Slide 1

Makabagong Sining

Slide 2

Ang kontemporaryong sining ay isang hanay ng mga artistikong kasanayan na nabuo sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo.

Slide 3

Ang kontemporaryong sining ay nauunawaan bilang sining na bumalik sa modernismo o sumasalungat sa hindi pangkaraniwang bagay na ito.
Floral mural: floral wall paintings ni Paul Morrison

Slide 4

Kasaysayan ng modernong sining
Ang kontemporaryong sining ay nabuo sa pagliko ng 1960s at 70s. Ang masining na paghahanap ng panahong iyon ay maaaring mailalarawan bilang isang paghahanap ng mga alternatibo sa modernismo. Ito ay ipinahayag sa paghahanap ng mga bagong larawan, mga bagong paraan at materyales ng pagpapahayag, hanggang sa dematerialization ng bagay (mga pagganap at mga pangyayari). Maraming mga artista ang sumunod sa mga pilosopong Pranses na nagmungkahi ng katagang "postmodernism". Masasabi nating nagkaroon ng pagbabago mula sa bagay patungo sa proseso.

Slide 5

Ang pagtatanghal ay isang anyo ng kontemporaryong sining kung saan ang akda ay binubuo ng mga aksyon ng isang artista o grupo sa isang tiyak na lugar at oras.
Hubad na pagganap para sa pagbubukas ng Munich Opera Festival

Slide 6

Maaaring kabilang sa pagganap ang anumang sitwasyon na kinabibilangan ng apat na pangunahing elemento: oras, lugar, katawan ng artist at ang relasyon sa pagitan ng artist at ng manonood. Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng pagtatanghal at mga uri ng pinong sining tulad ng pagpipinta o eskultura, kung saan ang gawa ay binubuo ng ipinakitang bagay.
Pagganap ni Joseph Beuys, 1978

Slide 7

Ang pag-install (pag-install sa Ingles - pag-install, paglalagay, pagpupulong) ay isang anyo ng modernong sining, na isang spatial na komposisyon na nilikha mula sa iba't ibang elemento at kumakatawan sa isang masining na kabuuan.

Slide 8

Mga uri ng pag-install
Ang isang pag-install ay maaaring mailalarawan bilang isang mahalagang simbolikong dekorasyon sa sarili nito, na nilikha sa isang tiyak na oras sa ilalim ng isang tiyak na pangalan. Mahalaga na ang manonood ay hindi pag-isipan ang pag-install mula sa labas, tulad ng isang pagpipinta, ngunit nahahanap ang kanyang sarili sa loob nito. Ang ilang mga pag-install ay malapit sa iskultura, ngunit naiiba mula sa huli na hindi sila nililok, ngunit binuo mula sa magkakaibang mga materyales, madalas na pang-industriya na pinagmulan.

Slide 9

Grotte Stellaire star installation sa kisame at dingding. Art project ni Julien Salaud

Slide 10

Ang mga nagtatag ng pag-install ay sina Marcel Duchamp at ang mga surrealist.
Masters of installation Joseph Beuys Robert Rauschenberg Joseph Kosuth Edward Kienholz Ilya Kabakov
Hyperrealistic surrealism ni Nancy Fouts

Slide 11

Kagubatan ng maraming kulay na puntas. Pag-install ng mga Pop-Up Paradise
Ang mga kilo at kilometro ng maraming kulay na puntas na nakasabit sa kisame ng gallery ng Faena Arts Center sa Buenos Aires ay isang orihinal na proyekto ng sining ng taga-disenyo ng Argentina na si Manuel Ameztoy, na naglalarawan sa mga natural na tanawin at mga motif ng halaman na aktwal na umiiral sa lalawigan ng Entre Rios , kung saan siya ipinanganak at ginugol ang kanyang pagkabata. Ang pag-install ng tela ay tinatawag na Pop-Up Paradise, at ang pangalang ito ay malinaw na nagpapakita kung gaano kalakip ang may-akda sa kanyang tinubuang-bayan at pinahahalagahan ang kagandahan ng kalikasan ng Argentina.

Slide 12

Watershed Wall - isang installation sa Toronto na nakatuon sa kapangyarihan ng tubig
marami malalaking lungsod nilikha malapit sa isang malaki at matatag na pinagmumulan ng tubig. Ang ilan, sa tabi ng ilan nang sabay-sabay. Kaya't ang Toronto ay hindi nakakaranas ng anumang kakulangan ng likido sa mga gripo at tubo nito. Gayunpaman, marami sa mga pinagmumulan ng tubig na ginagamit ng lungsod na ito ay matagal nang hindi nakikita - ang mga ito ay nakatago. Ang pag-install ng Watershed Wall ay nakatuon sa tunay na mapa ng tubig ng Toronto.

Slide 13

Pag-install ng Bulaklak ng Camera. Mga flowerbed kung saan namumulaklak ang mga camera
Ang pangarap ng isang baguhang photographer ay makapunta sa isang kagubatan, isang hardin o isang parke ng lungsod, isang hardin ng gulay o isang bukid, at mangolekta doon ng isang masaganang ani ng mga lente, camera at flash para sa bawat panlasa, kulay at laki. Sa ilang mga paraan, ang ideyang ito ay binigyang buhay ng Brazilian artist na si Andre Feliciano sa kanyang makulay na pag-install ng Camera Flowers, na ipinakita sa greenhouse ng New York photo village na Photoville.

