Si Khibla Gerzmava ay ipinanganak noong 1970 sa Pitsunda. Noong 1989 nagtapos siya sa Sukhumi Music College sa piano, noong 1994 - mula sa Moscow Conservatory sa solo na pag-awit (kasama si Propesor I. Maslennikova at Propesor E. Arefyeva), noong 1996 - nagtapos sa paaralan kasama si I. Maslennikova. Kumuha din siya ng opsyonal na klase ng organ sa loob ng tatlong taon.

Sa kanyang pag-aaral, nanalo siya ng maraming premyo sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon: "Verdi Voices" sa Busseto (III premyo), na pinangalanan. N.A. Rimsky-Korsakov sa St. Petersburg (II na premyo), na pinangalanan. F. Vinyasa sa Espanya (II na premyo). Nakamit ng mang-aawit ang kanyang pinakamalaking tagumpay sa X Pandaigdigang kompetisyon sila. P.I. Tchaikovsky sa Moscow noong 1994, nanalo sa Grand Prix - ang nag-iisa sa buong higit sa kalahating siglo na kasaysayan ng kumpetisyon na ito.

Mula noong 1995, si Khibla Gerzmava ay naging soloista ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanan. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko (ginawa niya ang kanyang debut bilang Musetta sa opera ni Puccini na "La Bohème"). Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang mga bahagi sa mga opera na "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka, "The Tale of Tsar Saltan", "The Snow Maiden", "The Golden Cockerel" at "The Tsar's Bride" ni Rimsky-Korsakov, "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky, "The Moor" ni Stravinsky, "Betrothal" in the Monastery" ni Prokofiev, "The Marriage of Figaro" at "Don Giovanni" ni Mozart, "The Barber of Seville" ni Rossini, "Lucia di Lammermoor", " Elisir of Love" at "Don Pasquale" ni Donizetti, "Rigoletto", "La Traviata", "Ballo" masquerade" at "Falstaff" ni Verdi at marami pang iba, sa operetta na "Die Fledermaus" ni J. Strauss.

Kasama ang teatro Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, ang mang-aawit ay naglibot sa Korea, USA at iba pang mga bansa. Kumanta sa mga entablado Teatro ng Mariinsky, Teatro Comunale sa Florence, Grand Teatro de Liceu sa Barcelona, ​​​​Sofia National Opera sa Bulgaria, Théâtre des Champs-Élysées at Théâtre du Châtelet sa Paris, Covent Garden Theater sa London, Palau de les Arts Reina Sofía sa Valencia, Tokyo Bunka Kaikan sa Japan at iba pa.

Si Khibla Gerzmava ay patuloy na gumaganap ng mga programa sa konsiyerto. Kasama sa concert repertoire ng mang-aawit ang Beethoven's 9th Symphony, Requiems by Mozart and Verdi, oratorios by Handel ("Judas Maccabeus") at Haydn ("Creation of the World", "The Seasons"), Bach's "Coffee Cantata"; vocal loops Schumann (“Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae”), R. Strauss (“Apat na Huling Kanta”), Ravel (“Scheherazade”); mga romansa nina Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Prokofiev, Myaskovsky, Ippolitov-Ivanov.

Ang mang-aawit ay pinalakpakan ng mga bulwagan ng Russia, Sweden, France, Holland, Belgium, Austria, Spain, Greece, Turkey, USA, at Japan. Nakikipagtulungan kay V. Spivakov at sa National Philharmonic Orchestra ng Russia at sa Moscow Virtuosi, A. Rudin at sa Musica Viva orchestra, V. Gergiev, V. Fedoseev, A. Lazarev, M. Pletnev, V. Sinaisky, Yu. Bashmet, L. Maazel. Kalahok ng mga pagdiriwang sa Ludwigsburg (Alemanya; gumanap ng papel ni Eba sa "The Creation of the World" ni J. Haydn at ang papel ng Guardian Angel sa opera na "Imagination of Soul and Body" ni E. de Cavalieri), sa Colmar (France), “Nag-imbita si Vladimir Spivakov...” , “Dedikasyon...” sa Estado Tretyakov Gallery, ArsLonga at iba pa. Nag-record siya ng ilang mga CD: Ave Maria, "Khibla Gerzmava Performs Russian Romances", "Oriental Romances of Khibla Gerzmava" at iba pa.

Ang mang-aawit ay isa sa mga organizer ng Festival Klasikong musika"Khibla Gerzmava invites", na ginanap sa Abkhazia mula noong 2001. Siya ay miyembro ng hurado ng Valeria Barsova Competition sa Sochi at ang "Competition of Competitions" sa Sobinovsky Festival sa Saratov.

Ang sining ng Khibla Gerzmav ay nakatanggap ng maraming parangal. Siya ay isang laureate ng Moscow Opera Festival theater prize (2000) sa kategoryang " Pinakamagaling na mangaawit", nagwagi ng Golden Orpheus theater award (2001) sa kategoryang "Best Singer of the Year". Noong 2006 siya ay iginawad sa mga pamagat ng Honored Artist ng Russian Federation at Artist ng Bayan Republika ng Abkhazia.

Siya ay iginawad sa Russian Opera Award Casta Diva at ang National Theatre Award na "Golden Mask" para sa kanyang pagganap sa papel ni Lucia sa pagganap ng teatro. K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko "Lucia di Lammermoor", Moscow City Prize para sa pagganap ng mga nangungunang tungkulin sa mga opera na "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" at sa pagganap ng konsiyerto na "An Evening of Classical Operetta". Noong Setyembre at Oktubre, gumawa si Khibla Gerzmava ng isang napakatalino na pasinaya sa entablado ng New York Metropolitan Opera sa opera ni Offenbach na The Tales of Hoffmann (Antonia/Stella).

Ang mang-aawit ay patuloy na gumaganap ng mga programa sa konsiyerto. Kasama sa concert at chamber repertoire ng mang-aawit ang Beethoven's 9th Symphony, Requiems ni Mozart at Verdi, oratorio ni Handel ("Judas Maccabeus") at Haydn ("Creation of the World", The Seasons), "Coffee Cantata" ni Bach; vocal cycles ng Schumann (“Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae”), R. Strauss (“Apat na Huling Kanta”), Ravel (“Scheherazade”); mga romansa nina Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Prokofiev, Myaskovsky, Ippollitov-Ivanov.

