Nakagawa na ako ng post tungkol sa . Ngunit kaugnay ng eksibisyon na kasalukuyang nagaganap sa Nashchokin House Gallery na nakatuon sa ika-125 anibersaryo nito, hindi ko maiwasang isulat itong muli.
Dahil ang eksibisyon na ito ay hindi sapat para sa akin. Ito ay isang kalunus-lunos na paglilinis ng kanyang trabaho. At mahal ko siya nang hindi bababa kay Valentina Serova. Ito ay kamangha-manghang, masayahin at makapangyarihan, hindi lahat ng pambabae na pagpipinta. At sa pagtingin sa kanya, ganap na imposibleng hulaan kung anong mahirap na kapalaran ang inihanda ng Diyos para sa kamangha-manghang babaeng ito.

Sa likod ng palikuran. Self-portrait.1908-1909. Tretyakov Gallery

Sa tingin ko, kilala ng lahat ang pamilyang Benoi, sikat sa ating sining.
Kaya't ang kapatid na babae ni Alexander Nikolaevich Benois - Ekaterina Nikolaevna (siya rin ay isang graphic artist) ay ikinasal sa iskultor na si Evgeniy Alexandrovich Lanceray. Si Evgeny Aleksandrovich Lanceray ay ang pinakamahusay na artist ng hayop sa kanyang panahon. Sasabihin ko pa nga hindi lang sa akin.
Ang pamilyang Lansere ay nagmamay-ari ng Neskuchnoye estate malapit sa Kharkov. At doon, noong Disyembre 10, 1884, ipinanganak ang kanilang anak na babae na si Zinochka, ang kanilang ikaanim at huling anak.
Ang dalawang anak na sina Evgeniy at Nikolai ay naging malikhaing personalidad din. Si Nikolai ay naging isang mahuhusay na arkitekto, at si Evgeniy Evgenievich -

- tulad ng aking kapatid na babae, siya ay isang artista. Ginampanan niya ang isang mahalagang papel sa kasaysayan ng sining ng Ruso at Sobyet ng monumental na pagpipinta at mga graphic.
Noong si Zinochka ay 2 taong gulang, namatay si tatay sa tuberculosis. At siya, ang kanyang mga kapatid na lalaki at ina ay pumunta sa St. Petersburg upang bisitahin ang kanyang lolo. Sa malaking pamilyang Benoit.
Ginugol ni Zinaida Evgenievna ang kanyang pagkabata at teenage years sa St. Petersburg. Ang arkitektura at museo ng St. Petersburg, at ang marangyang parke ng Tsarskoye Selo, kung saan nagpunta ang pamilya sa tag-araw, ay may impluwensya sa pagbuo ng batang artista. Naghari sa bahay ang diwa ng mataas na sining. Sa mga pamilyang Benois at Lancer, ang pangunahing kahulugan ng buhay ay paglilingkod sa sining. Araw-araw ay napapanood ni Zina kung paano nagtatrabaho ang mga matatanda nang walang pag-iimbot, nagpinta ng maraming watercolor, isang pamamaraan na pinagkadalubhasaan ng lahat sa pamilya.

Ang talento ng batang babae ay nabuo sa ilalim ng malapit na atensyon ng mga matatandang miyembro ng pamilya: ang kanyang ina at mga kapatid na lalaki, na naghahanda na maging mga propesyonal na artista. Ang buong kapaligiran sa tahanan ng pamilya ay nagtaguyod ng paggalang sa klasikal na sining: mga kuwento ng lolo -

Larawan 1901
Nikolai Leontyevich tungkol sa Academy of Arts, mga paglalakbay kasama ang mga bata sa Italya, kung saan nakilala nila ang mga obra maestra ng Renaissance, pagbisita sa mga museo.

1876-1877: ang fountain sa harap ng harapan ng Admiralty, sa pakikipagtulungan kay A.R. Geshvend, ay ginawa ni N.L. Benoit.
Noong 1900, nagtapos si Zinaida mula sa gymnasium ng kababaihan at pumasok sa isang art school na itinatag ni Princess M.K. Tenisheva. Noong 1903-1905, siya ay isang mag-aaral ng portrait artist na si O. E. Braz, na nagturo na makita ang "pangkalahatan" kapag gumuhit, at hindi magpinta "sa mga bahagi." Noong 1902-1903 naglakbay siya sa Italya. Noong 1905-1906 nag-aral siya sa Académie de la Grande Chaumière sa Paris.

Taglamig sa Tsarskoe Selo.
Noong 1905, sa St. Petersburg, inorganisa ni S. Diaghilev ang isang eksibisyon ng mga pintor ng larawang Ruso. Sa unang pagkakataon, ang kagandahan ng sining ng Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov ay ipinahayag sa publiko ng Russia... Ang mga larawan ng mga magsasaka ni Venetsianov at ang pagtutula ng paggawa ng mga magsasaka ay nagbigay inspirasyon kay Zinaida Serebryakova na lumikha ng kanyang mga kuwadro na gawa at nagtulak sa kanya na seryosong magtrabaho sa mga larawan.

Self-portrait
Mula noong 1898, si Serebryakova ay gumugugol ng halos bawat tagsibol at tag-araw sa Neskuchny. Ang gawain ng mga batang babaeng magsasaka sa bukid ay umaakit sa kanyang espesyal na atensyon. Sa dakong huli, ito ay makikita ng higit sa isang beses sa kanyang trabaho.

Pag-aani ng tinapay
Hindi kalayuan sa ari-arian ng Lansere, sa kabilang panig ng ilog sa isang bukid, naroon ang bahay ng mga Serebryakov. Ang kapatid ni Evgeniy Aleksandrovich Lansere, si Zinaida, ay ikinasal kay Anatoly Serebryakov. Ang kanilang anak na si Boris Anatolyevich Serebryakov ay pinsan ng artist.

Mula pagkabata, magkasamang pinalaki sina Zina at Borya. Malapit sila pareho sa St. Petersburg at Neskuchny. Mahal nila ang isa't isa, handang magkaisa ang kanilang buhay, at tinatanggap ng kanilang mga pamilya ang kanilang relasyon. Ngunit ang kahirapan ay hindi hinihikayat ng simbahan ang pag-aasawa ng malalapit na kamag-anak. Bilang karagdagan, si Zinaida ay nasa pananampalatayang Romano Katoliko, si Boris ay Orthodox. Matapos ang mahabang pagsubok, mga paglalakbay sa Belgorod at Kharkov upang makita ang mga espirituwal na awtoridad, ang mga hadlang na ito ay sa wakas ay inalis, at noong Setyembre 9, 1905 ay nagpakasal sila.
Si Zinaida ay masigasig sa pagpipinta, si Boris ay naghahanda na maging isang inhinyero ng tren. Parehong, tulad ng sinasabi nila, ay naghangad sa isa't isa at gumawa ng pinakamaliwanag na mga plano para sa hinaharap.

Babaeng magsasaka na may kvass.
Pagkatapos ng kasal, nagpunta ang batang mag-asawa sa Paris. Bawat isa sa kanila ay may mga espesyal na plano na konektado sa paglalakbay na ito. Si Zinaida ay pumasok sa Academy de la Grande Chaumiere, kung saan siya nagpinta mula sa buhay, at si Boris ay nag-enrol sa Higher School of Bridges and Roads bilang isang boluntaryo.

Pagkalipas ng isang taon, puno ng mga impresyon, ang mga Serebryakov ay umuwi.

Sa Neskuchny, si Zinaida ay nagsusumikap - nagsusulat siya ng mga sketch, portrait at landscape, at si Boris, bilang isang nagmamalasakit at mahusay na may-ari, ay naggagabas ng mga tambo, nagtatanim ng mga puno ng mansanas, sinusubaybayan ang paglilinang ng lupa at ang ani, at interesado sa pagkuha ng litrato.

Siya at si Zinaida ay magkaibang tao, ngunit ang mga pagkakaibang ito ay tila nagpupuno at nagkakaisa sa kanila. At kapag sila ay magkahiwalay (na madalas mangyari), ang mood ni Zinaida ay lumala at ang kanyang trabaho ay nawala sa kanyang mga kamay.
Noong 1911, sumali si Zinaida Serebryakova sa bagong likhang samahan ng World of Art, isa sa mga tagapagtatag kung saan ang kanyang tiyuhin, si Alexander Nikolaevich

Larawan ng B. Serebryakov.
Mula noong Agosto 1914, si B.A. Serebryakov ang pinuno ng survey party para sa pagtatayo ng Irkutsk - Bodaibo railway, at nang maglaon, hanggang 1919, nakibahagi siya sa pagtatayo ng Ufa - Orenburg railway. Ang masayang kasal na ito, sa sarili nitong paraan, ay nagdala sa mag-asawa ng apat na anak - mga anak na sina Zhenya at Shura, mga anak na babae na sina Tanya at Katya. (Lahat sila pagkatapos ay konektado ang kanilang buhay sa sining, naging mga artista, arkitekto, at dekorador.) Namatay si Tatyana Borisovna noong 1989. Siya ay isang napaka-kagiliw-giliw na artista sa teatro, nagturo siya sa Moscow Academy of Arts bilang memorya ng 1905. kilala ko siya. Siya ay isang maliwanag, mahuhusay na artista hanggang sa kanyang pagtanda na may napakaliwanag, nagliliwanag, at itim na mga mata ng cherry. Ganyan naman lahat ng anak niya.