Slide 14

Bahay-library mula sa Miler Lagos - pag-install.
Siyempre, sa orihinal, ang igloo ay itinayo mula sa mga bloke ng niyebe o yelo, ngunit iyon ang mayaman sa kanila, tulad ng sinasabi nila. Ang librong igloo, na maayos na nakasalansan ng mga brick sa hugis ng mga nobela, fairy tale, reference na libro, encyclopedia, textbook at dula, ay bahagi ng isang eksibisyon sa MagnanMetz Gallery na tinatawag na Home.

Slide 15

Mga plastik na isda – pag-install sa kapaligiran sa G20 summit
Pagkatapos ng lahat, hindi lihim na ang dami ng basura sa mga karagatan ng ating planeta ay lumalaki nang napakabilis na ang paglago na ito ay ang pinakamalaking problema sa kapaligiran sa Earth. At sinisikap ng mga artista mula sa buong mundo na bigyang pansin ang kahihiyan na ito. Halimbawa, si Angela Pozzi, na nag-organisa ng isang buong eksibisyon ng kanyang sariling mga eskultura na gawa sa plastik na nakita niya sa baybayin ng karagatan malapit sa kanyang tahanan.

Slide 16

Illusory installation sa mga parke ng lungsod mula sa Cornelia Konrads

Slide 17

Sining na may hangganan sa mahika, isang realidad na madaling mapagkamalang isang mirage, isang ilusyon, isang optical illusion - ito ang epekto ng mga obra maestra ng artist na si Cornelia Konrads sa hindi handa at walang karanasan na manonood. Ang kanyang mga instalasyon ay nagpapalamuti sa mga parke at mga parisukat ng lungsod sa Germany at sa tuwing sorpresa ang mga dumadaan, hindi lamang ang mga bisita, kundi pati na rin ang mga lokal.

Slide 18

Slide 19

Mga 3D sculpture installation na ginawa mula sa mga nakasabit na bato
Nakukuha ng gawa ni Jaehyo Lee ang kagandahan ng mga orihinal na elemento sa isang bago, naka-istilong anyo. Gumagawa siya ng mga ordinaryong bato, pinupulot sa simento, lumutang sa hangin, nagiging mahangin, halos walang timbang na mga eskultura ng bato. Ang Korean na may-akda ay malamang na nagtataglay ng ilang uri ng espesyal na mahika, na may kakayahang kontrolin ang kalikasan at pilitin ang mga organikong materyales na gumanap ng ganap na magkakaibang mga tungkulin, nang hindi, gayunpaman, nawawala ang kanyang mukha. Kaya, sa kanyang mga gawa, ang bato ay palaging nananatiling bato, kahoy - kahoy, buhangin - buhangin...

Slide 20

Slide 21

Ang mga instalasyon ng Bak Song Chi ay "lumulutang" sa hangin
Ang mga figure at imahe na sinuspinde sa hangin ay isang espesyal na uri modernong iskultura, na pana-panahong tinatawag ng mga kritiko ng sining na isang pag-install, dahil hindi sila makapagpasya kung ano ang magiging tama.

Slide 22

Bak Song Chi, ang sikat na pag-install ng mga piraso ng karbon

Slide 23

Malikhaing hapunan sa mga puno at ibon Pag-install ng sining - nangyayari.
Sa isang dinner party para sa mga VIP, na ginanap bilang bahagi ng art fair sa Art Brussels, ang Belgian designer na si Charles Kaisin ay nagpakita ng isang three-meter oak table na "Fantasies of Charles", sa ibabaw kung saan ang mga puno ay "sprouted".

Slide 24

Ang isang pangyayari ay isang pagtatanghal sa teatro na may mga elemento ng improvisasyon, na idinisenyo upang isali ang publiko sa mismong pagtatanghal at ituloy ang mga layuning pangkomersyo.
Ang pangunahing gawain ng naturang kaganapan ay upang magdagdag ng iba't-ibang sa mga ordinaryong pamamaraan ng relasyon sa publiko. Ang isang presentasyon o press conference ay tumatagal ng mga elemento ng isang pangyayari. Bukod dito, maaari silang ganap na mabago sa isang nangyayari, o ang nangyayari ay maaaring maging bahagi ng mga ito. Ang paggamit ng mga pangyayari bilang isang pamamaraan ay maaaring maging lubhang malawak, ngunit ang layunin ay palaging magiging pareho - upang tumayo upang ang target na madla Naalala ko ang pangyayari.

Slide 25

Collage - teknikal na pamamaraan sa fine arts, na binubuo sa paglikha ng mga gawa ng sining sa pamamagitan ng pagdikit sa anumang mga batayang materyales na naiiba sa base sa kulay at texture.
Ang collage ay ipinakilala sa sining bilang isang pormal na eksperimento ng mga Cubists, Futurists at Dadaists. Sa yugtong iyon, ang mga scrap ng mga pahayagan, litrato, at wallpaper ay ginamit para sa mga layuning biswal. Ang mga piraso ng tela, wood chips, atbp. ay nakadikit sa canvas.

Slide 26

Mga asong gawa sa basurang papel. Mga orihinal na collage ni Peter Clark
Hindi tumatahol, hindi nangangagat, aso ang tawag sa kanya. Hindi, hindi ito ang parehong simbolo na naroroon sa bawat e-mail address. Ang mga ito ay kamangha-manghang, orihinal na mga collage ng papel na nilikha ng mahuhusay na may-akda na si Peter Clark mula sa iba't ibang basurang papel na literal na matatagpuan sa ilalim ng paa.

