SUMAROKOV Alexander Petrovich ay ipinanganak sa isang matandang marangal na pamilya - isang manunulat.

Ang kanyang ama, si Pyotr Pankratievich, ay isang militar na tao sa panahon ni Peter the Great at tumaas sa ranggo ng koronel. Noong 1737, pumasok si Pyotr Pankratyevich sa serbisyo sibil na may ranggo ng konsehal ng estado, noong 1760 natanggap niya ang ranggo ng privy councilor, at sa kanyang pagbibitiw noong 1762, siya ay naging isang aktwal na privy councilor.

Si Alexander Petrovich ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon sa bahay sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama ("Utang ko ito sa aking ama para sa mga unang pundasyon sa wikang Ruso") at mga dayuhang tagapagturo, kabilang sa kanila ang pangalan ni I. A. Zeikan, na nagturo sa hinaharap na Peter II sa parehong oras.

Noong Mayo 30, 1732, tinanggap si Sumarokov sa bagong itinatag na Land Noble Cadet Corps ("knightly academy," na tinatawag pa rin noon) - ang unang sekular. institusyong pang-edukasyon advanced na uri, inihahanda ang mga estudyante nito para sa "mga posisyon ng mga opisyal at opisyal." Ang pagtuturo sa corps ay medyo mababaw: ang mga kadete ay itinuro, una sa lahat, ng mabuting asal, pagsasayaw at eskrima, ngunit ang interes sa tula at teatro, na laganap sa mga mag-aaral ng "knightly academy," ay naging kapaki-pakinabang para sa hinaharap na makata. Ang mga kadete ay nakibahagi sa mga pagdiriwang ng korte (nagtanghal sila sa mga divertissement ng ballet at mga dramatikong pagtatanghal), at ipinakita ang empress ng mga odes ng pagbati ng kanilang mga komposisyon (sa una ay walang mga pangalan ng mga may-akda - mula sa buong "Grandry Academy of Youth Sciences", at pagkatapos ay nagsimulang idagdag sa kanila ang mga tula na nilagdaan ni Mikhail Sobakin).

Ang una ay naganap noong 1740 karanasang pampanitikan sa print, dalawang ode ng pagbati kay Anna Ioannovna ang kilala "sa unang araw ng bagong taon 1740, mula sa cadet corps binubuo ni Alexander Sumarokov.

Noong Abril 1740, pinalaya si Alexander Petrovich mula sa Gentry Corps at hinirang sa post ng adjutant sa vice-chancellor gr. M. G. Golovkin, at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pag-aresto sa huli ay naging adjutant ng gr. A. G. Razumovsky - ang paborito ng bagong Empress Elizabeth Petrovna. Ang posisyon ng adjutant general of major rank ay nagbigay sa kanya ng access sa palasyo.

Noong 1756, na may ranggo na foreman, siya ay hinirang na direktor ng bagong bukas na permanenteng teatro ng Russia. Halos lahat ng mga alalahanin tungkol sa teatro ay nahulog sa mga balikat ni Sumarokov: siya ay isang direktor at kumikilos na guro, pinili ang repertoire, hinarap ang mga isyu sa ekonomiya, at kahit na pinagsama-sama ang mga poster at mga ad sa pahayagan. Sa loob ng limang taon, nagtrabaho siya nang walang pagod sa teatro, ngunit bilang isang resulta ng maraming mga komplikasyon at paulit-ulit na pag-aaway kay K. Sievers, na namamahala sa opisina ng korte, na nasa ilalim kung kanino ang teatro noong 1759, napilitan siyang magbitiw. noong 1761.

Mula noong 1761, ang manunulat ay hindi naglingkod saanman, buong-buo niyang inialay ang kanyang sarili gawaing pampanitikan.

Noong 1769 lumipat siya sa Moscow, kung saan, sa paminsan-minsang mga paglalakbay sa St. Petersburg, siya ay nanirahan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Ang sosyo-politikal na pananaw ni Alexander Petrovich ay malinaw na isang marangal na kalikasan: siya ay isang tagasuporta ng monarkiya at ang pangangalaga ng serfdom sa Russia. Ngunit ang mga kahilingan na ginawa niya sa parehong mga monarka at maharlika ay napakataas. Ang monarka ay dapat na maliwanagan, para sa kanya ang "kabutihan" ng kanyang mga nasasakupan ay higit sa lahat, dapat niyang mahigpit na sundin ang mga batas at huwag sumuko sa kanyang mga hilig; ang maharlika ay dapat ding bigyang-katwiran ang kanilang mga pribilehiyo sa pamamagitan ng masigasig na paglilingkod sa lipunan ("wala sa titulo - sa pagkilos ang isa ay dapat na isang maharlika"), edukasyon ("at kung ang isipan ng panginoong magsasaka ay hindi malinaw, || kung gayon wala akong nakikita pagkakaiba”), makataong pag-uugali sa mga serf ( "Ah! Dapat bang magkaroon ng mga tao ang mga baka? || Hindi ba't sayang? Maaari bang magbenta ng mga tao ang toro sa toro?"). Ngunit, dahil sa paglipas ng panahon ang naghaharing empress at ang maharlika na nakapaligid sa manunulat ay tumutugma nang mas kaunti sa ideal na nilikha ni Sumarokov, ang kanyang akda ay nagkaroon ng mas matalas na satirical at accusatory orientation. Sa pagiging pangunahing rasyonalista sa kanyang pilosopikal at aesthetic na pananaw, hindi siya alien sa sensualismo. Ang pagkakaroon ng tiyak na pagsasabi na "ang isip ay palaging napopoot sa mga pangarap," maaaring sabihin ni Sumarokov sa parehong oras:

“Siya ay gumagawa nang walang kabuluhan,

Sino ang nakakahawa lamang sa isip ng kanyang isip:

Hindi pa siya makata,

Sino ang naglalarawan lamang ng isang kaisipan,

Ang pagkakaroon ng malamig na dugo;

Ngunit ang makata ay siyang nakakahawa sa puso

At ang pakiramdam ay naglalarawan

May mainit na dugo" ( "Kapintasan ng Larawan").

Tulad ng karamihan sa mga makata noong ika-18 siglo, sinimulan ni Alexander Petrovich ang kanyang malikhaing landas mula sa lyrics ng pag-ibig. Ang mga tula ng pag-ibig (mga kanta, eclogue, idylls, elegies) na isinulat niya sa buong kanyang karera sa panitikan ay medyo karaniwan pa rin, ngunit sa pinakamaganda sa kanila ang makata ay pinamamahalaang magpahayag ng taos-pusong emosyonal na mga karanasan, ang spontaneity ng mga damdamin.

"O mga nilalang, ang komposisyon na walang imahe ay halo-halong",

"Sa walang kabuluhan itinatago ko ang mga puso ng matinding kalungkutan",

"Wag ka nang umiyak mahal" at iba pa.

Sa ilan sa kanyang mga awit ay gumamit siya ng mga elemento ng katutubong tula

"Ang mga batang babae ay naglalakad sa kakahuyan",

"Oh, malakas ka, malakas Bendergrad",

"Saan man ako maglakad, kahit saan ako maglakad" at iba pa.

Ang mga gawa ng pag-ibig ng manunulat ay nakakuha ng mahusay na katanyagan sa sekular na lipunan, na nagdulot ng maraming panggagaya, at nakapasok din sila sa demokratikong kapaligiran (sa mga sulat-kamay na songbook). Magkakaiba sa mga stanza, mayaman sa ritmo, simple sa anyo, ang kanyang mga kanta ay naiiba sa mga nakaraang lyrics ng pag-ibig at gumaganap ng isang positibong papel sa pagbuo ng tula ng Russia. Nakamit ni Sumarokov ang pinakamalaking katanyagan sa kanyang mga kontemporaryo bilang isang manunulat ng dula, at pangunahin bilang isang may-akda ng mga trahedya. Sumulat sila ng siyam na trahedya:

"Horev" (1747),

"Hamlet" (1748),

"Sinav at Truvor" (1750),

"Ariston" (1750),

"Semira" (1751),

"Demiza" (1758, kalaunan ay ginawang "Yaropolk at Demiza"),

"Vysheslav" (1768),

"Dimitri the Pretender" (1771),

"Mstislav" (1774).

Ang mga trahedya ni Sumarokov ay pinananatili sa mga mahigpit na alituntunin ng poetics ng klasisismo, na para sa panitikang Ruso ay siya mismo ang nagbalangkas sa "epistol" sa tula (sa brosyur na "Dalawang Obispo". Ang una ay tungkol sa wikang Ruso, at ang pangalawa. - tungkol sa tula", St. Petersburg, 1748).

Sa mga trahedya ng manunulat namamasid ang pagkakaisa ng kilos, lugar at panahon; ang mga character ay malinaw na nahahati sa positibo at negatibo; ang mga character ay static, at ang bawat isa sa kanila ay ang maydala ng isang "pagiging simbuyo ng damdamin"; isang maayos na limang-aktong komposisyon at isang maliit na bilang ng mga tauhan ay nakatulong sa pagbuo ng balangkas sa ekonomiya at sa direksyon ng paglalahad ng pangunahing ideya. Ang pagnanais ng may-akda na maiparating ang kanyang mga saloobin sa manonood ay pinagsilbihan ng medyo simple at malinaw na wika; "Alexandrian" verse (iambic hexameter na may paired rhyme), kung saan isinulat ang lahat ng trahedya, minsan ay nakakuha ng aphoristic na tunog.

