Madalas mong marinig ang terminong "klasiko" o "klasiko". Ngunit ano ang kahulugan ng salitang ito?

Ang klasiko ay...

Ang salitang "klasiko" ay may ilang mga kahulugan. Karamihan sa mga paliwanag na diksyunaryo ay nag-aalok ng isa sa mga ito - mga gawa ng mga klasiko: panitikan, musika, pagpipinta o arkitektura. Ginagamit din ang salitang ito kaugnay ng ilang halimbawa ng sining, halimbawa, "mga klasiko ng genre." Gayunpaman, kadalasan ang terminong ito ay binanggit bilang isang indikasyon ng isang tiyak na yugto ng panahon sa pagbuo ng ito o iyon, hindi nalilimutan na iilan lamang, ang pinakamatagumpay, ang itinuturing na mga klasikal na may-akda. Sa panitikan, ang lahat ng isinulat noong ika-18 at ika-19 na siglo ay itinuturing na isang klasiko. Sa ika-20 siglo, ang mga klasiko ay nagbibigay daan sa modernidad. Maraming modernistang manunulat ang naghangad na sirain ang nakaraang tradisyon at sinubukang humanap ng bagong anyo, tema, at nilalaman. Ang iba, sa kabaligtaran, ay ginamit ang mga gawa ng kanilang mga nauna para sa kanilang sariling mga layunin. Kaya, ang mga akdang postmodern ay puno ng mga parunggit at alaala.

Ang klasiko ay isang bagay na palaging nasa uso. Ito ay isang tiyak na sample na humuhubog sa ating pananaw sa mundo, na sumasalamin sa lahat ng katangiang katangian ng isang bansa sa isang partikular na panahon.

Sinong mga manunulat ang matatawag na mga klasiko?

Tulad ng nabanggit sa itaas, hindi lahat ng may-akda ay kasama sa mga hanay ng mga klasiko, ngunit ang mga may malaking epekto lamang sa pag-unlad ng kulturang Ruso. Marahil ang mga unang klasikal na manunulat na nag-iwan ng makabuluhang marka sa mundo ay sina Lomonosov at Derzhavin.

Mikhail Vasilievich Lomonosov

Ang kanyang akdang pampanitikan ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Siya ang naging tagapagtatag ng naturang kilusan bilang klasiko, kaya imposibleng hindi siya uriin bilang klasiko ng panahon. Si Lomonosov ay gumawa ng malaking kontribusyon hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa linggwistika (na nakilala ang tatlong estilo sa kanyang katutubong wika), pati na rin sa kimika, pisika at matematika. Ang kanyang pinaka makabuluhang mga gawa: "Pagninilay sa Umaga/Gabi sa Kamahalan ng Diyos", "Ode sa Araw ng Pag-akyat sa Langit...", "Pag-uusap sa Anacreon", "Liham sa Mga Benepisyo ng Salamin". Dapat pansinin na ang karamihan sa mga tula na teksto ni Lomonosov ay likas na imitasyon. Sa kanyang trabaho, si Mikhail Vasilyevich ay ginabayan ni Horace at iba pang mga sinaunang may-akda.

Gavrila Romanovich Derzhavin

Mga manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Sa mga makata, ang F.I. Tyutchev at A.A. Fet ay dapat na partikular na i-highlight. Sila ang nagmarka sa lahat ng tula ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kabilang sa mga manunulat ng prosa ay ang mga maliliwanag na pigura tulad ng I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov at iba pa. Ang mga gawa ng panahong ito ay puno ng sikolohikal na pananaliksik. Ang bawat isa sa mga makatotohanang nobela ay nagbubukas sa atin ng isang hindi pangkaraniwang mundo, kung saan ang lahat ng mga karakter ay iginuhit nang matingkad at masigla. Imposibleng basahin ang mga librong ito at hindi mag-isip tungkol sa isang bagay. Ang mga klasiko ay isang lalim ng pag-iisip, isang paglipad ng pantasya, isang huwaran. Gaano man katalino ang mga modernista sa pagsasabi na ang sining ay dapat ihiwalay sa moralidad, ang mga gawa ng mga klasikal na manunulat ay nagtuturo sa atin ng pinakamagagandang bagay sa buhay.

"Classic at moderno"

Ang mga klasiko (mula sa Latin classicus - perpekto, kapuri-puri, unang-uri) ay ang mga gawa ng sining na, anuman ang isinulat, ay ang pinakamahusay at patuloy na nakakaganyak sa maraming henerasyon ng mga tao. Nakatanggap sila ng pangkalahatang pagkilala at may pangmatagalang halaga para sa pambansa at pandaigdigang kultura. Ang mga gawang ito ay nakakatugon sa pinakamataas na mga kinakailangan sa sining; pinagsasama nila ang lalim ng nilalaman sa pagiging perpekto ng anyo.

Ang klasikal na sining ay tinatawag na sinaunang sining (ang sining ng Sinaunang Gresya at Sinaunang Roma), gayundin ang sining ng Renaissance at klasisismo.

Bilang karagdagan, ang konsepto ng klasikal na musika ay inilapat sa mga gawa ng mga pinakadakilang kompositor sa mundo. Ang mga gawang nilikha sa malayong nakaraan at modernong mga gawa ay matatawag na klasikal.

Ang mga klasiko ay kadalasang ikinukumpara sa mga bagong paggalaw sa sining, ang mga tagumpay na hindi pa nakatiis sa pagsubok ng panahon. Ang mga kontemporaryo ay kadalasang maaaring magkamali sa kanilang pagtatasa ng mga gawang musikal. Mayroong maraming mga halimbawa kung paano ang mga gawa na hindi nakatanggap ng pagkilala sa panahon ng buhay ng mga may-akda ay naging mga klasiko at pumasok sa ginintuang pondo ng sining ng musikal sa mundo. Ang itinuturing kahapon bilang isang mapangahas na hamon sa klasikal na sining, ngayon ay maaaring ituring na isang klasiko. Ang isang halimbawa nito ay ang pagkamalikhain ni S. Prokofiev, R. Shchedrin, A. Schnittke at iba pa.

