V. D. Polenov

Ang V. D. Polenov ay sumasakop sa isang natatanging lugar sa kasaysayan ng sining ng Russia noong mga huling dekada ng ika-19 na siglo. Kasama sa pamana ng artist ang mga gawa ng iba't ibang genre - nagpinta siya ng mga portrait, landscape, bumaling sa makasaysayang at mythological painting, mga pagpipinta ng genre. Gayunpaman, nakakuha pa rin siya ng katanyagan bilang isang pintor ng landscape. At kung sa una ay ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang master ng liriko na tanawin, pagkatapos ay ang kanyang pagpipinta ay nakakuha ng mga epikong tampok.

Si Polenov ay ipinanganak sa St. Petersburg, sa isang may kulturang marangal na pamilya. Sa edad na 12, ang artist na si P. A. Cherkasov ay inanyayahan sa kanya bilang isang guro sa pagguhit. Pagkalipas ng tatlong taon, pinalitan siya ni P. P. Chistyakov. Noong 1863, tinanggap si Polenov bilang isang boluntaryong mag-aaral sa Academy of Arts. Nagtapos siya ng isang Gold Medal, at pagkatapos, bilang isang pensiyonado, nagpunta upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan sa ibang bansa. Sa una, sa ilalim ng impluwensya ng pagpipinta ni Ivanov na "The Appearance of Christ to the People," nais ni Polenov na ipagpatuloy ang mga tradisyong ito. Gayunpaman, habang nasa ibang bansa, napagtanto ng batang artista na ang kanyang pagtawag ay landscape. Bukod dito, si Polenov ay nagpapakita ng malaking interes hindi lamang sa paglalarawan ng kalikasan, kundi pati na rin sa landscape ng arkitektura. Pagdating sa Russia, ang artist ay napuno ng kagandahan ng tanawin ng Central Russian.

Si Polenov ay aktibong kasangkot mga aktibidad sa pagtuturo. Nagturo siya ng landscape class at still life class sa Moscow School of Sculpture and Architecture. Ang workshop ni Polenov ay napakapopular. Hindi lamang ang mga artista na nakatuon sa kanilang sarili sa genre ng landscape ang dumating sa kanya, kundi pati na rin ang mga nagtatrabaho sa iba pang mga genre. Ang lahat ay naaakit sa lawak ng pananaw ni Polenov at sa kanyang kahanga-hangang kasanayan sa pagpipinta.

Sa kasaysayan ng Ruso sining biswal Si Polenov ay pumasok sa larawan bilang tagalikha ng mga landscape na "nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan, banayad na musikal na liriko at ang pinaka-eleganteng pamamaraan." (batay sa pagsusuri ni I. S. Ostroukhov.)

Pond sa parke. Olshanka (1877)

Beirut (1882)

Taglagas sa Abramtsevo (1890)

Isa sa mga pinaka-emosyonal na tanawin ng Polenov, pati na rin ang isa sa kanyang mga unang epikong tanawin, na niluluwalhati ang kagandahan, pagkakaisa at kadakilaan ng kalikasan.

Wala sa gawaing ito ang nagpapaalala sa atin ng isang tao. Inilalarawan ang isang malayong sulok ng kagubatan malapit sa ilog. Isang walang patid na katahimikan ang naghari. Ang artista ay nalulugod at hinahangaan ang kalikasan.

Huwag guluhin ang katahimikan ng kagubatan, ang mga putot nito ay sagradong real estate,
Ang mga dahon nito ay makapal at hindi masisira...Huwag guluhin ang katahimikan ng kagubatan.
Huwag guluhin ang katahimikan ng kagubatan. Mga dahon ng taglagas gintong korona,
Ang kanyang pananahimik ay isang simpleng debosyon...Huwag guluhin ang katahimikan ng kagubatan.

Haram Ash Sheriff

Maagang Niyebe (1891)

patyo ng Moscow (1878)

Ang unang pagpipinta ni Polenov, na ipinakita ng mga Wanderers. Ito ay naging isa sa mga perlas ng paaralan ng pagpipinta ng Russia at naging isang landmark na gawain sa kasaysayan ng landscape.

Ang isang tipikal na sulok ng lumang Moscow ay muling ginawa dito. Umaga ng isang malinaw na maaraw na araw sa simula ng tag-araw. Ang mga ulap ay madaling dumausdos sa kalangitan, ang araw ay sumisikat nang mas mataas at mas mataas, na nagpapainit sa lupa sa init nito. Nabuhay ang looban: isang babaeng may balde ang nagmamadaling tumungo sa balon, ang mga manok ay abalang naghuhukay sa lupa malapit sa kamalig, ang mga bata ay nagsisimulang magkagulo sa makapal na berdeng damo, ang isang kabayong nakatali sa isang kariton ay naghihintay para sa may-ari. Ang pang-araw-araw na pagmamadaliang ito ay hindi nakakagambala sa tahimik na kalinawan at katahimikan na nakakalat sa tanawin. Naglalarawan ng isang simple at hindi mapagpanggap na larawan ng kalikasan, inilalagay ni Polenov ang lahat ng kanyang pag-ibig sa buhay, na ginagawang kahit na ang pinakakaraniwan at prosaic na mga bagay ay patula.

Sa tabi ng pang-araw-araw na pagpapakita ng buhay ay may mga kahanga-hanga, maligaya. Sa tabi ng rickety plank shed, balon, bakod, puting-bato na simbahan ay kumikinang sa araw-araw na pagmamadalian, ang mga kampanilya ay madaling pumailanglang paitaas, at ang mga simboryo ay kumikinang sa sinag ng araw.

Ang master ay banayad na naghahatid kung paano lumiwanag ang mga kulay sa sinag ng malamig na araw sa umaga: mapusyaw na asul, maberde na mga bubong ng mga bahay, ang bubong na berdeng olibo ng isang lumang kamalig, ang malambot na berde ng damo. Ang mga batang may puting ulo ay nakasuot ng magaan na damit at kamiseta, at ang mga talutot ng daisies ay puti sa damuhan. At higit sa lahat ito ay isang asul na walang ilalim na kalangitan na may puting ulap.

Ang tanawin ay nagpapakita ng kapayapaan, banayad, madamdamin na liriko.

Hardin ng Lola (1878)

Ang larawan ay ipininta sa landscape-araw-araw na genre. Ito ang liriko na pagmuni-muni ng artist sa kahulugan ng buhay, ang transience nito, pagkasira at paglikha, at kagandahan.

Naglalarawan ng isang lumang mansyon at ang may-ari nito, hindi pinagtutuunan ni Polenov katangiang panlipunan mga larawan Isang nakayukong matandang babae, naka-itim na lahat, ang naglalakad sa tubong daanan ng hardin, kasama ang isang magandang babae na naka-pink. Siya ang mismong personipikasyon ng katandaan. tulad ng kanyang kasama - kabataan at kagandahan. Ang isang mansyon ay makikita sa pamamagitan ng isang makakapal na network ng mga halaman. Ang viewer ay malinaw na nakikita lamang ang portico, hagdanan at bahagi ng dingding ng bahay. Na may ilang mga detalye - nasira stucco sa pediment, pagbabalat ng plaster sa mga haligi, hindi pantay na mga hakbang - Nilinaw ni Polenov na ang oras ay walang awa na nag-iwan ng marka nito sa mansyon, ngunit ang marangal na pagiging simple ng mga anyo ng arkitektura nito ay hindi nawala ang apela nito. Ang kagandahan ng arkitektura ay nasa kamangha-manghang pagkakaisa sa tao, na nagpapatunay sa kagandahan ng pagkakaroon.