Sa mga trahedya, ang mga tao mula sa aristokratikong kapaligiran ay inalis; Kinuha ng playwright ang mga plot para sa karamihan sa kanila mula sa pambansang kasaysayan. Bagaman ang historicism ng mga trahedya ng manunulat ay napakakondisyon at limitado lamang sa paggamit ng mga makasaysayang pangalan, gayunpaman, lumitaw ang mga makasaysayang at pambansang tema. natatanging katangian Russian classicism: Western European classicistic trahedya ay binuo lalo na sa materyal ng sinaunang kasaysayan. Ang pangunahing salungatan sa mga trahedya ng Sumarokov A.P. kadalasang binubuo ng isang pakikibaka sa pagitan ng "katwiran" at "pagsikap," sa pagitan ng pampublikong tungkulin at personal na damdamin, at ang panlipunang prinsipyo ay nanalo sa pakikibakang ito. Ang gayong salungatan at ang paglutas nito ay inilaan upang linangin ang damdaming sibiko sa gitna ng marangal na manonood, upang itanim sa kanya ang ideya na ang mga interes ng estado ay dapat na higit sa lahat. Bilang karagdagan, ang pampublikong taginting ng mga trahedya ni Sumarokov ay lalong pinalubha ng katotohanan na sila ay lalong nagsimulang makatanggap ng isang pampulitikang oryentasyon, sa kanila ang mga malupit na autocrats ay higit at mas matalim na nakalantad ("Isang maharlika, o isang pinuno, isang matagumpay na hari || Isang mapanlait na nilalang na walang kabutihan"), at sa "Dimitri the Pretender" hiniling ng manunulat ng dula na ang malupit na hari ay patalsikin mula sa trono: siya ay "Moscow, ang kaaway ng Russia at nagpapahirap sa kanyang mga sakop." Kasabay nito, ito ay katangian na ang "mga tao" na unang lumitaw dito sa entablado ng Russia ay kailangang ibagsak ang kontrabida na pinuno. Ang paglipat ng aksyon ng trahedya sa medyo kamakailang nakaraan ng estado ng Russia, pinunan ng may-akda ang "Dimitri the Pretender" ng mga nasusunog na tanong ng kanyang pagiging moderno - tungkol sa likas na katangian ng kapangyarihang pampulitika sa bansa. Siyempre, hindi maaaring hayagang ideklara ni Sumarokov na despotiko ang paghahari ni Catherine II, ngunit sa maraming pangkasalukuyan at medyo transparent na mga pahiwatig ay tiyak na ipinahayag niya ang kanyang negatibong saloobin sa rehimen ni Catherine. Gayunpaman, ang binibigkas na malupit na oryentasyon ng trahedyang ito ay hindi dapat ituring bilang pagkondena ni S. sa mismong monarkiya na prinsipyo ng pamahalaan: kahit na sa mga pinakakalunos-lunos na lugar ng “Demetrius the Pretender” ay pinag-uusapan nila ang pagpapalit ng malupit na hari ng isang “ banal” monarka. Ngunit ang layuning epekto ng trahedya ay maaaring mas malawak kaysa sa pansariling, limitado sa klase na plano ng manunulat ng dula. Samakatuwid, walang nakakagulat sa interpretasyon na ibinigay sa pagsasalin nito sa Pranses, na inilathala sa Paris noong 1800 ("ang balangkas nito, halos rebolusyonaryo, ay malinaw na direktang kontradiksyon sa moral at sistemang pampulitika ng bansang ito...") . "Dimitri the Pretender" minarkahan ang simula ng trahedya pampulitika ng Russia.

Ang mga merito ni Sumarokov, isang tragicographer, ay dapat ding isama ang paglikha ng isang buong gallery ng magkakaibang, kaakit-akit mga larawan ng babae. Maamo at maamo, matapang at malakas ang loob, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng matataas na mga prinsipyo sa moral.

Bilang karagdagan sa mga trahedya, si Alexander Petrovich sa magkaibang panahon 12 komedya ang isinulat, ang drama na "The Hermit" (1757), mga opera "Cephalus at Procris"(1755) at Alceste (1758).

Ang kanyang mga komedya ay hindi gaanong matagumpay kaysa sa mga trahedya, dahil naantig ang mga ito sa hindi gaanong mahahalagang aspeto pampublikong buhay at nagsilbing karagdagan sa pangunahing bahagi ng pagtatanghal. Gayunpaman, sa proseso ng pagbuo ng pambansang drama ng Russia, ang kanyang mga komedya ay sinakop ang isang tiyak na lugar. Tulad ng trahedya, ang komedya, ayon kay Sumarokova, ay naghabol ng mga layuning pang-edukasyon at satirikong kinutya ang mga personal at panlipunang pagkukulang. Ang kanyang mga karakter ay kadalasang kinukuha ng mga tao kapaligiran(“orihinal”) Kaya't ang mapang-akit na katangian ng karamihan sa mga komedya ni Sumarokov:

"Tresotinius"

"Korte ng Arbitrasyon"

"Nag-aaway ang Mag-asawa"

"Tagapangalaga"

"Likhoimets" at iba pa. Itinuro mismo ng playwright ang koneksyon sa pagitan ng kanyang mga komedya at buhay na katotohanan: "Napakadali para sa akin na magsulat ng mga prose comedies... na nakikita ang araw-araw na katangahan at mga maling akala ng mga mangmang." Sa komedya ng Sumarokov, ang mga ignorante na maharlika, gallomaniacal dandies at dandies, mga opisyal na kumukuha ng suhol, mga kuripot, mga litigious na tao, mga pedants - "Latinists" ay kinutya. Ito na ang mundo ng isang ordinaryong, ordinaryong tao, na lubhang naiiba sa mundo ng mga bayani ng trahedya.

Sa numero pinakamahusay na mga nagawa sa malikhaing pamana ng Sumarokov A.P. Dapat ding isama ang kanyang mga pabula (“parables”). Gumawa siya ng 378 pabula, karamihan sa mga ito ay nai-publish noong nabubuhay pa siya (2 bahagi ng "parables" ay nai-publish noong 1762, bahagi 3 noong 1769). Puno ng topical satirical content, nakasulat sa simple (na may kasamang "mababa" na mga salita), buhay na wika na malapit sa kolokyal, ang mga pabula ni Sumarokov ay nakakuha ng mataas na papuri mula sa kanyang mga kontemporaryo: "Ang kanyang mga talinghaga ay itinuturing na kayamanan ng Russian Parnassus; at sa ganitong uri ng tula ay higit niyang nahihigitan sina Phaedrus at de la Fontaine, ang pinakatanyag sa ganitong uri” (N.I. Novikov). Ang mga talinghaga ni Sumarokov ay lubos na pinadali ang landas ni Krylov na fabulist.

Sa iba pang mga gawa niya, dapat bigyang pansin ang satire "Tungkol sa maharlika" At "Koro sa Maling Liwanag".

Ang "Chorus to the Perverse Light" ay marahil ang pinakamatalas na satirical na gawa ni Sumarokov. Sa loob nito, kinondena ng manunulat ang maraming aspeto ng realidad sa lipunan.

Manunulat-tagapagturo, makata-satirist, na nakipaglaban sa buong buhay niya laban sa kasamaan sa lipunan at kawalan ng katarungan ng tao, na nasiyahan sa karapat-dapat na paggalang ng parehong N.I. Novikov at A.N. Radishchev, Sumarokov sa kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo. sumasakop sa isang kilalang lugar. Nang maglaon, tinanggihan ng maraming manunulat na Ruso ang talento sa panitikan ng manunulat, ngunit tama pa rin si V.G. Belinsky nang sabihin niya na "Si Sumarokov ay isang malaking tagumpay sa kanyang mga kontemporaryo, at kung walang talento, ayon sa gusto mo, ang isang tao ay hindi maaaring magkaroon ng anumang tagumpay sa anumang oras."

Ang personal na buhay ng manunulat ay hindi matagumpay. Kasama ang kanyang unang asawa na si Johanna Christianovna (Kamer-Jungfer noon pa rin Grand Duchess Ekaterina Alekseevna) naghiwalay siya; ang kanyang kasunod na kasal sa babaeng alipin na si Vera Prokhorovna ay humantong sa isang iskandalo at isang huling pahinga sa kanyang marangal na mga kamag-anak. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, nagpakasal ang manunulat sa pangatlong beses, gayundin sa babaeng alipin na si Ekaterina Gavrilovna.

Ginugol ni Alexander Petrovich ang mga huling taon ng kanyang buhay sa kahirapan; ang kanyang bahay at lahat ng kanyang ari-arian ay ipinagbili upang mabayaran ang mga utang.

Namatay - Moscow.

Mas kilala bilang "ama ng teatro ng Russia."

Natanggap ni Alexander Petrovich Sumarokov ang kanyang unang karanasan sa panitikan sa pamamagitan ng paglalathala ng ilang mga tula ng pagbati kay Empress Anna Ioannovna.

Matapos makapagtapos mula sa cadet corps, siya ay itinalaga sa Russian Theater, kung saan ang buong istraktura ng teatro ay nahulog sa kanyang mga balikat. Bumalik si Sumarokov sa aktibidad sa panitikan pagkatapos lamang umalis.

Si Alexander Petrovich ay isang tagasuporta ng monarkiya at ang pag-abandona sa serfdom. Ngunit ang mga kahilingan ay napakalaki. Ito ay tumatakbo sa kanyang mga gawa. Sa kanila, ipinahiwatig niya na ang emperador ay dapat na edukado at matalino, dapat sumunod sa mga batas ng kanyang estado at malayo sa mga hilig ng tao. Ang maharlika ay dapat na matapat na maglingkod sa lipunan upang marapat na magkaroon ng kanilang regalia, maliwanagan, at magkaroon ng sapat na saloobin ng tao sa mga serf. Pero umiiral na katotohanan naging malayo sa mga kinakailangan ni Sumarokov, hindi sila nakakatugon. At ang kanyang mga tula ay nagkaroon ng isang malupit na satirical na karakter at nagkaroon ng accusatory orientation. Sa kanyang pananaw sa buhay at sa nakapaligid na katotohanan, siya ay isang rasyonalista. Ang mga tula ng pag-ibig ni Sumarokov ay nagtamasa ng napakalaking tagumpay sa lipunan, bagama't sila ay medyo karaniwan.

Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng klasisismo ay si Alexander Sumarokov (1717 - 1777). Gayunpaman, sa kanyang trabaho ay may mga pagkakaiba mula sa mataas na "kalmado" na kanyang idineklara. Ipinakilala niya ang mga elemento ng gitna at kahit mababang istilo sa "mataas na trahedya." Ang dahilan para sa malikhaing diskarte na ito ay na ang manunulat ng dula ay naghangad na magbigay ng sigla sa kanyang mga nilikha, na sumasalungat sa nakaraang tradisyong pampanitikan.

Ang layunin ng pagkamalikhain at mga ideya ng mga dula ni Sumarokov

Nabibilang sa isang sinaunang marangal na pamilya at pinalaki sa mga mithiin ng maharlika at karangalan, naniniwala siya na dapat maabot ng lahat ng maharlika ang mataas na pamantayang ito. Ang pag-aaral sa Corps of Gentry, pakikipagkaibigan at pakikipag-usap sa iba pang mga batang idealistikong maharlika ay nagpalakas lamang sa kanyang ideyang ito. Ngunit ang katotohanan ay hindi tumupad sa mga pangarap. Ang mandudula ay nakatagpo ng katamaran at kaduwagan saanman sa mataas na lipunan, at napalibutan ng intriga at pambobola. Galit na galit ito sa kanya. Ang walang pigil na katangian ng batang talento ay madalas na humantong sa manunulat sa mga salungatan sa marangal na lipunan. Halimbawa, madaling ihagis ni Alexander ang isang mabigat na baso sa isang may-ari ng lupa, na masigasig na nagsalita tungkol sa kung paano niya pinarusahan ang kanyang mga serf. Ngunit ang hinaharap na henyo ay nakakuha ng maraming, dahil nakakuha siya ng katanyagan bilang isang makata sa korte at nasiyahan sa pagtangkilik ng mga monarko.

