Ang isang pampanitikang genre ay isang pangkat ng mga akdang pampanitikan na may karaniwang mga uso sa pag-unlad ng kasaysayan at pinagsasama ng isang hanay ng mga katangian sa kanilang nilalaman at anyo. Minsan ang terminong ito ay nalilito sa mga konsepto ng "uri" at "form". Ngayon ay walang malinaw na pag-uuri ng mga genre. Ang mga akdang pampanitikan ay nahahati ayon sa isang tiyak na bilang ng mga katangiang katangian.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Kasaysayan ng pagbuo ng genre

Ang unang sistematisasyon ng mga genre ng panitikan ay ipinakita ni Aristotle sa kanyang Poetics. Salamat sa gawaing ito, nagsimulang lumabas ang impresyon na ang pampanitikang genre ay isang natural, matatag na sistema na nangangailangan ang may-akda na ganap na sumunod sa mga prinsipyo at kanon isang partikular na genre. Sa paglipas ng panahon, ito ay humantong sa pagbuo ng isang bilang ng mga poetics na mahigpit na inireseta sa mga may-akda kung paano sila dapat magsulat ng isang trahedya, oda o komedya. Sa loob ng maraming taon ang mga pangangailangang ito ay nanatiling hindi natitinag.

Ang mga mapagpasyang pagbabago sa sistema ng mga genre ng panitikan ay nagsimula lamang sa pagtatapos ng ika-18 siglo.

Sa parehong oras pampanitikan mga gawa na naglalayong pansining na paggalugad, sa kanilang mga pagtatangka na ilayo ang kanilang mga sarili hangga't maaari mula sa mga dibisyon ng genre, unti-unting dumating sa paglitaw ng mga bagong phenomena na natatangi sa panitikan.

Anong mga pampanitikang genre ang umiiral

Upang maunawaan kung paano matukoy ang genre ng isang gawa, kailangan mong maging pamilyar sa mga umiiral na klasipikasyon at mga katangian ng bawat isa sa kanila.

Nasa ibaba ang isang tinatayang talahanayan para sa pagtukoy ng uri ng umiiral na mga pampanitikang genre

Dibisyon ng mga genre ayon sa nilalaman

Kasama sa klasipikasyon ng mga kilusang pampanitikan batay sa nilalaman ang komedya, trahedya at drama.

Ang komedya ay isang uri ng panitikan, na nagbibigay ng isang nakakatawang diskarte. Ang mga uri ng direksyon ng komiks ay:

Mayroon ding mga komedya ng mga karakter at sitcom. Sa unang kaso, ang pinagmulan ng nakakatawang nilalaman ay ang mga panloob na katangian ng mga karakter, ang kanilang mga bisyo o pagkukulang. Sa pangalawang kaso, ang komedya ay nagpapakita ng sarili sa kasalukuyang mga pangyayari at sitwasyon.

Trahedya - dramatikong genre na may obligadong sakuna na kinalabasan, ang kabaligtaran ng genre ng komedya. Karaniwan, sinasalamin ng trahedya ang pinakamalalim na salungatan at kontradiksyon. Ang balangkas ay ang pinaka matinding kalikasan. Sa ilang mga kaso, ang mga trahedya ay nakasulat sa anyong patula.

Ang drama ay isang espesyal na uri ng fiction, kung saan ang mga pangyayaring nagaganap ay inihahatid hindi sa pamamagitan ng kanilang direktang paglalarawan, kundi sa pamamagitan ng mga monologo o diyalogo ng mga tauhan. Ang dula bilang isang kababalaghang pampanitikan ay umiral sa maraming tao, maging sa antas ng mga gawa ng alamat. Orihinal sa Griyego, ang terminong ito ay nangangahulugang isang malungkot na kaganapan na nakakaapekto sa isa tiyak na tao. Kasunod nito, nagsimulang kumatawan ang drama sa mas malawak na hanay ng mga gawa.

Ang pinakasikat na mga prosa genre

Kasama sa kategorya ng mga prosa ang mga akdang pampanitikan na may iba't ibang haba, na nakasulat sa prosa.

nobela

Ang nobela ay isang prosa literary genre na nagsasangkot ng detalyadong salaysay tungkol sa kapalaran ng mga bayani at ilang kritikal na panahon ng kanilang buhay. Ang pangalan ng genre na ito ay nagsimula noong ika-12 siglo, kung kailan Ang mga kwentong kabalyero ay lumitaw "sa katutubong wika ng Romansa" bilang kabaligtaran ng Latin historiography. Ang maikling kuwento ay nagsimulang ituring na isang uri ng balangkas ng nobela. Sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, ang mga konsepto tulad ng nobelang detektib, nobela ng kababaihan, isang nobelang pantasya.

Novella

Ang maikling kwento ay isang uri ng prosa genre. Ang kanyang kapanganakan ay sanhi ng sikat koleksyon na "The Decameron" ni Giovanni Boccaccio. Kasunod nito, nai-publish ang ilang mga koleksyon batay sa modelo ng Decameron.

Ang panahon ng romantisismo ay nagpasok ng mga elemento ng mistisismo at phantasmagorism sa genre ng maikling kuwento - kasama sa mga halimbawa ang mga gawa nina Hoffmann at Edgar Allan Poe. Sa kabilang banda, ang mga gawa ng Prosper Merimee ay nagtataglay ng mga tampok ng makatotohanang mga kuwento.

Novella bilang maikling kwento na may matalim na balangkas ay naging isang katangiang genre para sa panitikang Amerikano.

Ang mga katangian ng nobela ay:

1. Pinakamaikling ikli ng pagtatanghal.
2. Ang poignancy at kahit na paradoxical na katangian ng balangkas.
3. Neutralidad ng istilo.
4. Kakulangan ng descriptiveness at psychologism sa presentasyon.
5. Isang hindi inaasahang pagtatapos, palaging naglalaman ng isang hindi pangkaraniwang pagliko ng mga kaganapan.

Kuwento

Ang kwento ay prosa na medyo maliit ang volume. Ang balangkas ng kuwento, bilang panuntunan, ay nasa likas na katangian ng muling paggawa ng mga natural na pangyayari sa buhay. Karaniwan ibinunyag ng kwento ang kapalaran at pagkatao ng bayani laban sa backdrop ng mga kasalukuyang kaganapan. Ang isang klasikong halimbawa ay ang "Tales of the late Ivan Petrovich Belkin" ni A.S. Pushkin.

Kwento

Ito ay tinatawag na isang kuwento maliit na anyo akdang tuluyan, na nagmula sa mga genre ng folklore - parables at fairy tale. Ang ilang mga eksperto sa panitikan bilang isang uri ng genre suriin ang mga sanaysay, sanaysay at maikling kwento. Karaniwan ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit na volume, isang linya ng balangkas at isang maliit na bilang ng mga karakter. Ang mga kwento ay katangian ng mga akdang pampanitikan noong ika-20 siglo.

Maglaro

Ito ay tinatawag na isang dula dramatikong gawain, na nilikha para sa layunin ng kasunod na produksyon ng teatro.

Karaniwang kasama sa istruktura ng dula ang mga parirala mula sa mga tauhan at mga pahayag ng may-akda na naglalarawan sa kapaligiran o sa mga kilos ng mga tauhan. Sa simula ng dula ay laging may listahan ng mga tauhan Sa maikling paglalarawan kanilang hitsura, edad, karakter, atbp.

Ang buong dula ay nahahati sa malalaking bahagi – kilos o kilos. Ang bawat aksyon, sa turn, ay nahahati sa mas maliliit na elemento - mga eksena, yugto, larawan.

Ang mga dula ni J.B. ay nanalo ng mahusay na katanyagan sa mundong sining. Moliere (“Tartuffe”, “The Imaginary Invalid”) B. Shaw (“Wait and see”), B. Brecht (“The Good Man from Szechwan”, “The Threepenny Opera”).

Paglalarawan at mga halimbawa ng mga indibidwal na genre

Tingnan natin ang pinakakaraniwan at makabuluhang mga halimbawa ng mga genre ng pampanitikan para sa kultura ng mundo.

Tula

Ang tula ay isang malaking akda ng tula na may liriko na balangkas o naglalarawan ng pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari. Sa kasaysayan, ang tula ay "ipinanganak" mula sa epiko

Sa turn, ang isang tula ay maaaring magkaroon ng maraming uri ng genre:

1. Didactic.
2. kabayanihan.
3. Burlesque,
4. Satirical.
5. Ironic.
6. Romantiko.
7. Liriko-drama.

Sa una, ang mga nangungunang tema para sa paglikha ng mga tula ay world-historical o mahahalagang relihiyosong kaganapan at tema. Ang isang halimbawa ng naturang tula ay ang Aeneid ni Virgil., “The Divine Comedy” ni Dante, “Jerusalem Liberated” ni T. Tasso, “Paradise Lost” ni J. Milton, “Henriad” ni Voltaire, atbp.

Kasabay nito, umuunlad din ang isang romantikong tula - "The Knight in the Leopard's Skin" ni Shota Rustaveli, "The Furious Roland" ni L. Ariosto. Ang ganitong uri ng tula sa isang tiyak na lawak ay umaalingawngaw sa tradisyon ng medieval chivalric romances.

Sa paglipas ng panahon, ang moral, pilosopikal at panlipunang mga tema ay nagsimulang maging sentro ("Childe Harold's Pilgrimage" ni J. Byron, "The Demon" ni M. Yu. Lermontov).

SA XIX-XX na siglo ang tula ay nagsisimula nang higit pa maging makatotohanan("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus'" ni N.A. Nekrasov, "Vasily Terkin" ni A.T. Tvardovsky).

Epic

Ang epiko ay karaniwang nauunawaan bilang isang hanay ng mga akda na pinag-isa ng isang karaniwang panahon, nasyonalidad, at tema.

Ang paglitaw ng bawat epiko ay kinokondisyon ng ilang mga pangyayari sa kasaysayan. Bilang isang tuntunin, ang isang epiko ay sinasabing isang layunin at tunay na salaysay ng mga kaganapan.

Mga pangitain

Ang kakaibang ito genre ng pagsasalaysay, Kailan ang kwento ay isinalaysay mula sa pananaw ng isang tao na tila nakakaranas ng panaginip, pagkahilo, o guni-guni.

1. Nasa panahon na ng unang panahon, sa ilalim ng pagkukunwari ng mga tunay na pangitain, ang mga kathang-isip na pangyayari ay nagsimulang ilarawan sa anyo ng mga pangitain. Ang mga may-akda ng mga unang pangitain ay sina Cicero, Plutarch, Plato.
2. Sa Middle Ages, ang genre ay nagsimulang makakuha ng momentum sa katanyagan, na umabot sa tuktok nito kasama si Dante sa kanyang "Divine Comedy," na sa anyo nito ay kumakatawan sa isang pinalawak na pangitain.
3. Sa loob ng ilang panahon ang mga pangitain ay isang mahalagang bahagi panitikan ng simbahan karamihan sa mga bansang Europeo. Ang mga editor ng gayong mga pangitain ay palaging mga kinatawan ng klero, kaya nagkakaroon ng pagkakataong ipahayag ang kanilang mga personal na pananaw, diumano sa ngalan ng mas matataas na kapangyarihan.
4. Sa paglipas ng panahon, ang bagong talamak na panlipunang satirical na nilalaman ay inilagay sa anyo ng mga pangitain ("Visions of Peter the Plowman" ni Langland).

Sa mas modernong panitikan, ang genre ng mga pangitain ay ginamit upang ipakilala ang mga elemento ng pantasya.

Tulad ng alam mo, ang salita ay ang pangunahing yunit ng anumang wika, pati na rin ang pinakamahalagang bahagi nito masining na paraan. Ang wastong paggamit ng bokabularyo ay higit na tumutukoy sa pagpapahayag ng pananalita.

Sa konteksto, ang isang salita ay isang espesyal na mundo, isang salamin ng pang-unawa at saloobin ng may-akda sa katotohanan. Ito ay may sariling metaporikal na katumpakan, sarili nitong mga espesyal na katotohanan, na tinatawag na masining na paghahayag; ang mga tungkulin ng bokabularyo ay nakasalalay sa konteksto.

Ang indibidwal na pang-unawa sa mundo sa paligid natin ay makikita sa naturang teksto sa tulong ng mga metaporikal na pahayag. Pagkatapos ng lahat, ang sining ay, una sa lahat, ang pagpapahayag ng sarili ng isang indibidwal. Ang panitikan na tela ay hinabi mula sa mga metapora na lumikha ng isang kapana-panabik at emosyonal na nakakaapekto sa imahe ng ito o iyon gawa ng sining. Lumilitaw ang mga karagdagang kahulugan sa mga salita, isang espesyal na pang-istilong pangkulay, na lumilikha ng isang natatanging mundo na natuklasan natin para sa ating sarili habang binabasa ang teksto.

Hindi lamang sa pampanitikan, kundi pati na rin sa pasalita, gumagamit tayo, nang hindi nag-iisip, ng iba't ibang mga pamamaraan ng masining na pagpapahayag upang bigyan ito ng emosyonalidad, panghihikayat, at imahe. Alamin natin kung anong mga artistikong pamamaraan ang mayroon sa wikang Ruso.

Ang paggamit ng mga metapora ay lalong nakakatulong sa paglikha ng pagpapahayag, kaya magsimula tayo sa kanila.

Metapora

Mga masining na pamamaraan sa panitikan ay imposibleng isipin nang hindi binabanggit ang pinakamahalaga sa kanila - ang paraan ng paglikha ng linguistic na larawan ng mundo batay sa mga kahulugang umiiral na sa wika mismo.