At ang kalikasan, hindi tulad ng mga tao, ay namumulaklak nang paulit-ulit - ang patuloy na pag-renew na ito ay banayad na ipinarating ni Polenov. Ang luntiang halaman ng hardin ay sumasakop sa karamihan ng larawan, na nagbibigay-diin sa hindi masisira na kapangyarihan ng buhay. Ito ay katangian na ang Polenov ay pangunahing nagpapakita ng mga batang paglago, sariwa at makatas, na iniiwan sa labas ng imahe ang mga putot ng mga lumang puno, na napinsala ng oras.

Ang pagsasanib ng tao sa kalikasan, tahimik at natural, ay nagbibigay sa kanilang pagkakaroon ng kahulugan at tula. Ang pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad na pagiging sopistikado ng isang kumbinasyon ng pinong ash-grey, lilac, maputlang rosas, buhangin, pilak-berdeng kulay.

Malinaw ang mood ng larawan, medyo elegiac.

Overgrown Pond (1879)

Sa harap natin ay isang kahanga-hanga, romantikong nakataas na imahe ng kalikasan, nililinis ang lahat ng bagay na karaniwan at araw-araw.

Ang maingay na buhay ng mga dating may-ari ng parke ay isang bagay ng nakaraan. Ito ay walang laman at tinutubuan. Ang mga siglong gulang na mga puno ay hindi gumagalaw, malalim na anino ang nasa pagitan nila, sinag ng araw huwag tumagos sa kanilang siksik na mga dahon. Ang lawa na may mga liryo na lumulutang sa ibabaw ng salamin nito ay lalong natatakpan ng matataas at malalambot na damo. Ang parke ay nabubuhay sa sarili nitong espesyal na buhay, puno ng mahiwagang kahulugan at katahimikan. Sa kailaliman, sa bangko, halos hindi nakikita ang pigura ng isang babae. Ang bangko ng pond ay mababa, tinutubuan ng damo at bulaklak, binaha ng araw. Ang malaking parke ay mukhang malayo, marilag at misteryoso.

Ang larawan ay halos ganap na binuo sa mga kakulay ng isang berdeng kulay. Ang pinong binuo na hanay ng mga kulay ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kagandahan at kayamanan: sa harapan ay may maliwanag, sariwang berde ng damo, sa pangalawa, sa kaibahan, mayroong malalim, mapurol, bahagyang kupas at parang pilak ng oras. berdeng tono ng parke.

Gintong taglagas (1893)

May isang maikli, ngunit kahanga-hangang oras sa orihinal na taglagas - Ang buong araw ay parang kristal, at ang mga gabi ay nagliliwanag...

(F. Tyutchev)

Isang malawak na larawan ng kalikasan ang nagbubukas sa mga mata ng manonood. Ang ilog ay mahinahon na gumugulong sa malinaw na asul na tubig nito. Ang mataas na pampang nito ay nagbibigay daan sa isang bahagyang umaalon na kapatagan na umaabot hanggang sa abot-tanaw. Ang mga burol, na binalangkas ng makinis, umaagos na mga linya, ay unti-unting nawawala at natutunaw sa asul na mga distansya. Ang isang maliit na bahagi lamang ng kapatagan ay nahuhulog sa larangan ng pananaw ng artista - ang mga burol, puno at ilog ay lumilitaw, na parang nagkataon, na pinutol ng frame ng larawan. Pinipilit tayo nitong ipagpatuloy sa isip ang imahe upang isipin ang view sa kabuuan. Tunay na lumilikha si Polenov monumental na gawain, na itinuturing bilang kolektibong imahe Kalikasan ng Russia sa pinaka-maayos at maliwanag na pagpapahayag nito. Gayunpaman, ang epikong kalikasan ng tanawin ay pinalambot ng liriko at mapagnilay-nilay na saloobin ni Polenov sa kalikasan. Ang larawan ay gumagawa ng isang nakakagulat na pagpapatahimik na impresyon. Ito ay maayos na pinagsama sa estado ng itinatanghal na kalikasan. Ito ay isang transparent at malinaw na taglagas, bahagyang ginintuan ng mapurol na ginto ang malalambot na mga dahon ng mga palumpong at mga puno, ang mga pampang ng Oka at mapagpakumbabang nagniningning sa "tahimik na kagandahan" nito (Pushkin). Walang ligaw na pamumulaklak ng taglagas ng Abramtsevo dito. Naghari ang kapayapaan, konsentrasyon, katahimikan. Kupas na ang mga kulay. Madilim, maayos at magaan, pinakamahusay na naihatid nila ang mood na ito.

Baalbek

May sakit (1891)

Karapatan ng Guro (1874)

Birches at Ferns (1873)

Birch alley sa Abramtsevo (1880)

Pinagmulan ng Birheng Maria sa Nazareth (1882)

Pagbuhos ng ulan (1874)

Russian Village (1889)

Old Mill (1880)

Terem Palace

Epikong mananalaysay na si Nikita Bogdanov (1876)

Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairus (1871)

Si Kristo at ang Makasalanan (1888)

Taglamig. Imochenians (1880)

TUNGKOL SA BUHAY NG ARTISTA, MGA HINDI ALAMANG PAGE MULA SA PERSONAL NA BUHAY

Vasily Dmitrievich Polenov ay isang ganap na kakaibang tao, na may hindi lamang talento ng isang makikinang na pintor ng landscape, kundi pati na rin ang regalo ng isang arkitekto, musikero, pag-compose ng musika at pagtugtog ng mga keyboard, byolin at akurdyon; artist at direktor ng kanyang sariling teatro, isang mahuhusay na guro. At bilang karagdagan sa lahat ng kanyang mga talento, si Vasily Dmitrievich ay tinawag na "knight of beauty." Ngunit bakit nangyari na lumakad siya patungo sa kanyang pag-ibig sa kalahati ng kanyang buong buhay, higit pa sa pagsusuri.

Vasily Dmitrievich Polenov. Self-portrait

Ang sikat na pintor ng landscape na si Vasily Polenov (1844-1927), na nakatakdang maging isang artista, ay apo sa tuhod ng arkitekto na si Nikolai Lvov sa panig ng kanyang ina, ang apo ni Vera Voeikova, na isang mag-aaral ni Gavrila Derzhavin, isang matalino at mataas ang pinag-aralan na babae. Marami sa mga nilikha ng artist ay nilikha sa ilalim ng impluwensya at impresyon ng mga kwento ng pamilya sabi ni lola sa kanyang mga apo.
kulay: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium;">
Nang lumaki si Vasily, kinuha ng kanyang mga magulang ang mag-aaral na si Pavel Chistyakov bilang kanyang guro upang turuan ang kanilang anak na magpinta. Kaagad niyang napansin ang regalo ng batang si Vasya para sa isang hindi pangkaraniwang magkatugma na kumbinasyon ng isang makulay na palette.
kulay: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium;"> Ang lahat ng mga tanawin ng Polenov, kasama ang kanilang kalmado at malawak na pagkalat ng espasyo, kasaganaan ng liwanag at hangin, ay nagdadala ng kapayapaan at kasiyahan, at ang kulay ng kanyang mga pintura ay humahantong sa paghanga. Sa mga taong iyon, ang mga mamimili ng pintura sa mga tindahan ng Moscow ay walang muwang na hinihiling mula sa mga mangangalakal:

"Bigyan mo kami ng mga kulay, tulad ng sa mga kuwadro na gawa ng artist na si Polenov! Ang mga ito, alam mo, ay maliwanag at maaraw, kahit na mas mahal ang mga ito!”
kulay: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium;"> Ang unang seryosong pag-ibig ni Polenov ay dumating noong siya ay dalawampu't walo na. Nangyari ito sa Roma. Sa mga taong iyon, si Polenov, bilang isang pensiyonado ng St. Petersburg Academy of Arts, ay naglakbay sa buong Europa. Naiwan ang Austria, Switzerland, Germany kasama ang kanilang sikat Galleria ng sining. Pagdating sa Roma, mainit siyang tinanggap ng mga pamilya nina Adrian Prakhov at Savva Morozov.