Slide 27

Mga collage ng pera ni Rodrigo Torres
Iba't ibang artista"Kinukutya" nila ang mga banknote sa iba't ibang paraan. Halimbawa, si Hans-Peter Feldmann ay gumagawa ng wallpaper mula sa kanila, pinutol sila ni Scott Campbell, at tinitiklop ni Craig Sonnenfeld ang mga figure ng origami mula sa mga banknote. Ngunit si Rodrigo Torres ay nagko-convert ng mga pera iba't-ibang bansa mundo sa mga collage.

Slide 28

Paggising. Pagpipinta ng kape ni Arkady Kim, na ipinakita sa Gorky Park
Dahil maraming tao ang matatag na iniuugnay ang kape sa umaga at ang pangangailangang gumising, ito mismo ang tinawag ng artista ng Moscow na si Arkady Kim sa kanyang malaking pagpipinta na gawa sa mga butil ng kape - Awakening - monumental na gawain lugar na 30 sq.m. ay ipinakita sa publiko sa Moscow.

Slide 29

Slide 30

Ang body art (eng. body art - "body art") ay isa sa mga anyo ng avant-garde art, kung saan ang pangunahing bagay ng pagkamalikhain ay ang katawan ng tao
Ang mga komposisyon ng sining ng katawan ay direktang ginaganap sa harap ng manonood o nire-record para sa kasunod na pagpapakita sa mga exhibition hall. Ang kilusan ay bumangon sa maagang yugto ng avant-garde, ngunit naging partikular na laganap sa panahon ng postmodernismo, na ginamit ito bilang isang elemento ng mga instalasyon at pagganap.

Ang "sining" ay artistikong pagkamalikhain sa pangkalahatan: panitikan, arkitektura, iskultura, pagpipinta, graphics, sining at sining sining, musika, sayaw, teatro, sinehan at iba pang anyo aktibidad ng tao, pinagsama bilang masining at matalinghagang anyo ng repleksyon ng realidad.

Ang abstraction ay isa sa mga pangunahing paraan ng ating pag-iisip. Ang resulta nito ay ang pagbuo ng pinaka-pangkalahatang mga konsepto at paghatol (abstractions). SA pandekorasyon na sining abstraction ay ang proseso ng stylizing natural forms. Sa artistikong aktibidad, ang abstraction ay patuloy na naroroon; sa matinding pagpapahayag nito sa fine art, ito ay humahantong sa abstractionism, isang espesyal na direksyon sa fine arts ng ika-20 siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtanggi na ilarawan ang mga tunay na bagay, matinding generalization o kumpletong pagtanggi sa anyo, mga di-layunin na komposisyon (mula sa mga linya, tuldok, spot, eroplano at iba pa), mga eksperimento na may kulay, kusang pagpapahayag ng panloob na mundo ng artist, ang kanyang hindi malay sa magulong, hindi organisadong abstract na mga form (abstract expressionism). Ang abstractionism ay hindi gaanong ipinahayag sa eskultura kaysa sa pagpipinta. Ang abstract art ay isang tugon sa pangkalahatang kawalan ng pagkakaisa modernong mundo at naging matagumpay dahil ipinahayag nito ang pagtanggi sa mga mulat sa sining at nanawagan para sa "pagbigay sa inisyatiba sa mga anyo, kulay, kulay." Ano ang abstraction?

Ano ang realismo? Realism (mula sa French realisme, mula sa Latin realis - materyal) - sa sining sa isang malawak na kahulugan, isang makatotohanan, layunin, komprehensibong pagmuni-muni ng katotohanan sa pamamagitan ng mga tiyak na paraan na likas sa mga uri masining na pagkamalikhain. Mga karaniwang palatandaan Ang pamamaraan ng realismo ay pagiging maaasahan sa pagpaparami ng katotohanan. Kasabay nito, ang makatotohanang sining ay may malaking iba't ibang paraan ng pag-unawa, paglalahat, at masining na pagmuni-muni ng katotohanan. Makatotohanang sining ng ika-20 siglo. nakakakuha ng maliwanag pambansang katangian at iba't ibang anyo. Ang realismo ay ang kabaligtaran ng kababalaghan sa modernismo.

Ano ang avant-garde? Ang Avant-garde - (mula sa French avant - advanced, garde - detachment) ay isang konsepto na tumutukoy sa eksperimental, modernistang pagsisikap sa sining. Sa bawat panahon, lumitaw ang mga makabagong phenomena sa sining, ngunit ang terminong "avant-garde" ay itinatag lamang sa simula ng ika-20 siglo. Sa oras na ito, lumitaw ang mga uso tulad ng Fauvism, Cubism, Futurism, Expressionism, at Abstractionism. Pagkatapos, noong 20s at 30s, sinakop ng surrealismo ang mga posisyong avant-garde. Noong 1920s, ang mga bagong uri ng abstractionism ay idinagdag - iba't ibang anyo ng aksyonismo, nagtatrabaho sa mga bagay (pop art), conceptual art, photorealism, kineticism, atbp. Sa lahat ng avant-garde na paggalaw, sa kabila ng kanilang mahusay na pagkakaiba-iba, ang mga karaniwang tampok ay maaaring makilala : pagtanggi sa mga pamantayan ng mga klasikong imahe, pormal na bagong bagay, pagpapapangit ng mga anyo, pagpapahayag at iba't ibang mapaglarong pagbabago. Ang lahat ng ito ay humahantong sa paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng sining at katotohanan (handa na, pag-install, kapaligiran), ang paglikha ng perpekto ng isang bukas na gawa ng sining na direktang sumasalakay kapaligiran. Ang sining ng avant-gardeism ay idinisenyo para sa isang diyalogo sa pagitan ng artist at ng manonood, ang aktibong pakikipag-ugnayan ng isang tao sa isang gawa ng sining, pakikilahok sa pagkamalikhain (halimbawa, kinetic art, mga pangyayari, atbp.).

