Sentimentalismo (mula sa Pranses. damdamin– pakiramdam, eng. sentimental- sensitibo) - isang kalakaran sa panitikan at sining ng Europa noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na sanhi ng krisis ng rasyonalismo ng Enlightenment. Ang terminong "sentimental" na may kaugnayan sa panitikan ay unang ginamit noong 1749, ngunit sa wakas ay pinagsama sa ilalim ng impluwensya ng pamagat ng nobela ng Ingles na manunulat na si L. Stern " Sentimental na Paglalakbay sa Pransya at Italya" (1768). Sa Inglatera, natatanggap ng sentimentalismo ang pinakakumpletong pagpapahayag nito. Dito, sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang rationalistic optimism ay unti-unting nagsisimulang magbigay daan sa mga pagdududa tungkol sa mga kakayahan at omnipotence ng katwiran bilang isang pingga para sa muling pagtatayo ng lipunan at tao.

Gayunpaman, ang mga sentimentalista ay hindi sumisira sa mga tradisyon ng Enlightenment. Ang paglalagay ng espesyal na kahalagahan sa pakiramdam, ang buhay ng puso, na umaakit sa mga moral na pundasyon ng pag-iral ng tao, hindi itinanggi ng mga sentimentalista ang kahalagahan ng katwiran at kaalaman para sa pagpapabuti ng tao. Ang pakiramdam sa sentimentalist na interpretasyon ay hindi makatwiran. Tulad ng katwiran, ito ay isang natural na pagpapakita ng kalikasan ng tao. Tulad ng katwiran, sa gitna ng mga sentimentalista, ang hindi nasisira, agarang pakiramdam ay salungat sa panlipunan, uri, at relihiyosong mga pagkiling.

Ang koneksyon sa pagitan ng sentimentalism at ang pilosopiya ng Enlightenment ay makikita sa katalinuhan ng moral at etikal na mga problema ng mga akda, sa ideya ng ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​nalarawan. Sa pagsasalita tungkol sa kahalagahan para sa kulturang Ruso ng gawain ng nangungunang kinatawan ng sentimentalismo ng Russia na si N. Karamzin, binanggit ni V. Belinsky ang kanyang "malaking impluwensya sa moral na edukasyon ng lipunang Ruso." Sumulat si L. Tolstoy tungkol sa napakalaking impluwensya sa kanya ng personalidad at gawain ni J. J. Rousseau, na nagtalo na ang batayan ng kalayaang sibil ay ang kalayaan ng natural na damdaming moral.

Bayani ng mga sentimentalista sensitibong tao- kapansin-pansin hindi para sa militar pagsasamantala, hindi mga usapin ng estado, ngunit sa kanyang espirituwal na mga katangian, mayamang panloob na buhay. Ang mga birtud ng indibidwal ay kaya nahayag sa isang bagong globo - ang globo ng mga damdamin, na nangangailangan ng pag-apruba ng mga bagong etikal na prinsipyo sa pampublikong buhay at panitikan. Idineklara ng mga sentimentalista ang pagiging sensitibo, ang kakayahang mag-react ng emosyonal sa labas ng mundo, bilang pinakamahalagang kalidad ng isang tao. Para sa mga tagapagturo, ang pagiging sensitibo ay palaging "may isang bagay na moral" (I. Dmitriev). Sa Dictionary of the Russian Academy (1794), ang pagiging sensitibo ay ipinaliwanag bilang "pagkamaawa, ang kalidad ng isang tao na naantig ng kasawian ng iba."

Ang pagbabago sa pamantayang etikal sa pagtatasa ng isang tao ay nagdulot ng komplikasyon ng aesthetic na interpretasyon ng karakter ng bayani. Ang hindi malabo na moralistic na mga pagtatasa ng mga klasiko ay pinalitan ng isang pakiramdam ng pagkakaiba-iba at kalabuan ng mga damdamin ng isang tao, at samakatuwid ay ang pagiging kumplikado, kahit na hindi pagkakapare-pareho, ng kanyang pagkatao. Ang kinahinatnan nito ay ang muling pagsasaayos ng tunggalian, o sa halip, kung ihahambing sa klasiko na tunggalian, ang muling pagbibigay-diin nito: “Kung sa klasikong tunggalian ang panlipunang tao ay nagtagumpay laban sa natural na tao, kung gayon ang sentimentalismo ay nagbigay ng kagustuhan sa natural na tao. Ang tunggalian ng klasisismo ay humihingi ng kababaang-loob ng mga indibidwal na mithiin sa ngalan ng kabutihan ng lipunan; ang sentimentalismo ay humihingi mula sa isang lipunan ng paggalang sa indibidwalidad. Ang klasiko ay hilig na sisihin ang egoistic na personalidad para sa tunggalian, ang sentimentalismo ay hinarap ang akusasyong ito sa isang hindi makatao na lipunan. "

Pagkasensitibo tulad ng pinakamahalagang ari-arian katangian ng tao, ay dapat suportahan at paunlarin ng edukasyon at ng angkop na kapaligiran. Ito ay itinuro ni J. J. Rousseau: “Upang pasiglahin at pasiglahin ang nascent sensitivity na ito... (kinakailangan. – Ed.) mag-alok sa binata ng mga bagay na kung saan ang malawak na puwersa ng kanyang puso ay maaaring kumilos... iyon ay... upang pukawin sa kanya ang kabaitan, sangkatauhan, pakikiramay, pag-ibig sa kapwa" ("Emile, o On Education", 1762). Ang French sentimentalist, mahalagang posisyon ng isang tao sa lipunan ay gumaganap ng papel sa pag-unlad ng sensitivity. Ang isang mayaman at marangal na tao, at samakatuwid ay walang ginagawa at malaya sa mga responsibilidad sa lipunan, mabilis na nawawala ang kanyang natural na sensitivity, nagiging matigas ang puso at makasarili. Ang parehong na nagtatrabaho, na pinipilit na alagaan hindi lamang ang kanyang sarili, kundi pati na rin ang iba, ay nagpapanatili at nagpapaunlad ng "buhay na kaluluwa."

Ang mga sentimentalista ay may kaugaliang gawing ideyal ang mga relasyon sa mag-asawa at pamilya. Ang pamilya, batay sa mga likas na koneksyon ng mga tao, pinaniniwalaan nila, ang bumubuo ng mga civic virtues sa isang tao. Para kay Rousseau, ang "pag-ibig sa kapwa" ay ang simula ng pagmamahal na "utang ng isang tao sa estado... Na para bang ang isang mabuting mamamayan ay hindi nabuo ng isang mabuting anak, isang mabuting asawa, isang mabuting ama." At sigurado si Karamzin na ang batayan ng lipunan ay ang pamilya - "maliit na lipunan". Ang kasal, na bumubuo ng isang pamilya, ay "isang bagay ng Kalikasan mismo."

Inihambing ng mga sentimentalista ang likas na damdamin at koneksyon ng tao - pamilya, pag-ibig, pagkakaibigan - sa masikip, maingay na "lungsod" na sibilisasyon, kung saan ang lahat ng makatao ay napapahamak. Ang kanilang paboritong bayani ay madalas na nauugnay sa patriarchal, kahit primitive, mundo; ang kalikasan mismo ay may kapaki-pakinabang na impluwensya sa pagbuo ng kanyang kaluluwa at katawan. Ang posisyon na ito ay nagbigay sa aesthetic ideal ng mga sentimentalist ng isang tiyak na normativity, isang detatsment mula sa katotohanan, na nagdala sa kanila, sa kabila ng mga pangunahing pagkakaiba, na mas malapit sa mga klasiko. "Para sa mga klasiko... ang pamantayan ay ang perpektong uri-absolutistang estado, para sa mga sentimentalista - ang parehong speculative na perpektong "kalikasan" ng tao."

Ang mga pinagmulan ng sentimentalismo ay matatagpuan na sa landscape lyrics ng English na makata na si J. Thomson ("The Seasons", 1726–1730). Ngunit nangingibabaw pa rin ang mapaglarawang sandali dito sa pagninilay-nilay, na kalaunan ay naging katangiang katangian ng tula ng sentimentalismo. Iginuhit ang likas na katangian ng kanayunan ng Inglatera laban sa backdrop ng nagbabagong panahon, si Thomson ay hindi masyadong interesado sa mga detalye - ang kanyang mga larawan ng buhay ng mga taganayon ay medyo kumbensyonal pa rin.

Ang bagong istilo ay unang ganap na nahayag sa "Elegy Written in a Country Cemetery" ni T. Gray (1751), na nagdala sa lumikha nito ng pan-European na katanyagan. Elegiac ang mundo ng gawaing ito. Ang lahat ng nasa loob nito mula simula hanggang wakas ay sakop ng iisang mood: ang tanawin ay nagiging pagninilay-nilay, na parang bahagi ng emosyonal na mga karanasan ng makata. Ang pangunahing ideya ng elehiya ay ang pagpapatunay ng kadakilaan ng kaluluwa ng bawat tao. Hindi ang mga kilalang anak ng amang bayan, kundi ang mga mahihirap na taganayon ang umakit sa makata. At kahit na hindi pinahintulutan ng buhay na ipakita nila ang kanilang mga kakayahan nang hindi nakamit ang mga dakilang gawa, marahil, iniiwasan nila ang kasamaan:

Alien sa kaguluhan at kaguluhan ng mga baliw na karamihan, dahil sa pagsasara

Ipinagbabawal ang iyong mga pagnanais na lumabas, kasama ang sariwa,

Sa matamis at tahimik na lambak ng buhay sila ay tahimik

Naglakad sila sa kanilang landas, at dito matahimik ang kanilang kanlungan.

(Isinalin ni V. Zhukovsky)

Ang mga sinaunang sentimentalista sa Ingles ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas mataas na sensitivity, isang pagkahilig sa mapanglaw na pagmumuni-muni, at poeticization ng kamatayan (isang tipikal na halimbawa ay ang "tula ng gabi at ang libingan," na, bilang karagdagan sa "Elegy" ni T. Gray, kasama ang E .Ang tula ni Jung na “The Complaint, or Night Thoughts” , 1742–1745).

Ang panlipunang protesta ay lumitaw sa mga gawa ng mga yumaong sentimentalist (ang nobelang "The Vicar of Wexfield" (1766) at ang tula na "The Abandoned Village" (1770) ni O. Goldsmith, ang tulang "The Problem" ni W. Cowper (1785). ), atbp.). Totoo, ang protestang ito ay para sa karamihan ay mahina at emosyonal, ito ay limitado sa moral na pagkondena sa mga mapang-api at kontrabida. Habang nananatiling tapat sa mithiin ng patriyarkal na buhay sa kandungan ng kalikasan kasama ang pagiging simple at pagiging natural ng moralidad, madalas itong natuklasan ng mga sentimentalista sa nakaraan lamang. Sa kanyang tula, galit na inilarawan ni Goldsmith ang pagkawasak ng mga magsasaka na dulot ng patakaran sa enclosure. Ang malungkot na larawan ng isang nasirang nayon na nagtatapos sa tula ay malayo na sa dating idyll na ipinakita sa simula ng akda.

Ang kalupitan at kawalang-katarungan ng modernong tunay na mundo Maaari lamang tutulan ng mga sentimentalista ang idyll ng mga relasyon sa pamilya, isang maliit na mundo kung saan naghahari ang katapatan, mabuting kalooban at pagmamahalan. Ngunit ang kapayapaang ito ay marupok: sa sandaling si Pastor Primrose (ang nobelang "The Vicar of Wexfield") ay hindi na pabor sa hamak na may-ari ng lupa, ang kanyang mga baka at mga simpleng kagamitan ay na-auction para sa kanyang mga utang, at siya at ang kanyang mga anak ay napunta sa bilangguan ng may utang. At kahit na nagkataon na ibinalik ng pamilyang Primrose ang nawala, ang masayang pagtatapos ng nobela ay hindi kailanman nakakakansela sa mga mapait na katotohanan na ipinahayag ng pastor sa isang sermon sa bilangguan: "Ang sinumang gustong malaman ang paghihirap ng mga mahihirap ay dapat maranasan ang kanyang sarili sa buhay at magtiis ng husto. Ang pag-usapan ang tungkol sa mga makalupang pakinabang ng mahihirap ay pag-uulit ng isang halata at isang kasinungalingan na hindi kailangan ng sinuman..."