Ang mga uri ng metapora ay maaaring makilala sa mga sumusunod:

1. Fossilized, pagod, tuyo o historikal (bow ng bangka, mata ng karayom).
2. Ang mga phraseologism ay matatag na makasagisag na kumbinasyon ng mga salita na emosyonal, metaporiko, maaaring kopyahin sa memorya ng maraming katutubong nagsasalita, nagpapahayag (death grip, mabisyo na bilog atbp.).
3. Isang metapora (hal. pusong walang tirahan).
4. Unfolded (puso - "porselana na kampanilya sa dilaw na Tsina" - Nikolay Gumilyov).
5. Tradisyonal na patula (umaga ng buhay, apoy ng pag-ibig).
6. Indibidwal na may akda (sidewalk hump).

Bilang karagdagan, ang isang metapora ay maaaring sabay-sabay na isang alegorya, personipikasyon, hyperbole, periphrasis, meiosis, litotes at iba pang tropes.

Ang salitang "metapora" mismo ay nangangahulugang "paglipat" sa pagsasalin mula sa Griyego. Sa kasong ito, nakikitungo kami sa paglipat ng isang pangalan mula sa isang item patungo sa isa pa. Upang ito ay maging posible, tiyak na mayroon silang ilang pagkakatulad, dapat silang magkatabi sa ilang paraan. Ang metapora ay isang salita o ekspresyong ginagamit sa isang matalinghagang kahulugan dahil sa pagkakatulad ng dalawang phenomena o bagay sa ilang paraan.

Bilang resulta ng paglipat na ito, isang imahe ang nalikha. Samakatuwid, ang metapora ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansing paraan ng pagpapahayag ng masining, patula na pananalita. Gayunpaman, ang kawalan ng trope na ito ay hindi nangangahulugan ng kakulangan ng pagpapahayag ng trabaho.

Ang isang metapora ay maaaring maging simple o malawak. Sa ikadalawampu siglo, ang paggamit ng mga pinalawak sa tula ay muling binuhay, at ang likas na katangian ng mga simple ay nagbabago nang malaki.

Metonymy

Ang Metonymy ay isang uri ng metapora. Isinalin mula sa Griyego, ang salitang ito ay nangangahulugang "pagpapalit ng pangalan," iyon ay, ito ay ang paglipat ng pangalan ng isang bagay sa isa pa. Ang Metonymy ay ang pagpapalit ng isang salita sa isa pa batay sa umiiral na magkadugtong ng dalawang konsepto, bagay, atbp. Ito ay ang pagpapataw ng matalinghagang salita sa direktang kahulugan. Halimbawa: "Kumain ako ng dalawang plato." Ang paghahalo ng mga kahulugan at ang paglipat ng mga ito ay posible dahil ang mga bagay ay magkatabi, at ang contiguity ay maaaring nasa oras, espasyo, atbp.

Synecdoche

Ang synecdoche ay isang uri ng metonymy. Isinalin mula sa Griyego, ang salitang ito ay nangangahulugang “kaugnayan.” Ang paglilipat ng kahulugan na ito ay nangyayari kapag ang mas maliit ay tinatawag sa halip na ang mas malaki, o vice versa; sa halip na isang bahagi - isang buo, at vice versa. Halimbawa: "Ayon sa mga ulat ng Moscow."

Epithet

Imposibleng isipin ang mga masining na pamamaraan sa panitikan, ang listahan na ngayon ay pinagsama-sama natin, nang walang epithet. Ito ay isang pigura, trope, matalinghagang kahulugan, parirala o salita na nagsasaad ng isang tao, kababalaghan, bagay o aksyon na may subjective

Isinalin mula sa Griego, ang terminong ito ay nangangahulugang “nakalakip, aplikasyon,” ibig sabihin, sa aming kaso, ang isang salita ay ikinakabit sa iba pa.

Ang epithet ay naiiba sa isang simpleng kahulugan sa artistikong pagpapahayag nito.

Ang mga patuloy na epithets ay ginagamit sa alamat bilang isang paraan ng typification, at bilang isa rin sa pinakamahalagang paraan ng artistikong pagpapahayag. Sa mahigpit na kahulugan ng termino, tanging ang mga may tungkulin ay mga salita sa isang makasagisag na kahulugan, sa kaibahan sa tinatawag na eksaktong epithets, na ipinahayag sa mga salita sa literal na kahulugan (mga pulang berry, magagandang bulaklak), ay nabibilang sa mga trope. Ang mga matalinghaga ay nalilikha kapag ang mga salita ay ginamit sa isang matalinghagang diwa. Ang ganitong mga epithets ay karaniwang tinatawag na metaporikal. Ang metonymic na paglipat ng pangalan ay maaari ding maging batayan ng tropa na ito.

Ang oxymoron ay isang uri ng epithet, ang tinatawag na contrasting epithets, na bumubuo ng mga kumbinasyon na may tinukoy na mga pangngalan ng mga salita na magkasalungat sa kahulugan (napopoot na pag-ibig, masayang kalungkutan).

Paghahambing

Ang simile ay isang trope kung saan ang isang bagay ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahambing sa isa pa. Iyon ay, ito ay isang paghahambing ng iba't ibang mga bagay sa pamamagitan ng pagkakatulad, na maaaring parehong halata at hindi inaasahang, malayo. Ito ay karaniwang ipinahayag gamit ang ilang mga salita: "eksakto", "parang", "katulad", "parang". Ang mga paghahambing ay maaari ding kunin ang anyo ng instrumental na kaso.

Personipikasyon

Kapag naglalarawan ng mga masining na pamamaraan sa panitikan, kinakailangang banggitin ang personipikasyon. Ito ay isang uri ng metapora na kumakatawan sa pagtatalaga ng mga katangian ng mga nabubuhay na nilalang sa mga bagay na walang buhay na kalikasan. Ito ay madalas na nilikha sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga natural na phenomena bilang may malay na buhay na nilalang. Ang personipikasyon din ay ang paglilipat ng mga ari-arian ng tao sa mga hayop.

Hyperbole at litotes

Pansinin natin ang mga pamamaraan ng masining na pagpapahayag sa panitikan bilang hyperbole at litotes.

Ang hyperbole (isinalin bilang "pagmamalabis") ay isa sa mga nagpapahayag na paraan ng pagsasalita, na isang pigura na may kahulugan ng pagmamalabis sa sinasabi. pinag-uusapan natin.

Ang Litota (isinalin bilang "simplicity") ay kabaligtaran ng hyperbole - isang labis na pagmamaliit sa tinatalakay (isang batang lalaki na kasing laki ng isang daliri, isang lalaki na kasing laki ng isang kuko).

Sarkasmo, kabalintunaan at katatawanan

Patuloy naming inilalarawan ang mga masining na pamamaraan sa panitikan. Ang aming listahan ay pupunan ng panunuya, kabalintunaan at katatawanan.

• Ang sarcasm ay nangangahulugang "pagpunit ng karne" sa Greek. Ito ay masamang irony, mapang-uyam na panunuya, mapang-uyam na pangungusap. Kapag gumagamit ng panunuya, isang comic effect ang nilikha, ngunit sa parehong oras mayroong isang malinaw na ideological at emosyonal na pagtatasa.
• Ang Irony sa pagsasalin ay nangangahulugang "pagpapanggap", "pangungutya". Ito ay nangyayari kapag ang isang bagay ay sinabi sa mga salita, ngunit isang bagay na ganap na naiiba, ang kabaligtaran, ay sinadya.
• Ang katatawanan ay isa sa mga leksikal na paraan ng pagpapahayag, isinalin na nangangahulugang "mood", "disposisyon". Minsan ang buong mga gawa ay maaaring isulat sa isang komiks, alegorikal na ugat, kung saan madarama ng isang tao ang isang mapanukso, mabait na saloobin sa isang bagay. Halimbawa, ang kwentong "Chameleon" ni A.P. Chekhov, pati na rin ang maraming pabula ni I.A. Krylov.

Ang mga uri ng masining na pamamaraan sa panitikan ay hindi nagtatapos doon. Inihahandog namin sa iyong pansin ang mga sumusunod.

Kakatuwa

Kabilang sa pinakamahalagang artistikong pamamaraan sa panitikan ang katawa-tawa. Ang salitang "grotesque" ay nangangahulugang "masalimuot", "kakaiba". Ang masining na pamamaraan na ito ay kumakatawan sa isang paglabag sa mga proporsyon ng mga phenomena, mga bagay, mga kaganapan na inilalarawan sa akda. Malawakang ginagamit ito sa mga gawa ng, halimbawa, M. E. Saltykov-Shchedrin ("The Golovlevs," "The History of a City," fairy tales). Ito ay isang masining na pamamaraan batay sa pagmamalabis. Gayunpaman, ang antas nito ay mas malaki kaysa sa isang hyperbole.

Ang pang-iinis, kabalintunaan, katatawanan, at katawa-tawa ay mga sikat na masining na pamamaraan sa panitikan. Ang mga halimbawa ng unang tatlo ay ang mga kuwento ni A.P. Chekhov at N.N. Gogol. Ang gawa ni J. Swift ay kakatwa (halimbawa, Gulliver's Travels).

Anong masining na pamamaraan ang ginagamit ng may-akda (Saltykov-Shchedrin) upang lumikha ng imahe ni Judas sa nobelang "Lord Golovlevs"? Syempre nakakaloka. Ang kabalintunaan at panunuya ay naroroon sa mga tula ni V. Mayakovsky. Ang mga gawa nina Zoshchenko, Shukshin, at Kozma Prutkov ay puno ng katatawanan. Ang mga masining na pamamaraan na ito sa panitikan, ang mga halimbawa na ibinigay namin, tulad ng nakikita mo, ay madalas na ginagamit ng mga manunulat na Ruso.

Pun

Ang pun ay isang pigura ng pananalita na kumakatawan sa isang hindi sinasadya o sinasadyang kalabuan na lumitaw kapag ginamit sa konteksto ng dalawa o higit pang kahulugan ng isang salita o kapag ang kanilang tunog ay magkatulad. Ang mga varieties nito ay paronomasia, false etymologization, zeugma at concretization.

Sa puns, ang paglalaro ng mga salita ay batay sa mga biro na nagmumula sa kanila. Ang mga artistikong pamamaraan na ito sa panitikan ay matatagpuan sa mga gawa ni V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A.P. Chekhov.

Figure of speech - ano ito?

Ang salitang "figure" mismo ay isinalin mula sa Latin bilang " hitsura, balangkas, larawan." Ang salitang ito ay polysemantic. Ano ang ibig sabihin ng terminong ito kaugnay ng masining na pananalita? na may kaugnayan sa mga figure: mga tanong, apela.

Ano ang isang "trope"?

"Ano ang pangalan ng isang masining na pamamaraan na gumagamit ng isang salita sa isang matalinghagang kahulugan?" - tanong mo. Pinagsasama ng terminong "trope" ang iba't ibang mga diskarte: epithet, metapora, metonymy, paghahambing, synecdoche, litotes, hyperbole, personification at iba pa. Kung isinalin, ang salitang "trope" ay nangangahulugang "turnover". Ang pampanitikan na pananalita ay naiiba sa ordinaryong pananalita dahil ito ay gumagamit ng mga espesyal na palitan ng parirala na nagpapaganda sa pananalita at ginagawa itong mas nagpapahayag. Iba't ibang istilo ang gumagamit ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag. Ang pinakamahalagang bagay sa konsepto ng "expressiveness" para sa masining na pagsasalita ay ang kakayahan ng isang teksto, isang gawa ng sining na magbigay ng aesthetic, emosyonal na epekto sa mambabasa, lumikha ng mga mala-tula na larawan at matingkad na larawan.

Lahat tayo ay nabubuhay sa isang mundo ng mga tunog. Ang ilan sa mga ito ay pumukaw ng mga positibong emosyon sa atin, ang iba, sa kabaligtaran, nakaka-excite, nakaka-alarma, nagdudulot ng pagkabalisa, kalmado o humimok ng pagtulog. Ang iba't ibang mga tunog ay nagbubunga ng iba't ibang mga imahe. Gamit ang kanilang kumbinasyon, maaari mong emosyonal na maimpluwensyahan ang isang tao. Ang pagbabasa ng mga gawa ng panitikan at katutubong sining ng Russia, lalo naming nakikita ang kanilang tunog.

Mga pangunahing pamamaraan para sa paglikha ng tunog na pagpapahayag

• Ang aliteration ay ang pag-uulit ng magkatulad o magkatulad na mga katinig.
• Ang asonans ay ang sinasadyang magkatugmang pag-uulit ng mga patinig.

Ang alitasyon at asonans ay kadalasang ginagamit nang sabay-sabay sa mga akda. Ang mga pamamaraan na ito ay naglalayong pukawin ang iba't ibang mga asosasyon sa mambabasa.

Teknik ng pagrekord ng tunog sa fiction

Ang pag-record ng tunog ay isang masining na pamamaraan na ang paggamit ng ilang mga tunog sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod upang lumikha ng isang tiyak na imahe, iyon ay, ang pagpili ng mga salita na gayahin ang mga tunog. tunay na mundo. Ang pamamaraang ito sa fiction ay ginagamit kapwa sa tula at tuluyan.

Mga uri ng pag-record ng tunog:

1. Ang assonance ay nangangahulugang "consonance" sa French. Ang asonans ay ang pag-uulit ng pareho o magkatulad na mga tunog ng patinig sa isang teksto upang lumikha ng isang tiyak na imahe ng tunog. Itinataguyod nito ang pagpapahayag ng pananalita, ginagamit ito ng mga makata sa ritmo at tula ng mga tula.
2. Aliterasyon - mula sa Ang pamamaraang ito ay ang pag-uulit ng mga katinig sa isang tekstong pampanitikan upang lumikha ng ilang tunog na imahe, upang maging mas makahulugan ang patula na pananalita.
3. Ang Onomatopoeia ay ang paghahatid ng mga impresyon sa pandinig sa mga espesyal na salita na nakapagpapaalaala sa mga tunog ng mga phenomena sa nakapaligid na mundo.