Doon niya unang nakilala ang 18-taong-gulang na si Marusya Obolenskaya, isang babaeng Ruso na nag-aral ng pag-awit ng opera sa Italya. Sa magkasanib na paglalakad sa Roman Campania, umusbong ang magiliw na pagmamahal at pagmamahal sa pagitan ng 28-taong-gulang na si Vasily at 18-taong-gulang na si Marusya.
At sa lalong madaling panahon, ang damdamin ni Polenov ay sumiklab nang maliwanag at napakalakas na nawalan siya ng tulog at kapayapaan. Ang kanyang pagdurusa sa pag-ibig ay tumagal ng halos apat na buwan, ngunit hindi siya nagkaroon ng lakas ng loob na ipaliwanag ang kanyang sarili kay Marusya.
kulay: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium;">
Ngunit sa kasamaang-palad, ang paglikha ng master na ito ay nawala, at ang karagdagang kapalaran nito ay hindi alam.
Tanging ang pagpipinta na "The Sick Woman" ang nakaligtas hanggang sa ating panahon, ang unang sketch na ginawa ng artist sa ulo ng kumukupas na Marusya. At mamaya, kapag si ate Vera ay nasa kanyang higaan, kapatid na lalaki
at lilikha ng madilim na larawang ito, kung saan makikita ang mga tampok ng parehong minamahal na babae ng artist at ang kanyang minamahal na kapatid na babae.
Sementeryo sa gitna ng mga puno ng cypress. Etude. May-akda: Vasily Polenov." border="0" src="http://www.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0026.jpg" style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); margin: 5px; padding: 2px; max-width: 100%;" title=" Sementeryo sa gitna ng mga puno ng cypress. Sketch.

Sementeryo sa gitna ng mga puno ng cypress. Etude.

Lapida sa sementeryo ng Testaccio ay ang gawain ng iskultor na si Mark Antokolsky. Inilarawan niya ang isang alegorikong pigura ng isang batang Kristiyanong babae na nakaupong malungkot sa pasukan ng silid...
Pangalawang pag-ibig ni Vasily Polenov

Limang taon pagkatapos ng kamatayan ni Obolenskaya, isang pangalawang hindi inaasahang pag-ibig ang umabot sa Polenov sa kalsada, nang pumasok ang isang estranghero sa kanyang kompartamento. Nang maglaon, sa sorpresa ng artista, ang kanyang pangalan ay Maria - Maria Klimentova. At bukod pa, nag-aral siya ng pag-awit ng opera sa Moscow Conservatory, tulad ng kanyang Marusya. Nakakakita ng isang tanda ng kapalaran sa isang kamangha-manghang pagkakataon, si Vasily Dmitrievich ay agad na umibig nang masigasig at masigasig.

Maria Klimentova - opera diva

Ang batang babae ay dalawampung taong gulang, at siya ay tatlumpu't tatlo... Ngunit ang pag-ibig na ito ay hindi nakatakdang magkatotoo. Si Klimentova, nang hindi partikular na gumanti, ay inilapit ang artist sa kanya o itinulak siya palayo.
At nagiging mang-aawit sa opera, magkakaroon siya ng parehong relasyon, batay sa walang laman na babaeng vanity, kasama ang manunulat na si Anton Chekhov.
kulay: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium;"> Pag-ibig sa natitirang bahagi ng iyong buhay

Bilang karagdagan sa kanyang hindi maligayang pag-ibig, namatay ang kambal na kapatid ni Polenov na si Vera, na mahal na mahal niya. Pinipilit ng pagdurusa at pagdurusa ang artista na maghanap ng isang labasan sa mapagpatuloy na bahay ng mga Mamontov sa Abramtsevo, kung saan palagi siyang nakatagpo ng aliw, suporta at inspirasyon.
kulay: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium;"> At hindi agad naintindihan ni Vasily Dmitrievich, at pagkatapos ay sa mahabang panahon ay hindi siya makapaniwala na ang isang kamag-anak ng mga Mamontov, si Natalya Yakunchikova, ang anak na babae ng isang mangangalakal at industriyalista sa Moscow, ay nagbubuntung-hininga para sa kanya. Ang tahimik, mahinhin na batang babae ay labing-apat na taon na mas bata kaysa kay Polenov, at sa loob ng maraming taon ay minahal niya siya nang tapat, tahimik at madamdamin.

kulay: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium;"> Bilang karagdagan, si Natalia ay mayroon ding talento sa pagpipinta: kung minsan ay nagpinta siya ng mga landscape. Ngunit ang kanyang nakababatang kapatid na si Maria Vasilievna, pagkatapos ng kasal ni Yakunchikova-Weber, ay naging isang sikat na artista.

Zhukovka. Etude. (1888). May-akda: N.V. Yakunchikova." border="0" src="http://www.kulturologia.ru/files/u21941/219412036.jpg" style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); margin: 5px; padding: 2px; max-width: 100%;" title="Zhukovka. Sketch. (1888).

At pagkatapos ay isang araw, habang nagtutulungan sa mga sketch ng pagbuburda para sa mga banner ng simbahan, sa wakas ay nabuksan ang mga mata ni Polenov, at nahulaan niya ang lahat. Ang 40-taong-gulang na artista ay walang nagniningas na pagnanasa para sa batang babae na naramdaman niya para kay Obolenskaya o Klementova, ngunit sa kanya ay naramdaman niya ang sobrang init, komportable at mabuti.

At nang ang pagtatayo ng templo, na idinisenyo nina Polenov at Viktor Vasnetsov, ay natapos sa Abramtsevo, sina Natalya Yakunchikova at Vasily Polenov ang unang nagpakasal dito.

Si Natalya Vasilyevna ay magiging isa sa mga pinaka-tapat na asawa ng mga artistang Ruso: siya mismo at ang kanyang trabaho ay bubuo sa buong kahulugan ng kanyang buhay.

V.D. Polenov kasama nakababatang mga anak na babae Olga at Natalia

V.D. Polenov kasama ang kanyang mga anak na babae

At ngayon, makalipas ang ilang taon, lilipat ang pamilyang Polenov sa Borok estate sa pampang ng Oka. Anim na anak ang isisilang sa kanilang pamilya - dalawang lalaki at apat na babae.(Ang panganay na lalaki ay mamamatay bilang isang sanggol). Doon, sa sarili nilang gastos, magtatayo sila ng simbahan, mga paaralan, personal na babayaran ang gawain ng mga guro, at lilikha ng katutubong teatro, kung saan si Natalya Vasilievna Polenova ang magiging unang direktor. Gagawa rin sila ng isang "diorama" mula sa mga kuwadro na gawa ng artist mismo, na para sa lokal na magsasaka ay magiging tulad ng " paglalakbay sa buong mundo"sa buong mundo.