Ano ang underground? Underground (eng. underground - underground, dungeon) - isang konsepto na nangangahulugang "underground" na kultura, na sumasalungat sa sarili sa mga kombensiyon at mga paghihigpit tradisyonal na kultura. Ang mga eksibisyon ng mga artista ng kilusang pinag-uusapan ay madalas na gaganapin hindi sa mga salon at gallery, ngunit direkta sa lupa, pati na rin sa mga sipi sa ilalim ng lupa o metro, na sa isang bilang ng mga bansa ay tinatawag na underground (subway). Marahil, naimpluwensyahan din ng pangyayaring ito ang katotohanan na ang direksyong ito sa sining ng ika-20 siglo. itinatag ang pangalang ito. Sa Russia, ang konsepto ng underground ay naging isang pagtatalaga para sa isang komunidad ng mga artista na kumakatawan sa hindi opisyal na sining.

Ano ang surrealismo? Ang surrealismo (French surrealisme - super-realism) ay isang kilusan sa panitikan at sining ng ika-20 siglo. binuo noong 1920s. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa France sa inisyatiba ng manunulat na si A. Breton, ang surrealismo ay naging isang internasyonal na kalakaran. Naniniwala ang mga surrealist na ang malikhaing enerhiya ay nagmumula sa globo ng hindi malay, na nagpapakita ng sarili sa panahon ng pagtulog, hipnosis, masakit na delirium, biglaang mga pananaw, awtomatikong pagkilos (random na paglibot ng isang lapis sa papel, atbp.). Ang mga surrealist na artista, hindi tulad ng mga abstractionist, ay hindi tumanggi na ilarawan ang mga bagay sa totoong buhay, ngunit ipinakita ang mga ito sa kaguluhan, sadyang walang lohikal na relasyon. Kakulangan ng kahulugan, pagtanggi sa isang makatwirang pagmuni-muni ng katotohanan ay ang pangunahing prinsipyo ng sining ng surrealismo. Tungkol sa paghihiwalay mula sa totoong buhay Ang pangalan ng direksyon mismo ay nagsasalita: "sur" sa Pranses "sa itaas"; ang mga artista ay hindi nagpanggap na sumasalamin sa katotohanan, ngunit inilagay sa isip ang kanilang mga nilikha "sa itaas" ng pagiging totoo, na ipinapasa ang mga maling haka-haka bilang mga gawa ng sining. Kaya, ang bilang ng mga surrealist na pagpipinta ay kasama ang magkatulad, hindi maipaliwanag na mga gawa ni M. Ernst, J. Miró, I. Tanguy, pati na rin ang mga bagay na pinoproseso ng mga surrealist na hindi nakikilala (M. Oppenheim).

Ano ang modernismo? Modernism (French modernisme, mula sa Latin modernus - bago, moderno) ay isang kolektibong pagtatalaga para sa lahat ng pinakabagong mga uso, direksyon, paaralan at aktibidad ng mga indibidwal na masters ng sining ng ika-20 siglo, na lumabag sa tradisyon, realismo at isinasaalang-alang ang eksperimento bilang batayan malikhaing pamamaraan(fauvism, expressionism, cubism, futurism, abstractionism, dadaism, surrealism, pop art, op art, kinetic art, hyperrealism, atbp.). Ang modernismo ay malapit sa kahulugan sa avant-garde at kabaligtaran sa akademiko. Ang modernismo ay negatibong tinasa ng mga kritiko ng sining ng Sobyet bilang isang penomenong krisis sa kulturang burges. Ang sining ay may kalayaang pumili ng mga makasaysayang landas nito. Ang mga kontradiksyon ng modernismo, tulad nito, ay dapat isaalang-alang hindi statically, ngunit sa historikal na dinamika.

Ano ang pop art? Pop art (Ingles na pop art, mula sa sikat na sining - sikat na sining) - isang kilusan sa sining Kanlurang Europa at ang USA mula noong huling bahagi ng 1950s. Ang kasagsagan ng pop art ay dumating noong magulong dekada 60, nang sumiklab ang mga kaguluhan ng kabataan sa maraming bansa sa Europa at Amerika. Ang kilusan ng kabataan ay walang iisang layunin - pinag-isa ito ng mga kalunos-lunos na pagtanggi. Ang mga kabataan ay handa na itapon ang buong nakaraang kultura. Ang lahat ng ito ay makikita sa sining. Natatanging katangian pop art na kumbinasyon ng hamon at kawalang-interes. Ang lahat ay pantay na mahalaga o walang katumbas na halaga, pantay na maganda o pantay na pangit, pantay na karapat-dapat o hindi karapat-dapat. Marahil ang negosyo sa pag-advertise lamang ang nakabatay sa parehong walang pag-asa at mala-negosyo na saloobin sa lahat ng bagay sa mundo. Hindi sinasadya na ang advertising ay may malaking impluwensya sa pop art, at marami sa mga kinatawan nito ay nagtrabaho at nagtatrabaho sa mga sentro ng advertising. Ang mga tagalikha ng mga programa sa pag-advertise at palabas ay nagagawang maghiwa-hiwalay at pagsamahin ang washing powder at sikat na obra maestra sining, toothpaste at Bach fugue. Ganoon din ang ginagawa ng pop art.

