong pangkat ayon sa uri ng salaysay.

Ang unang uri ay maaaring tawaging nagbibigay-kaalaman at pamamahayag: sa kanila, ang isang romantikong kuwento, na nakakaakit ng maraming mga character sa harap at sa likuran, ay pinagsama sa katumpakan ng dokumentaryo ng paglalarawan ng mga aktibidad ng Headquarters at senior headquarters. Ang isang malawak na panorama ng mga kaganapan ay muling nilikha sa limang-volume na "Blockade" ni A. Chakovsky. Ang aksyon ay gumagalaw mula sa Berlin patungo sa maliit na bayan ng Belokamensk. Mula sa bunker ni Hitler hanggang sa opisina ni Zhdanov, mula sa front line hanggang sa dacha ni Stalin. Bagaman sa mga aktuwal na nobelang kabanata ang pangunahing atensyon ng may-akda ay binabayaran sa mga pamilya Korolev at Valitsky, hindi pa rin ito isang nobela ng pamilya, ngunit patuloy na peryodista sa komposisyon nito: ang boses ng may-akda ay hindi lamang nagkomento sa paggalaw ng balangkas, kundi pati na rin nagtuturo nito. Ayon sa lohika ng event-journalistic, iba't ibang strata ng lipunan ang kumikilos - ang militar, mga diplomat, mga manggagawa sa partido, mga manggagawa, mga estudyante. Ang nangingibabaw na istilo ng nobela ay ang masining na interpretasyon at pagpaparami ng mga makasaysayang pangyayari, batay sa mga dokumento, memoir, at mga publikasyong siyentipiko na naging available. Dahil sa matinding suliranin, peryodista ng nobela, ang mga kathang-isip na tauhan ay naging mas panlipunang mga simbolo, mga tungkuling panlipunan, kaysa sa artistikong kakaiba, orihinal na mga uri. Medyo nawala sila sa ipoipo ng mga kaganapan sa isang malaking sukat, para sa kapakanan kung saan ang nobela ay ipinaglihi. Ang parehong naaangkop sa kanyang nobelang "Victory" at sa tatlong-volume na "Digmaan" ni A. Stadnyuk, na inulit ang parehong mga prinsipyo na sinubukan ni Chakovsky, ngunit hindi sa materyal ng depensa ng Leningrad, ngunit sa labanan sa Smolensk.

Ang pangalawang sangay ay binubuo ng mga panoramic family novel. ("Eternal Call" ni A. Ivanov, "Fate" ni P. Proskurin). Sa mga nobelang ito ang elementong peryodista ay hindi gaanong sumasakop sa isang lugar. Sa gitna ng gawain ay hindi isang makasaysayang dokumento o mga larawan ng mga estadista, ngunit ang buhay at kapalaran ng isang indibidwal na pamilya, na nagbubukas sa maraming, at kung minsan sa mga dekada, laban sa backdrop ng mga pangunahing makasaysayang kaguluhan at mga kaganapan.

At ang ikatlong uri ay ang mga nobela ni K. Simonov "The Living Dead", "Soldiers Are Not Born", "The Last Summer", A. Grossman "Life and Fate". Sa mga akdang ito ay walang pagnanais na masakop ang pinakamalawak na posibleng larangan ng mga makasaysayang kaganapan at ang mga aksyon ng lahat ng mga saray ng lipunan, ngunit mayroon silang isang buhay na ugnayan ng mga pribadong tadhana sa mga pangunahing problema ng pambansang buhay.

Ito ay kung gaano kahalaga ang mga proseso ng ideolohikal at estilista na ipinakita ang kanilang mga sarili sa mga kilalang akda tungkol sa digmaan, kung saan maaaring i-highlight ng isa ang tumaas na interes sa kapalaran ng karaniwang tao, ang kabagalan ng salaysay, ang pagkahumaling sa mga nabuong isyu ng humanistic, sa mga pangkalahatang isyu ng pagkakaroon ng tao. Sa ilang antas ng kombensiyon, maaaring iguhit ng isa ang sumusunod na tuldok-tuldok na linya sa kilusan ng militar na prosa: sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan - isang tagumpay at bayani, pagkatapos ay isang mas matingkad, na nakahatak patungo sa pagiging ganap na imahe ng isang tao sa digmaan, pagkatapos ay isang masigasig. interes sa mga isyung makatao na likas sa pormula ng tao at digmaan, at, sa wakas, isang tao laban sa digmaan, sa isang malawak na paghahambing ng digmaan at mapayapang pag-iral.

Ang isa pang direksyon ng prosa tungkol sa digmaan ay ang documentary prosa. Kapansin-pansin na mayroong tumaas na interes sa naturang dokumentaryong ebidensya tungkol sa kapalaran ng isang tao at kapalaran ng isang tao, na indibidwal ay magiging isang pribadong kalikasan, ngunit sa kanilang kabuuan ay lumikha ng isang buhay na larawan.

Marami ang ginawa ni O. Adamovich sa direksyong ito, unang nag-compile ng isang libro ng mga talaan ng mga kuwento ng mga residente ng isang nayon na hindi sinasadyang nakaligtas, na nalipol ng mga Nazi, "Ako ay mula sa nayon ng apoy." Pagkatapos, kasama si D. Ganin, inilathala nila ang "Siege Book", batay sa oral at nakasulat na mga patotoo ng mga residente ng Leningrad tungkol sa blockade winter noong 1941-1942, pati na rin ang mga gawa ni S. Alekseevich "Ang digmaan ay walang babae. mukha" (mga alaala ng mga babaeng sundalo sa harap) at "Ang Huling Saksi "(mga kuwento ng mga bata tungkol sa digmaan).

Ang unang bahagi ng "Siege Book" ay naglalaman ng mga annotated recording ng mga pag-uusap sa mga nakaligtas sa pagkubkob - mga residente ng Leningrad na nakaligtas sa pagkubkob. Sa pangalawa mayroong tatlong nagkomento na mga talaarawan - ng mananaliksik na si Knyazev, ang mag-aaral na si Yura Ryabikin at ina ng dalawang anak na si Lydia Okhapkina. Ang parehong mga patotoo sa bibig, talaarawan, at iba pang mga dokumento na ginamit ng mga may-akda ay naghahatid ng kapaligiran ng kabayanihan, pasakit, tiyaga, pagdurusa, tulong sa isa't isa - ang tunay na kapaligiran ng buhay sa pagkubkob, na nagpakita sa mga mata ng isang ordinaryong kalahok.

Ang anyo ng pagsasalaysay na ito ay naging posible para sa mga kinatawan ng dokumentaryo na prosa na magbigay ng ilang pangkalahatang mga katanungan sa buhay. Ang nasa harap natin ay hindi dokumentaryo-journalistic, ngunit dokumentaryo-pilosopiko na prosa. Ito ay hindi pinangungunahan ng mga bukas na pamamahayag na kalunos-lunos, ngunit sa pamamagitan ng mga kaisipan ng mga may-akda na sumulat nang labis tungkol sa digmaan at labis na nag-iisip tungkol sa likas na katangian ng katapangan, tungkol sa kapangyarihan ng tao sa kanyang kapalaran.

Ang romantikong-bayanihang prosa tungkol sa digmaan ay patuloy na nabuo. Kasama sa ganitong uri ng pagsasalaysay ang mga akdang "And the Dawns Here Are Quiet", "Not on the Lists" ni B. Vasilyev, "The Shepherd and the Shepherdess" ni V. Astafiev, "Forever Nineteen" ni G. Baklanov. Ang romantikong istilo ay malinaw na nagpapakita ng lahat ng pinakamahalagang katangian ng militar na prosa: ang isang bayani ng militar ay kadalasang isang trahedya na bayani, ang mga pangyayari sa militar ay kadalasang mga trahedya na pangyayari, maging ito ay isang salungatan sa pagitan ng sangkatauhan at kawalang-katauhan, ang pagkauhaw sa buhay na may malupit na pangangailangan ng sakripisyo, pag-ibig at kamatayan, atbp.

Sa mga taong ito, ang "prosa ng nayon" ay kinuha ang isa sa mga unang lugar sa kahalagahan nito.

Ang 50-60s ay isang espesyal na panahon sa pagbuo ng panitikang Ruso. Pagtagumpayan ang mga kahihinatnan ng kulto ng pagkatao, papalapit sa katotohanan, pag-aalis ng mga elemento ng hindi pagkakasalungatan, pagpapaganda ng buhay - lahat ng ito ay katangian ng panitikang Ruso sa panahong ito.

Sa panahong ito, inilalantad ang espesyal na papel ng panitikan bilang nangungunang anyo ng pag-unlad ng kamalayang panlipunan. Naakit nito ang mga manunulat sa mga isyung moral. Isang halimbawa nito ay ang "prosa sa nayon".

Ang terminong "prosa ng nayon", na kasama sa sirkulasyong pang-agham at sa pagpuna, ay nananatiling kontrobersyal. At kaya kailangan nating magdesisyon. Una sa lahat, ang ibig sabihin ng "prosa ng nayon" ay isang espesyal na malikhaing komunidad, iyon ay, ang mga ito, una sa lahat, ay mga gawa na pinag-isa ng isang karaniwang tema, ang setting ng moral, pilosopikal at mga suliraning panlipunan. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng isang hindi kapansin-pansin na bayani-manggagawa, pinagkalooban ng karunungan sa buhay at mahusay na nilalamang moral. Ang mga manunulat ng direksyong ito ay nagsusumikap para sa malalim na sikolohiya sa paglalarawan ng mga karakter, para sa paggamit ng mga lokal na kasabihan, diyalekto, at rehiyonal na salita. Sa batayan na ito, ang kanilang interes sa makasaysayang at kultural na mga tradisyon ng mga taong Ruso, sa paksa ng pagpapatuloy ng mga henerasyon, ay lumalaki. Totoo, kapag ginagamit ang terminong ito sa mga artikulo at pag-aaral, palaging binibigyang-diin ng mga may-akda na ito ay nagdadala ng isang elemento ng kombensiyon, na ginagamit nila ito sa isang makitid na kahulugan.