Si Khibla Gerzmav ay pinalakpakan ng mga bulwagan ng Russia, Sweden, France, Holland, Belgium, Austria, Spain, Greece, Turkey, USA, at Japan. Nakipagtulungan siya kay V. Spivakov at sa kanyang mga orkestra na "Moscow Virtuosi" at sa National Philharmonic, A. Rudin at sa Musica viva orchestra, V. Gergiev, V. Fedoseev, A. Lazarev, M. Pletnev, V. Sinaisky, Yu. Bashmet , L .Maazel. Kalahok ng mga pagdiriwang sa Ludwigsburg (Alemanya; gumanap ng papel ni Eba sa "The Creation of the World" ni J. Haydn at ang papel ng Guardian Angel sa opera na "Imagination of Soul and Body" ni E. de Cavalieri), sa Colmar (France), “Vladimir Spivakov Invites...” , “Dedication...” sa State Tretyakov Gallery, ArsLonga, atbp. Nag-record siya ng ilang CD: Ave Maria, “Khibla Gerzmava performs Russian romances,” “Oriental romances ng Khibla Gerzmava,” atbp.

Ang mang-aawit ay isa sa mga tagapag-ayos ng Classical Music Festival na "Khibla Gerzmava Invites", na ginanap sa Abkhazia mula noong 2001. Nakikibahagi sa gawain ng hurado ng mga internasyonal na kumpetisyon: sila. Barsova sa Sochi, ang "Competition of Competitions" sa Sobinovsky Festival sa Saratov, atbp.

Ang sining ng Khibla Gerzmav ay nakatanggap ng maraming parangal. Siya ay nagwagi ng Moscow Opera Festival theater prize (2000) sa kategoryang "Best Singer"; laureate ng Golden Orpheus 2001 theater award sa kategoryang "Best Singer of the Year". Noong 2006 siya ay iginawad sa mga pamagat ng Honored Artist ng Russian Federation at People's Artist ng Abkhazia.

Ang taong 2010 ay lalong mapagbigay sa mga hindi malilimutang kaganapan sa talambuhay ng mang-aawit.

Siya ay iginawad sa Russian Opera Award Casta Diva at ang National Theatre Award na "Golden Mask" para sa kanyang pagganap sa papel ni Lucia sa pagganap ng Teatro. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko "Lucia di Lammermoor", Moscow City Prize para sa pagganap ng mga nangungunang tungkulin sa mga opera na "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" at sa pagganap ng konsiyerto na "An Evening of Classical Operetta". Noong Setyembre-Oktubre, gumawa si Khibla Gerzmava ng isang napakatalino na debut sa entablado ng New York Metropolitan Opera sa opera ni Offenbach na The Tales of Hoffmann (Antonia/Stella, 7 performances).

Si Khibla Gerzmava ay isang "bagong uri" na opera artist, habang ang press ay nagsusulat tungkol sa kanya. Hinahangaan ni Khibla ang mga tagahanga hindi lamang sa kanyang mga kakayahan sa boses, kundi pati na rin sa kanyang banayad na pag-arte, kagandahang-loob, at pagiging maalalahanin sa kanyang imahe. Ang mang-aawit sa kanyang buong hitsura ay nagbibigay ng pakiramdam ng isang fairy tale, na ginawa ang artist hindi lamang isang kinikilalang opera diva, kundi pati na rin isang icon ng estilo.

Si Khibla Levarsovna Gerzmava ay ipinanganak noong Enero 6, 1970 sa Abkhaz resort town ng Pitsunda. Ang pamilya ng batang babae ay hindi musikal. Ang ina ng hinaharap na mang-aawit ng opera ay isang tagasalin mula sa Aleman, ang kanyang ama ay isang senior administrator sa Pitsunda boarding house. Isinalin mula sa Abkhazian, ang Khibla ay nangangahulugang "ginintuang mata"; ang apelyido ng artist ay isinalin bilang "she-wolf".

Noong ang maliit na Khibla ay tatlong taong gulang, ang kanyang ama ay nagdala ng isang piano mula sa Alemanya, na sinubukan ng hinaharap na batang babae na matutong tumugtog mula noon. mang-aawit sa opera. Natukoy ang biglaang pagbiling ito hinaharap na talambuhay mang-aawit, tinutulak ang babae patungo sa musika. Hindi nagtagal ay nagsimulang kumanta at tumugtog ng piano si Khibla.

Ginugol ni Khibla ang kanyang pagkabata malapit sa Pitsundskoe Orthodox Cathedral, sa pamamagitan ng mga dingding kung saan ang musika ng organ ay patuloy na tumutunog. Unang naramdaman ni Gerzmava ang artistikong pagnanasa sa kanyang kabataan, nang dumalo siya sa isang pagtatanghal ng Abkhaz song at dance group na "Sharatyn". Namangha rin siya sa performance ng violinist na si Liana Isakadze. Habang lumalaki ang dalaga, lumalago rin ang kanyang hilig sa musika.

Maagang nawalan ng magulang si Gerzmava. Noong siya ay 17 at pagkatapos ay 19 na taong gulang, ang kanyang mga magulang ay sunod-sunod na umalis. Isang nakababatang kapatid na lang ang natitira sa dalaga. Naimpluwensyahan ng katotohanang ito karagdagang talambuhay Hibla Gerzmava. Nasa edad na ito, matatag na nagpasya ang batang babae na ang kanyang pinili ay malikhaing propesyon. Dahil sa desisyong ito, natapos siya paaralan ng musika sa Gagra, noon ay isang music school para sa piano.

Mula 1989 hanggang 1994 nag-aral siya sa Moscow Conservatory sa departamento ng boses. Noong 1996 natapos niya ang kanyang pagiging assistant sa Conservatory. Kasabay nito, nag-aral siya ng organ music sa loob ng tatlong taon, sa kalaunan ay pinagkadalubhasaan ang kanyang paboritong instrumento.

Musika

Unang lumitaw si Gerzmava sa ibang bansa noong 1993. Pagkatapos ay nakibahagi si Khibla sa kumpetisyon ng "Verdi Voices", na tumanggap ng ikatlong premyo. Makalipas ang isang taon, kinilala siya sa mga paligsahan sa pangalan sa St. Petersburg at Francisco Viñas sa Espanya, kung saan natanggap ng mang-aawit ang pangalawang lugar. Dumating ang matagumpay na tagumpay taon ng mag-aaral sa 10th International Naming Competition. Noong 1994, ginampanan niya ang huling aria ni Rosina, na nanalo sa Grand Prix.

Ang mang-aawit ay madalas na inihahambing sa isang mang-aawit sa opera. Medyo magkapareho sila: parehong bata at kaakit-akit na mga babae, parehong mga taga-timog at, dahil sa kanilang boses at uri, gumaganap ng parehong mga tungkulin sa entablado.