Ang mga masining na pamamaraan na ito sa tula ay napakakaraniwan; kung wala ang mga ito, ang patula na pananalita ay hindi magiging napakamelodiko.

Isa sa pinakamahalagang bahagi ng teksto ay ang pamagat nito. Ang pagiging nasa labas ng pangunahing bahagi ng teksto, ganap itong sumasakop malakas posisyon sa loob nito. Ito una isang tanda ng isang akda kung saan nagsisimula ang pagkilala sa teksto. Ang pamagat ay nagpapagana sa persepsyon ng mambabasa at nagtuturo sa kanyang atensyon sa susunod na sasabihin. Ang pamagat ay “ang compressed, undisclosed content ng text. Maaari itong mailarawan bilang isang baluktot na bukal na nagpapakita ng mga kakayahan nito V proseso ng deployment."

Ang pamagat ay nagpapakilala sa mambabasa sa mundo ng akda. Ipinahahayag nito sa pinaikling anyo ang pangunahing tema ng teksto, tinukoy ang pinakamahalagang linya ng balangkas nito o nagpapahiwatig ng pangunahing salungatan. Ito ay, halimbawa, ang mga pamagat ng mga kuwento at nobela ni I. S. Turgenev "Unang Pag-ibig", "Mga Ama at Anak", "Bago".

Maaaring pangalanan ng pamagat ang pangunahing karakter ng akda ("Eugene Onegin", "Oblomov", "Anna Karenina", "Ivanov") o i-highlight ang end-to-end na imahe ng teksto. Kaya, sa kuwento ni A. Platonov na "The Pit" ito ang salita hukay ng pundasyon nagsisilbing anyo ng isang pangunahing imahe na nag-aayos ng buong teksto: sa hukay ng pundasyon, nagpasya ang mga tao na "itanim... ang walang hanggang, batong ugat ng hindi masisira na arkitektura" - "isang karaniwang proletaryong gusali, kung saan ang mga manggagawa ng ang buong lupa ay papasok para sa isang walang hanggang makatarungang kasunduan.” Ang "gusali" ng hinaharap ay lumalabas na isang kakila-kilabot na utopia, na lumalamon sa mga tagapagtayo nito. Sa pagtatapos ng kuwento, ang mga motif ng kamatayan at ang "impiyernong kalaliman" ay direktang nauugnay sa imahe ng hukay: ...lahat ng mahihirap at karaniwang tao ay nagtrabaho nang may ganoong kasigasigan sa buhay, na para bang gusto nilang maligtas magpakailanman sa bangin hukay." Ang hukay ng pundasyon ay nagiging isang simbolo ng isang mapanirang utopia, na inilalayo ang tao mula sa kalikasan at "nabubuhay na buhay" at nag-depersonalize sa kanya. Ang pangkalahatang kahulugan ng pamagat na ito ay unti-unting inihayag sa teksto, habang ang semantika ng salitang "pit" ay pinalawak at pinayaman.

Ang pamagat ng teksto ay maaaring magpahiwatig ng oras at lugar ng pagkilos at sa gayon ay lumahok sa paglikha ng masining na oras at espasyo ng akda, tingnan, halimbawa, ang mga pamagat tulad ng "Poltava" ni A.S. Pushkin, "After the Ball" ni L.N. Tolstoy, "Sa Bangin" ni A.P. Chekhov, "The Gorge" ni I.A. Bunin, "Petersburg" ni A. Bely, "St. Nicholas" ni B. Zaitsev, "Sa Autumn" ni V.M. Shukshina. Sa wakas, ang pamagat ng isang akda ay maaaring maglaman ng direktang kahulugan ng genre nito o hindi direktang nagpapahiwatig nito, na nagiging sanhi ng pag-uugnay ng mambabasa sa isang partikular na uri ng pampanitikan o genre: "Mga Sulat ng isang Ruso na Manlalakbay" ni N.M. Karamzin, “The History of a City” ni M.E. Saltykov-Shchedrin.

Ang pamagat ay maaaring nauugnay sa paksa-speech na organisasyon ng trabaho. Sa kasong ito, itinatampok nito ang alinman sa narrative plan o ang character plan. Kaya, ang mga pamagat ng mga teksto ay maaaring magsama ng mga indibidwal na salita o mga detalyadong komento mula sa mga character at ipahayag ang kanilang mga pagtatasa. Ang pamamaraan na ito ay tipikal, halimbawa, para sa mga kuwento ni V.M. Shukshina ("Cut it off", "Strong man", "Ang aking manugang na lalaki ay nagnakaw ng kahoy na panggatong mula sa kotse", "Stalled", "Pardon me, madam", atbp.). Sa kasong ito, ang pagtatasa na ipinahayag sa pamagat ay maaaring hindi tumutugma sa posisyon ng may-akda. Sa kwento ni V.M. Ang "Weird" ni Shukshin, halimbawa, ang mga "kakaiba" ng bayani, na nagdudulot ng hindi pagkakaunawaan ng iba, mula sa pananaw ng may-akda, ay nagpapatotoo sa pagka-orihinal ng bayani, ang kayamanan ng kanyang imahinasyon, patula na pananaw sa mundo, at ang pagnanais na pagtagumpayan ang kapangyarihan ng pamantayan at walang mukha sa anumang sitwasyon.

Ang pamagat ay direktang nakadirekta sa tatanggap ng teksto. Ito ay hindi nagkataon na ang ilang mga pamagat ng mga gawa ay interogative o motivating na mga pangungusap: "Sino ang dapat sisihin?" A.I. Herzen, "Ano ang gagawin?" N.G. Chernyshevsky, "Para saan?" L.N. Tolstoy, "Mabuhay at Tandaan" ni V. Rasputin.

Kaya, ang pamagat ng isang gawa ng sining ay napagtanto ang iba't ibang mga intensyon. Ito, una, ay iniuugnay ang teksto mismo sa kanyang artistikong mundo: ang mga pangunahing tauhan, ang oras ng pagkilos, ang pangunahing spatial na coordinate, atbp.: "Gu- - paghahasik" A.P. Chekhov, “Hadji Murat” ni L.N. Tolstoy, "Spring in Fialta" ni V.V. Nabokov, "Kabataan" ni B.K. Zaitseva. Pangalawa, ang pamagat ay nagpapahayag ng pananaw ng may-akda sa mga itinatanghal na sitwasyon, mga kaganapan, atbp., Napagtanto ang kanyang plano bilang integridad, tingnan, halimbawa, ang mga pamagat tulad ng "Bayani ng Ating Panahon" ni M.Yu. Lermontov, "Krimen at Parusa" ni F.M. Dostoevsky, "Ordinaryong Kasaysayan" ni I.A. Goncharova. Ang pamagat ng tekstong pampanitikan sa kasong ito ay walang iba kundi unang interpretasyon mga gawa, at ang interpretasyong iniaalok ng may-akda mismo. Pangatlo, ang pamagat ay nagtatatag ng pakikipag-ugnayan sa addressee ng teksto at nagpapahiwatig ng kanyang malikhaing empatiya at pagtatasa.

Kung ang unang intensyon ay nangingibabaw, ang pamagat ng akda ay kadalasang kumakatawan sa pangalan ng karakter, ang nominasyon ng kaganapan o ang mga pangyayari nito (oras, lugar). Sa pangalawang kaso, ang pamagat ay karaniwang evaluative; sa wakas, "ang pangingibabaw ng receptive na intensyon ng pagbibigay ng pangalan ay nagpapakita ng pag-target mga titulo sa perceiving consciousness; pinoproblemahin ng gayong pangalan ang akda, naghahanap ito ng sapat na interpretasyon ng mambabasa.” Ang isang halimbawa ng naturang titulo ay ang pangalan ng Roma sa N.S. Leskova "Nowhere" o "Regalo" ni V.V. Nabokov.

Mayroong isang espesyal na ugnayan sa pagitan ng pamagat at teksto: kapag binubuksan ang isang akda, ang pamagat ay nangangailangan ng isang ipinag-uutos na pagbabalik dito pagkatapos basahin ang buong teksto; ang pangunahing kahulugan ng pamagat ay palaging hinango mula sa isang paghahambing sa akda na mayroon na. basahin nang buo. "Kung paanong ang obaryo ay unti-unting nagbubukas sa proseso ng paglaki - na may multiply at mahabang mga sheet, kaya ang pamagat ay unti-unti, sheet sa sheet, na nagbubukas ng libro: ang libro ay ang pamagat na pinalawak hanggang sa dulo, habang ang pamagat ay isang libro na naka-compress. sa dami ng dalawa o tatlong salita.”

Ang pamagat ay nasa isang kakaibang tema-rematikong kaugnayan sa teksto. Sa simula, “ang pamagat ay ang tema ng masining na mensahe... Ang teksto, kaugnay ng pamagat, ay palaging nasa pangalawang lugar at kadalasan ay isang rheme. Habang nagbabasa ka ng isang tekstong pampanitikan, ang pagbuo ng pamagat ay sumisipsip sa nilalaman ng buong likhang sining... Ang pamagat, na dumadaan sa teksto, ay nagiging rheme ng buong gawa ng sining... Function mga nominasyon(pagpangalan) ang teksto ay unti-unting nababago sa isang function predikasyon(pagtatalaga ng katangian) sa teksto.”

Lumiko tayo, halimbawa, sa pamagat ng isa sa mga kwento ni B.K. Zaitsev na "Atlantis" (1927). Ang gawain ay higit sa lahat ay autobiographical: sinasabi nito ang kuwento ng huling taon ng pag-aaral ng hinaharap na manunulat sa Kaluga Real School at buong pagmamahal na inilalarawan ang buhay ng matandang Kaluga. salita Atlantis ito ay hindi kailanman ginagamit sa teksto - ito ay ginagamit lamang bilang kanyang unang frame sign; sa dulo ng kuwento - sa huling pangungusap ng teksto, i.e. sa kanyang malakas na posisyon- lumilitaw ang isang pangkalahatang metapora, na nauugnay sa pamagat: Sa pamamagitan ng excitement, excitement, nagkaroon ng buhay sa hinaharap, upang pagdaanan ito, ito ay naghanda ng parehong kagalakan at kalungkutan. Sa likod ay sina Voskresenskaya at Alexandra Karlovna, at ang gulong, at Capa, at ang teatro, at ang mga lansangan na may pangitain na nagpapaliwanag sa kanila sa unang pagkakataon.- lumubog ang lahat sa kailaliman ng maliwanag na dagat. Ang teksto, kung gayon, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang uri ng komposisyon ng singsing: ang pamagat, bilang semantikong nangingibabaw ng akda, ay nauugnay sa panghuling metapora nito, na inihahalintulad ang nakaraan sa mundong papasok sa kailaliman ng tubig. Bilang resulta, ang pamagat na "Atlantis" ay nakakuha ng katangian ng isang rheme at, kaugnay ng teksto, gumaganap ng function ng predication: ang tampok na itinatampok nito. naaangkop sa lahat ng inilalarawan. Ang mga sitwasyon at katotohanang inilarawan dito ay inihahambing sa binaha na dakilang sibilisasyon. "Sa kailaliman ng mga dagat" ay napupunta hindi lamang sa mga taon ng kabataan ng bayani, kundi pati na rin sa tahimik na Kaluga kasama ang patriyarkal na buhay nito, at lumang Russia, ang memorya kung saan pinananatili ng tagapagsalaysay: Kaya ang lahat ay dumadaloy, lumilipas: oras, pag-ibig, tagsibol, ang maliit na buhay ng maliliit na tao... Russia, muli, palaging Russia!

Ang pamagat ng kuwento, kung gayon, ay nagpapahayag ng pagtatasa ng may-akda sa kung ano ang itinatanghal at nagpapaliit sa nilalaman ng akda. Ang predicative na karakter nito ay nakakaimpluwensya rin sa semantika ng iba pang mga elemento nito: isinasaalang-alang lamang simbolikong kahulugan ang pamagat sa konteksto ng kabuuan ay tumutukoy sa polysemy ng inuulit na pang-uri huli at lexical units na may semantics na "lubog", "go under water".

Sa pamamagitan ng pag-aayos ng persepsyon ng mambabasa, lumilikha ang pamagat epekto ng inaasahan. Ang indikasyon, halimbawa, ay ang saloobin ng isang bilang ng mga kritiko noong dekada 70 ng ika-19 na siglo. sa kwento ni I.S. Turgenev "Spring Waters": "Sa paghusga sa pamagat nito na "Spring Waters", ipinapalagay ng iba na muling binanggit ni G. Turgenev ang hindi pa ganap na naresolba at nilinaw na isyu ng nakababatang henerasyon. Naisip nila na sa pangalang "Spring Waters" gusto ni G. Turgenev na italaga ang pag-apaw ng mga batang pwersa na hindi pa naninirahan sa mga dalampasigan..." Ang pamagat ng kuwento ay maaaring maging sanhi ng epekto ng "nalinlang na mga inaasahan," ngunit ang epigraph na sumusunod dito:

Masasayang taon

Masasayang araw -

Tulad ng tubig sa bukal

Nagmamadali sila! -

nililinaw ang kahulugan ng pamagat at nagtuturo sa pang-unawa ng tatanggap sa teksto. Habang nakikilala mo ang kwento, hindi lamang ang mga kahulugan na ipinahayag dito ay na-update sa pamagat, kundi pati na rin ang mga kahulugan na nauugnay sa pag-deploy ng mga imahe sa teksto, halimbawa: "unang pag-ibig", "kasisigla ng damdamin".