Gayunpaman, ang mga manunulat sa mga paksa sa kanayunan ay hindi nasisiyahan dito, dahil ang isang bilang ng mga gawa ay higit na lumampas sa saklaw ng naturang kahulugan, na nagpapaunlad ng mga problema ng espirituwal na pag-unawa sa buhay ng tao sa pangkalahatan, at hindi lamang ng mga taganayon.

Ang kathang-isip tungkol sa nayon, tungkol sa taong magsasaka at sa kanyang mga problema sa loob ng 70 taon ng pagbuo at pag-unlad ay minarkahan ng ilang yugto: 1. Noong dekada 20, may mga akda sa panitikan na nagtalo sa isa't isa tungkol sa mga landas ng magsasaka , tungkol sa lupain. Sa mga gawa ng I. Volnov, L. Seifullina, V. Ivanov, B. Pilnyak, A. Neverov, L. Leonov, ang katotohanan ng paraan ng pamumuhay ng nayon ay muling nilikha mula sa iba't ibang mga posisyon sa ideolohiya at panlipunan. 2. Sa 30-50s, mahigpit na kontrol sa masining na pagkamalikhain. Ang mga gawa ni F. Panferov "Whetstones", "Steel Ribs" ni A. Makarov, "Girls" ni N. Kochin, Sholokhov's "Virgin Soil Upturned" ay sumasalamin sa mga negatibong uso sa proseso ng pampanitikan noong 30-50s. 3. Matapos malantad ang kulto ng personalidad ni Stalin at ang mga kahihinatnan nito, tumindi ang buhay pampanitikan sa bansa. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng artistikong pagkakaiba-iba. Alam ng mga artista ang kanilang karapatan sa kalayaan ng malikhaing pag-iisip, sa makasaysayang katotohanan.

Ang mga bagong tampok, una sa lahat, ay lumitaw sa sketch ng nayon, kung saan ang mga talamak na problema sa lipunan ay ipinakita. (“District everyday life” ni V. Ovechkin, “At the middle level” ni A. Kalinin, “The Fall of Ivan Chuprov” ni V. Tendryakov, “Village Diary” ni E. Dorosh).

Sa mga gawa tulad ng "Mula sa Mga Tala ng isang Agronomist", "Mitrich" ni G. Troepolsky, "Masamang Panahon", "Hindi para sa Hukuman", "Mga Lubak" ni V. Tendryakov, "Levers", "Vologda Wedding" ni A. Yashin, ang mga manunulat ay lumikha ng isang tunay na larawan ng pang-araw-araw na paraan ng pamumuhay ng isang modernong nayon. Ang larawang ito ay nagpaisip sa amin tungkol sa magkakaibang mga kahihinatnan ng mga prosesong panlipunan noong 30-50s, tungkol sa relasyon sa pagitan ng bago at luma, tungkol sa kapalaran ng tradisyonal na kultura ng magsasaka.

Noong dekada 60, ang "prosa ng nayon" ay umabot sa isang bagong antas. Ang kwentong "Matrenin's Dvor" ni A. Solzhenitsyn ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa proseso ng artistikong pag-unawa sa pambansang buhay. Ang kuwento ay kumakatawan sa isang bagong yugto sa pagbuo ng "prosa sa nayon".

Nagsisimula nang bumaling ang mga manunulat sa mga paksang dati ay bawal: 1. ang mga kalunus-lunos na bunga ng kolektibisasyon (“On the Irtysh” ni S. Zalygin, “Death” ni V. Tendryakov, “Men and Women” ni B. Mozhaev, “Eves ” ni V. Belov, "Brawlers" "M. Alekseeva at iba pa). 2. Isang paglalarawan ng malapit at malayong nakaraan ng nayon, ang kasalukuyang mga alalahanin nito sa liwanag ng mga unibersal na problema ng tao, ang mapanirang impluwensya ng sibilisasyon (“The Last Bow”, “The King Fish” ni V. Astafiev, “Farewell to Matera", "The Last Term" ni V. Rasputin, " Bitter herbs" ni P. Proskurin). 3. Sa "prosa ng nayon" ng panahong ito, may pagnanais na ipakilala ang mga mambabasa sa mga katutubong tradisyon, upang ipahayag ang isang natural na pag-unawa sa mundo ("Komisyon" ni S. Zalygin, "Lad" ni V. Belov).

Kaya, ang imahe ng isang tao mula sa mga tao, ang kanyang pilosopiya, ang espirituwal na mundo ng nayon, oryentasyon patungo katutubong salita- lahat ng ito ay nagkakaisa ng iba't ibang mga manunulat tulad ng F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin at iba pa.

Ang panitikang Ruso ay palaging makabuluhan dahil, tulad ng walang ibang panitikan sa mundo, ito ay tumatalakay sa mga isyu ng moralidad, mga tanong tungkol sa kahulugan ng buhay at kamatayan, at nagpahayag ng mga suliraning pandaigdig. Sa "prosa ng nayon", ang mga isyu ng moralidad ay nauugnay sa pangangalaga ng lahat ng mahalaga sa mga tradisyon sa kanayunan: mga siglo na gulang na pambansang buhay, ang paraan ng pamumuhay ng nayon, moralidad ng mga tao at mga prinsipyo sa moral ng mga tao. Ang tema ng pagpapatuloy ng mga henerasyon, ang relasyon ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, ang problema ng espirituwal na pinagmulan buhay bayan iba't ibang nalutas ng iba't ibang manunulat.

Kaya, sa mga gawa ng Ovechkin, Troepolsky, Dorosh, ang sosyolohikal na kadahilanan ay isang priyoridad, na dahil sa likas na genre ng sanaysay. Ikinonekta ni Yashin, Abramov, Belov ang mga konsepto ng "tahanan", "memorya", "buhay". Iniuugnay nila ang mga pangunahing pundasyon ng lakas ng buhay ng mga tao sa kumbinasyon ng mga prinsipyong espirituwal at moral at ang malikhaing kasanayan ng mga tao. Ang tema ng buhay ng mga henerasyon, ang tema ng kalikasan, ang pagkakaisa ng mga prinsipyo ng tribo, panlipunan at natural sa mga tao ay katangian ng gawain ni V. Soloukhin. Y. Kuranova, V. Astafieva.

Makabagong karakter na nauugnay sa pagnanais na tumagos nang mas malalim sa moral at espirituwal na mundo kontemporaryo, galugarin makasaysayang karanasan ang lipunan ay likas sa akda ng maraming manunulat sa panahong ito.

Isa sa mga makabago at kawili-wiling paksa sa panitikan noong dekada 60 ay ang tema ng mga kampo at mga panunupil ng Stalinist.

Ang isa sa mga unang gawa na isinulat sa paksang ito ay "Kolyma Tales" ni V. Shalamov. Si V. Shalamov ay isang manunulat ng mahirap na malikhaing tadhana. Siya mismo ang dumaan sa mga piitan ng kampo. Sinimulan niya ang kanyang malikhaing karera bilang isang makata, at sa huling bahagi ng 50s at 60s ay bumaling siya sa prosa. Ang kanyang mga kuwento ay naghahatid sa isang sapat na antas ng pagiging prangka sa buhay ng kampo, kung saan ang manunulat ay pamilyar sa unang kamay. Sa kanyang mga kwento, nakapagbigay siya ng mga matingkad na sketch ng mga taong iyon, upang ipakita ang mga larawan ng hindi lamang mga bilanggo, kundi pati na rin ang kanilang mga bantay, ang mga kumander ng mga kampo kung saan siya dapat umupo. Ang mga kuwentong ito ay muling lumilikha ng mga kahila-hilakbot na sitwasyon sa kampo - gutom, pagkabulok, kahihiyan ng mga tao ng mga brutal na kriminal. Ang "Kolyma Tales" ay nag-explore ng mga banggaan kung saan ang isang bilanggo ay "lumalangoy" hanggang sa punto ng pagpapatirapa, hanggang sa threshold ng hindi pag-iral.

Ngunit ang pangunahing bagay sa kanyang mga kwento ay hindi lamang ang paghahatid ng isang kapaligiran ng kakila-kilabot at takot, kundi pati na rin ang paglalarawan ng mga tao na sa oras na iyon ay pinamamahalaang mapanatili ang pinakamahusay na mga katangian ng tao sa kanilang sarili, ang pagpayag na tumulong, ang pakiramdam na ikaw ay hindi lamang isang cog sa isang malaking makina ng panunupil, at higit sa lahat, isang tao na kung saan ang kaluluwa ay nabubuhay.

Ang isang kinatawan ng memoir movement ng "camp prose" ay si A. Zhigulin. Ang kwento ni Zhigulin na "Black Stones" ay isang kumplikado at hindi maliwanag na gawain. Ito ay isang dokumentaryo at masining na salaysay tungkol sa mga aktibidad ng KPM (Communist Youth Party), na kinabibilangan ng tatlumpung lalaki, kabilang ang romantikong salpok nagkakaisa para sa isang mulat na pakikibaka laban sa pagpapadiyos ni Stalin. Ito ay itinayo bilang mga alaala ng may-akda tungkol sa kanyang kabataan. Samakatuwid, hindi tulad ng mga gawa ng ibang mga may-akda, mayroong maraming tinatawag na "kriminal na pag-iibigan" dito. Ngunit sa parehong oras, pinamamahalaang ni Zhigulin na tumpak na ihatid ang pakiramdam ng panahong iyon. Sa katumpakan ng dokumentaryo, nagsusulat ang manunulat tungkol sa kung paano ipinanganak ang organisasyon at kung paano isinagawa ang pagsisiyasat. Malinaw na inilarawan ng manunulat ang pagsasagawa ng mga interogasyon: “Ang pagsisiyasat ay karaniwang isinagawa sa karumal-dumal na paraan... Ang mga tala sa mga ulat ng interogasyon ay marahas ding iningatan. Dapat isulat ito ng salita para sa salita - kung paano sumagot ang akusado. Ngunit ang mga investigator ay palaging nagbigay sa aming mga sagot ng isang ganap na naiibang kulay. Halimbawa, kung sinabi ko: "Communist Youth Party," isinulat ng imbestigador: "Anti-Soviet organization KPM." Kung sinabi kong "pagpupulong," isinulat ng investigator ang "pagtitipon." Tila nagbabala si Zhigulin na ang pangunahing gawain ng rehimen ay ang "matagos ang kaisipan" na hindi pa naipanganak, na tumagos at sakalin ito hanggang sa duyan nito. Kaya naman ang maagang kalupitan ng sistema ng pagsasaayos sa sarili. Para sa paglalaro sa organisasyon, isang semi-pambata na laro, ngunit nakamamatay para sa magkabilang panig (na alam ng magkabilang panig) - sampung taon ng isang bangungot sa kampo ng bilangguan. Ito ay kung paano gumagana ang isang totalitarian system.