Ano ang op art? Ang Op art (English op art, maikli para sa optical art - optical art) ay isang kilusan sa sining ng ika-20 siglo, na naging laganap noong 1960s. Gumamit ang mga op art artist ng iba't ibang visual illusions, na umaasa sa mga kakaibang pang-unawa ng mga flat at spatial na figure. Ang mga epekto ng spatial na paggalaw, pagsasanib, at paglutang ng mga anyo ay nakamit sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga ritmikong pag-uulit, matalim na kulay at tonal contrasts, ang intersection ng spiral at lattice configuration, at twisting lines. Sa op art, madalas na ginagamit ang mga installation ng nagbabagong liwanag at dynamic na istruktura (tinalakay pa sa seksyong kinetic art). Ang mga ilusyon ng dumadaloy na paggalaw, sunud-sunod na pagbabago ng mga imahe, hindi matatag, patuloy na muling pagsasaayos ng mga anyo ay lilitaw sa op art lamang sa pananaw ng manonood. Ang direksyon ay nagpapatuloy sa teknikal na linya ng modernismo.

Ano ang kinetic art? Ang kinetic art (mula sa gr. kinetikos - setting in motion) ay isang direksyon sa modernong sining na nauugnay sa malawakang paggamit ng mga gumagalaw na istruktura at iba pang dinamikong elemento. Ang kineticism bilang isang independiyenteng kilusan ay nagkaroon ng hugis sa ikalawang kalahati ng 1950s, ngunit ito ay naunahan ng mga eksperimento sa paglikha ng dynamic na plastic art sa Russian constructivism (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko) at Dadaism. Noong nakaraan, ipinakita rin sa amin ng katutubong sining ang mga halimbawa ng mga gumagalaw na bagay at mga laruan, halimbawa, mga kahoy na ibon ng kaligayahan mula sa rehiyon ng Arkhangelsk, mga mekanikal na laruan na ginagaya ang mga proseso ng paggawa mula sa nayon ng Bogorodskoye, atbp. Sa kinetic art, ang paggalaw ay ipinakilala sa iba't ibang paraan; ang ilang mga gawa ay dynamic na binago ng manonood mismo, ang iba - mga vibrations ng kapaligiran ng hangin, at ang iba ay hinihimok ng isang motor o electromagnetic na pwersa. Ang iba't ibang mga materyales na ginamit ay walang katapusang - mula sa tradisyonal hanggang sa ultra-modernong teknikal na paraan, hanggang sa mga computer at laser. Ang mga salamin ay kadalasang ginagamit sa mga kinetic na komposisyon.

Ano ang hyperrealism? Ang hyperrealism (eng. hyperrealism) ay isang kilusan sa pagpipinta at eskultura na lumitaw sa USA at naging isang kaganapan sa pandaigdigang sining noong 70s ng ika-20 siglo. Ang isa pang pangalan para sa hyperrealism ay photorealism. Ginaya ng mga artista ng kilusang ito ang mga larawan gamit ang mga painterly na paraan sa canvas. Inilarawan nila ang mundo ng isang modernong lungsod: mga bintana ng tindahan at restawran, mga istasyon ng metro at mga ilaw ng trapiko, mga gusali ng tirahan at mga dumadaan sa mga lansangan. Kung saan Espesyal na atensyon inilapat sa makintab na mga ibabaw na sumasalamin sa liwanag: salamin, plastik, polish ng kotse, atbp. Ang paglalaro ng mga repleksyon sa naturang mga ibabaw ay lumilikha ng impresyon ng interpenetration ng mga espasyo.

Ano ang readymade? Ang Readymade (Ingles: ready made) ay isa sa mga karaniwang pamamaraan ng makabagong (avant-garde) na sining, na binubuo sa katotohanan na ang isang bagay na ginawa ng industriyal ay kinuha mula sa karaniwan nitong pang-araw-araw na kapaligiran at ipinakita sa isang exhibition hall. Ang kahulugan ng readymade ay ito: kapag nagbabago ang kapaligiran, nagbabago rin ang pang-unawa sa bagay. Nakikita ng manonood sa bagay na ipinapakita sa podium hindi isang utilitarian na bagay, ngunit isang masining na bagay, pagpapahayag ng anyo at kulay. Ang pangalang readymade ay unang ginamit ni M. Duchamp sa mga nakaraang taon kaugnay ng kanyang "mga bagay na handa" (suklay, gulong ng bisikleta, pampatuyo ng bote). Noong dekada 60, naging laganap ang readymade sa iba't ibang larangan ng avant-garde art, lalo na sa Dadaismo.

Ano ang pag-install? Pag-install (mula sa English installation - installation) - isang spatial na komposisyon na nilikha ng artist mula sa iba't ibang elemento - gamit sa bahay, mga produktong pang-industriya at materyales, natural na bagay, teksto o visual na impormasyon. Ang mga tagapagtatag ng pag-install ay ang Dadaist M. Duchamp at ang mga surrealist. Sa pamamagitan ng paglikha ng mga hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga ordinaryong bagay, binibigyan sila ng artist ng bago simbolikong kahulugan. Ang aesthetic na nilalaman ng pag-install ay isang laro ng mga semantikong kahulugan na nagbabago depende sa kung saan matatagpuan ang bagay - sa isang pamilyar na pang-araw-araw na kapaligiran o sa isang exhibition hall. Ang pag-install ay nilikha ng maraming mga avant-garde artist R. Rauschenberg, D. Dine, G. Uecker, I. Kabakov. Ang pag-install ay isang anyo ng sining na laganap noong ika-20 siglo.