Mayroon ding konsepto ng isang klasiko ng genre. Sa kasong ito, ang mga gawa ng magaan na musika ay tinatawag na klasikal: jazz, pop, rock music. Gayunpaman

ang buhay ng maraming mga gawa na nakakuha ng malawak na katanyagan sa isang punto ay maaaring maging maikli ang buhay kung wala silang mataas na artistikong merito.

Upang matutunang maunawaan ang lahat ng pagkakaiba-iba ng musika, dapat magsikap na maunawaan ang nilalaman ng akda, ang makasagisag na istraktura nito, na kabilang sa isang tiyak na istilo, artistikong direksyon.

Ang salitang istilo (mula sa Greek stylos, literal na isang writing stick) ay nangangahulugang sulat-kamay, kasama ang may-akda, isang hanay ng mga katangian, pamamaraan, pamamaraan, at tampok ng pagkamalikhain. Sa sining, mayroong pagkakaiba sa pagitan ng estilo ng panahon (kasaysayan), pambansang istilo, at indibidwal na istilo - ang istilo ng kompositor at maging ang isang partikular na tagapalabas.

Sa ngayon, lumalaki ang interes ng mga musikero sa klasikal na musika ng nakaraan. Lumilitaw ang mga bagong bersyon, interpretasyon, at adaptasyon nito, na umaakit sa mga modernong tagapakinig dito. Salamat sa aming kakilala sa musika ng iba't ibang mga estilo, mayroon kaming pagkakataon na pumasok sa diyalogo kapwa sa aming mga kapantay at sa mga tao ng malayong nakaraan - na parang bibisita sa iba't ibang oras.

Sa musical theater.

Dramaturgy, dramatic - ang mga salitang ito ay hango sa salitang drama. Ngunit ginagamit din ang mga ito upang makilala ang musika, na karaniwang naghahatid ng mga karanasan ng isang tao: pagdurusa, pagkalito, pagkabalisa, protesta, pagkagalit, atbp. Ang mga damdaming ito ay kadalasang nagpapakita ng kanilang sarili sa mga tao sa mga pag-aaway, pagtatalo, at mga salungatan. Ito ang pinagbatayan ng dramaturgy at musical performance.

Musical dramaturgy - ang sistema ay magpapahayag. paraan at mga pamamaraan para sa pagsasakatuparan ng dramatikong aksyon sa mga musikal at entablado na gawa. genre (opera, ballet, operetta). Ang dramaturgy sa musika ay batay sa mga pangkalahatang batas ng drama bilang isa sa mga anyo ng sining: ang pagkakaroon ng malinaw na ipinahayag na salungatan, na inihayag sa pakikibaka sa pagitan ng mga puwersa ng aksyon at reaksyon, isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga yugto sa pagsisiwalat ng mga drama. konsepto (paglalahad, balangkas, pag-unlad, kasukdulan, denouement), atbp.

Ang Opera (mula sa Italian opera - trabaho, komposisyon) ay lumitaw sa Italya sa pagliko ng ika-16-17 siglo. Ang Opera, ayon sa kahulugan, ay “isang pagtatanghal sa entablado kung saan ang aksyong nagaganap sa entablado ay ipinahahayag sa pamamagitan ng musika, iyon ay, sa pamamagitan ng pag-awit ng mga tauhan (bawat isa, o magkakasama, o sa koro) at ang mga puwersa ng orkestra sa isang walang katapusang iba't ibang aplikasyon ng mga puwersang ito, na nagsisimula sa mga simpleng boses ng suporta at nagtatapos sa mga pinakakumplikadong symphonic na kumbinasyon." Ang musika ang pangunahing paraan ng pag-generalize, ang nagdadala ng end-to-end na aksyon; hindi lamang ito nagkokomento sa departamento. mga sitwasyon, ngunit nag-uugnay din sa lahat ng elemento ng drama nang sama-sama, ipinapakita ang mga nakatagong bukal ng pag-uugali ng aksyon. tao, ang kanilang kumplikadong panloob relasyon, kadalasang direktang nagpapahayag ng pangunahing ideya ng gawain.

Ang mga opera ay maaaring epiko, liriko, dramatiko, o komiks.

Ang mga Opera ay may mahabang buhay, batay sa isang kawili-wiling libretto at nagpapahayag na musika na lubos na nagpapakita ng mga karakter ng mga karakter.

Ayon sa mga batas ng teatro, ang opera ay nahahati sa mga aksyon (acts), mga aksyon sa mga larawan, at mga larawan sa mga eksena.

Karaniwan, ang isang opera ay bubukas na may isang pagpapakilala, o overture, na nagpapahayag ng ideya ng pagtatanghal. Ang mga pangunahing katangian ng mga pangunahing tauhan ng opera ay ang aria, kanta, cavatina, duet, trio, atbp., kung saan ang mga damdamin at karanasan ng mga tauhan ay nakapaloob sa mga di malilimutang melodies. Ang “Half-singing, half-speech” ay tinatawag na recitative.

Ang isa sa mga kakaiba ng opera ay ang mga tauhan nito minsan ay kumakanta ng kanilang sariling mga bahagi sa parehong oras. Ito ay kung paano inihayag ng kompositor ang mga saloobin at damdamin ng kanyang mga karakter sa isang grupo - isang maayos na magkasanib na tunog. Sa mga eksena ng karamihan ay mayroong isang koro, na kadalasang gumaganap bilang isa sa mga pangunahing

mga tauhan ng opera o mga komento sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Depende sa balangkas, ang oras ng paglikha ng opera at ang mga kakayahan ng teatro, ang opera ay maaaring maglaman ng mga sayaw at kahit na mga eksena sa ballet.

Napakahalaga ng papel ng orkestra sa opera. Sinasamahan niya ang mga mang-aawit at koro, gumaganap bilang pantay na kasosyo ng mga karakter sa opera, at kung minsan bilang isang malayang karakter. Ang mga orkestra na yugto (gnomeres) ng opera ay tumutulong sa mga tagapakinig na maunawaan ang mga pangunahing linya ng pag-unlad ng aksyon.