Nagsisilbi ang pamagat ng likhang sining "actualizer" halos lahat ng kategorya ng teksto." Oo, kategorya nilalaman ng impormasyon nagpapakita ng sarili sa nabanggit na nominative function ng pamagat, na pinangalanan ang teksto at naaayon ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa tema nito, mga character, oras ng pagkilos, atbp. Kategorya pagkakumpleto"hinahanap ang expression nito sa delimiting (limitasyon) function ng pamagat, na naghihiwalay sa isang nakumpletong teksto mula sa isa pa." Kategorya mga modalidad ay ipinakikita sa kakayahan ng pamagat na ipahayag ang iba't ibang uri ng mga pagtatasa at ihatid ang isang subjective na saloobin sa kung ano ang inilalarawan sa akda. Kaya, sa nabanggit na kuwento ni Bunin na "The Raven," inilagay ang tropa sa posisyon ng pamagat na-rate: sa karakter na tinatawag na uwak, ang "madilim", madilim na simula ay binibigyang-diin, at ang pagtatasa ng tagapagsalaysay (ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasalaysay ng unang tao) ay kasabay ng sa may-akda. Ang pamagat ng teksto ay maaari ding kumilos bilang isang aktuwalizer nito pagkakakonekta. Sa parehong kuwentong "The Raven," ang salitang-simbulo sa pamagat ay inuulit nang ilang beses sa teksto, habang ang dulo-sa-kataposang larawan ay nag-iiba; ang pag-uulit ay nauugnay sa pagbabalik-tanaw ng mga trope. Ang paghahambing ay pinalitan ng metapora, metapora ng metaphorical epithet, epithet ng metamorphosis.

Sa wakas, ang pamagat ay malapit na nauugnay sa mga kategorya ng teksto mga prospect At retrospections. Ito, tulad ng nabanggit na, 1 ay nagtuturo sa atensyon ng mambabasa, "hulaan" ang posibleng pag-unlad ng tema (plot): halimbawa, para sa isang mambabasa na pamilyar sa tradisyonal na simbolismo ng imahe ng isang uwak, ang pamagat ng kuwento ni Bunin ay naglalaman na. ang mga kahulugang "madilim", "mapanglaw", "masama" . Ang pagbabalik ng tatanggap ng teksto sa pamagat pagkatapos basahin ang akda ay tumutukoy sa koneksyon ng pamagat sa kategorya ng retrospection. Pinayaman ng mga bagong kahulugan, ang pamagat sa aspeto ng pagbabalik-tanaw ay nakikita bilang isang pangkalahatang tanda ng "rheme", ang pangunahing interpretasyon ng teksto ay nakikipag-ugnayan sa interpretasyon ng mambabasa; isang kumpletong gawain, isinasaalang-alang ang lahat ng mga koneksyon nito. Kaya, sa konteksto ng buong pamagat, ang "The Raven" ay sumisimbolo hindi lamang sa "madilim", madilim na simula na naghihiwalay sa mga bayani, kundi pati na rin ang walang awa na kapalaran.

Ang pagpili ng magandang pamagat ay resulta ng matinding malikhaing gawain may-akda, kung saan maaaring magbago ang mga pamagat ng teksto. Kaya, F.M. Dostoevsky, habang nagtatrabaho sa nobelang "Krimen at Parusa," inabandona ang orihinal na pamagat na "Lasing." - nenkie”, pagpili ng pamagat na mas malinaw na sumasalamin mga isyung pilosopikal gumagana. Ang pamagat ng epikong nobela na "Digmaan at Kapayapaan" ay nauna sa mga pamagat na "Three Times", "Mula 1805 hanggang 1814", "Digmaan", "All's Well That Ends Well", na kalaunan ay tinanggihan ni L.N. Tolstoy.

Ang mga pamagat ng mga gawa ay nagbabago sa kasaysayan. Ang kasaysayan ng panitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paglipat mula sa verbose, madalas dobleng pamagat, na naglalaman ng mga paliwanag-"mga tip" para sa mambabasa, sa maikli, makabuluhang mga pamagat na nangangailangan ng espesyal na aktibidad sa pang-unawa ng teksto, cf., halimbawa, ang mga pamagat ng mga gawa noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. at XIX-XX na mga siglo: "Ang Panaghoy ni Jung, o Pagninilay sa Gabi sa Buhay, Kamatayan, atbp.", "Russian Werther, isang kuwentong kalahating patas, isang orihinal na akda ni M.S., isang kabataan. sensitibong tao, na sa kasamaang palad ay kusang tumapos ng kanyang buhay" - "Shot", "Regalo".

Sa panitikan noong ika-19-20 siglo. Ang mga pamagat ay magkakaibang istruktura. Karaniwang ipinahayag ang mga ito:

1) sa isang salita, pangunahin ang isang pangngalan sa nominatibong kaso o iba pang mga anyo ng kaso: "Kaliwang kamay" N.S. Leskova, "Manlalaro" F.M. Dostoevsky, "Village" ni I.A. Bunin, “On Stumps” ni I.S. Shmeleva at iba pa; Ang mga salita ng ibang bahagi ng pananalita ay hindi gaanong karaniwan: "Kami" ni E. Zamyatin, "Hindi kailanman" ni Z. Gippius;

2) isang coordinating na kumbinasyon ng mga salita: "Fathers and Sons" ni I.S. Turgenev, "Krimen at Parusa" ni F.M. Dostoevsky, "Ina at Katya" ni B. Zaitsev, "Ang Guro at Margarita" ni M.A. Bulgakov;

3) na may subordinating na parirala: " Bilanggo ng Caucasus» L.N. Tolstoy, "Mr. from San Francisco" ni I.A. Bunin, "Nanny from Moscow" ni I.S. Shmeleva at iba pa;

4) ang pangungusap: "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mabuti" A.N. Ostrovsky, “Namumulaklak ang Mga Puno ng mansanas” ni Z. Gippius, “The Strong Move On” ni V.M. Shukshina, “Aabutan kita sa langit” ni R. Pogodin.

Kung mas maigsi ang pamagat, mas malawak ang semantiko nito. Dahil ang pamagat ay inilaan hindi lamang upang magtatag ng pakikipag-ugnayan sa mambabasa, kundi upang pukawin ang kanyang interes at magkaroon ng emosyonal na epekto sa kanya, ang pamagat ng teksto ay maaaring gamitin nagpapahayag ng mga posibilidad ibig sabihin ng linggwistika iba't ibang antas. Kaya, maraming mga pamagat ang kumakatawan sa mga trope, kasama ang mga pag-uulit ng tunog, mga bagong pormasyon, hindi pangkaraniwang mga anyo ng gramatika ("Itanesies", "Country of Nets" ni S. Krzhizhanovsky), pagbabago ng mga pangalan na mga tanyag na gawa("Nagkaroon ng pag-ibig na walang kagalakan", "Woe from Wit", "Living Corpse", "Before Sunrise" ni M. Zoshchenko), gumagamit sila ng magkasingkahulugan at magkasalungat na koneksyon ng mga salita, atbp.

Ang pamagat ng teksto ay karaniwang malabo. Ang salitang inilagay sa posisyon ng pamagat, gaya ng nabanggit na, ay unti-unting nagpapalawak ng saklaw ng kahulugan nito habang nagbubukas ang teksto. Matalinhaga - Ayon sa isa sa mga mananaliksik, ito, tulad ng isang magnet, ay umaakit sa lahat ng posibleng kahulugan ng isang salita at pinag-iisa ang mga ito. Bumaling tayo, halimbawa, sa pamagat ng tula ni N.V. Gogol "Mga Patay na Kaluluwa". Ang susing pariralang ito ay tumatagal ng hindi isa, ngunit hindi bababa sa tatlong kahulugan sa teksto ng akda.

Una, ang "mga patay na kaluluwa" ay isang clichéd na pagpapahayag ng opisyal, negosyo, bureaucratic na istilo, na nagsasaad ng mga patay na serf. Pangalawa, ang "mga patay na kaluluwa" ay isang metaporikal na pagtatalaga para sa "mga naninigarilyo sa kalangitan" - mga taong nabubuhay sa isang bulgar, walang kabuluhan, walang kaluluwa na buhay, na ang mismong pag-iral ay nagiging wala na. Pangatlo, ang "mga patay na kaluluwa" ay isang oxymoron: kung ang salitang "kaluluwa" ay tumutukoy sa hindi masisira na imortal na core ng personalidad, kung gayon ang kumbinasyon nito sa salitang "patay" ay hindi makatwiran. Kasabay nito, ang oxymoron na ito ay tumutukoy sa pagsalungat at dialectical na koneksyon sa mundo ng sining mga tula ng dalawang pangunahing prinsipyo: buhay (mataas, liwanag, espirituwal) at patay. "Ang espesyal na kumplikado ng konsepto ni Gogol ay hindi nakasalalay sa katotohanang iyon patay na kaluluwa may mga buhay na kaluluwa" (A.I. Herzen)... at sa kabaligtaran: ang buhay ay hindi mahahanap sa labas ng mga patay, ito ay nakatago sa loob nito bilang isang posibilidad, bilang isang ipinahiwatig na ideyal - alalahanin ang kaluluwa ni Sobakevich na nagtatago "sa isang lugar sa likod ang mga bundok” o natuklasan lamang pagkatapos ng kamatayan ng kaluluwa ng tagausig."

Gayunpaman, ang pamagat ay hindi lamang "nangongolekta" ng iba't ibang kahulugan ng mga salita na nakakalat sa buong teksto, ngunit tumutukoy din sa iba pang mga gawa at nagtatatag ng mga koneksyon sa kanila. Kaya, maraming mga pamagat ang quotative ("Gaano kaganda, gaano kasariwa ang mga rosas" ni I.S. Turgenev, "Ang Tag-init ng Panginoon" ni I.S. Shmelev, "Naisulat na si Werther" ni V.P. Kataev, atbp.) o kasama sa kanilang komposisyon ay ang pangalan ng isang karakter sa isa pang akda, sa gayon ay nagbubukas ng isang diyalogo sa kanya ("King Lear of the Steppes" ni I.S. Turgenev, "Lady Macbeth" Distrito ng Mtsensk»N.S. Leskova at iba pa).

Sa kahulugan ng pamagat ay palagi silang pinagsama pagtitiyak At paglalahat (generalization). Ang pagiging tiyak nito ay batay sa obligadong koneksyon ng pamagat sa isang tiyak na sitwasyon na ipinakita sa teksto, ang pangkalahatang kapangyarihan ng pamagat ay nasa patuloy na pagpapayaman ng mga kahulugan nito ng lahat ng elemento ng teksto sa kabuuan. Ang pamagat, na nakakabit sa isang partikular na karakter o sa isang partikular na sitwasyon, ay nakakakuha ng isang pangkalahatang karakter habang ang teksto ay naglalahad at kadalasang nagiging tanda ng tipikal. Ang pag-aari na ito ng pamagat ay lalo na binibigkas sa mga kaso kung saan ang pamagat ng akda ay isang wastong pangalan. Maraming mga apelyido at pangalan sa kasong ito ang nagiging tunay na nagsasabi; tingnan, halimbawa, ang isang pamagat tulad ng "Oblomov".

kaya, ang pinakamahalagang katangian Ang pamagat ay ang polysemy, dynamism, koneksyon sa buong nilalaman ng teksto, ang pakikipag-ugnayan ng pagtitiyak at paglalahat sa loob nito.

Ang pamagat ay nauugnay sa teksto ng akda sa iba't ibang paraan. Maaaring wala ito sa mismong teksto, kung saan lumilitaw na parang "mula sa labas." Gayunpaman, mas madalas ang pamagat ay paulit-ulit nang maraming beses sa trabaho. Kaya, halimbawa, ang pamagat ng kuwento ni A.P. Ang "Ionych" ni Chekhov ay tumutukoy sa huling kabanata ng akda at sumasalamin sa natapos na pagkasira ng bayani, isang tanda kung saan sa antas ng leksikal ng teksto ay ang paglipat mula sa pangunahing paraan ng pagtatalaga ng bayani sa kuwento - ang apelyido Startsev - sa pamilyar na anyo Ionych.

Sa kuwento ni T. Tolstoy na "The Circle," ang pamagat ay sinusuportahan sa teksto sa pamamagitan ng mga pag-uulit iba't ibang uri. Ang simula ng kuwento ay konektado na sa larawan ng bilog: ...Ang mundo ay sarado, at siya ay sarado kay Vasily Mikhailovich. Kasunod nito, ang imaheng ito ay balintuna na nabawasan at "araw-araw" (Maglalakad pa rin ako at gagawa bilog), pagkatapos ay kasama sa isang serye, isang serye ng mga trope (sa gitna ng urban gusot, sa isang masikip na skein mga lane... atbp.), ito ay pinagsama sa mga larawang may kosmiko at eksistensyal na simbolismo (tingnan, halimbawa: Pasimple siyang nagpaikot-ikot sa dilim at sinunggaban ang karaniwan gulong ng kapalaran at, pagharang sa gilid gamit ang parehong mga kamay, sa isang arko, sa isang bilog, ay malaon maabot ang kanyang sarili- sa kabila), Ito ay binibigyang diin ng refrain: ...Ang araw at ang buwan ay patuloy na tumatakbo at tumatakbo, humahabol sa isa't isa,- Ang itim na kabayo sa ibaba ay humihilik at beats kuko, handang tumakbo... sa isang bilog, sa isang bilog, sa isang bilog. SA Bilang resulta, ang pamagat na "Circle" ay tumatagal ng katangian ng isang pangkalahatang metapora, na maaaring bigyang-kahulugan bilang isang "bilog ng kapalaran" at bilang paghihiwalay ng bayani sa kanyang sarili, ang kanyang kawalan ng kakayahan na lumampas sa mga limitasyon ng kanyang sarili. ako.