Ang isa pang kapansin-pansin na gawain sa paksang ito ay ang kwentong "Faithful Ruslan" ni G. Vladimov. Ang gawaing ito ay isinulat sa mga yapak ng at sa ngalan ng isang aso, espesyal na sinanay, sinanay na pamunuan ang mga bilanggo sa ilalim ng escort, "gumawa ng pagpili" mula sa parehong karamihan at naabutan ang daan-daang milya ng mga baliw na tao na nanganganib na makatakas. Ang aso ay parang aso. Ang isang mabait, matalino, mapagmahal na tao higit pa kaysa sa isang tao mismo na nagmamahal sa kanyang mga kamag-anak at sa kanyang sarili, isang nilalang na nakalaan sa dikta ng kapalaran, mga kondisyon ng kapanganakan at pagpapalaki, at ang sibilisasyong kampo na sumapit sa kanya upang pasanin ang mga responsibilidad ng isang bantay, at , kung kinakailangan, isang berdugo.

Sa kuwento, si Ruslan ay may isang pag-aalala sa produksyon kung saan siya nakatira: ito ay upang ang kaayusan, elementarya, ay mapanatili, at ang mga bilanggo ay mapanatili ang itinatag na kaayusan. Ngunit sa parehong oras, binibigyang-diin ng may-akda na siya ay likas na mabait (matapang, ngunit hindi agresibo), matalino, makatwiran, mapagmataas, sa pinakamagandang kahulugan ng salita, handa siyang gawin ang lahat para sa kapakanan ng kanyang may-ari. , kahit mamatay.

Ngunit ang pangunahing nilalaman ng kwento ni Vladimirov ay tiyak na ipakita: kung may nangyari, at ang kasong ito ay ipinakita mismo at nag-tutugma sa ating panahon, ang lahat ng pinakamahusay na kakayahan at kakayahan ng hindi lamang isang aso, kundi isang tao. Ang pinakabanal na mga intensyon ay inililipat, nang hindi nalalaman, mula sa mabuti patungo sa masama, mula sa katotohanan patungo sa panlilinlang, mula sa debosyon sa isang tao hanggang sa kakayahang balutin ang isang tao, kunin siya sa kamay, sa paa, kunin siya sa lalamunan, ipagsapalaran, kung kinakailangan, ang kanyang sariling ulo, at baguhin ang isang hangal na grupo na tinatawag na "mga tao", "mga tao" sa maayos na yugto ng mga bilanggo - sa pagbuo.

Ang hindi mapag-aalinlanganang klasiko ng "camp prose" ay A. Solzhenitsyn. Ang kanyang mga gawa sa paksang ito ay lumitaw sa pagtatapos ng Thaw, ang una ay ang kwentong "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich." Sa simula, ang kuwento ay tinawag pa sa wikang kampo: "Shch-854. (Isang araw ng isang bilanggo)." Sa maliit na "time-space" ng kuwento, maraming mga tadhana ng tao ang pinagsama. Ito ay, una sa lahat, ang kapitan, si Ivan Denisovich, at ang direktor ng pelikula na si Tsezar Markovich. Ang oras (isang araw) ay tila dumadaloy sa espasyo ng kampo; dito itinuon ng manunulat ang lahat ng problema ng kanyang panahon, ang buong diwa ng sistema ng kampo. Inialay din niya ang kanyang mga nobela na "In the First Circle", "Cancer Ward" at isang malaking dokumentaryo at artistikong pag-aaral na "The Gulag Archipelago" sa paksa ng Gulag, kung saan iminungkahi niya ang kanyang konsepto at periodization ng terror na naganap sa bansa pagkatapos ng rebolusyon. Ang aklat na ito ay batay hindi lamang sa mga personal na impresyon ng may-akda, kundi pati na rin sa maraming mga dokumento at mga sulat-memoir ng mga bilanggo mismo.

Noong huling bahagi ng dekada 60 at unang bahagi ng dekada 70, isang paggalaw ng mga ideya at anyo ang naganap sa prosesong pampanitikan, isang pagkasira ng mga karaniwang anyo ng pagkukuwento. Kasabay nito, lumitaw ang isang espesyal na uri ng prosa, na naglagay ng mga konsepto tungkol sa personalidad at kasaysayan, tungkol sa ganap at pragmatikong moralidad, tungkol sa memorya ng tao sa karagatan ng mga misteryo ng pag-iral, mga bagay. Tungkol sa katalinuhan at lumpenismo. Sa iba't ibang panahon, ang naturang prosa ay tinatawag na iba, alinman sa "urban" o "sosyal at araw-araw", ngunit sa Kamakailan lamang ang terminong "intelektwal na prosa" ay naging matatag sa likod nito.

Ang pahiwatig ng ganitong uri ng prosa ay ang mga kuwento ni Yu. Trifonov "Exchange", "Preliminary Results", "The Long Farewell", "The Old Man", V. Makanin's "The Forerunner", "Laz", "Plots of Homogenization ”, ang kwento ni Yu. Dombrovsky "The Guardian" Antiquities", na may nakatagong pagpapatuloy hanggang 1978 sa anyo ng kanyang nobela-testament na "The Faculty of Unnecessary Things". Ang kuwento tungkol sa pilosopong lasenggo na si Ven ay nagsimula sa paglalakbay nito sa samizdat. Ang "Moscow - Petushki" ni Erofeev: ang kanyang bayani ay may pangunahing puwang sa kanyang talambuhay - "hindi pa niya nakita ang Kremlin," at sa pangkalahatan "pumayag akong mabuhay magpakailanman kung ipinakita nila sa akin ang isang sulok sa mundo kung saan walang palaging puwang para sa mga kabayanihan.” Ang malaking tagumpay ay sinamahan ng paglitaw ng kwento ni V. Semin na "Seven in One House", sobrang liriko, matalik na kwento at kwento ni V. Likhonosov "Bryanskie", "I Love You Brightly", kwento ni V. Krupin na "Water of Life", B . Ang mga nobela ni Yampolsky na "Moscow street", F. Gorenshtein "Psalm", "Place", "Huling tag-araw sa Volga". Ngunit lalong kawili-wili ang nobela ni A. Bitov, isang artista na nahuhumaling sa kultura bilang pangunahing materyal para sa paglikha ng personalidad, memorya, at isang sistema ng pagsisiyasat, "Pushkin's House."

Ang mga gawa ng mga manunulat na ito ay naiiba sa kanilang intonasyon at istilo: ito ay mga kwento ng pamilya ni Trifonov, at mga ironic at nakakagulat na mga nobela ni Ven. Erofeev, at ang pilosopiko at kultural na nobela ni A. Bitov. Ngunit sa lahat ng mga gawang ito, binibigyang kahulugan ng mga may-akda ang mundo ng tao sa pamamagitan ng kultura, espirituwal, relihiyoso at materyal.

5. Sa pagtatapos ng dekada ikapitumpu, isang direksyon ang lumitaw sa panitikang Ruso, na nakatanggap ng code name na "artistic prose" o "prosa of fourty-year-olds" ("Senior Seventy"). Kinakailangang kilalanin ang pagiging kumbensiyonal ng terminong ito, na tumutukoy lamang sa mga hangganan ng edad ng mga manunulat o ilang mga tampok na pangkakanyahan. Ang mga pinagmulan ng artistikong prosa noong 20s ng huling siglo, sa mga gawa ni Y. Olesha, M. Bulgakov, V. Nabokov.

Ang direksyon mismo ay hindi homogenous; sa loob nito, ang mga kritiko ay nakikilala ang analytical prosa (T. Tolstaya, A. Ivanchenko, I. Polyanskaya, V. Iskhakov), romantikong prosa (V. Vyazmin, N. Isaev, A. Matveev), absurdist prosa (V. Pietsukh, E. Popov, Viktor Erofeev, A. Vernikov, Z. Gareev). Sa lahat ng kanilang pagkakaiba, lahat sila ay may isang bagay na pareho: ang mga may-akda ng prosa na ito, na madalas na nahuhulog sa "malapit" na makasaysayang panahon, ay tiyak na nagsisikap na makapasok sa dakilang panahon ng sangkatauhan, sibilisasyon, at, higit sa lahat, ang mundo. kultura. Sa isang paglilinaw, ang big time ay nagiging isang malaking laro.

Ang isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng trend na ito ay T. Tolstaya. Siya ang may-akda ng maraming maikling kwento at nobela. Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang tema ng pagkabata (mga kwentong "Nakaupo kami sa gintong balkonahe ...", "Makipag-date sa isang ibon", "Pag-ibig o hindi"). Sa mga kwentong ito, ang pananaw ng mga bayani ay ganap na sapat sa pagdiriwang ng buhay. Sa T. Tolstoy, ang tingin ng isang bata ay walang katapusan, bukas, walang tiyak na paniniwala, tulad ng buhay mismo. Ngunit mahalagang maunawaan: Ang mga anak ni Tolstoy ay palaging mga anak ng mga engkanto, mga anak ng tula. Nakatira sila sa isang haka-haka, ilusyon na mundo.

Ang parehong mga motibo ay naroroon sa prosa ng A. Ivanchenko ("Self-portrait kasama ang isang kaibigan", "Mga mansanas sa niyebe"). Ang parehong kaibahan sa pagitan ng kasiyahan ng mapaglaro, masining na salita at ang walang pakpak, baog na katotohanan ay kitang-kita sa kanya. At nasisiyahan si Ivanchenko na muling ibalik ang pagkabata bilang isang oras para sa isang bagay na maganda at hindi kapani-paniwala. Sinisikap ng kanilang mga bayani na mapanatili ang kanilang "Ako" sa isang ilusyon na kuwento.