A.P. Sumarokov, sining. F.Rokotov

Ang layunin ng kanyang pagkamalikhain - parehong drama at tula - isinasaalang-alang ni Sumarokov ang edukasyon ng mga marangal na katangian ng mga maharlika. Nakipagsapalaran pa siyang mag-lecture ng royalty dahil hindi nila natupad ang ideal na iginuhit niya. Unti-unti, nagsimulang mang-inis sa korte ang mentorship ng may-akda. Kung sa simula ng kanyang karera ang playwright ay nagtamasa ng espesyal na kaligtasan sa sakit, pagkatapos ay sa pagtatapos ng kanyang buhay ang playwright ay nawala ang patronage kahit na si Catherine II, na hindi kailanman pinatawad sa kanya para sa kanyang malisyosong mga epigram at mensahe. Si Alexander Petrovich ay namatay nang mag-isa at sa kahirapan sa edad na 61.

Ang kanyang dramaturgy ay tahasang didaktiko sa kalikasan. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ito ay hindi kawili-wili o hindi orihinal. Ang mga dula ni Sumarokov ay nakasulat sa napakatalino na wika. Ang manunulat ng dula ay nakakuha ng katanyagan sa kanyang mga kontemporaryo

"northern Racine", "Katiwala ni Boileau", "Russian Molière".

Siyempre, sa mga dulang ito ay may ilang imitasyon ng mga Kanluraning klasiko, ngunit halos imposibleng maiwasan ito. Bagaman ang drama ng Russia noong ika-18 siglo ay napaka orihinal, hindi nito maiwasang gamitin ang pinakamahusay na mga modelong Kanluranin upang lumikha ng mga dramatikong gawa ng Russia.

Mga trahedya ng Sumarokov

Si Alexander Petrovich ang may-akda ng 9 na trahedya. Hinahati sila ng mga iskolar sa panitikan sa dalawang pangkat.

Ang una ay kinabibilangan ng mga trahedya na isinulat noong 1740-1750.

Ito ay ang "Horev" (1747), "Hamlet" (1748), "Sinav and Truvor" (1750), "Ariston" (1750), "Semira" (1751), "Dimiza" (1758).

Ang pangalawang pangkat ng mga trahedya ay isinulat pagkatapos ng 10-taong pahinga:

"Yaropolk at Dimiza" (1768) (binagong "Dimiza" 1958) "Vysheslav" (1768), "Dimitri the Pretender" (1771), "Mstislav" (1774).

Mula sa trahedya hanggang sa trahedya, tumataas ang malupit na kalunos-lunos ng mga gawa ng may-akda. Ang mga bayani ng mga trahedya, alinsunod sa aesthetics, ay malinaw na nahahati sa positibo at negatibo. Sa mga trahedya mayroong halos isang minimum na aksyon. Ang bulto ng oras ay inookupahan ng mga monologo ng mga pangunahing tauhan, kadalasang tinutugunan sa manonood, at hindi sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Sa mga monologo, ang may-akda, kasama ang kanyang pagiging direkta, ay naglalahad ng kanyang mga moral na kaisipan at moral na mga prinsipyo. Dahil dito, ang mga trahedya ay naglalaro sa dinamika, ngunit ang kakanyahan ng dula ay lumalabas na hindi nakapaloob sa mga aksyon, ngunit sa mga talumpati ng mga tauhan.

Ang unang dula na "Khorev" ay isinulat at itinanghal ng playwright sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral sa gentry corps. Mabilis siyang nakakuha ng pagkilala at katanyagan. Si Empress Elizaveta Petrovna mismo ay gustong panoorin ito. Ang aksyon ng dula ay inilipat sa panahon Kievan Rus. Ngunit ang "kasaysayan" ng dula ay napaka-kondisyon; ito ay isang screen lamang para sa pagpapahayag ng mga saloobin na ganap na moderno para sa panahon ng manunulat ng dula. Sa dulang ito ipinangangatuwiran ng may-akda na ang mga tao ay hindi nilikha para sa monarko, ngunit ang monarko ay umiiral para sa mga tao.

Ang trahedya ay naglalaman ng salungatan na katangian ng Sumarokov sa pagitan ng personal at publiko, sa pagitan ng pagnanais at tungkulin. Bida gumaganap - Kiev Tsar Kiy - ang kanyang sarili ay nagkasala ng kalunos-lunos na pagtatapos tunggalian. Sa pagnanais na subukan ang katapatan ng kanyang paksa na si Khorev, inutusan niya siyang kalabanin ang ama ng kanyang minamahal na si Osmelda, si Zavlokh, na minsang pinatalsik mula sa Kyiv. Ang pagtatapos ng trahedya ay maaaring maging masaya (tulad ng sa libreng pagsasalin ng Hamlet na may binagong pagtatapos), ngunit ang mga intriga sa korte ay sumisira sa magkasintahan. Ayon kay Alexander Petrovich, ang dahilan nito ay ang despotismo at pagmamataas ng tsar.

Ang ideyang lumalaban sa paniniil ay higit na nakapaloob sa kanyang huling trahedya - "Dimitri the Pretender". Ang dula ay naglalaman ng mga direktang panawagan para sa pagpapabagsak kapangyarihan ng hari binibigkas ng bibig mga pangalawang tauhan: Shuisky, Parmen, Ksenia, Georgy. Kung gaano kalakas ang paglalathala at paggawa ng trahedya na dulot ng maaaring hatulan ng reaksyon ni Catherine II, na nagbasa ng akda at nagsabi na ito ay "isang lubhang mapanganib na maliit na aklat." Kasabay nito, ang trahedyang ito ay ipinakita sa mga sinehan hanggang sa 20s ng ika-19 na siglo.

Mga Komedya ni Sumarokov

Ang mga komedya ng may-akda, sa kabila ng katotohanan na sa kanilang sariling paraan artistikong katangian sila ay mas mahina kaysa sa "mataas na mga trahedya", mayroon sila pinakamahalaga pagbuo at pag-unlad ng Russian drama. Tulad ng mga trahedya, ang kanyang mga komedya na dula ay isinulat na may "pang-edukasyon" at mga layuning pang-edukasyon at nakikilala sa pamamagitan ng mga accusatory pathos. Ang mga komedya, hindi tulad ng mga trahedya, ay isinulat sa prosa at hindi masyadong mahaba ang haba (1-2, mas madalas 3 kilos). Madalas silang walang malinaw na balangkas; ang nangyayari sa kanila ay parang komedya. Ang mga tauhan sa mga komedya ng playwright ay ang mga taong napansin niya ordinaryong buhay: pari, hukom, magsasaka, sundalo, atbp.

Karamihan malakas na punto komedya ang kanilang makulay at malalim na orihinal na wika. Sa kabila ng katotohanan na ang may-akda ay gumugol ng mas kaunting oras sa paglikha ng mga komedya kaysa sa mga trahedya, nagawa niyang ihatid ang lasa ng kontemporaryong buhay ng mga tao. Sa 12 comedies na sinulat niya, ang pinakasikat ay ang comedy na tinatawag. "Cuckold by Imagination," kung saan kinukutya ng manunulat ng dulang ang siksik at despotismo ng mga may-ari ng lupa.

Sa kahalagahan ng mga aktibidad ng playwright sa paglikha at pag-unlad ng teatro ng Russia -

1.10.1777 (14.10). – Namatay ang manunulat, manunulat ng dulang si Alexander Petrovich Sumarokov

(11/14/1717–10/1/1777) - makata at manunulat ng dula. Ipinanganak sa St. Petersburg sa isang marangal na pamilya. Ang ama ni Sumarokov ay isang pangunahing militar at opisyal sa. Si Sumarokov ay pinag-aralan sa bahay, ang kanyang guro ay isang dayuhan - ang guro ng tagapagmana sa trono, ang hinaharap. Noong 1732, ipinadala siya sa isang espesyal na institusyong pang-edukasyon para sa mga bata ng pinakamataas na maharlika - ang Land Noble Corps, na inayos ayon sa modelo ng Prussian, na tinawag na "Knight's Academy". Doon si Sumarokov sa lalong madaling panahon ay tumayo para sa kanyang seryosong saloobin sa mga gawaing pang-agham at, lalo na, ang kanyang pagkahumaling sa panitikan.

Ang mga unang gawa ni Sumarokov, na isinulat habang nasa corpus pa, ay mga pagsasaayos ng mga salmo, mga awit ng pag-ibig at mga odes; Ang mga makatang Pranses at ang mga taludtod ni Tredyakovsky ay nagsilbing mga modelo para sa kanila. Sa oras na makumpleto ang corpus (1740), dalawang malago at walang laman na odes ang nai-publish, kung saan kumanta ang makata. Ang mga estudyante ng Land Noble Corps ay nakatanggap ng mababaw na edukasyon, ngunit maningning na karera ipinagkaloob sa kanya. Si Sumarokov ay walang pagbubukod, na pinakawalan mula sa corps bilang isang aide-de-camp kay Vice-Chancellor Count M. Golovkin, at noong 1741, pagkatapos ng pag-akyat, ay naging isang aide-de-camp sa kanyang paboritong Count A. Razumovsky. Ang serbisyo sa ilalim niya ay nagbigay kay Sumarokov ng pagkakataong bumisita mataas na lipunan kabisera at humantong sa pagkakakilala sa mga sikat na pigura noong panahong iyon.

Sa panahong ito, tinawag ni Sumarokov ang kanyang sarili na isang makata ng "malambot na pagnanasa": binubuo niya ang mga naka-istilong pag-ibig at mga pastoral na kanta (mga 150 sa kabuuan), na isang mahusay na tagumpay, at nagsulat din ng mga pastoral idylls (7 sa kabuuan) at mga eclogue (65 sa kabuuan). Sa pag-aalay sa kanyang koleksyon ng mga eklogo, isinulat ni Sumarokov: "Sa aking mga eklogo, ang lambing at katapatan ay ipinahayag, at hindi ang malaswang pagnanasa, at walang ganoong mga pananalita na kasuklam-suklam sa pandinig."

Ang trabaho sa mga genre na ito ay nag-ambag sa pag-unlad ng makata ng madaling taludtod, malapit sa sinasalitang wika noong panahong iyon. Ang pangunahing metro na ginamit ni Sumarokov ay iambic hexameter, isang Russian variety ng Alexandrian verse.

Sa mga odes na isinulat noong 1740s, si Sumarokov ay ginabayan ng mga modelong ibinigay sa genre na ito. Hindi ito naging hadlang sa pakikipagtalo sa kanyang guro sa mga isyung pampanitikan at teoretikal. Kinakatawan nina Lomonosov at Sumarokov ang dalawang uso ng klasikong Ruso. Hindi tulad ng istatistika na si Lomonosov, isinasaalang-alang ni Sumarokov ang mga pangunahing gawain ng tula na hindi magdulot ng mga pambansang problema, ngunit upang maglingkod. mga mithiing moral. Ang tula, sa kanyang opinyon, ay dapat una sa lahat ay "kaaya-aya." Noong 1750s Gumawa pa si Sumarokov ng mga parodies ng mga odes ni Lomonosov sa isang genre na siya mismo ay tinawag na "mga walang kapararakan na odes."