Si Netrebko ay naging sikat limang taon na mas maaga kaysa kay Khibla at, kung magkaiba ang mga pangyayari, maaaring itulak ang kanyang katunggali sa labas ng eksena. Sa halip, nahati ang dalawang opera diva mundo ng musika sa kalahati. Si Anna ay isang mang-aawit mula sa paaralan ng St. Petersburg, si Khibla ay nag-aral at gumanap nang mas madalas sa Moscow. Kahit na gumaganap sa parehong mga tungkulin, nagniningning sila sa iba't ibang ngunit parehong makabuluhang yugto. Halimbawa, si Anna Netrebko, na nagpasikat sa kanilang dalawa, ay kumanta sa La Scala sa Milan, at Gerzmava sa Covent Garden sa London.

Sa panahon ng kanyang abalang karera, ang mang-aawit ng opera na si Khibla Gerzmava ay gumanap sa mahusay na mga yugto ng mundo. Kabilang sa mga ito ay ang Mariinsky Theater ng St. Petersburg, ang Teatro Communale sa Florence, ang Metropolitan Opera sa New York (debut noong 2010), Covent Garden sa London (ang nabanggit na papel ni Donna Anna noong 2012), ang Vienna State Opera, ang Grand Teatro de Liceu sa Barcelona, ​​​​Sofia National Opera sa Bulgaria, Théâtre des Champs-Élysées sa Paris, Palau de les Art Reina Sofía sa Valencia.

Ang mang-aawit ay nakipagtulungan sa maraming mga alamat larangan ng musika. Kabilang sa mga ito ang isang virtuoso pianist, conductor at violinist, pianist na si Nikolai Lugansky, Music Viva orchestra, mang-aawit at saxophonist at iba pa.

Nakikilahok din si Khibla Gerzmava sa mga modernong pagtatanghal. Ngunit, siyempre, hindi sa lahat ng mga ito, ngunit lamang sa mga mainam na produksyon na hindi tumatawid sa linya ng mga teatro na kombensiyon. Sa ibang bansa, ang mang-aawit ay gumaganap ng mga encore na kanta sa kanyang katutubong Abkhazian. Ang kanyang mga pagtatanghal ay umaakit ng malalaking madla pareho sa Moscow at New York.

Iniwan din ng mang-aawit ang kanyang marka sa genre ng silid ng klasikal na musika, na naitala ang isang bilang ng mga rekord na pinamagatang "Khibla Gerzmava Performs Russian Romances", "Oriental Romances of Khibla Gerzmava", pati na rin ang mga disc na may mga cycle ng romansa nina Nikolai Myaskovsky at Mikhail Ippolitov-Ivanov. Ang Khibla ay may maraming video recording ng pagganap ng mga kanta, romansa at arias, at may mga bersyon ng video ng mga produksyon ng opera kung saan kumakanta ang artist. Noong 2016, naglabas ang mang-aawit ng isang video para sa vocal work na "The Grey-Eyed King," batay sa tula.

Gayunpaman, ang pangunahing musikal na pag-ibig ni Khibla ay at nananatiling jazz. Lumahok siya sa mga konsiyerto ni Daniil Kramer. Ang proyekto ay tinawag na "Opera. Jazz. Mga asul". Ang mang-aawit at pianista ay naglibot sa Russia at Europa at hindi lamang inulit ang parehong mga komposisyon, ngunit binago ang programa tuwing anim na buwan. Noong 2016, naglabas ang mga musikero ng isang album na may parehong pangalan, na kasama pinakamahusay na mga gawa mula sa kanilang programa. Nakipagtulungan din si Khibla sa sikat na jazz saxophonist na si Georgy Garanyan.

Noong Pebrero 2014, ginanap ni Khibla Gerzmava ang "Olympic Waltz" sa pagsasara ng Sochi Mga Larong Olimpiko. Nakibahagi ang mang-aawit sa isang romantikong palabas noong Sochi 2014: kumanta ang artista habang dinala siya ng Herald of Spring ship sa maaliwalas na dagat.

Noong Pebrero 22, 2015, lumitaw si Khibla sa palabas na "One to One" sa TV channel na "Russia 1" bilang isang miyembro ng hurado. Sa kanyang pagganap bilang Khibla, hinilingan siyang gumanap ng paboritong hit ng lahat " Walang hanggang pag-ibig", na ginawa ng mang-aawit nang walang kamali-mali.

Noong Disyembre 2016, kumanta ang mang-aawit ng isang bahagi sa opera na Don Carlos. Itinampok ng produksyon ang isang stellar cast, ngunit halos lahat ng kalahok ay kilala sa kanilang solo vocal career, kaya inaabangan ng mga manonood na makita silang magkasama sa parehong entablado. Ang highlight ng programa ay dapat, ngunit dahil sa isang malubhang sakit, ang mang-aawit ay tumanggi na lumahok, at siya ay pinalitan ni Ildar Abdrazakov, na tinawag ng mga mamamahayag na "isang simbolo ng kasarian. mundo ng opera».

Sa pagtatapos ng parehong taon, isang iskandalo ang sumiklab. Bago ang laban sa Channel One Hockey Cup, dapat umawit si Khibla ng anthem Pederasyon ng Russia, ngunit, gaya ng inaakala ng marami, nakalimutan o pinaghalo niya ang mga salita. Humingi ng paumanhin ang artista at hiniling na mabigyan ng pagkakataong muling isagawa ang komposisyong ito, ngunit tinanggihan ng mga organizer ang kahilingan.

Ang pagkakamaling ito ng mang-aawit ay nagdulot ng agos ng pagkondena sa press. Kinabukasan, ang Russian Hockey Federation ay nagpahayag ng ibang bersyon ng kung ano ang nangyayari. Ayon sa presidente nito, nagkaroon ng technical problem kaya mas mabagal ang tunog ng musika kaysa sa inaasahan, na ikinalito ng performer. Ang Federation ay gumawa ng opisyal na paghingi ng tawad kay Khibla Gerzmava.

Ang insidenteng ito ay hindi maaaring hadlangan ang karera ng artista. Ang Gerzmava ay nananatiling in demand sa entablado ng opera. Sa opisyal na website ng mang-aawit, ang kanyang mga pagtatanghal ay naka-iskedyul nang ilang buwan nang maaga.

Personal na buhay

Si Khibla Gerzmava ay nag-aatubili na magsalita tungkol sa kanyang personal na buhay. Ilang tao ang nakakaalam kung bakit hiwalay na nakatira ngayon ang asawa ni Khibla. Mula sa kanilang kasal, mayroon silang isang anak na lalaki, si Sandro, ipinanganak noong 1998. Mula pagkabata, kumanta ang batang lalaki sa koro ng Moscow Theatre. at Vladimir Nemirovich-Danchenko. Minsan ay sumasali si Sandro sa mga pagtatanghal kasama ang kanyang sikat na ina. Ang mga larawan ng aking anak ay madalas na lumalabas sa personal " Instagram»mga mang-aawit.