Ang sentral na pigura ng English sentimentalism, walang alinlangan, ay si L. Stern. Sa kanyang mga nobelang “The Life and Opinions of Tristram Shandy” (1760–1767) at “A Sentimental Journey” (1768), hinahangad ng manunulat na ihayag ang pagiging kumplikado ng kalikasan ng tao, ang versatility ng emosyonal na mga karanasan ng bayani, at ang pinagmulan ng ang kanyang mga eccentricities at oddities. Bagama't itinalaga ni Stern sa kanyang "Sentimental na Paglalakbay" sa bawat kabanata ang pangalan ng lungsod o istasyon ng koreo kung saan humihinto si Pastor Yorick, hindi interesado ang manunulat sa buhay at kaugalian ng ilang lokalidad, ngunit sa pagsusuri ng espirituwal na "klima" ng kanyang karakter, na madaling magbago depende sa mga pangyayari. Ang mahahalagang pangyayari at maliliit na bagay sa buhay ay dumaan sa kamalayan ni Yorick, maaaring nagpapadilim sa kanyang isipan o nagpapaalis ng kaguluhan sa isip. Pinag-aaralan ng may-akda ang mga banayad na lilim ng mga karanasan ni Yorick, ang kanilang pag-apaw, biglaang mga pagbabago. Sa pamamagitan ng paglikha ng "mga tanawin ng kaluluwa," ipinakita ni Stern kung paano, sa isang partikular na sitwasyon, ang isang pakikibaka sa kaluluwa ng kanyang bayani sa pagitan ng pagiging maramot at pagkabukas-palad, kaduwagan at katapangan, kababaan at maharlika. Naimpluwensyahan ni Stern ang panitikang Pranses, Aleman at Ruso, kahit na ang sentimentalismo ay may maraming pagkakaiba sa mga bansang ito.

Sa France, ang sentimentalismo ay pangunahing kinakatawan ng gawain ni J. J. Rousseau at ng kanyang mga tagasunod. Ang sentimentalismo ni Rousseau ay minarkahan ng pangunahing demokrasya. Ang kanyang pampulitikang pakikiramay ay konektado sa republikang anyo ng pamahalaan, dahil ang paniniil, ayon sa manunulat, ay pumapatay ng sensitivity sa mga tao, bumubuo ng mga masasamang hilig sa kanila, habang ang isang malayang lipunan, batay sa makatao at patas na mga batas, ay nagkakaroon ng mga likas na birtud sa kanila at pinapaboran. pampublikong damdamin, pinagsasama-sama ang mga tao.

Si Rousseau ay isang determinadong kalaban hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan, mga pagkiling sa klase. Ang tema ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan ay naging batayan ng kanyang sikat na nobela na "Julia, o ang Bagong Heloise" (1761), na nagsasabi sa kuwento ng pag-ibig ng noblewoman na si Julia at ng kanyang guro na si Saint-Preux, isang plebeian sa katayuan at pananaw sa lipunan. Ang "The New Heloise" ay isang epistolary novel, isang genre na napakapopular sa mga sentimentalist na manunulat. Ang mga bayani ni Rousseau, na sumasalamin at nangangatuwiran, ay sumulat ng maraming at kusang-loob, kung saan hindi lamang nila ibinabahagi ang kanilang mga damdamin, ngunit nagtatalo din tungkol sa pedagogy, sining, relihiyon, ekonomiya, at istrukturang panlipunan ng lipunan.

Para kay Rousseau walang "tao sa pangkalahatan." Mayroong "malamig" na mga tao na laging nakikinig sa tinig ng katwiran sa lahat ng bagay (asawa ni Julia de Volmar), at may mga "sensitibo" na kalikasan na nabubuhay "sa kanilang mga puso" (Julia, Saint-Preux), at ang kanilang natural, kamangha-manghang ang mga damdamin ay naiimpluwensyahan ng hindi makatarungang mga batas panlipunan ay maaaring masira, na humahantong sa mga bayani na lumabag sa mga kinakailangan ng "kabutihan".

Sa kanyang mga nobela, ipinakita ni Rousseau kung ano ang dapat maging isang tao at lipunan. Nagpo-pose siya at sinusubukang lutasin ang problema ng muling pagkabuhay ng kalikasan ng tao, na, sa kanyang opinyon, ay hindi pa ganap na napinsala ng sibilisasyon. Ang kalikasan ay may pinakamahusay na impluwensya sa mga tao. Lumaki si Emil sa nayon, malayo sa mga tukso ng lipunan. Ang kanyang edukasyon sa agham at edukasyon ng kaluluwa ay nagaganap sa kakilala sa kalikasan. Ang Saint-Pré, na naglalakbay sa bulubunduking Swiss canton ng Valais, na pinutol mismo ng kalikasan mula sa nakakapinsalang impluwensya ng sibilisasyon, hinahangaan ang pagkamagiliw, hindi pagkamakasarili at kabaitan ng mga lokal na residente, na binibigyang pansin ang "marangal at nakapagpapagaling" na impluwensya ng hangin sa bundok sa mga tao (“... ang isang mayamang klima ay nagpapalit ng kaligayahan ng isang tao sa mga hilig na nagpapahirap lamang sa kanya. Tunay, ang anumang matinding pananabik, anumang mapanglaw ay mawawala kung ikaw ay maninirahan sa mga lugar na ito; at ako ay namangha kung bakit ang gayong mga paghuhugas na may hangin sa bundok, ay nakapagpapagaling at kapaki-pakinabang, ay hindi inireseta bilang isang makapangyarihang lunas para sa mga karamdaman sa katawan at isip. ...").

Sa Germany, ang mga ideya ng European sentimentalism ay makikita sa kilusang Sturm und Drang (Storm at Drang) noong 1770s.

Ang mga manunulat na Sturmer, bilang isang alternatibo sa pragmatikong burges na katwiran, ay naglagay ng kulto ng puso, damdamin, at pagnanasa. Inihambing nila ang masasamang impluwensya ng sibilisasyon, na nagbaluktot sa likas na damdamin ng mga tao, na may madamdamin, kabayanihan na personalidad, hindi napigilan ng mga pagkiling, kombensiyon at disente (ang "bagyo na henyo"). Ang mga Stürmers ay malapit sa mga ideya ni Rousseau, ang kanyang pagpuna sa pag-unlad at sibilisasyon, ngunit nagpakilala rin sila ng bago sa aesthetics ng sentimentalismo. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtuklas ng aesthetic na kahalagahan ng alamat. Sa katutubong sining sila ay naghanap at nakahanap ng mga pagpapakita ng natural, hindi nasirang kalikasan ng tao (ang antolohiya na "Voices of Peoples in Songs" (1779), na pinagsama-sama ni I. Herder, mga balad ni G. Burger). Kasabay nito, interes sa alamat, apela sa nakaraan, sa Pambansang kultura, ang paglalarawan ng malakas na mga hilig ay nagdala ng Sturmerism na mas malapit sa pre-romanticism, nakatulong upang madaig ang negatibong ahistorical na saloobin sa Middle Ages na katangian ng karamihan sa mga enlighteners, at minarkahan ang isang mapagpasyang pahinga sa ideya ng antiquity bilang isang modelo. " The Fiesco Conspiracy sa Genoa", 1783; "Tuso at Pag-ibig", 1783).

Sa panitikang Ruso, ang mga elemento ng sentimentalismo ay matatagpuan na noong 1760s. Sa prosa, lumitaw ang mga bagong uso sa mga nobela ni F. Emin at, higit sa lahat, sa kanyang epistolaryong nobela na "Mga Sulat ni Ernest at Doravra" (1766), na isinulat sa ilalim ng direktang epekto"Ang Bagong Heloise" ni Rousseau. Sa oras na ito, lumitaw ang isang bagong uri ng dula sa entablado ng teatro ng Russia - "mga tear drama"(“The Venetian Nun” (1758) ni M. Kheraskova, “Mot, Corrected by Love” (1765) ni V. Lukin), going back to traditions "nakakaiyak na komedya" At "drama ng pilipinas" at nakatanggap ng espesyal na pag-unlad noong 1770–1790s. Sa gitna ng mga dramang ito ay isang banal (at samakatuwid ay sensitibo) na bayani o pangunahing tauhang babae, na inuusig ng masasamang tao. Ang ideya ng ganitong uri ng dula ay nabuo sa pangwakas na monologo ng isa sa mga drama ni Kheraskov: "Oh! aking mga kaibigan, makatitiyak na ang kabutihan sa malao't madali ay makakatanggap ng gantimpala nito at na ang kamay ng Diyos ay pukoronahan sa mga taong pinag-uusig, upang ilantad ang masama at di-matuwid, na may hindi inaasahang kasaganaan.”

Noong 1770s, nakakuha siya ng pambihirang katanyagan sa publiko ng Russia. komiks opera(isang dula ng komiks o dramatikong nilalaman, kabilang ang musikal - arias, duet, chorus - at sayaw - divertissement - mga numero). Ang isang bilang ng mga comic opera ay malapit sa nilalaman sa "tear drama", ngunit, hindi katulad ng huli, ang mga pangunahing tauhan ng mga dulang ito ay hindi pangkaraniwan na mga maharlika, ngunit banal, "sensitibo" na mga magsasaka (mas madalas na mga karaniwang tao), na mas mataas sa espirituwal. sa kanilang mga nagkasala, ang mga may-ari ng lupa-maharlika (“Rozana and Love” (1776) at “The Prikaschik” (1781) ni N. Nikoleva, “Milozor and Prelesta” (1787) ni V. Levshin).

Ang isang bagong pagtatasa ng tao, ang kanyang personal at panlipunang buhay ay makikita sa mga liriko, na naging sanhi ng masinsinang pag-unlad ng "average" (ayon sa klasikong pag-uuri) na mga genre at ang paglitaw ng mga bagong istruktura ng genre. Kabilang sa mga ito, una sa lahat, ang mga genre ng "liham", idyll, pilosopiko at "sosyal" na elehiya ay dapat pansinin. Sa elehiya na "To Euterpe" (1763), ipinahayag ni Kheraskov ang pakiramdam ng kahinaan at kahinaan ng kayamanan, maharlika at kaluwalhatian:

Natutunan ko ang walang kabuluhan at mapanlinlang na alindog ng kaligayahan,

At ang lumilipas na anino ng matataas na titulo.

Para silang masamang panahon sa taglagas,

Tiyak na isang daang beses sa isang araw.

Ang tunay na kaligayahan, ayon sa makata, ay nasa kapayapaan ng isip, ang kamalayan ng kabutihan ng isang tao, at para dito ay dapat na limitahan ng isang tao ang mga hilig at mithiin:

Kaysa magmadali sa pag-iisip,

Mas mabuting mamuhay tayong lahat ng tahimik.

("Stanzas", 1762)

Ang panawagan ni Kheraskov para sa moral na pagpapabuti sa sarili at pagpipigil sa sarili ay pinagsama sa mga motibo ng Rousseauian - na may idealisasyon ng natural na estado ng tao, na walang kayamanan o ranggo at namumuhay ng simpleng buhay na malapit sa kalikasan ("Wealth", 1769).

Sa gawain ng sentimentalist na makata na si M. Muravyov, mula noong 1770–1780, kung ihahambing sa gawain ni Kheraskov at ng mga makata ng kanyang bilog, ang interes sa pribadong buhay ng isang tao ay tumataas, ang mga autobiographical na motibo ay nagiging mapagpasyahan sa kanyang mga liriko. Para kay Muravyov, ang pang-unawa sa mundo ay inextricably na nauugnay sa subjective na mood ng isang tao. Sa tulang "Oras" (1775), sinabi ng makata na "bawat sandali ay may espesyal na kulay," at inilalagay ang "kulay" ng oras na ito sa direktang pag-asa "sa estado ng puso," kapag "ito ay madilim para sa isa na ang puso ay mabigat sa masamang hangarin, / Para sa kabutihan - ginto."

Ang mga bagong gawaing masining ay nangangailangan ng isang bagong saloobin sa wika. Kung sa mga klasiko ang salita ay "halos terminolohiya sa kalikasan," iyon ay, ito ay may isang tiyak at matatag na kahulugan, kung gayon sa mga sentimentalist na makata ang layunin na kahulugan ng salita ay malabo, at hindi ang pangunahing, ngunit ang karagdagang kahulugan o kahulugan nito. ay dinadala sa unahan. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa mga salita ng isang tiyak na kawalang-tatag at pagtatantya; tila sila ay natatakpan ng isang "fog" ng emosyonal at semantikong mga asosasyon. At ang unang mapagpasyang hakbang sa direksyong ito ay ginawa ni Muravyov. Gaya ng nabanggit ni G. Gukovsky, "Gumagawa si Murav'ev ng mga unang diskarte sa paglikha ng isang espesyal, partikular na patula na wika, na ang kakanyahan nito ay hindi isang sapat na salamin ng layunin ng katotohanan para sa makata, ngunit isang emosyonal na parunggit sa panloob na estado makata ng tao. Ang mala-tula na bokabularyo ay nagsisimulang makitid, sinusubukang tumuon sa espesyal mga salitang patula"matamis" na emosyonal na kalikasan, na kinakailangan sa konteksto hindi upang linawin ang kahulugan, ngunit upang lumikha ng isang mood ng magandang pagkalimot sa sarili sa sining." Narito ang isang halimbawa na naglalarawan ng mga tula ng "matamis" na istilo ni Muravyov sa tula na "Night" ( 1776, 1785):

Ang aking pag-iisip ay sumandal sa masayang katahimikan:

Ang mga sandali ng buhay ay dumaloy nang mas mabagal.

