"Sining ng ika-19 na siglo sa Russia" - Pisikal na edukasyon. I. Si Repin ay ipinanganak noong Hulyo 24, 1844 sa lungsod ng Chuguev. Ang mundo. Paglikha masining na mga larawan gamit ang mga pintura. Konklusyon. Panitikan. Ito ay tiyak kung bakit ang ika-19 na siglo ay tinawag na "Golden". Makikita mo, ngayon ay lalapit sila, sulit na tingnan... Papalapit na sila. Mga gawa ni A.S. Pushkin ay pumasok sa buhay ng isang Ruso mula sa maagang pagkabata.

"Art Project" - Mga Tanong. Pagtitiyak: Ang pagtatrabaho sa isang pangkat at sa mga grupo ay lumilikha ng isang sitwasyon ng tagumpay. Mga mapagkukunan ng impormasyon. Visual: Bumuo ng mga kasanayan sa pagtutulungan ng magkakasama. Pamantayan sa pagsusuri. Abstract: Pangwakas na kolektibong gawain sa proyekto. totoo. Ano ang interior? bahay ng magsasaka? Sa sining, ipinapahayag ng mga tao ang kanilang kaluluwa, ang kanilang kaisipan at pagkatao.

"Kagandahan sa sining" - I. Aivazovsky "The Ninth Wave". K. Korovin "Roses". Lumipas ang mga siglo. I. Levitan " Gintong taglagas" I. Levitan "Birch Grove". Phloxes." Ang ganda sa buhay at mga gawa ng sining. Ang ilang mga tao ay nakamit ang mahusay na kasanayan sa pagguhit. I. Shishkin "Rye". I. Kramskoy "Bouquet of flowers. Ang tao ay palaging nais na makuha ang maganda, na ikinagulat at ikinalulugod.

"Pagmalikhain sa sining" - Bogdanov-Belsky. 1915. Mundo ng Sining. 1916-1920. Ang mga tagapagtatag ng "World of Arts" ay ang artist na si A. N. Benois at theater figure na si S. P. Diaghilev. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Sainte-Geneviève-des-Bois. Simbolismo at Art Nouveau bilang mga usong istilo noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Iyuko ko ang aking ulo nang tahimik sa iyong paanan. Ang mga artista ay nag-organisa ng mga eksibisyon sa ilalim ng tangkilik ng magasing World of Art.

“Sining ng Ika-20 Siglo” - Balangkas: Konklusyon. Ang nobela ay nakasulat sa anyo ng isang talaarawan. katangian ng panahon Mga seksyon sa mga kinatawan ng sining. Mga seksyon sa sining. Ilustrasyon ng visual range. Mga kinatawan. Ang eksistensyalismo ay umusbong sa pilosopiya noong dekada 20. ika-20 siglo. Ang nobelang "The Glass Bead Game" ay naglalarawan ng isang katotohanan na halos hindi umiiral.

"Russian Decorative Art" - State Armory Chamber. Ang porselana ng Russia ay umabot sa mga antas ng Europa. Ang Moscow ay naging kabisera ng isang makapangyarihang kapangyarihan. Pag-ukit ng kahoy, pagpipinta. Pano. Unang kalahati ng ika-19 na siglo. Tile mula sa ika-17 siglo. Ang ginto, perlas, at mahalagang bato ay saganang ginagamit sa masining na pagbuburda. Pabrika ng Imperial Porcelain.

Sa IX - X na siglo. Ang sekular na pagpipinta ay lumitaw sa Japan - Yamato-e , na umunlad sa mga palasyo ng maharlika. Mga pintor ng pagpipintaYamato-eNagpinta sila ng mga tanawin, mga eksena sa korte, at mga bulaklak sa seda at papel na may maliliwanag na kulay na may dagdag na ginto. Mga larawan sa hugispahalang na scroll - emakimono tumingin sa mesa, atmga patayong scroll - kakimono pinalamutian ang mga dingding ng mga silid sa harap. Ang mga pintor ay madalas na naglalarawan ng mga sikat na nobela ng kanilang mga kontemporaryo.