Sa kwento ni V.V. Nabokov na may parehong pamagat na "Circle," ang imahe ng isang bilog ay na-update sa pamamagitan ng paggamit ng mga salita na kinabibilangan ng salitang "circle" hindi lamang bilang pagkakaiba, kundi pati na rin bilang peripheral o associative, tingnan, halimbawa: Ang mga tambak na sumasalamin sa tubig tulad ng mga harmonika, pagkukulot at pagbuo...; Umiikot, dahan-dahang nahulog ang linden flyer sa tablecloth; ... Dito, na parang konektado sa pamamagitan ng mga singsing ng linden shadow, mga tao ng pagsusuri ng huli. Ang parehong function ay ginagampanan sa pamamagitan ng leksikal at gramatikal na paraan na may kahulugan ng pag-uulit. Ang bilog ay sumisimbolo sa espesyal na komposisyon ng kuwento; ang salaysay dito ay mayroon ding pabilog na istraktura. Nagbukas ang kuwento sa isang lohikal-syntactic na anomalya: Pangalawa: dahil ang isang galit na galit na pananabik para sa Russia ay sumiklab sa kanya. Pangatlo, at sa wakas, dahil naawa siya sa kanyang kabataan noon - at lahat ng bagay na nauugnay dito. Ang simula ng syntactic construction na ito ay kumukumpleto sa teksto: At siya ay walang pakialam- cool sa ilang kadahilanan. Una, dahil si Tanya ay naging kasing kaakit-akit, hindi masusugatan gaya ng dati. Pinipilit ng pabilog na istrukturang ito ng teksto ang mambabasa na bumalik muli sa simula ng kuwento at ikonekta ang "sirang" kumplikadong sintaktikong kabuuan, iugnay ang mga sanhi at bunga. Bilang resulta, ang pamagat na "Circle" ay hindi lamang pinayaman ng mga bagong kahulugan at itinuturing na komposisyon na nangingibabaw ng akda, ngunit nagsisilbi rin bilang isang simbolo ng pag-unlad ng pagtanggap ng mambabasa.

Kumpletuhin natin ang isang bilang ng mga pangkalahatang gawain, at pagkatapos ay bumaling sa pagsusuri ng papel ng pamagat sa isang tiyak na teksto - ang kuwento ni F.M. Dostoevsky "Ang Maamo"

Mga tanong at gawain

1. Sa pagsasagawa ng mga tagapagsalin, may mahigpit na tuntunin: ang pamagat ng akda ay huling isinalin, pagkatapos lamang maisalin ang buong teksto. Ipaliwanag kung tungkol saan ang tuntuning ito.

2. Ang kahanga-hangang Russian linguist na si A.M. Sinabi ni Peshkovsky: "Ang pamagat ay higit pa sa isang pangalan." Paano mo naiintindihan ang sitwasyong ito? Palawakin ito sa materyal ng isang tiyak na tekstong pampanitikan.

3. Pangalanan ang pinakamahalagang katangian ng pamagat. Ilarawan ang bawat tampok na may mga tiyak na halimbawa.

4. Suriin ang koneksyon sa pagitan ng pamagat ng kuwento ni I.A. Bunin "Easy Breathing" kasama ang lahat ng teksto. Ipaliwanag ang kahulugan ng pamagat na ito.

5. Magbigay ng mga halimbawa ng mga pamagat ng mga akda ng makabagong panitikan. Anong mga istrukturang uri ng mga pamagat ang maaaring makilala sa kanila?

6. Marami sa mga dula ni A.N. Ostrovsky ay pinamagatang may mga salawikain. Magbigay ng mga halimbawa ng naturang mga pamagat. Ipakita kung paano nauugnay ang pamagat-salawikain sa teksto ng akda.

7. Paano naiiba ang ugnayan ng pamagat at teksto sa liriko na tula sa parehong relasyon sa prosa o dula?

8. Sa proseso ng paggawa sa kuwentong "After the Ball" L.N. Inabandona ni Tolstoy ang ilang mga unang bersyon ng pamagat: "The Story of the Ball and Through the Gauntlet", "Father and Daughter", "Ano ang sinasabi mo..." Ano ang dahilan ng pagpili ng pamagat na "After the Ball "?

9. Basahin ang kuwento ni V. Makanin na “Prisoner of the Caucasus.” Anong mga pamagat ng mga gawa ng klasikal na panitikan ng Russia ang tumutugma sa pamagat nito? Anong mga koneksyon sa kanila ang maaaring matunton sa teksto ng kuwento? Paano naiiba ang titulong “Prisoner of the Caucasus” sa tradisyonal na titulong “Prisoner of the Caucasus”? Anong interpretasyon ng paksa ang nauugnay sa pagbabagong ito?

10. Tukuyin ang genre ng mga akda na may mga sumusunod na pamagat: “D.V. Davydov" N.M. Yazykova, "Cuckoo Eagle" ni I.A. Krylova, "Ivan Tsarevich at Scarlet Alice" ni A.N. Tolstoy, "Paano Ito" ni N. Zasodimsky, "Boris Godunov" ni Yu. Fedorov. Paano nakakatulong ang pamagat na matukoy ang genre ng akda?

11. Tukuyin kung anong nagpapahayag na paraan ng pananalita ang ginagamit sa mga sumusunod na pamagat ng mga akdang pampanitikan: “The Living Corpse” ni L.N. Tolstoy, “Ang Di-binyagan na Pari” ni N.S. Leskova, "Donquixotic" ni G.I. Uspensky, "Black Man" ni S. A. Yesenin, "Cloud in Pants" ni V.V. Mayakovsky, "Red Kalina" ni V.M. Shukshina, "Autobiography of a Corpse" ni S. Krzhizhanovsky, "Scarlet Deer" ni F. Abramov.

Pamagat at teksto (kuwento ni F.M. Dostoevsky "The Meek")

Ang pamagat sa akda ni Dostoevsky ay palaging isang semantiko o komposisyon na nangingibabaw ng teksto, ang pagsasaalang-alang nito ay nagpapahintulot sa amin na mas maunawaan ang sistema ng mga imahe ng akda, ang salungatan nito o ang pagbuo ng ideya ng may-akda. Tinukoy mismo ni Dostoevsky ang genre ng "The Meek One" bilang isang "nakamamanghang kwento": dito, marahil sa unang pagkakataon sa panitikan ng mundo, ang teksto ay nakabalangkas bilang isang kondisyon na pag-record ng panloob na pagsasalita ng tagapagsalaysay, malapit sa daloy ng kamalayan. , "na may mga akma at nagsisimula at sa isang nalilitong anyo." "Isipin," sabi ni Dostoevsky sa paunang salita na "Mula sa May-akda," "isang asawang lalaki na ang asawa ay nakahiga sa mesa, isang pagpapakamatay, na ilang oras bago tumalon sa bintana. Siya ay nalilito at wala pang panahon upang kolektahin ang kanyang mga iniisip.... Alinman ay nagsasalita siya sa kanyang sarili, o siya ay bumaling, kumbaga, sa isang hindi nakikitang tagapakinig, sa isang uri ng hukom."

Sa harap natin ay isang monologo ng pangunahing karakter ng kuwento, na nagbabalik sa nakaraan, sinusubukang maunawaan ang "katotohanan". Ang salaysay ay nakabalangkas bilang "isang kuwento, na isang pasalita, binanggit na kuwento - isang pag-amin ng isang taong nabigla sa trahedya." Ang pamagat ng akda ay polyphonic: sa isang banda, ito ay nagpapahayag ng pagtatasa ng tagapagsalaysay at tumutukoy sa kanyang talumpati (ang pamagat na ito ay isang sipi), sa kabilang banda, ito ay sumasalamin sa pananaw ng may-akda. Ang pamagat na "Meek" ay nagha-highlight sa imahe ng pangunahing tauhang babae ng kuwento: siya ang sentral na pigura ng panloob na mundo ng teksto, isa sa mga tatanggap ng pag-amin ng tagapagsalaysay, isang palaging tema ng kanyang monologo. Ang pamagat ay kinakatawan ng isang salitang nagsasaad mga katangiang moral tao, at pinagsasama ang nominative function mismo sa evaluative. Ang nangingibabaw ng teksto, samakatuwid, ay nauugnay sa pagpapahayag ng etikal na pagtatasa, na karaniwang katangian ng mga gawa ni Dostoevsky.

Ang pamagat na "Meek" sa una ay itinuturing lamang bilang isang pagtatalaga ng isang karakter at "hulaan" ang kuwento tungkol sa kapalaran ng isang magiliw, masunurin, tahimik na pangunahing tauhang babae. Sa paglalahad ng teksto, ang pamagat ay semantically transformed: ito ay kumakatawan - parang sa nagbabasa malabo na at in sa isang tiyak na kahulugan enantio-semic. Maamo pinangalanang pangunahing tauhang babae, na kinikilala ng iba pang mga karakter bilang mapagmataas, matapang, isang pangunahing tauhang babae na nagtangkang pumatay at gumawa ng mortal na kasalanan ng pagpapakamatay. Ang semantikong kontradiksyon na ito ay tiyak na mahalaga para sa interpretasyon ng kuwento. Dahil ang pamagat ay kadalasang "nagpapabagsak" sa pangunahing nilalaman ng akda at nagpapaikli sa iba't ibang kahulugan nito, buksan natin ang teksto ng kuwento.

Natututo lamang ang mambabasa tungkol sa pangunahing tauhang babae mula sa mga alaala at pagtatasa ng tagapagsalaysay. Ang kanyang mga pahayag ay kakaunti at malayo sa pagitan, na natutunaw sa monologo ng tagapagsalaysay: "ang tunay na "iba" ay maaaring pumasok sa mundo ng "tao sa ilalim ng lupa" bilang "iba pa" kung saan siya ay nagsasagawa ng kanyang walang pag-asa na panloob na polemiko. Ang boses ni Krotkaya ay madalas na sumasama sa boses ng tagapagsalaysay, at ang kanyang pananalita ay walang anumang malinaw na katangian ng karakter. Ang kanyang pangalan, tulad ng pangalan ng bayani, ay hindi nabanggit sa teksto. Ang pangunahing tauhang babae at ang tagapagsalaysay ay pare-parehong ipinahihiwatig ng mga personal na panghalip (I - siya).

Ang ""Siya" ay isang kapalit na salita na nakakakuha ng kakaiba; ang isang halo ay inililipat dito, na pagmamay-ari ng isang taong hindi nila pinangarap na pangalanan... Mga kulay ng liriko na understatement ang pinakamahalagang puntos ang buhay ng Maamo - mula sa mahabang katahimikan bilang tugon sa panukala ng kasal hanggang sa kalunus-lunos na kawalan ng kalinawan ng kanyang huling mga motibo." Ang kawalan ng pangalan ng pangunahing tauhang babae ay isang tanda liriko ang panimulang katangian ng huling kuwento ni Dostoevsky. Kasabay nito ay isang palatandaan din paglalahat. Ang pamagat, una, ay nagpapahiwatig ng pagsalungat ng dalawa, na katangian ng gawain ni Dostoevsky sa kabuuan. mga uri ng tao: “mandaragit (mapagmalaki),” ayon sa kahulugan ng manunulat, at “maamo.” Pangalawa, pinagsasama ng pangunahing tauhang babae ang mga tampok na katangian ng marami sa mga karakter ng manunulat: pagkaulila, buhay sa isang "random", "magulo" na pamilya, kahihiyan at pagdurusa na dinanas sa pagkabata at pagbibinata, kalungkutan, kawalan ng pag-asa sa sitwasyon. (wala siyang mapupuntahan) kadalisayan, isang "mapagbigay na puso", sa wakas, isang pag-aaway ng isang "fatal duel" sa isang "underground" na tao. Ang paglalarawan ng Meek Coy ay nakapagpapaalaala sa paglalarawan ni Sonya Marmeladova, cf.: ... siya ay hindi nasusuklian, at ang kanyang boses ay napakaamo. Ang mga detalye ng kanilang hitsura ay nag-tutugma din (tingnan ang larawan ni Sonya Marmeladova: malinaw, asul na mga mata, maputi ang buhok, laging maputla, manipis na mukha), at "mga anak" - "skoe" simula, na kung saan ay emphasized ng may-akda sa parehong mga pangunahing tauhang babae. Ang imahe ng Ina ng Diyos - "tahanan, pamilya, sinaunang" - kung saan namatay ang Meek One, ay tumutukoy sa "maamo" na ina ni Alyosha Karamazov, "iniunat ito mula sa kanyang yakap gamit ang dalawang kamay patungo sa imahe na parang nasa ilalim ng pabalat ng Ina ng Diyos.”

Ang pangunahing tauhang babae ng "nakamamanghang kuwento," tulad ng iba pang mga karakter ni Dostoevsky, ay inilalarawan bilang isang taong nawala sa mundo ng kasamaan at tiyak na mananatili sa isang sarado, makitid na espasyo, ang mga palatandaan na kung saan ay halili na nagiging silid. (wala siyang karapatang umalis sa apartment), may isang sulok dito sa likod ng mga screen na may isang bakal na kama, at sa wakas, isang kabaong (ang imahe ng isang kabaong, na inuulit ang sarili nito, ay binabalangkas ang kuwento ng Isang Maamo). Ang pangkalahatang larawan ng Maamo ay nauugnay din sa mga parunggit sa Bibliya. Kaya, ang pamagat ay tumutukoy sa mga walang pagbabago na motibo ng gawain ni Dostoevsky sa kabuuan at pangkalahatan ang mga ito.

Ang nominasyon mismo ay pangkalahatan din sa kalikasan - Maamo: substantivized na pang-uri maamo, pagpapalit ng isang wastong pangalan, lumilikha ito ng isang mahalagang katangian ng husay na hindi nagpapahiwatig ng indibidwalisasyon. Ang iba pang mga pangalan na kasama sa hilera ng nominasyon ng pangunahing tauhang babae sa teksto ay mukhang parehong pangkalahatan: binibini - labing-anim na taong gulang na ito- nobya- babae - itong kagandahan - langit - may sakit na nilalang- sampung taong gulang na babae- hayop- inosente- kriminal- ang ginang ay bulag - patay. Ito ay alinman sa mga pangalan na tumutukoy sa panlipunang posisyon ng isang tao, o evaluative nouns, o substantivized adjectives.