Ang mga kilalang kinatawan ng romantikong direksyon ng artistikong prosa ay sina V. Vyazmin at N. Isaev. Ang nobela ni N. Isaev na "Isang Kakaibang Bagay!" ay pumukaw ng malaking kritikal na interes. Isang bagay na hindi maintindihan! O si Alexander sa mga Isla." Sinamahan ng may-akda ang kanyang trabaho sa subtitle ng genre na "Happy Modern Greek Parody." Ang kanyang buong teksto ay hindi kapani-paniwala, masayahin, pamilyar na nakakarelaks na mga dialogue kasama si Pushkin o sa mga tema ni Pushkin. Pinagsasama nito ang parody at periphrase, improvisation at stylization, mga biro ni Isaev at mga tula ni Pushkin, mayroong kahit isang diyablo - ang mapaglarong interlocutor ni Pushkin. Siya, sa esensya, ay bumubuo ng isang ironic na encyclopedia ng Pushkin. Bumuo siya ng kanyang sariling, liriko, libre, at samakatuwid ay maligayang perpektong mundo ng kultura, ang mundo ng tula.

Si V. Vyazmin ay sumusunod sa tradisyon ng Hoffmann sa kanyang kwentong "His House and Himself." Ang multi-styled narrative ay umaangkop din sa mapaglarong tono ng kuwento. Dito, sa tabi ng artistikong inilarawan sa pangkinaugalian na mga monologo ng may-akda, mayroong isang layer ng detective-fairy-tale narrative, mayroon ding lumang romantikong maikling kuwento, mga pahina sa isang fairy-tale-folklore style, sinaunang Chinese parables, ngunit ang pangunahing Ang lugar ay inookupahan ng mga mapanimdim na monologo ng pangunahing karakter na si Ivan Petrovich Marinin. Ang parehong mga manunulat ay lumikha sa kanilang mga gawa modernong fairy tale o isang kultural na utopia, na imposible sa totoong buhay, ngunit isang paraan para sa mga bayani ng kanilang mga gawa.

Ang mga bayaning sina Pietsukha, Popova at Vic ay bumuo ng kanilang mundo sa ibang paraan. Erofeeva. Ang duality ay isa ring criterion para masuri nila ang modernong realidad. Ngunit naniniwala sila na ang buhay ay mas kamangha-manghang kaysa sa kathang-isip, at samakatuwid ang kanilang mga gawa ay batay sa pagpapakita ng kahangalan at kaguluhan ng ating mundo. Kaugnay nito, dapat nating i-highlight ang mga nobela at maikling kwento na "The Flood", "New Moscow Philosophy", "The Scourge of God", "The Central Ermolaev War", "Me and the Duelist", "Hijacking", "The Hidden” ni V. Pietsukh, “The Soul of a Patriot” , O Iba’t ibang mensahe kay Fefichkin”, “Bus Station”, “Shining Path”, “How They Ate the Rooster”, “Strange Coincidences”, “Electronic Accordion”, "Hindi, hindi tungkol doon", "The Goldfinch", "Green Massif", "Tulad ng isang panandaliang pangitain", "Drummer at ang kanyang asawang drummer", "Tita Musya at Uncle Leva" ni E. Popova, "Parrot", " Liham kay Inay” Vik. Erofeeva.

Ang mga gawa ng mga may-akda ng direksyon na ito ay nagpapahayag ng sitwasyon ng agnas at pagbagsak ng mga pundasyon ng lipunan, isang pakiramdam ng relativity ng mga halaga at ang walang limitasyong pagiging bukas ng kamalayan, ito ay nagiging isang tanda ng isang paparating na sakuna at pandaigdigang kaguluhan, na ipinahayag. sa patuloy na pagsasama ng dalawang mundo sa isipan ng mga bayani: ang tunay at di-totoo, na nag-iisa sa isa't isa.kaibigan.

6. Ang proseso ng pagpapalalim ng historicism ay nangyayari sa mismong prosa ng kasaysayan. Nobelang pangkasaysayan, na tumaas noong dekada 70 (na naging posible para sa mga kritiko na pag-usapan ang tungkol sa muling pagkabuhay ng prosa sa kasaysayan), ay may partikular na kaugnayan sa konteksto ng modernong kilusang pampanitikan. Una sa lahat, binibigyang pansin ang iba't ibang tema at anyo ng modernong makasaysayang prosa. Isang serye ng mga nobela tungkol sa Labanan ng Kulikovo ("Pagbabayad-sala" ni V. Lebedev, "Kulikovo Field" ni V. Vozovikov, "Church Me" ni B. Dedyukhin), ang mga nobela tungkol kay Razin, Ermak, Volny Novgorod ay nagdadala ng bago sa interpretasyon ng kasaysayan ng Russia kung ihahambing sa prosa ng kasaysayan ng mga nakaraang dekada.

Mga modernong paghahanap sa lugar masining na anyo(lirikismo at kasabay nito ang pagpapalakas ng papel ng dokumento, ang pagtaas ng prinsipyong pilosopikal, at samakatuwid ay ang pagkahumaling sa mga kumbensyonal na simbolikong kagamitan, parable imagery, libreng paghawak ng kategorya ng panahon) ay nakaapekto rin sa prosa na nakatuon sa mga nakaraang panahon. . Kung sa 20-30s - ang oras ng pagbuo ng mga makasaysayang nobela - isang makasaysayang karakter ang ipinakita bilang sagisag ng isang tiyak na pattern ng socio-economic, kung gayon ang prosa ng 70-80s, nang hindi nawawala ang mahalagang tagumpay na ito, ay nagpapatuloy pa. Ito ay nagpapakita ng ugnayan sa pagitan ng personalidad at kasaysayan sa isang mas multidimensional at hindi direktang paraan.

Ang "Atonement" ni V. Lebedev ay isa sa mga makabuluhang nobela tungkol sa Labanan ng Kulikovo. Ang imahe ni Dmitry Donskoy, isang estadista, diplomat at kumander, na mahusay na pinagsasama ang mga puwersa ng umuusbong na bansang Ruso, ang pokus ng pansin ng artist. Ipinapakita ang pasanin ng responsibilidad ng isang makasaysayang pigura para sa kapalaran ng mga tao at estado, hindi iniiwasan ng manunulat ang masalimuot na kontradiksyon ng panahon.

Sa mga nobela na "Martha the Posadnitsa", "The Great Table", "The Burden of Power" at "Simeon the Proud" ay ipinakita ni D. Balashov kung paano ang ideya ng ​​​​pagiging Rus', na nabuo sa walang katapusang alitan sibil at ang lumaban sa pamatok ng Horde, ay nabuo at nanalo. Dalawa pinakabagong nobela ang manunulat ay nakatuon sa paksa ng paglikha ng isang sentralisadong estado ng Russia na pinamumunuan ng Moscow.

Ang mga nobela ni V. Pikul, na nakatuon sa iba't ibang yugto ng buhay ng Russia noong ika-18-20 siglo, ay naging malawak na kilala. Kabilang sa mga ito, ang mga gawa tulad ng "Pulat at Espada", "Salita at Gawa", "Paborito" ay lalo na namumukod-tangi. Ang may-akda ay kumukuha sa pinakamayamang makasaysayang at archival na materyal, nagpapakilala ng isang malaking halaga mga karakter, nagbibigay ng bagong liwanag sa maraming mga kaganapan at isang bilang ng mga numero sa kasaysayan ng Russia.

Ang artistikong at dokumentaryo na nobelang-essay na "Memory" ni V. Chivilikhin ay kawili-wili at hindi pangkaraniwan. Ang karagdagang paglilinaw ng genre ay kinakailangan, tila, dahil ang mga matatapang na siyentipikong hypotheses - ang mga bunga ng napakalaking gawaing pananaliksik - ay organikong hinabi sa kathang-isip na tela ng akda. Sinabi ng manunulat ang tungkol sa mabangis na pakikipaglaban sa mga dayuhang alipin at tungkol sa mga pinagmulan ng espirituwal na kadakilaan ng mga mamamayang Ruso, na itinapon ang pamatok ng Mongol-Tatar sa isang mahaba at mahirap na pakikibaka. Dito, ang malayong nakaraan ng Russia, ang Middle Ages, ang Decembrist epic ay konektado sa pamamagitan ng iisang thread sa malapit na nating kasaysayan at sa kasalukuyan. Ang may-akda ay naaakit sa iba't ibang mga katangian at palatandaan ng pambansang karakter ng Russia, ang pakikipag-ugnayan nito sa kasaysayan. Ang ating pagiging moderno ay isang link din sa alaala ng hindi mabilang na henerasyon. Ito ay memorya na nagsisilbing sukatan ng konsensiya ng tao, ang moral na coordinate, kung wala ang mga pagsisikap na hindi pinagtibay ng isang mataas na layunin ng makatao ay gumuho sa alabok.

Hindi alam ni Fyodor Aleksandrovich Abramov (1920-1983) ang panahon ng kanyang estudyante. Bago simulan ang kanyang malikhaing karera, isa na siyang sikat na iskolar sa panitikan.

Ang kanyang unang nobela, ang Brothers and Sisters, ay agad na nagbigay sa kanya ng katanyagan. Ang nobelang ito ay naging unang bahagi ng tetralogy na "Pryasliny". Ang mga kwentong "Kawalan ng Ama", "Pelageya", "Alka", pati na rin ang koleksyon ng mga kwentong "Wooden Horses" ay isang kapansin-pansing kababalaghan sa panitikan noong 60s. Si Fyodor Abramov sa kanyang mga gawa ay naglalarawan ng buhay at pang-araw-araw na buhay ng nayon, mula sa mga taon ng digmaan hanggang sa kasalukuyan, at binibigyang pansin ng pansining ang mga pinagmulan ng pambansang karakter, at binibigyan ang kapalaran ng mga ordinaryong tao na may kaugnayan sa mga makasaysayang kapalaran. ng mga tao. Iba-iba ang buhay nayon mga makasaysayang panahon- ang pangunahing tema ng gawain ni F. Abramov. Ang kanyang tetralogy na "Pryasliny" ("Brothers and Sisters", "Two Winters and Three Summers", "Crossroads", "Home") ay naglalarawan sa buhay ng hilagang nayon ng Pekashino, ang simula ng aksyon ay nagsimula noong tagsibol ng 1942 , ang katapusan - hanggang sa simula ng 70 -s.