At si Natalya Vasilievna ay mabubuhay sa kanyang asawa, isang henyo, sa pamamagitan lamang ng apat na taon landscape artist Vasily Polenov.

Si Elena Dmitrievna Polenova ay kapatid ni Vasily Polenov." border="0" src="http://www.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg" style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); margin: 5px; padding: 2px; max-width: 100%;" title=" Si Elena Dmitrievna Polenova ay kapatid ni Vasily Polenov." vspace="5"> !}

Bilang karagdagan sa kanyang kapatid na si Vera, kung kanino siya ipinanganak sa parehong araw, si Polenov ay may dalawa pang kapatid na babae at isang kapatid na lalaki. Ang bunsong "Lilya" (Elena Polenova) ay susundan ang mga yapak ng kanyang sikat na kapatid at magiging unang propesyonal na babaeng artista ng Russia. Siya naglalarawan ng maraming mga engkanto sa Russia , na siyang naging tanyag niya.

Nagtrabaho sa iba't ibang genre Ang artista ay naalala ng publiko, una sa lahat, bilang tagalikha ng mga magagandang halimbawa ng tanawin ng Russia. Naaalala ko siya para sa maaraw, masayang pagiging simple ng kanyang mga kuwadro na gawa. Palaging maraming tao ang malapit sa mga gawa ni Polenov sa Tretyakov Gallery. Ang kalangitan ay maliwanag, mataas, naghuhugas ng mga simboryo ng mga simbahan at ang mga kahoy na bubong ng mga gusali ng patyo, nakasisilaw sa mga landas, mga lilac na palumpong at malago na mga palumpong ng damo - lahat ng ito ay walang sining, pamilyar, at sa lahat ng ito siya, Ina Russia. Ang makakita ng mga pamilyar na bagay at ihatid ito sa paraang nakakaantig sa puso ay isang bagay na tanging mahusay na talento ang makakagawa. Hulyo 18 ang araw ng pag-alaala sa napakagandang artistang ito. Ipagkaloob ng Diyos na ang gawain ni Vasily Dmitrievich ay hindi kumukupas sa memorya, tulad ng madalas na nangyayari sa mga klasiko. Ang ugali sa kasong ito ay isang uri ng limot. Hayaan ang isa sa aming mga batang mambabasa na matuklasan ang "kanilang" Polenov sa isang genre o iba pa.

Sa mabuting kalooban

Ito ay isang malamig at madilim na taglagas noong 1920. Ang walang awa na init noong nakaraang tag-araw ay sumira sa mga pananim sa maraming lugar. Kasunod ng mga kahilingan, nagsimula ang malawakang taggutom. Ang 76-anyos na artista ay nakatira sa kanyang dating estate na Borok. Sa loob ng maraming linggo ay hindi siya nakaalis sa kanyang makapal na jacket, hindi nagtanggal ng kanyang sumbrero at guwantes. Para kahit papaano ay mapangalagaan ko ang aking sarili, naghurno ako ng mga mansanas at nagtrabaho mula umaga hanggang gabi.

Paano mo masusuportahan ang mga tao kapag ito ay napakahirap at kalungkutan? At pagkatapos ay ipinanganak ang ideya - upang ipakita ang kagandahan ng mundo ng Diyos, upang magbigay ng kahit kaunting kagalakan. Sa pagkakataong ito si Polenov ay nag-isip ng isang bagay na hindi kapani-paniwala: upang ayusin ang isang magaan na palabas na may mga iluminadong mga pintura na maglalarawan ng isang paglalakbay iba't ibang sulok lupain. "Isipin mo na lang kung paano nabubuhay ang mga magsasaka", - sabi ni Vasily Dmitrievich, - "Kalahating taon ng lamig, kadiliman, walang iba kundi isang tavern... Maaari kang mamatay sa pagkabagot... At biglang isang paglalakbay sa buong mundo!" .

Upang lumikha ng mga kuwadro na gawa, ginamit ng artist ang kanyang mga unang sketch na dinala mula sa kanyang mga paglalakbay. Siya mismo ang nagdisenyo at gumawa ng portable, natitiklop na diorama box. Ang gutom at trabaho ay unti-unting nagpapahina sa kanyang kalusugan - sumulat siya habang nakatayo. Nang sa wakas ay handa na ang diorama, naghanda siyang pumunta sa Strakhovo upang personal na makilahok sa palabas, at pagkatapos ay ang kanyang mga binti ay mapanlinlang na tumanggi na maglingkod - sila ay namamaga na imposibleng magsuot ng nadama na bota. Ngunit hindi napakadali na panatilihin si Vasily Dmitrievich sa lugar - inutusan niya ang mga nadama na bota na gupitin sa tuktok at pumunta pa rin. Ang diorama ay binuksan sa lokal na museo, at ang lumikha nito ay mahinhin na nakaupo sa balkonahe sa pasukan at hinahangaan ang mga nakangiting mukha ng mga manonood na lumalabas.

Napanatili niya ang pagnanais na magdala ng kagalakan sa mga tao hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, at sa edad na 80 ay nakatanggap siya ng balita na siya ay iginawad sa titulo bayan artista. Siya ay katutubong artista, sa katunayan, kasama ang kanyang mga tao ay naranasan niya ang naging karaniwang tadhana.

Napansin ng maraming tao ang likas na aristokrasya ni Polenov. Sumulat si Pasternak tungkol sa kanya: “Isa lang iyon, ganap at sa pinakamabuting kahulugan salita, ang isang ginoo ay isang European at isang aristokrata."

Nalito si Polenov sa gayong mga kahulugan. Minsan ay sinabi niya sa kanyang pamilya: "Para sa ilang kadahilanan ang lahat ng tao dito ay itinuturing akong isang aristokrata. Ito ay isang uri ng hindi pagkakaunawaan. Hindi ko nararamdaman ang anumang marangal na katangian sa aking sarili. Palagi akong nagtatrabaho, at higit sa lahat mahal ko ang trabaho... Ang mga taong malapit sa akin ay puro manggagawa.” . Si Polenov, sa katunayan, ay nagtrabaho sa buong buhay niya, ngunit gayon pa man, ang kanyang koneksyon sa kultura ng maharlika ay naghiwalay sa kanya mula sa mga hanay ng mga artista at higit na tinutukoy ang pagka-orihinal ng kanyang trabaho.

Pinagmulan ng talento

Si Vasily Dmitrievich Polenov ay ipinanganak sa St. Petersburg, noong 1844, sa isang maayos na pamilya. Ang kanyang ama ay isang pangunahing opisyal at diplomat, at sa parehong oras - sikat na mananalaysay at isang arkeologo. Ang mga artista, propesor, musikero, siyentipiko ay nagtipon sa bahay ng mga Polenov, at maagang naging pamilyar si Vasily sa intelektwal at artistikong kapaligiran. Ito ay nauugnay din sa mga kahirapan sa pagpili landas buhay. Mula sa kanyang kabataan ay nagtagumpay siya sa maraming bagay, at hindi siya makapili sa pagitan ng agham at sining. Sa wakas, nagpasya ang pamilya na hindi siya sasaktan ng edukasyon sa unibersidad, at pumasok si Vasily Dmitrievich sa departamento ng pisika at matematika ng unibersidad, nang hindi man lang iniwan ang kanyang pag-aaral sa kursong mag-aaral sa Academy of Arts. Totoo, ang pagpipinta ay higit na nabighani sa kanya, at iniwan pa niya ang unibersidad nang ilang sandali.