Ang hilera ng nominasyon ng pangunahing tauhang babae sa teksto ay panloob na kasalungat: kabilang dito ang mga pangalan na magkasalungat sa semantika, pinagsasama ang iba't ibang mga katangian ng pagsusuri ng pangunahing tauhang babae at sumasalamin sa iba't ibang mga pananaw sa kanya. Sa loob ng balangkas ng serye ng nominasyon, una, ang mga salitang may semes na "pagkabata", "kainosentehan", "kaamuan" at mga salitang kriminal, hayop, kung saan ang semes "kalupitan", "karahasan", "krimen" ay natanto; pangalawa, ang evaluative metapora ay pumapasok sa oposisyon langit, na nagpapahiwatig ng ganap na taas ng moral na mga prinsipyo at pagkakasangkot sa kawalang-hanggan, at nagpapatunay patay, bulag, nagsasaad ng kahinaan at kawalan ng kumpleto ng pangitain ng mundo.

Ang mga kaibahang ito ay sumasalamin sa dinamika ng mga katangian ng Meek sa teksto ng kuwento. Ang tagapagsalaysay - ang Pawnbroker ay nais na maging isang "misteryo" para sa pangunahing tauhang babae at patuloy na gumagamit ng iba't ibang mga pampanitikan na maskara (Mephistopheles, Silvio, atbp.) sa pakikipag-usap sa kanya, ngunit siya ay nagiging isang misteryo para sa kanya at sa mambabasa. - Si Xia mismo si Meek. Bukod dito, ang pamagat na salita na nagsasaad na ito ay nagsisilbi sa teksto bilang paksa ng malawak na semantisasyon: "kaamuan" ay binibigyang-kahulugan ng tagapagsalaysay, ngunit ang kakanyahan ng konseptong ito ay tinutukoy din ng may-akda ng akda, dahil hindi lamang ang pamagat sa ang isang gumuhong anyo ay naghahatid ng nilalaman ng teksto, ngunit ang teksto sa kabuuan ay nagpapakita ng kahulugan ng pamagat.

Sa una, ang tagapagsalaysay ay nagtatala lamang ng mga tampok ng hitsura ni Meek: maputla, patas, manipis, katamtaman ang taas, baggy. Pagkatapos, batay sa kanyang mga obserbasyon, napagpasyahan niya na ang "binibini" ay mabait at maamo. Sa unang pagkakataon sa teksto, kasunod ng pamagat, lilitaw ang salita maamo, sa parehong oras, ang mga palatandaan ay agad na naka-highlight na, mula sa punto ng view ng tagapagsalaysay-usurer, ay likas sa "maamo": Doon ko napagtanto na mabait siya at maamo. Ang mababait at maamo ay hindi lumalaban nang matagal at, bagama't hindi sila masyadong nagbubukas, hindi nila alam kung paano umiwas sa isang usapan: matipid silang sumagot, ngunit sumasagot sila.

Ang tagapagsalaysay, tulad ng nakikita natin, ay iniuugnay ang kaamuan lalo na sa pagsunod, ang kawalan ng kakayahang "lumaban" sa mahabang panahon. Siya ay may sariling "ideya" - upang "maghiganti" sa lipunan, upang magtanim ng pagkamangha sa kahit isang nilalang, upang makamit ang kanyang "buong paggalang" sa pamamagitan ng paglabag sa kanyang kalooban. Sa Meek, una sa lahat, hinahangad niya ang pagpapakumbaba. Gayunpaman, sa mga unang paglalarawan na ng pangunahing tauhang babae, ang mga detalye tulad ng kakayahang "sumiklab", "mapang-uyam na panunuya" at "isang nakatutuwang tiklop sa mga labi" ay binibigyang-diin, at ang tinawag ng dalaga na si Lukerya na "mapagmalaki": Babayaran ka ng Diyos, ginoo, sa pagkuha sa aming mahal na binibini, ngunit hindi mo sinasabi sa kanya iyon, ipinagmamalaki niya. Ang reaksyon ng tagapagsalaysay sa pahayag na ito ay tipikal: ang "proud" na bayani ay hindi nagpapahintulot ng pagkakapantay-pantay ng mga kalooban, pagkakaisa o maayos na pag-uusap. Sa kanyang monologo ay may lumalabas na non-normative formation na may pangngalan-evaluative suffix ipinagmamalaki. Ang "Proud", tulad ng "maamo", ay ikinukumpara sa isang tunay na mapagmataas na tao: ...well, proud! Ako, sabi nila, mahal ko ang mga taong mapagmataas. Ang mga mapagmataas na tao ay lalong mabuti kapag... mabuti, kapag hindi ka nagdududa sa iyong kapangyarihan sa kanila, at

Sa mga sumusunod na kabanata, naalala ng tagapagsalaysay kung paano, nauuhaw sa kapangyarihan, walang limitasyong kapangyarihan sa ibang kaluluwa, nagsimula siyang "turuan" ang Maamo: Gusto ko ng lubos na paggalang, gusto kong tumayo siya sa harapan ko sa panalangin para sa aking pagdurusa.- at sulit ito. Oh ako palagi ipinagmamalaki Palagi kong gusto ang lahat o wala Ang pagsalungat na "mapagmataas - maamo" sa mga sub-kabanata ng Kabanata I, gayunpaman, ay isang dinamikong kalikasan: ito ay unti-unting na-neutralize o binago. Sa larawan ng pangunahing tauhang babae, lumilitaw ang isang matatag na detalye bilang hindi makapaniwala, tahimik, masamang ngiti, at ang patlang ng teksto nito ay gumagamit ng mga leksikal na paraan na may mga kahulugang "galit", "kabastusan", "pakikibaka", "kasya", "galit"; Bilang resulta, lumilitaw ang mga oxymoronic constructions sa teksto: Oo. Ito maamo lalong lumalim ang mukha mas matapang At mas matapang!; Ang maamo ay nagrerebelde (pamagat ng subchapter V). Nasa subchapter V na ang pangunahing tauhang babae ay nailalarawan ng tagapagsalaysay bilang isang nilalang na marahas, umaatake... magulo at naghahanap ng kalituhan. Upang matalinhagang suriin ang Meek, ang tagapagsalaysay ay gumagamit ng isang kabalintunaan na metapora: She... biglang umiling at- ano ang iisipin mo - bigla niyang itinadyakan ang kanyang mga paa sa akin; Ito ay hayop, ito ay isang pang-aagaw, ito ay isang hayop sa isang bagay. Ang pangunahing pangalan ng pangunahing tauhang babae ay nakakakuha ng ironic expression; Ang pamagat ng kuwento, na isinasaalang-alang ang mga pagtatasa ng bayani, ay nagpapahayag ng kalunos-lunos na kabalintunaan. Ang mga patlang ng teksto ng dalawang tauhan sa kuwentong magkasalungat sa isa't isa ay lalong nagkakalapit: bawat isa sa kanila ay naglalaman ng mga salitang may semes na "pagmamalaki" at "pakikibaka". Ang parehong mga character ay itinalaga ng mga evaluative lexical unit na may kahulugan ng panloob na pagkabulag: bulag - bulag. Ang motif ng pagkabulag ay aktuwal sa pamamagitan ng paulit-ulit na larawan ng belo, na pangunahing nauugnay sa tagapagsalaysay. Ang "Belo", "pagkabulag" ay mga larawang nagpapakita ng kapangyarihan ng mga maling pagtatasa ng bawat isa na nagpapabigat sa mga bayani.

Matapos ang kakila-kilabot na karanasan na isinagawa ng Pawnbroker (Kabanata VI "Kakila-kilabot na Memorya"), tila sa kanya na nanalo siya sa pangwakas na tagumpay - ang "paghihimagsik" ng kanyang asawa ay napaamo: Nanalo ako - at siya ay magpakailanman natalo. Ikasal: Sa paningin ko, ganyan siya natalo sobrang nahihiya, sobrang durog na minsan ay naaawa ako sa kanya...SA Sa mga paglalarawan ng tila "masyadong natalo" na Krotka sa Kabanata II, ang pananalita ay nangangahulugan na ang pagbuo ng motibo ng pagmamataas at pagkahumaling ay nawawala, at ang mga lexical na yunit ay paulit-ulit. maputla, mahiyain, ihambing: Siya maputla ngumisi maputla labi, kasama mahiyain tanong sa mata; ...Ganito ang itsura niya mahiyain kaamuan, tulad ng kawalan ng kapangyarihan pagkatapos ng sakit. Ang "demonyong pagmamataas" ng bayani sa subchapter na "The Dream of Pride" ay muling inihambing sa kaamuan; Ang “kaamuan,” gayunpaman, ay nauunawaan ng tagapagsalaysay bilang “pahiya,” “pagkamahiyain,” at “kawalang-salita.”

Ito ay kagiliw-giliw na kapag nagtatrabaho sa kuwento, nakita ni Dostoevsky ang posibilidad na baguhin ang pamagat ng akda. Sa isa sa mga magaspang na draft, sa tabi ng pamagat na "Meek", isinulat niya ang isa pang bersyon ng pangalan - "Intimidated". Mahalaga na ang pamagat na ito ay sumusunod sa pangwakas - "Maamo" - at nagsisilbing isang uri ng paglilinaw dito. Ang nilalayong pamagat ay hindi gaanong kumplikado at sumasalamin sa pangunahing linya ng kuwento ng teksto - ang pagtatangka ng Pawnbroker, isang "underground man" at isang "misanthrope," na paamuin ang pangunahing tauhang babae at turuan siya ng "kalubha." Ang bersyon na ito ng pamagat, sa gayon, ay lumalabas na isomorphic sa kaibuturan ng balangkas ng "nakamamanghang kuwento" - ang mga walang kabuluhang plano ng kuwento. - chica - at nagha-highlight ng isang bagong makabuluhang aspeto sa interpretasyon ng semantika ng salita maamo. Ang paggamit ng lexical unit na ito sa teksto ay nagmumungkahi ng hindi inaasahang "pagbabagong-buhay" ng orihinal na kahulugan nito at isinasaalang-alang ito sa semantikong komposisyon ng kuwento: "Maamo - literal na pinaamo."

Ang tagapagsalaysay ay nangangarap ng isang pinatahimik, "pinaamo" na pangunahing tauhang babae, V sa nilalagnat na monologo kung saan, marahil, ang parehong kahulugan ng salitang pinili niya upang makilala ang namatay ay pinagsama, nakapatong sa bawat isa, pinagsama.

Ang pagbuo ng balangkas ay nagpapakita ng pagbagsak ng "teorya" ng bayani, batay sa "demonyong pagmamataas": Ang maamo ay nananatiling walang kibo, ang kanyang paghihimagsik ay nagbibigay daan katahimikan, at katahimikan- pagpapakamatay.

Ang motif ng katahimikan ay isa sa mga pangunahing bagay sa kuwento: hindi nagkataon na ang mga salita ng pugad ng pagbuo ng salita na "upang manatiling tahimik" ay lumilitaw ng 38 beses sa teksto. Ang bayani ng trabaho, na tumatawag sa kanyang sarili master magsalita ng tahimik lumalabas na kaya lang ng monologue at auto-communication, siya iginiit ng katahimikan at pangunahing tauhang babae nagsimulang tumahimik; Ang pag-uusap sa pagitan niya at ni Meek ay imposible: ang parehong mga character ay sarado sa kanilang sariling subjective na mundo at hindi handang makilala ang isa pang personalidad. Ang kawalan ng diyalogo ay nagdudulot ng sakuna; sa katahimikan na naghihiwalay sa mga tauhan, ang paghihiwalay, protesta, poot, at hindi pagkakaunawaan ay hinog. Kasabay din ng katahimikan ang pagkamatay ng Maamo:

Nakatayo siya sa dingding, sa tabi mismo ng bintana, nakasandal ang kamay sa dingding at ang ulo sa kamay, nakatayong ganoon at nag-iisip. And she stood there so deeply in thought na hindi man lang niya narinig na nakatayo ako at nakatingin sa kanya mula sa kwartong iyon. Nakikita ko na parang nakangiti siya, nakatayo, nag-iisip at nakangiti...

Ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae ay nauugnay sa isang tunay na katotohanan - ang pagpapakamatay ng mananahi na si Maria Borisova, na tumalon mula sa isang bintana na may isang imahe sa kanyang mga kamay. Ang katotohanang ito ay kinomento ni Dostoevsky sa "The Diary of a Writer": "Ang imaheng ito sa mga kamay ay isang kakaiba at hindi naririnig na tampok sa pagpapakamatay! Ito ay isang uri ng maamo, mapagpakumbaba pagpapakamatay. Dito, tila, walang kahit anong pag-ungol o paninisi: imposibleng mabuhay. “Hindi ito ginusto ng Diyos,” at namatay siya pagkatapos manalangin. Tungkol sa iba pang mga bagay, kung paano sila lumilitaw hindi rin simple(na-highlight ni F.M. Dostoevsky. - N.N.), sa loob ng mahabang panahon ay hindi niya mapigilang mag-isip, may iniisip siya, at malinaw pa nga na ikaw ang may kasalanan sa kanila. Ang maamo, nawasak sa sarili na kaluluwang ito ay hindi sinasadyang pinahihirapan ng mga kaisipan.”