Buhay pamilya Ang pagkakakilanlan ng artista ay nananatiling isang misteryo, ngunit, ayon sa mga mamamahayag, ang mang-aawit ng opera ay walang mga bagong anak o asawa. Si Khibla ay nagpapanatili ng malapit na relasyon sa kanyang nakababatang kapatid na si Loretz, na nag-aral sa MGIMO at sa Sorbonne. Ngayon ang pamilya ng aking kapatid ay nakatira sa dalawang bansa - France at Abkhazia. Ang pugad ng pamilya ni Gerzmava ay matatagpuan sa nayon ng Duripsh, kung saan nagtitipon ang mga kamag-anak sa mga buwan ng tag-araw ng taon. Nanatili doon ang libingan ng kanyang ama at ina.

Ang Khibla Gerzmava ay naglalaan ng maraming pagsisikap at pera sa kawanggawa. Pinansiyal na sinusuportahan ng mang-aawit ang mga grupo ng musikal at mga batang artista ng Abkhazia. Hanggang 2014, sa mga buwan ng tag-araw sa teritoryo ng Pitsundskoye complex ng museo pumasa Music Festival"Nag-imbita si Khibla Gerzmava ...", na kalaunan ay inilipat sa Moscow. Ang palaging host ng kaganapan ay si Svyatoslav Belza. Sa paglipas ng tatlong gabi, nakilala ng publiko ang gawain ng mga batang musikero, mga performer ng klasikal at jazz na musika.

Sa Russia, sinusuportahan ng artist ang #LIVE campaign, na kinabibilangan din

Sa entablado noong Marso 2018 Bolshoi Theater Itinanghal ang First International Music Award BraVo. Si Khibla Gerzmava ay pinarangalan na maging isang laureate sa kategoryang "Best Classical Female Vocal". Doon, si Dmitry Hvorostovsky ay iginawad sa posthumously sa kategoryang "Best Classical Album of the Year" para sa kanyang pag-record ng disc na "Verdi. Rigoletto." Ang soloist ng Mariinsky Theatre na si Ildar Abdrazakov, pianist at iba pa ay nakatanggap din ng mga parangal.

Mga partido

• Lyudmila, "Ruslan at Lyudmila"
• Ang Swan Princess, "The Tale of Tsar Saltan" N. Rimsky-Korsakov
• Rosina, "Ang Barbero ng Seville"
• Adina, “Elisir of Love” ni G. Donizetti
• Violetta Valerie, La Traviata
• Mimi at Musetta, La Bohème
• Nymph, "Daphne" ni M. da Galliano
• Adele, "Die Fledermaus"
• Donna Anna, "Don Juan"
• Vitellia, La Clemenza di Titus, W. A. ​​​​Mozart
• Liu, "Turandot", G. Puccini
• Amelia Grimaldi, Simon Boccanegra, G. Verdi

Si Khibla Gerzmava ay isa sa mga nangungunang mang-aawit ng opera sa planeta. Ang kanyang pangalan, na isinalin mula sa kanyang katutubong Abkhazian, ay nangangahulugang "ginintuang mata." Ang kanyang kakaibang boses ang nagbigay sa kanya ng unang Grand Prix sa kasaysayan ng International Tchaikovsky Competition at marami pang ibang tagumpay. Pinagsasama nito ang maraming iba't ibang mga bagay - isang tunay na pambabae na pag-ibig para sa magagandang damit, na madali niyang ibigay, kawanggawa, kung saan madalas na nagbibigay si Khibla ng mas maraming pera kaysa sa itinatago niya para sa kanyang sarili, pagiging ina at pagkakaibigan. Hindi siya mahilig makinig sa kanyang mga CD at kumbinsido siya na mas maganda ang tunog ng live kaysa sa mga naka-record. "Imposibleng kumanta nang walang pagmamahal at walang init," sabi ni Khibla Gerzmava. "At ang tunog ay dapat na mainit at ginintuang."

Ang bituin ng entablado ng opera sa mundo ay bumisita sa Minsk upang gumanap sa pagdiriwang ng "Vladimir Spivakov Invites" at nakahanap ng oras upang makipag-usap sa isang SB correspondent.

Inialay mo ang iyong mga konsyerto noong Disyembre sa Germany sa mga biktima ng terorismo, at naibigay mo ang iyong mga bayarin sa isang pondo na nagbibigay ng suporta sa mga kamag-anak ng mga biktima. Ito ba ay isang salpok o isang malay na desisyon?

Ang desisyon ay pabigla-bigla, ito ay dumating pagkatapos ng sakuna sa Sinai, nang makita ko ang isang larawan ng isang maliit na bata sa bintana sa paliparan - hindi ko pa rin makalimutan ang babaeng ito. Marami ang sumubok na makakita ng politikal na pahayag sa aking aksyon, ngunit walang pulitika, sakit lamang sa isip.

Maaga kang nawalan ng mga magulang. Mahirap bang gawin ang iyong paraan nang hindi nakakaramdam ng suporta ng magulang, upang makayanan ang lahat nang mag-isa?

Napakahirap. Ako ay 16 taong gulang nang mamatay ang aking ina, at 18 nang umalis ang aking ama. Ang aking mga magulang ay namatay na napakabata, maganda, nagkaroon kami ng isang marangyang pamilya. At sa Moscow, siyempre, hindi madali para sa akin, isang ganap na pambahay na batang babae sa Pitsunda. Hindi ko na sasabihin ang mga paghihirap ko o iisa-isahin ngayon, dahil mahirap pa rin para sa akin kung wala ang aking ina. Alam mo, sa daan ay lagi kong nakikilala ang mga taong tumulong sa akin. At ang Panginoon, tila, ay ginantimpalaan ako sa isang beses na kinuha ang aking mga magulang, at palaging nagpapadala sa tamang mga taong nagmamahal sa akin. At ang mga magulang ko... Maaga silang umalis, at masakit. Hanggang ngayon, minsan naiiyak ako na parang batang babae. Kasi, for example, I would really like my son Sandro to be raised by his lola when I’m on tour somewhere. At sa pangkalahatan, kapag ang aking ina ay nasa malapit, sa bahay, umiinom ng masarap na kape at yakapin lamang siya, halikan. At kung ito ay pumasa, ibig sabihin ay maiintindihan ko na ang bahagi ng aking buhay ay nawala. Dahil nararamdaman ko pa rin ang aking ina. At si tatay, napakalakas niya. Sinusuportahan pa rin nila ako, naniniwala ako diyan. Kailangan ng lahat ng magulang. At kung ginawa ito ng Panginoon upang wala sila, kung gayon ang bata ay napakalakas. Ang isang taong maagang nawalan ng mga magulang ay malamang na binibigyan ng ibang puwersa na magpapasulong sa kanya upang hindi siya mahulog. At kung mahulog ka pa rin, kailangan mong bumangon at magpatuloy. SA na may bukas na mga mata, na may maliwanag na mukha at sikat ng araw sa loob. Ganito ako nabubuhay.