Sa almusal
Kung hindi ko nakita ang mga mata na ito sa aking sarili sa buhay, hindi ako maniniwala sa mga larawan ni Z. Serebryakova.
Tila lahat ng tao sa kanilang pamilya ay may ganoong mga mata.
Ang self-portrait ni Serebryakova (1909, Tretyakov Gallery (ito ay nasa itaas); unang ipinakita sa isang malaking eksibisyon na inorganisa ng World of Art noong 1910) ay nagdala ng malawak na katanyagan sa Serebryakova.

Ang self-portrait ay sinundan ng "Bather" (1911, Russian Museum), isang larawan ng kapatid na babae ng artist

"Ekaterina Evgenievna Lanceray (Zelenkova)" (1913) at isang larawan ng ina ng artist na "Ekaterina Lanceray" (1912, Russian Museum)

- mga mature na gawa, solid sa komposisyon. Sumali siya sa lipunan ng World of Art noong 1911, ngunit naiiba sa iba pang miyembro ng grupo sa kanyang pagmamahal sa mga simpleng paksa, pagkakasundo, plasticity at generalizations sa kanyang mga painting.

Self-portrait. Pierrot noong 1911
Noong 1914-1917, ang gawain ni Zinaida Serebryakova ay nakaranas ng isang panahon ng kasaganaan. Sa mga taong ito, nagpinta siya ng isang serye ng mga pagpipinta sa mga tema ng katutubong buhay, gawaing magsasaka at nayon ng Russia, na napakalapit sa kanyang puso: "Mga Magsasaka" (1914-1915, Russian Museum).

Ang pinakamahalaga sa mga gawang ito ay "Pagpaputi ng Canvas" (1917, State Tretyakov Gallery). Ang mga pigura ng kababaihang magsasaka, na nakuha laban sa kalangitan, ay nakakuha ng monumentalidad, na binibigyang diin ng mababang linya ng abot-tanaw.

Lahat sila ay nakasulat nang makapangyarihan, mayaman, napakakulay. Ito ang awit ng buhay.
Noong 1916, nakatanggap si Alexander Benois ng isang order upang ipinta ang istasyon ng tren ng Kazansky (*) sa Moscow; inanyayahan niya sina Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky at Zinaida Serebryakov na makibahagi sa gawain. Kinuha ni Serebryakova ang tema ng Silangan: Ang India, Japan, Turkey at Siam ay allegorically na kinakatawan bilang mga beauties. Kasabay nito, nagtatrabaho siya sa isang malaking pagpipinta sa mga tema ng Slavic mythology, na nananatiling hindi natapos.

Nakilala ni Zinaida ang Rebolusyong Oktubre sa kanyang katutubong lupain na Neskuchnoye. Biglang nagbago ang buhay niya.
Noong 1919, matinding kalungkutan ang nangyari sa pamilya - ang kanyang asawang si Boris, ay namatay sa typhus. Sa edad na 35, naiwan siyang mag-isa kasama ang apat na anak at isang maysakit na ina na walang anumang paraan ng suporta. Dito ay hindi ko maiwasang mapansin na ang kanyang ina ay naiwan ding mag-isa kasama ang mga anak sa mga edad na ito, at silang dalawa, monogamous, ay patuloy na naging tapat hanggang kamatayan sa kanilang mga yumaong asawa, na iniwan sila nang napakaaga sa murang edad.

Larawan ng B.A. Serebryakov. 1908
Gutom. Ang mga reserba ni Neskuchny ay dinambong. Walang mga pintura ng langis - kailangan mong lumipat sa uling at lapis. Sa oras na ito, iginuhit niya ang kanyang pinaka-trahedya na gawa - House of Cards, na ipinapakita ang lahat ng apat na naulilang bata.

Tumanggi siyang lumipat sa istilong futuristic na sikat sa mga Sobyet o gumuhit ng mga larawan ng mga commissars, ngunit nakahanap siya ng trabaho sa Kharkov Archaeological Museum, kung saan gumawa siya ng mga pencil sketch ng mga exhibit. Noong Disyembre 1920, lumipat si Zinaida sa Petrograd sa apartment ng kanyang lolo. Tatlo na lang talaga ang natitira nilang kwarto. Pero buti na lang napuno sila ng mga kamag-anak at kaibigan.
Ang anak na babae na si Tatyana ay nagsimulang mag-aral ng ballet. Si Zinaida at ang kanyang anak na babae ay bumisita sa Mariinsky Theater at pumunta sa likod ng mga eksena. Sa teatro, ang artist ay patuloy na nagpinta. Ang malikhaing komunikasyon sa mga ballerina sa loob ng tatlong taon ay makikita sa isang kamangha-manghang serye ng mga larawan at komposisyon ng ballet.

Ballet restroom. Mga snowflake

Larawan ng ballerina L.A. Ivanova, 1922.

Si Katya sa isang magarbong damit sa Christmas tree.


Sa parehong bahay, sa isa pang palapag, si Alexander Nikolaevich ay nanirahan kasama ang kanyang pamilya, at si Zina ay nagpinta ng isang kahanga-hangang larawan ng kanyang manugang na babae kasama ang kanyang apo.

Larawan ng A.A. Cherkesova-Benoit kasama ang kanyang anak na si Alexander.
Sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon, nagsimula ang masiglang aktibidad ng eksibisyon sa bansa. Si Serebryakova ay nakibahagi sa ilang mga eksibisyon sa Petrograd. At noong 1924, siya ay naging isang exhibitor sa isang malaking eksibisyon ng Russian fine art sa Amerika, na inayos na may layuning magbigay ng pinansiyal na tulong sa mga artista. Sa 14 na gawa na ipinakita ni Zinaida Evgenievna, dalawa ang nabili kaagad. Gamit ang mga nalikom, siya, na nabibigatan ng mga alalahanin tungkol sa kanyang pamilya, ay nagpasya na maglakbay sa ibang bansa upang ayusin ang isang eksibisyon at tumanggap ng mga order. Pinayuhan siya ni Alexander Nikolaevich Benois na pumunta sa France, umaasa na ang kanyang sining ay hinihiling sa ibang bansa at mapapabuti niya ang kanyang sitwasyon sa pananalapi. Sa simula ng Setyembre 1924, umalis si Serebryakova patungong Paris kasama ang kanyang dalawang anak, sina Sasha at Katya, na mahilig sa pagpipinta. Iniwan niya ang kanyang ina kasama si Tanya, na mahilig sa ballet, at si Zhenya, na nagpasya na maging isang arkitekto, sa Leningrad, umaasa na kumita ng pera sa Paris at bumalik sa kanila.
Sa mga unang taon ng kanyang buhay sa Paris, si Zinaida Evgenievna ay nakakaranas ng malalaking paghihirap: walang sapat na pera kahit para sa mga kinakailangang gastos. Si Konstantin Somov, na tumulong sa kanya na makatanggap ng mga order para sa mga larawan, ay sumulat tungkol sa kanyang sitwasyon: "Walang mga order. May kahirapan sa bahay ... Si Zina ay nagpapadala ng halos lahat sa bahay ... Siya ay hindi praktikal, gumagawa ng maraming mga larawan para sa wala para sa pangako ng pag-advertise sa kanya, ngunit habang tumatanggap ng magagandang bagay, siya ay nakalimutan..."
Sa Paris, si Serebryakova ay namumuhay nang mag-isa, walang pinupuntahan maliban sa mga museo, at talagang nami-miss ang kanyang mga anak. Sa lahat ng mga taon ng pangingibang-bansa, si Zinaida Evgenievna ay sumulat ng mga malambot na liham sa kanyang mga anak at ina, na palaging espirituwal na sumusuporta sa kanya. Siya ay nanirahan sa oras na ito sa isang pasaporte ng Nansen at noong 1947 lamang nakatanggap ng pagkamamamayang Pranses.

Sina Tanya at Katya. mga batang babae sa piano 1922.

self-portrait kasama ang mga anak na babae 1921.

Zhenya 1907

Zhenya noong 1909
Naglalakbay si Zinaida. Noong 1928 at 1930 naglakbay siya sa Africa at bumisita sa Morocco. Ang likas na katangian ng Africa ay humanga sa kanya, iginuhit niya ang Atlas Mountains, mga babaeng Arabe, mga Aprikano sa maliwanag na turbans. Nagpinta rin siya ng serye ng mga painting na nakatuon sa mga mangingisda ng Brittany.

Marrakesh. Mga Pader at Tore ng lungsod.


Moroccan na babae sa isang pink na damit.

Marokesh. Lalaking nag-iisip.