Tinatawag ang lahat ng nabubuhay sa matamis na kapayapaan...

Ang prosa ng sentimentalismo ng Russia ay nabuo at nabuo noong 1790s, nang lumitaw ang mga akdang tuluyan ni N. Karamzin, na namuno sa kilusang pampanitikan na ito. Pinagsama-sama ni Karamzin ang lahat ng elemento ng sentimentalismo na umiiral na sa panitikan at kultura ng Russia. Sa kanyang programmatic na artikulo na "Ano ang kailangan ng isang may-akda?" (1793) Sumulat si Karamzin: "Sinasabi nila na ang may-akda ay nangangailangan ng mga talento at kaalaman: isang matalas, matalas na isip, isang matingkad na imahinasyon, atbp. Sapat na patas: ngunit ito ay hindi sapat. Kailangan niyang magkaroon ng isang mabait, magiliw na puso kung gusto niya upang maging kaibigan at paborito ng ating kaluluwa... Ang Lumikha ay palaging inilalarawan sa paglikha at kadalasan ay labag sa kanyang kalooban.” Ayon sa manunulat, " masamang tao hindi maaaring maging isang mahusay na may-akda."

Si Karamzin ay isang taos-pusong tagasuporta ng mga ideya ni Rousseau, kahit na kung saan ang "mga maling akala", ayon sa manunulat, "sparks of passionate philanthropy sparkle." Ang Rousseauism ay naging para kay Karamzin ang pagtukoy sa kadahilanan sa pagbuo ng mga karakter ng kanyang mga bayani. Nasa mga unang kwento ng manunulat, lumilitaw ang mga character ng dalawang uri - isang "natural" na tao at isang sibilisadong tao. Nakahanap si Karamzin ng isang "natural" na tao sa kapaligiran ng mga magsasaka, kung saan napanatili pa rin ang mga patriyarkal na relasyon. Sa kanyang tanyag na kwentong "Poor Liza" (1791), inihambing ng manunulat ang mabait na babaeng magsasaka na si Liza sa maharlikang si Erast na nanligaw sa kanya. Kung ang imahe ni Lisa, "ang anak na babae ng kalikasan," "maganda sa kaluluwa at katawan," ay perpekto, kung gayon ang imahe ni Erast, isang sibilisado at napaliwanagan na bayani, ay kumplikado at hindi maliwanag. Hindi siya matatawag na kontrabida, siya ay isang tao "may sapat na katalinuhan at mabait ang puso, likas na mabait, ngunit mahina at malilipad." Dahil iniwan niya si Lisa upang pakasalan ang isang matandang mayamang biyuda, itinulak niya ang dalaga na magpakamatay. Ngunit ang pagkamatay ni Lisa, na hindi nakaligtas sa pagtataksil ni Erast, ay labis siyang nalungkot: hinding-hindi niya magagawa. aliwin ang kanyang sarili, isinasaalang-alang ang kanyang sarili ang kanyang pumatay.

Ang pangunahing paraan ng pagsasalaysay ay katangian: ang may-akda, tulad ng inamin niya, ay nagsasabi sa kuwentong ito mula sa mga salita ni Erast, na nagbibigay sa kuwento ng isang kumpisal na karakter. Ang may-akda mismo ay isang "sensitibo" na tao na nagmamahal, gaya ng sabi niya, "sa mga bagay na umaantig sa aking puso at nagpapaluha sa akin ng magiliw na kalungkutan." Ang ganitong "makabagbag-damdaming paksa" para sa tagapagsalaysay ay ang kuwento ng "kaawa-awang" Lisa, at sinabi niya ito, nararanasan at nakikiramay sa kanyang mga karakter, tinatasa ang kanilang mga aksyon, nagbuhos ng "mga luha ng malambot na kalungkutan" sa kanila.

Ang saloobin ng may-akda ay tumatagos sa prosa ni Karamzin, na inilalapit ang istilo ng kanyang mga kwento at sanaysay sa istilo ng isang liriko na tula. Ang pangunahing bagay dito ay hindi ang balangkas, na palaging napakasimple at hindi kumplikado, ngunit ang tonality ng trabaho, ang emosyonal na kapaligiran nito, na hindi kilala sa panitikang Ruso bago ang Karamzin. Ang manunulat ay "lumilikha ng buong mga gawa ng sining, na organisado sa musika, na dapat, kasama ang buong hanay ng mga imahe, ang buong kabuuan. masining na paraan lumikha sa mambabasa ng isang malabo, hindi matatag na "hindi masabi", "hindi masasabi" na mood... Ibinigay na ni Karamzin ang problema ng sining na ipinahahayag ng kanyang mag-aaral na si Zhukovsky sa tula na "The Inexpressible". Mga trahedya na salungatan Ang mga buhay ay ibinigay sa kanila hindi upang magdulot ng galit at galit, ngunit upang magdulot ng tahimik na kalungkutan at lambing. Isang halimbawa ng gayong sikolohikal na eksperimento

nagkaroon ng kwentong "Poor Liza," na isang malaking tagumpay, na nagbukas ng buong mundo ng mga emosyon sa mga kontemporaryo."

Bilang nangungunang kilusang masining sa panitikang Ruso noong 1790s, nakaranas ng malalim na krisis ang sentimentalismo noong unang dekada ng ika-19 na siglo at mabilis na napalitan ng romantikismo. Gayunpaman, ang kahalagahan ng sentimentalismo at ang impluwensya nito sa higit pang pag-unlad ng panitikan ay mahirap bigyang-halaga. Ang sentimentalismo sa maraming paraan ay nauna sa romantikismo (interes sa panloob na mundo ng isang tao, pagkilala sa kalabuan at hindi pagkakapare-pareho ng kanyang pagkatao, isang subjective na diskarte sa mundo sa paligid niya, atbp.). Tinukoy ng Rousseauism ang balangkas ng romantikong tula, kung saan ang mundo ng natural na damdamin ng isang natural na tao at ang mga hilig ng isang tao sa civil society ay nagbanggaan sa hindi mapagkakasundo na kontradiksyon (ang "silangang" mga tula ni J. Byron, ang "timog" na mga tula ng A . Pushkin). Ang mga romantikong tanawin ng Chateaubriand, ang mga demokratikong ideya ni J. Sand at ang mga utopiang sosyalistang Fourier at Saint-Simon ay bumalik sa Rousseauism. Ang katatawanan ni Stern ay natagpuan ang katwiran at pag-unlad nito sa teorya ng romantikong kabalintunaan ng mga romantikong Jena.

Ang partikular na tala ay ang impluwensya ng mga sentimental na tradisyon sa panitikang Ruso noong 1840s. Ang muling pagkabuhay ng mga tradisyong ito ay dahil sa makapangyarihang proseso ng demokratisasyon ng kamalayan ng publiko at ang pagkalat ng mga ideya ng utopiang sosyalismo kasama ang pinakamahalagang konsepto nito ng unibersal na pagkakasundo sa lipunan. Para sa panitikan sa panahong ito, ang pinakamahalagang aesthetic na prinsipyo ng sentimentalism - poeticization of the ordinary - at ang nauugnay na interes sa buhay ng isang maliit na tao ay naging lubhang mabunga. Ang apela sa sentimentalismo ay pangunahing katangian para sa mga manunulat "natural na paaralan" pinagsama ng kritisismo sa ilalim ng pangalang "sentimental naturalism" (Ap. Grigoriev), na pinamumunuan ni F. Dostoevsky, may-akda ng nobelang "Poor People".

Ang relasyon sa pagitan ng sentimentalismo at pre-romanticism (pre-romanticism). Ang pre-romanticism ay minsan ay tinitingnan bilang isang kilusan sa loob ng sentimentalism, isang tiyak na ugali ng sentimental na istilo. Sa katunayan, sa mga gawa ng maraming makata at sentimentalist na manunulat ay mahirap na makilala ang pagitan ng mga elemento ng sentimental at pre-romantic na mga istilo. Ang mga ito ay kapansin-pansin, halimbawa, sa gawain ng mga Sturmer, at sa "Confession" ni J. J. Rousseau (1766–1770), kung saan sinisikap ng manunulat na isaalang-alang ang impluwensya sa isang taong madilim, hindi makatwiran na damdamin at mga aksyon na hindi. nilinaw ng katwiran, at sa gawain ng mga makata ng Kheraskov, na kung minsan ay napatunayan ang kawalang-silbi ng "katwiran" at maging ang pinsala nito. Kahit na sa isang "klasikal" na sentimental na kuwento bilang "Poor Liza", ang isang tao ay maaaring makakita ng mga tampok ng pre-romanticism (halimbawa, ang "Gothic", i.e. sa diwa ng "Middle Ages", paglalarawan sa simula ng kuwento ng mga guho ng Simonov Monastery).

Gayunpaman, ang sentimentalismo at pre-romantisismo ay pinaghihiwalay ng isang makabuluhang linya. Kung ang sentimentalismo ay malapit na nauugnay sa kilusang Enlightenment sa huling yugto nito, kung gayon ang pre-romanticism ay kumakatawan na sa isang reaksyon sa Enlightenment, na nagreresulta sa isang pagtanggi sa omnipotence at kabutihan ng katwiran. Ang mga pre-romanticist ay naglagay din ng kanilang sariling bayani - isang bayani, matapang, mapagpasyang personalidad, sa panimula ay naiiba sa banayad, sensitibong sentimental na bayani. Ang likas na katangian ng mga pre-romanticists, isang counterbalance sa "kaaya-aya" na kalikasan ng mga sentimentalist, ay tumutugma sa kanilang mga bayani: ito ay malupit at madilim, ang "kulog ng mga labanan" at ang "pag-ungol ng mga bagyo" ay pumupuno dito.

Mas gusto ng mga Pre-Romanticist na hanapin ang kanilang mga paksa sa Middle Ages, na nagtutula sa medieval na buhay at mga kaugalian. Ang pinakakilalang pigura ng pre-romanticism ay ang Scot J. Macpherson, na ang "Mga Tula ng Ossian" (1765) ay nakakuha ng katanyagan sa Europa. Ipinakilala ni Macpherson ang mahamog at madilim na mundo ng mga bayani sa hilagang alamat sa panitikan, gamit ang mga motif mula sa Celtic folklore at sa gayon ay minarkahan ang simula ng isang laganap at pangmatagalang libangan "Ossianism" na may madilim na hilagang lasa nito at ang malupit na kalupitan ng mga bayani na karakter ng isang malayong panahon (noong ika-19 na siglo, si J. Byron, V. Zhukovsky, N. Gnedich, at ang batang si A. Pushkin ay nagbigay pugay kay Ossian).

Ang English pre-romanticism ay naglalagay din ng isang genre nobela ng gothic(“isang nobela ng mga takot at kakila-kilabot”, “isang itim na nobela”). Ang buhay sa mga gawang ito ay puno ng nakamamatay na misteryo. Ang mahiwaga at madalas na mga supernatural na puwersa ay nakikialam sa kapalaran ng isang tao, na nagtutulak sa kanya sa isang whirlpool ng kakaiba at masasamang pangyayari. Ang paggalaw ng balangkas dito ay tinutukoy ng mga kakila-kilabot na insidente, mahiwagang mga palatandaan, hindi malinaw na premonitions ("The Castle of Otranto" ni G. Walpole, 1764; "The Old English Baron" ni K. Reeve, 1777; "The Mysteries of Udolpho" ni A. Radcliffe, 1794; "The Monk" ni M. Lewis, 1795).

Sa Russia, ang pre-romanticism ay hindi naging isang independiyenteng kilusan, ngunit gumaganap ng isang mahalagang papel sa kumplikadong paglipat mula sa sentimentalismo tungo sa romanticism. Sentimentalismo sa "dalisay" nitong anyo, maging sa mga gawa ng nangungunang kinatawan ng kilusang ito

Pagninilay (lat. pagninilay)- puro, malalim na pag-iisip.