Ang interes ni Polenov sa sining ay higit sa lahat dahil sa katotohanan na ang kanyang guro ay isa sa mga pinakamahusay na guro noong panahong iyon, na nagsanay ng isang buong kalawakan ng mga magagaling na artista - P.P. Chistyakov. Pagkalipas ng ilang taon, sa pagpilit ng kanyang mga magulang, bumalik si Polenov sa unibersidad (sa oras na ito bilang isang mag-aaral ng batas), ngunit panloob na pagpili, tila, naganap na. Gayunpaman, tungkol sa pagtanggap mataas na edukasyon hindi kailanman pinagsisihan ng artista - pinalawak nito ang hanay ng kanyang mga ideya, na mahalaga din para sa pagkamalikhain. Sa kanyang pag-aaral, nasiyahan siya sa pag-aaral sa iba't ibang kurso: batas, anatomy, construction art at descriptive geometry, at, sa wakas, ang kasaysayan ng fine arts.

Dalawang medalya

Ang 1871 ay isang espesyal na taon sa buhay ng naghahangad na artista. Nauna ang mga huling pagsusulit sa unibersidad at sa Academy of Arts, halos sabay-sabay. Ang pagsusuri ay hindi isang walang laman na pormalidad para kay Vasily Dmitrievich. Naipasa niya ang kanyang mga pagsusulit nang may maliliwanag na kulay. Naipasa ni Polenov ang karamihan sa kanyang mga paksa sa unibersidad na may mahusay na mga marka, ngunit samantala, isang pantay na seryosong pagsubok ang naghihintay sa kanya sa Academy.

Bilang tema ng gawain para sa kompetisyon sa pagtatapos, siya at si I.E. Nakatanggap si Repin - kanyang kaklase. Sikat na kwento tungkol sa kung paano muling binuhay ni Kristo ang biglang namatay na 12-taong-gulang na anak na babae ng pinuno ng sinagoga. Sa pagtatapos ng trabaho, dalawang kahanga-hanga, ngunit ganap na naiiba sa estilo at mood, ang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa Academy. Nagawa ni Repin na ihatid ang kadakilaan at misteryo ng himala ng muling pagkabuhay. Ang larawan ni Repin ng Tagapagligtas ay naglalaman ng banal na lakas, kapangyarihan, kabaitan, at Kanyang di-masusukat na kalungkutan sa mundo. Nang tingnan ko ang larawang ito, naalala ko ang mga salita ng propesiya tungkol kay Kristo: “Kinuha Niya sa Kanyang sarili ang ating mga kahinaan at dinala ang ating mga karamdaman”( Isa. 54:3; Mat. 8:17 ) . Ang "tao ng kalungkutan" ay si Kristo sa pagpipinta ni Repin.

I.E. Repin "Ang Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairus" (1871)

Iminungkahi ni Polenov ang ibang artistikong solusyon. Ang kanyang gawain ay mukhang mas simple, halos genre, ang himala ay, parang, natunaw sa pang-araw-araw na buhay, at kapag tinitingnan ang kanyang imahe ng Tagapagligtas, isa pang propesiya ang naalala - "Walang anyo o kadakilaan sa kanya"(Isa.53:2) . Ipinakita ng artista ang Panginoon bilang isang pagod na manlalakbay, isang hindi makasarili na doktor. Ang larawan ay nagsilbing isang paalala na, nang dumating sa mundo, ang Anak ng Diyos nang may pagpapakumbaba "nagkaroon ng anyo (i.e., larawan) ng isang alipin", naging katulad ng mga dukha sa lupa. At gaano kalaki ang init at pag-asa sa hitsura ng batang babae, na hinawakan ni Kristo ng manipis na kamay, na malinaw sa sakit! Parehong nakatanggap ng malalaking gintong medalya ang parehong mga nagtapos sa Academy para sa kanilang mga pagpipinta at karapatang maglakbay sa ibang bansa upang mapabuti ang kanilang talento.

V.D. Polenov "Ang Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairus" (1871)

Mula sa European romanticism hanggang sa Russian lyrics

Sa paglalakbay sa Europa, hinahanap ni Polenov ang kanyang "estilo", ang kanyang sariling landas sa sining. Nagdala siya mula sa ibang bansa ng dalawang makabuluhang mga makasaysayang pagpipinta- "Ang Pag-aresto sa Huguenot" at "Sa Karapatan ng Guro." Ang parehong ay lubos na pinahahalagahan ng mga connoisseurs ng sining, ngunit sila ay masyadong nakapagpapaalaala sa mga gawa ng mga European masters, at hindi nais ni Polenov na sundin ang landas ng simpleng imitasyon.

"Ang pag-aresto sa Huguenot Jacobine de Montebel, Countess d'Etremont" (1875)

Lumipas ang ilang taon, at sa wakas ay natagpuan ni Vasily Dmitrievich ang kanyang "niche". Sa mga taong iyon, naging malapit siya sa mga Itinerant - mga artista ng bagong henerasyon, na sumalungat sa tuyong akademya na may mahigpit na mga canon - isang mas buhay na buhay, makatotohanang imahe ng katotohanan.

Si Polenov, kasama ang kanyang pagnanais para sa pagiging simple, ay isinama sa direksyon na ito. At pagkatapos, isa-isa, ang kanyang mga landscape na "Turgenev" ay ipinanganak. Dati, madalas na ginagaya ng mga artistang Ruso Italian masters, ay naghahanap ng mga espesyal na tanawin, hindi pangkaraniwang pag-iilaw. Tila walang espesyal na makukuha mula sa "kaawa-awang kalikasang Ruso." Binaligtad ni Polenov ang mga stereotype at nagawang ihatid ang kagandahan ng pamilyar. Ang kanyang mga gawa ay maaaring masaya, tulad ng isang "Moscow courtyard", na natatakpan ng araw, o medyo malungkot, na naghahatid ng maingat na kagandahan at pagkamahihiyain ng mga sinaunang estates na tinutubuan ng damo at mga palumpong.

"Patyo ng Moscow" (1878)

"Hardin ng Lola" (1878)

Sa pagtingin sa kanyang "Grandma's Garden" o "Overgrown Pond", gusto kong isawsaw ang aking sarili sa isang maaliwalas, nasusukat na buhay, kung saan ang lahat - maaliwalas na tahanan na may kasaysayan, mga tulay at isang bangka, mga liblib na sulok ng hardin at mga liryo sa tubig - ito ay nalulugod sa puso, ito ay malapit at proporsyonal sa isang tao. Ang tagumpay ng mga pagpipinta ni Polenov ay kumpleto, at kung dati ang kanyang mga kaibigan, na pinagtatawanan ang kanyang pagkahilig sa Europa, ay tinawag siyang "Don Basilio," ngayon ay ginawaran siya ng karangalan na "pamagat" ng "Knight of the Wandering Movement."