Sa panahon ng Khrushchev Thaw, pinayagan ang mga contact kay Serebryakova. Noong 1960, pagkatapos ng 36 na taon ng paghihiwalay, binisita siya ng kanyang anak na si Tatyana (Tata), na naging artista sa teatro sa Moscow Art Theatre. Noong 1966, ang mga malalaking eksibisyon ng mga gawa ni Serebryakova ay ipinakita sa Moscow, Leningrad at Kyiv. Bigla siyang naging tanyag sa Russia, ang kanyang mga album ay naka-print sa milyun-milyong kopya, at ang kanyang mga pagpipinta ay inihambing sa Botticelli at Renoir. Tinawag siya ng mga bata para bumalik sa Russia. Gayunpaman, nakita ni Serebryakova na hindi nararapat na pasanin ang mga bata at mga mahal sa buhay ng mga alalahanin tungkol sa kanilang sarili sa ganoong katandaan (80 taong gulang). Bilang karagdagan, naiintindihan niya na hindi na siya makakapagtrabaho nang mabunga sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan nilikha ang kanyang pinakamahusay na mga gawa.
Noong Setyembre 19, 1967, namatay si Zinaida Serebryakova sa Paris sa edad na 82. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Sainte-Geneviève-des-Bois.
Ang mga anak ni Serebryakova ay sina Evgeny Borisovich Serebryakov (1906-1991), Alexander Borisovich Serebryakov (1907-1995), Tatyana Borisovna Serebryakova (1912-1989), Ekaterina Borisovna Serebryakov (1913- ____).

Noong Oktubre 2007, ang Russian Museum ay nag-host ng isang personal na eksibisyon na "Zinaida Serebryakova. hubad"
Para sa akin, ito ay isang ganap na hiwalay na paksa sa kanyang trabaho. Isinulat at iginuhit niya ang hubad na katawan ng babae nang napakalakas at senswal, sa ganap na hindi pambabae na paraan. Wala akong kilala na ibang babaeng artistang katulad niya.
Isa sa kanyang pinakasikat mula sa seryeng ito:

Banyo.

"Paligo". 1926

Nakahiga na nakahubad.

At ngayon hinahangaan lang namin ang kanyang mga pagpipinta:

Buhay pa rin na may pitsel.

Self-portrait.

Self-portrait na may scarf 1911.

Serebryakov Boris Anatolievich.

Lansere Olga Konstantivna.

Sa kusina. Larawan ni Katya.

Larawan ni S.R. Ernst. 1921

Self-portrait na may brush, 1924.

Matandang babae na naka-cap. Brittany

Self-Portrait (1922).

Self-Portrait (1946).

Benois Alexander Nikolaevich (1924).

Balanchine George (sa costume bilang Bacchus, 1922).

Benois-Clément Elena Alexandrovna (Elena Braslavskaya, 1934).

Lola Braz (1910).

Tanawin. Ang nayon ng Neskuchnoye, lalawigan ng Kursk.

Paris. Hardin ng Luxembourg.

Menton. Tingnan ang lungsod mula sa daungan.

Menton. Velan Ida (larawan ng isang ginang na may aso, 1926).

SIYA. Lancer sa isang sumbrero 1915.

Lifar Sergey Mikhailovich (1961).

Lukomskaya S.A. (1948).

Buweno, marami sa inyo ang nakakakita nito sa lahat ng oras

(babaeng may kandila, self-portrait, 1911).
Sabihin mo rin sa akin na hindi mo kilala ang ganoong artista. Tutal, araw-araw siyang pinapaalala ng ating Zina :)):)
At sa wakas

Yusupov Felix Feliksovich (prinsipe, 1925).

Yusupova Irina Alexandrovna (prinsesa, 1925).

Nakatuon sa retrospective exhibition ng mahusay na Russian artist sa Tretyakov Gallery

Si Zinaida Serebryakova ay naging isa sa mga unang artista ng Russia sa sining ng mundo, ngunit halos hindi niya naranasan ang kanyang sariling katanyagan. Ang kanyang mga gawa ay naglalarawan ng pagiging ina, pagmamahal sa kalikasan at isang banayad na pakiramdam ng kagandahan. Ang post-rebolusyonaryong Russia at ang USSR ay tinanggihan ang kanyang malambot na mga larawan at landscape ng mga bata, at ang lipunan ng Pransya ay nasisipsip sa newfangled Art Deco at hindi tinanggap ang talento ng malungkot na babaeng ito. Pumili kami ng 11 painting para ilarawan ang mahirap na landas ng buhay ng artist.

1. "Girl with a Candle", self-portrait
1911 Langis sa canvas. 72×58 cm State Russian Museum, St. Petersburg.

Si Zinaida Serebryakova ay mahusay sa mga larawan. Ang pangunahing bagay sa kanila ay ang mahusay na naihatid na lalim ng pagkatao ng bawat indibidwal na tao. Sa panahon ng sapilitang paglipat sa France, ang mga gawa sa genre na ito ay nagdala sa artist ng hindi bababa sa ilang paraan ng kabuhayan at iniligtas siya mula sa gutom.

Sa pagpipinta na "Girl with a Candle," si Zinaida Serebryakova ay pinamamahalaang hindi lamang lumikha ng isang eleganteng larawan, kundi pati na rin upang mahulaan ang metapora ng kanyang sariling buhay. Isang bata at malambing na babae na may bahagyang pamumula sa kanyang mga pisngi ang lumingon sa manonood mula sa dilim ng canvas na nakapalibot sa kanya. Ang inosente, nanginginig na mukha ay naliliwanagan ng hindi nakikitang kandila. Tila ang maliwanag at nakakaantig na pangunahing tauhang ito ay naka-lock sa madilim na kulay ng isang hugis-parihaba na frame. Ngunit walang takot o pag-aalinlangan sa kanyang malaki at hugis-salamin na mga mata na hugis almond. Tanging determinasyon at paanyaya na sumama sa kanya, kasunod ng liwanag ng kandila, sa kadiliman. At kung paanong ang batang mukha na ito ay kumikinang na may ilang uri ng panloob na init, gayundin ang kaluluwa ni Serebryakova, na natagpuan ang kanyang sarili na isang hostage sa malungkot na kalagayan ng kanyang sariling kapalaran.

2. “Sa parang. Neskuchnoe"
1910s Canvas, langis. 62.8×84.3 cm Nizhny Novgorod State Art Museum.

Ang mga eksena ng simpleng buhay nayon ay ang pangalawang malikhaing pag-ibig ni Serebryakova. Ang artista ay ipinanganak at lumaki sa nayon ng Neskuchnoye, lalawigan ng Kharkov, sa ari-arian ng mga sikat na artista na si Benois-Lancer. Imposibleng hindi gumuhit sa bahay na ito: ang bawat miyembro ng pamilya ay pumili ng isang malikhaing landas para sa kanyang sarili at naging alinman sa isang iskultor - tulad ng ama ni Zinaida, o isang artista - tulad ng kanyang tiyuhin, o isang arkitekto - tulad ng kanyang kapatid. Ang mga tao sa bahay ay gustong sabihin: "Lahat ng aming mga anak ay ipinanganak na may isang lapis sa kanilang mga kamay." Ang Neskuchnoye mismo, na napapalibutan ng mga kagubatan, bukirin at walang katapusang parang, ay para sa pamilya ng artist higit pa sa isang gusaling may mga pader at bubong. Ang ari-arian ay naging isang tunay na pugad ng pamilya, isang malikhaing espasyo na huminga at nabubuhay sa isang kapaligiran ng sining at kagandahan.

Sinimulan ni Zinaida Serebryakova ang pagguhit mula sa mga unang taon ng kanyang buhay. Mapagmahal niyang inilarawan ang lahat ng nakapaligid sa kanya: mga puno, hardin, kubo, bintana at windmill. Higit sa lahat, naging inspirasyon siya ng kadalisayan at kayamanan ng mga natural na kulay, mga eksena ng masiglang buhay magsasaka, pagiging malapit sa lupain at mga ordinaryong tao. Pagpipinta “Sa parang. Neskuchnoe" ay naglalarawan ng isang babaeng magsasaka - o marahil ang artista mismo - na may isang sanggol sa kanyang mga bisig. Isang napakagandang berdeng tanawin, isang kawan ng mapayapang baka, ang tahimik na Muromka River - ang puso ng artista ay napuno ng mga likas na kagandahan ng kanyang tinubuang lupa mula pagkabata.

3. "Sa likod ng banyo", self-portrait
1909 Langis sa canvas. 75×65 cm Gallery ng Estado ng Tretyakov.

Ang taglamig ay dumating nang maaga noong 1909. Nakilala siya ng 25-taong-gulang na si Zinaida Serebryakova sa Neskuchny, kung saan siya naninirahan kasama ang kanyang dalawang anak. Ang kanyang asawa, ang inhinyero na si Boris Anatolyevich Serebryakov, ay malapit nang bumalik mula sa isang paglalakbay sa trabaho sa Siberia upang ipagdiwang ang Pasko kasama ang kanyang pamilya. Pansamantala, nagising si Zinaida na mag-isa sa isang maliwanag na silid, pumunta sa salamin na may linya ng mga trinket ng kababaihan at sinimulan ang kanyang banyo sa umaga. Ang self-portrait na ito ang magdadala sa kanya ng lahat-Russian na katanyagan at maging ang kanyang pinakamahalagang gawain.

Maaliwalas na liwanag ng taglamig mula sa bintana, isang simpleng malinis na silid, mga sariwang lilim sa umaga - ang buong larawan ay parang isang himno sa simpleng kagalakan at katahimikan. Ang tiyuhin ni Zinaida, ang pintor na si Alexander Benois, ay humanga sa gawaing ito: “Ang nakakatuwa sa larawang ito ay walang demonismo dito, na kamakailan ay naging ganap na kahalayan sa lansangan. Kahit na ang tiyak na kahalayan na nilalaman sa larawang ito ay ang pinaka-inosente, kusang-loob na kalidad." Ang sandaling ito ng kasiyahan bago ang hinaharap, na nagyelo sa canvas, ay namangha sa mga panauhin sa eksibisyon ng Union of Artists, kung saan unang lumahok ang pagpipinta noong 1910. Agad na binili ni Pavel Tretyakov ang canvas para sa kanyang gallery. Ang mga masigasig na kritiko at artista, kabilang sina Serov, Vrubel at Kustodiev, ay agad na nakilala ang natitirang talento ni Zinaida Serebryakova at tinanggap siya sa kanilang malikhaing bilog na "World of Art".