Torez UVK - Lyceum "Spectrum"

Gawain ng Small Academy of Sciences

Ginawa:

mag-aaral sa ika-9 na baitang

Kilimenko Irina

Superbisor:

Elnikova Irina Anatolevna

Torez 2010

Sentimentalismo bilang isang kilusang pampanitikan

Sentimentalismo bilang isang kilusang pampanitikan

SENTIMENTALISMO. Sa pamamagitan ng sentimentalismo naiintindihan natin ang direksyon ng panitikan na nabuo sa pagtatapos ng ika-18 siglo at nagbigay-kulay sa simula ng ika-19 na siglo, na nakikilala sa pamamagitan ng kulto ng puso ng tao, damdamin, pagiging simple, pagiging natural, espesyal na atensyon sa panloob na mundo, at isang buhay na pagmamahal sa kalikasan. Kabaligtaran sa klasisismo, na sumasamba sa katwiran, at tanging katwiran, at kung saan, bilang isang resulta, itinayo ang lahat sa estetika nito sa mahigpit na lohikal na mga prinsipyo, sa isang maingat na pinag-isipang sistema (teorya ng tula ni Boileau), ang sentimentalismo ay nagbibigay ng kalayaan sa artist. ng damdamin, imahinasyon at pagpapahayag at hindi nangangailangan ng kanyang hindi nagkakamali na kawastuhan sa arkitekto ng mga likhang pampanitikan. Ang Sentimentalismo ay isang protesta laban sa tuyong katwiran na nailalarawan sa Panahon ng Enlightenment; pinahahalagahan niya sa isang tao hindi kung ano ang ibinigay sa kanya ng kultura, ngunit kung ano ang dinala niya sa kaibuturan ng kanyang kalikasan. At kung ang klasisismo (o, gaya ng mas madalas na tawag dito sa Russia, huwad na klasisismo) ay eksklusibong interesado sa mga kinatawan ng pinakamataas na bilog ng lipunan, mga pinuno ng hari, ang globo ng korte at lahat ng uri ng aristokrasya, kung gayon ang sentimentalismo ay mas demokratiko. at, ang pagkilala sa pundamental na pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao, ay tinanggal sa mga lambak ng pang-araw-araw na buhay - sa kapaligiran ng burgesya, ang burgesya, ang gitnang uri, na sa oras na iyon ay sumulong lamang sa mga terminong pang-ekonomiya at nagsimula - lalo na sa England - upang gumanap ng isang natitirang papel sa makasaysayang yugto. Para sa isang sentimentalist, lahat ay kawili-wili, dahil sa lahat ng matalik na buhay ay kumikinang, nagniningning at nagpapainit; at hindi mo kailangan ng mga espesyal na kaganapan, mabagyo at maliwanag na aktibidad, upang parangalan sa pagpasok sa panitikan: hindi, ito ay naging mapagpatuloy na may kaugnayan sa mga pinaka-ordinaryong tao, sa pinaka-hindi epektibong talambuhay, ito ay naglalarawan ng mabagal paglipas ng mga ordinaryong araw, ang mapayapang atraso ng nepotismo, ang tahimik na patak ng araw-araw na alalahanin. Ang panitikang sentimental ay hindi nagmamadali; ang kanyang paboritong anyo ay ang nobelang "mahaba, moralizing at palamuti" (sa istilo ng mga sikat na gawa ni Richardson: "Pamela", "Clarissa Harlowe", "Sir Charles Grandison"); ang mga bayani at mga pangunahing tauhang babae ay nag-iingat ng mga talaarawan, nagsusulat ng walang katapusang mga liham sa isa't isa, at nagpapakasawa sa taos-pusong pagbuhos. Sa ganitong koneksyon na ang mga sentimentalist ay nakakuha ng kredito para sa kanilang sarili sa larangan ng sikolohikal na pagsusuri: inilipat nila ang sentro ng grabidad mula sa panlabas patungo sa panloob; sa katunayan, ito mismo ang pangunahing kahulugan ng terminong "sentimental" mismo: natanggap ng buong kilusan ang pangalan nito mula sa sanaysay na "Sentimental Journey" ni Daniel Stern, i.e. - e. isang paglalarawan ng paglalakbay na nakatuon sa mga impression ang manlalakbay, hindi sa kung ano ang kanyang nakatagpo, ngunit sa kung ano ang kanyang nararanasan. Ang Sentimentalismo ay nagdidirekta ng mga tahimik na sinag nito hindi sa mga bagay ng katotohanan, ngunit sa paksa na nakakaunawa sa kanila. Inilalagay niya ang sensitibong tao sa unahan at hindi lamang ikinahihiya ang pagiging sensitibo, ngunit, sa kabaligtaran, itinataas ito bilang pinakamataas na halaga at dignidad ng espiritu. Siyempre, ito ay may downside nito, dahil ang itinatangi sensitivity crossed ang tamang mga hangganan, naging cloying at matamis, at naging hiwalay mula sa matapang na kalooban at katwiran; ngunit ang pinakadiwa, ang mismong prinsipyo ng sentimentalismo ay hindi kinakailangang isama ang katotohanan na ang pakiramdam ay labis na pinalaki at nagkakaroon ng isang iligal na pagkatao na sapat sa sarili. Totoo, sa pagsasagawa, marami sa mga confessor ng paaralang ito ay nagdusa mula sa isang katulad na pagpapalawak ng puso. Magkagayunman, alam ng sentimentalismo kung paano maging makabagbag-damdamin, humipo sa malambot na mga string ng kaluluwa, nagpaluha, at nagdala ng walang alinlangan na kahinahunan, lambing, at kabaitan sa mga mambabasa at, higit sa lahat, mga babaeng mambabasa. Hindi maikakaila na ang sentimentalismo ay philanthropism, ito ay isang paaralan ng pagkakawanggawa; Hindi mapag-aalinlanganan na, halimbawa, sa panitikang Ruso, ang linya ng pagpapatuloy sa "Poor People" ni Dostoevsky ay nagmula sa "Poor Liza" ni Karamzin, na siyang aming pinakakilalang kinatawan ng sentimentalismo (lalo na bilang may-akda ng mga kuwento at "Mga Sulat ng isang Ruso. Manlalakbay”). Naturally, ang mga sentimentalist na manunulat, na sensitibong nakikinig, kumbaga, sa tibok ng puso ng tao, ay dapat magkaroon, bukod sa iba pang mga damdaming bumubuo sa nilalaman nito. panloob na buhay, lalo na malasahan ang hanay ng mga malungkot na mood - kalungkutan, mapanglaw, pagkabigo, mapanglaw. Kaya naman ang kulay ng marami mga gawaing sentimental- mapanglaw. Ang mga sensitibong kaluluwa ay pinangangalagaan ng matatamis na agos nito. Ang isang tipikal na halimbawa sa ganitong kahulugan ay maaaring isalin ni Zhukovsky mula sa sa Ingles Ang elehiya ni Gray na "The Country Cemetery"; at dapat sabihin na ang sentimentalist na manunulat sa pangkalahatan ay gustung-gusto na dalhin ang kanyang mambabasa sa sementeryo, sa malungkot na kapaligiran ng kamatayan, mga krus at mga monumento - kasunod ng Ingles na makata na si Jung, ang may-akda ng "Nights". Maliwanag din na ang orihinal na pinagmumulan ng pagdurusa, malungkot na pag-ibig, ay nagbigay din ng sentimentalismo ng isang magandang pagkakataon upang gumuhit ng sagana mula sa mga luhang tubig nito. Ang sikat na nobela ni Goethe na The Sorrows of Young Werther ay puno ng kahalumigmigan ng puso. Ang moralismo ay isa ring tipikal na katangian ng sentimentalismo. Ito ay tungkol sa mga sentimental na nobela na sinabi ni Pushkin: "at sa dulo ng huling bahagi ang bisyo ay palaging pinarurusahan, ang mabuti ay binigyan ng isang korona." Sa kanilang malabong panaginip, ang mga manunulat ng kalakaran na ito ay tiyak na nakakiling na makita ang isang tiyak na kaayusan sa moral sa mundo. Nagturo sila, nagtanim sila ng "magandang damdamin." Sa pangkalahatan, ang idyllization at idealization ng mga bagay, kahit na natatakpan ng isang malungkot na ulap ng kalungkutan, ay isang mahalagang tanda ng sentimentalismo. At pinalawak niya ang idyllization at idealization na ito higit sa lahat sa kalikasan. Naramdaman dito ang impluwensya ni Jean-Jacques Rousseau sa kanyang pagtanggi sa kultura at kadakilaan ng kalikasan. Kung hiniling ni Boileau na ang pangunahing eksena ng aksyon sa mga akdang pampanitikan ay ang lungsod at ang looban, kung gayon ang mga sentimentalista ay madalas na inilipat ang kanilang mga bayani, at kasama nila ang kanilang mga mambabasa, sa kanayunan, sa primitive na sinapupunan ng kalikasan, sa loob ng balangkas ng patriarchal artlessness. Sa mga sentimental na nobela, ang kalikasan ay direktang nakikibahagi sa mga drama ng puso, sa mga pagbabago ng pag-ibig; Maraming masigasig na kulay ang binibigyang-kahulugan sa mga paglalarawan ng kalikasan, at nang may luha sa kanilang mga mata ay hinahalikan nila ang lupa, hinahangaan ang liwanag ng buwan, at naaantig ng mga ibon at bulaklak. Sa pangkalahatan, dapat na maingat na makilala sa sentimentalismo ang mga pagbaluktot nito mula sa malusog na core nito, na binubuo ng paghanga sa pagiging natural at pagiging simple at sa pagkilala sa pinakamataas na karapatan ng puso ng tao. Upang makilala ang sentimentalismo, ang aklat ni Alexander N. Veselovsky "V.A. Zhukovsky. Tula ng damdamin at taos-pusong imahinasyon" ay mahalaga.

Sentimentalismo sa panitikang Ingles

Thomas Gray.

Ang England ay ang lugar ng kapanganakan ng sentimentalismo. Sa pagtatapos ng 20s ng ika-18 siglo. Si James Thomson, kasama ang kanyang mga tula na "Winter" (1726), "Summer" (1727), atbp., na kasunod na pinagsama sa isang buo at nai-publish (1730) sa ilalim ng pamagat na "The Seasons," ay nag-ambag sa pagbuo ng pagmamahal sa kalikasan sa publikong nagbabasa ng Ingles, nagpinta ng simple, hindi mapagpanggap na mga tanawin sa kanayunan, na sinusundan ng hakbang-hakbang ang iba't ibang sandali ng buhay at gawain ng magsasaka, at tila nagsusumikap na ilagay ang mapayapang, idyllic na sitwasyon ng bansa sa itaas ng walang kabuluhan at sirang lungsod.

Noong 40s ng parehong siglo, si Thomas Gray, may-akda ng elehiya na "The Country Cemetery" (isa sa mga tanyag na gawa tula sa sementeryo), ode "Tungo sa Spring", atbp., tulad ni Thomson, sinubukan niyang maakit ang mga mambabasa sa buhay at kalikasan ng nayon, upang pukawin sa kanila ang pakikiramay para sa mga simple, hindi napapansin na mga tao sa kanilang mga pangangailangan, kalungkutan at paniniwala, sa parehong oras na nagbibigay. ang kanyang trabaho ay isang nag-iisip at mapanglaw na karakter.

Ang mga sikat na nobela ni Richardson - "Pamela" (1740), "Clarissa Harlo" (1748), "Sir Charles Grandison" (1754) - ay isa ring maliwanag at tipikal na produkto ng sentimentalismo ng Ingles. Si Richardson ay ganap na hindi sensitibo sa mga kagandahan ng kalikasan at hindi nais na ilarawan ito, ngunit inilagay niya ang sikolohikal na pagsusuri sa unang lugar at ginawa ang Ingles, at pagkatapos ay ang buong European na publiko, na interesado sa kapalaran ng mga bayani at lalo na ang mga pangunahing tauhang babae. ng kanyang mga nobela.

Laurence Sterne, may-akda ng Tristram Shandy (1759-1766) at A Sentimental Journey (1768); pagkatapos ng pangalan ng gawaing ito, ang direksyon mismo ay tinawag na "sentimental"), na pinagsasama ang pagiging sensitibo ni Richardson sa pagmamahal sa kalikasan at isang uri ng katatawanan. Tinawag mismo ni Stern ang "sentimental na paglalakbay" na "isang mapayapang paglalakbay ng puso sa paghahanap ng kalikasan at lahat ng espirituwal na pagnanasa na maaaring magbigay ng inspirasyon sa atin. mas mahal sa ating mga kapitbahay at sa buong mundo kaysa sa karaniwan nating nararamdaman."

Sentimentalismo sa panitikang Pranses

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre.

Nang lumipat sa kontinente, ang sentimentalismo ng Ingles ay nakahanap ng medyo handa na lupa sa France. Medyo independyente sa mga English na kinatawan ng trend na ito, tinuruan nina Abbé Prévost (Manon Lescaut, Cleveland) at Marivaux (Life of Marianne) ang publikong Pranses na humanga sa lahat ng nakakaantig, sensitibo, at medyo mapanglaw.