Noong ika-14 na siglo - ika-14 na siglo. sa mga monasteryo ng Budista, nagsimulang magpinta ng mga larawan sa papel ang mga monghe-artista na may tinta , gamit ang lahat ng kayamanan ng mga shade nito, mula sa pilak-kulay-abo hanggang itim.Artistang Toba Shozo(ikalawang kalahati ng ika-12 siglo)sa mahabang mga balumbon ay nagsalita siya tungkol sa mga panlilinlang ng mga palaka, hares at unggoy. Inilarawan sa alegorya ang mga monghe at layko sa ilalim ng pagkukunwari ng mga hayop, kinutya niya ang kasakiman at katangahan ng mga monghe.

Artist Toyo Oda, oSesshu(XV siglo), ipininta ang kalikasan sa iba't ibang oras ng taon. Ang kanyang mga balumbon ay nakaligtas"Landscape ng taglamig", "Autumn", "Apat na panahon"at ilang iba pang mga painting.

Ang hitsura ngsikat na larawan sa pagpipinta. Ipininta ng mga artista ang gayong mga larawan ng mga sikat na kumander at pinuno ng Japan. Larawan ng gawa ng artistaFujiwara Takanobu inilalarawan ang isang pinuno ng militar - pinunoMinamoto Yerimotosa maitim na damit, nakaupo sa sahig ayon sa kaugalian ng Hapon. Ang kanyang katawan ay tila nakatali sa isang matigas na tela. Itinuon ng artista ang lahat ng kanyang pansin sa mahigpit, mapagmataas na mukha, na lumilikha ng imahe ng isang malupit, makapangyarihang tao.

Sa XVII - XIX na siglo. Ang kalakalan at sining ay umuunlad sa mga lungsod. Para sa populasyon ng lunsod, ginawa ng mga artistamga ukit , kung saan malalaking dami naka-print mula sa mga kahoy na tabla sa manipis na papel. Ang pangangailangan para sa kanila ay napakalaki: ang bawat tao ay maaari na ngayong, sa halip na isang mahal at kung minsan ay hindi naa-access na scroll painting, bumili ng isang eleganteng ukit na malinaw sa kanya ang kahulugan. At iba na ang mga karakter sa mga ukit. Ito ay mga aktor at geisha, mga mag-asawa sa pag-ibig, mga artisan sa trabaho. Ang mga artista ay madalas na lumikha ng maligaya, napaka-eleganteng mga ukit ng surimono, na kinabibilangan ng mga tula na naghahangad ng kaligayahan. Ang mga colored na Japanese print ay kinikilala sa buong mundo. Sikat na mang-uukitUtamaro (1753—1806) ay sikat sa kanyang mga larawan ng mga kabataang babae, at mga artistaHokusai (1760—1849) AtHiroshige (1797—1858) - kasama ang kanilang mga landscape. Inialay ang kanyang pagkamalikhain sa mga larawan ng mga aktorSharaku (XVIII siglo). Ipinakita niya sa kanila ang iba't ibang tungkulin, kadalasang may mga mukha na binaluktot ng pagdurusa at galit.

Mga ukit ng artist na si Hokusai.

Puting ulan sa ilalim ng bundok

Unang kalahati ng ika-19 na siglo

Ipinanganak si Hokusai noong 1760 sa Edo. Lumikha siya ng humigit-kumulang 30 libong mga guhit at mga ukit. Ang pinakamahusay at pinakamahalagang gawa ni Hokusai ay ang kanyang serye ng mga landscape. Isa nang matandang lalaki, sumulat si Hokusai: “Sa edad na 6, sinubukan kong ihatid nang tama ang mga hugis ng mga bagay. Sa paglipas ng kalahating siglo nagpinta ako ng maraming mga painting, ngunit hanggang sa ako ay 70 ay wala akong ginawang makabuluhan.

Ang pinakalumang anyo ng sining sa Japan ay iskultura. Simula sa Panahon ni Jomon iba-iba mga produktong seramik (ware), clay idol figurines ay kilala rin dogu .

SA Panahon ng Kofun ay inilagay sa mga libingan Haniwa - mga eskultura na gawa sa sinunog luwad , sa una ay simpleng mga cylindrical na hugis, at pagkatapos ay mas kumplikado - sa anyo ng mga tao, hayop o ibon.