Inihahambing ni Dostoevsky ang "mapagpakumbaba" na pagpapakamatay sa mga pagpapakamatay mula sa "pagkapagod" ng pamumuhay, mula sa pagkawala ng isang "buhay na pakiramdam ng pagiging," mula sa walang kagalakan na positivism, na nagdudulot ng "malamig na kadiliman at inip." Ang "maamo" na pagpapakamatay sa kwento ay nagpapanatili ng pananampalataya. Siya ay "wala nang mapupuntahan" at "ito ay naging imposible na mabuhay": hinatulan siya ng kanyang kaluluwa para sa isang krimen, para sa "pagmamalaki", sa parehong oras ay hindi niya pinahihintulutan ang mga pagpapalit at kasinungalingan. Ang pangunahing tauhang babae ng "nakamamanghang kuwento" ay napunta sa bilog ng diyablo mga maling komunikasyon: Ang sanglaan, "tulad ng isang demonyo," ay humihiling na siya ay "mahulog, yumukod sa kanya... Ang batas ng mundo ng Diyos - ang pag-ibig ay binaluktot sa isang malademonyong ngiting - despotismo at karahasan." Sa kanyang pagkamatay, sinira ng Meek One ang bilog na ito. Sa Kabanata II ng kuwento, ang mga spatial na imahe ay nakakuha ng simbolikong karakter: dalawang beses - sa eksena ng isang nabigong pagpatay at bago magpakamatay - natagpuan ng pangunahing tauhang babae ang kanyang sarili "malapit sa dingding", siya ay naghahanap ng kamatayan "sa isang bukas na bintana." Ang imahe ng isang pader na lumilitaw sa isang sitwasyon ng pagpili ay isang tanda ng saradong espasyo at isang simbolo ng imposibilidad ng paglabas; "Buksan ang bintana," sa kabaligtaran, ay isang metapora para sa "pag-alis," pagpapalaya, at pagtagumpayan ang "kuta ng demonyo." Ang pangunahing tauhang babae, na nagpapanatili ng kanyang pananampalataya, ay tinatanggap ang kamatayan bilang kalooban ng Diyos at isinuko ang kanyang sarili sa kanyang mga kamay. Ang sinaunang, imahe ng pamilya ng Ina ng Diyos ay nagsisilbing simbolo ng proteksyon ng Ina ng Diyos.

Sa balangkas ng kuwento, ang Meek ay sumailalim sa tatlong pagsubok sa moral: ang tuksong ibenta ang sarili, ang tuksong ipagkanulo, ang tuksong pumatay, ngunit, sa pagdaig nito, napanatili niya ang kadalisayan ng kanyang kaluluwa. Ang kanyang pagkanta ay nagiging simbolo ng kanyang moral na tagumpay at kasabay nito ay "adlom". Hindi nagkataon lamang na ang eksenang ito ay tumutuon sa mga metapora na nagpapatunay ng mga kahulugan: "sakit," "pagkasira," "kamatayan": Parang may basag, nabasag sa boses, parang hindi kinaya ng boses, parang may sakit ang kanta. Umawit siya sa mahinang boses, at biglang tumaas, huminto ang boses niya...

Sa walang pagtatanggol na pagiging bukas sa Diyos, ang pangunahing tauhang babae ay lumalapit sa pagpapakumbaba. Ito ang katangiang ito, sa interpretasyon ng may-akda, na siyang batayan ng tunay na kaamuan, iba't ibang pagkaunawa kung saan nagbabangga sa istruktura ng teksto.

Ang pagkamatay ng Meek One ay sumisira sa mga pansamantalang koneksyon sa mundong iniwan niya: sa pagtatapos ng gawain, ang mga anyo ng oras ay nawawala ang kanilang lokalisasyon at pagtitiyak, ang tagapagsalaysay ay lumiliko sa kawalang-hanggan. Ang kawalang-hanggan ng kanyang pagdurusa at ang kalawakan ng kanyang kalungkutan ay nakapaloob sa mga hyperbolic na imahe ng "patay na araw" at unibersal na katahimikan (ang katahimikan ng mga bayani ay umaabot sa labas ng mundo), at ang salita maamo ay kasama sa mga bagong magkakaibang pagkakatulad: "Ang taong maamo ay buhay" at "Ang taong maamo ay patay":

Kawalang-kilos! Oh kalikasan! Ang mga tao sa mundo ay nag-iisa - iyon ang problema! "Mayroong kalahating patay na buhay?" - sigaw ng bayani ng Russia. Sumisigaw ako na parang bayani, ngunit walang sumasagot. Sinasabi nila na ang araw ay nagbibigay buhay sa uniberso. Ang araw ay sisikat at - tingnan mo, hindi ba patay na?

Ang bayani ng kuwento ay "ipinag-generalize ang kanyang kalungkutan, ginagawang pangkalahatan ito bilang huling kalungkutan ng sangkatauhan."

Ang pagkamatay ng isang tao sa mga gawa ni Dostoevsky ay madalas na binibigyang kahulugan bilang kamatayan ng mundo, ngunit sa kasong ito ito ay kamatayan. maamo, na ikinukumpara ng tagapagsalaysay sa “langit”. Sa pagtatapos ng kuwento, siya ay naging malapit sa "araw", na tumigil sa "buhay" sa uniberso. Ang liwanag at pag-ibig na maaaring dalhin ng Maamo sa mundo ay hindi maipakita ang sarili dito. Ang tunay na kahulugan ng kaamuan, panloob na kababaang-loob ay ang "katotohanan" kung saan ang tagapagsalaysay ay dumating sa dulo: "Ang katotohanan ay ipinahayag sa isang kapus-palad na malinaw at tiyak." Ang pamagat ng gawain, na isinasaalang-alang ang kabuuan, pagkatapos basahin ang buong teksto, ay nakikita na bilang isang evangelical na parunggit: “Mapapalad ang maaamo, sapagkat mamanahin nila ang lupa” (Mateo 5:5).

Ang koneksyon sa pagitan ng pamagat ng kuwento at ng teksto, tulad ng nakikita natin, hindi static: ito ay isang dinamikong proseso kung saan ang isang punto ng pananaw ay nagbibigay daan sa isa pa. Sa istrukturang semantiko ng salitang pamagat, habang inilalahad ang teksto, ang mga kahulugan tulad ng "mapagbigay", "hindi maamo", "maamo", "mahiyain", "tahimik", "mapagpakumbaba". Ang semantic complexity ng pamagat ay sumasalungat sa paunang simplistic assessment ng tagapagsalaysay.

Ang enantiosemic na pamagat ng kwento ni Dostoevsky ay hindi lamang polysemantic, ngunit multifunctional din. Ito ay konektado sa end-to-end na pagsalungat ng tekstong "proud - meek" at naaayon ay nagha-highlight sa kontrahan nito. Ang pamagat ay nagsisilbing tanda ng liriko na simula ng isang "nakamamanghang kwento" at ginagawang pangkalahatan kung ano ang inilalarawan, sumasalamin sa pag-unlad ng imahe ng pangunahing tauhang babae at ang dinamika ng mga pagtatasa ng tagapagsalaysay kung ihahambing sa may-akda, nagpapahayag ng pinakamahalagang kahulugan ng akda. at pinapaikli ang mga walang pagbabago na tema at motibo ng akda ng manunulat. Sa wakas ay inihayag nito ang intertextual na auto-intertextual at mga koneksyon ng trabaho.

Mga tanong at gawain

1. Tukuyin ang kahulugan ng pamagat ng kuwento ni F. M. Dostoevsky na "White Nights" bilang isang tanda na napansin bago basahin ang teksto.

2. Tukuyin ang mga pormal na semantikong koneksyon ng pamagat sa teksto. Ipahiwatig kung aling mga text plan ang nauugnay dito.

3. Tukuyin ang mga “incrementations of meaning” na nabubuo sa pamagat habang inilalahad ang balangkas.

4. Tukuyin ang kahulugan ng pamagat na “White Nights”.

5. Sabihin ang mga pangunahing tungkulin ng pamagat na ito.

Ang mga genre ng panitikan ay mga pangkat ng mga akdang nakolekta ayon sa mga katangiang pormal at nilalaman. Ang mga akda ng panitikan ay nahahati sa magkakahiwalay na kategorya ayon sa anyo ng salaysay, nilalaman at uri ng pag-aari sa isang partikular na istilo. Ginagawang posible ng mga pampanitikan na genre na i-systematize ang lahat ng naisulat mula pa noong panahon ni Aristotle at ng kanyang Poetics, una sa "mga titik ng birch bark", mga tanned na balat, mga dingding na bato, pagkatapos ay sa papel na pergamino at mga scroll.

Mga genre ng pampanitikan at ang kanilang mga kahulugan

Kahulugan ng mga genre ayon sa anyo:

Ang nobela ay isang malawak na salaysay sa prosa, na sumasalamin sa mga pangyayari sa anumang yugto ng panahon, na may Detalyadong Paglalarawan ang buhay ng mga pangunahing tauhan at lahat ng iba pang mga tauhan na, sa isang antas o iba pa, ay lumahok sa mga kaganapang ito.

Ang kwento ay isang anyo ng pagkukuwento na walang tiyak na volume. Karaniwang inilalarawan ng gawain ang mga yugto mula sa totoong buhay, at ang mga tauhan ay ipinakita sa mambabasa bilang mahalagang bahagi ng mga pangyayaring nagaganap.

Ang maikling kwento (maikling kwento) ay isang malawak na genre ng maikling prosa at tinatawag na "maikling kwento". Dahil limitado ang saklaw ng pormat ng maikling kuwento, kadalasang nabubuo ng manunulat ang salaysay sa loob ng balangkas ng isang pangyayaring kinasasangkutan ng dalawa o tatlong tauhan. Ang isang pagbubukod sa panuntunang ito ay ang mahusay na manunulat na Ruso na si Anton Pavlovich Chekhov, na maaaring ilarawan ang mga kaganapan sa isang buong panahon na may maraming mga character sa ilang mga pahina.

Ang sanaysay ay isang literary quintessence na pinagsasama-sama estilo ng sining mga salaysay at elemento ng pamamahayag. Palaging ipinakita sa isang maigsi na anyo na may mataas na nilalaman ng pagtitiyak. Ang paksa ng sanaysay, bilang panuntunan, ay nauugnay sa mga problemang sosyo-sosyal at isang abstract na kalikasan, i.e. hindi nakakaapekto sa mga partikular na indibidwal.

Ang dula ay isang espesyal na genre ng pampanitikan na idinisenyo para sa malawak na madla. Ang mga dula ay isinulat para sa entablado sa teatro, palabas sa telebisyon at radyo. Sa kanilang istrukturang disenyo, ang mga dula ay mas katulad ng isang kuwento, dahil ang tagal ng mga pagtatanghal sa teatro ay ganap na tumutugma sa isang kuwento na may katamtamang haba. Naiiba ang genre ng dula sa ibang genre ng pampanitikan dahil ang pagsasalaysay ay isinalaysay sa pananaw ng bawat tauhan. Ang teksto ay nagpapahiwatig ng mga diyalogo at monologo.

Ang Ode ay isang liriko na pampanitikan na genre, sa lahat ng kaso ng positibo o papuri na nilalaman. Nakatuon sa isang bagay o isang tao, kadalasan ay isang verbal na monumento sa mga kaganapang kabayanihan o pagsasamantala ng mga makabayang mamamayan.

Ang epiko ay isang salaysay na may malawak na kalikasan, kabilang ang ilang yugto. pag-unlad ng estado pagkakaroon makasaysayang kahulugan. Ang mga pangunahing tampok ng pampanitikang genre na ito ay mga pandaigdigang kaganapan ng isang epikong kalikasan. Ang isang epiko ay maaaring isulat sa prosa at sa taludtod, isang halimbawa nito ay ang mga tula ni Homer na "Odyssey" at "Iliad".

Ang isang sanaysay ay isang maikling piraso ng prosa kung saan ang may-akda ay nagpapahayag ng kanyang sariling mga saloobin at pananaw sa isang ganap na malayang anyo. Ang sanaysay ay isang medyo abstract na akda na hindi inaangkin na ganap na authentic. Sa ilang mga kaso, ang mga sanaysay ay isinulat na may antas ng pilosopiya; kung minsan ang akda ay may pang-agham na kahulugan. Ngunit sa anumang kaso, ang pampanitikang genre na ito ay nararapat pansin.

Mga detective at science fiction

Ang mga kwentong tiktik ay isang genre na pampanitikan batay sa matandang paghaharap sa pagitan ng mga opisyal ng pulisya at mga kriminal. Ang mga nobela at maikling kwento sa genre na ito ay puno ng aksyon; sa halos lahat ng gawaing tiktik, nangyayari ang mga pagpatay, pagkatapos nito ay nagsimulang magsiyasat ang mga may karanasang detective.

Ang pantasya ay isang espesyal na genre ng pampanitikan na may mga kathang-isip na tauhan, mga kaganapan at isang hindi inaasahang wakas. Sa karamihan ng mga kaso, ang aksyon ay nagaganap sa kalawakan o sa ilalim ng tubig. Ngunit sa parehong oras, ang mga bayani ng trabaho ay nilagyan ng mga ultra-modernong makina at aparato ng kamangha-manghang kapangyarihan at kahusayan.

Posible bang pagsamahin ang mga genre sa panitikan?

Ang lahat ng mga nakalistang uri ng mga pampanitikang genre ay may mga natatanging katangian. Gayunpaman, madalas mayroong pinaghalong ilang genre sa isang gawa. Kung ito ay ginagawa nang propesyonal, isang medyo kawili-wili at hindi pangkaraniwang paglikha ay ipinanganak. Kaya ang mga genre pagkamalikhain sa panitikan naglalaman ng makabuluhang potensyal para sa pag-update ng panitikan. Ngunit ang mga pagkakataong ito ay dapat gamitin nang maingat at may pag-iisip, dahil hindi pinahihintulutan ng literatura ang paglapastangan.

Mga genre ng mga akdang pampanitikan ayon sa nilalaman

Ang bawat akdang pampanitikan ay inuri ayon sa uri nito: drama, trahedya, komedya.

Anong mga uri ng komedya ang mayroon?