- Noong unang panahon, bago ang seryosong pag-aaral ng boses, gusto mong tumugtog ng organ, natupad ba ang pangarap na ito?

Lumaki ako sa Pitsunda, at ang templo ng ika-9 na siglo, na matatagpuan tatlong minuto mula sa aming bahay at kung saan ang isang kahanga-hangang organ, ay malamang na gumanap sa aking hilig. Nagtapos ako sa isang paaralan ng musika na may degree sa piano, gusto kong tumugtog mula pagkabata at hindi ko naisip na kakanta ako sa opera. Ngunit dapat malaman ng bawat tao ang kanyang lugar sa buhay, pumili ng isang bagay na pandaigdigan. Para sa akin, ang tanging bagay na mahalaga ay ang vocals. At pinag-aralan ko ang organ sa loob ng tatlong taon bilang isang elective sa Moscow Conservatory, ngunit para sa aking sarili. Interesado ako sa mga rehistro, na-curious ako kung ano ang magagawa ko sa likod ng organ, kung kaya ko... Para sa akin ito ay isang napakahalagang hakbang, dahil ang mga instrumentalista, sa aking opinyon, ay kumanta nang iba. At iniisip nila, at natutunan ang repertoire, at iba ang ginagawa sa clavier. Ang piano at organ ay napaka magandang paaralan para sa akin bilang isang mang-aawit. Iba ang pag-awit ko, ang structure ng mga parirala at kahit na iba ang paghinga ko.

Ngayon napakadalas na ballerinas, halimbawa, kumilos sa mga pelikula, ang mga stylist ay nagsisimulang kumanta. Natukso ka na bang subukan ang iyong sarili sa ibang kapasidad?

Ang isang opera singer ay isang magaling na dramatic actress na kumakanta. Sobrang pinanghahawakan ko ito dahil marami akong napagdaanan at naranasan. Ibang-iba ang pakiramdam na parang artista na may boses kaysa sa pagkanta lang. At yun nga ang nararamdaman ko. Siyempre, gusto kong maglaro sa ilang magandang pelikula. Kamakailan lamang, ang direktor na si Alexander Sokurov sa Abkhazia ay kinukunan ang "Sofichka" batay kay Fazil Iskander - Magbibida ako sa naturang pelikula, siyempre. O sa pangkalahatan sa isang larawan na kawili-wili sa akin, marahil sa kasaysayan. Ngunit hanggang ngayon ay wala pang natatanggap na mga naturang panukala.

- Mayroon bang trabaho na hindi pa tapos, isang bahagi na gusto mong kantahin, ngunit hindi pa nakakanta?

Siyempre, ang bahagi at papel ni Desdemona sa Othello. Ngunit sa lalong madaling panahon ay kakantahin ko ito, sa Abril - Mayo sa Metropolitan Opera - ang unang teatro sa mundo. Mayroon akong isang espesyal, kagalang-galang na saloobin sa papel na ito, naghahanda ako para dito, dahil ako ay isang ganap na Desdemona sa aking boses at bilang isang mang-aawit ay napakahusay ko ngayon sa papel na ito.

- Ano ang nami-miss mo sa buhay?

Catastrophically - matulog at magpahinga. Gusto ko na talagang magpahinga, pero wala talaga akong oras. Ngayon ay isang yugto ng aking buhay na ako ay napunit. At habang ikaw ay isang hinahanap na tao, dapat kang magtrabaho. Hangga't mahal ka nila at gusto kang marinig at makita, kailangan mong sumulong. Sa susunod na buhay tayo ay magpapahinga, matutulog, at kakain ng mga croissant na may mantikilya. (Laughs.) Gustong-gusto ko ang mga croissant na may vanilla, nangangarap ako na balang araw makakain ako ng lima sa kanila nang sabay-sabay, habang walang nakatingin. Nagbibiro lang siyempre.

Napaka-pambabae upang labanan para sa isang magandang pigura at magsuot ng mga chic outfits. Ito ay kilala na mayroon kang isang buong pangkat ng mga stylists at isang malaking stage wardrobe...

Talagang napakaraming mga damit sa aking koleksyon; hindi na sila kasya sa bahay; sa teatro ay may isang hiwalay na kompartamento para sa kanila. Sa tingin ko ang isang mang-aawit ay dapat na napakaganda sa entablado. Kapag lumalabas ako sa publiko, kailangan kong maging hindi nagkakamali, naka-istilong, eleganteng manamit - sa palagay ko ito ay nagpapahusay sa akin sa pagkanta.

- Ang kapaligiran sa teatro ay medyo matigas, nakatagpo ka na ba, sabihin nating, hindi patas na kumpetisyon?

We have a tough world, siyempre, may mga naiinggit at mga taong hindi talaga gusto sa iyo. Walang gumagambala sa akin, dahil mayroon akong sariling antas sa buhay, hindi ako pumalit sa sinuman, palagi akong gumagawa ng sarili kong bagay at hindi nakikialam sa ibang tao. Kahit na mayroong maraming kumpetisyon, at kailangan mong subaybayan ito araw-araw. Pero kung may mga taong naiinis sa akin o nag-iisip ng masama sa akin, ipinagdadasal ko lang sila. At saka ako kumanta.

ovsepyan@site

Isinalin mula sa Abkhazian "Khibla" ay nangangahulugang "ginintuang mata". Ang kanyang mga mata ay talagang isang kamangha-manghang ginintuang kulay. Nakikipag-usap kami sa apatnapu't dalawang taong gulang na mang-aawit sa kanyang tahanan sa hilaga ng Moscow, sa isang maluwang na sala. Ang mga dingding ay matingkad na puti, ang maayos na mga spine ng encyclopedia ay nasa bookshelf, ngunit ang bahay ay mainit-init - marahil dahil sa mga pintura na nakasabit sa mga dingding na ito at dahil sa mga maliliwanag na lugar ng mga unan na nakahiga sa sofa? O dahil ba sa golden eyes? Hindi karaniwan na makita siyang ganito - nang walang nakakasilaw na mga damit at alahas sa entablado. Ngunit sa kabilang banda, na may eksaktong parehong kadalian na lumitaw siya sa entablado, halimbawa, kapag isinuot niya ang kamiseta ni Alfred sa La Traviata. At pagkatapos ay sa kanyang kabaitan, pagpapahinga, malambot na timbre ng kanyang boses, at nasusukat na mga intonasyon, nadarama ang maharlikang dignidad.