Ang kasaysayan ng iskultura sa Japan ay nauugnay sa hitsura sa bansa Budismo . Ang tradisyonal na eskultura ng Hapon ay kadalasang mga estatwa ng mga konsepto ng relihiyong Budista ( tatahagata , bodhisattva atbp.) Isa sa mga pinaka sinaunang eskultura sa Japan ay isang kahoy na estatwa ni Buddha Amitabha sa templo Zenko-ji . SA Nara period Ang mga estatwa ng Budista ay nilikha ng mga iskultor ng pamahalaan. SA Panahon ng Kamakura namumulaklak Kay school , kung saan siya ay isang kilalang kinatawan Unkei . Malaki ang impluwensya ng Budismo sa pag-unlad ng sining ng Hapon. Maraming mga gawa ang kumakatawan sa imahe ng Buddha, kaya maraming mga estatwa at eskultura ng Buddha ang nilikha sa mga templo. Ang mga ito ay gawa sa metal, kahoy at bato. Pagkaraan lamang ng ilang oras ay lumitaw ang mga master na nagsimulang gumawa ng mga sekular na larawang eskultura, ngunit sa paglipas ng panahon ay nawala ang pangangailangan para sa mga ito, kaya ang mga sculptural relief na may malalim na mga ukit ay nagsimulang gamitin nang higit at mas madalas upang palamutihan ang mga gusali.

Bilang pangunahing materyal para sa mga eskultura (tulad ng sa arkitektura ng Hapon) ito ay ginamit puno . Madalas na tinatakpan ang mga estatwa barnisan , ginintuan o maliwanag na kulay. Ginagamit din bilang materyal para sa mga estatwa tanso o iba pang mga metal.

Noong ika-8 siglo, sa pagpapalakas ng mga templo at pagpapalawak ng kanilang mga interes, nagbago din ang hitsura ng iskulturang Budista. Ang bilang ng mga estatwa ay tumaas, at ang pamamaraan ng paggawa ng mga ito ay naging mas kumplikado. Ang isang mahalagang lugar, kasama ang mga estatwa ng pinakamataas na diyos, ay nagsimulang ibigay sa templo sa mga pigura ng mga demigod - mga tagapagtanggol at tagapag-alaga ng mga bansa sa mundo. Ang mga ito ay karaniwang ginawa mula sa maliwanag na kulay na luad at pinagkalooban ng isang espesyal na posisyon ng mga poses at kilos. Ito ang mga estatwa ng mga hari - mga tagapag-alaga mula sa monasteryoT o d a i d z i. Ang mga estatwa ng matataas na diyos ay nagiging iba rin. Ang mga proporsyon ay naging mas tama, ang mga ekspresyon ng mukha ay mas makalupa.

Sa XII - XIV siglo. Kasama ang mga estatwa ng mga diyos na Budista, at madalas sa halip na mga ito, ang mga tunay na larawang estatwa ng mga monghe, mandirigma, at marangal na dignitaryo ay lumitaw sa mga templo. Sa kalubhaan ng mga mukha ng mga figure na ito na nakaupo sa malalim na pag-iisip o nakatayo, na gawa sa kahoy at pininturahan, at kung minsan ay nakasuot pa ng natural na damit, ang mga Japanese sculptor ay naghatid ng napakalaking panloob na lakas. Sa mga likhang ito, ang mga Japanese masters ay malapit nang ibunyag ang kalaliman panloob na mundo tao.

Ang miniature Japanese sculpture netsuke ay kilala sa buong mundo. Ang pangunahing layunin nito ay magsilbi bilang isang keychain pendant. Sa tulong ng netsuke, ang mga pitaka, mga supot ng tabako, at mga kahon para sa mga pabango o mga gamot ay ikinabit sa sinturon ng tradisyonal na damit na kimono ng Hapon.Ang bawat pigurin ay may butas para sa isang kurdon kung saan isinasabit ang mga kinakailangang bagay, dahil ang mga damit noong panahong iyon ay walang mga bulsa. Ang mga pigurin ng Netsuke ay naglalarawan ng mga sekular na karakter, diyos, demonyo, o iba't ibang bagay na may espesyal na lihim na kahulugan, halimbawa, isang pagnanais para sa kaligayahan ng pamilya. Ang netsuke ay gawa sa kahoy, garing, keramika o metal.Ang sining ng netsuke, tulad ng sining ng pag-ukit ng mga theatrical mask, ay isang tradisyonal na pambansang kababalaghan ng kultura ng Hapon. Ang Netsuke ay puno ng mga larawan ng pagpapahayag ng mga tao, hayop, ibon, bulaklak, halaman, indibidwal na mga item kadalasang maliliit na flat box, mahusay na pinalamutian ng patterned carvings.