Ang nobela ay nagsasabi sa kuwento ng ilang henerasyon ng mga pamilyang magsasaka. Ang mga problema sa moral ng mga relasyon ng tao, ang mga problema sa pamumuno ay ibinibigay, ang papel ng indibidwal at ng pangkat ay ipinahayag. Ang imahe ni Anfisa Petrovna, na hinirang bilang chairman ng kolektibong sakahan sa mga malupit na taon ng digmaan, ay makabuluhan. Si Anfisa Petrovna ay isang babaeng may malakas na karakter at mahusay na masipag. Sa mga mahihirap na panahon ng digmaan, nagawa niyang ayusin ang trabaho sa kolektibong bukid at hanapin ang susi sa puso ng kanyang mga kababayan. Pinagsasama niya ang pagiging tumpak at sangkatauhan.

Ipinapakita ang buhay ng nayon nang walang pagpapaganda, ang mga paghihirap at pangangailangan nito, lumikha si Abramov ng mga tipikal na karakter ng mga kinatawan ng mga tao, tulad nina Mikhail Pryaslin, kanyang kapatid na babae na si Lisa, Egorsha, Stavrov, Lukashin at iba pa.

Si Mikhail Pryaslin, matapos ang kanyang ama ay pumunta sa harap at pagkatapos ng kanyang kamatayan, sa kabila ng kanyang kabataan, ay naging panginoon ng bahay. Pakiramdam niya ay responsable siya para sa buhay ng kanyang mga kapatid, kanyang ina, at para sa kanyang trabaho sa kolektibong bukid.

Puno ng alindog ang karakter ng kapatid niyang si Lisa. Ang kanyang maliliit na kamay ay hindi natatakot sa anumang gawain.

Si Egorsha ay kabaligtaran ni Mikhail sa lahat. Isang masayahin, palabiro at maparaan na oportunista, hindi niya gusto at hindi alam kung paano magtrabaho. Itinuro niya ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang isip patungo sa pamumuhay ayon sa prinsipyo: "Kahit saan ka nagtatrabaho, hangga't hindi ka nagtatrabaho."

Sa mga unang libro ng tetralogy, itinuro ni Mikhail Pryaslin ang lahat ng kanyang pagsisikap na alisin ang kanyang malaking pamilya ng pangangailangan at samakatuwid ay palayo sa pampublikong buhay. Ngunit sa pagtatapos ng trabaho, si Mikhail ay naging aktibong kalahok at lumalaki bilang isang tao. Ipinakita ni Abramov na, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap at problema, ang mga residente ng nayon ng Pekashino ay nasa mahirap na taon ang mga digmaan ay nabuhay nang may pananalig sa tagumpay, pag-asa para sa isang mas magandang kinabukasan at walang pagod na nagtrabaho upang matupad ang mga pangarap. Ang pagpapakita ng tatlong uri ng mga pinuno ng nayon - sina Lukashin, Podrezov, Zarudny, Abramov ay nagbibigay ng simpatiya kay Lukashin, na sumusunod sa mga demokratikong prinsipyo ng pamumuno, na pinagsasama ang integridad sa sangkatauhan.

Ipinakita sa amin ng manunulat kung paano sinasalakay ng siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad ang buhay ng nayon, binabago ang hitsura at mga karakter nito. Ang manunulat sa parehong oras ay nagpahayag ng panghihinayang na ang mga lumang tradisyon na nagsasanay sa karanasan ng mga tao at sumasalamin sa moral na yaman ng kaluluwa ng mga tao ay umaalis sa nayon.

Sa nobelang "Tahanan," iniharap ni Abramov ang problema ng tahanan ng kanyang ama, ang Inang-bayan, at moralidad. Ibinunyag ng manunulat ang mataas na moral na mundo ni Lisa, ang kanyang init, pagiging walang pag-iimbot, kabaitan, at katapatan sa bahay ng kanyang ama ay naging dahilan upang hatulan ni Mikhail Pryaslin ang kanyang sarili para sa kanyang kawalang-galang at kawalang-puso sa kanyang kapatid na babae.

Naakit ni Viktor Petrovich Astafiev (1924-20000) ang atensyon ng mga mambabasa at kritiko sa kanyang mga kwentong "The Pass" at "Starodub".

Ang kwentong "Starodub" ay nakatuon kay Leonid Leonov. Ang pagsunod sa natitirang manunulat ng prosa na si V. Astafiev ay nagbigay ng problema - tao at kalikasan. Si Feofan at ang kanyang ampon na si Kultysh ay itinuturing ng iba bilang mga ligaw, suwail na mga tao na hindi maintindihan ng marami. Ang manunulat ay nagpapakita ng mga kahanga-hangang katangian ng tao sa kanila. Nagdadala sila ng mapagmahal at nakakaantig na saloobin sa kalikasan, sila ay tunay na mga anak at tagapag-alaga ng taiga, sagradong sinusunod ang mga batas nito. Kinukuha nila sa ilalim ng kanilang proteksyon ang fauna at mayamang kagubatan. Isinasaalang-alang ang taiga bilang tagapag-alaga ng mga likas na yaman, tinatrato nina Feofan at Kultysh ang mga regalo ng kalikasan nang may dalisay na puso at hinihiling ito mula sa iba, matatag na naniniwala na malupit nilang pinaparusahan ang mga mandaragit at mga taong pumupuksa sa mundo ng hayop, anuman ang mga batas nito. .

Ang mga kwentong "Theft" at "The Last Bow" ay autobiographical sa kalikasan. Ang kwentong "The Last Bow" ay nagpapakita ng isang pagpapatuloy ng tradisyon ng mga autobiographical na gawa ni Gorky, kung saan ang kapalaran ng bayani ay inilalarawan sa malapit na pagkakaisa sa mga tadhana ng mga tao. Ngunit sa parehong oras, ang kuwento ni Astafiev ay isang natatangi at orihinal na gawain. Ang pagkabata ng maliit na Vitya ay mahirap at walang kagalakan, nawala ang kanyang ina nang maaga at naiwan sa isang lasing na ama, na sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa (siya ay nalunod sa Yenisei) nagpakasal muli. Tinulungan ni Lola Katerina Petrovna si Vitya na mabuhay at itinuro sa kanya ang malupit ngunit patas na mga batas ng buhay.

Sa imahe ng lola, makikita ng isang tao ang mga tampok ng lola ni Alyosha, si Akulina Ivanovna mula sa kwento ni Gorky na "Pagkabata". Ngunit si Katerina Petrovna ay isang kakaiba, natatanging karakter. Ang isang mahusay na manggagawa, isang mabagsik, malakas ang loob na magsasaka na babae mula sa isang hilagang nayon, siya ay sa parehong oras ay isang taong may kakayahang mahigpit na pagmamahal sa mga tao. Siya ay palaging aktibo, matapang, patas, handang tumulong sa mga araw ng kalungkutan at problema, hindi nagpaparaya sa mga kasinungalingan, kasinungalingan, at kalupitan.

Ang kuwentong "War is thundering somewhere" ay kasama sa autobiographical cycle na "The Last Bow". Ang digmaan ay isang pambansang trahedya. At kahit na hindi siya direktang nakarating sa malayong nayon ng Siberia, natukoy din niya ang buhay, pag-uugali ng mga tao, ang kanilang mga aksyon, pangarap, pagnanasa. Ang digmaan ay nagpabigat sa buhay ng mga tao. Napakalaking trabaho ang nahulog sa karamihan ng mga kababaihan at mga tinedyer. Ang libing ay nagdala ng trahedya hindi lamang sa bahay ng namatay, kundi sa buong nayon.

Ipinakita ni V. Astafiev ang katapangan at katatagan ng mga tao, ang kanilang kawalang-kilos sa ilalim ng lahat ng paghihirap ng digmaan, pananampalataya sa tagumpay, at kabayanihan na gawain. Ang digmaan ay hindi nagpahirap sa mga tao na may kakayahang "tunay, hindi sinasadyang pag-ibig sa kanilang kapuwa." Ang kuwento ay lumilikha ng di malilimutang mga character ng saddler na si Daria Mitrofanovna, mga tiyahin Augusta at Vasenya, tiyuhin Levontia, mga bata - Kesha, Lidka, Katya at iba pa.

Ang kwentong "Starfall" ay isang liriko na kwento tungkol sa pag-ibig. Ito ang pinakakaraniwan, ang pag-ibig na ito, at kasabay nito ang pinakapambihirang, tulad ng hindi naranasan ng sinuman at hindi kailanman magkakaroon. Ang bayani, na nasa ospital matapos masugatan, ay nakipagkita sa nars na si Lida. Sunud-sunod na binabaybay ng may-akda ang pinagmulan at pag-unlad ng pag-ibig, na nagpayaman sa kaluluwa ng mga bayani at nagdulot sa kanila ng iba't ibang mata sa mundo. Ang mga bayani ay naghiwalay at nawalan ng isa't isa, "ngunit ang nagmahal at minahal ay hindi natatakot sa pananabik para sa kanya at mga iniisip."

Ang kwentong "The Shepherd and the Shepherdess" ay may dalawang temporal na aspeto: ang kasalukuyang panahon at ang mga kaganapan ng digmaan - mabangis na labanan sa Ukraine noong Pebrero 1944.

Ang dagundong at kalansing ng digmaan, ang mortal na panganib na nasa bawat labanan, ay hindi maaaring lunurin ang sangkatauhan sa isang tao. At si Boris Kostyaev, na dumaan sa pinakamatinding pagsubok ng digmaan, ay hindi nawalan ng kakayahan para sa isang nakakaubos na pakiramdam ng tao. Ang kanyang pakikipagkita kay Lyusya ay ang simula ng isang dakilang pag-ibig, isang pag-ibig na mas malakas kaysa sa kamatayan mismo. Ang pulong na ito ay nagbukas ng isang buong mundo para kay Boris, hindi kilala at kumplikado.