Sa ikalawang kalahati ng 1740s. Ipinakilala ni Sumarokov ang genre ng mala-tula na trahedya sa panitikang Ruso, na lumilikha ng 9 na gawa ng genre na ito: "Khorev" (1747), "Sinav and Truvor" (1750), "Dimitri the Pretender" (1771), atbp. Sa mga trahedya na isinulat alinsunod sa kasama ang mga canon ng klasisismo at higit na hiniram mula sa mga trahedya ng Pransya (plano, ideya, karakter, maging ang buong mga eksena at monologo), lumitaw din ang mga kritikal na pananaw ni Sumarokov tungkol sa mga pagkukulang ng mga pinuno, na naging sanhi ng pagdurusa ng maraming tao. Gayunpaman, noong 1756 si Sumarokov ay hinirang na unang direktor ng Russian Theater sa St. Petersburg at nagkaroon ng walang alinlangan na impluwensya sa sining ng teatro ng Russia. Sumulat din si Sumarokov ng mga opera at ballet, kung saan ipinakilala niya ang isang dramatikong elemento at mga pahiwatig ng modernong mga kaganapan. Matapos magbitiw noong 1761 (maraming opisyal ng korte ang hindi nasisiyahan sa kanyang pagpuna), ang makata ay buong-buo na nakatuon sa kanyang sarili sa aktibidad na pampanitikan.

Sa pagtatapos ng paghahari ni Empress Elizabeth, sinalungat ni Sumarokov ang itinatag na istilo ng pamahalaan. Nagalit siya dahil hindi sumunod ang mga maharlika perpektong imahe"mga anak ng amang bayan" na ang panunuhol ay yumayabong. Noong 1759, sinimulan niyang i-publish ang magazine na "The Hardworking Bee," na nakatuon sa asawa ng tagapagmana ng trono, ang hinaharap, kung saan inilagay niya ang kanyang pag-asa sa pag-aayos ng kanyang buhay ayon sa higit pang mga prinsipyo sa moral. Ang magazine ay naglalaman ng mga pag-atake sa mga maharlika, kaya naman nagsara ito isang taon matapos itong itatag dahil sa kakulangan ng pondo at pag-aatubili ng Empress na tustusan ito.

Ang pagsalungat ni Sumarokov at ang kanyang patuloy na pakikibaka sa censorship ay batay hindi bababa sa kanyang mahirap, magagalitin na karakter. Ang pang-araw-araw at mga salungatan sa panitikan - lalo na, ang salungatan kay Lomonosov - ay bahagyang ipinaliwanag din ng sitwasyong ito. At ang pagbangon ni Catherine II sa kapangyarihan ay nabigo kay Sumarokov dahil ang ilan sa kanyang mga paborito ay pangunahing ginampanan ang gawain ng pagbibigay-kasiyahan sa mga personal na pangangailangan kaysa sa paglilingkod sa kabutihang panlahat. Maaaring nagpahiwatig si Sumarokov sa kanyang sariling posisyon sa trahedya na "Dimitri the Pretender": "Dapat kong sakupin ang aking dila nang may pagkukunwari; / Iba ang pakiramdam, iba ang pagsasalita, / At ako ay para akong masasamang manlilinlang. / Ito ang dapat mong gawin kung ang hari ay hindi matuwid at masama." Sa panahon ng paghahari ni Catherine II, binigyang-pansin ni Sumarokov ang paglikha ng mga talinghaga, satire, epigram at pamplet na komedya sa prosa ("Tresotinius", 1750; "Guardian", 1765; "Cuckold by Imagination", 1772; atbp.).

Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap ng kanyang pagkatao, si Sumarokov ay ginagabayan ng mga prinsipyong moral, na itinuturing niyang sapilitan para sa maharlika. Narito ang saloobin ni Sumarokov sa itaas na stratum ng lipunan: "Ang Salita itim, nabibilang sa mababang tao, hindi ang salita masasamang tao; sapagka't ang masasamang tao ay mga bilanggo at iba pang kasuklam-suklam na nilalang, at hindi mga artisan at magsasaka. Ibinibigay namin ang pangalang ito sa lahat ng hindi maharlika. Maharlika! Pinakamahalaga! Isang matalinong pari at mangangaral ng kamahalan ng Diyos, o sa madaling sabi ay isang teologo, natural na pilosopo, astronomer, retorika, pintor, iskultor, arkitekto, atbp. dahil sa hangal na posisyong ito [iyon ay, hindi niranggo sa mga maharlika. – Ed.] – mga miyembro ng mob. O hindi matitiis na marangal na pagmamataas, karapat-dapat sa paghamak! Ang tunay na mandurumog ay mga mangmang, kahit na sila ay may mataas na hanay, ang kayamanan ng Krezovo, at kukunin ang kanilang lahi mula kina Zeus at Juno, na hindi kailanman umiral.”

Pinahahalagahan ni Empress Catherine ang integridad ni Sumarokov at, sa kabila ng pangangailangan na minsan ay gumawa ng mga mungkahi sa "mainit na ulo" na ito, hindi niya ipinagkait sa kanya ang kanyang pabor. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay nai-publish sa gastos ng Gabinete. Gayunpaman, pinalamig niya siya sa mga salungatan sa mga maharlika sa korte: "Sa ganitong paraan mapapanatili mo ang kapayapaan ng isip na kinakailangan para sa mga gawa ng iyong panulat, at palaging magiging mas kaaya-aya para sa akin na makita ang representasyon ng mga hilig sa iyong mga drama kaysa sa iyong mga sulat."

Ayon sa kanyang pilosopikal na paniniwala, si Sumarokov ay isang rasyonalista at nagbalangkas ng kanyang mga pananaw sa istruktura buhay ng tao gaya ng sumusunod: "Ang nakabatay sa kalikasan at katotohanan ay hindi kailanman mababago, ngunit kung ano ang may iba pang mga pundasyon ay ipinagmamalaki, nilalapastangan, ipinakilala at binawi ayon sa kagustuhan ng bawat isa at walang anumang dahilan." Ang kanyang mithiin ay naliwanagan na marangal na pagkamakabayan, laban sa walang kulturang probinsiyal, metropolitan Francomania at burukratikong katiwalian. Sa isang kahulugan, si Sumarokov ay maaaring tawaging isang Kanluranin, at bagaman sa oras na iyon ang buong naghaharing saray, kasama ang Empress, ay ganoon, ang kanyang pagmamataas ay napakataas: tinawag niyang si Voltaire ang nag-iisa, kasama si Metastasius, na karapat-dapat sa kanyang "magkasamang partner.” At ang pamantayang ito ng Voltairean ay nagpapakilala rin sa kanya bilang "laman ng laman" ng panahon ng Petrine.

Kasabay ng mga unang trahedya, nagsimulang magsulat si Sumarokov ng mga akdang pampanitikan at teoretikal - mga sulat. Noong 1774 inilathala niya ang dalawa sa kanila - "Epistol on wikang Ruso" at "Tungkol sa tula sa isang libro. Pagtuturo para sa mga gustong maging manunulat." Ang isa sa kanyang pinakamahalagang tema ay ang ideya ng​ kadakilaan ng wikang Ruso. Ang wika ni Sumarokov ay mas malapit sa sinasalitang wika ng mga naliwanagang maharlika kaysa sa wika ng kanyang mga kontemporaryo na si Lomonosov. at Trediakovsky.Ito ang mayroon sa gawa ni Sumarokov malaking impluwensya sa kontemporaryo at kasunod na panitikang Ruso. Sa partikular, itinuring niya ang kanyang pangunahing merito na "Hinihingi ni Sumarokov ang paggalang sa tula" sa panahon ng paghamak sa panitikan.

Ang sumarokov na sinasaktan ng salungatan ay hindi rin masaya buhay pamilya. Tatlong beses siyang ikinasal. Sa apat na anak na lalaki, isa ang namatay na bata pa; tatlong iba pa ang nalunod sa pagsisikap na iligtas ang isa't isa. Mula noong 1771, si Sumarokov ay nanirahan alinman sa Moscow o sa kanayunan, paminsan-minsan ay bumibisita sa St. Petersburg sa negosyo o sa tawag ng Empress. Namatay siya noong Oktubre 1, 1777 sa Moscow, 59 taong gulang, at inilibing sa Donskoy Monastery.

Sa panahon ng buhay ni Sumarokov, walang kumpletong koleksyon ng kanyang mga gawa ang nai-publish, kahit na maraming mga koleksyon ng mga tula ang nai-publish, pinagsama-sama ayon sa genre. Matapos ang pagkamatay ng makata, dalawang beses na inilathala ni Freemason Novikov " Kumpletong koleksyon lahat ng mga gawa ni Sumarokov" (1781, 1787).

Mga materyales na ginamit:

Alexander Petrovich Sumarokov ay isa sa mga pinaka mga kilalang kinatawan Panitikang Ruso noong ika-18 siglo. Siya pinamamahalaang upang theoretically patunayan klasisismo bilang direksyong pampanitikan, katangian ng Russia noong panahong iyon. Ang aktibidad na pampanitikan ni Sumarokov ay nagbibigay ng mga batayan upang isaalang-alang ang manunulat na parehong kahalili ng gawain ni Lomonosov at ang kanyang antagonist. Ang relasyon sa pagitan ng dalawang mahuhusay at hindi pangkaraniwang personalidad na ito, na nagsimula sa taos-pusong paghanga kay Sumarokov, na noong 1748 ay inialay ang mga linya sa kanyang senior na kasamahan: “Siya ang Malgerb ng ating mga bansa; siya ay tulad ni Pindar," naging mapagkaibigang relasyon, at pagkatapos ay naging bukas na personal at literary-teoretikal na awayan.

Bilang isang namumukod-tanging manunulat ng dula, makata at isa sa mga pinaka-prolific na manunulat sa kanyang panahon, walang pag-iimbot na nakatuon sa layuning pampanitikan, nilikha ni A.P. Sumarokov pangunahin para sa marangal na uri, habang ang klasiko ni Lomonosov ay isang pambansa at pambansang katangian. Tulad ng isinulat ni Belinsky sa kalaunan, "Si Sumarokov ay labis na dinakila ng kanyang mga kontemporaryo at labis na napahiya sa ating panahon." Kasabay nito, kasama ang lahat ng mga pagkukulang nito, ang akdang pampanitikan ni Sumarokov ay naging isa sa mga mahahalagang milestone sa kasaysayan ng panitikan at kultura ng Russia noong ika-18 siglo.