Opera "Ivan Susanin".

Ang opera () "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar") ay nagdudulot sa maraming henerasyon ng mga tagapakinig ng pakiramdam ng pakikilahok sa kasaysayan ng kanilang mga tao. Inihayag nito ang kadakilaan ng kaluluwa ni Ivan Susanin - isang mamamayang tapat sa Inang Bayan, isang ama na nagmamahal sa kanyang pamilya. Ang mga katangiang ito ng tao ay mahalaga pa rin para sa bawat isa sa atin ngayon.

Ang dramaturgy ng opera ay batay sa kontrahan na paghaharap sa pagitan ng dalawang pwersa, ang pagbuo ng magkakaibang mga tema ng musikal: awiting Ruso at sayaw ng Poland at musikang instrumental.

Ang opera ay binubuo ng apat na acts at isang epilogue.

Ang aksyon ay nagaganap sa taglagas ng 1612 at taglamig ng 1613.

(Act 1 - sa nayon ng Domnino, Act 2 - sa Poland, Act 3 - sa kubo ni Susanin, Act 4 - sa kagubatan, epilogue - sa Moscow sa Red Square).

Sa pagpapakilala (pagpapakilala sa opera), ang koro na "Aking Inang-bayan" ay tumunog, na sumasailalim sa hindi sumusukong kalooban ng mga mamamayang Ruso sa tagumpay.

Act 1: Isang larawan ng mapayapang buhay ng mga taga-nayon at pamilya ni Susanin ang bumungad sa entablado. Masayang binabati ng mga magsasaka sa nayon ng Domnino ang milisya. Si Antonida lang ang malungkot. Siya ay naghihintay para sa pagbabalik ng kanyang kasintahang si Bogdan Sobinin, na sumama sa kanyang mga kasamahan upang sirain ang Polish na maginoo. Ang kanyang cavatina ay puno ng katapatan at lambing, at ang kanyang matikas, buhay na buhay na rondo ay naghahayag ng maliwanag, masayang mundo ng mga pangarap na babae: "Tuwing umaga, tuwing gabi, inaasahan kong makilala ang aking mahal na kaibigan." Naiintindihan ni Susanin ang damdamin ng kanyang anak, ngunit nais niyang ihanda ito sa mga pagsubok na dulot ng mahirap na panahong ito. Hindi ngayon ang oras para isipin ang kasal. Biglang may kumanta mula sa ilog. Itong si Sobiin ay bumabalik kasama ang kanyang squad. Nagdala siya ng mabuting balita: Pinangunahan nina Minin at Pozharsky ang hukbo ng Russia, at ang mga militar ay dumagsa sa kanila mula sa lahat ng dako. Ang mga magsasaka ay nagsasaya: ang oras ng paglaya ay malapit na. Ang desisyon ni Susanin na ipagpaliban ang kasal ay nabalisa kay Sobinin: pagkatapos ng lahat, bumalik siya sa kanyang sariling nayon para sa kasal. Sa una ay matigas si Susanin, ngunit nang malaman na ang mga kaaway ay kinubkob sa Moscow, sumang-ayon siya.

Act 2: Dito ipinakita ang isang pangkalahatang imahe ng mga mananakop na Polish na naghihintay ng tagumpay. Sa sinaunang kastilyo ng Poland ni Haring Sigismund III, ang mapagmataas na maharlika, tiwala sa kanilang tagumpay, ay masayang nagpipista. Ang maliwanag na bulwagan ay puno ng mga bisita. Biglang naputol ang pagsasayaw dahil sa paglitaw ng isang mensahero. Iniulat niya ang pagkatalo ng mga mersenaryong tropa at ang pagkubkob ng Polish detachment sa Moscow. Nagkagulo ang maharlika. Ang mga kabalyero ay naghahanda para sa labanan, mayabang na kinakalampag ang kanilang mga sandata, na sumusumpa na sakupin ang "kinasusuklaman na mga smerds."

Act 3: Sa bahay ni Susanin ay naghahanda sila para sa kasal nina Antonida at Sobinin. Ang ampon ni Susanin na si Vanya ay nangangarap na makasama si Sobinin laban sa mga Polo. Binati ng mga magsasaka na pumasok ang ikakasal, inanyayahan sila ni Susanin sa kasal. Biglang narinig ang padyak ng kabayo. Bumukas ang pinto at pumasok ang mga Polo sa kubo. Kailangan nila ng gabay para makarating sa Moscow. Walang kabuluhan na hinikayat siya ng mga kaaway ni Susanin - hindi siya magiging isang taksil. Pagkatapos ay nag-alok ang mga Polo kay Susanin ng ginto. Sa hindi inaasahang pagkakataon, sumang-ayon si Susanin: tinamaan siya ng ideya na akayin ang mga Polo sa isang hindi malalampasan na kagubatan. Lihim mula sa kanyang mga kaaway, ipinadala niya si Vanya upang balaan si Minin tungkol sa panganib at umalis kasama ang mga Polo. Nang malaman ang tungkol sa nangyari, nagmamadaling umalis si Sobinin at ang kanyang pangkat upang tugisin ang kanilang mga kaaway.

Ang drama ng mga emosyonal na karanasan ay ipinarating ng pag-iibigan ni Antonida ("Hindi ako nagluluksa para diyan, mga kasintahan"), na hinabi sa simpleng himig ng koro ng kasal ng mga kasintahan.

Ipinaalam ni Vanya sa mga sundalong Ruso ang pagdating ng Polish detachment. Desidido ang mga mandirigma na talunin ang mga kalaban at iligtas si Susanin. Sa pangunguna ni Minin, sumulong sila upang salubungin ang kalaban.