Sa ilalim ng parehong impluwensya, ang "Julia" o "Bagong Heloise" ay nilikha ni Rousseau (1761), na palaging nagsasalita tungkol kay Richardson nang may paggalang at pakikiramay. Pinaalalahanan ni Julia si Clarissa Garlo, ipinaalala ni Clara ang kanyang kaibigan, si miss Howe. Ang pagiging moral ng parehong mga gawa ay nagdadala din sa kanila na mas malapit sa isa't isa; ngunit sa nobela ni Rousseau, ang kalikasan ay gumaganap ng isang kilalang papel; ang mga baybayin ng Lake Geneva - Vevey, Clarens, Julia's grove - ay inilarawan na may kahanga-hangang sining. Ang halimbawa ni Rousseau ay hindi nanatiling walang imitasyon; ang kanyang tagasunod, si Bernardin de Saint-Pied, sa kanyang sikat na akda na "Paul and Virginie" (1787) ay inilipat ang eksena ng aksyon sa South Africa, tiyak na naglalarawan sa pinakamahusay na mga gawa ng Chateaubriand, ginagawa ang kanyang mga bayani na isang kaakit-akit na magkasintahang naninirahan malayo sa urban. kultura, sa malapit na komunikasyon sa kalikasan, taos-puso, sensitibo at dalisay sa kaluluwa.

Sentimentalismo sa panitikang Ruso

Nikolai Mikhailovich Karamzin.

SENTIMENTALISMO SA RUSSIA. - Sa panitikang Ruso, ang burges na kakanyahan ng European S. ay nawalan ng kahulugang panlipunan. Tinanggap ng maharlikang Ruso isang bagong istilo Ang panitikang Europeo bilang isang maginhawang anyo para sa masining na pagpapahayag ng kanilang mga bagong pangangailangan. Ang simula ng pagbagsak ng pyudal na relasyon ay nagtulak sa isang tiyak na bahagi ng maharlika patungo sa mga personal na interes at matalik na karanasan. Nakita ng mga teorista ng bagong direksyon ang layunin ng sining sa katotohanang ito ay "dapat makitungo sa isang bagay na kaaya-aya, naglalarawan ng kagandahan, pagkakaisa at nagkakalat ng mga kaaya-ayang impresyon sa sensitibong lugar" (1793, "Ano ang kailangan ng isang may-akda?" Karamzin) . "Ang tula ay isang hardin ng bulaklak ng mga sensitibong puso," sabi ni Karamzin. Ang makata ay isang "mahusay na sinungaling", "nakahanap ng mala-tula na bahagi sa mga pinaka-ordinaryong bagay", "naglalarawan sa mga bagay na malapit sa kanya at sa pamamagitan ng kanilang sariling puwersa ay umaakit sa kanyang imahinasyon", ngunit ito ay isang pagpapalawak ng hanay ng mga phenomena. napapailalim sa kaalaman ng makata, kumpara sa mga poetics ng klasisismo na limitado ng kinakailangan: "mas mabuti para sa batang alagang hayop ng Muses na ilarawan sa tula ang mga unang impresyon ng pag-ibig, pagkakaibigan, maselang kagandahan kalikasan, sa halip na ang pagkawasak ng mundo, ang pangkalahatang apoy ng Kalikasan, atbp., atbp. "(mula sa paunang salita hanggang sa ika-2 aklat ng "Aonid", 1796). Sa genre ng elehiya, mga tema ng pag-ibig, pagkakaibigan, Ang kalikasan sa kanayunan ay binuo na may sinadyang panlasa para sa "sensitibo" na mga paksa Mapanglaw - "ang pinakamagiliw na pag-apaw mula sa kalungkutan at mapanglaw hanggang sa kagalakan ng kasiyahan" - ay itinuturing na isang mood na "mas matamis kaysa sa lahat ng mga artipisyal na libangan at mahangin na kasiyahan." Mga saloobin tungkol sa sementeryo, Ang mga pagmuni-muni sa sementeryo sa gabi sa ilalim ng buwan na may mga alaala ni Jung, Ossian, Grey ay tipikal para sa isang mapanglaw na tao na humahanga sa kanyang luha at niluluwalhati ang lumikha ng sansinukob. Mga magagandang alaala ng nakaraan, mala-rosas na pangarap ng hinaharap, ng kapangyarihan ng Ang Providence ay kasama sa espirituwal na bagahe ng sentimentalist na makata, na kinilala ang kadahilanang iyon, na ipinahayag ng rebolusyonaryong burgesya sa France bilang isang makapangyarihang puwersa para sa pagpapanibago ng mundo, ay hindi sapat at kailangan mong turuan na kailangan mo ng isang "puso" - "ang salarin ng mga dakilang gawa, marangal na gawa." Lyrics ni Karamzin (tingnan), Zhukovsky (tingnan), I. Dmitriev (tingnan), Kapnist, Neledinsky-Meletsky (tingnan), Kaisarov, Karabanov, P Lvov, A. Turchaninova , mga empleyado ng Moscow Journal, Vestnik Evropy, Hypocrene, o ang kagalakan ng pag-ibig, Mga pagbabasa para sa panlasa, dahilan at damdamin, atbp. puspos ng paksang ito. Ang kulto ng kalikasan ay nagbunga ng isang espesyal na genre ng paglalakbay. Ang "Mga Sulat ng isang Ruso na manlalakbay" Karamzin na may pag-alaala sa "sensitibo, mabait, magiliw na Stern" ay naging isang modelo, na sinundan ng maraming "sensitibong manlalakbay" - Nevzorov ("Paglalakbay sa Kazan, Vyatka at Orenburg noong 1800", M., 1803), Shalikov ("Travel to Little Russia", M., 1803), V. Izmailov ("Journey to Midday Russia", 1800-1802), M. Gladkova ("Isang labinlimang araw na paglalakbay ng labinlimang taon- lumang, isinulat upang pasayahin ang kanyang mga magulang at nakatuon sa isang labinlimang taong gulang na kaibigan", P. , 1810), atbp. Ang layunin ng paglalakbay ay "pagtatapat tungkol sa sarili," "isang pakikipag-usap sa sarili at sa mga kaibigan tungkol sa mga kaganapan sa mundo, tungkol sa kapalaran ng mga tao sa lupa, tungkol sa sariling damdamin." Kasama ang mga paglalarawan ng mga sensitibong emosyon na paminsan-minsan ay lumitaw sa mga manlalakbay, na may pag-uulit ng mga tema, sentimental na liriko (mapanglaw, pangarap, sementeryo, atbp.), ang genre ng paglalakbay na ipinakilala sa sirkulasyon ng impormasyon ng mambabasa tungkol sa iba't ibang bahagi ng mundo, tungkol sa mga monumento ng kultura, tungkol sa mga natitirang tao (Karamzin sa "Mga Sulat" tungkol kay Herder, Wieland, Kant, atbp.). Dahil sa mga sensitibong tirada tungkol sa kalikasan at mga pangarap "sa ilalim ng agos ng mga ilog," ang isang madilim na larawan ng totoong buhay ay bihirang lumitaw, ngunit ang matino na patakaran ng mahusay na may-ari ng lupa ay malinaw na ipinakita sa mga gawa ni V. Si Izmailov, na nagtanggol sa mga kolonyal na aktibidad sa Crimea, o P. Sumarokov sa “Leisures of a Crimean Judge, or the Second Journey to Taurida” (1803), na nagmungkahi ng pagpapaalis sa mga Tatar mula sa Crimea. "Ang kasaysayan ng mga kasawian ng sangkatauhan" ay bahagi ng programa ng sentimental na kathang-isip, kung saan ang dalawang batis - "kakila-kilabot" at "sensitibo" - ay pinagsama sa isang daloy ng nakakaantig na damdamin na dulot ng kapus-palad na kapalaran ng isa sa mga bayani, mga pangunahing tauhang babae o "kakila-kilabot" na mga yugto. Ang nobela ni Gnedich na "Don Corrado de Guerrera, o ang diwa ng paghihiganti at barbarismo ng mga Espanyol" (1803) at ang kuwento ni Karamzin na "Poor Liza" (1792) ay ang pinaka-tipikal sa genre na ito. Ang mga kuwentong pinamagatang “Poor Lilla” (1803), “Poor Masha” (1803), “Unhappy Margarita” (1803), “Seduced Henrietta”, “The Story of Poor Marya”, “Unhappy Lovers”, atbp. damdamin" simpatiya para sa "mahirap," ngunit ang lasa ng Peisan sa paglalarawan ng buhay magsasaka o burges, melodramatikong mga epekto ay nakakubli sa katotohanan ng buhay at sa gayon ay nagsiwalat ng "mundo ng kahalagahan" sa isang limitadong paraan sa katotohanan. Mapapansin din ang mahihinang mikrobyo ng verisimilitude sa tinatawag na historical novel ng sentimental na paaralan. Ang mga pagtatangka na iguhit ang nakaraan batay sa mga dokumento, salaysay ng pamilya, at mga alamat ay naging anyo ng karaniwang idyll o pantasya: "Natalia the Boyar's Daughter" (1792), "Martha the Posadnitsa o ang Conquest of Novgorod" (1803) ni Karamzin, "Rurik" ni A.M. -sky (1805), "Ksenia Princess Galitskaya" (1808), kung minsan ay sumusunod sa medyo tumpak na maliliit na katotohanan ng isang makasaysayang kalikasan, ay nagbigay ng isang maling ideyalisasyon ng mahabang nakaraan. Ang parehong linya ng pagpapakinis ng mga kontradiksyon ng buhay panlipunan, isang idyllic na saloobin sa realidad sa sentimental na drama, puspos ng "kotsebyatina": Ilyin, may-akda ng drama na "Liza, o ang Triumph of Gratitude" (1801), "Generosity or Recruitment ” (1803); Fedorov, may-akda ng dula na "Lisa, o ang Bunga ng Pride at Seduction" (1804); Ivanov, may-akda ng dulang "Iginawad na Kabutihan, o Isang Babae, Na Kaunti" (1805), atbp. Ang lahat ng mga elemento ng istilong sentimental ay pinailalim sa isang masining na prinsipyo: "Syllable, figure, metapora, imahe, expression - lahat ng ito nakakaantig at nakakaakit kapag binibigyang-buhay ng pakiramdam" (Karamzin, Ano ang kailangan ng may-akda?, 1793). Ang pagtatrabaho sa wika ay dapat na mag-ambag sa "pagproseso ng puso." Ang matikas na pananalita, dayuhan sa katutubong wika, mga provincialism, Church Slavonicisms, na ginagaya sa mga manunulat na Pranses - "mga halimbawa ng kapitaganan at kaaya-aya sa istilo" (Karamzin), ang naging batayan ng reporma wikang pampanitikan sa paaralan ng Karamzin. Ang pagpili ng mga salita, gramatikal na anyo, at syntactic na istruktura ay sinira ang simbahan-aklat na elemento ng wikang pampanitikan, na ginawa itong sandata sa pakikibaka ng mga marangal na intelihente laban sa mga makalumang anyo. Salamat dito, pati na rin dahil sa ilang pagpapalawak ng paksa, ang S. sa Russia ay may tiyak na progresibong kahalagahan. Mga kaganapang pampulitika mula noong simula ng ika-19 na siglo. na, sa ilalim ng impluwensya ng buhay ng Europa, ay nagdulot ng isang kumplikadong reaksyon sa panlipunang katotohanan ng Russia, na nakatulong upang mapabilis ang pagtatapos ng sentimental na kalakaran. Ang istilong pampanitikan ng Russia ay nagsimulang maghiwa-hiwalay, nahuhulog sa mga bagong umuusbong na usong pampanitikan na may indibidwal na mga usong pangkakanyahan o ganap na tumigil sa pag-iral. "May panahon na ang lahat ay nagnanais ng kaluwalhatian ng sentimental; isa pang bagay ang dumating - at lahat ay sinusubukang sabihin at isulat, sa tamang oras at sa maling panahon - matalino o bobo, hindi na kailangan! isang epigram laban sa ang sentimental," sinabi ang estado ng mga gawain sa larangan ng panitikan "Aglaya" noong 1808. Ang mga elemento ng ilang sensitivity sa karagdagang pag-unlad ng panitikang Ruso ay pumasok sa mga agos sa ngayon sa kakanyahan mula sa S. na ang kanilang presensya sa mga gawa ng mga may-akda " Stationmaster Ang " o "Overcoats" o "Poor People" ay dapat ituring bilang mga phenomena ng isang ganap na naiibang historikal at aesthetic na kahalagahan.

sentimentalismo na kilusang pampanitikan

Panitikan

2. Veselovsky A.N., V.A. Zhukovsky, St. Petersburg, 1904 (ed. 2, P., 1918), kabanata I. Ang Edad ng Sensibility;

3. Rezanov V.I., Mula sa pananaliksik sa mga gawa ng V.A. Zhukovsky, vol. Ako, ch. IX, St. Petersburg, 1906; isyu II, kab. XXIII, P., 1916;

4. Ignatov I.N., Teatro at mga manonood, bahagi 1, M., 1916, pp. 79-103;

5. Roboli T.A., Panitikan sa paglalakbay, sa koleksyon. "Russian Prose", Inedit ni B. Eikhenbaum at Y. Tynyanov, Leningrad, 1926;

6. Skipina K.A., Tungkol sa isang maselang kwento, nasa koleksyon. "Russian Prose", Leningrad, 1926; Sakkulin P.N., panitikang Ruso, bahagi 2, ikalawang yugto, ch. IX, M., 1929.