Ang talambuhay ni Alexander Petrovich Sumarokov ay mayaman sa mga kaganapan, pagtaas at pagbaba. Ipinanganak hinaharap na manunulat noong 1717 sa isang maralitang maharlikang pamilya. Bilang isang bata, ang batang lalaki ay nakatanggap ng isang tradisyonal na edukasyon sa tahanan para sa kanyang klase, at noong siya ay naging 14 taong gulang, siya ay ipinadala ng kanyang mga magulang sa Land Noble Corps, kung saan ang mga anak lamang ng mga maharlika ang maaaring mag-aral, na inihanda para sa mga aktibidad sa pamumuno sa militar, sibil at hukuman. Sa gusali kung saan itinuro ang kasaysayan, wika, heograpiya, legal na agham, fencing at sayaw, ang batang Sumarokov ay nakatanggap ng isang mahusay na klasikal na edukasyon para sa mga panahong iyon. Doon ay nakintal siya ng pagmamahal sa teatro at panitikan. Sa paglipas ng panahon, naging sentro ng progresibong marangal na kultura ang gentry corps. Dito maraming oras ang iniukol sa panitikan at sining; isang grupo ng mga mag-aaral, sa ilalim ng pamumuno ng mga opisyal, noong 1759 ay nagsimulang mag-publish ng magazine na "Idle Time Used for Benefit," kung saan inilathala si Sumarokov pagkatapos ng graduation mula sa Corps noong 1940. Sa Corps na ang premiere ng unang trahedya ng Russia. isinulat niya, na nagsimula sa paglikha ng dramatikong repertoire ng Russia. Habang nag-aaral pa, dalawa sa kanyang mga odes ang inilimbag sa gusali bilang parangal sa pagdiriwang ng bagong taon, 1740.

Matapos makapagtapos mula sa Gentry Corps, nagsilbi si Sumarokov sa opisina ng kampanya ng militar, ngunit lahat libreng oras itinalaga ang kanyang sarili sa aktibidad na pampanitikan, na itinuturing niya bilang isang propesyonal na bagay. Na medyo hindi karaniwan para sa oras na iyon.

Pinalaki sa Corps sa diwa ng matataas na ideya tungkol sa dignidad, karangalan at birtud ng isang maharlika, tungkol sa pangangailangan ng walang pag-iimbot na paglilingkod sa Ama, pinangarap niyang maihatid ang mga mithiing ito sa marangal na lipunan sa kabuuan sa pamamagitan ng panitikan. Ang manunulat ay hinarap ang mga awtoridad sa ngalan ng progresibong bahagi ng marangal na pamayanan. Sa paglipas ng panahon, si Sumarokov ay naging pangunahing ideologist ng maharlika bilang isang klase, ngunit hindi isang konserbatibo, ngunit isang bagong maharlika, na produkto ng mga reporma ni Peter the Great.
Ang maharlika, ayon kay Sumarokov, ay dapat maglingkod panlipunang pag-unlad. At ang manunulat ay masigasig na nagsasagawa upang ipagtanggol ang mga interes ng mga maharlika. Isinasaalang-alang ang umiiral na serfdom bilang isang ganap na natural at legalized na kababalaghan, kinondena niya ang labis na kalupitan ng mga pyudal na may-ari ng lupa at nagprotesta laban sa pagbabago ng serfdom sa pagkaalipin at isinasaalang-alang ang lahat ng mga tao na pantay-pantay sa pamamagitan ng kapanganakan. Tulad ng isinulat ni Sumarokov sa kanyang mga komento sa "Order" ni Catherine II, "ang mga tao ay hindi dapat ipagbili tulad ng mga baka." Ngunit sa parehong oras, isinulat niya ang mga sumusunod na linya: "ang kalayaan ng magsasaka ay hindi lamang nakakapinsala sa lipunan, ngunit nakakapinsala din. , at kung bakit ito nakapipinsala ay kung bakit hindi dapat bigyang-kahulugan." Naniniwala si Sumarokov na ang mga maharlika ay ang "mga unang miyembro ng lipunan" at "mga anak ng amang bayan" salamat sa kanilang pagpapalaki at edukasyon, at samakatuwid ay may karapatang magmay-ari at pamahalaan. ang mga magsasaka, na tinawag niyang "mga alipin ng amang bayan."

Bilang isang kumbinsido na monarkiya at isang masigasig na tagasuporta ng napaliwanagan na absolutismo, ang manunulat ay mahigpit na pinuna ang mga monarko na nakakalimutan na ang kapangyarihan sa kanilang mga nasasakupan ay nagpapahiwatig din ng katuparan ng ilang mga tungkulin sa kanila. “...ipinanganak kami para sa iyo. At ipinanganak ka para sa amin," isinulat niya sa isa sa kanyang mga odes. Hindi rin nagsasawa si Sumarokov na ipaalala ito sa kanyang mga trahedya. Ang ganitong mga pagpuna kung minsan ay naglalagay sa kanya sa pagsalungat sa gobyerno.

Sa panlabas na medyo maunlad, puno ng pagkilala at tagumpay, ang buhay ni Sumarokov, gayunpaman, ay mahirap at puno ng kalungkutan. Nalungkot ang manunulat na sa mga kinatawan ng kanyang klase ay hindi niya nakita ang mga taong malapit sa ideal na siya mismo ang lumikha. Lalong nadidismaya, galit na galit niyang tinuligsa ang mga di-naliwanagan, despotiko at malupit na mga maharlika, kinukutya ang kanilang pag-uugali at pagmamataas ng boyar sa mga pabula at satire, tinuligsa ang mga nanunuhol, at pinupuna ang paboritismo sa korte. Ang galit na maharlika ay nagsimulang umusig sa manunulat. Ang labis na magagalitin at mapagmataas na Sumarokov, na sanay na sa pagkilala sa kanyang talento sa panitikan ng mga kapwa manunulat at hindi mapigilan ang kanyang mga damdamin, ay madalas na nawalan ng galit. Kung minsan ay umabot pa sa punto ng hysterics, na siyang naging usap-usapan sa kanya. Matapat at direkta, hindi pinahintulutan ni Sumarokov ang sinuman na maging walang pakundangan. Sinabi niya ang mga hindi kasiya-siyang bagay sa matataas na opisyal ng gobyerno, galit na galit na ipinagtanggol ang kanyang copyright mula sa mga panghihimasok, malakas na isinumpa ang pagiging arbitraryo ng mga awtoridad at ang kanilang panunuhol, ang kabangisan ng lipunang Ruso, at bilang tugon, ang marangal na "lipunan" ay naghiganti sa manunulat, sadyang asar sa kanya at lantarang kinukutya siya .

Ang papel ni Sumarokov sa pagbuo at pag-unlad ng teatro ng Russia bilang isang kababalaghan ay napakalaki. Isa siya sa mga tagapagtatag at unang direktor ng unang permanenteng teatro ng Russia. Ang utos na lumikha ng teatro at humirang kay Sumarokov ay nilagdaan ni Elizabeth I noong 1756. Para sa kanya aktibidad sa teatro ay isang pagkakataon upang matupad ang pinaniniwalaan niyang pangunahing layunin - ang edukasyon ng maharlika.

Ang pagkakaroon ng teatro ay magiging imposible kung wala ang mga dramatikong gawa ni Sumarokov, na bumubuo sa repertoire nito. Sa pagbukas ng teatro, nakapagsulat na siya ng limang trahedya at tatlong komedya. Lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang manunulat ng dula at itinuring siyang "ang nagtatag ng teatro ng Russia."

Kaayon ng kanyang mga aktibidad sa teatro, ang manunulat ay nagtrabaho nang husto at mabunga sa larangan ng panitikan. Sa panahon mula 1755-1758. aktibong nakikipagtulungan siya sa akademikong journal na "Buwanang Mga Gawa", at noong 1759 nagsimula siyang mag-publish ng kanyang sariling satirical at moralizing magazine na "The Hardworking Bee", na naging unang pribadong magazine sa Russia.

Ang kanyang trabaho bilang direktor ay tumagal ng humigit-kumulang limang taon, kung saan kailangan niyang harapin ang maraming teknikal at pinansiyal na mga problema, na higit sa lahat ay hindi niya kayang lutasin dahil sa kanyang pagiging mahirap at kalupitan. Sa panahong ito, paulit-ulit siyang humiling sa pinakamakapangyarihang paborito ni Elizabeth Petrovna, Count Shuvalov, at pumasok sa mga salungatan sa kanya at sa iba pang mga maharlika. Sa huli, napilitan siyang iwanan ang kanyang utak - ang teatro, kung saan siya ay nagtalaga ng maraming oras at pagsisikap.

Ang mga huling taon ng buhay ni Sumarokov ay lalong mahirap para sa manunulat. Umalis siya sa St. Petersburg at lumipat sa Moscow, kung saan patuloy siyang nagsusulat ng marami. Ang mga liberal na deklarasyon ni Catherine II, na sa oras na iyon ay asawa ng tagapagmana ng trono, ay nagdala sa kanya sa ranggo ng anti-Elizabethan na marangal na oposisyon.

Matapos ang kudeta noong 1762, bilang isang resulta kung saan umakyat si Catherine II sa trono, ang manunulat ay nakaranas ng malalim na pagkabigo na nauugnay sa pagbagsak ng kanyang pag-asa sa politika. Dahil ngayon ay naging salungat kay Catherine, lumilikha siya ng mga trahedya na "Dimitri the Pretender" at "Mstislav" sa paksang pampulitika ng araw. Sa "Dimitri the Pretender," ang despot monarka ay malinaw na nalantad at ang mga panawagan ay ginawa para sa kanyang pabagsakin. Ang maharlika ay hindi nasisiyahan sa pampulitikang oryentasyong ito ng gawain ng manunulat, gayunpaman, patuloy siyang nagtatagumpay sa mga bilog na pampanitikan, ngunit hindi nito mapawi ang pagmamalaki ni Sumarokov. Sa kanyang kalupitan at kawalang-sigla, binabaling niya ang batang empress laban sa kanyang sarili.

Ang pasensya ng mga konserbatibong noble circle at ang korte ay puno ng balita na, bilang isang aristokrata sa pamamagitan ng kapanganakan at isang ideologist ng maharlika, si Sumarokov ay nagpakasal sa isa sa kanyang mga serf. Nagsisimula ang isang mataas na profile na kaso laban sa manunulat, na pinasimulan ng pamilya ng kanyang unang asawa, na humihiling ng pag-alis ng mga karapatan sa ari-arian ng kanyang mga anak mula sa kanyang pangalawang kasal. At kahit na ang paglilitis ay nawala ng kalabang partido, ito ang dahilan ng kumpletong pagkawasak ng Sumarokov. Ang manunulat, na nasasangkot sa mga problema sa pananalapi, ay napilitang humiliatingly na hilingin sa mayamang si Demidov na huwag siyang paalisin at ang kanyang pamilya sa bahay para sa hindi nababayarang mga utang. Dagdag pa rito ang pambu-bully mula sa matataas na maharlika. Sa partikular, ang Gobernador Heneral ng Moscow Saltykov ay naging tagapag-ayos ng kabiguan ng trahedya ni Sumarokov na "Sinav at Truvor". Nabawasan sa kahirapan, kinutya at iniwan ng lahat, nagsimulang uminom ang manunulat at bumaba.