Act 4: Pagod at nagyeyelong mga pole ay gumagala sa isang siksikan, hindi maarok na kagubatan. Hinala ng mga kaaway na naligaw ng landas si Susanin. Sa wakas huminto ang detatsment para magpahinga, nakatulog ang mga Polo. Hindi natutulog si Susanin. Alam niya na naghihintay sa kanya ang kamatayan: naramdaman ng mga Polo ang katotohanan. Mahirap mamatay, ngunit tinupad niya ang kanyang tungkulin. Ang pabigkas at aria na tunog ni Susanin. Ang isang blizzard ay tumataas, at sa sipol ng hangin ay naiisip ni Susanin ang mga boses ng mga bata. Lalong lumiliwanag. Ang mga nagising na mga Polo ay natakot nang mapagtanto na hindi sila makakalabas sa malalim na kagubatan. Si Susanin, na matagumpay, ay nagpahayag ng kakila-kilabot na katotohanan sa panam. Pinapatay siya ng galit na galit na mga pole.

Epilogue: Sa Moscow, sa Red Square, tinatanggap ng mga tao ang mga tropang Ruso. Nandito rin sina Vanya, Antonida at Sobinin. Ipinagdiriwang ng mga tao ang paglaya at niluluwalhati ang mga bayaning nagbuwis ng buhay para sa tagumpay laban sa kaaway. Ang huling koro na "Kaluwalhatian!", na isinulat sa diwa ng isang matagumpay na folk cant, ay nagliliwanag at naghahatid ng tagumpay at kagalakan ng mga tao.

Premiere - Nobyembre 27 (Disyembre 9), 1836 sa St. Petersburg Bolshoi Theater.

Ang isang bagong panahon sa sining ng musikal ng Russia ay nagsimula sa opera, at ang buong landas ng pag-unlad ng genre ng opera sa Russia ay natukoy.

Opera "Prinsipe Igor"

Ang opera na "Prince Igor" (), isang miyembro ng komunidad ng mga kompositor ng Russia na The Mighty Handful, ay nakatuon din sa mga pahina ng kasaysayan ng Russia. Ang balangkas ng opera ay batay sa makabayang tula ng Ancient Rus ' "The Tale of Igor's Campaign", na dinagdagan ng iba pang mga makasaysayang dokumento at mga talaan. Ito ay nakatuon hindi sa mga tagumpay, kung saan marami ang mga sandata ng Russia, ngunit upang talunin, bilang isang resulta kung saan ang prinsipe ay nakuha at ang kanyang iskwad ay nawasak.

Ang dramaturgy ng opera ay batay sa isang paghahambing ng dalawang magkasalungat na mundo, dalawang puwersa: ang mga Ruso - si Prinsipe Igor kasama ang kanyang anak na si Vladimir at ang kanyang iskwad, si Prinsesa Yaroslavna, ang kanyang kapatid na si Vladimir Galitsky, at ang mga Polovtsians - si Khan Konchak, ang kanyang mga mandirigma.

Nagaganap ang aksyon: sa paunang salita, sa una at ikaapat na kilos - sa lungsod ng Putivl, sa pangalawa at pangatlong aksyon - sa kampo ng Polovtsian.

Oras: 1185

Prologue. Sa sinaunang lungsod ng Putivl ng Russia, si Prince Igor at ang kanyang mga kasama ay naghahanda para sa isang kampanya laban sa mga Polovtsians. Ang mga tao ay taimtim na niluluwalhati ang prinsipe - ang koro na "Luwalhati sa Pulang Araw!" Biglang nabalot ng kadiliman ang mundo - magsisimula ang solar eclipse. Nakikita ito bilang isang hindi magandang tanda, ang mga tao at mga boyars ay pinipigilan si Igor; Ang kanyang asawang si Yaroslavna ay nakikiusap din sa prinsipe na manatili. Ngunit si Igor ay naninindigan. Ipinagkatiwala ang pangangalaga ng kanyang asawa sa kanyang kapatid na si Vladimir Galitsky, pinamunuan niya ang kanyang mga kaibigan sa pakikipaglaban sa kaaway.

Act 1: Sinamantala ni Galitsky ang pag-alis ni Igor. Kasama ang kanyang mga lingkod, siya ay nagbubunyi at nagkakagulo; Ang magulo na kapistahan ay pinangungunahan ng mga lasing na whistler na sina Skula at Eroshka, ang mga tropang tumakas mula kay Igor. Pinahahalagahan ni Galitsky ang pangarap na maging isang prinsipe sa Putivl, ngunit sa ngayon ay inaapi niya ang mga residente sa lahat ng posibleng paraan. Dahil matapang na inagaw ng prinsipe ang babae, itinaboy ng prinsipe ang kanyang mga kasintahan na dumating upang hilingin na palayain siya.

Ang mga batang babae ay humingi ng proteksyon mula sa mapagmataas na nagkasala mula sa Yaroslavna. Ngunit, sa kabila ng lahat ng kanyang determinasyon at katatagan, hindi nakayanan ng prinsesa ang kanyang kapatid. Ang mga boyars ay nagdadala ng masamang balita: sa isang hindi pantay na labanan ang buong hukbo ay napatay, si Igor ay nasugatan at binihag kasama ang kanyang anak, at ang mga sangkawan ng Polovtsian ay papalapit sa Putivl. Isang alarm bell ang narinig, na nag-aanunsyo ng pagsalakay ng kaaway.

Act 2: Gabi sa kampo ng Polovtsian. Ang mga batang babae ng Polovtsian ay nagbibigay-aliw sa anak na babae ng khan na si Konchakovna sa pamamagitan ng mga kanta at sayaw. Ngunit ang isang masayang pagkikita lamang sa kanyang minamahal na prinsipe na si Vladimir ay nagpawi sa kalungkutan ng kagandahan. Si Igor ay nasa malalim na pag-iisip.