Walang mang-aawit sa Moscow ang may tulad na hukbo ng mga tagahanga tulad ni Gerzmava. Isang tambak ng mga bulaklak sa entablado at sa dressing room, mga tapat na tagahanga na nakatayo sa pasukan ng serbisyo - hindi lamang siya ang pinakamahusay na soprano sa Moscow, ngunit isa rin sa mga icon ng istilo ng kabisera, ang mga tao ay pumupunta hindi lamang upang makinig sa kanya, kundi tingnan din ang isang magandang babae na laging maganda ang pananamit. Dumating siya sa VOGUE shoot kasama ang sarili niyang stylist at isang maleta ng Carolina Herrera at Halston dresses - lahat mula sa pinakabagong mga koleksyon. Si Ms. Herrera mismo ang tumulong sa kanya na gawing perpekto ang isa sa mga damit sa New York. Ang isa pa, ang paborito ko, ay natahi sa Moscow ilang araw bago ang mahalagang konsiyerto ni Alexander Terekhov. Nag-order din siya ng mga damit mula kay Varduhi Nazaryan.

Ang Khibla ay isang bagong uri ng mang-aawit sa opera, kung kailan hindi lamang ang kanyang boses ang mahalaga, kundi pati na rin ang palabas, ang kislap ng mga brilyante, ang kagandahan ng paggalaw sa entablado, at ang pag-arte.

Gustung-gusto ko ang Montserrat Caballe, siya ay mahusay, ngunit ngayon ay hindi siya dadalhin sa anumang teatro kasama ang kanyang pigura. At ito ay normal, magiging boring kung ang opera ay palaging namumuhay sa parehong paraan at hindi nagbabago. Totoo, may ilang bagay na hindi nagbabago na hindi mo talaga maiwasang pagtuunan ng pansin.

Halimbawa?

Halimbawa, si Callas. Sapat na para sa kanya na tumayo lamang sa entablado; sa isang pagliko ng kanyang ulo, isang kilos, kung ano pa man, marami siyang masasabi sa isang tingin! At ang paraan ng pagsusuot niya ng guwantes ay hindi kapani-paniwala!

Si Callas ay may parehong mahusay na karibal sa prima donna, si Renata Tebaldi. Ang kalaban ni Gerzmava ay si Anna Netrebko. Si Khibla ay mas matanda ng isang taon at kalahati, ngunit nakilala si Anna noong nakaraang taon. Si Gerzmava ay isang mang-aawit ng Moscow school, Netrebko - ng St. Petersburg school. Parehong mainit, full-blooded southerners, dugo at gatas. Sa wakas, pareho silang kumanta ng parehong bahagi. Humahabol pa rin si Gerzmava: ginawa niya ang kanyang debut sa Metropolitan Opera at Covent Garden pagkalipas ng limang taon kaysa kay Anna at hindi gaanong kaakit-akit.

Paano nila nagagawang hindi mag-away hanggang sa alabok? Mahusay na mga strategist - at ito rin ay isang mahalagang bahagi ng imahe ng isang bagong uri ng opera diva - hinahati nila ang mundo sa dalawa. Narito ang pinakahuling halimbawa - Kinanta ni Netrebko si Donna Anna sa Don Giovanni noong Disyembre sa La Scala ng Milan, at Gerzmava noong Enero sa Covent Garden ng London. At ang parehong mga kapital sining ng opera ay nasa paanan ng mga Russian diva.

Sa likod Noong nakaraang taon Nagtanghal si Gerzmava sa Bavarian Staatsoper, at sa Buckingham Palace, at sa New York Metropolitan Opera. Gayunpaman, sa kanyang karera sa teatro siya ay una at pangunahin sa isang Muscovite, at nakikita at pinahahalagahan ito ng madla ng kapital. Ito ay isang may prinsipyong posisyon: marami sa kanyang mga kasamahan, kabilang ang Netrebko, ay ginamit ang mga yugto ng Moscow at St. Petersburg bilang pambuwelo lamang upang katanyagan sa buong mundo. Siya ay tapat sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater at matapat na kumanta doon hindi lamang mga premiere, kundi pati na rin ang mga ordinaryong pagtatanghal ng repertoire.

I’m in this theater not just because I feel good and comfortable there - I’m still growing there. Dumating ako dito upang kantahin ang Musetta sa La Bohème noong ako ay isang babae pa lamang - sa dalawampu't limang taong gulang, hindi ko alam kung paano gumawa ng marami. Hindi ko talaga alam kung paano ipamahagi ang aking lakas, kung paano hawakan ang aking sarili, kung paano maglakad, kung saan ilalagay ang aking mga kamay. Kung paano tumawa nang maayos, pagkatapos ng lahat. Huwag magulat, ito ay napakahalaga din, ang bawat laro ay dapat magkaroon ng isang napaka-espesyal na tawa. Sa madaling salita, tahanan ko ang teatro na ito. Pagkatapos ng lahat, ako ay mula sa Abkhazia, kami ay pinalaki sa paraang ang pangangailangan para sa isang tahanan ay nasa dugo ng lahat.

Ang hilig ko sa musika ay nagmula rin sa aking pagkabata sa Abkhaz. Lumaki si Khibla sa tabi ng sikat na Pitsunda Organ Hall, na matatagpuan sa isang ika-9 na siglong templo. Nais ng ina ng mang-aawit na maging organista ang kanyang anak na babae: nagtapos siya sa Moscow Conservatory at bumalik sa Pitsunda upang manirahan at gumanap.

Hinawakan ako ng aking guro ng piano sa Sukhumi Music College sa kamay at dinala ako kay Josephine Bumburidi, ang pinuno ng departamento ng boses, at hiniling na makinig - marami akong kumanta para sa aking sarili, karamihan ay jazz. Inihanda niya ako sa loob ng isang taon - agad akong pumasok sa Moscow Conservatory. Pero hindi ako binitawan ng organ, tatlong taon din akong nagpunta sa organ department. Bumangon ako ng alas singko ng umaga, pumasok sa klase, nag-aral nang matigas ang ulo - sa oras na iyon ako ay isang tuwid na estudyante, isang magandang atleta ng Komsomol. Ngunit pagkatapos ay tila sa akin na kailangan kong gumawa ng isang pagpipilian.