Ano ang kapaligiran? Ang kapaligiran (English environment - environment, environment) ay isang malawak na spatial na komposisyon na sumasaklaw sa manonood tulad ng isang tunay na kapaligiran, isa sa mga anyo na katangian ng avant-garde art noong 1990s. Ang mga eskultura nina D. Segal, E. Kienholz, K. Oldenburg, at D. Hanson ay lumikha ng mga naturalistic na kapaligiran na ginagaya ang isang panloob na may mga pigura ng tao. Ang ganitong mga pag-uulit ng katotohanan ay maaaring magsama ng mga elemento ng delusional fiction. Ang isa pang uri ng kapaligiran ay isang play space, na kinabibilangan ilang mga aksyon mga manonood.

Konklusyon Ang sining ay palaging naaayon sa panahon nito, ito ay moderno at sumasalamin sa pananaw sa mundo ng lipunan sa kabuuan. Sa turn, ang sining ay may malakas na impluwensya sa masa, kung kaya't ang saloobin ng artist mismo sa buhay ay napakahalaga. Ang pagbuo ng iba't ibang mga baluktot na uso sa sining, ang tinatawag na pseudo-art, ay naaayon sa panahon nito. Ang buong kasaysayan ng sining at arkitektura ay isang buhay na tisyu, na patuloy na umuunlad at nagbabago. Sa anumang panahon, maging ito ang klasikal na sining ng Greece, ang Italian Renaissance o sinaunang sining ng Russia, mayroong isang pakikibaka ng mga uso, mga impluwensya, isang pakikibaka ng mga lumang ideya na may mga umuusbong na qualitatively bagong mga manifestations. Gayunpaman, sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga anyo ng sining sa loob ng isang partikular na panahon, palaging may medyo matatag artistikong katangian- compositional, plastic, coloristic, rhythmic at iba pa na tumutukoy sa istilo ng isang partikular na oras. Pinakamahusay na mga kinatawan kultura: mga artista, graphic artist, sculptor, arkitekto, filmmaker, aktor, manunulat kahapon at ngayon ay nagsusumikap sa kanilang pagkamalikhain upang ipakita ang pinakamahusay na mga kaisipan at damdamin ng sangkatauhan, upang tratuhin nang may pag-iingat ang mga obra maestra ng kultura ng mundo.

Mga katulad na dokumento

Ang kontemporaryong sining bilang isang hanay ng mga artistikong kasanayan na lumitaw sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang napakatalino na pagtaas ng istilong Art Nouveau bilang nangunguna sa modernong sining. Matapang na geometric na mga hugis ng Art Deco. Ang pagsilang at pag-unlad ng modernong sining.

abstract, idinagdag noong 11/24/2014


Museo bilang isang pampublikong institusyon. Mga museo ng kontemporaryong sining at ang kanilang mga madla. Mga tool at kasanayan sa pamamahala para sa pakikipagtulungan sa mga madla sa mga kontemporaryong organisasyon ng sining. Marketing ng mga kontemporaryong museo ng sining. Art center na "Pushkinskaya-10".

course work, idinagdag 09/03/2018


Ang paglitaw ng sining sa primitive na lipunan. Mga uri ng sining sa prehistoric period. Estilo, teknik, tema ng primitive na sining. Ang relasyon sa pagitan ng primitive at modernong sining. Ang teorya ng artistikong instinct. Pagpapakita ng trophy hypothesis.

abstract, idinagdag noong 05/03/2019


Pagkilala sa mga ideolohikal na pundasyon ng modernistang sining. Pag-unlad ng kultura ng Europa noong ika-20 siglo. Ang iba't ibang direksyon ng modernismo sa sining. Ang pagkabigo sa mga mithiin at halaga ng Renaissance at Enlightenment. Mga prinsipyo ng aesthetic ng konseptwalismo.

course work, idinagdag noong 09/29/2013


Mga katangian ng pangunahing direksyon ng modernismo. Ang mga pinagmulan ng simbolismo ng Russia at ang gawain ni M.A. Vrubel. Ang nilalaman ng mga manipesto sa panitikan at ang tatlong pangunahing elemento ng "bagong sining". Ang kakanyahan ng pananaw sa mundo at poetics ng cubism, futurism, fauvism at avant-garde.

pagtatanghal, idinagdag noong 03/09/2011


Ang pinagmulan at kasaysayan ng pag-unlad ng modernismo. Surrealismo, ekspresyonismo, abstracttivism. pangunahing paksa hyperrealistic na pagpipinta. Ang kasaysayan ng paglitaw ng cubism. Pop art bilang isang kilusan sa sining ng Kanlurang Europa at USA noong 1950s-1960s, mga kinatawan.

abstract, idinagdag 03/21/2013


Pangkalahatang konsepto ng modernismo. Ang iba't ibang uri at anyo ng kultural na masining ng modernismo. Mga pagtatangka na lumikha ng mga sintetikong anyo ng sining. Pangunahing direksyon sa sining ng modernismo. Expressionism, cubism, abstract art, surrealism, pop art, mga pangyayari.