Ang imahe ni Prinsipe Igor ay pinaka-malinaw na inihayag ng kompositor sa kanyang aria. Walang nakalulugod sa prinsipe; siya ay pinahihirapan ng mga pag-iisip ng isang karumal-dumal na pagkatalo, ang kapalaran ng mga taong malapit sa kanya, at mga pag-iisip tungkol sa kanyang Inang-bayan. Ang aria ni Prince Igor ay nagbukas sa isang maikling pagpapakilala ng orkestra. Ang mabibigat na chord ay nagpapahiwatig ng pagdurusa sa isip ng bayani. Ang pagpapakilala ay sinusundan ng isang recitative-medtation (“Walang tulog, walang pahinga para sa pinahihirapang kaluluwa...”). Ang mga larawan ay kumikislap sa isipan ni Prinsipe Igor: isang eklipse ng araw (isang harbinger ng kasawian), ang pait ng pagkatalo, ang kahihiyan ng pagkabihag. Isang madamdaming apela ang tunog sa musika ng aria ("Oh, bigyan mo ako ng kalayaan..."). Ang isang marangal na himig, puno ng malalim na kaluluwa at init, ay konektado sa aria ni Prince Igor na may mga alaala ng kanyang asawa, si Yaroslavna, isang tapat at minamahal na kaibigan (ang gitnang seksyon ng aria). Ang lahat ng mga nakalistang yugto ng aria ay nagbibigay-daan sa amin upang madama ang trahedya na naranasan ni Prinsipe Igor. Siya, tulad ng simpleng magsasaka na si Ivan Susanin, ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng kanyang Inang-bayan at nagsisikap na protektahan ito nang buong lakas.

Ang tapat na Ovlur ay nag-aalok sa kanya ng pagtakas. Pinangarap ni Igor na makawala sa pagkabihag, ngunit nag-aalangan - hindi nararapat para sa isang prinsipe ng Russia na tumakas nang palihim. Hinangaan ng parang pandigma na si Khan Konchak ang kanyang maharlika at katapangan. Tinanggap niya si Igor bilang isang pinarangalan na panauhin. Handa pa si Khan na palayain siya kung ibibigay ni Igor ang kanyang salita na huwag magtaas ng espada laban sa mga Polovtsian. Ngunit matapang na idineklara ni Igor na, sa pagkakaroon ng kalayaan, muli siyang magtitipon ng mga regimen para sa khan. Upang iwaksi ang malungkot na pag-iisip ng prinsipe, inutusan ni Konchak ang mga aliping babae na kumanta at sumayaw.

Sa pamamagitan ng espesyal na kasanayan, ang kompositor ay muling gumagawa ng oriental na lasa ng musika, na lumilikha ng mga melodies na may kulay na may masalimuot na mga pattern at hindi malilimutang mga ritmo. Ang nakakaakit na himig ng koro ng mga babaeng alipin ng Polovtsian ay tumutunog, na nagbibigay daan sa mala-digmaang himig ng mga lalaki. Ito ay kinuha ng isang koro ng mga Polovtsian na pumupuri sa Khan (mga sayaw ng Polovtsian)

Act 3: Ang hukbo ng Khan ay bumalik na may mayaman na nadambong. Nang malaman mula sa kanila ang tungkol sa kasawian na nangyari sa kanyang katutubong Putivl, nagpasya si Igor na tumakas at, nang makatulog ang mga guwardiya, nakipagkasundo siya kay Ovlur. Si Konchakovna, na nakarinig sa pag-uusap na ito, ay nagmakaawa kay Vladimir na huwag siyang iwan. Ngunit ang pag-ibig ay nakikipaglaban sa kaluluwa ng prinsipe na may pakiramdam ng tungkulin. Pagkatapos ay ginising ni Konchakovna ang natutulog na kampo at pinigil si Vladimir; Nakatakas si Igor. Hinihiling ng mga galit na khan ang pagkamatay ng prinsipe, ngunit idineklara ni Konchak na si Vladimir ang kanyang manugang.

Act 4: Maagang-umaga sa Putivl, Yaroslavna ay umiiyak ng mapait sa pader ng lungsod (Yaroslavna's Lament). Sa musical characterization ng Yaroslavna, ang kompositor ay hindi gumamit ng tunay na katutubong melodies, ngunit ito ay napuno ng mga katutubong intonasyon ng sinaunang mga genre ng kanta ng panaghoy at panaghoy.

Lumingon si Yaroslavna sa hangin, araw, at Dnieper na may panalangin na ibalik ang mahal na Igor sa kanya. Lumilitaw ang mga sakay sa malayo. Ito ay si Igor, sinamahan ni Ovlur. Nakita sila ng natulala na sina Skula at Eroshka. Ang maparaan na si Skula ay nag-aalok na i-ring ang kampana upang maging unang ipaalam sa mga tao ang pagbabalik ng prinsipe. Ang lansihin ay nagtagumpay. Upang ipagdiwang, ang mga nagbubunyi ay pinatawad. Kasama ang mga taong binabati nila si Igor.

Sa musical theater.

Ang Ballet (mula sa Italian balleto - dance) ay lumitaw sa panahon ng Renaissance noong ika-14 - ika-15 na siglo. sa Italya. Sa oras na ito, nagsisimula silang makilala sa pagitan ng pang-araw-araw na sayaw bilang bahagi ng paraan ng pamumuhay, na nilayon para sa libangan, at mga sayaw sa entablado.

Ang ballet ay isang musikal at dramatikong obra kung saan ang aksyon ay inihahatid sa pamamagitan ng sayaw at pantomime. Gumaganap sila ng isang papel na katulad ng pagkanta sa opera. Sa parehong opera at ballet, ang tunog ng isang symphony orchestra ay napakahalaga: ang musika ay nag-uugnay sa lahat ng mga elemento ng drama nang sama-sama at, na inilalantad ang mga kumplikadong panloob na relasyon ng mga karakter, ay nagpapahayag ng pangunahing ideya ng trabaho.

Habang binabasa ang programa ng pagtatanghal ng ballet, ang mga manonood ay makakatagpo ng mga salitang Pranses gaya ng pas de deux (sayaw para sa dalawa), pas de trois (sayaw para sa tatlo), grand pas (malaking sayaw). Ito ang tawag sa mga indibidwal na numero ng ballet. At ang magandang salitang Italyano na adagio, na nagsasaad ng tempo ng musika, ay ginagamit sa ballet upang ilarawan ang mabagal na liriko na sayaw ng mga pangunahing tauhan.

Ang mga pangunahing uri ng sayaw sa isang pagtatanghal ng ballet ay klasikal at karakter. Kasama sa mga katangiang sayaw ang mga paggalaw na karaniwan sa katutubong at pang-araw-araw na kultura. Ang klasikal na sayaw ay mas karaniwan, mayaman sa makasagisag na simbolismo; ang kakaiba nito ay na ito ay ginaganap sa mga sapatos na pointe.