Noong nakaraang tagsibol, sa kanyang teatro, nakamit ni Khibla ang isang gawa - kinanta niya ang lahat ng tatlong tungkulin ng mga pangunahing tauhan sa "The Tales of Hoffmann" ni Offenbach. Ito ay hindi lamang isang mahirap na dami ng pag-awit para sa isang gabi, ngunit isang atraksyon din ng kakayahang umangkop sa pag-arte.

Sa katunayan, maraming tao ang maaaring gumanap sa lahat ng tatlong bahaging ito. Ngunit upang i-play ang tatlong ito iba't ibang babae- ito ay isang mas mahirap na gawain. Dito kailangan mo rin ng isang may kakayahang artista, na sa ilang minuto ay nagbabago sa isang ganap na naiibang pangunahing tauhang babae. Kailangan mong umasa sa iyong pisikal na estado, gayundin sa iyong mental at emosyonal na estado.

Sa pisika, ang lahat ay simple: sinisikap niyang huwag kumain pagkatapos ng alas-sais ng gabi at naglalaro ng tennis mula pagkabata. Ang gawain sa emosyon ay mas mahirap: kumanta ng Olympia, at hindi siya eksaktong coloratura soprano, ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang pagiging natural. Susunod na dumating si Juliet: maaari kang huminga, uminom ng kape at magsimulang kumanta muli, dahil kailangan mong kumanta na may ganap na kakaibang tunog, bilog, mas dibdib. At ito ay isang hindi nakikilalang kakaibang babae, mayabang, kahanga-hanga, na nagpapaikot ng mga lalaki ayon sa gusto niya. At sa wakas, kailangan mong maging Antonia, na tinawag ni Gerzmava sa kanyang pinakapersonal na gawain sa The Tales of Hoffmann. Ito ang papel na ginampanan niya sa Metropolitan at gumawa ng isang impresyon na siya ay inanyayahan muli doon upang kantahin ang lahat ng mga femme fatales.

Para sa gawaing ito siya ay hinirang para sa Golden Mask sa pangalawang pagkakataon - at sa noong nakaraang taon nanalo ang kanyang Lucia di Lammermoor sa “The Mask” sa kategoryang “Best Actress”. Kaya sa unang bahagi ng Abril kailangan niyang muling gumanap sa pagtatanghal na ito para sa hurado ng kumpetisyon. Gayunpaman, inaprubahan din ng pinakamatinding kritiko ang kanyang trabaho sa "Fairy Tales". Labing-isang taong gulang na anak na si Alexander, si Sandro sa bahay, mula sa pinakadulo maagang edad nanonood ng mga palabas ng aking ina. At kung minsan ay lumilitaw pa siya sa parehong entablado kasama niya, dahil miyembro siya ng koro ng mga bata ng teatro.

Si Olympia sa aming dula ay isang buhay na babae na nagpapanggap na isang manika. Tinanong ko siya: “Gusto mo ba itong manika? Mukha bang babae ang nanay mo?" At tumugon siya: "Nanay, nakakatawa ka doon!"

Nakaranas ba siya ng takot bago umakyat sa entablado?

Kailangan! Tanging mang-aawit lamang ang hindi natatakot. Kahit na alam kong nagtatrabaho ako sa aking mga paboritong tao - kasama ang Spivakov orchestra, ang National Philharmonic, at ang Moscow Virtuosi. Ngunit ang panginginig na ito ay kinakailangan, kung wala ito ay hindi posible na bigyan ang bulwagan ng enerhiya na kinakailangan. Ngunit dito lamang, sa Moscow, ang pakiramdam na ako ay nasa bahay ay tumutulong sa akin na tune in at lumikha ng isang puwang ng mainit na positibong enerhiya sa paligid ko, sa kabila ng kaguluhan. Alam kong babalik sa akin ang enerhiyang ito.

Posibleng minana ni Khibla ang kanyang kasiningan at lakas mula sa pinagpalang lupain sa baybayin ng Black Sea, kung saan siya ipinanganak at lumaki. Ipinanganak siya noong Enero 6 sa Pitsunda na basang-araw. Sa subtropikal na Gagra, nag-aral si Khibla sa isang music school at ipinagpatuloy ang kanyang musical education sa Sukhumi paaralan ng musika. Pero hindi bilang vocalist, kundi bilang... pianist. Wala pang 18 taong gulang bituin sa hinaharap Moscow Academic Musical Theater na pinangalanan. K.S. Stanislavsky at V.I. Hindi man lang naisip ni Nemirovich-Danchenko ang pagiging isang mang-aawit. Gumawa siya ng mga kanta at mahilig kumanta, ngunit walang sinuman sa paligid niya ang nagseryoso nito. Ngunit naunawaan ng guro ng piano ang isang pambihirang regalo sa pag-awit sa kanyang estudyante at dinala si Khibla kay Josephine Bumburidi sa vocal class. Iyon ay kung paano nagsimula ang lahat, at noong 1989 ang kanyang kamangha-manghang tinig ay narinig sa mga pagsusulit sa pasukan sa Moscow Conservatory, kung saan naging mga guro niya sina Irina Ivanovna Maslennikova at Evgenia Mikhailovna Arefieva. Marahil ito ay ang propesyonal na background ng pianist na ngayon ay tumutulong sa mang-aawit na mas lubusang madama ang marka at maisagawa ang bawat bahagi nang mas malinaw - parehong sinamahan ng isang orkestra at sa isang duet kasama ang piano, na sensitibong kumukuha ng mga tampok ng intonasyon ng mga instrumento at mahusay. gamit ang mga tampok na ito upang mapahusay ang epekto na ginawa sa tagapakinig ng kanyang makulay na soprano.

Si Khibla Gerzmava ay isang nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon sa boses, ang una ay ang Voci Verdiani ("Verdi Voices"), na ginanap sa Busseto, Italy, kung saan noong 1993 ay nanalo siya ng 3rd prize. Ang taong 1994 ay naging hindi pangkaraniwang mapagbigay na may mga premyo para sa kahusayan sa boses: dalawang pangalawang premyo ang napunta sa mang-aawit sa mga kumpetisyon na pinangalanan. Francisco Viñas sa Barcelona at sila. SA. Rimsky-Korsakov sa St. Petersburg, at pakikilahok sa X International Competition na pinangalanan. P.I. Dinala ni Tchaikovsky sa Moscow si Khibla Gerzmava sa Grand Prix.