abstract, idinagdag noong 11/14/2013


Pag-uuri ng mga uri ng sining. Mga diskarte sa pinong sining. Mga uri at genre ng pagpipinta sa kasaysayan. Maikling pangkalahatang-ideya ng pangunahing artistikong istilo, direksyon, agos. Mga tampok na katangian ng pag-unlad ng pinong sining sa Russia sa panahon ng X-XX na siglo.

abstract, idinagdag noong 10/29/2017


Pangkalahatang uso sa sining ng modernismo at postmodernismo. Pagsasagawa ng pananaliksik sa surrealism at abstractionism bilang mahalagang elemento ng sining ng ika-20 siglo. Paglikha ng isang monumental na istilo sa sinehan. Mga tampok ng pagtatayo ng balangkas ng pelikulang "The Belly of an Architect".

artikulo, idinagdag noong 04/26/2019


Pag-aaral ng mga tampok ng masining at mitolohiyang kamalayan ng primitive na tao. Mga katangian ng mga esensya at tampok ng mga ritwal at seremonya. Pagsusuri ng mga mapagkukunan ng sining. Pag-aaral ng sining ng simbahang Kristiyano. Mga tampok ng kontemporaryong sining.

Sining ng XX - XXI na siglo.

Pagpipinta Tulad makabagong Sining, modernong pagpipinta sa kasalukuyan nitong anyo ay nabuo noong 60-70s ng ika-20 siglo. Nagkaroon ng paghahanap ng mga alternatibo sa modernismo, at madalas na ipinakilala ang mga prinsipyong sumasalungat dito. Ipinakilala ng mga pilosopong Pranses ang terminong "postmodernism", at maraming artista ang sumali sa kilusang ito. Ang pinakakilalang phenomena ng sining noong 60s at 70s ay conceptual art at minimalism. Noong dekada 70 at 80, tila napagod ang mga tao sa konseptwal na sining at unti-unting bumalik sa representasyon, kulay at matalinghaga. Noong kalagitnaan ng 80s nagkaroon ng pagtaas sa mga paggalaw gamit ang mga imahe sikat na kultura- campism, East Village art, at neo-pop. Ang potograpiya ay namumulaklak - parami nang parami ang mga artista na nagsisimulang bumaling dito bilang isang paraan ng masining na pagpapahayag. Sa proseso ng pictorial art malaking impluwensya ay naiimpluwensyahan ng pag-unlad ng teknolohiya: noong 60s - video at audio, pagkatapos - mga computer, at noong 90s - ang Internet Work mula sa koleksyon ni Viktor Bondarenko

Kontemporaryong sining Sa Russia noong 90s mayroong isang terminong "kontemporaryong sining", na, bagaman katulad ng terminong "kontemporaryong sining", ay hindi magkapareho dito. Nangangahulugan ito ng pagbabago sa modernong sining sa mga ideya at teknikal na paraan. Mabilis itong naging lipas na, at bukas ang tanong ng pagsasama nito sa kasaysayan ng modernong sining noong ika-20 o ika-21 siglo. Sa maraming paraan, ang kontemporaryong sining ay naiugnay sa mga tampok ng avant-gardeism, iyon ay, pagbabago, radikalismo, mga bagong pamamaraan at pamamaraan. Mga gawa mula sa koleksyon ng Victor Bondarenko Valery Koshlyakov "Embankment" Dubossarsky-Vinogradov "Champion Earth"

Abstractionism Ang Abstractionism (Latin "abstractio" - pag-alis, distraction) ay isang direksyon ng hindi matalinghagang sining na tinalikuran ang paglalarawan ng mga anyo na malapit sa katotohanan sa pagpipinta at eskultura. Ang isa sa mga layunin ng abstractionism ay upang makamit ang "harmonization", ang paglikha ng tiyak mga kumbinasyon ng kulay at mga geometric na hugis upang pukawin ang iba't ibang mga asosasyon sa contemplator. Mikhail Larionov "Red Rayonism" Wassily Kandinsky "Zerschönesbild" Malevich Kazimir "The Grinder"

Ang Cubism (fr. Cubisme) ay isang avant-garde na kilusan sa pagpipinta ng ika-20 siglo, pangunahin sa pagpipinta, na nagmula sa simula ng ika-20 siglo at nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng madiin na geometrized na maginoo na mga anyo, ang pagnanais na "hatiin" tunay na mga bagay sa stereometric primitives. Cubism Picasso "Les Demoiselles d'Avignon" Juan Gris "Mga Bungkos ng Ubas" Fernand Léger "Mga Tagabuo" Juan Gris "Almusal"

Ang Surrealism Surrealism (French surréalisme - super-realism) ay isang bagong direksyon sa pagpipinta, na nabuo noong unang bahagi ng 1920s sa France. Nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga parunggit at kabalintunaan na kumbinasyon ng mga anyo. Ang pangunahing konsepto ng surrealism, surreality ay ang kumbinasyon ng panaginip at katotohanan. Upang makamit ito, iminungkahi ng mga surrealist ang isang walang katotohanan, kontradiksyon na kumbinasyon ng mga naturalistikong imahe sa pamamagitan ng collage at "handa na" na teknolohiya. Ang mga surrealist ay inspirasyon ng radikal na makakaliwang ideolohiya, ngunit iminungkahi nilang simulan ang rebolusyon sa kanilang sariling kamalayan. Inisip nila ang sining bilang pangunahing instrumento ng pagpapalaya. Salvador Dali “The Temptation of Saint Anthony” Max Ernst “The Angel of the Hearth or the Triumph of Surrealism” Rene Magritte “The Son of Man” Wojtek Siudmak “The World of Dreams and Illusions”