Ang direktor ng isang pagtatanghal ng ballet ay isang koreograpo (mula sa Aleman - balletmeister), na bumubuo ng pangkalahatang dramaturhiya ng pagganap, nag-iisip sa pamamagitan ng "pagguhit" ng sayaw, mga kilos at mga solusyon sa plastik para sa mga imahe.

Ang isang mahalagang papel sa isang pagtatanghal ng ballet ay kabilang sa konduktor ng isang symphony orchestra. Ang pangunahing bagay sa kanyang trabaho ay ang kakayahang mapagtanto ang plano ng kompositor, ipakita ang estilo ng trabaho, pagsasama-sama ang mga ito sa ideya ng koreograpo, ang sariling katangian ng mga solo na mananayaw at ang kakayahan ng corps de ballet na gumaganap ng mass dance mga eksena.

Ang isang modernong pagganap ng ballet ay naiiba sa maraming paraan mula sa isang klasikal. Maaaring kabilang dito ang mga maindayog na sayaw, pantomime, mga elemento ng akrobatika, mga light at sound effect, orihinal na tanawin at kasuotan, at maging ang pag-awit (mga koro). Ito ay kinakailangan ng bagong musikal na wika ng modernong ballet.

Ang musika ay isa sa mga pinaka sinaunang anyo ng sining, na sa paglipas ng panahon ay hindi lamang nawala ang kaugnayan nito, ngunit naging higit na hinihiling at tanyag. Siyempre, mayroon itong malaking bilang ng mga genre, uri, direksyon at paaralan.

Isa sa pinakamalaking paggalaw sa sining na ito ay ang klasikal na musika. Mayroong isang malawak na pagkakaiba-iba ng mga uri, na nabuo sa loob ng ilang daang taon.

Konsepto

Bago natin simulan ang pag-uusap tungkol sa mga genre ng klasikal na musika, kailangan nating maunawaan kung ano ang eksaktong kahulugan ng terminong ito.

Sa mahigpit na pagsasalita, wala itong malinaw na tinukoy na kahulugan o kahulugan, kaya ito ay ginagamit sa isang medyo maluwag na anyo at maaaring magkaroon ng iba't ibang kahulugan depende sa konteksto.

Kadalasan ito ay ginagamit bilang isang kasingkahulugan para sa "akademiko". Ito ay isang uri ng canon kung saan dapat magsimula ang anumang gawaing pangmusika.

Mga genre ng klasikal na musika: kasaysayan at modernidad

Ang hitsura nito ay nauugnay sa panahon ng European classicism. Noon nabuo ang direksyong ito sa sining. Ito ay batay sa mga gawa ng mga sinaunang may-akda at manunulat ng dula.

Dito lumitaw ang mga pangunahing prinsipyo ng klasisismo, na maaaring mabalangkas bilang balanse, lohika, kalinawan, pagkakatugma at pagkakumpleto ng trabaho, pagkakaiba-iba ng genre. Kung tungkol sa musika, lahat ng mga ito ay maisasakatuparan lamang sa mga genre gaya ng opera, oratorio at cantata.

Unti-unti, ang mga direksyon sa musika ng klasikal na musika ay nabuo, naging mas kumplikado, mayaman at lumihis mula sa mga pangunahing canon.

Kabilang sa mga pinakakilalang kompositor na dalubhasa sa mga gawa sa genre na ito ay sina J. S. Bach, A. Vivaldi, G. Rossini, G. Verdi, W. A. ​​​​Mozart at L. van Beethoven. Ang mga pangalan ng mga dakilang creator na ito ay kilala sa buong mundo. Iniuugnay ng karamihan sa mga tao ang mismong konsepto ng "klasikal na musika" sa mga gawa ng mga cultural figure na ito.

Ngayon ang ganitong uri ng sining ay hindi matatawag na nangingibabaw. Ngunit ang klasikal na musika ay popular pa rin at lubos na hinihiling sa mga makitid na bilog ng mga connoisseurs. Sa mga modernong kompositor na ligtas na mabibilang sa mga mahuhusay at kinikilalang masters ng kanilang craft, dapat nating i-highlight sina Ludovico Einaudi, Philip Glass, Hans Zimmer, Li Ru Ma, atbp.

Mga genre ng klasikal na musika: listahan

Sa paglipas ng mga siglo na kasaysayan ng pag-unlad, isang malaking bilang ng iba't ibang genre at subgenre ang nabuo. Marami sa kanila ay hindi sikat ngayon, ngunit ang ilan ay nananatiling nakalutang ngayon.

Tingnan natin kung anong mga genre ang mayroon sa klasikal na musika:

• Opera.
• Operetta.
• Cantata.
• Oratorio.
• Symphony.
• Sonata.
• Suite.
• Overture, atbp.

Syempre, marami pa. Ang mga pangunahing lamang ang nakalista dito. Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa mga tampok at natatanging tampok ng bawat isa sa kanila sa loob ng balangkas ng artikulong ito, ngunit ito ay nagkakahalaga pa ring isaalang-alang ang ilan nang mas detalyado.

Mga tampok ng mga genre

Una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa opera. Pagkatapos ng lahat, ito ay isa sa mga una at pinakasikat na elemento ng mga klasiko tulad nito. Ang Opera ay isang musikal at dramatikong gawain na nabuo mula sa isang bahagi ng teksto, aksyon sa entablado at saliw ng musika. Ito ay naiiba sa isang pagtatanghal sa teatro, kung saan ang musika ay isang pantulong na paraan, na sa loob nito ang melody ay gumaganap ng isang mahalagang papel, na humuhubog sa buong gawain.

Ang suite ay isa sa mga pangunahing elemento ng klasikal na musika. Ayon sa paglalarawan, ang genre ay may natatanging tampok, na kung saan ay ang cyclical na kalikasan nito. Sa madaling salita, ito ay binubuo ng ilang magkakahiwalay na bahagi, kung saan ang musikal na tunog ay maaaring mag-iba nang malaki at maging ang kaibahan sa bawat isa.