Nang mamatay si Sumarokov noong Oktubre 1777, hindi nakayanan ang mga sakuna na dumating sa kanya, ang kanyang pamilya ay walang pondo para sa libing. Sikat na manunulat, playwright at pampublikong pigura Ang mga aktor ng Moscow theater na nilikha niya ay inilibing sa Donskoye Cemetery sa kanilang sariling gastos.

Ang pagsusuri sa buhay at gawain ni Sumarokov, makikita ng isa na ang pangunahing dahilan ng kanyang mga pagkabigo ay mga ideyal na ideya tungkol sa buhay at kakulangan ng pagiging praktiko. Siya ang unang maharlika na gumawa ng panitikan bilang kanyang pangunahing buhay at propesyon. Gayunpaman, sa oras na iyon, ang aktibidad sa panitikan ay hindi matiyak ang kagalingan sa pananalapi, at ito ang naging sanhi ng mga problema sa pananalapi ni Sumarokov. Tulad ng isinulat ng manunulat, lumingon kay Catherine II na may petisyon: "Sa lahat ng ito pangunahing dahilan ang pag-ibig ko sa tula, dahil... hindi ko masyadong pinapahalagahan ang ranggo at ari-arian, kundi ang aking muse.”

Si Sumarokov mismo, na labis na pinalaki ang kanyang papel sa pagbuo ng tula ng Russia, ay itinuturing ang kanyang sarili na tagapagtatag nito at sinabi na noong nagsimula siyang magsulat ng tula, wala siyang matututunan, at napilitan siyang malaman ang lahat sa kanyang sarili. Siyempre, ang mga pahayag na ito ay napakalayo sa katotohanan, ngunit imposible ring bawasan ang mga merito ni Sumarokov sa pagbuo at pag-unlad ng tula ng Russia. Kung binuo ni Vasily Kirillovich Trediakovsky ang mga patakaran ng syllabic-tonic versification na may kaugnayan sa wikang Ruso, at si Lomonosov ay naging may-akda ng mga malakihan, pagkatapos ay lumikha si Sumarokov ng mga halimbawa ng halos lahat ng mga uri ng Russian tonic verse. Sa lahat ng kanyang pagkukunwari, bilang manunulat ng dula, bilang isang makata, bilang isang teorista, bilang isang kritiko, hinangad niyang maglingkod sa lipunan, at naniniwala na ang aktibidad sa panitikan ay isa sa mga anyo. aktibong pakikilahok sa pampublikong buhay ng kanilang bansa. Siya ay isang tunay na makabayan at marangal na tagapagturo, na ang mga likha ay lubos na pinahahalagahan ng mga nangungunang tao noong panahong iyon, lalo na, sina Radishchev at Novikov.

Ang dakilang merito ni A.P. Sumarokov ay ang pagtatatag din ng klasisismo sa Russia. Siya ay kumilos kapwa bilang isa sa mga unang theorists ng Russian classicism at bilang isang manunulat na lumikha ng mga halimbawa ng halos lahat ng mga genre na ibinigay ng kilusang pampanitikan na ito.

Sinimulan ni Sumarokov ang kanyang akdang pampanitikan sa pamamagitan ng pagsulat ng mga odes noong 1740, kung saan ginaya niya si Trediakovsky, na sikat na noon pa. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa mga odes ni Lomonosov, si Sumarokov ay nalulugod sa kanila at sa loob ng mahabang panahon ay nagtrabaho sa ilalim ng kanilang impluwensya. Gayunpaman, hindi ang genre ng ode ang nagpasikat kay Sumarokov. Mahirap para sa kanya na makakuha ng katanyagan bilang isang makata ng liriko at isa sa mga pinakadakilang manunulat ng dulang Ruso.

Isang mahalagang kaganapan para sa pamayanang pampanitikan ang dalawang sulat na patula na inilathala ni Sumarokov noong 1748, kung saan idineklara ng may-akda ang kanyang sarili bilang isang theoretician ng klasisismo. Sa una sa kanila, na pinamagatang "Sa Wikang Ruso," isinulat niya ang tungkol sa pangangailangan na iwasan ang pagpasok sa Russian. wikang pampanitikan mga salitang banyaga. Kasabay nito, tinatanggap ng manunulat ang paggamit ng mga hindi napapanahong mga salitang Slavonic ng Simbahan sa panitikan. Dito, siya Sumarokov ay lumalapit kay Lomonosov.

Sa pangalawang gawain, "Epistole on Poetry," ang mga pananaw ay ipinahayag na kabaligtaran sa mga paghatol ni Lomonosov sa isyung ito, na naglagay ng ode sa itaas ng lahat ng mga genre ng pampanitikan, habang si Sumarokov ay iginiit ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng mga genre at hindi nagbibigay ng kagustuhan sa alinman sa mga ito. . "Lahat ay kapuri-puri: maging ito ay isang drama, isang eclogue o isang ode - Gumawa ng kung ano ang iyong likas na umaakit sa iyo," ang isinulat ng makata.

Pagkalipas ng maraming taon, ang dalawang sulat na ito ay pinagsama sa isa at binago. Ang resultang akda, “Mga tagubilin para sa mga gustong maging manunulat,” ay inilathala noong 1774.

Matapos ang paglalathala ng sulat, si Sumarokov ay inakusahan ng plagiarism. Sa partikular, sinaway ni Trediakovsky ang manunulat para sa paghiram ng mga ideya na ipinahayag sa "The Art of Poetry" ni Boileau. Hindi itinanggi ni Sumarokov ang kanyang pag-asa sa teorya ng makatang Pranses, ngunit itinuro na tulad ng maraming natutunan si Boileau, ngunit hindi lahat, mula kay Horace, kaya "... hindi kinuha ang lahat mula sa Boaleau ...".

Dramatikong aktibidad ng Sumarokov. Pagsapit ng 40s ng ika-18 siglo. Kasama rin dito ang simula ng aktibidad ni Sumarokov bilang isang playwright, na itinuturing na ang teatro ang pinaka-epektibong paraan ng pagtuturo sa maharlika. Sa kanyang mga trahedya itinaas niya ang mahalagang panlipunan mahahalagang isyu. Ang mga kontemporaryo, na tinawag si Sumarokov na "northern Racine," ay lubos na pinahahalagahan ang ganitong uri ng kanyang trabaho at kinilala siya bilang tagapagtatag ng dramaturgy ng Russian classicism.

Ang mga trahedya ni Sumarokov ang makapagbibigay ng pinaka kumpletong ideya sa kanya mga pananaw sa politika. Sa mga ito ay ipinahayag niya ang kanyang mga hangarin na lumikha ng isang lipunan kung saan alam ng bawat miyembro nito at ginagampanan ang kanilang mga responsibilidad. Ang manunulat ay sabik na ibalik ang "ginintuang panahon", habang naniniwala na ang kaunlaran ng lipunan ay posible kahit na sa ilalim ng umiiral na kaayusang panlipunan, kung ang ilang kawalan ng batas at kaguluhan ay aalisin.

Sa tulong ng kanyang mga trahedya, sinubukan ni Sumarokov na ipakita kung ano, sa kanyang pag-unawa, ang isang tunay na napaliwanagan na monarko. Ang mga trahedya ay dapat ding turuan ang "mga unang anak ng amang bayan" - ang maharlika, paggising sa kanila ng pagiging makabayan at isang pakiramdam ng tungkuling sibiko. Walang pagod niyang kinumbinsi ang mga monarka na hindi lamang ipinanganak ang mga nasasakupan upang maglingkod sa monarko, ngunit dapat ding pangalagaan ng monarko ang kapakanan ng kanyang mga nasasakupan.

Ang unang dramatikong gawain ni Sumarokov, ang trahedya na "Khorev," ay inilathala noong 1747. Ang trahedya ay naganap sa Sinaunang Rus', at kahit na ang mga pangalan ng mga character ay kinuha mula sa makasaysayang mga mapagkukunan, wala totoong pangyayari ay wala sa loob nito. Gayunpaman, sa hinaharap, sa kanyang mga trahedya, sinubukan niyang pumili ng mga pseudo-historical plots tungkol sa nakaraan ng Fatherland, na may binibigkas na patriotikong mga overtones, na isinasaalang-alang ang gayong mga balangkas na mas epektibo sa pagtuturo sa mga banal na maharlika. Ito ay ang pagiging makabayan ng Russian classicism na naging nito natatanging katangian mula sa Kanlurang Europa, na pangunahing nakabatay sa mga sinaunang paksa.

Ang mga trahedya ni Sumarokov, sa katunayan, ay may napakahalaga halagang pang-edukasyon. Maraming mga maharlika, na hindi talaga mahilig magbasa, ngunit sinubukang sumunod sa mga oras at regular na dumalo sa mga palabas sa teatro, nakatanggap ng mga aralin sa moralidad at pagkamakabayan mula sa entablado, nakinig sa matataas na salita tungkol sa maharlika at tungkulin, at, marahil sa unang pagkakataon. , nakatanggap ng pagkain para sa pag-iisip tungkol sa kawalan ng katarungan ng umiiral na paniniil. Isa sa mga pinakakilalang tagapagturo noong ika-18 siglo. Sumulat si N.I. Novikov tungkol kay Sumarokov na kahit na siya ang unang nagsulat ng mga trahedya sa Russian ayon sa lahat ng mga patakaran sining ng teatro, ngunit nagtagumpay nang husto sa ito na maaari siyang ilagay sa isang par sa Racine.

Ito ay kagiliw-giliw na ang playwright mismo ay labis na hindi nasisiyahan sa madla, na, sa halip na makinig, gnawed nuts at whipped ang nakakasakit na mga tagapaglingkod.
Idinisenyo para sa pagpapalaki at edukasyon ng marangal na uri lamang, mga dramatikong gawa Sumarokov ay nagkaroon ng mas malawak na pampublikong tugon. Ayon sa mga kontemporaryo, isa sa pinakamahusay na mga gawa playwright - ang dulang "Dimitri the Pretender", ay napakapopular sa pangkalahatang publiko kahit noong 1820s.

Mga Komedya ni Sumarokov

Sa genre ng komedya, ang talambuhay ni Sumarokov ay medyo mayaman. Sa tulong nito, mahusay na ipinahayag ng may-akda ang kanyang mga saloobin.

Ang komedya na "Epistle on Poetry" ay tinukoy ng manunulat ng dula bilang panlipunan at pang-edukasyon, kung saan ang mga bisyo ng tao ay ipinakita sa isang nakakatawang paraan, kung saan ang kanilang pagkakalantad ay dapat ding mag-ambag sa kanilang pagpapalaya. Kaya binabalangkas ang teorya ng genre na ito, nabanggit ni Sumarokov na napakahalaga para sa komedya na maging kakaiba sa trahedya at mga nakakatawang laro:

"Para sa mga taong may kaalaman Huwag magsulat ng mga laro: Ang pagpapatawa ng mga tao nang walang dahilan ay regalo ng isang masamang kaluluwa.