Modern Modern (mula sa French moderne - modern) o art nouveau (French art nouveau, literal na "bagong sining") - masining na direksyon sa sining, mas sikat sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanyang mga natatanging katangian ay: pagtanggi sa mga tuwid na linya at anggulo pabor sa mas natural, "natural" na mga linya, interes sa mga bagong teknolohiya (lalo na sa arkitektura), yumayabong inilapat na sining. Hinangad ng modernismo na pagsamahin ang masining at utilitarian na mga pag-andar ng mga nilikhang gawa, upang isali ang lahat ng larangan ng aktibidad ng tao sa globo ng kagandahan. Alphonse Mucha "Sayaw" Mikhail Vrubel "Ang Swan Princess" A. N. Benois "Masquerade sa ilalim ni Louis XIV" Mikhail Vrubel "Pearl"

Optical art Op-art - isang pinaikling bersyon ng optical art - optical art) ay isang masining na paggalaw ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, gamit ang iba't ibang mga visual na ilusyon batay sa mga kakaibang pang-unawa ng flat at spatial figure. Ipinagpapatuloy ng kilusan ang rationalistic line of technicism (modernismo). Op art. nagsusumikap na makamit ang optical illusion ng paggalaw ng isang nakatigil na artistikong bagay sa pamamagitan ng isang psychophysiological na epekto sa mga manonood, ang kanilang pag-activate. Jacob Agam "Bagong Landscape" Josef Albers "Factory A" Bridget Riley "Big Blue"

Slide 2

Layunin ng trabaho

Kilalanin ang mga bagong direksyon ng kontemporaryong sining ng ika-20 siglo sa Russia. Galugarin ang mga sandali sa talambuhay ng mga artista - mga kilalang kinatawan kontemporaryong sining. Matutong magsuri ng mga obra maestra ng modernong sining.

Slide 3

Ang kontemporaryong sining ay...

Pilosopiya ng buhay Pananaw ng mundo Samahan ng mga simbolo bilang mga pormula ng pagpapahayag ng sarili

Slide 4

Mga direksyon ng kontemporaryong sining

Mga kilusang modernista Noong dekada 10. ika-20 siglo Ang abstract art ay umuunlad sa Russia. Ang mga kinatawan nito ay itinuturing na mga artista ng kahalagahan sa mundo, ang mga tagapagtatag ng modernong sining. Ang sining ng Russia ay lubos na naiimpluwensyahan ng cubism, futurism at constructivism.

Slide 5

Ang gawa ni Malevich ay malakas na naiimpluwensyahan ng cubism, ngunit ang may-akda ay bumuo ng kanyang sariling sistema abstract na sining, ang tinatawag na "suprematism". Pinagsasama ng artist ang mga simpleng geometric na hugis ng magkakaibang mga kulay (Suprematist composition), sinusubukang gawing simple ang kanyang mga pagpipinta hangga't maaari. Ipininta ni Malevich ang sikat sa mundo na Black Square. Ang imahe ng isang itim na parisukat sa isang puting background ay multi-valued: puti ay ang kabuuan ng lahat ng mga kulay, at itim ay ang kawalan ng anumang kulay, iyon ay, ang larawan ay pinagsasama ang kaibahan na "isang bagay-wala", "pagiging-hindi. -kabuhayan”. Ang itim na parisukat ay isang "butas hanggang sa kawalang-hanggan." Kazimir Malevich

Slide 6

Si Wassily Kandinsky Kandinsky ay isa sa mga tagapagtatag ng abstract art. Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, lumipat siya sa Alemanya. Pumasok siya sa kasaysayan ng sining gamit ang kanyang Mga Komposisyon, halimbawa, Komposisyon Blg. 7.

Slide 7

Si Marc Chagall Chagall ay ipinanganak sa Belarus, sa lungsod ng Vitebsk, na ang imahe ay naging thematic na batayan ng kanyang mga pagpipinta (Ako at ang Nayon). Siya ay gumuhit ng mga simpleng taganayon, rabbi, clown, musikero. Ang mga figure ng hayop (kabayo, asno, tandang) ay paulit-ulit sa kanyang mga pagpipinta. Si Chagall ay malapit sa expressionism at primitive folk art, nagpinta ng mga larawan sa isang nakakatakot-simbolic na espiritu. Pagkatapos ng rebolusyon, ang pintor ay nagpatuloy sa pagtatrabaho sa Paris at Amerika, lumikha ng mga stained glass na bintana at mosaic sa Jerusalem, at inilarawan ang Dead Souls ni Gogol.

Slide 8

Ang reverse side ng canvas...

Ang may-akda ay kinikilala sa pamamagitan ng kanyang sulat-kamay. Leonid Kiparisov Ipinanganak noong 1964. Mga aktibidad na propesyonal Nagsimula siya sa larangan ng sining sa mataas na paaralan bilang isang cartoonist para sa rehiyonal na pahayagan na "Priokskaya Pravda." Noong 1984, nakumpleto ang tatlong kurso sa Leningrad Electrotechnical Institute, iniwan niya ito, at sa parehong taon ay pumasok siya sa art and graphic department ng Leningrad Pedagogical Institute, nagtapos noong 1989. Mula noong 1987, nakikilahok ako sa mga eksibisyon ng pagpipinta sa Russia at sa ibang bansa.

Slide 9

Slide 10

Mga highlight ng pagsusuri

Slide 11

Slide 12

Slide 13

Slide 14

Ang kontemporaryong sining ay salamin ng realidad ngayon