Ang daloy ng mga bagong masining na tema sa Japan ay makikita sa paglikha ng mga monumental, kabayanihan na mga imahe. Sinasabi ito ng pangunahing isadambana ng monasteryo To dai dzi - 16 m estatwa ng tansoBUDDS - RUSSIA. Ang malaking pigura ng diyos ay isang tunay na kababalaghan ng mundo. Pinag-isa nito ang lahat ng uri ng sining - paghahagis, paghabol, pagpapanday.

Ang paggawa ng mga talim na armas ay itinaas sa antas ng sining sa Japan, na dinadala ang paggawa ng samurai sword sa pagiging perpekto. Ang mga espada, sundang, mga frame para sa mga espada, mga elemento ng mga bala ng labanan ay nagsilbing isang uri ng alahas ng lalaki, na nagpapahiwatig na kabilang sa klase, kaya ginawa ang mga ito mga bihasang manggagawa, pinalamutian mamahaling bato at pag-uukit. Kasama rin sa Japanese folk crafts ang mga ceramics, lacquerware, weaving, at wood engraving. Ang mga tradisyonal na ceramic na produkto ay pininturahan ng mga Japanese potter na may iba't ibang pattern at glazes.

Sa pamamagitan ng 1st milenyo BC. e. Kabilang dito ang kahanga-hangang ginawang mga asymmetrical na sisidlan, na nililok mula sa kulay abo, asul, pinkish na luad at pinalamutian ng mga pattern ng relief sa anyo ng isang lubid. Samakatuwid ang mga sisidlan(at ang buong panahon na ito)ay tinatawagsi jomon("lubid"). Ito ay pinaniniwalaan na nagsilbi sila para sa mga sakripisyo

Sa XVII - XIX na siglo. Maraming Japanese artistic na produkto ang nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang mga Japanese ceramics ay kapansin-pansin sa kanilang pagiging natural at pagkakaiba-iba ng mga pattern. Maaari mong palaging madama ang kamay ng isang master sa loob nito, na nakakaalam kung paano bigyan ang bawat item ng natatanging kagandahan at sorpresa, lambot ng hugis at plasticity. Ang porselana, pagbuburda, mga ukit na garing, mga tansong pigura at mga plorera, at mga enamel ay napakakulay at kaakit-akit din. Ngunit lalo na sikat ang mga produktong gawa sa itim at gintong lacquer, na nakuha mula sa dagta ng puno ng lacquer at pininturahan. Sikatay isang master ng barnis Ogata Korin (1658 - 1716), na lumikha ng isang bilang ng mga kahanga-hangang kahon ng lacquer at mga pintura sa mga screen.

Musika at teatro. Mga tunog Hapon na musika para sa Kabuki theater. Guro: Ang musikang ito na narinig mo lang ay kilala at minamahal ng lahat ng mga tao sa Japan. Maaari itong samahan ng mga pagtatanghal sa teatro

Isa sa mga pinakaunang uri ng teatro ay teatro Pero - "talento, kasanayan" nabuo sa XIV - XV siglo , ang mga aktor ay naglaro ng mga maskara at magagarang kasuotan. Ang teatro ay itinuturing na "masked" na drama, ngunit ang mga maskara (o-mote) ay isinusuot lamang ng shite at waki. imahe ng babae), mga aktor na gumaganap ng mga papel na babae.Sa Kyoto, ang pangalawang kabisera ng Japan, mayroong isang monumento sa sikat na Okuni, na itinuturing na tagapagtatag ng Kabuki theater. Ang salitang "kabuki" ay isang pangngalan na nagmula sa pandiwa na "kabuku," na literal na nangangahulugang "upang lumihis." Maraming mga kaugalian ng Kabuki theater ang nabubuhay pa ngayon - halimbawa, isang multa na ipinataw sa isang aktor na nagkamali sa entablado. Dapat tratuhin ng nagkasala ang bawat aktor na kasama sa episode ng isang mangkok ng noodles. Kung malaki ang entablado, seryoso ang multa. Bukod sa teatro Pero at umiiral ang kabukitradisyonal teatro ng papet bunraku . Ang ilang mga manunulat ng dula, halimbawa, Chikamatsu Monzaemon nagsulat ng mga dula para sa bunraku, na kalaunan ay itinanghal sa "malaking yugto" - sa kabuki.