Ang pagpasok sa serbisyo sa MAMT noong 1995, si Khibla Gerzmava ay naging pinakamaliwanag na bituin ng opera troupe salamat sa isang kamangha-manghang pag-unawa at mabungang malikhaing unyon sa direktor ng teatro na si Alexander Titel. Ang mang-aawit ay lumikha ng isang malakas at malinaw na boses at dramatikong talento sa entablado Teatro ng musikal mga natatanging larawan ni Adele sa " paniki"Strauss, Adina sa Donizetti's L'elisir d'amore, Musetta at Mimi sa Puccini's La Bohème, Louise sa Prokofiev's Betrothal in a Monastery, Rosina sa Rossini's The Barber of Seville, Lyudmila sa Glinka's Ruslan at Lyudmila, The Swan Princess sa "The Tale of Tsar Saltan" ni Rimsky-Korsakov at, siyempre, Violetta sa "La Traviata" ni Verdi.

Noong 2001, natanggap ni Khibla Gerzmava ang Golden Orpheus theater award sa kategoryang "Best Singer". Noong 2002–2004, naglibot ang mang-aawit kasama ang tropa ng MAMT sa USA at South Korea, at nakibahagi rin sa German Ludwigsburg Festival, na ginagampanan ang mga tungkulin ni Eba (The Creation of the World ni Haydn) at ang Guardian Angel (Imagination of Soul and Body ni Cavalieri). Noong 2010, para sa kanyang pagganap sa papel ni Lucia sa opera na "Lucia di Lammermoor," na namangha sa parehong mga kritiko, publiko, at kanyang mga kasamahan, si Khibla Gerzmava ay iginawad sa Russian National Theatre Award na "Golden Mask" at ang Casta Diva Award. sa kategoryang "Best Singer", pati na rin ang Moscow Prize sa larangan ng panitikan at sining. Noong 2011, si Khibla ay naging nagwagi ng unang independiyenteng premyo sa larangan ng pinakamataas na tagumpay ng panitikan at sining na "Triumph".

Ngayon, ang Khibla Gerzmava ay isa sa mga pinakatanyag na mang-aawit na Ruso sa pinakamalaking mga opera house sa mundo. Siya ay kumanta sa Châtelet at Chance-Elise sa Paris, sa Teatro Commune sa Florence, sa Sofia Opera, sa Teatro del Liceu sa Barcelona at sa Palau de les Arts Reina Sofia sa Valencia, sa St. Petersburg Mariinsky Theater at sa Tokyo Bunka Kaikan, at noong tagsibol ng 2008 Noong 2006, ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng Royal Opera House, Covent Garden sa London, kung saan ginampanan niya ang papel ni Tatiana sa opera ni Tchaikovsky na si Eugene Onegin. Noong Oktubre 2010, ginawa ni Khibla ang kanyang debut sa entablado ng Metropolitan Opera, na ginagampanan ang papel ni Antonia sa isang produksyon ng The Tales of Hoffmann ni Offenbach. Noong 2011, si Khibla sa unang pagkakataon ay gumanap sa lahat ng tatlong tungkulin - Olympia, Juliet at Antonia - sa "The Tales of Hoffmann" sa entablado ng kanyang katutubong teatro. Sa parehong taon, kumanta siya sa mga produksyon ng La Bohème sa Metropolitan Opera, ang Bavarian State Opera House at ang Rome Opera House, at binuksan sa Palais Garnier (Paris State Opera). bagong pahina sa kanyang trabaho bilang isang "Mozartian" na mang-aawit, si Khibla ay tinawag na isa sa pinakamahusay na Vitellia ("Clemency of Titus") na gumanap sa pinakamasalimuot na bahagi ng boses na ito. Noong Hulyo 2011, nagtanghal si Hibla sa pagbubukas ng BBC Proms kasama ang BBC Orchestra at Choir sa ilalim ng direksyon ni Jiří Běloglavek, kumanta ng bahaging soprano sa Glagolitic Mass ni Janáček.

Ang mang-aawit ay pumasok sa 2012 na may isa pang bagong papel: Donna Anna sa "Don Giovanni" ni Mozart ay ginanap sa entablado ng Covent Garden. Noong taglagas, bumalik si Khibla sa Metropolitan Opera upang gampanan ang papel ni Liu sa Turandot ni Puccini, kung saan ginawa niya ang kanyang debut sa Mariinsky Theater tour sa NHK Hall ng Tokyo noong 2011, at unang lumabas sa entablado ng Vienna Staatsoper sa Mozart's La Clemenza di Titus .

Gumaganap siya kasama ang napakahusay na Ruso at mga banyagang musikero at mga konduktor tulad nina Lorin Maazel, Antonio Pappano, Marco Armigliato, Adam Fischer, Vladimir Spivakov, Valery Gergiev, Alexander Rudin, Mikhail Pletnev, Vladimir Fedoseev, Vasily Sinaisky, Evgeniy Brazhnik, Wolf Gorelik, Felix Korobov, Alexander Sladkovsky at iba pa. iskedyul ng trabaho at abalang repertoire, nagawa niyang maging isa sa mga tagapag-ayos ng pagdiriwang na "Inimbitahan ni Khibla Gerzmava ..." sa kanyang katutubong Abkhazia. Noong 2011, ipinagdiwang ng pagdiriwang ang ikasampung anibersaryo nito.

Si Khibla ay isang versatile na tao na hindi natatakot na makipagsapalaran at mahilig sa mga eksperimento. Programa ng konsiyerto kasama ang jazz trio ng pianist na si Daniil Kramer "Opera. Jazz. Blues" ay naging isa sa mga pinakamaliwanag na kaganapan sa kultural na buhay Moscow. Sa pag-ibig sa jazz, nagpatuloy si Khibla malikhaing paghahanap sa genre na ito sa parehong yugto kasama ang mga kagiliw-giliw na musikero tulad ni Denis Matsuev, Deborah Brown (USA), Yakov Okun's MosGorTrio, Andrey Ivanov, Arkady Shilkloper, Dmitry Sevastyanov. Ang namumukod-tanging musikero na si Georgy Garanyan, na biglang nagwakas ang buhay noong Enero 2010, ay isa sa mga paboritong kasosyo ni Khibla sa mundo ng jazz.

Sa wikang Abkhaz, ang Khibla ay nangangahulugang "ginintuang mata". Ito marahil ang dahilan kung bakit laging kumikinang ang kanyang mga mata. Ngunit ang mahalagang regalong iyon na binigay niya sa milyun-milyong tagapakinig ay, siyempre, ang kanyang ginintuang tinig.