"Overgrown Pond" (1879)

Sa mga daan ni Kristo

Ang artistikong pamana ni Polenov ay hindi lamang landscape, historical at genre painting. Kahit na sa kanyang kabataan, sa ilalim ng impresyon ng gawa ni Ivanov na "The Appearance of Christ to the People," nagpasya ang artist na lumikha ng isang siklo ng mga pagpipinta tungkol sa buhay ng Tagapagligtas. Para sa layuning ito, si Vasily Dmitrievich ay naglakbay ng maraming, pinag-aralan ang kalikasan, pang-araw-araw na buhay, mga detalye ng etnograpiko, hanggang sa wakas ay natanto niya ang kanyang plano. Kasabay nito, pinamamahalaan niyang mapanatili ang parehong pagiging simple tulad ng sa landscape ng Russia.

Isa sa mga tanyag na gawa Ang siklo ni Polenov na "Sa Bundok." Alam natin na ang Panginoon ay ang Lumikha ng mundo, ngunit gaano ito kasimple ni Polenov! “Narito si Kristo ay isang manlalakbay na ganap na naaayon sa kalikasan. Siya ang pinagmumulan ng kanyang kagandahan at pagiging perpekto.

"Sa bundok"

Ang parehong pang-araw-araw, ang parehong kakulangan ng mga panlabas na epekto - sa gawain ng V.D. Polenov "Si Kristo at ang Makasalanan", kung saan ang pangunahing tema ay awa at katarungan. Ang isang galit na galit na pulutong na may pakiramdam ng haka-haka na katuwiran, na sinamahan ng mga hiyawan at hiyawan, ay kinaladkad ang isang kabataang babae na hinatulan ng kasalanan kay Jesus, at Siya ay nananatiling kahanga-hangang kalmado. Isa pang minuto, at pagkatapos ng ilan sa Kanyang mga salita ay wala nang matitira sa karamihang ito ng mga tao, at sa ibabaw ng ulo nitong kapus-palad na babae, na nagawang makaligtas kapwa sa kilabot ng kahihiyan at sa banta ng paghihiganti, - luha- mantsa, manhid - isang salita ng pagpapatawad at babala ang tutunog...

"Si Kristo at ang Makasalanan" (1887)

Anuman ang genre na pinagtatrabahuhan ni Vasily Dmitrievich Polenov, nagpinta man siya ng mga interior o sinaunang mga guho, mga larawan ng genre o mga tanawin, isinalaysay man niya ang buhay ni Kristo, lahat ng kanyang gawain ay nagliliwanag ng kapayapaan, pagkakaisa at kabutihan. Ito ay kung paano niya naunawaan ang kanyang tungkulin, ang kanyang layunin bilang isang artista.

"Temple Palace" (1877)

1 Sipi ni: Paston E.V. Vasily Dmitrievich Polenov. – L. Artist ng RSFSR, 1991. P. 105

2 Pasternak L.O. V.D. Polenov. Mula sa aking mga alaala. G T G. O R. f. 54, mga yunit hr. 3415 (Sipi mula sa: Paston E.V. Vasily Dmitrievich Polenov. P. 106)

3 Sinipi ni: Saharova E.V. Ang People's Theater at ang pamilya ng V.D. Polenova. Mga alaala ng anak na babae ng artista. // Mga pahina ng Tarusa. – Kaluga, 1961. P. 149

4 Natanggap ng direksyong ito ang pangalan nito salamat sa mga naglalakbay na eksibisyon ng sining na inorganisa ng mga artista ayon sa iba't ibang lungsod Russia.

Ang mga sumusunod na mapagkukunan ay ginamit kapag nagtatrabaho sa materyal:

1. Paston E.V. Vasily Dmitrievich Polenov. – L. Artist ng RSFSR, 1991.
2. Saharova E.V. Ang People's Theater at ang pamilya ng V.D. Polenova. Mga alaala ng anak na babae ng artista. // Mga pahina ng Tarusa. – Kaluga, 1961.
3. Saharova E.V. V.D. Polenov, E.D. Polenova. Chronicle ng pamilya ng artista. – M., 1964.
4. Mga paboritong artistang Ruso. Vasily Dmitrievich Polenov. (http://www.bibliotekar.ru/kPolenov)
5. State Museum Estate ng V. D. Polenov (http://polenovo.tula-oblast.ru)
6. Polenov, Vasily Dmitrievich. Materyal mula sa Wikipedia - ang libreng encyclopedia. // Wikipedia.

Vasily Dmitrievich Polenov ay isang ganap na natatanging tao, na may hindi lamang talento ng isang makinang na pintor ng landscape, kundi pati na rin ang regalo ng isang arkitekto, musikero, pagbubuo ng musika at pagtugtog ng mga instrumento sa keyboard, byolin at akurdyon; artist at direktor ng kanyang sariling teatro, isang mahuhusay na guro. At bilang karagdagan sa lahat ng kanyang mga talento, si Vasily Dmitrievich ay tinawag na "knight of beauty." Ngunit bakit nangyari na lumakad siya patungo sa kanyang pag-ibig sa kalahati ng kanyang buong buhay, higit pa sa pagsusuri.

Ang sikat na pintor ng landscape na si Vasily Polenov (1844-1927), na nakatakdang maging isang artista, ay apo sa tuhod ng arkitekto na si Nikolai Lvov sa panig ng kanyang ina, ang apo ni Vera Voeikova, na isang mag-aaral ni Gavrila Derzhavin, isang matalino at mataas ang pinag-aralan na babae. Marami sa mga likha ng artista ay nilikha sa ilalim ng impluwensya at impresyon ng mga kuwento ng pamilya na sinabi ng mga lola sa kanilang mga apo.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0017.jpg" alt=" Moscow courtyard.

Ang lahat ng mga tanawin ng Polenov, kasama ang kanilang kalmado at malawak na pagkalat ng espasyo, kasaganaan ng liwanag at hangin, ay nagdadala ng kapayapaan at kasiyahan, at ang kulay ng kanyang mga pintura ay humahantong sa paghanga. Sa mga taong iyon, ang mga mamimili ng pintura sa mga tindahan ng Moscow ay walang muwang na hinihiling mula sa mga mangangalakal: "Bigyan mo kami ng mga kulay, tulad ng sa mga kuwadro na gawa ng artist na si Polenov! Ang mga ito, alam mo, ay maliwanag at maaraw, kahit na mas mahal ang mga ito!”

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0016.jpg" alt="Vasily Polenov" title="Vasily Polenov" border="0" vspace="5">!}

Doon niya unang nakilala ang 18-taong-gulang na si Marusya Obolenskaya, isang babaeng Ruso na nag-aral ng pag-awit ng opera sa Italya. Sa magkasanib na paglalakad sa Roman Campania, umusbong ang magiliw na pagmamahal at pagmamahal sa pagitan ng 28-taong-gulang na si Vasily at 18-taong-gulang na si Marusya.
At sa lalong madaling panahon, ang damdamin ni Polenov ay sumiklab nang maliwanag at napakalakas na nawalan siya ng tulog at kapayapaan. Ang kanyang pagdurusa sa pag-ibig ay tumagal ng halos apat na buwan, ngunit hindi siya nagkaroon ng lakas ng loob na ipaliwanag ang kanyang sarili kay Marusya.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415827.jpg" alt=" Sick. (1886).