Sa konteksto ng buhay ng artista, ang gawaing ito ay may mas malaking kahalagahan. Ang batang babae sa pagpipinta ay nagising lamang at natagpuan ang kanyang sarili sa threshold ng kanyang sariling buhay. Siya ba ay hindi kapani-paniwalang mausisa tungkol sa kung ano ang darating na araw? Anong mga kaganapan ang malapit nang mangyari kapag siya ay natapos na magsuklay ng kanyang buhok? Madilim, matalim na mga mata ay tumitingin sa salamin na may interes. Nakikita ba nila ang hinaharap na mga makasaysayang sakuna at sirang linya ng kapalaran?

4. "Pagpaputi ng canvas"
1917 Langis sa canvas. 141.8×173.6 cm Gallery ng Estado ng Tretyakov.

Matapos ang kanyang debut sa eksibisyon ng Union of Russian Artists noong 1910, umunlad ang gawain ni Zinaida Serebryakova. Ang monumental na pagpipinta na "Whitening the Canvas" ay isa sa mga huling gawa ng "gintong panahon" ng artist at ganap na inihayag ang kanyang talento. Madalas na pinagmamasdan ni Zinaida ang gawain ng mga babaeng magsasaka sa Neskuchny at, bago siya nagsimulang magtrabaho sa canvas, gumawa siya ng maraming sketch. Itinuring ng mga magsasaka ang pamilyang Benois-Lancer nang may malaking pagmamahal at paggalang, at madalas na hiniling ng "mabuting ginang" na si Zinaida Serebryakova ang mga kababaihan sa nayon na maging mga modelo para sa kanyang mga sketch. Palagi niyang tinatrato ang mahirap na kalagayan ng mga magsasaka na may malaking pakikiramay at pakikiramay.

Sa pagpipinta, ang matataas at malalakas na babae ay naglatag ng tela sa pampang ng ilog at naghahanda sa trabaho. Mga nakakarelaks na pose, namumula ang mga mukha mula sa trabaho - ang mga pangunahing tauhang ito ay hindi man lang sumusubok na mag-pose. Para bang kinuha ng artista ang sandali ng kanilang pang-araw-araw na paggawa at inilipat ito sa canvas. Ang langit at lupa na may pinababang abot-tanaw ay pangalawa sa komposisyon ng gawain - ang mga pigura ng mga batang babae ay nauuna. Ang buong larawan ay isang himno, isang kahanga-hangang oda sa pang-araw-araw na ritwal ng mga ordinaryong masipag na kababaihan, marilag at malakas sa kanilang pagiging simple.

5. "Sa Almusal" (o "Sa Tanghalian")
1914 Langis sa canvas. 88.5×107 cm Gallery ng State Tretyakov.

Higit pa sa kagandahan ng buhay sa kanayunan at buhay magsasaka, si Zinaida Serebryakova ay naging inspirasyon lamang ng kanyang mga anak. Apat sila ng artista. Ang pagpipinta na "Sa Almusal" ay naglalarawan ng isang nag-iisip na si Zhenya sa dulong gilid, pitong taong gulang na si Sasha at maliit na anak na babae na si Tanya. Sa mesa ay may mga ordinaryong kubyertos, pinggan, decanter, at mga hiwa ng tinapay. Mukhang kung ano ang makabuluhan sa larawang ito?

Ang maternal, pambabae na katangian ng gawain ni Serebryakova ay nagpakita ng sarili sa canvas na ito na may napakalaking puwersa. Ang pinakamalapit at pinakamamahal na tao ay nagtipon sa hapag-kainan. Naghahari dito ang misteryo at kaginhawaan ng isang shared meal. Ang lola, ang ina ng artista, ay nagbubuhos ng sopas sa mga mangkok. Lumingon ang mga bata kay Zinaida, na para bang umaasang sasama siya sa hapunan anumang oras. Mayroon silang magagandang malinaw na mga mukha. Ang gawaing ito, na kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng mga larawan ng mga bata, ay isang imahe ng masayang pagkabata at pinakamasayang araw ni Zinaida Serebryakova kasama ang kanyang pamilya.

6. “Larawan ng B.A. Serebryakov"
1900s. Papel, tempera. 255x260 mm. State Museum of Fine Arts na pinangalanan. A.S. Pushkin, Moscow.

Sa pagpipinta na "Portrait of B. A. Serebryakov" ay ang asawa ni Zinaida na si Boris. Marahil ito ay isa sa kanyang pinaka malambot na mga gawa. Ang pag-iibigan ng dalawang kabataan ay nagsimula nang maaga at natapos nang maaga. Si Boris ay madalas na naglalakbay sa buong bansa na may mga order para sa pagtatayo ng mga riles. Sa edad na 39, namatay siya sa typhus sa mga bisig ng kanyang asawa. Noong 1919, ang artista ay naiwang mag-isa kasama ang apat na anak. Katatapos lang ng rebolusyon, at paparating na ang madilim na pagbabago.

Sa kanang itaas na sulok ng larawan ay may pirma: "Borechka. Hindi boring. Nobyembre". Ang ari-arian ng pamilya Neskuchnoye ay naging bahagi ng paraiso kung saan ginugol ng magkasintahan ang pinakamasayang taon ng kanilang buhay. Kalmado, balanse at napaka-down-to-earth, si Boris Serebryakov ay may teknikal na pag-iisip at malayo sa mga mithiin ng sining na hiningahan ng kanyang napili mula pagkabata. Ano ang maaaring pag-isahin siya at ang isang mahiyain, hindi palakaibigan na batang babae mula sa malikhaing mundo? Ito ay isang pag-ibig sa lupain, ang pinagmulan at isang simpleng buhay. Ang mga taon na ginugol sa kanyang minamahal na asawa at mga anak sa Neskuchny ay naging isang makalangit na panahon, isang ginintuang edad sa buhay ng artista. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, hindi na siya kasal. Ang kanyang pag-alis at ang mga kasawiang nagsimula sa bansa ay nagtapos sa kahanga-hanga, matahimik na panahon.

7. "Bahay ng mga Kard"
1919 Langis sa canvas. 65×75.5 cm State Russian Museum, St. Petersburg.

Ang larawang ito ay ang pinakamalungkot at pinaka nakakagambala sa gawain ni Serebryakova. Siya ay naging isang simbolo ng kahinaan at hindi pagiging maaasahan ng buhay na iyon, na kailangang magpaalam ng artista magpakailanman pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa. Nasa canvas ang apat na anak ni Zinaida, na nakadamit ng madilim na damit na nagdadalamhati. Masigasig silang nagtatayo ng bahay ng mga baraha. Seryoso ang kanilang mga mukha, at ang laro ay hindi nagdudulot ng kagalakan. Marahil dahil naiintindihan nila na ang isang random na paggalaw ay sapat para sa bahay ng mga baraha upang masira.

Sa pagpipinta na ito, si Zinaida Serebryakova, na nagulat pa rin sa mga kamakailang kaganapan, ay sumusubok na kumuha muli ng isang brush. Siya ay nananatiling nag-iisang breadwinner para sa apat na anak at isang matandang ina. Ang ari-arian ng pamilya Neskuchnoye ay ninakawan at sinunog. Dumarating ang gutom, at ang paghahanap ng anumang pera o pagkain ay nagiging hindi maisip na mahirap. Sa mga mahihirap na buwan na ito, ang artista ay nahaharap lamang sa isang gawain - upang mabuhay. Nagsisimula siyang mapagtanto: maaari kang bumuo ng kaligayahan sa loob ng mahabang panahon at maingat, ngunit upang mawala ito, isang sandali lamang ay sapat na. Sa lalong madaling panahon ang sandaling ito ay aabutan si Serebryakova at sa wakas ay aalisin siya mula sa nag-iisang mahal na bagay na natitira sa kanya.

8. "Sa ballet dressing room Swan Lake"
1924 State Russian Museum, St. Petersburg.

Noong 1920, mula sa nasirang pugad ng pamilya, si Zinaida Serebryakova at ang kanyang pamilya ay napilitang lumipat sa Petrograd at manirahan sa dating apartment ni Benoit. Sa kabutihang-palad para sa kanya, ang mga artista ng Moscow Art Theatre ay itinalaga dito, at sa isang maikling sandali ang buhay ay muling napuno ng isang kapaligiran ng sining at kagalakan. Ang panganay na anak na babae na si Tatyana ay pumasok sa ballet school, at mula 1920 hanggang 1924 si Serebryakova ay madalas na inanyayahan sa likod ng entablado sa Mariinsky Theatre. Doon ay matakaw niyang hinuhuli ang mga huling nota ng romantikong aesthetics, na malapit nang lamunin ng futurism na umaagos sa mundo ng sining. Tahimik na tumanggi ang artista na magpinta ng mga larawan ng mga komisar o gumuhit ng mga poster ng propaganda. Siya mismo ang sumulat tungkol sa panahong iyon: "Ang mga cutlet na ginawa mula sa mga balat ng patatas ay isang delicacy para sa tanghalian." Ang ilang mga customer ay nagbayad para sa trabaho sa mga produkto sa halip na pera. Sa kabila ng lahat ng ito, hindi binitawan ni Zinaida ang kanyang brush at binigyan ang mundo ng maraming larawan ng mga sikat na ballerina at artista noong panahong iyon.