Ang pagkakaroon ng pinamamahalaang makilala ang komedya mula sa mga laro ng karamihan, si Sumarokov ay lumiliko upang magsanay sa kanyang mga gawa katutubong teatro. Ang mga komedya mismo ay hindi malaki ang volume at nakasulat sa prosa. Wala silang plot basis. Nalalapat ito lalo na sa mga unang komedya ni Sumarokov, na nailalarawan sa pamamagitan ng farcical comedy. Ang lahat ng mga character na napansin niya ay mula sa buhay ng Russia.

Ang paggaya sa mga komedya ng Pranses ng Moliere, si Sumarokov ay malayong malayo sa mga komedya ng Kanluraning klasisismo, na kadalasan ay palaging nasa taludtod at binubuo ng limang mga gawa. Ayon sa mga pamantayan, kailangan itong maglaman ng compositional rigor, kumpleto, kasama ang obligadong pagtalima ng personalization. Tulad ng para kay Sumarokov, ang kanyang panggagaya sa mga interlude ng Italyano at komedya ng Pransya ay naipakita sa mas malaking lawak lamang sa paggamit ng mga karaniwang pangalan ng mga karakter: Dorant at Erast, Dulizh at Isabella.

Sumulat siya ng labindalawang komedya. Maaaring mayroon silang ilang mga merito, ngunit sa mga tuntunin ng artistikong at ideolohikal na halaga, sila ay mas mababa pa rin sa mga trahedya ng manunulat ng dula.

Ilan sa mga unang komedya ay: Tresotinius, An Empty Quarrel and Monsters, na isinulat noong 1750. Noong dekada 60, lumitaw ang sumusunod na grupo ng mga komedya: "Poisonous" at "Dowry by Deception", "Narcissist" at "Guardian", "The Covetous Man" at "Three Brothers Together". Noong 1772, tatlo pang komedya ang inilabas: "The Screwtape," "Cuckold by Imagination" at "Mother and Daughter's Companion." Ang mga komedya ni Sumarokov ay nagsilbi sa kanya, sa isang mas malaking lawak, bilang isang paraan ng polemics, kung kaya't ang karamihan sa kanila ay minarkahan ng isang karakter ng polyeto.

Matagal siyang hindi nagtrabaho sa kanyang mga komedya. Ito ang kanyang natatanging tampok sa pagsulat ng mga trahedya. Bawat gumaganap na karakter, ang kanyang mga unang komedya, nang lumabas siya sa entablado ay ipinakita niya ang kanyang mga bisyo sa publiko, at ang mga eksena ay may mekanikal na koneksyon sa isa't isa. Itinampok ng maliliit na komedya ang maraming karakter, hanggang 10 character bawat isa. Ang pagkakahawig ng larawan ng mga karakter ay naging posible para sa mga kontemporaryo na makilala ang mga nagsilbing prototype nito o ng bayaning iyon. Ang mga pang-araw-araw na detalye at negatibong phenomena ng buhay noong panahong iyon ay nagbigay sa kanyang mga komedya ng isang koneksyon sa halatang katotohanan, anuman ang mga kumbensyon ng imahe.

Ang pinakamatibay na punto ng mga komedya ng manunulat ng dula ay ang kanilang wika. Ito ay maliwanag at nagpapahayag, madalas na may bahid ng mga tampok ng buhay na buhay na pananalita. Inihayag nito ang pagnanais ng manunulat na ipakita ang sariling katangian ng pagsasalita ng bawat isa sa mga karakter, lalo na ang katangian ng mga komedya ni Sumarokov na isinulat sa ibang pagkakataon.

Kadalasang nakadirekta laban sa mga kaaway sa larangan ng aktibidad sa panitikan, ang kontrobersyal na katangian ng mga unang komedya ni Sumarkov ay madaling masubaybayan sa komedya-pamplet na "Tresotinius". Ang pangunahing karakter dito ay isang pedantic scientist, kung saan inilalarawan si Trediakovsky. Ang mga larawang ginawa sa mga unang komedya ay malayo sa karaniwang paglalahat at tinatayang. Anuman ang katotohanan na ang karaniwang paglalarawan ng mga karakter ay tipikal din para sa pangalawang pangkat ng mga komedya, nakikilala pa rin sila. napakalalim at mga limitasyon sa larawan. Sa kanila, ang buong diin ay nasa pangunahing karakter, ang lahat ng iba pang mga karakter ay naroroon lamang upang ipakita ang mga pangunahing kaalaman ng karakter, ang pangunahing isa. Halimbawa, ang “The Guardian” ay isa sa mga komedya kung saan ang maharlikang Stranger ay isang moneylender at isang malaking manloloko. Ang "Poisonous" ay nagdadala ng maninirang-puri na si Herostratus, at ang "Narcissus" ay isang komedya tungkol sa isang narcissistic na goldfinch.

menor de edad mga karakter- mga karakter na nagdadala positibong katangian at kumikilos lamang bilang mga resonator. Mga nakakatawang larawan mga negatibong bayani, si Sumarkov ay naging mas matagumpay kaysa sa mga positibo. Ang kanilang mga karakter ay nagbigay-diin sa mga satirical at pang-araw-araw na aspeto, bagaman malayo pa rin sa tunay na realidad ng isang sosyal na pangkalahatan na uri.

Marahil ang komedya na "The Guardian" ay isa sa mga pinakamahusay na komedya ng panahong iyon. Sa spotlight, ipinakita sa amin ang imahe ng isang maharlika - ang bigot at sakim na Estranghero, na tinatakasan ang mga ulila na nahulog sa kanyang pangangalaga. Ang tunay na pagkakakilanlan ng Stranger ay kamag-anak ni Sumarokov mismo. Ito ay makabuluhang na siya ay itinatanghal muli sa gitna sa ibang komedya. Sa "The Guardian" hindi ipinakita ni Sumarokov ang nagdadala ng isang solong bisyo, ngunit lumilikha ng isang kumplikadong karakter. Sa harap natin ay lumilitaw hindi lamang isang kuripot na hindi nakakaalam ng konsensya at awa, nakikita natin ang isang bigot, isang ignoramus at isang libertine.

Ang ilang mga pagkakatulad sa Tartuffe at Moliere ay nagpinta ng isang pangkalahatan at sa halip na maginoo na imahe ng satirical genre, na nakatuon sa mabisyo na Russian nobleman. Nakakatulong sa pagbuo ng karakter katangian ng pananalita at mga gamit sa bahay. Ang pananalita ng Estranghero ay puno ng mga kawikaan at kasabihan: "ang kinuha ay banal," "ang pang-aabuso ay hindi nakabitin sa tarangkahan." Sa kanyang banal na pagsisisi, kapag bumaling sa Diyos, ang kanyang pananalita ay napuno ng mga Slavicism ng simbahan: "Panginoon, alam ko na ako ay isang taong buhong at walang kaluluwa at wala akong kahit katiting na pagmamahal sa iyo o sa aking kapwa; Ako lamang ang nagtitiwala sa iyong pag-ibig sa sangkatauhan, ako'y sumisigaw sa iyo: alalahanin mo ako, Panginoon, sa iyong kaharian."

Nakakagulat, kahit na goodies, sa mga komedya ni Sumarokov, walang sigla. Sila, para sa karamihan, ay kumikilos bilang mga resonator. Ang isa sa gayong resonator ay si Valery, sa komedya na "Guardian". Ang mga karaniwang pangalan ng mga negatibong karakter: Stranger, Kashchei, Herostratus, ay tumutugma sa mga layunin ng moralizing na katangian ng klasisismo.

Ang panahon ng 60s at 70s ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglaki ng damdamin ng oposisyon sa naliwanagang absolutismo sa hanay ng iba't ibang intelihente at progresibong maharlika. Ito ang panahon kung kailan ang kaisipang pang-edukasyon ng Russia ay bumaling sa tanong ng magsasaka. Sa magkaibang mga genre ng panitikan Medyo maingat, sinasadya sa lipunan, ang relasyon sa pagitan ng mga may-ari ng lupa at magsasaka ay nagsimulang malutas. Ang pang-araw-araw na buhay na nakapaligid sa isang tao, ang pagnanais para sa isang kumplikadong pagsisiwalat ng sikolohiya ng mga karakter ng mga karakter, sa umiiral na ilang mga kondisyon sa lipunan, ay katangian ng pinakamahusay na mga gawa ng drama ng ikalawang kalahati ng siglo.

Una domestic comedy ay isinulat ni Fonvizin sa pagitan ng 1766-1769. Ito ay may nilalaman na puno ng kahulugan ng buhay ng maharlikang Ruso mula sa mga lalawigan, at tinawag na "Brigadier". Ang kanyang impluwensya, sa isang tiyak na paraan, ay makikita sa mga susunod na komedya ni Sumarokov. Kasunod ng "Brigadier" ni Fonvizin, nai-publish ang pinakamahusay na komedya sa trabaho ni Sumarokov. Ang dulang ito ay tinawag na "Cuckold by Imagination." Siya naman, ay nauna sa paglitaw ng dulang "Minor" ni Fonvizin. Ang sentro ng atensyon ng manunulat-playwright ay ang buhay ng probinsyal na hindi masyadong mayayamang may-ari ng lupa na sina Vikul at Khavronya - na limitado ng mga interes. Sila ay mga mangmang at makitid ang pag-iisip. Gayunpaman, ang mga karakter sa komedya ni Sumarkov ay walang katatagan sa kanilang diskarte sa buhay. Ang makitid na pag-iisip at katangahan ng mga taong ito, na nagsasalita lamang ng "tungkol sa paghahasik, tungkol sa pag-aani, tungkol sa paggiik, tungkol sa mga manok," ay kinutya; Inilalarawan din ni Sumarokov ang isang bilang ng mga katangian na pumukaw ng simpatiya para sa mga karakter, na humipo sa madla sa kanilang kapwa pagmamahal. Sa kasong ito, ang mga karakter na ito ng Surmakov ay nauna sa "Old World Landdowners" ni Gogol. At ang komedya na "Cuckold by Imagination" ay ang rurok ng pagkamalikhain ni Sumarokov sa genre na ito.

Tula ni Sumarokov

Ang pagkamalikhain ni Sumarokov ay ipinakita sa pagkakaiba-iba nito at sa kayamanan ng genre ng patula. Sa pagsisikap na magbigay ng pamantayan para sa lahat ng uri ng tula, naibigay ng manunulat ang teorya ng klasisismo sa kanyang akda. Gumawa siya ng mga oda at elehiya, mga kanta at eklogo, mga idyll at madrigal, pati na rin ang maraming epigram at talinghaga. Ang mga pangunahing direksyon sa kanyang tula ay liriko at satirical. Kahit sa unang sampung taon niya malikhaing aktibidad, nagsimula siyang gumawa ng mga love songs na kinagigiliwan malaking tagumpay mula sa mga kontemporaryo.