7. Yu. Podolsky. Literary encyclopedia: Dictionary of literary terms: Sa 2 volume / Edited by N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Publishing house L.D. Frenkel, 1925

8. “History of German Literature” ni V. Scherer (Salin sa Russia na inedit ni A.N. Pypin, vol. II).

9. A. Galakhov, "Kasaysayan ng panitikang Ruso, sinaunang at bago" (vol. I, seksyon II, at tomo II, St. Petersburg, 1880).

10. M. Sukhomlinov, "A.N. Radishchev" (St. Petersburg, 1883).

11. "Kasaysayan ng panitikang Ruso" A.N. Pypin, (vol. IV, St. Petersburg, 1899).

12. Alexey Veselovsky, "Western influence in new Russian literature" (M., 1896).

Mga tagubilin

Itinuturing ng mga iskolar na pampanitikan ang pinagmulan ng sentimentalismo bilang direksyong pilosopikal na tumanggap ng sensasyonalismo. Iniharap ng kanyang mga tagasunod ang ideya na ang mundo sa paligid natin ay repleksyon ng damdamin ng tao. Sa tulong lamang ng mga damdamin ay maisasakatuparan ang buhay. Ang likas na damdamin ng tao ay naging batayan ng mga sentimentalista kung saan nabuo ang salaysay.

Sa gitna ng sentimentalismo ay ang "natural" na tao, ang maydala ng lahat ng pagkakaiba-iba ng mga damdamin. Ang mga may-akda ng sentimentalista ay naniniwala na ang tao ay isang nilikha ng kalikasan, at samakatuwid ay may senswalidad at birtud mula sa pagsilang. Nakuha ng mga sentimentalista ang mga birtud ng kanilang mga bayani at ang likas na katangian ng kanilang mga aksyon mula sa mataas na antas ng pagiging sensitibo sa mga kaganapan sa nakapaligid na mundo.

Ang sentimentalismo ay nagmula sa mga baybayin ng Britanya sa simula ng ika-18 siglo, at sa kalagitnaan ng siglo ito ay kumalat sa buong kontinente ng Europa, na inilipat ang tradisyonal na klasisismo. Ang pinakamaliwanag sa bagong kilusang pampanitikan na ito ay lumikha ng kanilang sarili sa England, France at Russia.

Sinimulan ng Sentimentalismo ang paglalakbay nito bilang isang kilusang pampanitikan sa tulang liriko ng Ingles. Ang isa sa mga unang nag-abandona sa mga katangiang mabibigat na motif sa lunsod ay si James Thomson, na ginawang paksa ng pagsasaalang-alang ang kalikasan ng British Isles. Ang banayad na sentimental na liriko ni Thomson at ng kanyang mga tagasunod ay sumunod sa landas ng pagtaas ng pesimismo at sumasalamin sa ilusyon na kalikasan ng pag-iral sa lupa.

Sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng sentimentalismo, sinira ni Samuel Richardson ang mga gawaing pakikipagsapalaran. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ito Ingles na manunulat ipinakilala ang mga sentimental na tradisyon sa genre ng nobela. Isa sa mga natuklasan ni Richardson ay ang paglalarawan ng mundo ng damdamin ng mga tauhan sa anyo ng isang nobela sa mga liham. Ang pormang ito ng pagkukuwento ay naging napakapopular sa mga naghahangad na ihatid ang lalim ng karanasan ng tao.

Ang pinakakilalang kinatawan ng klasikal na sentimentalismo ng Pranses ay si Jean-Jacques Rousseau. Ang nilalaman ng kanyang mga likhang pampanitikan ay ang kumbinasyon ng konsepto ng kalikasan sa imahe ng isang "natural" na bayani. Kasabay nito, ang kalikasan para sa Rousseau ay isang malayang bagay na may sariling halaga. Kinuha ng manunulat ang sentimentalismo sa ganap na limitasyon sa kanyang "Confession," na itinuturing na isa sa mga pinaka-prangka na autobiographies sa panitikan.

Ang sentimentalismo ay pumasok sa Russia nang maglaon, sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang batayan para sa pag-unlad nito sa panitikang Ruso ay mga pagsasalin ng mga gawa ng mga sentimentalista sa Ingles, Pranses at Aleman. Ang kasagsagan ng kalakaran na ito ay tradisyonal na nauugnay sa gawain ng N.M. Karamzin. Ang kanyang nobela, "Poor Liza", na kahindik-hindik sa kanyang panahon, ay isinasaalang-alang isang tunay na obra maestra Russian "sensitibo" prosa.

Ang mga tampok ng sentimentalismo bilang isang bagong direksyon ay kapansin-pansin sa panitikan ng Europa noong 30-50s ng ika-18 siglo. Ang mga tendensyang sentimentalista ay sinusunod sa panitikan ng Inglatera (ang tula ni J. Thomson, E. Jung, T. Gray), France (mga nobela nina G. Marivaux at A. Prevost, ang "nakakaiyak na komedya" ng P. Lachausse), Germany (“seryosong komedya” X. B Gellert, bahagyang “Messiad” ni F. Klopstock). Ngunit nabuo ang sentimentalismo bilang isang hiwalay na kilusang pampanitikan noong 1760s. Ang pinakakilalang sentimentalist na manunulat ay sina S. Richardson (“Pamela”, “Clarissa”), O. Goldsmith (“The Vicar of Wakefield”), L. Stern (“The Life and Opinions of Tristramu Shandy”, “Sentimental Journey”) sa England; J. W. Goethe (“The Sorrows of Young Werther”), F. Schiller (“The Robbers”), Jean Paul (“Siebenkez”) sa Germany; J.-J. Rousseau (“Julia, o the New Heloise,” “Confession”), D. Diderot (“Jacques the Fatalist,” “The Nun”), B. de Saint-Pierre (“Paul and Virginia”) sa France; M. Karamzin ("Kawawang Liza", "Mga Sulat ng isang Ruso na Manlalakbay"), A. Radishchev ("Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow") sa Russia. Naapektuhan din ng takbo ng sentimentalismo ang iba pang mga panitikan sa Europa: Hungarian (I. Karman), Polish (K. Brodzinsky, J. Nemtsevich), Serbian (D. Obradovic).

Hindi tulad ng maraming iba pang mga kilusang pampanitikan, ang mga aesthetic na prinsipyo ng sentimentalismo ay hindi nakakahanap ng pangwakas na pagpapahayag sa teorya. Ang mga sentimentalist ay hindi lumikha ng anumang pampanitikang manifesto, hindi naglagay ng kanilang sariling mga ideologist at teorista, tulad ng, sa partikular, N. Boileau para sa klasisismo, F. Schlegel para sa romantikismo, E. Zola para sa naturalismo. Hindi masasabing ang sentimentalismo ay bumuo ng sarili nitong malikhaing pamamaraan. Mas tama na isaalang-alang ang sentimentalismo bilang isang tiyak na estado ng pag-iisip na may mga katangiang katangian: pakiramdam bilang pangunahing halaga at sukat ng tao, mapanglaw na pangangarap ng gising, pesimismo, sensualidad.

Ang Sentimentalismo ay nagmula sa loob ng Enlightenment ideology. Nagiging negatibong reaksyon ito sa rasyonalismo ng Enlightenment. Ang Sentimentalismo ay sumalungat sa kulto ng pag-iisip, na nangingibabaw sa parehong klasisismo at sa Enlightenment, kasama ang kulto ng pakiramdam. Ang tanyag na kasabihan ng rasyonalistang pilosopo na si Rene Descartes: "Cogito, ergosum" ("Sa palagay ko, samakatuwid ako ay umiiral") ay pinalitan ng mga salita ni Jean-Jacques Rousseau: "Nararamdaman ko, samakatuwid ako ay umiiral." Matatag na tinatanggihan ng mga sentimentalistang artista ang pagiging isang panig ng rasyonalismo ni Descartes, na kinapapalooban ng normativity at mahigpit na regulasyon sa klasisismo. Ang Sentimentalismo ay batay sa pilosopiya ng agnostisismo ng English Thinker na si David Hume. Ang agnosticism ay polemically nakadirekta laban sa rasyonalismo ng Enlightenment. Kinuwestiyon niya ang paniniwala sa walang limitasyong mga posibilidad ng isip. Ayon kay D. Hume, ang lahat ng ideya ng isang tao tungkol sa mundo ay maaaring mali, at ang moral na pagtatasa ng mga tao ay hindi nakabatay sa payo ng isip, kundi sa mga emosyon o "aktibong damdamin." “Ang katwiran,” ang sabi ng pilosopo sa Ingles, “kailanman ay hindi nagkaroon ng anumang bagay maliban sa mga pang-unawa.

.. “Ayon dito, ang mga bisyo at birtud ay mga subjective na kategorya. "Kapag nakilala mo ang ilang kilos o karakter bilang mali," sabi ni D. Hume, "ang ibig mong sabihin ay ito lamang, dahil sa espesyal na organisasyon ng iyong kalikasan, nararanasan mo kapag pinag-iisipan ito..." Ang pilosopikal na batayan para sa sentimentalismo ay inihanda. ng dalawa pang pilosopong Ingles - sina Francis Bacon at John Locke. Ibinigay nila ang pangunahing papel sa pag-unawa sa mundo sa mga damdamin. "Ang dahilan ay maaaring mali, ngunit ang pakiramdam ay hindi kailanman," - ang pagpapahayag na ito ni J. Rousseau ay maaaring ituring na pangkalahatang pilosopikal at aesthetic na kredo ng sentimentalismo.

Ang sentimental na kulto ng pakiramdam ay predetermines ng isang mas malawak na interes sa panloob na mundo ng tao, sa kanyang sikolohiya, kaysa sa klasisismo. Ang panlabas na daigdig, ang sabi ng sikat na mananaliksik na Ruso na si P. Berkov, para sa mga sentimentalista ay “ay mahalaga lamang hangga't pinapayagan nito ang manunulat na hanapin ang kayamanan ng kanyang panloob na mga karanasan... Para sa isang sentimentalist, pagsisiwalat ng sarili, pagkakalantad ng masalimuot na buhay pangkaisipan mahalaga ang nangyayari sa kanya." Ang isang sentimentalist na manunulat ay pumipili mula sa isang bilang ng mga phenomena sa buhay at mga kaganapan nang eksakto sa mga maaaring makaantig sa mambabasa at makapag-alala sa kanya. Ang mga may-akda ng mga akda ng sentimentalist ay umaakit sa mga may kakayahang makiramay sa mga bayani; inilalarawan nila ang pagdurusa ng isang malungkot na tao, hindi masayang pag-ibig, at madalas ang pagkamatay ng mga bayani. Ang isang sentimentalist na manunulat ay palaging nagsusumikap na pukawin ang pakikiramay sa kapalaran ng mga karakter. Kaya, ang Russian sentimentalist na si A. Klushchin ay nananawagan sa mambabasa na makiramay sa bayani, na, dahil sa imposibilidad na pagsamahin ang kanyang kapalaran sa kanyang minamahal na babae, ay nagpakamatay: "Isang sensitibo, malinis na puso! Luha ng panghihinayang para sa hindi masayang pag-ibig ng isang pagpapakamatay; manalangin para sa kanya - Mag-ingat sa pag-ibig! - Mag-ingat sa malupit na ito ng ating mga damdamin! Ang kanyang mga palaso ay kakila-kilabot, ang kanyang mga sugat ay walang kagamutan, ang kanyang mga paghihirap ay walang kapantay."