9. “Paglitrato sa sarili kasama ang mga anak na babae”
1921 Langis sa canvas. 90×62.3 cm Rybinsk State Historical, Architectural at Art Museum-Reserve.

Noong 1924, inanyayahan si Serebryakova sa Paris upang lumikha ng isang mamahaling panel ng dekorasyon. Si Zinaida ay naghahanda ng mga dokumento, nagpaalam sa mga bata at umalis upang magtrabaho sa France. Sa larawan, ang mga anak na babae na sina Tanya at Katya ay kumportableng yumakap sa tabi ng kanilang ina. Naghinala kaya sila na hihiwalay sila sa kanya hindi sa loob ng ilang buwan, kundi sa loob ng maraming taon?

Una mayroong isang panel, at pagkatapos ay kawalan ng laman. Natagpuan ni Serebryakova ang kanyang sarili sa gilid. Mahiyain, isang estranghero sa isang kakaibang lupain, siya ay literal na naging pulubi dahil sa kakulangan ng demand para sa kanyang mga pintura. Naubos ang pera para sa mga portrait bago natapos ang trabaho. Ipinadala ng artista ang lahat ng kanyang pinamamahalaang makarating sa Russia sa mga bata na labis na na-miss sa kanya. Inilarawan ng panganay na si Tatyana ang kanilang paghihiwalay sa ganitong paraan: "Nawalan ako ng galit, tumakbo sa tram at tumakbo sa pier nang magsimulang umalis ang barko at ang aking ina ay hindi maabot. Muntik na akong mahulog sa tubig, sinalo ako ng mga kaibigan ko. Naniniwala si Nanay na aalis siya saglit, ngunit ang aking kawalan ng pag-asa ay walang hangganan, na para bang pakiramdam ko ay nakipaghiwalay ako sa aking ina sa mahabang panahon, sa loob ng mga dekada."

Naalala din ng artista ang pananabik tungkol sa panahong ito ng buhay sa France: "Paano ako nangangarap at gustong umalis. Napakaliit ng kinikita ko.<...>Buong buhay ko ay ginugol sa paghihintay, sa sakit na inis at panunumbat sa sarili ko na nakipaghiwalay ako sa iyo."

10. “Colliour. Katya sa terrace"
1930. Tempera sa canvas. State Russian Museum, St. Petersburg.

Ang "Iron Curtain" ay unti-unting nahuhulog sa pagitan ng USSR at ng Kanluraning mundo, at ang pag-asa na makita muli ang mga bata ay kumupas araw-araw. Sinisikap pa rin ni Serebryakova na manirahan sa Paris, ngunit ang kanyang matandang ina, na nanatili sa Russia kasama ang kanyang mga anak, ay nangangailangan na ng tulong. At ang pagbabalik sa tinubuang-bayan na tumanggi sa kanya ay hindi nangako ng isang kaaya-ayang pagpupulong. Samakatuwid, sa tulong ng Red Cross, pinalabas ng artist ang dalawang bata sa France: sina Sasha at Katya. Mahirap hilingin para sa karagdagang suporta. Si Sasha ay kumukuha ng mga order sa lahat ng oras at pinipintura ang mga interior ng mga mayayamang bahay sa Paris. Si Katya ay ganap na responsable para sa sambahayan at pinapaginhawa ang kanyang ina hangga't maaari.

Ilang beses naglakbay si Zinaida Serebryakova sa iba't ibang rehiyon ng France upang makakuha ng inspirasyon para sa mga bagong gawa. Nagkaroon ng kaunting pera, at siya at ang kanyang anak na babae ay nanatili sa mga kamag-anak, sa mga monasteryo, o sa mga lokal na residente. Pagpinta ng “Colliour. Katya on the Terrace" ay ginawa sa isa sa mga paglalakbay na ito. Ang anak na babae ang naging pangunahing modelo sa mga larawan ni Zinaida, at sa buhay - isang maaasahang suporta na sumuporta sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Inialay ni Ekaterina Serebryakova ang kanyang buhay sa paglilingkod sa talento ng kanyang ina. Ito ay salamat sa kanyang mga pagsisikap na ang mga pagpipinta ng artist ay bumalik sa Russia at ipinakita sa pangkalahatang publiko sa unang pagkakataon.

11. Self-portrait
1956 Langis sa canvas. 63x54 cm Tula Regional Art Museum.

Ang self-portrait na ito ay naging isa sa mga huling gawa ni Zinaida Serebryakova. Sa panahon ng Khrushchev Thaw, sa wakas ay nakilala siya ng mga anak ng artist na nanatili sa Russia. Noong 1960, ang anak na babae na si Tatyana ay pumunta sa France at niyakap ang kanyang ina sa unang pagkakataon sa loob ng 36 na taon.

Ang tanging panghabambuhay na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Serebryakova sa kanyang tinubuang-bayan ay naganap noong 1965, ilang sandali bago siya namatay. Sa kasamaang palad, si Zinaida mismo ay hindi na nakaramdam ng lakas na darating, ngunit masaya siya sa kaganapang ito, na, tulad ng isang thread, ay nag-ugnay sa kanya sa matagal nang inabandunang mga lupain at mga tao.

Ang "bahay ng mga baraha" ng kanyang buhay ay tunay na gumuho. Ang mga magagandang bata ay lumaki nang wala siya, kahit na sila ay naging mga artista at arkitekto, tulad ng palaging nangyayari sa pamilyang Benois-Lancer. Ang kahanga-hangang ari-arian ay nasunog, at ang mga tinig ng magsasaka ay tumahimik magpakailanman - sila ay pinalitan ng dagundong ng industriyalisasyon at mga awit ng Sobyet. Gayunpaman, sa mga pagpipinta ni Serebryakova ang magandang edad ay nanatili magpakailanman, kung saan ang kanyang malalim na hugis-almond na mga mata ay sumilip sa repleksyon sa salamin. Ang mundo na ipininta ng kanyang mga kamay na hindi mapakali gamit ang mga gawang bahay na pintura.

Ang mga kontemporaryo ng artista ay tinatrato siya ng hindi mapapatawad na kawalang-ingat, ngunit hindi pa rin nito pinilit na baguhin ang kanyang sarili at ang kanyang trabaho. Sa isang liham sa mga bata mula sa Paris, sinabi ni Zinaida: "Nakakatakot na halos hindi nauunawaan ng mga kontemporaryo na ang tunay na sining ay hindi maaaring maging "fashionable" o "hindi uso," at hinihiling mula sa mga artista ang patuloy na "pag-renew," ngunit sa aking palagay, isang artista. dapat manatili sa aking sarili!"

Maaari mong makita ang mga pagpipinta ng artist nang live mula Abril 5 hanggang Hulyo 30 sa Tretyakov Gallery sa retrospective exhibition na "Zinaida Serebryakova," ang pangkalahatang sponsor kung saan ay ang VTB Bank.

Russian artist, miyembro ng World of Art association, isa sa mga unang babaeng Ruso na bumaba sa kasaysayan ng pagpipinta

Zinaida Serebryakova

maikling talambuhay

Zinaida Evgenievna Serebryakova(apelyido sa pagkadalaga Lansere; Nobyembre 28, 1884, nayon ng Neskuchnoye, lalawigan ng Kursk - Setyembre 19, 1967, Paris, France) - artist ng Russia, miyembro ng World of Art association, isa sa mga unang babaeng Ruso na pumasok sa kasaysayan ng pagpipinta. Estudyante ng Osip Braz.

Pamilya

Si Zinaida ay ipinanganak noong Disyembre 10, 1884. Sa kanyang autobiography, na isinulat bilang tugon sa isang liham mula sa senior researcher sa State Tretyakov Gallery O. A. Zhivaya, ipinahiwatig ni Serebryakova ang kanyang petsa ng kapanganakan bilang Disyembre 12, na hindi tumutugma sa mga dokumentadong katotohanan at iba pang mga autobiographies. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Neskuchnoye estate sa isa sa mga pamilyang Benois-Lanceret na pinakatanyag sa sining. Ang kanyang lolo, si Nikolai Benois, ay isang sikat na arkitekto, ang kanyang ama na si Eugene Lanceray ay isang sikat na iskultor, at ang kanyang ina na si Ekaterina Nikolaevna (1850-1933, anak na babae ng arkitekto na si Nikolai Benois, kapatid ng arkitekto na si Leonty Benois at ang artist na si Alexandre Benois) ay isang graphic artist sa kanyang kabataan. Si Nadezhda Leontyevna Benois (kasal kay Ustinova), ang pinsan ni Zinaida, ay ang ina ng aktor at manunulat ng Britanya na si Peter Ustinov - kaya, siya ay pinsan ni Z. E. Lanseray.