Sa Japan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. nagtrabaho ang mga arkitekto mula sa USA at Europa. Itinayo ng Englishman na si W. Barton noong 1890 ang 12-palapag na "Tower Reaching the Clouds" - Ryounkaku. Ang istraktura ay 67 m ang taas, ang disenyo ay isang 8-panig na tore na gawa sa pulang brick, ang dalawang itaas na palapag ay gawa sa kahoy. Ang unang gusali sa Japan na nilagyan ng electric elevator. Itinayo ng Englishman na si W. Barton noong 1890 ang 12-palapag na "Tower Reaching the Clouds" - Ryounkaku. Ang istraktura ay 67 m ang taas, ang disenyo ay isang 8-panig na tore na gawa sa pulang brick, ang dalawang itaas na palapag ay gawa sa kahoy. Ang unang gusali sa Japan na nilagyan ng electric elevator.

Ang nangungunang direksyon sa arkitektura ng Hapon noong ika-2 kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang METABOLISM (Griyego: pagbabago ng metabol) ay isang direksyon sa arkitektura at pagpaplano ng lunsod na umusbong noong 1960s. at pangunahing kinakatawan ng mga gawa ng mga arkitekto ng Hapon na sina K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa at iba pa, isang direksyon sa arkitektura at pagpaplano ng lunsod na lumitaw noong 1960s. at pangunahing kinakatawan ng mga gawa ng mga arkitekto ng Hapon na sina K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa at iba pa.

Kisho Mayokawa. Metropolitan Festival Hall sa Ueno Park, Tokyo

Tange Kenzo. Monumento sa mga biktima pambobomba ng atom sa Hiroshima,

Ang bagong Tokyo TV Tower ay ang pinakamataas sa mundo Mga may-akda ng proyekto: arkitekto na si Tadao Ando; iskultor na si Kiichi Sumikawa.

Ang yoga ay nailalarawan sa pamamagitan ng easel oil painting sa canvas. Kabilang sa mga unang yoga artist ay sina Kawakami Togai () at Takahashi Yuichi (), na nagsimulang magsanay European painting bago pa man ang Meiji Restoration.

1876 ​​- Itinatag ang School of Western Oriented Arts sa State College of Engineering. Ilang Italyano ang inanyayahan na magturo doon. Isa sa kanila, si Antonio Fontanesi () ay may malaking impluwensya sa mundo ng sining Hapon.

Pagkatapos ng 1882, hindi na pinapayagan ang pagpipinta ng Yoga sa mga eksibisyon ng estado sa lungsod - itinatag ang Society of Meiji Art, na kinabibilangan ng mga realist artist na bumalik mula sa Europa.

Kuroda Seiki () Maiko. IMPRESYONISMO NG HAPONES

Maruki Toshiko at Maruki Iri (nagwagi ng Nobel Peace Prize) "Atomic Bomb", "Atomic Bomb", MODERN TRENDS IN JAPANESE PAINTING

Ang hindi mapag-aalinlanganang pinuno ay si Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho, kasama ang dalawang iba pang kilalang masters: Kikuchi Homon () at Yamamoto Shunkyo () - tinukoy ang direksyon ng pag-unlad ng Kyoto school of nihonga.

Ang isang hiwalay na kilusan sa Nihonga ay ang paaralan ng Bundzinga - pagpipinta ng mga edukadong tao, o Nanga - pagpipinta sa timog. Karamihan maliwanag na kinatawan– Tomioka Tessai ().

2. Ang gitnang henerasyon na Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hoshun () at iba pa - ay naglalaman ng mga ideyal ng nihonga sa tradisyonal na pare-parehong direksyon ng istilo.

3. Naniniwala ang mga nakababatang henerasyon na ang mga lumang anyo at pamamaraan ng nihonga ay hindi nagbibigay ng pagkakataong ihatid ang mga katotohanan modernong buhay. Ang mga umuusbong na asosasyon ng kabataan ay naging pokus ng mga makabagong pag-unlad at mga eksperimento at nag-ambag sa pag-renew ng nihonga sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo. Mga Kinatawan: Azami Takako (b. 1964).