Nagdemokratize ang bayaning sentimentalista. Ito ay hindi na isang hari o isang kumander ng mga klasiko, na kumikilos sa pambihirang, hindi pangkaraniwang mga kondisyon, laban sa background makasaysayang mga pangyayari. Ang bayani ng sentimentalismo ay isang ganap na ordinaryong tao, bilang isang patakaran, isang kinatawan ng mas mababang strata ng populasyon, isang sensitibo, katamtamang tao na may malalim na damdamin. Ang mga kaganapan sa mga gawa ng mga sentimentalist ay nagaganap laban sa backdrop ng pang-araw-araw, ganap na walang kabuluhang buhay. Kadalasan ito ay nagsasara sa gitna buhay pamilya. Ang gayong personal, pribadong buhay ng isang ordinaryong tao ay kaibahan sa hindi pangkaraniwang, hindi kapani-paniwalang mga kaganapan sa buhay ng maharlikang bayani ng klasisismo. Sa pamamagitan ng paraan, sa mga sentimentalist, ang karaniwang tao ay minsan ay nagdurusa sa pagiging arbitraryo ng mga maharlika, ngunit may kakayahang "positibong maimpluwensyahan" sila. Kaya, ang katulong na si Pamela mula sa nobela ni S. Richardson na may parehong pangalan ay hinabol at sinubukang akitin ng kanyang panginoon, ang eskudero. Gayunpaman, si Pamela ay isang modelo ng integridad - tinatanggihan niya ang lahat ng pagsulong. Nagdulot ito ng pagbabago sa ugali ng maharlika sa kasambahay. Kumbinsido sa kanyang kabutihan, sinimulan niyang igalang si Pamela at tunay na umibig sa kanya, at sa pagtatapos ng nobela, pinakasalan niya ito.

Ang mga sensitibong bayani ng sentimentalismo ay kadalasang sira-sira, lubhang hindi praktikal na mga tao, hindi nababagay sa buhay. Ang katangiang ito ay partikular na katangian ng mga bayani ng mga sentimentalista sa Ingles. Hindi nila alam kung paano at ayaw nilang mamuhay “tulad ng iba,” na mamuhay “ayon sa kanilang isipan.” Ang mga tauhan sa mga nobela nina Goldsmith at Sterne ay may sariling libangan, na itinuturing na sira-sira: Si Pastor Primrose mula sa nobela ni O. Goldsmith ay nagsusulat ng mga treatise tungkol sa monogamya ng klero. Si Toby Shandy mula sa nobela ni Sterne ay nagtatayo ng mga laruang kuta, na siya mismo ang kumubkob. Ang mga bayani ng mga gawa ng sentimentalismo ay may sariling "kabayo." Si Stern, na nag-imbento ng salitang ito, ay sumulat: “Ang kabayo ay isang masayahin, pabagu-bagong nilalang, alitaptap, paruparo, larawan, maliit na bagay, isang bagay na kinakapitan ng isang tao upang makalayo sa karaniwang daloy ng buhay, sa iwanan ang mga pagkabalisa at alalahanin sa buhay sa loob ng isang oras.” ."

Sa pangkalahatan, ang paghahanap para sa pagka-orihinal sa bawat tao ay tumutukoy sa ningning at pagkakaiba-iba ng mga karakter sa panitikan ng sentimentalismo. Ang mga may-akda ng mga akdang sentimentalista ay hindi malinaw na pinaghahambing ang "positibo" at "negatibong" bayani. Kaya, tinukoy ni Rousseau ang disenyo ng kanyang "Confessions" bilang isang pagnanais na ipakita ang "isang tao sa lahat ng katotohanan ng kanyang kalikasan." Ang bayani ng "sentimental na paglalakbay", si Yorick, ay gumaganap ng parehong marangal at base na mga aksyon, at kung minsan ay nahahanap ang kanyang sarili sa mga mahirap na sitwasyon kung kailan imposibleng malinaw na suriin ang kanyang mga aksyon.

Nagbabago ang sentimentalismo sistema ng genre kontemporaryong panitikan. Tinatanggihan niya ang klasikong hierarchy ng mga genre: ang mga sentimentalista ay wala nang "mataas" at "mababa" na mga genre, lahat sila ay pantay-pantay. Ang mga genre na nangibabaw sa panitikan ng klasisismo (ode, trahedya, heroic na tula) ay nagbibigay-daan sa mga bagong genre. Ang mga pagbabago ay nangyayari sa lahat ng uri ng panitikan. Nangibabaw sa epiko ang mga genre ng pagsulat ng paglalakbay (Stern's Sentimental Journey, A. Radishchev's Journey from St. Petersburg to Moscow), ang epistolary novel (The Sorrows of Young Werther ni Goethe, mga nobela ni Richardson). pamilya at sambahayan kuwento (“Kawawang Liza” ni Karamzin). Sa mga epikong gawa ng sentimentalismo, ang mga elemento ng pag-amin ("Confession" ni Rousseau) at mga alaala ("The Nun" ni Diderot) ay gumaganap ng isang mahalagang papel, na ginagawang posible para sa isang mas malalim na pagsisiwalat. panloob na mundo mga tauhan, kanilang mga damdamin at karanasan. Ang mga genre ng lyricism - elegies, idylls, mga mensahe - ay naglalayong sikolohikal na pagsusuri, na inilalantad ang subjective na mundo ng liriko na bayani. Ang mga namumukod-tanging liriko ng sentimentalismo ay mga makatang Ingles (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Ang madilim na mga motif sa kanilang mga gawa ay nagbunga ng pangalang "tula sa sementeryo." Ang “Elegy Written in a Country Cemetery” ni T. Gray ay naging isang makatang akda ng sentimentalismo. Nagsusulat din ang mga sentimentalista sa genre ng drama. Kabilang sa mga ito ang tinatawag na "philitine drama", "seryosong komedya", "nakaluha na komedya". Sa dramaturhiya ng sentimentalismo, ang "tatlong pagkakaisa" ng mga klasiko ay inalis, ang mga elemento ng trahedya at komedya ay pinagsama-sama. Napilitan si Voltaire na aminin ang bisa ng shift ng genre. Binigyang-diin niya na ito ay sanhi at nabibigyang-katwiran ng buhay mismo, dahil "sa isang silid ay pinagtatawanan nila ang isang bagay na nagiging paksa ng kaguluhan sa isa pa, at ang parehong tao kung minsan ay lumilipas ng isang-kapat ng isang oras mula sa pagtawa hanggang sa pagluha mula sa ang parehong dahilan."

Tinatanggihan ang sentimentalismo at klasikong mga canon ng komposisyon. Ang gawain ay hindi na itinayo ayon sa mga patakaran ng mahigpit na lohika at proporsyonalidad, ngunit sa halip ay malaya. Ang mga liriko na digression ay karaniwan sa mga gawa ng mga sentimentalist. Madalas silang kulang sa klasikong limang elemento ng balangkas. Ang papel ng tanawin, na gumaganap bilang isang paraan ng pagpapahayag ng mga karanasan at mood ng mga karakter, ay pinahusay din sa sentimentalismo. Ang mga tanawin ng mga sentimentalist ay halos nasa kanayunan; inilalarawan nila ang mga rural na sementeryo, mga guho, at magagandang sulok na dapat magpukaw ng mapanglaw na damdamin.

Ang pinaka-sira-sira sa anyo ng isang gawain ng sentimentalismo ay ang nobelang Sterne na The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman. Ito ang apelyido ng pangunahing tauhan na nangangahulugang "hindi makatwiran." Ang buong istraktura ng trabaho ni Stern ay tila "walang ingat."

Naglalaman ito ng maraming lyrical digressions, lahat ng uri ng nakakatawang pangungusap, at maikling kwento na sinimulan ngunit hindi natapos. Ang may-akda ay patuloy na lumilihis mula sa paksa, pinag-uusapan ang ilang kaganapan, ipinangako niyang babalik ito sa ibang pagkakataon, ngunit hindi. Nasira ang sunud-sunod na presentasyon ng mga pangyayari sa nobela. Ang ilang mga seksyon ng trabaho ay hindi naka-print sa numerical order. Minsan ang L. Stern ay nag-iiwan ng mga blangkong pahina nang buo, at ang paunang salita at dedikasyon sa nobela ay hindi matatagpuan sa tradisyonal na lugar, ngunit sa loob ng unang tomo. Stern batay sa "Buhay at Opinyon" hindi sa isang lohikal, ngunit sa isang emosyonal na prinsipyo ng konstruksiyon. Para kay Stern, hindi ang panlabas na nakapangangatwiran na lohika at pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan ang mahalaga, ngunit ang mga imahe ng panloob na mundo ng isang tao, ang unti-unting pagbabago ng mga mood at paggalaw ng isip.

Bumalik sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang bagong kilusan ang lumitaw sa panitikang Ruso upang palitan ang nangingibabaw na kalakaran ng klasisismo, na tinatawag na sentimentalismo, na nagmula sa salitang Pranses na sens, na nangangahulugang pakiramdam. Ang Sentimentalismo bilang isang kilusang masining, na nabuo sa pamamagitan ng proseso ng pakikibaka laban sa absolutismo, ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo sa ilang mga bansa sa Kanlurang Europa, pangunahin sa England (ang tula ni D. Thomson, ang prosa ni L. Stern at Richardson), pagkatapos ay sa France (ang gawain ni J.-J. Rousseau) at Alemanya (mga unang gawa ni J.V. Goethe, F. Schiller). Ang Sentimentalismo, na umusbong sa batayan ng mga bagong ugnayang sosyo-ekonomiko, ay dayuhan sa pagluwalhati ng estado at mga limitasyon ng uri na likas sa klasisismo.

Sa kaibahan sa huli, dinala niya sa unahan ang mga isyu ng personal na buhay, ang kulto ng taos-pusong dalisay na damdamin at kalikasan. Inihambing ng mga sentimentalista ang walang laman na buhay panlipunan at ang masasamang moral ng mataas na lipunan sa kawalang-sigla ng buhay nayon, walang pag-iimbot na pagkakaibigan, nakakaantig na pag-ibig sa apuyan ng pamilya, sa kandungan ng kalikasan. Ang mga damdaming ito ay makikita sa maraming "Mga Paglalakbay", na naging uso pagkatapos ng nobelang "Sentimental Journey" ni Stern, na nagbigay ng pangalan sa kilusang pampanitikan na ito.

Sa Russia, ang isa sa mga unang gawa ng ganitong uri ay ang sikat na "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow" ni A. N. Radishchev (1790). Nagbigay din ng pugay si Karamzin sa ganitong paraan, na naglathala ng "Mga Sulat ng Isang Manlalakbay na Ruso" noong 1798, na sinundan ng "Paglalakbay sa Crimea at Bessarabia" ni P. Sumarokov (1800), "Paglalakbay sa Tanghali ng Russia" ni V.V. Izmailov at "Another Journey to Little Russia" ni Shalikov (1804). Ang katanyagan ng genre na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang may-akda ay maaaring malayang magpahayag ng mga saloobin dito na nagbunga ng mga bagong lungsod, pagpupulong, at mga tanawin. Ang mga pagmumuni-muni na ito ay nailalarawan sa karamihan sa pamamagitan ng pagtaas ng sensitivity at moralismo. Ngunit, bilang karagdagan sa oryentasyong "lirikal" na ito, ang sentimentalismo ay mayroon ding tiyak na kaayusan sa lipunan.

Ang pagkakaroon ng lumitaw sa panahon ng Enlightenment, na may likas na interes sa personalidad at espirituwal na mundo ng tao, at isang ordinaryong, "maliit" na tao, ang sentimentalismo ay nagpatibay din ng ilang mga tampok ng ideolohiya ng "ikatlong kalagayan," lalo na dahil sa panahong ito. ang mga kinatawan ng ari-arian na ito ay lumitaw din sa panitikang Ruso - karaniwang mga manunulat.

Kaya, ang sentimentalismo ay nagdadala sa panitikang Ruso ng isang bagong ideya ng karangalan, hindi na ito ang sinaunang panahon ng pamilya, ngunit ang mataas na moral na dignidad ng isang tao. Sa isa sa mga kuwento, sinabi ng “taganayon” na ang isang taong malinis ang budhi lamang ang maaaring magkaroon ng magandang pangalan. "Para sa isang "maliit" na tao - kapwa isang bayani at isang karaniwang manunulat na dumating sa panitikan, ang problema ng karangalan ay may espesyal na kahalagahan; Hindi madali para sa kanya na ipagtanggol ang kanyang dignidad sa isang lipunan kung saan napakalakas ng pagtatangi ng uri.”

Ang katangian ng sentimentalismo ay ang paggigiit din ng espirituwal na pagkakapantay-pantay ng mga tao, anuman ang kanilang posisyon sa lipunan. Si N. S. Smirnov, isang dating takas na serf, noon ay isang sundalo, ang may-akda ng sentimental na kuwento na "Zara," ay nagpauna sa kanya ng isang epigraph mula sa Bibliya: "At mayroon akong puso, tulad mo."

Kasabay ng paglalarawan sa “buhay ng puso,” ang mga sentimentalistang manunulat ay nagbigay ng malaking pansin sa mga isyu ng edukasyon. Kasabay nito, ang "guro" na tungkuling pang-edukasyon ng panitikan ay kinikilala bilang ang pinakamahalaga.