Ang kanyang asawa ay si Boris Anatolyevich Serebryakov, na pinsan ni Zinaida. Mga bata:

• Serebryakov, Evgeny Borisovich (1906, Neskuchnoye - 1990, Leningrad). Arkitekto, tagapagpanumbalik. Pagkatapos ng 1945, lumahok siya sa pagpapanumbalik ng mga monumento ng arkitektura ng Peterhof.
• Serebryakov, Alexander Borisovich (1907, Neskuchnoye - 1995, Paris). Nagtrabaho sa panloob na disenyo ng mga museo, tindahan, mansyon, park pavilion; gumanap ng mga pandekorasyon na panel at monumental na pagpipinta.
• Serebryakova, Tatyana Borisovna (1912-1989, Moscow). Artista sa teatro. Pinarangalan na Artist ng RSFSR.
• Serebryakova, Ekaterina Borisovna (1913-2014), artist, founding member at honorary president ng Zinaida Serebryakova Foundation (France).

Mga pagpipinta ni Z. E. Serebryakova kasama ang mga miyembro ng kanyang pamilya

B. A. Serebryakov
1913

Sa almusal
1914

Kabataan

Noong 1900, nagtapos si Zinaida mula sa gymnasium ng kababaihan at pumasok sa isang art school na itinatag ni Princess M.K. Tenisheva. Noong 1903-1905 siya ay isang mag-aaral ng portrait artist na si O. E. Braz. Noong 1902-1903 naglakbay siya sa Italya. Noong 1905-1906 nag-aral siya sa Académie de la Grande Chaumiere sa Paris. Noong 1905, pinakasalan ni Zinaida Lansere ang isang estudyante at ang kanyang pinsan na si Boris Serebryakov.

Mga taon bago ang rebolusyonaryo

Si Serebryakova ay binuo bilang isang artist sa St. Binigyang diin ng mga mananaliksik ang "Pushkin at Blokov muses, sa henyo ni Dostoevsky" na nauugnay sa gawain ng artist.

Mula nang mag-aprentice, sinubukan ni Z. Lanceray na ipahayag ang kanyang pagmamahal sa kagandahan ng mundo. Ang kanyang mga unang gawa - "Peasant Girl" (1906, Russian Museum) at "Garden in Bloom" (1908, pribadong koleksyon) - pinag-uusapan ang paghahanap at matinding pakiramdam ng kagandahan ng lupain ng Russia.

Ang self-portrait ni Serebryakova ("Behind the Toilet," 1909, State Tretyakov Gallery), na unang ipinakita sa malaking eksibisyon na "World of Art" noong 1910, ay nagdala ng malawak na katanyagan. Ang self-portrait ay sinundan ng "Bather" (1911, Russian Museum), ang portrait na "E. K. Lanceray" (1911, pribadong koleksyon) at ang larawan ng ina ng artist na "Ekaterina Lanceray" (1912, Russian Museum) ay mga mature na gawa at solid sa komposisyon. Sumali siya sa World of Art society noong 1911, ngunit naiiba sa ang ibang miyembro ng grupo ay mahilig sa mga simpleng paksa, pagkakasundo, kaplastikan at paglalahat sa kanyang mga canvases.

Noong 1914-1917, ang gawain ni Zinaida Serebryakova ay nakaranas ng isang kasaganaan. Sa mga taong ito, nagpinta siya ng isang serye ng mga pagpipinta sa mga tema ng katutubong buhay, gawaing magsasaka at nayon ng Russia, na napakalapit sa kanyang puso: "Mga Magsasaka" (1914-1915, Russian Museum), "Harvest" (1915, Odessa Art Museum) at iba pa.

Ang pinakamahalaga sa mga gawang ito ay "Pagpaputi ng Canvas" (1917, State Tretyakov Gallery). Ang mga pigura ng kababaihang magsasaka, na nakuha laban sa kalangitan, ay nakakuha ng monumentalidad, na binibigyang diin ng mababang linya ng abot-tanaw.

Noong 1916, nakatanggap si Alexander Benois ng isang order upang ipinta ang istasyon ng tren ng Kazansky sa Moscow; inanyayahan niya sina Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky at Zinaida Serebryakova na makibahagi sa gawain. Kinuha ni Serebryakova ang tema ng Silangan: Ang India, Japan, Turkey at Siam ay allegorically na kinakatawan bilang mga beauties. Kasabay nito, nagtatrabaho siya sa isang hindi natapos na pagpipinta sa mga tema ng Slavic mythology.

Rebolusyon

Nakilala ni Zinaida ang Rebolusyong Oktubre sa kanyang katutubong lupain na Neskuchny. Noong 1919, namatay ang kanyang asawang si Boris sa typhus. Siya ay naiwan sa apat na anak at isang maysakit na ina na walang anumang paraan ng suporta. Ang mga reserba ni Neskuchny ay dinambong. Dahil sa kakulangan ng mga pintura ng langis, kailangan niyang lumipat sa uling at lapis. Sa oras na ito, gumuhit siya ng isang trahedya na gawa - "House of Cards", na ipinapakita ang lahat ng apat na batang ulila.

Tumanggi siyang lumipat sa istilong futuristic na sikat sa mga Sobyet o gumuhit ng mga larawan ng mga commissars, ngunit nakahanap siya ng trabaho sa Kharkov Archaeological Museum, kung saan gumawa siya ng mga pencil sketch ng mga exhibit. Noong Disyembre 1920, lumipat si Zinaida sa Petrograd sa apartment ng kanyang lolo. Ang mga artista ng Moscow Art Theatre ay inilagay sa apartment na ito para sa "condensation". Sa panahong ito, nagpinta siya sa mga tema mula sa buhay teatro. Noong 1924, 14 sa mga pagpipinta ng artist ang matagumpay na ipinakita sa isang eksibisyon sa New York, kasama ng mga ito ang pagpipinta na "Sleeping Girl on a Red Blanket" (1923) ay nakapukaw ng partikular na interes.

Paris

Noong taglagas ng 1924, nagpunta si Serebryakova sa Paris, tumatanggap ng isang order para sa isang malaking pandekorasyon na panel. Nabigo siyang bumalik, at natagpuan niya ang kanyang sarili na nahiwalay sa kanyang tinubuang-bayan at sa kanyang mga anak (dalawang anak, sina Alexander at Ekaterina, ay ipinadala sa ibang bansa). Siya ay nanirahan sa oras na ito sa isang pasaporte ng Nansen at noong 1947 ay nakatanggap ng pagkamamamayang Pranses.

Noong 1928 at 1932 Z. E. Serebryakova ay naglalakbay sa Morocco. Doon ay pininturahan niya ang Atlas Mountains, mga babaeng Arabe, mga Aprikano sa maliwanag na turbans. Nagpinta rin siya ng serye ng mga painting na nakatuon sa mga mangingisda ng Brittany.

Kamakailan lamang, ang Nashchokin House Gallery ay nag-host ng isang eksibisyon na nakatuon sa ika-125 anibersaryo ng sikat na artista mula sa pamilyang Benois, si Zinaida Serebryakova.
Ito ay kamangha-manghang, masayahin at makapangyarihan, hindi lahat ng pambabae na pagpipinta. At sa pagtingin sa kanya, ganap na imposibleng hulaan kung anong mahirap na kapalaran ang inihanda ng Diyos para sa kamangha-manghang babaeng ito.

Sa likod ng palikuran. Self-portrait.1908-1909. Tretyakov Gallery

Sa tingin ko, kilala ng lahat ang pamilyang Benoi, sikat sa ating sining.
Kaya't ang kapatid na babae ni Alexander Nikolaevich Benois - Ekaterina Nikolaevna (siya rin ay isang graphic artist) ay ikinasal sa iskultor na si Evgeniy Alexandrovich Lanceray. Si Evgeny Aleksandrovich Lanceray ay ang pinakamahusay na artist ng hayop sa kanyang panahon. Sasabihin ko pa nga hindi lang sa akin.
Ang pamilyang Lansere ay nagmamay-ari ng Neskuchnoye estate malapit sa Kharkov. At doon, noong Disyembre 10, 1884, ipinanganak ang kanilang anak na babae na si Zinochka, ang kanilang ikaanim at huling anak.
Ang dalawang anak na sina Evgeniy at Nikolai ay naging malikhaing personalidad din. Si Nikolai ay naging isang mahuhusay na arkitekto, at si Evgeniy Evgenievich -

- tulad ng aking kapatid na babae, siya ay isang artista. Ginampanan niya ang isang mahalagang papel sa kasaysayan ng sining ng Ruso at Sobyet ng monumental na pagpipinta at mga graphic.
Noong si Zinochka ay 2 taong gulang, namatay si tatay sa tuberculosis. At siya, ang kanyang mga kapatid na lalaki at ina ay pumunta sa St. Petersburg upang bisitahin ang kanyang lolo. Sa malaking pamilyang Benoit.
Ginugol ni Zinaida Evgenievna ang kanyang pagkabata at teenage years sa St. Petersburg. Ang arkitektura at museo ng St. Petersburg, at ang marangyang parke ng Tsarskoye Selo, kung saan nagpunta ang pamilya sa tag-araw, ay may impluwensya sa pagbuo ng batang artista. Naghari sa bahay ang diwa ng mataas na sining. Sa mga pamilyang Benois at Lancer, ang pangunahing kahulugan ng buhay ay paglilingkod sa sining. Araw-araw ay napapanood ni Zina kung paano nagtatrabaho ang mga matatanda nang walang pag-iimbot, nagpinta ng maraming watercolor, isang pamamaraan na pinagkadalubhasaan ng lahat sa pamilya.