Ang aksyon ng kuwentong "The Sad Detective" ay nagaganap sa rehiyonal na lungsod ng Veisk. Ang pangunahing karakter ng nobela ay ang pulis na si Leonid Soshnin, isang lalaking naglalagay ng malaking pangangailangan sa kanyang sarili. Nag-aaral siya ng in absentia sa isang pedagogical institute, nagbabasa ng maraming, at nakapag-iisa na pinagkadalubhasaan wikang Aleman. Ang Soshnin ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makataong saloobin sa mga tao at hindi pagpaparaan sa mga kriminal ng lahat ng uri. Ang kwento ay naglalaman ng maraming mga pagmumuni-muni sa mga nakakagambalang katotohanan ng ating buhay na nag-aalala kay Astafiev.

Ang pagka-orihinal at isang pambihirang kakayahan upang maipakita ang kadakilaan ng kaluluwa ng mga tao ay katangian ng prosa ni Vasily Ivanovich Belov (ipinanganak noong 1932), na pumasok sa panitikan noong 60s. Sa gitna ng mga kwento at sanaysay ni Belov ay ang kanyang katutubong kagubatan at lawa sa gilid ng Vologda. Manunulat na may mahusay kapangyarihang masining at nagpapahayag na naglalarawan sa buhay at kaugalian ng nayon ng Vologda. Ngunit si Belov ay hindi sa anumang paraan matatawag na isang manunulat ng rehiyon. Sa kanyang mga bayani ay naihayag niya ang mga tipikal na ugali ng mga tao sa ating panahon. Ang mga karakter na nilikha ni Belov ay nakakagulat na pinag-uugnay ang mga pambansang tradisyon at modernong mga tampok. Ang manunulat ay gumaganap bilang isang mang-aawit ng kalikasan, na tumutulong sa kanyang mga bayani na makaligtas sa kahirapan at gumising sa kanila ng mga tunay na katangian ng tao.

Ang pangunahing gawain ni Belov ay ang kwentong "A Habitual Business." Ang pakikipag-usap tungkol sa mga ordinaryong tao ng nayon - Ivan Afrikanovich, ang kanyang asawang si Katerina, lola Evstolya at iba pa, binibigyang-diin ng manunulat ang kayamanan ng kanilang panloob na mundo, ang karunungan ng kanilang makamundong pilosopiya, ang kakayahan para sa isang mahusay na pakiramdam ng pagkakaisa, pasyente na nagtagumpay sa mga paghihirap. , at hindi mauubos na pagsusumikap. Si Ivan Afrikanovich ay parehong bayani at hindi bayani. Ang isang kalahok sa Great Patriotic War, nasugatan ng higit sa isang beses at hindi pinabayaan ang kanyang mga kasamahan, sa mga kondisyon ng mapayapang buhay ay hindi siya nakikilala sa pamamagitan ng lakas, tiyaga, o kakayahang maibsan ang mahirap na kapalaran ng kanyang asawang si Katerina, o upang ayusin ang buhay ng kanyang malaking pamilya. Siya ay nabubuhay lamang sa lupa, nagagalak sa lahat ng nabubuhay na bagay, napagtanto na mas mahusay na ipanganak kaysa hindi ipanganak. At sa kamalayang ito, minana niya ang mga tradisyon ng kanyang mga tao, na laging nauugnay sa buhay at kamatayan nang pilosopiko, na nauunawaan ang layunin ng tao sa mundong ito.

Sa nayon ng Russia, inihayag ni Belov ang koneksyon at pagpapatuloy ng mga henerasyon, isang makataong prinsipyo na may kaugnayan sa lahat ng nabubuhay na bagay, na nagmumula sa kalaliman ng mga siglo. Mahalaga para sa manunulat na ihayag ang kadakilaan ng mga katangiang moral ng mga tao, ang kanilang matalinong saloobin sa mundo sa kanilang paligid, sa kalikasan, sa tao.

Kung sa malawak mga tanyag na gawa Ang "Business as Usual" ni Belov, "Eves", "Lad" ay binigyan ng isang imahe ng nayon, ang kapalaran ng mga naninirahan dito, pagkatapos ay ang aksyon ng nobela ng manunulat na "Everything Ahead" ay naganap sa Moscow. Ang mga bayani ng nobelang Medvedev at Ivanov ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na espirituwal na kadalisayan at mataas na moralidad. Sinasalungat sila ng careerist na si Mikhail Brish, isang hamak at imoral na lalaki na hindi lamang sumalakay sa pamilya ng iba, ngunit ginawa rin ang lahat para makalimutan ng mga bata ang kanilang ama. Walang alinlangan, nabigo si Belov na ipakita ang buhay ng kabisera na may tulad na artistikong kapangyarihan at pagiging tunay tulad ng buhay ng nayon. Ngunit ang nobela ay nagdudulot ng matinding problema sa moral, tulad ng pagkawasak ng pamilya, na, sa kasamaang-palad, ay katangian ng buhay ng modernong lipunan.

Si Vasily Makarovich Shukshin (1929-1974) ay nag-iwan ng malalim na marka sa panitikan. Si Shukshin ay naaakit ng kumplikadong espirituwal na mundo ng mga taganayon na dumaan sa mga kaganapan ng rebolusyon, digmaang sibil, collectivization, nakaligtas sa Great Patriotic War. Sa pambihirang lakas at masining na pagpapahayag ang manunulat ay lumilikha ng pinaka magkakaibang uri ng mga tauhan ng tao. Ang kanyang mga bayani ay may masalimuot, kung minsan ay dramatikong mga tadhana, na laging pinipilit ang mga mambabasa na isipin kung ano ang magiging kapalaran ng isa o isa pa sa kanila.

Ipinaunawa ni Shukshin sa mambabasa na ang isang simpleng tao, isang ordinaryong manggagawa, ay hindi kasing simple ng tila sa unang tingin. Tinitingnan ng manunulat ang rapprochement sa lungsod bilang isang komplikadong phenomenon. Sa isang banda, pinalalawak nito ang abot-tanaw ng mga residente ng nayon, ipinakilala sila sa modernong antas ng kultura, at sa kabilang banda, sinira ng lungsod ang moral at etikal na pundasyon ng nayon. Sa sandaling nasa lungsod, naramdaman ng taganayon na malaya mula sa karaniwang mga pamantayan na katangian ng nayon. Sa pamamagitan nito, ipinaliwanag ni Shukshin ang kawalang-galang at paghihiwalay ng mga tao sa lungsod, na nagmula sa nayon at nakalimutan ang tungkol sa mga tradisyong moral na sa loob ng maraming siglo ay tinutukoy ang buhay ng kanilang mga ama at lolo.

Si Shukshin ay isang humanist na manunulat sa pinakamataas na kahulugan ng salita. Nakikita niya ang mga “cranks” sa buhay - mga taong may pilosopikong pag-iisip at hindi kuntento sa buhay pilistino. Ganito, halimbawa, ang bayani ng kwentong "Microscope," ang karpintero na si Andrei Erin, na bumili ng mikroskopyo at nagdeklara ng digmaan sa lahat ng mikrobyo. Si Dmitry Kvasov, isang driver ng sakahan ng estado na nagplanong lumikha ng isang walang hanggang motion machine, si Nikolai Nikolaevich Knyazev, isang repairman ng TV na nagpuno ng walong pangkalahatang notebook ng mga treatise na "Sa Estado" at "Sa Kahulugan ng Buhay." Kung ang mga "freaks" ay mga taong pangunahing naghahanap at sa kanilang mga paghahanap ay nagpapatunay sa mga ideya ng humanismo, kung gayon ang kabaligtaran na "anti-freaks" - mga taong may "nibagong budhi" - ay handang gumawa ng masama, ay malupit at hindi patas. Ito si Makar Zherebtsov mula sa kuwento ng parehong pangalan.

Sa kanyang paglalarawan ng nayon, ipinagpatuloy ni Shukshin ang mga tradisyon ng Ruso klasikal na panitikan. Kasabay nito, sinasalamin nito ang kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga residente ng lungsod at nayon sa ating panahon.

Ang nayon at ang mga naninirahan dito ay dumaan sa mahirap makasaysayang mga pangyayari. Ito ay hindi isang solong magsasaka. At mga tao ng iba't ibang propesyon: mga operator ng makina, tsuper, agronomista, technician, at mga inhinyero, hanggang sa bagong pari na nananawagan ng pananampalataya sa industriyalisasyon at teknolohiya ("Naniniwala ako!").

Ang isang natatanging tampok ng artist na si Shukshin ay ang kanyang matalas na pakiramdam ng pagiging moderno. Ang kanyang mga karakter ay nagsasalita tungkol sa paglipad sa kalawakan, sa Buwan, Venus. Sinasalungat nila ang mga lumang hindi napapanahong ideya tungkol sa burges na kabusugan at kagalingan. Ganyan ang schoolboy na si Yurka ("Space, sistema ng nerbiyos at shmat sala"), Andrey Erin ("Microscope.") Ang mga bayani ng mga kwento ni Shukshin ay patuloy na naghahanap ng kahulugan ng buhay at sinisikap na matukoy ang kanilang lugar dito ("Mga Pag-uusap sa ilalim ng Maaliwalas na Buwan," "Sa Autumn").

Ang maraming pansin sa mga kwento ni Shukshin ay binabayaran sa problema ng mga personal na relasyon, lalo na sa loob ng pamilya ("Mga residente ng Nayon", "Nag-iisa", "Sinamahan ng Asawa ang Kanyang Asawa sa Paris"). Dito mayroong hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga ama at mga anak, at hindi pagkakasundo sa relasyong pampamilya, at iba't ibang pananaw ng mga bayani sa buhay, trabaho, sa kanilang tungkulin at responsibilidad.

Sa paglikha ng mga karakter ng kanyang mga kontemporaryo, malinaw na naunawaan ni Shukshin na ang kanilang mga pinagmulan ay ang kasaysayan ng bansa at mga tao. Sa pagsisikap na ihayag ang mga pinagmulang ito, bumaling ang manunulat sa paglikha ng mga nobela tulad ng "The Lyubavins" tungkol sa buhay ng isang liblib na nayon ng Altai noong 20s at "Dumating ako upang bigyan ka ng kalayaan" tungkol kay Stepan Razin.