Ang isang halimbawa ng klasikal na genre ng musika ay isa ring sonata, na isang piraso ng musika para sa isang chamber orchestra. Ayon sa canon, ang piano ay halos palaging naroroon dito. Bilang isang patakaran, ito ay binubuo para sa solo na pagganap o duet, ngunit mayroong, siyempre, mga pagbubukod.

Mga halimbawa ng mga tanyag na gawa

Sa mahabang panahon ng pagkakaroon ng klasikal na musika, isang malaking bilang ng mga gawa ang lumitaw na kilala sa buong mundo.

Maaalala ng isa si Mozart at ang kanyang sikat na opera na "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" at "The Magic Flute", na mukhang kawili-wili at may kaugnayan pa rin ngayon. Gayundin, alam ng lahat ang 9 symphony ni Beethoven.

Hindi gaanong sikat ang mga gawa ng organ ni Bach o ang mga opera ng Verdi. Walang magdududa sa kanilang talento at galing. Ang mga tagalikha na ito ay nararapat na ituring na pinakamahusay sa kanilang uri.

Gayunpaman, sa mga modernong kompositor mayroon ding maraming mga gumaganap, at ang mga gawa ng ilan sa kanila ay itinuturing na mga obra maestra. Halimbawa, ang pambihirang kontemporaryong kompositor na si Hans Zimmer ay madalas na gumagana sa mga world-class na pelikula, na bumubuo ng mga soundtrack para sa kanila. Nagtrabaho siya sa musika para sa mga pelikula tulad ng "The Lion King", "Spirit: Soul of the Prairie", "Inception", "Interstellar", "Dunkirk" at marami pang iba.

Anong mga genre ang mayroon sa klasikal na musika ang inilarawan sa itaas, at ngayon ay ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan.

Pinatunayan ng isang pag-aaral noong 2015 ng mga siyentipikong Italyano na ang pakikinig sa mga komposisyon ni Mozart ay nagpapasigla sa utak na maging mas aktibo. Ang ilan sa mga gawa ni Beethoven ay may kabaligtaran na epekto sa kanyang aktibidad. Ang proseso ng pagtaas ng aktibidad ng utak ay tinatawag na "Mozart Effect".

Isa pang eksperimento ang isinagawa sa South Africa, ang layunin nito ay kilalanin ang epekto ng klasikal na musika sa mga halaman. Tulad ng nangyari, mula sa pakikinig sa mga melodies ni Vivaldi ay lumaki sila nang kaunti, at ang kanilang kalusugan ay bumuti din ng kaunti. Gayunpaman, sinasabi ng mga siyentipiko na ang kapaki-pakinabang na epekto ay nakamit salamat sa mga panginginig ng boses na nagmumula sa mga instrumentong pangmusika, at ang mga melodies at tunog mismo ay walang epekto.

Maraming mga klasikal na kompositor ang nabaliw. Halimbawa, si E. Satie ay kumakain lamang ng mga puting pagkain at pinggan, at para sa pagtatanggol sa sarili ay palagi siyang may dalang martilyo. Si A. Bruckner ay panatiko tungkol sa mga bagay-bagay at patuloy na binibilang ang lahat, may mga kaso kapag kinuha niya ang mga bungo nina Schubert at Beethoven mula sa mga kabaong. Nagkaroon din si Mozart ng napakaseryosong mga paglihis sa pag-uugali: mahilig siyang kumilos na parang pusa, kahit na sa panahon ng mga pag-eensayo.

Sa wakas

Ang lahat ng maraming genre ng klasikal na musika ay umiiral at umuunlad hanggang sa araw na ito. Sa mga modernong kompositor, halos walang natitira na masigasig na konserbatibo na mahigpit na sumusunod sa mga canon ng sining na ito. Halos lahat sa kanila ay nagsusumikap na magdala ng kanilang sarili sa genre, gawing mas mahusay, iakma ito sa kanilang mga pangangailangan at modernong katotohanan.

Siyempre, mas gusto ng karamihan sa mga tao ang mga istilo ng musika maliban sa klasikal na musika. Samakatuwid, sa katunayan, ngayon ito ay isang uri ng elitist na anyo ng sining na hinihiling sa isang medyo maliit na bilang ng mga tao.

Klasikal na musika... Naiintindihan ng lahat ang pariralang ito sa kanilang sariling paraan. Para sa ilan, ang klasikal na musika ay ang mga cantata at oratorio ng Bach, habang para sa iba ito ay ang mahangin, magaan na melodies ng Mozart. Ang ilang mga tao ay agad na naaalala ang nagniningas na polkas ng Chopin, ang ilan sa mga masasayang waltzes ng Strauss, at ilan sa mga galit na galit na symphony ng Shostakovich. Kaya, ano ang klasikal na musika? Sino ang tama?

Ang salitang "klasiko" ay nagmula sa salitang Latin na "classicus", na nangangahulugang huwaran. Kung bumaling ka sa music encyclopedia, mayroong ilang mga kahulugan ng classical music:

• isang piraso ng musika na isinulat sa isang tiyak na makasaysayang panahon;
• mga huwarang musikal na gawa na isinulat ng mga namumukod-tanging kompositor ng nakaraan at nakatiis sa pagsubok ng panahon;
• isang gawaing musikal na isinulat alinsunod sa ilang mga patakaran at mga kanon alinsunod sa lahat ng sukat, at inilaan para sa pagtatanghal ng isang ensemble, symphony orchestra o soloista.