Ang talento ng batang babae ay nabuo sa ilalim ng malapit na atensyon ng mga matatandang miyembro ng pamilya: ang kanyang ina at mga kapatid na lalaki, na naghahanda na maging mga propesyonal na artista. Ang buong kapaligiran sa tahanan ng pamilya ay nagtaguyod ng paggalang sa klasikal na sining: mga kuwento ng lolo -

Larawan 1901
Nikolai Leontyevich tungkol sa Academy of Arts, mga paglalakbay kasama ang mga bata sa Italya, kung saan nakilala nila ang mga obra maestra ng Renaissance, pagbisita sa mga museo.

1876-1877: ang fountain sa harap ng harapan ng Admiralty, sa pakikipagtulungan kay A.R. Geshvend, ay ginawa ni N.L. Benoit.
Noong 1900, nagtapos si Zinaida mula sa gymnasium ng kababaihan at pumasok sa isang art school na itinatag ni Princess M.K. Tenisheva. Noong 1903-1905, siya ay isang mag-aaral ng portrait artist na si O. E. Braz, na nagturo na makita ang "pangkalahatan" kapag gumuhit, at hindi magpinta "sa mga bahagi." Noong 1902-1903 naglakbay siya sa Italya. Noong 1905-1906 nag-aral siya sa Académie de la Grande Chaumière sa Paris.

Taglamig sa Tsarskoe Selo.
Noong 1905, sa St. Petersburg, inorganisa ni S. Diaghilev ang isang eksibisyon ng mga pintor ng larawang Ruso. Sa unang pagkakataon, ang kagandahan ng sining ng Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov ay ipinahayag sa publiko ng Russia... Ang mga larawan ng mga magsasaka ni Venetsianov at ang pagtutula ng paggawa ng mga magsasaka ay nagbigay inspirasyon kay Zinaida Serebryakova na lumikha ng kanyang mga kuwadro na gawa at nagtulak sa kanya na seryosong magtrabaho sa mga larawan.

Self-portrait
Mula noong 1898, si Serebryakova ay gumugugol ng halos bawat tagsibol at tag-araw sa Neskuchny. Ang gawain ng mga batang babaeng magsasaka sa bukid ay umaakit sa kanyang espesyal na atensyon. Sa dakong huli, ito ay makikita ng higit sa isang beses sa kanyang trabaho.

Pag-aani ng tinapay
Hindi kalayuan sa ari-arian ng Lansere, sa kabilang panig ng ilog sa isang bukid, naroon ang bahay ng mga Serebryakov. Ang kapatid ni Evgeniy Aleksandrovich Lansere, si Zinaida, ay ikinasal kay Anatoly Serebryakov. Ang kanilang anak na si Boris Anatolyevich Serebryakov ay pinsan ng artist.

Mula pagkabata, magkasamang pinalaki sina Zina at Borya. Malapit sila pareho sa St. Petersburg at Neskuchny. Mahal nila ang isa't isa, handang magkaisa ang kanilang buhay, at tinatanggap ng kanilang mga pamilya ang kanilang relasyon. Ngunit ang kahirapan ay hindi hinihikayat ng simbahan ang pag-aasawa ng malalapit na kamag-anak. Bilang karagdagan, si Zinaida ay nasa pananampalatayang Romano Katoliko, si Boris ay Orthodox. Matapos ang mahabang pagsubok, mga paglalakbay sa Belgorod at Kharkov upang makita ang mga espirituwal na awtoridad, ang mga hadlang na ito ay sa wakas ay inalis, at noong Setyembre 9, 1905 ay nagpakasal sila.
Si Zinaida ay masigasig sa pagpipinta, si Boris ay naghahanda na maging isang inhinyero ng tren. Parehong, tulad ng sinasabi nila, ay naghangad sa isa't isa at gumawa ng pinakamaliwanag na mga plano para sa hinaharap.

Babaeng magsasaka na may kvass.
Pagkatapos ng kasal, nagpunta ang batang mag-asawa sa Paris. Bawat isa sa kanila ay may mga espesyal na plano na konektado sa paglalakbay na ito. Si Zinaida ay pumasok sa Academy de la Grande Chaumiere, kung saan siya nagpinta mula sa buhay, at si Boris ay nag-enrol sa Higher School of Bridges and Roads bilang isang boluntaryo.

Pagkalipas ng isang taon, puno ng mga impresyon, ang mga Serebryakov ay umuwi.

Sa Neskuchny, si Zinaida ay nagsusumikap - nagsusulat siya ng mga sketch, portrait at landscape, at si Boris, bilang isang nagmamalasakit at mahusay na may-ari, ay naggagabas ng mga tambo, nagtatanim ng mga puno ng mansanas, sinusubaybayan ang paglilinang ng lupa at ang ani, at interesado sa pagkuha ng litrato.

Siya at si Zinaida ay magkaibang tao, ngunit ang mga pagkakaibang ito ay tila nagpupuno at nagkakaisa sa kanila. At kapag sila ay magkahiwalay (na madalas mangyari), ang mood ni Zinaida ay lumala at ang kanyang trabaho ay nawala sa kanyang mga kamay.
Noong 1911, sumali si Zinaida Serebryakova sa bagong likhang samahan ng World of Art, isa sa mga tagapagtatag kung saan ang kanyang tiyuhin, si Alexander Nikolaevich

Larawan ng B. Serebryakov.
Mula noong Agosto 1914, si B.A. Serebryakov ang pinuno ng survey party para sa pagtatayo ng Irkutsk - Bodaibo railway, at nang maglaon, hanggang 1919, nakibahagi siya sa pagtatayo ng Ufa - Orenburg railway. Ang masayang kasal na ito, sa sarili nitong paraan, ay nagdala sa mag-asawa ng apat na anak - mga anak na sina Zhenya at Shura, mga anak na babae na sina Tanya at Katya. (Lahat sila pagkatapos ay konektado ang kanilang buhay sa sining, naging mga artista, arkitekto, at dekorador.) Namatay si Tatyana Borisovna noong 1989. Siya ay isang napaka-kagiliw-giliw na artista sa teatro, nagturo siya sa Moscow Academy of Arts bilang memorya ng 1905. kilala ko siya. Siya ay isang maliwanag, mahuhusay na artista hanggang sa kanyang pagtanda na may napakaliwanag, nagliliwanag, at itim na mga mata ng cherry. Ganyan naman lahat ng anak niya.

Sa almusal
Kung hindi ko nakita ang mga mata na ito sa aking sarili sa buhay, hindi ako maniniwala sa mga larawan ni Z. Serebryakova.
Tila lahat ng tao sa kanilang pamilya ay may ganoong mga mata.
Ang self-portrait ni Serebryakova (1909, Tretyakov Gallery (ito ay nasa itaas); unang ipinakita sa isang malaking eksibisyon na inorganisa ng World of Art noong 1910) ay nagdala ng malawak na katanyagan sa Serebryakova.

Ang self-portrait ay sinundan ng "Bather" (1911, Russian Museum), isang larawan ng kapatid na babae ng artist

"Ekaterina Evgenievna Lanceray (Zelenkova)" (1913) at isang larawan ng ina ng artist na "Ekaterina Lanceray" (1912, Russian Museum)

- mga mature na gawa, solid sa komposisyon. Sumali siya sa lipunan ng World of Art noong 1911, ngunit naiiba sa iba pang miyembro ng grupo sa kanyang pagmamahal sa mga simpleng paksa, pagkakasundo, plasticity at generalizations sa kanyang mga painting.

Self-portrait. Pierrot noong 1911
Noong 1914-1917, ang gawain ni Zinaida Serebryakova ay nakaranas ng isang panahon ng kasaganaan. Sa mga taong ito, nagpinta siya ng isang serye ng mga pagpipinta sa mga tema ng katutubong buhay, gawaing magsasaka at nayon ng Russia, na napakalapit sa kanyang puso: "Mga Magsasaka" (1914-1915, Russian Museum).

Ang pinakamahalaga sa mga gawang ito ay "Pagpaputi ng Canvas" (1917, State Tretyakov Gallery). Ang mga pigura ng kababaihang magsasaka, na nakuha laban sa kalangitan, ay nakakuha ng monumentalidad, na binibigyang diin ng mababang linya ng abot-tanaw.

Lahat sila ay nakasulat nang makapangyarihan, mayaman, napakakulay. Ito ang awit ng buhay.
Noong 1916, nakatanggap si Alexander Benois ng isang order upang ipinta ang istasyon ng tren ng Kazansky (*) sa Moscow; inanyayahan niya sina Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky at Zinaida Serebryakov na makibahagi sa gawain. Kinuha ni Serebryakova ang tema ng Silangan: Ang India, Japan, Turkey at Siam ay allegorically na kinakatawan bilang mga beauties. Kasabay nito, nagtatrabaho siya sa isang malaking pagpipinta sa mga tema ng Slavic mythology, na nananatiling hindi natapos.