Si Obolenskaya ay inilibing sa isang puting damit na pangkasal. At si Polenov, na nakaranas ng pagkawala ng kanyang minamahal nang napakahirap at nagsisisi na wala siyang oras upang ipagtapat ang kanyang damdamin sa kanya, patuloy na naglalakad at naglalakad sa sinaunang sementeryo kasama ang madilim na mga eskinita ng cypress patungo sa monumento kung saan natagpuan ng kanyang unang pag-ibig ang kanyang huling kanlungan.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/40_4.jpg" alt="Lapida ng Marusya Obolenskaya. Roma. Sculptor: Mark Antokolsky." title="Lapida ng Marusya Obolenskaya. Roma. Sculptor: Mark Antokolsky." border="0" vspace="5">!}

Ang lapida sa sementeryo ng Testaccio ay gawa ng iskultor na si Mark Antokolsky. Inilarawan niya ang isang alegorikong pigura ng isang batang Kristiyanong babae na nakaupong malungkot sa pasukan ng silid...

Pangalawang pag-ibig ni Vasily Polenov

Limang taon pagkatapos ng kamatayan ni Obolenskaya, isang pangalawang hindi inaasahang pag-ibig ang umabot sa Polenov sa kalsada, nang pumasok ang isang estranghero sa kanyang kompartamento. Nang maglaon, sa sorpresa ng artista, ang kanyang pangalan ay Maria - Maria Klimentova. At bukod pa, nag-aral siya ng pag-awit ng opera sa Moscow Conservatory, tulad ng kanyang Marusya. Nakakakita ng isang tanda ng kapalaran sa isang kamangha-manghang pagkakataon, si Vasily Dmitrievich ay agad na umibig nang masigasig at masigasig.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0003.jpg" alt=" Portrait of Natalia Vasilievna Yakunchikova, asawa ni Polenov. (1879). Author: Vasily Polenov." title="Larawan ni Natalya Vasilievna Yakunchikova, asawa ni Polenov. (1879).

At hindi agad naintindihan ni Vasily Dmitrievich, at pagkatapos ay sa mahabang panahon ay hindi siya makapaniwala na ang isang kamag-anak ng mga Mamontov, si Natalya Yakunchikova, ang anak na babae ng isang mangangalakal at industriyalista sa Moscow, ay nagbubuntung-hininga para sa kanya. Ang tahimik, mahinhin na batang babae ay labing-apat na taon na mas bata kaysa kay Polenov, at sa loob ng maraming taon ay minahal niya siya nang tapat, tahimik at madamdamin.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0019.jpg" alt="Natalia Yakunchikova sa easel. Etude. May-akda: Vasily Polenov." title="Natalia Yakunchikova sa easel. Etude.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0005.jpg" alt="V.D. Polenov kasama ang kanyang mga nakababatang anak na babae na sina Olga at Natalya." title="V.D. Polenov kasama ang kanyang mga nakababatang anak na babae na sina Olga at Natalya." border="0" vspace="5">!}

At ngayon, makalipas ang ilang taon, lilipat ang pamilyang Polenov sa Borok estate sa pampang ng Oka. Anim na anak ang isisilang sa kanilang pamilya - dalawang lalaki at apat na babae.(Ang panganay na lalaki ay mamamatay bilang isang sanggol). Doon, sa kanilang sariling gastos, magtatayo sila ng isang simbahan, mga paaralan, personal na magbabayad ng mga guro, at lumikha ng isang teatro ng mga tao, kung saan si Natalya Vasilievna Polenova ang magiging unang direktor. Gagawa rin sila ng isang "diorama" mula sa mga kuwadro na gawa ng artist mismo, na para sa lokal na magsasaka ay magiging tulad ng isang "round-the-world trip" sa buong mundo.

At si Natalya Vasilievna ay mabubuhay sa kanyang asawa, ang makikinang na landscape artist na si Vasily Polenov, sa loob lamang ng apat na taon.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg" alt=" Si Elena Dmitrievna Polenova ay kapatid ni Vasily Polenov." title="Si Elena Dmitrievna Polenova ay kapatid ni Vasily Polenov." border="0" vspace="5">!}

Bilang karagdagan sa kanyang kapatid na si Vera, kung kanino siya ipinanganak sa parehong araw, si Polenov ay may dalawa pang kapatid na babae at isang kapatid na lalaki. Ang bunsong "Lilya" (Elena Polenova) ay susundan ang mga yapak ng kanyang sikat na kapatid at magiging unang propesyonal na babaeng artista ng Russia. Ito ang naging sikat niya.

Ilya Repin. Larawan ng artist V.D. Polenova, 1877, langis sa canvas, 80 x 65 cm. Estado Tretyakov Gallery.

Ang State Tretyakov Gallery ay nagpapatuloy sa serye ng mga blockbuster. Pagkatapos ng Repin, sa taglagas ng 2019, pumila ang mga pila para kay Vasily Polenov (1844–1927), isang jubilee exhibition na nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng kapanganakan ng artist. Sa unang pagkakataon, ang pinakamalaking gawa ni Polenov, "Si Kristo at ang Makasalanan," mula sa koleksyon ng Russian Museum sa St. Petersburg, ay nasa Moscow.

150 gawa mula sa 14 pampubliko at pribadong koleksyon (landscapes, portraits, set designs) ang magpapalamuti sa mga bulwagan ng New Tretyakov Gallery. Ang sining "ay dapat magbigay ng kaligayahan at kagalakan, kung hindi man ay walang halaga," dahil "mahirap ang buhay, maraming kabastusan at dumi," sabi ni Vasily Polenov, na para sa personal at propesyonal na kalidad tinatawag na "knight of beauty."

Vasily Polenov. Larawan ng artist na si Ilya Repin, 1879.

Petersburger Si Vasily Polenov ay ipinanganak sa isang malaking marangal na pamilya ng isang mananalaysay, kalihim ng Russian Archaeological Society. Ang ina ng artist ay kumuha ng mga aralin mula kay Karl Bryullov, at si Vasily ay nag-aral ng pagpipinta mula kay Pavel Chistyakov mula sa edad na 14. "Siya ay isang colorist, nag-compose siya ng mga tono sa paraang hindi ko ma-compose," sabi ni Chistyakov. Matapos makapagtapos mula sa Academy of Arts na may gintong medalya, sabay na pinag-aralan ni Polenov ang matematika at nakatanggap ng isang degree sa batas, na nagtatanggol sa isang disertasyon sa paksang "Sa kahulugan ng sining sa aplikasyon nito sa mga crafts." Kasama ang parehong mahusay na mag-aaral, kapwa mag-aaral sa Academy Ilya Repin, ang batang pintor ay nakatanggap ng karapatan sa isang anim na taong dayuhang internship, na ganap na binayaran ng treasury.

Vasily Polenov. Larawan ng N.V. Yakunchikova (Polenova) sa likod ng isang sketch, 1882.

Mula sa Naples hanggang Normandy Sa 27 taong gulang, hindi pa napagpasyahan ni Polenov kung ano ang iguguhit. Sa kanyang internship sa ibang bansa, madalas siyang bumisita sa mga museo. Sa Germany, pinag-aralan ni Polenov ang sining ni Piloty, Max, Arnold Böcklin, at Hans Makart. Pagkatapos ay pumunta siya sa Naples, Venice at Florence. Sa Paris, nakilala niya ang mga Barbizon at ang mga tanawin ng Camille Caro. Kasunod ni Repin, pumunta siya sa Normandy, kung saan nagpinta siya ng maraming mga landscape: "White Horse", "Normandy", "Old Gate. Veul”... Ang kanyang mga gawa sa Paris ay lalo na nagustuhan sa kanyang sariling bayan. Para sa mga kuwadro na "The Right of the Master", "The Arrest of the Huguenot Woman" at 50 Parisian sketch, si Vasily Polenov sa lalong madaling panahon, sa edad na 32, ay nakatanggap ng titulong akademiko.