Ang gawain ni Valentin Grigorievich Rasputin (ipinanganak noong 1937) ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad ng mga problema sa moral, etikal at moral. Ang kanyang mga gawa na "Money for Maria", "Deadline", "Live and Remember", "Farewell to Matera", "Fire", mga kwento ay lubos na pinuri ng mga kritiko at nakatanggap ng pagkilala mula sa mga mambabasa.

Ang manunulat ay gumuhit ng mga babaeng karakter na may mahusay na kasanayan. Ang imahe ng matandang Anna mula sa kuwentong "The Deadline" ay hindi malilimutan. Ang buhay ni Anna ay malupit, walang pagod siyang nagtrabaho sa kolektibong bukid at nagpalaki ng mga anak. Napagtagumpayan niya ang mga paghihirap ng panahon ng digmaan, ngunit hindi nawalan ng loob. At kapag naramdaman niya ang paglapit ng kamatayan, tinatrato niya ito nang matalino at mahinahon, ayon sa mga tao. Mga anak ni Anna. Ang mga nagmula sa iba't ibang lugar upang magpaalam sa kanilang ina ay hindi na nagtataglay ng mga mataas na moral na katangian na katangian ni Anna. Nawala ang kanilang pagmamahal sa lupain, nawalan ng ugnayan ng pamilya, at ang pagkamatay ng kanilang ina ay hindi gaanong ikinababahala.

Ang mahahalagang modernong suliranin ay makikita rin sa kuwentong “Paalam kay Matera.” Ang Matera ay isang nayon na matatagpuan sa isang maliit na isla sa gitna ng Angara. Kaugnay ng pagtatayo ng magiging hydroelectric power station, ito ay babahain, at ang mga residente nito ay lilipat sa isang bagong nayon. Ang may-akda, na may malaking lakas at pananaw, ay nagawang ihatid ang mahihirap na karanasan ng mas matandang henerasyon ng nayon. Para sa matandang Daria, na nabuhay dito, ang pagbaha sa nayon ay isang malaking kalungkutan. Naiintindihan niya na kailangan ng hydroelectric power station, ngunit mahirap para sa kanya na humiwalay sa kubo, kasama ang mga puntod ng kanyang pamilya. Siya ay naghahanda na umalis sa kanyang kubo nang taimtim, mahigpit. Alam na ang kubo ay masusunog, ngunit ang pag-alala na ang kanyang pinakamagagandang taon ay ginugol dito, siya ay naglalaba, nagpaputi, at nililinis ang lahat ng bagay sa kubo. Mahirap para sa kanyang anak na si Pavel na humiwalay sa kanyang tinubuang lugar. Ang apo ni Daria na si Andrei ay ganap na kalmado, nang walang anumang pag-aalala. Labis na nasaktan si Daria na, na iniwan ang kanyang katutubong pugad magpakailanman, ang apo ay hindi nagpakita ng paggalang sa bahay ng kanyang ama, hindi nagpaalam sa lupain, at hindi lumakad sa kanyang sariling nayon sa huling pagkakataon.

Ipinadama ni Rasputin sa mambabasa ang kawalang-galang at kawalan ng kaluluwa ni Andrei, ang kanyang kawalang-galang sa mga tradisyon ng kanyang pamilya. Dito, ang manunulat ay malapit kay Shukshin, Abramov, Belov, na sumulat nang may alarma tungkol sa kawalang-interes ng mga kabataan sa tahanan ng kanilang ama, tungkol sa kanilang pagkalimot sa mga katutubong tradisyon na naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa loob ng maraming siglo.

Sa kanyang maikling kwentong "Apoy" pinaisip ni Rasputin ang mambabasa tungkol sa sitwasyon kung saan nahahanap ang bansa mismo. Ang mga kaguluhan ng isang maliit na nayon ng mga pansamantalang manggagawa sa pagtotroso ay nakatuon sa nakakagambalang mga pangyayari sa buhay na katangian ng buong lipunan.

Ang manunulat ay nasasabik at masining na nagsalita tungkol sa pagkawala ng pakiramdam ng pagiging may-ari ng kanyang bansa, ang mood ng mga upahang manggagawa, walang pakialam sa kung ano ang mangyayari pagkatapos nila sa nayon kung saan sila nakatira, at sa bansa sa kabuuan, tungkol sa paglalasing. , ang pagbaba ng mga prinsipyong moral. Ang kuwento ni Rasputin ay isang mahusay na tagumpay at lubos na pinahahalagahan ng mga mambabasa.

Si Vasil Bykov ay ang tanging manunulat na nanatiling nakatuon lamang sa tema ng militar. Sa kanyang mga gawa, nakatuon siya sa problema ng presyo ng tagumpay, moral na aktibidad ng indibidwal, at ang halaga ng buhay ng tao. Ang moral na paghantong ng kwentong "Kruglyansky Bridge" ay ang pinakamatanda sa grupo ng mga partisan demolition, si Britvin, na ginagabayan ng walang kaluluwang prinsipyo na "ang digmaan ay isang panganib sa mga tao, sinuman ang nanganganib na higit na manalo," ay nagpadala ng isang binata sa isang nakamamatay. misyon - upang pasabugin ang isang batang lalaki sa tulay, ang anak ng isang lokal na pulis, Isa pang partidistang si Stepka ang galit na sumusubok na barilin si Britvin para dito. Kaya, masigasig na itinaguyod ng may-akda na kahit na sa digmaan, ang isang tao ay dapat mamuhay ayon sa kanyang budhi, hindi ikompromiso ang mga prinsipyo ng mataas na sangkatauhan, at hindi ipagsapalaran ang buhay ng ibang tao, iligtas ang kanyang sarili.

Ang problema ng humanistic na halaga ng indibidwal ay lumitaw sa karamihan iba't ibang gawa. Lalo na interesado si Bykov sa mga sitwasyon kung saan ang isang tao, na naiwang nag-iisa, ay dapat na gabayan hindi ng isang direktang pagkakasunud-sunod, ngunit ng kanyang budhi. Ang guro na si Moroz mula sa kuwentong "Obelisk" ay nagdala ng mabuti, maliwanag, tapat na mga bagay sa mga bata. At nang dumating ang digmaan, isang grupo ng mga bata mula sa kanyang maliit na paaralan sa kanayunan, dahil sa isang taos-pusong simbuyo ng damdamin, kahit na walang ingat, ay sinubukan ang buhay ng isang lokal na pulis, na karapat-dapat na binansagan na Cain. Inaresto ang mga bata. Nagsimula ang mga Aleman ng alingawngaw na pakakawalan nila ang mga lalaki kung ang guro na nagtago sa mga partisan ay nagpakita. Malinaw sa mga partisan na isang provocation ang nilayon, na hindi pa rin papayagan ng mga Nazi ang mga teenager, at mula sa praktikal na pananaw, walang kabuluhan para kay Moroz na humarap sa istasyon ng pulis. Ngunit sinabi ng manunulat na bukod sa pragmatikong sitwasyon, mayroon ding moral, kapag ang isang tao ay dapat kumpirmahin sa kanyang buhay kung ano ang kanyang itinuro at kumbinsido. Hindi siya makapagturo, hindi makapagpatuloy sa pagkumbinsi, kung kahit isang tao ay nag-iisip na siya ay duwag at pinabayaan ang mga bata sa isang nakamamatay na sandali. Ang pagpapalakas ng pananampalataya sa mga mithiin sa mga desperadong magulang, pinapanatili ang lakas ng espiritu sa mga bata - ito ang inaalala ni Moroz hanggang sa huling hakbang, hinihikayat ang mga bata, sumama sa kanila sa pagpapatupad. Hindi nalaman ng mga lalaki na si Moroz ay pumunta sa pulisya para sa kanilang kapakanan: hindi niya nais na ipahiya sila nang may awa, hindi niya nais na sila ay pahirapan ng pag-iisip na dahil sa kanilang padalos-dalos, walang kabuluhang pagtatangka, ang kanilang minamahal na guro ay nagdusa. Sa kalunos-lunos na kuwentong ito, ginagawang kumplikado ng manunulat ang gawain sa pamamagitan ng pagpapakilala ng pangalawang akto. Ang mga motibo para sa pagkilos ni Moroz ay kinondena ng ilan bilang walang ingat na pagpapakamatay, at iyon ang dahilan kung bakit pagkatapos ng digmaan, nang ang isang obelisk ay itinayo sa lugar ng pagpatay sa mga mag-aaral, ang kanyang pangalan ay wala doon. Ngunit tiyak na dahil ang mabuting binhi na itinanim niya sa kanyang gawa ay umusbong sa kaluluwa ng mga tao. May mga nakamit pa rin ang hustisya. Ang pangalan ng guro ay nakasulat sa obelisk sa tabi ng mga pangalan ng mga magiting na bata. Ngunit kahit na pagkatapos nito, ginawa tayong saksi ng may-akda sa isang pagtatalo kung saan ang isang tao ay nagsabi: "Wala akong nakikitang anumang espesyal na gawa sa likod ng Frost na ito... Well, talaga, ano ang ginawa niya? Nakapatay ba siya ng kahit isang German?" Bilang tugon, tumugon ang isa sa mga taong may pasasalamat na alaala: “Mas marami ang ginawa niya kaysa kung nakapatay siya ng isang daan. Inilagay niya ang kanyang buhay sa chopping block, kusang-loob. Naiintindihan mo kung ano ang argumento na ito. At kung kaninong pabor...” Ang argumentong ito ay partikular na nauugnay sa moral sphere: upang patunayan sa lahat na ang iyong mga paniniwala ay mas malakas kaysa sa banta ng kamatayan. Upang lampasan ang natural na pakiramdam ng pag-iingat sa sarili, ang likas na pagkauhaw upang mabuhay, upang mabuhay - dito nagsisimula ang kabayanihan ng isang indibidwal.