Nakilala ni Zinaida ang Rebolusyong Oktubre sa kanyang katutubong lupain na Neskuchnoye. Biglang nagbago ang buhay niya.
Noong 1919, matinding kalungkutan ang nangyari sa pamilya - ang kanyang asawang si Boris, ay namatay sa typhus. Sa edad na 35, naiwan siyang mag-isa kasama ang apat na anak at isang maysakit na ina na walang anumang paraan ng suporta. Dito ay hindi ko maiwasang mapansin na ang kanyang ina ay naiwan ding mag-isa kasama ang mga anak sa mga edad na ito, at silang dalawa, monogamous, ay patuloy na naging tapat hanggang kamatayan sa kanilang mga yumaong asawa, na iniwan sila nang napakaaga sa murang edad.

Larawan ng B.A. Serebryakov. 1908
Gutom. Ang mga reserba ni Neskuchny ay dinambong. Walang mga pintura ng langis - kailangan mong lumipat sa uling at lapis. Sa oras na ito, iginuhit niya ang kanyang pinaka-trahedya na gawa - House of Cards, na ipinapakita ang lahat ng apat na naulilang bata.

Tumanggi siyang lumipat sa istilong futuristic na sikat sa mga Sobyet o gumuhit ng mga larawan ng mga commissars, ngunit nakahanap siya ng trabaho sa Kharkov Archaeological Museum, kung saan gumawa siya ng mga pencil sketch ng mga exhibit. Noong Disyembre 1920, lumipat si Zinaida sa Petrograd sa apartment ng kanyang lolo. Tatlo na lang talaga ang natitira nilang kwarto. Pero buti na lang napuno sila ng mga kamag-anak at kaibigan.
Ang anak na babae na si Tatyana ay nagsimulang mag-aral ng ballet. Si Zinaida at ang kanyang anak na babae ay bumisita sa Mariinsky Theater at pumunta sa likod ng mga eksena. Sa teatro, ang artist ay patuloy na nagpinta. Ang malikhaing komunikasyon sa mga ballerina sa loob ng tatlong taon ay makikita sa isang kamangha-manghang serye ng mga larawan at komposisyon ng ballet.

Ballet restroom. Mga snowflake

Larawan ng ballerina L.A. Ivanova, 1922.

Si Katya sa isang magarbong damit sa Christmas tree.


Sa parehong bahay, sa isa pang palapag, si Alexander Nikolaevich ay nanirahan kasama ang kanyang pamilya, at si Zina ay nagpinta ng isang kahanga-hangang larawan ng kanyang manugang na babae kasama ang kanyang apo.

Larawan ng A.A. Cherkesova-Benoit kasama ang kanyang anak na si Alexander.
Sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon, nagsimula ang masiglang aktibidad ng eksibisyon sa bansa. Si Serebryakova ay nakibahagi sa ilang mga eksibisyon sa Petrograd. At noong 1924, siya ay naging isang exhibitor sa isang malaking eksibisyon ng Russian fine art sa Amerika, na inayos na may layuning magbigay ng pinansiyal na tulong sa mga artista. Sa 14 na gawa na ipinakita ni Zinaida Evgenievna, dalawa ang nabili kaagad. Gamit ang mga nalikom, siya, na nabibigatan ng mga alalahanin tungkol sa kanyang pamilya, ay nagpasya na maglakbay sa ibang bansa upang ayusin ang isang eksibisyon at tumanggap ng mga order. Pinayuhan siya ni Alexander Nikolaevich Benois na pumunta sa France, umaasa na ang kanyang sining ay hinihiling sa ibang bansa at mapapabuti niya ang kanyang sitwasyon sa pananalapi. Sa simula ng Setyembre 1924, umalis si Serebryakova patungong Paris kasama ang kanyang dalawang anak, sina Sasha at Katya, na mahilig sa pagpipinta. Iniwan niya ang kanyang ina kasama si Tanya, na mahilig sa ballet, at si Zhenya, na nagpasya na maging isang arkitekto, sa Leningrad, umaasa na kumita ng pera sa Paris at bumalik sa kanila.
Sa mga unang taon ng kanyang buhay sa Paris, si Zinaida Evgenievna ay nakakaranas ng malalaking paghihirap: walang sapat na pera kahit para sa mga kinakailangang gastos. Si Konstantin Somov, na tumulong sa kanya na makatanggap ng mga order para sa mga larawan, ay sumulat tungkol sa kanyang sitwasyon: "Walang mga order. May kahirapan sa bahay ... Si Zina ay nagpapadala ng halos lahat sa bahay ... Siya ay hindi praktikal, gumagawa ng maraming mga larawan para sa wala para sa pangako ng pag-advertise sa kanya, ngunit habang tumatanggap ng magagandang bagay, siya ay nakalimutan..."
Sa Paris, si Serebryakova ay namumuhay nang mag-isa, walang pinupuntahan maliban sa mga museo, at talagang nami-miss ang kanyang mga anak. Sa lahat ng mga taon ng pangingibang-bansa, si Zinaida Evgenievna ay sumulat ng mga malambot na liham sa kanyang mga anak at ina, na palaging espirituwal na sumusuporta sa kanya. Siya ay nanirahan sa oras na ito sa isang pasaporte ng Nansen at noong 1947 lamang nakatanggap ng pagkamamamayang Pranses.

Sina Tanya at Katya. mga batang babae sa piano 1922.

self-portrait kasama ang mga anak na babae 1921.

Zhenya 1907

Zhenya noong 1909
Naglalakbay si Zinaida. Noong 1928 at 1930 naglakbay siya sa Africa at bumisita sa Morocco. Ang likas na katangian ng Africa ay humanga sa kanya, iginuhit niya ang Atlas Mountains, mga babaeng Arabe, mga Aprikano sa maliwanag na turbans. Nagpinta rin siya ng serye ng mga painting na nakatuon sa mga mangingisda ng Brittany.

Marrakesh. Mga Pader at Tore ng lungsod.


Moroccan na babae sa isang pink na damit.

Marokesh. Lalaking nag-iisip.

Sa panahon ng Khrushchev Thaw, pinayagan ang mga contact kay Serebryakova. Noong 1960, pagkatapos ng 36 na taon ng paghihiwalay, binisita siya ng kanyang anak na si Tatyana (Tata), na naging artista sa teatro sa Moscow Art Theatre. Noong 1966, ang mga malalaking eksibisyon ng mga gawa ni Serebryakova ay ipinakita sa Moscow, Leningrad at Kyiv. Bigla siyang naging tanyag sa Russia, ang kanyang mga album ay naka-print sa milyun-milyong kopya, at ang kanyang mga pagpipinta ay inihambing sa Botticelli at Renoir. Tinawag siya ng mga bata para bumalik sa Russia. Gayunpaman, nakita ni Serebryakova na hindi nararapat na pasanin ang mga bata at mga mahal sa buhay ng mga alalahanin tungkol sa kanilang sarili sa ganoong katandaan (80 taong gulang). Bilang karagdagan, naiintindihan niya na hindi na siya makakapagtrabaho nang mabunga sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan nilikha ang kanyang pinakamahusay na mga gawa.
Noong Setyembre 19, 1967, namatay si Zinaida Serebryakova sa Paris sa edad na 82. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Sainte-Geneviève-des-Bois.
Ang mga anak ni Serebryakova ay sina Evgeny Borisovich Serebryakov (1906-1991), Alexander Borisovich Serebryakov (1907-1995), Tatyana Borisovna Serebryakova (1912-1989), Ekaterina Borisovna Serebryakov (1913- ____).

Noong Oktubre 2007, ang Russian Museum ay nag-host ng isang personal na eksibisyon na "Zinaida Serebryakova. hubad"
Para sa akin, ito ay isang ganap na hiwalay na paksa sa kanyang trabaho. Isinulat at iginuhit niya ang hubad na katawan ng babae nang napakalakas at senswal, sa ganap na hindi pambabae na paraan. Wala akong kilala na ibang babaeng artistang katulad niya.
Isa sa kanyang pinakasikat mula sa seryeng ito:

Banyo.

"Paligo". 1926

Nakahiga na nakahubad.

At ngayon hinahangaan lang namin ang kanyang mga pagpipinta:

Buhay pa rin na may pitsel.

Self-portrait.

Self-portrait na may scarf 1911.

Serebryakov Boris Anatolievich.

Lansere Olga Konstantivna.

Sa kusina. Larawan ni Katya.

Larawan ni S.R. Ernst. 1921

Self-portrait na may brush, 1924.

Matandang babae na naka-cap. Brittany

Self-Portrait (1922).

Self-Portrait (1946).

Benois Alexander Nikolaevich (1924).

Balanchine George (sa costume bilang Bacchus, 1922).

Benois-Clément Elena Alexandrovna (Elena Braslavskaya, 1934).

Lola Braz (1910).

Tanawin. Ang nayon ng Neskuchnoye, lalawigan ng Kursk.

Paris. Hardin ng Luxembourg.

Menton. Tingnan ang lungsod mula sa daungan.

Menton. Velan Ida (larawan ng isang ginang na may aso, 1926).

SIYA. Lancer sa isang sumbrero 1915.

Lifar Sergey Mikhailovich (1961).

Lukomskaya S.A. (1948).

Buweno, marami sa inyo ang nakakakita nito sa lahat ng oras

(babaeng may kandila, self-portrait, 1911).
Sabihin mo rin sa akin na hindi mo kilala ang ganoong artista. Tutal, araw-araw siyang pinapaalala ng ating Zina :)):)
At sa wakas

Yusupov Felix Feliksovich (prinsipe, 1925).

Yusupova Irina Alexandrovna (prinsesa, 1925).