Pintor ng landscape at master ng genre painting Ang artist ay bumalik sa Russia nang mas maaga sa iskedyul, dalawang taon bago ang opisyal na pagtatapos ng internship. "Nagdala ito sa akin ng mga benepisyo sa maraming paraan, ang pangunahing bagay ay ang lahat ng nagawa ko sa ngayon ay mali; Kailangan kong talikuran ang lahat ng ito at magsimulang muli - mahusay. Dito ko sinubukan at sinubukan ang lahat ng uri ng pagpipinta: historical, genre, landscape, marina, portrait of a head, mga larawan ng mga hayop, nature morte, atbp. at dumating sa konklusyon na ang aking talento ay pinakamalapit sa landscape, pang-araw-araw na genre, na gagawin ko."

Volunteer Academician Kaagad sa pagbabalik sa Russia, nagboluntaryo si Vasily Polenov para sa harapan ng Serbian-Turkish. Ang kanyang mga guhit mula sa larangan ng digmaan ay bukas-palad na inilathala ng Bee magazine. Pero araw-araw siyang nagpadala, hindi mga battle sketch. "Nararamdaman ko pa rin ang ilang uri ng pagkukulang sa aking sarili, hindi ko makita kung ano ang katotohanan, napakahirap at napakasimple."

Wanderer Noong 1877, lumipat si Vasily Polenov sa Moscow. Ang sketch na nilikha niya sa Church of the Savior on the Sands mula sa bintana ng kanyang apartment sa sulok ng Durnovsky at Trubnikovsky lanes ay naging batayan para sa pagpipinta na "Moscow Courtyard," na nag-debut sa eksibisyon ng Partnership of the Wanderers ( TPV) noong 1878, kasama ang mga akdang "Grandmother's Garden" at "Overgrown Pond" Ang mga kritiko ay agad na umibig sa patyo ng Moscow na may araw ng tag-araw, isang rickety na bakod, naglalaro ng mga bata, isang babae at isang kabayo. Kaya't si Polenov ay naging isang lyrical artist, ang nagtatag ng "intimate painting". Ang relasyon ni Polenov sa TPV ay hindi ang pinakamadali. Siya ay laban sa naturalistic na paglalarawan ng "pagdurusa ng mga Ruso." "Para saan ito? Hindi pa ba sapat ang pilistang ito, ang mga pilistang ito ay gumagala sa mga bakuran patungo sa kanilang mga miserableng lungga? Saan nila hinihila ang manonood? Ano ang bumabad sa kanyang puso at pag-iisip? Kami ay medyo natigil sa aming Russian swamp, kami ay nagkukumpulan sa aming mga malabong kulungan at natatakot sa araw at sariwang hangin.

Si Kristo at ang Makasalanan Ang ideya para sa hinaharap na epochal na 325 × 611 cm na canvas na "Christ and the Sinner" ay naiimpluwensyahan ng pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" ni Alexander Ivanov at ang librong "The Life of Jesus" ng French humanist philosopher na si Ernest Renan . Ang pagpapatupad ng plano, na nagsimula noong 1868, ay tumagal ng dalawampung taon at nangangailangan ng maraming pagsisikap at maraming paglalakbay sa ibang bansa.

Vasily Polenov. Pag-aaral ng pigura ni Kristo para sa pagpipinta na "Christ and the Sinner," 1888. Yekaterinburg Museum of Fine Arts

Ang pintor ng Russia na si Vasily Polenov ay idinagdag ang Gitnang Silangan sa kanyang listahan ng mga paglalakbay sa ibang bansa: Constantinople, Alexandria, Cairo, Aswan, Palestine at Syria. Nang maglaon, muli para sa kapakanan ng pagpipinta at pagkolekta ng materyal para dito, ang guro na si Polenov ay nag-iwan ng isang taon mula sa paaralan at nagpunta sa Roma, Vienna, Venice at Florence.

Noong tag-araw ng 1885, sa wakas ay lumikha ang artist ng isang buong-haba na sketch ng pagpipinta, at ang huling bersyon nito pagkalipas ng isang taon, sa opisina ng Savva Mamontov sa Sadovaya-Spasskaya Street sa Moscow. Bilang karagdagan sa mga kamag-anak at malapit na kaibigan Savva, kumunsulta si Polenov sa kanyang student artist na si Konstantin Korovin at physiologist na si Pyotr Spiro. Ang pangunahing premiere para sa pangkalahatang publiko ng canvas na "Christ and the Sinner (Who is Without Sin?)" ay dapat na magaganap noong Pebrero 25, 1887 sa ika-15 na eksibisyon ng TPV.

Vasily Polenov. "Sketch para sa pagpipinta na si Kristo at ang Makasalanan (Sino ang walang kasalanan?)." 1888

Ilang araw bago ang pagbubukas, ipinakita ito sa censor, na hindi nagbigay ng pahintulot para sa pelikula na lumahok at iniulat ito sa management. Bilang resulta, “Sino ang walang kasalanan?” unang nakita ang St. Petersburg mayor Peter Gresser, Chief Prosecutor Konstantin Pobedonostsev at ang Presidente ng Academy of Arts Grand Duke Vladimir Alexandrovich. Ang kapalaran ng gawain ay napagpasyahan ng emperador. Alexander III binili ang canvas para sa 30,00 rubles, tinalo ang presyo mula sa kanyang "katunggali" - kolektor ng Moscow na si Pavel Tretyakov. Gamit ang royal fee (isinalin sa pera ngayon - humigit-kumulang 23 milyong rubles), si Polenov, na nangangarap ng "isang bahay sa pampang ng Oka River... kung saan magkakaroon ng museo, gallery at library," bumili ng isang kapirasong lupa. at nagtayo ng isang ari-arian ng pamilya ayon sa kanyang disenyo.

Polenov sa kanyang workshop sa Borok estate (ngayon Polenovo), 1908.

Sino sa inyo ang walang kasalanan?"Tinawag ko ang pagpipinta na "Sino sa inyo ang walang kasalanan," sumulat si Polenov nang maglaon. Ito ang kahulugan nito... Sa museo ay tinawag nila siyang “The Prodigal Wife”...” Ang balangkas ng larawan ay konektado sa kuwento ni Kristo at ng makasalanan: isang babaeng nahuli sa pangangalunya ay dinala kay Kristo. Ayon sa mga batas ni Moises, dapat siyang batuhin. Bilang resulta, natagpuan ni Kristo ang kanyang sarili sa isang dilemma - maaaring labagin ang mga batas ni Moises, o kumilos nang salungat sa kanyang pangangaral. Ayon kay Mikhail Chekhov, ipininta ni Polenov ang mukha ni Kristo mula sa artist na si Isaac Levitan. "Sa pangkalahatan, si Polenov ay nanatiling kaaya-aya, matikas na pintor na kilala natin sa kanya sa loob ng mahabang panahon, mula pa sa simula ng kanyang karera noong 1871," komento ng kritiko na si Stasov.