Ang musikang klasikal ay maaaring hatiin sa mga genre: sonata, symphony, nocturnes, etudes, fugues, fantasies, ballet, opera at sagradong musika. Kasama sa mga instrumentong ginagamit sa pagtugtog ng klasikal na musika ang mga keyboard, string, brass at percussion, katulad ng piano, violin, cello, oboe, flute, timpani, trumpet, drum, dulcimer at organ. At siya nga pala, ang organ ang nagtatag ng musikang klasikal, dahil ang isa sa mga pinagmulan nito ay nagmula noong ika-labing-anim na siglo, iyon ay, mula sa Renaissance, at ang kasaganaan nito ay itinuturing na panahon ng Baroque, iyon ay, ang ikalabing pitong siglo. Dahil sa oras na iyon lumitaw ang mga genre ng musika tulad ng opera at sonata, na may kaugnayan pa rin ngayon. Si Johann Sebastian Bach, ang pinakadakilang henyo sa kasaysayan ng musika, ay nagtrabaho sa panahon ng Baroque. Pagkatapos ng lahat, ito ang napakatalino na taong nagbukas ng walang limitasyong mga bagong posibilidad para sa paglikha ng mga musikal na gawa. Ang musika ng panahong iyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging kumplikado, detalyadong mga anyo, karangyaan at emosyonal na kapunuan. Sa oras na iyon, ipinanganak ang mga oratorio ni Handel, ang mga fugue ni Bach at ang mga "Seasons" violin concerto ni Vivaldi.

Ang mga kapanahunan ay nagtagumpay sa isa't isa, nagbago ang mga panahon, at nagbago ang mga tao kasama nila - naging iba ang musika. Ang pagiging bongga at karangyaan ay napalitan ng magaan, maganda, matikas at maaliwalas na musika. At marahil ay nahulaan na ng lahat na ito ay mga gawa ni Mozart, isang napakatalino at walang katulad na musikero. Ang mga kasingkahulugan para sa kanyang mga himig ay pagkakaisa at kagandahan. Siya, tulad ng isang mabilis na kometa, ay lumipad sa panahon ng Klasisismo, na iniwan ito magpakailanman na may maliwanag na liwanag.

Sa konklusyon, masasabi nating ang klasikal na musika ay walang hanggan. Ito ay maayos at magandang musika, ang pangunahing tampok na kung saan ay ang kumbinasyon ng lalim ng mga naihatid na karanasan, kaguluhan na may iba't ibang mga diskarte sa musika.

Konsepto "Klasikong musika"(Ingles) Klasikong musika) ay napakalawak at multifaceted. Karaniwan ang terminong ito ay tumutukoy sa musika ng nakaraan na tumayo sa pagsubok ng panahon at may madla ng mga tagapakinig sa ating panahon. Ang klasikal na musika ay ang pinakamahusay na mga halimbawa ng musikal na sining ng iba't ibang genre. Bilang isang tuntunin, ang mga ito ay batay sa "akademikong" genre at anyo: symphony, opera, oratorio, sonata, prelude, suite, overture, atbp. Ang mga genre na ito ay nabuo sa Europe noong ika-17-19 na siglo at batay sa melodic at harmonic mga prinsipyo.

Ang mga pangunahing instrumento na ginamit sa klasikal na musika ay lumitaw bago ang kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Kabilang sa mga ito ang mga solong instrumento (organ, harpsichord, piano) at mga instrumentong inilaan para sa pagtugtog sa isang orkestra. Ang karaniwang paraan ng pagganap sa klasikal na musika ay isang symphony orchestra. Kabilang dito ang kahoy, mga kuwerdas, tanso at mga instrumentong percussion.

Mga milestone sa kasaysayan ng klasikal na musika:

Sinaunang panahon(hanggang 400 taon)

Middle Ages(400-1400 taon)

Sa panahong ito, ang mga pangunahing tauhan sa musika ay mga troubadours at trouvères (Adam de la Halle), minnesingers (Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach) at klero. Naimbento ang musical staff (Benedictine Guido (Guido d'Arezzo).

Renaissance(XV-XVII na siglo)

Ang mga pangunahing kompositor ng panahong iyon ay sina Giovanni Pierluigi da Palestrina, Thomas Tallis at Tomás Luis de Victoria. Naimbento ang iba't ibang uri ng mga instrumentong nakayuko at keyboard.

Baroque(XVII-kalagitnaan ng XVIIII na siglo)

Mga sikat na pangalan: Johann Sebastian Bach, Antonio Lucio Vivaldi, George Frideric Handel at Henry Purcell. Batay sa mga anyo: opera, oratorio, toccata, fugue, sonata, suite, overture, concerto. Ang pag-usbong ng organ music, plucked strings, at woodwind instruments.

Klasisismo(kalagitnaan ng ika-18-kalagitnaan ng ika-19 na siglo)

Ang panahong ito ay nauugnay sa makikinang na mga talento sa musika: Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart), maagang Beethoven (Ludwig van Beethoven), Franz Joseph Haydn. Ang karagdagang pag-unlad ng komposisyon ng musika ay natukoy. Standardized ang anyo ng symphony. Lumitaw ang isang anyo ng pagganap tulad ng string quartet.

Romantisismo(kalagitnaan ng ika-19 hanggang ika-20 siglo)

Lumilitaw ang Beethoven (Ludwig van Beethoven), Chopin (Fryderyk Chopin), Franz Schubert (Franz Peter Schubert), Tchaikovsky, Franz Liszt (Liszt Ferenc), Wagner (Richard Wagner). Ang mabilis na pag-unlad ng piano music sa panahong ito.

XX siglo

Mga sikat na pangalan: Rachmaninov, Stravinsky, Leonard Bernstein, Benjamin Britten at Philip Glass.

Kontemporaryong akademikong musika(kondisyon mula noong 1975)

Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng synthesis ng mga elemento ng klasikal na musika na may elektronikong musika. Ilan sa mga pinakamahusay na kontemporaryong kompositor: Alfred Schnittke, Karlheinz Stockhausen, S.A. Gubaidulina, Ligeti, E.V. Denisov, Hisaishi Joe, Nicholas Hooper, Jerry Goldsmith, Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, David Arnold, John Barry, Steve Jablonsky, John Williams, Howard Les Shore, Hans Florian Zimmer, Akira Yamaoka at iba pa.

Ang klasikal na musika ay patuloy na umuunlad sa modernong panahon, na nakakaimpluwensya sa iba pang mga genre ng musika. Halimbawa, ang mga musikero ng rock ay madalas na gumagamit ng klasikal na tonality. Ang mga klasiko ay nagdadala ng perpektong pagkakaisa at integridad.