Ang mga komedya ay may iba't ibang uri at istilo:

1. Ang Farce ay isang magaan na komedya na binuo sa elementarya na mga diskarte sa komiks. Natagpuan pareho sa panitikan at sa entablado ng teatro. Ang komedya bilang isang espesyal na istilo ng komedyante ay ginagamit sa circus clowning.
2. Ang Vaudeville ay isang comedy play na may maraming dance number at kanta. Sa USA, ang vaudeville ay naging prototype ng musikal; sa Russia, ang mga maliliit na comic opera ay tinawag na vaudeville.
3. Ang interlude ay isang maliit na eksena sa komiks na isinagawa sa pagitan ng mga aksyon ng pangunahing dula, pagtatanghal o opera.
4. Ang parody ay isang comedic technique na batay sa pag-uulit ng mga nakikilalang feature ng sikat mga karakter sa panitikan, mga teksto o musika sa isang sadyang binago na anyo.

Mga modernong genre sa panitikan

Mga uri ng genre ng panitikan:

1. Epiko - pabula, mito, balagtasan, epiko, engkanto.
2. Liriko - mga saknong, elehiya, epigram, mensahe, tula.

Pana-panahong ina-update ang mga modernong pampanitikang genre; sa nakalipas na mga dekada, maraming bagong direksyon sa panitikan ang lumitaw, tulad ng political detective fiction, ang sikolohiya ng digmaan, pati na rin ang paperback literature, na kinabibilangan ng lahat ng mga pampanitikang genre.

Panimula

Ang pamagat ay nakakuha ng seryosong pansin sa pananaliksik sa nakalipas na mga dekada. Ang partikular na interes dito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng natatanging posisyon ng pamagat sa teksto at ang iba't ibang mga tungkulin nito. Ang pamagat ay nag-iipon ng kahulugan, istilo at poetika ng akda, nagsisilbing semantic cluster ng teksto at maaaring ituring bilang isang uri ng susi sa pag-unawa nito. Naka-highlight sa graphically, ito ay binibigyang-kahulugan ng mambabasa bilang ang pinaka-kapansin-pansing bahagi nito. Sa lingguwistika, ang pamagat ay ang pangunahing paraan ng nominasyon; semiotically, ito ang unang tanda ng paksa.

Ang pagiging tiyak ng pamagat ay ito ay isang tagapamagitan sa pagitan ng may pamagat na teksto at ng mambabasa (ang kanyang emosyonal at halaga, karanasan at dami ng kanyang kaalaman). Pino-program ng headline ang network ng mga asosasyon ng mambabasa, na nakakaimpluwensya sa paglitaw at pagpapalakas ng interes ng mambabasa, o pag-aalis ng interes na ito. "Ang network ng mga asosasyon na nabuo ng pamagat ay ang lahat ng impormasyong inilagay dito ng may-akda sa loob ng balangkas ng philological at historikal na tradisyon at makikita sa pang-unawa ng mambabasa alinsunod sa kanyang sariling karanasan sa kultura" Vasilyeva T.V. Pamagat sa aspetong cognitive-functional: batay sa materyal ng isang modernong kuwentong Amerikano / T.V. Vasilyeva. Abstrak ng may-akda. dis. ...cand. Philol. Sci. - M., 2005 - p. 23.

Upang gawing mas nagpapahayag, kahanga-hanga, at maakit ang pansin dito, madalas na ginagamit ng mga manunulat at publicist ang pagpapahayag. sining biswal wika: antonim, phraseological units, catchphrases, atbp., pagsasama-sama ng mga salita ng iba't ibang estilo o semantic field.

Sa aking trabaho, nagpasya akong isaalang-alang ang papel ng pamagat sa tula ni Gogol na "Mga Patay na Kaluluwa". Ang pamagat ng tula, na napakaganda at mahiwaga, ay nagbibigay ng pag-iisip tungkol sa kahulugan na nakatago dito.

Ang papel ng pamagat sa akda

Ang pamagat ay isang kahulugan ng nilalaman ng isang akdang pampanitikan, kadalasang inilalagay sa harap ng huli. Hindi palaging kinakailangan para sa isang akda na magkaroon ng pamagat; V tula ng liriko halimbawa, madalas silang wala ("Ako ba ay gumagala sa maingay na kalye" ni Pushkin, "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa" ni Lermontov, "Lorelei" ni Heine, atbp.). Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagpapahayag ng pag-andar ng pamagat, na karaniwang nagpapahayag ng pampakay na kakanyahan ng akda. Sa liriko na tula - ang pinaka-nagpapahayag at emosyonal na mayaman na uri ng tula - hindi na kailangan ng isang pamagat - "ang pag-aari ng mga liriko na gawa, ang nilalaman nito ay mahirap makuha para sa kahulugan, tulad ng isang musikal na sensasyon." Belinsky V.G. Dibisyon ng tula sa genera at mga uri - M., Direct-Media, 2007. - p. 29. Ang sining ng pamagat ay may sariling socio-economic prerequisites. Ang pangunahing tungkulin ng isang pamagat sa isang teksto ng manuskrito ay upang magbigay ng isang maikli at madaling-sanggunian na pagtatalaga ng isang gawa at, sa isang codex na naglalaman ng ilang mga gawa, upang paghiwalayin ang isa sa mga ito mula sa isa pa. Kaya't ang mababang kahalagahan ng pamagat sa komposisyon ng teksto, ang kanilang hindi gaanong graphical na diin at kadalasang hindi nauugnay sa tema ng akda, ang kumbensyonal na katangian ng pamagat sa mga tuntunin ng bilang ng mga kabanata o mga taludtod, sa likas na katangian ng metro, lalo na ang mga tinanggap sa Silangan - "32 (mga kwento tungkol sa) monghe", "100 ( stanzas tungkol sa) pag-ibig", mga pamagat ayon sa lokasyon ng teksto - "Metaphysics" ni Aristotle, atbp.). Ang evaluative na katangian ng pamagat ay hindi partikular na namumukod-tangi, bagama't alam na ng Middle Ages ang pagbabago ng "Donkey" sa "Golden Ass" at "Comedy" sa "Divine Comedy". Ang pag-imbento ng pag-print, na lumilikha ng posibilidad ng malalaking sirkulasyon, ay humantong sa pangangailangan na i-advertise ang libro. Dito dapat nating idagdag ang hindi nagpapakilalang aklat - isang napaka-karaniwang kababalaghan sa panitikan noong ika-15 hanggang ika-17 siglo. Ang parehong mga pangyayari ay may malaking papel sa kasaysayan ng pamagat, na kailangang magsalita para sa may-akda at sa publisher. Kadalasan ang isang libro ay naglalaman ng isang apela sa mambabasa upang mabili niya ito; ang mga pamagat ay dapat gumanap ng mga direktang pagpapaandar ng advertising.

Pagkatapos, na nawala sa isang malaking lawak ng kanilang advertising at evaluative na karakter, ang mga pamagat sa bago at kamakailang literatura ay kadalasang nakakakuha ng isang komposisyon na kahulugan, na pinapalitan ang frame na nag-uudyok sa likas na katangian ng kuwento, ang pagpili ng paksa, atbp. ("The Investigator's Story, ” “Mga Tala ng Isang Doktor”). SA bagong panitikan Kaya. arr. ang mga pamagat ay isang komposisyonal na aparato na tinutukoy ng tema ng akda. Dahil ang huli na ito ay mismong tinutukoy ng social psychoideology na nakapaloob sa akda, ang pamagat ay nagiging isang deterministikong bahagi ng estilo. Gamit ang mga halimbawa ng gawa ng manunulat, mga indibidwal na genre at paggalaw, madali nating makumbinsi ang ating sarili tungkol dito. Kaya, ang mga nobelang tabloid tulad ng Montepin o Ponson du Terrail ay nag-iintriga sa burges na mambabasa ng lahat ng uri ng "mga lihim," "katakutan," "mga pagpatay," "mga krimen," atbp. Ang mga may-akda ng mga polyeto ay nagbibigay ng kanilang mga pamagat na pagpapahayag at intensidad ng oratorical (“J "akusahan!" Zola , "Napoleon le petit" ni Hugo, "Down with the Social Democrats" ni Braquet, atbp.). Ang mga Russian tendensious fiction na manunulat noong 60s-80s ay pumili ng mga allegorical na pamagat para sa kanilang mga nobela, na binansagan ang criminal essence ng ang nihilistic na kilusan: "The Haze" ni Klyushnikov , "Nowhere" at "On Knives" ni Leskov, "Cliff" ni Goncharov, "The Troubled Sea" ni Pisemsky, "Bloody Pouf" ni Krestovsky, "The Abyss" ni Markevich, at iba pa. Ang mga drama ng moralizing ni Ostrovsky ay naglalaman ng kaukulang mga pamagat tulad ng katutubong salawikain, ang gilid nito ay nakadirekta laban sa paniniil ng mga patriyarkal na mangangalakal: "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mabuti", "Huwag mamuhay sa paraang gusto mo", "Huwag pumasok sa iyong sariling sleigh", "Ito ay hindi lahat ng Maslenitsa para sa pusa", atbp. .ang maagang futurism ay nagsusumikap na "shock ang burges" ("Dead Moon", "Cloud in Pants"); Z. dekada ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. sumasalamin sa pagnanais na makapasok sa tore na garing, hindi naa-access ng mga hindi pa nakakaalam, sa profanum vulgus, sa pamamagitan ng hindi maintindihan ng wika: "Urbi et orbi", "Stephanos", "Crurifragia", atbp. Kaya, ang mga pamagat ng proletaryong panitikan bumalangkas ng mga gawaing katangian ng panahon ng industriyalisasyon ng bansa -- "Semento" ni Gladkov, "Blast Furnace" ni Lyashko, "Sawmill" ni Karavaeva. Sa lahat ng mga kasong ito, ang mga pamagat ay kumakatawan sa isang pampakay na kumpol ng mga gawa, isang malinaw na pormulasyon ng kanilang panlipunang oryentasyon.

Ang papel na ito ng pamagat ay nagdudulot ng pagtaas ng atensyon sa kanila. Ang mga may-akda ay kumunsulta sa mga kaibigan, editor, at publisher kung paano pinakamahusay na pangalanan ang kanilang trabaho (Goethe, Maupassant, Turgenev, Dostoevsky, Blok). Sa pagkakaroon ng isang matagumpay na pamagat, pinangangasiwaan nilang ilihim ito (Flaubert, Goncharov), palitan ang mga pamagat pagkatapos mailathala ang akda sa isang magasin para sa mga indibidwal na publikasyon, sa mga nakolektang gawa, atbp. Ang mga editor at publisher ay arbitraryong pinamagatan ang mga gawa (" The Divine Comedy" ni Dante, "Boris Godunov" ni Pushkin, "Sevastopol Stories" ni L. Tolstoy, "Little Hero" ni Dostoevsky). Ngunit ang papel ng censorship ay lalong makabuluhan dito. Ang tula ni Pushkin na "Andre Chénier sa bilangguan" ay naging walang "piitan", "Ang Kasaysayan ng Pugachev" ay naging "Ang Kasaysayan ng Pugachev Rebellion", "Mensahe sa Censor" sa isang mensahe kay "Aristarchus", ni Gogol Ang "Dead Souls" ay ipinagbawal sa Moscow, sa St. Petersburg ay pumasa lamang salamat sa espesyal na pagtangkilik, ngunit kasama ang pagdaragdag ng "The Adventures of Chichikov"; sa posthumous edition (1853), ang pamagat na "Dead Souls" ay tinanggal. Ang "Morning of an Official" ni Gogol ay naging "Morning negosyante", "Decembrists" ni Nekrasov ay naging "Russian Women", atbp.

Ang pamagat ay ang unang makikita ng mambabasa kapag kumukuha ng libro o tumitingin sa nilalaman ng magazine. Ito ang unang impormasyon tungkol sa akda na dapat maging interesado sa mambabasa o kahit man lang ay bigyan siya ng ideya tungkol dito. Ang impormasyon, natural, ay balangkas lamang, pangkalahatan, ngunit maaari rin itong magbigay ng ganap na tiyak na ideya ng nilalaman, tulad ng isang maling, mapanlinlang na ideya. Ang pamagat ay maaaring isang naka-condensed na libro, ang libro ay maaaring isang pinalawak na pamagat. Gaya ng isinulat ni S. Krzhizhanovsky: "Ang pamagat ay ang aklat sa restricto, ang aklat ay ang pamagat sa extenso." Krzhizhanovsky S. Poetics ng mga pamagat. Nikitin subbotniks - M., 1931.- p. 3.

Ang isang malawak at nagpapahayag na pamagat ay hindi lamang humahantong sa pagpukaw ng interes sa mambabasa, ngunit ito rin ay gumaganap ng isang makabuluhang papel sa proseso ng pag-aayos ng pamagat ng libro sa memorya ng mambabasa, o maging sa buong henerasyon ng mga mambabasa. Sino ang Oblomov o Onegin ay madalas na kilala kahit na sa mga hindi pa nagbabasa ng libro, i.e. ang pangalan mula sa pamagat ay naging isang pangalan ng sambahayan (hindi lamang, gayunpaman, salamat sa pamagat, kundi pati na rin sa uri ng bayani) .

Ang pamagat ay isa sa pinakamahalagang elemento ng semantiko at aesthetic na organisasyon ng isang tekstong pampanitikan, kung kaya't ang pagpili ng pamagat ng isang akda ay isa sa pinakamahirap na gawain para sa may-akda. Ang kanyang pagpili ay maaaring maimpluwensyahan ng iba't ibang mga pangyayari na may kaugnayan sa personal at pampublikong buhay, pati na rin ang maraming "mga tagapamagitan" sa pagitan ng manunulat at ng mambabasa: mga editor, mga publisher, mga censor. Ang kapalaran ng libro ay higit na nakasalalay sa isang mahusay na napiling pamagat.