Ang larangan ng mga liriko ng pag-ibig ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon para sa walang alinlangan na mga pagtuklas, pagtugon sa tao at sa kanyang mga likas na kahinaan. Sa kabila ng kumbensyonal na paglalarawan ng mga bayani, sa kanyang mga kanta ay sinusubukan ng manunulat na ipakita ang panloob, malalim na mundo at katapatan ng damdamin ng mga bayani. Ang kanyang mga liriko ay taos-puso at simple. Ito ay puno ng spontaneity, na may taglay na kalinawan ng pagpapahayag. Ang mga liriko ni Sumarokov, na lumitaw pagkatapos ng mga liriko ng panahon ni Peter the Great, sa larangan ng nilalaman at pamamaraan ng tula, ay gumawa ng isang malaking hakbang pasulong.

Nagustuhan niyang gamitin ang pamamaraan ng antithesis upang ipakita ang lalim sa maximum sikolohikal na estado ang kanilang mga liriko na bayani, na nagpapahintulot sa romantikismo at espirituwal na mga katangian na pumasok sa buhay at tadhana ng mga puso ng tao. Kinikilala ang buong halaga ng mga karapatan ng mga tema ng pag-ibig, kung saan ang mga damdamin ay napagtagumpayan ng katwiran, si Sumarokov mismo ay napakalayo sa moralizing na mga posisyon.

"Ang pag-ibig ay ang pinagmulan at pundasyon ng lahat ng paghinga: at bilang karagdagan dito, ang pinagmulan at pundasyon ng tula," isinulat ng may-akda sa kanyang paunang salita sa Eclogues.

Ang kanta, "In vain I hide...," ay tila isa sa pinakamahusay sa malalim na kakanyahan at katapatan ng damdamin, na umaayon sa banayad na sikolohiya. Sa tulang ito, naihatid ng may-akda ang pakikibaka ng mga hilig at katwiran, banayad na mga karanasan kaluluwa ng tao at mga puso.

Ang mga kanta: "Sa kakahuyan, naglalakad ang mga batang babae," "Patawarin mo ako, mahal ko, liwanag ko, patawarin mo ako," at "Bakit nanginginig ang puso, bakit ang dugo ay nasusunog," isinulat niya sa katutubong espiritu. Bilang karagdagan sa mga ito, nilikha din ang mga awit ng digmaan at mga satirical couplet na kanta. Sumulat din si Sumarokov sa mga paksa ng militar, "Oh, ikaw ay malakas, malakas na lungsod ng Bender." Sa kanyang mga kanta ay gumagamit siya ng iba't ibang tula na metro, na inuulit ang katutubong istilo sa ritmo ng isang bilang ng mga kanta.

Si Sumarokov, na sumulat ng mga odes at salmo, ay naging isang halimbawa ng iba't ibang genre ng tula. Ang pag-unlad ng kasunod na tula ay, sa isang tiyak na paraan, dahil sa impluwensya ng kanyang tula. Sa lugar tula ng liriko Sina N. Lvov at Neledinsky-Meletsky at iba pa ay naging kanyang mga estudyante.

Gayunpaman, ang publiko sa pagbabasa ay nagbigay ng higit na kagustuhan sa tula ni Sumarokov, na binubuo ng mga satirical na tema, pati na rin ang kanyang mga epigram, talinghaga, at satire. "Ang kanyang mga talinghaga ay itinuturing na kayamanan ng Russian Parnassus. Sa ganitong uri ng tula, higit na nalampasan niya si Phaedrus at de la Fontaine," isinulat ni N. I. Novikov.

Tamang-tama, itinuturo ng mga mananaliksik ang pagtuklas ni Sumarokov ng genre ng pabula, lalo na para sa panitikang Ruso, na binibigyan ito ng anyo kung saan ito nabuhay at nabuhay mula noon. Sumulat siya ng 374 na talinghaga - sa libreng iambic meter, na kalaunan ay naging klasikong metro ng mga pabula sa Russia. Ang kanyang mga pabula ay tulad ng mga buhay na satirical na kwento kung saan ang kaguluhan ng ating buhay Ruso ay kinutya at hinatulan, at ang kanilang mga karakter ay tiyak na nagdadala ng mga bisyo, kabilang ang mga pampulitika.

Naapektuhan ni Sumarokov ang bawat layer ng lipunang Ruso. Ang mga hari na kinondena ng may-akda ay ang kanyang mga leon, na malaya niyang tinatalakay sa "The Blockhead" at "The Lion's Feast." Halos lahat ng kanyang mga satirical na gawa ay nakadirekta laban sa mga kumukuha ng suhol at maharlika, klerk at burukrata. Sa kanyang mga pabula, ang mga maharlikang Ruso at ignorante, malupit na pyudal na may-ari ng lupa sa "The Arrogant Fly" at "Satire and Vile People," pati na rin ang lahat ng uri ng mga opisyal, ay napapailalim sa hindi maawat na pagkondena.

Ang pagkapoot ng manunulat sa mga klerk ay inilarawan ni Belinsky: "Anuman ang talento ni Sumarokov, ang kanyang mga satirical na pag-atake sa" nettle seed "ay tiyak na makatanggap ng isang marangal na pagbanggit mula sa isang mananalaysay ng panitikang Ruso."

Ang malupit na pangungutya ng mga pabula ni Sumarokov ay kinailangan na bumaling sa mga malinaw na kwento ng buhay, at ang mga talinghaga ay puno ng mga eksenang kinuha mula sa buhay mismo, na sinamahan ng nakakatawa at angkop na mga detalye ng pang-araw-araw na buhay. Direkta, sa satirical genre ng akda ng playwright, inilatag ang takbo ng realismo. Ang mga pabula ni Sumarokov ay ganap na magkakaibang sa kanilang mga tema, ngunit sa bawat isa sa kanila ang pagkukunwari at pagiging maramot ay kinukutya. Alinman sa katauhan ng biyuda ng mangangalakal mula sa talinghaga na "The Legless Soldier", o sa kaugalian ng pakikipaglaban ng kamao sa "Fist Fight". Si Sumarokov ay gumuhit ng isang nakakatawang eksena kung saan ang isang disputant na asawa ay nanggugulo sa kanyang asawa sa kanyang pagkagalit, na pinagtatalunan ang halata, sa "Disputant".

Karamihan sa mga balangkas para sa mga talinghaga ni Sumarokov ay hindi na bago sa kanilang mga tema. Ang mga katulad na tema ay dati nang nakatagpo sa Aesop, La Fontaine at Phaedrus, ngunit ito ay ang mga pabula ni Sumarokov na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang nilalaman, istilo, at bagong laki ng pabula. Sila ay puno ng topicality, at ibaling ang kanilang pansin sa katotohanang Ruso, na may kakaibang talas sa mga pag-atake at sadyang simple at magaspang na istilo. Ang diskarte na ito ay ibinigay para sa genre ng pabula ng "mababang espiritu". Ang ganitong kalupitan sa tono at kagaspangan ng istilo, na may pininturahan na mga larawan, ay dulot ng pagnanais na ibunyag ang mga bisyo ng katotohanan. Ito ay malinaw na nakikilala ang istilo ng mga pabula ni Sumarokov mula sa mga satirista sa Kanluran.

Sa pagbabasa ng mga talinghaga ng manunulat ng dula, malinaw na madarama ang mayaman at masiglang wika, malapit sa katutubong wika, puno ng mga kasabihan. Ang mga talinghaga na isinulat sa kanilang tulong ay naging batayan ng dalawang aklat ni Sumarokov, na tinawag na "Parables of Alexander Sumarokov" at inilathala noong 1762 at 1769. Ang gawain ni Sumarokov sa fable art ay sinundan ng kanyang mga mag-aaral at kapanahon: M. Kheraskov, A. Rzhevsky, I. Bogdanovich, atbp.

Ang pathos ng exposure ay katangian ng lahat ng mga gawa ni Sumarokov. Ang kanyang pangungutya, na nakasulat sa masiglang pananalita sa taludtod, ay napuno din nito. Sa pangungutya, pinalawak at ipinagpatuloy ng manunulat ang linya ni Kantemir sa "On Nobility" kapwa sa tema nito at sa pokus nito - umaangat ito sa antas ng satire na "Filaret at Eugene". Ang mga akda ay naglalayong kutyain ang maharlika, na nagpapamalas ng "maharlika" at "marangal na titulo". Isinulat sa libreng iambic, tulad ng isang talinghaga, isa sa pinakamahusay na satire ni Sumarkov, "Paalala sa Anak." Sa loob nito, matalas at mapang-akit niyang inilalarawan ang isang matandang tusong klerk na, na nasa bingit ng kamatayan, ay nagtuturo sa kanyang anak kung paano maging masaya sa buhay, na sumusunod sa halimbawa ng kanyang ama - hindi na sundin ang tuwid na landas. Ang iba pang mga satirical na gawa ng may-akda ay nakasulat sa Alexandrian verse.

Si Sumarokov ay nagsasalita din laban sa gallomaniacal nobility, na nagpaparumi sa kagandahan ng wikang Ruso, sa kanyang satire na "Sa Pranses" Partikular na kawili-wili ang kanyang "Chorus to the Perverse Light," isang satirical na gawa na isinulat ni Sumarokov upang mag-order. Ito ay nilikha para sa "Minerva Triumphant" masquerade na ginanap sa Moscow. Ang pagbabalatkayo ay nag-time upang magkasabay sa pag-akyat sa trono ni Catherine II, at naganap noong 1763 sa Maslenitsa. Gayunpaman, ang ganitong satirical sharpness at topicality ng Sumarokov's "Chorus" ay pinapayagan lamang sa isang pinaikling bersyon. Sa pakikipag-usap tungkol sa isang perpektong bansa sa ibang bansa kasama ang mga kapuri-puri nitong mga utos, ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa kaguluhan at kaguluhan na malinaw at masakit na naghahari sa kanyang bansa.

Ang "Koro" ay malapit sa patula na komposisyon nito sa Russian awiting bayan. Ang gawaing ito ay nararapat na ipagmalaki ang lugar sa satirical at accusatory stylistic na direksyon ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo. Dahil palaging itinuturing na isang kinakailangang hakbang ang serfdom, tinutulan ni Sumarokov ang labis na kalupitan ng mga may-ari ng lupa na umaabuso sa kanilang kapangyarihan sa mga magsasaka. Ang talas ng panunudyo sa "The Chorus" ay naramdaman ng mga kontemporaryo. Sa unang pagkakataon, ang "The Choir" ay nai-publish sa kabuuan nito noong 1787, ni N.I. Novikov, sa mga nakolektang gawa ni Sumarokov, pagkatapos ng kanyang kamatayan. Pagkalipas ng ilang dekada, noong 40s ng XIX na siglo, ang mga satirical na gawa ni Sumarokov ay nagsimulang mai-publish sa isang pinaikling anyo.

Mangyaring tandaan na ang talambuhay ni Alexander Petrovich Sumarokov ay nagtatanghal ng pinakamahalagang sandali mula sa kanyang buhay. Maaaring alisin ng talambuhay na ito ang ilang maliliit na pangyayari sa buhay.