Sa kanyang mga gawa, gusto ni Bykov na pagsamahin ang mga character na may magkakaibang mga personalidad. Ito ang nangyayari sa kwentong "Sotnikov". Ang silo sa paligid nina Sotnikov at Rybak, mga partisan scout na dapat kumuha ng pagkain para sa partisan detachment, ay lalong humihigpit. Matapos ang shootout, ang mga partisan ay pinamamahalaang humiwalay mula sa pagtugis, ngunit dahil sa pinsala ni Sotnikov napilitan silang sumilong sa nayon sa kubo ni Demchikha. Doon, pinagkaitan ng pagkakataong bumaril, sila ay hinuli ng mga pulis. At kaya dumaan sila sa mga kakila-kilabot na pagsubok sa pagkabihag. Dito naghihiwalay ang kanilang mga landas. Pinili ni Sotnikov ang isang kabayanihan na kamatayan sa sitwasyong ito, at pumayag si Rybak na sumali sa pulisya, umaasa na sa kalaunan ay magkukulang sa mga partisan. Ngunit sapilitan ng mga Nazi, itinulak niya ang bloke mula sa ilalim ng mga paa ng kanyang dating kasama sa mga bisig, na may tali sa kanyang leeg. At walang paraan pabalik para sa kanya.

Ang manunulat ay dahan-dahang nililikha sa Sotnikov ang katangian ng isang mahalagang tao, na pare-pareho sa kanyang kabayanihan sa buhay at kamatayan. Ngunit may sariling twist ang kwento sa paglalarawan ng kabayanihan. Upang gawin ito, iniuugnay ni Bykov ang bawat hakbang ng Sotnikov sa bawat hakbang ng Rybak. Para sa kanya, mahalagang hindi ilarawan ang isa pang kabayanihan, ngunit tuklasin ang mga iyon mga katangiang moral, na nagbibigay ng lakas sa isang tao sa harap ng kamatayan.

Ang mga unang gawa ni Alexander Isaevich Solzhenitsyn (ipinanganak noong 1918), na inilathala noong unang bahagi ng 60s, ang kuwentong "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich" at ang kuwentong "Matrenin's Dvor" ay lumitaw sa pagtatapos ng Paglusaw ni Khrushchev. Sa pamana ng manunulat, sila, tulad ng iba pang mga maikling kwento ng mga taong iyon: "Ang Insidente sa Kochetovka Station", "Zakhar Kalita", "Krokhotki", ay nananatiling pinaka hindi mapag-aalinlanganang mga klasiko. Sa isang banda, ang mga klasiko ng prosa na "kampo", at sa kabilang banda, ang mga klasiko ng prosa na "nayon".

Ang pinaka makabuluhang mga nobela ay ang "Sa Unang Circle", "Cancer Ward", "The Gulag Archipelago" at "The Red Wheel".

Sa isang tiyak na kahulugan, ang "In the First Circle" ay isang nobela tungkol sa pananatili ng intelektwal na bayani na si Nerzhin sa isang saradong instituto ng pananaliksik, sa isang "sharashka". Sa nobela, si Nerzhin, sa isang serye ng mga pag-uusap sa iba pang mga bilanggo, kasama ang kritiko na si Lev Rubin, at ang inhinyero-pilosopo na si Sologdin, mahaba at masakit na nalaman: kung sino sa isang sapilitang lipunan ay hindi bababa sa malamang na mabuhay sa pamamagitan ng isang kasinungalingan. Itong mga marunong na intelektwal, kahit na sila ay nagdurusa, o ang janitor na si Spiridon, ang magsasaka kahapon. Bilang isang resulta, siya ay dumating, pagkatapos ng isang buong serye ng mga hindi pagkakaunawaan, lubhang matalim, malalim, sa ideya na, marahil, si Spiridon, na hindi naiintindihan ang maraming pagbabago ng kasaysayan at ang kanyang kapalaran, ang mga dahilan para sa kalungkutan ng kanyang pamilya, gayunpaman ay namuhay nang mas walang muwang at mas dalisay, mas moral, mas hindi pakunwari kaysa sa lahat ng ito, handang maglingkod sa kasamaan para sa isang siyentipikong antas, badge ng laureate, atbp. Ang mga tinawag ni Solzhenitsyn na "edukado" ay mga intelektwal na napinsala ng mga handout.

Ang may-akda mismo ay makasagisag na tinukoy ang "GULAG Archipelago" bilang "aming natutunaw na luha," bilang isang requiem para sa Russian Golgotha. Sa lahat ng pag-iingat sa pagkolekta ng mga dokumento tungkol sa teknolohiya ng mga paraan, korte, mga pagpatay ("Sa Engine Room", "GULAG Trains", atbp.), transportasyon ng mga bilanggo, ang buhay ng kampo sa Solovki ("ang gobyerno doon ay hindi Sobyet, ngunit ... Solovetsky) atbp. Ang aklat ni Solzhenitsyn ay lumilitaw na mas malaki kaysa sa mga gawang naglantad ng takot, ang mga labis na panunupil bilang isang pagbaluktot ng pangkalahatang linya ng partido. Isang buong stream ng mga liriko na digression at mga konklusyon laban sa mga falsifier ng kasaysayan pumasok sa mga talaan ng Gulag. Ngunit sa oras lamang ng pagkumpleto ng "Gulag" dumating si Solzhenitsyn sa kanyang paboritong ideya - ang ideya ng tagumpay laban sa kasamaan sa pamamagitan ng sakripisyo, sa pamamagitan ng hindi pakikilahok, kahit na masakit sa mga kasinungalingan .Sa pagtatapos ng kanyang book-requiem, isang hatol sa totalitarianism, si Solzhenitsyn ay nagpahayag ng mga salita ng pasasalamat sa bilangguan, na napakalupit na pinagsama siya sa mga tao, na naging dahilan upang siya ay masangkot sa kapalaran ng mga tao.

"Red Wheel" ay isang malalim trahedya na pag-iibigan, isang salaysay na may ganap na kakaibang imahe ng may-akda-nagsalaysay, na may napakaaktibong self-propelled na makasaysayang background, na may tuluy-tuloy na paggalaw ng kathang-isip at tunay na mga tauhan. Sa pamamagitan ng pagpapailalim sa makasaysayang proseso sa mahigpit na minarkahan na mga deadline ("Ang Pulang Gulong" ay isang serye ng mga nobela-buhol tulad ng "Agosto ng Ika-labing-apat", "Oktubre ang Ika-labing-anim", atbp.), Hindi maiiwasang i-relegate ni Solzhenitsyn ang mga kathang-isip na karakter sa background. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng kadakilaan ng panorama: ang kasaganaan ng mga character, ang kalubhaan ng mga sitwasyon kapwa sa punong-tanggapan ng Tsar, at sa nayon ng Tambov, at sa Petrograd, at sa Zurich, ay nagbibigay ng isang espesyal na pagkarga sa boses ng tagapagsalaysay, sa buong estilikong istraktura.

Tulad ng tala ng mga kritiko, marami sa mga kuwento ni Yuri Trifonov ay batay sa pang-araw-araw na materyal. Ngunit ang pang-araw-araw na buhay ang nagiging sukatan ng mga kilos ng kanyang mga bayani.

Sa kwentong "Exchange" bida Si Viktor Dmitriev, sa pagpilit ng kanyang mahusay na asawa na si Rita (at ang kanyang mga kamag-anak na Lukyanov), ay nagpasya na lumipat kasama ang kanyang ina na may sakit na may sakit, iyon ay, upang gumawa ng isang dobleng palitan, upang umakyat sa isang mas prestihiyosong antas sa mga tuntunin ng pabahay. Ang paghuhugas ng bayani sa paligid ng Moscow, ang mapurol na presyon ng mga Lukyanov, ang kanyang paglalakbay sa dacha sa kooperatiba ng Red Partisan, kung saan ang kanyang ama at mga kapatid, mga taong may rebolusyonaryong nakaraan, ay dating nanirahan noong 30s. At ang palitan, taliwas sa kagustuhan ng ina mismo, ay natapos. Ngunit lumalabas na ang "palitan" ay natapos nang mas maaga. Ang may sakit na si Ksenia Fedorovna, ang tagapag-ingat ng ilang uri ng moral na taas, isang espesyal na aristokrasya, ay nagsasabi sa kanyang anak tungkol sa kanyang pagtanggi sa "olukyanivaniye": "Nagpalit ka na, Vitya. nangyari ito ng matagal na ang nakalipas, at palagi itong nangyayari, araw-araw, kaya huwag kang magtaka, Vitya. At huwag kang magalit. Kaya lang hindi napapansin."

Sa isa pang kuwento, "Mga Paunang Resulta," ang bayani ay isang tagasalin, pinapagod ang kanyang utak at talento, isinalin para sa pera ang walang katotohanan na tula ng isang Mansur "The Golden Bell" (ang palayaw ng isang oriental na batang babae na ibinigay sa kanya para sa kanyang ringing voice), nagbabago ng isang bagay na napakaganda sa karaniwan, pamantayan, na ginawa upang masukat. Nagagawa niyang suriin ang kanyang trabaho halos sa punto ng pangungutya sa sarili: "Praktikal akong makapagsalin mula sa lahat ng mga wika sa mundo, maliban sa Aleman at Ingles, na alam ko nang kaunti - ngunit dito wala akong espiritu o, marahil, ang budhi.” Ngunit ang isang estranghero na palitan, kung saan ang bayani ay tumakas, ngunit kung saan siya sa huli ay nagkasundo, ay naganap sa kanyang pamilya, kasama ang kanyang anak na si Kirill, ang kanyang asawang si Rita, na humahabol sa mga icon bilang bahagi ng muwebles, na nag-internalize ng mapang-uyam. pinasimpleng moralidad ng tutor ni Hartwig, at kaibigan ni Larisa. Mga icon, mga libro ni Berdyaev, mga reproduksyon ng Picasso, mga larawan ng Hemingway - lahat ng ito ay nagiging isang bagay ng walang kabuluhan at palitan.

Sa kwentong "The Long Farewell," kapwa ang aktres na si Lyalya Telepneva at ang kanyang asawang si Grisha Rebrov, na sadyang nagsusulat ng mga karaniwang dula, ay nabubuhay sa isang estado ng pagpapalitan at pagpapakalat ng lakas. Ang palitan at talamak na kabiguan ay sinasamahan sila kahit na walang mga tungkulin, walang tagumpay, at kahit na biglang nagtagumpay si Lyalya sa isang mataas na profile na pagganap batay sa dula ni Smolyanov.

Nalulungkot si Trifonov para sa kanyang pagsunod, pakikipagpalitan, maselan, malambot na mga bayani, ngunit nakita rin niya ang kawalan ng kapangyarihan ng kanilang aristokrasya.