Ang sentimentalismo ng Russia ay natagpuan ang pinaka kumpletong pagpapahayag nito sa mga gawa ng Karamzin. Ang kanyang "Kaawa-awang Liza," "Mga Tala ng Isang Manlalakbay," "Julia" at maraming iba pang mga kuwento ay nakikilala sa lahat ng mga tampok na katangian ng kilusang ito. Tulad ng klasiko ng French sentimentalism na si J.-J. Si Rousseau, kung saan ang mga gawa ni Karamzin, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay naakit ng "sparks of passionate philanthropy" at "sweet sensitivity," ang kanyang mga gawa ay puno ng makataong damdamin. Pinukaw ni Karamzin ang pakikiramay ng mga mambabasa para sa kanyang mga karakter, na tuwang-tuwa na naghahatid ng kanilang mga karanasan.

Ang mga bayani ni Karamzin ay mga taong moral, na may mahusay na pagiging sensitibo, hindi makasarili, kung kanino ang pagmamahal ay mas mahalaga kaysa sa makamundong kagalingan. Kaya, ang pangunahing tauhang babae ng kwento ni Karamzin na "Natalya, ang Anak na Babae ng Boyar" ay kasama ang kanyang asawa sa digmaan upang hindi mahiwalay sa kanyang minamahal. Ang pagmamahal sa kanya ay mas mataas kaysa sa panganib o maging sa kamatayan. Si Alois mula sa kuwentong "Sierra Morena" ay kumitil ng kanyang sariling buhay, hindi nakayanan ang pagtataksil ng kanyang nobya. Sa mga tradisyon ng sentimentalismo, ang espirituwal na buhay ng mga karakter sa mga akdang pampanitikan ni Karamzin ay nagaganap laban sa backdrop ng kalikasan, ang mga phenomena kung saan (bagyo, bagyo o banayad na araw) ay sinasamahan ang mga karanasan ng mga tao bilang isang saliw.

Kaya, ang kwento tungkol sa malungkot na kapalaran ng pangunahing tauhang babae ng "Poor Liza" ay nagsisimula sa isang paglalarawan ng isang madilim na tanawin ng taglagas, ang hitsura nito ay tila umaalingawngaw sa kasunod na dramatikong kwento ng pag-ibig ng isang batang babae na magsasaka. Ang may-akda, kung saan sinabi ang kuwento, ay naglalakad sa mga guho ng monasteryo "upang magdalamhati kasama ng kalikasan sa madilim na mga araw ng taglagas." Ang hangin ay umaalulong nang labis sa loob ng mga dingding ng desyerto na monasteryo, sa pagitan ng mga kabaong na tinutubuan ng matataas na damo at sa madilim na mga daanan ng mga selda. "Doon, nakasandal sa mga guho ng mga lapida, nakikinig ako sa mapurol na daing ng panahon." Ang kalikasan, o "kalikasan," na mas madalas na tawag dito ng Karamzin, ay hindi lamang nakikilahok sa mga karanasan ng mga tao, pinapalusog nito ang kanilang mga damdamin. Sa kwentong "Sierra Morena," ang romantikong tanawin ay nagbibigay inspirasyon sa may-ari ng kastilyo, si Elvira: "Ang malakas na hangin ay nabalisa at nagpaikot-ikot sa hangin, ang pulang kidlat na kumukulot sa itim na kalangitan, o ang maputlang buwan ay tumaas sa itaas ng mga kulay-abong ulap - Mahal ni Elvira ang kakila-kilabot ng kalikasan: itinaas nila, natuwa, pinalusog ang kanyang kaluluwa "

Gayunpaman, hindi lamang ang "kasaysayan ng pakiramdam" ang nakakaakit ng mga kontemporaryo sa mga gawa ni Karamzin. Natagpuan ng mambabasa sa kanila ang isang mala-tula na paglalarawan ng buhay ng Russia, mga taong Ruso, kalikasan ng Russia, kasaysayan ng Russia. Gaya ng pinatotohanan ni Al. Bestuzhev, Karamzin "nais tayo sa mga alamat ng ating sinaunang panahon." Mga kwentong pangkasaysayan Karamzin ay nailalarawan sa pamamagitan ng parehong mga katangian ng sentimental sensitivity na nakikilala ang kanyang iba pang mga gawa; ang kanilang historicism ay nakapagtuturo sa likas na katangian: ang may-akda ay gumamit ng isang makasaysayang balangkas upang patunayan ang ilang moral na kasabihan.

Gayunpaman, ang burges na moralidad ng sentimentalismo, na niluluwalhati ang mga espirituwal na halaga ng tao at lubos na naaangkop sa mga kathang-isip na pangyayari, ay mahirap pagsamahin sa serfdom ng Russia.

Ang isang apela sa kontemporaryong buhay ng Russia ay nagsiwalat ng magkasalungat na katangian ng pananaw sa mundo ng manunulat. Sa isa sa kanyang pinakasikat na kwento, "Poor Liza," si Karamzin, na inilalantad nang may malaking simpatiya ang "buhay ng puso" ng pangunahing tauhang babae, ay nakumbinsi ang mga mambabasa na "kahit ang mga babaeng magsasaka ay marunong makaramdam." Ang makataong pahayag na ito ay isang matapang na pagbabago para sa panahong iyon. Si Karamzin ang unang manunulat na Ruso na nagpakilala sa imahe ng isang batang babae na magsasaka sa panitikan, na pinagkalooban siya ng matataas na birtud. Ang babaeng magsasaka na si Liza, kung saan ang kanyang piniling Erast ay nakakita lamang ng isang simpleng pag-iisip na "pastol," gumawa ng isang kilos na nagpapatunay na, habang ipinagtatanggol ang kanyang pag-ibig, hindi niya nais na magtiis sa mga pagkiling ng lipunan. Si Erast ay sumusunod sa mga batas ng "mundo" at iniwan si Lisa upang iligtas ang kanyang sarili mula sa mga utang sa pagsusugal sa pamamagitan ng pagpapakasal sa isang mayamang nobya.

Gayunpaman, taimtim na nagdadalamhati sa pagkamatay ni Lisa, tumanggi ang may-akda na ipaliwanag ang sanhi ng kasawian. Ang problema ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, na mahalagang tinutukoy ang trahedya ng pag-ibig ng batang babaeng magsasaka sa kanyang panginoon, ay naiwasan sa kuwento. Bukod dito, kahit na ang imahe ng "mapanlinlang na manliligaw" na si Erast ay iginuhit ni Karamzin nang walang pagkondena, kahit na may pakikiramay - isang napaliwanagan, sensitibong maharlika, siya ay parehong dapat sisihin at hindi sisihin sa nangyari. Hindi malisya, kundi ang kalokohan lamang ng binata ang dapat sisihin sa kanyang mga ginawa. Bilang karagdagan, gaya ng iniulat sa konklusyon, ang balita ng pagkamatay ni Lisa ay naging sanhi ng kanyang kalungkutan, "hindi siya mapakali at ituring ang kanyang sarili na isang mamamatay-tao."

Kaya, salungat sa kanyang pagkahilig sa moralizing, si Karamzin ay dumaan sa katahimikan dito tunggalian sa lipunan, na siyang tunay na dahilan ng trahedya. Ang saloobin ng mga sentimentalist na manunulat sa mga problemang panlipunan ng kontemporaryong Russia ay medyo hindi maliwanag. Kung ang mga isinulat ni Radishchev ay naglalaman ng isang galit na galit na pagtuligsa sa serfdom at ang sistemang pampulitika kung saan umiiral ang mga hindi makatao na relasyon na ito, kung gayon sa mga sentimental na kwento ng mga manunulat noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, sa karamihan ng mga kaso ay hindi lamang isang pagkondena sa serfdom, ngunit mayroong kanilang idealisasyon. , ang kanilang paglalarawan bilang "ama" na nagmamalasakit sa may-ari ng lupa tungkol sa kanyang mga magsasaka: "Ang mabuting may-ari ng lupa ay taos-pusong nagalak sa kanilang kaligayahan at ibinahagi ito sa kanila sa kanyang sensitibong puso."

Hindi ibinahagi ni Karamzin ang alinman sa isa o ang iba pang posisyon. Ang saloobin ni Karamzin sa serfdom ay pareho sa kanya makasaysayang pananaw, ay kumakatawan sa isang medyo kumplikadong kumbinasyon ng isang monarkiya na pananaw sa mundo na may impluwensya ng idealistikong pilosopiya noong ika-18 siglo, lalo na ang mga turo ni J.-J. Rousseau. Kumbinsido na ang batayan ng pag-unlad ng mundo ay ang espirituwal na pagiging perpekto ng mga tao, si Karamzin, isang mananalaysay at palaisip, ay natural na sumasalungat sa matinding karahasan laban sa indibidwal, "paniniil" kahit na sa maharlikang trono. Kaya naman, pinuri niya si Catherine II sa "paglilinis ng autokrasya mula sa mga dumi ng paniniil." Mula sa parehong posisyon, tinanggap niya ang mga patakaran ni Alexander I. Siyempre, bilang isang humanista at tagasuporta ng edukasyon, hindi niya maaaring aprubahan ang kalupitan ng serfdom.

Ang may-akda ng isa sa mga monograp sa Karamzin, N. Ya. Eidelman, ay nagbanggit ng isang tampok na yugto na nagpapaliwanag sa saloobin ng mananalaysay sa serfdom: "Naalala ni Pushkin ang isang pag-uusap kung saan siya, hinahamon si Karamzin, ay nagsabi: "Kaya, mas gusto mo ang pagkaalipin kaysa kalayaan ?” Si Karamzin ay sumiklab at tinawag siyang maninirang-puri." Gayunpaman, ang pagkondena sa "paniniil" ay hindi ibinukod ang apologetics ng autokrasya, ang paniniwala na ang Russia ay hawak nito, at, dahil dito, ang kategoryang pagtanggi sa marahas na pagkasira ng umiiral na kaayusan. Habang pinagtitibay ang autokrasya, si Karamzin, bilang isang mananalaysay, ay hindi maiwasang makita ang koneksyon sa pagitan ng institusyon ng pyudal na monarkiya at serfdom. Kaya naman ang duality ng kanyang saloobin sa isyung ito, na ipinahayag din sa mga akdang pampanitikan.

Ang "Poor Liza" ni Karamzin ay nagdulot ng maraming imitasyon. Maraming mga may-akda ang nag-iba-iba ng balangkas ng "Poor Lisa", gayunpaman, iniwan ang sobrang trahedya na pagtatapos. Kasunod ng kuwento ni Karamzin, "Magandang Tatyana, Buhay sa Paanan ng Sparrow Mountains" ni V.V. Izmailov, "Dasha - isang Country Girl" ni P.Yu. Lvov at iba pa ay lumitaw. Kapansin-pansin na ang pag-ibig ng isang panginoon at isang babaeng magsasaka ay hindi nahatulan sa kanila; sa kabaligtaran: "ang hindi pagkakapantay-pantay ng kapalaran, na nagpapatindi sa kanilang pagnanasa, ay nagtataas ng kanilang mga birtud," ang sabi ng may-akda ng isa sa mga kuwentong ito.

Ang mga may-akda ng mga kwentong sentimental ay naghangad na ihambing ang mga relasyon batay sa pagkalkula sa iba, hindi makasariling damdamin. Ang kuwento ni Lvov ay binibigyang diin ang pag-ibig ng pangunahing tauhang babae, na walang anumang makasariling motibo, na umamin: "Binigyan lang niya ako ng napakaraming bagay - pilak, ginto, kuwintas, at mga laso; pero wala akong kinuha, kailangan ko lang ng pagmamahal niya."

Kaya, ang sentimentalismo ng Russia ay ipinakilala sa panitikan - at sa pamamagitan nito sa buhay - mga bagong moral at aesthetic na konsepto, na mainit na tinanggap ng maraming mga mambabasa, ngunit, sa kasamaang-palad, ay salungat sa buhay. Ang mga mambabasa ay nagmula sa mga mithiin ng sentimentalismo, na nagpahayag ng mga damdamin ng tao bilang pinakamataas na halaga, mapait na natuklasan na ang sukatan ng saloobin sa mga tao ay nananatiling maharlika, kayamanan, at posisyon sa lipunan.

Gayunpaman, ang mga simula ng bagong etikang ito, na ipinahayag sa simula ng siglo sa tila walang muwang na mga gawa ng mga sentimentalist na manunulat, ay mauunlad sa kalaunan pampublikong kamalayan at mag-aambag sa demokratisasyon nito. Bilang karagdagan, pinayaman ng sentimentalismo ang panitikang Ruso sa mga pagbabagong pangwika. Ang papel ng Karamzin ay lalong mahalaga sa bagay na ito. Gayunpaman, ang mga prinsipyong iminungkahi niya para sa pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia ay pumukaw ng matinding pagpuna mula sa mga konserbatibong manunulat at nagsilbing dahilan ng paglitaw ng tinatawag na "mga pagtatalo tungkol sa wika" na nakakuha ng mga manunulat na Ruso sa simula ng ika-19 na siglo.