Sve do 19. stoljeća smatran je primitivnim, međutim, začudo, imao je veliki utjecaj na evropsku likovnu umjetnost. Neobične forme su usvojili različiti avangardni pokreti. To je postalo posebno uočljivo početkom 20. vijeka. Od tada se afričko slikarstvo smatra ozbiljnom umjetnošću koja zahtijeva posebnu pažnju.

Afrički stil odlikuje se snažnim izrazom i energijom, koja je oličena kako u samim oblicima, tako i u simbolima koji ih prate. Još jedan neophodan atribut je prisutnost u djelima afričkih majstora svete veze sa svijetom duhova i bogova. Iznenađujuće, boje koje prevladavaju na slikama afričkih umjetnika vrlo precizno odražavaju boje krajolika ovog kontinenta. Svijetla, zelena - kao džungla, žuta - kao pustinje i savane, crvena - kao vrelo i užareno sunce. Osim toga, karakteristična boja za afričko slikarstvo su razne nijanse smeđe, u rasponu od smeđe do skoro crvene. Ne zna se da li ova kombinacija boja potiče sa slika na stijenama ili je kasniji izum lokalnih majstora. O ovoj temi napisano je mnogo knjiga i naučnih članaka, ali niko nikada nije otkrio tajnu jedinstvenog slikarstva ovog kontinenta.

Afrika, posebno Južna Afrika, dugo je ostala netaknuta i nedostupna Evropljanima. Lokalna plemena živjela su u svom svijetu, bez komunikacije sa ostalima, zbog čega je njihova umjetnost toliko drugačija od one na koju smo navikli. Razvijala se na najnepredvidljivije načine i kao rezultat toga postala toliko izolirana i jedinstvena da prvi gledaoci nisu mogli ni shvatiti da je to jako lijepo i profesionalno urađeno. Kanonski oblici, tradicionalni motivi, život i svakodnevica, brige i brige, vjerovanja, strahovi i težnje stanovnika kontinenta, gdje nema hladnoće i snijega, ogledaju se u njihovim crtežima i slikama i nerazumljivi su ljudima koji su dovedeni pod uticajem sasvim drugih ideja i vrednosti . Ako su naši daleki preci mogli u potpunosti razumjeti i biti prožeti takvim slikarstvom, onda je modernim ljudima sve teže to učiniti.

Šta je Afričko slikarstvo!? Ako pokušate o tome govoriti u nekoliko riječi, onda je ovo: jednobojna pozadina, s nekoliko nijansi; glavni motiv djela zauzima gotovo cijeli prostor; nedostatak perspektive; prisustvo ukrasa i određenih znakova; sama slika je napravljena širokim i zamašnim potezima ili linijama; groteskne forme; dinamika. Samo spolja izgleda primitivno. Mnogi avangardni umjetnici prošlosti i našeg vremena u tome nalaze posebnog genija. Takvi oblici modernog slikarstva kao što su kubizam, primitivizam i neki drugi nastali su samo zahvaljujući afričkoj umjetnosti.

Ako vam je potreban kvalitetan, pouzdan i izdržljiv

Nova godina je prošla, ali zimi još nije kraj. Umoran? Onda se preselimo na najtopliji kontinent – ​​Afriku, i zaronimo malo u njegovu istoriju.

Tradicionalna umjetnost zauzima veoma važno mjesto u afričkoj kulturi. Većina praznika i rituala, uz ples, pjevanje i pripovijedanje, nisu potpuni bez živopisnih vizualnih slika. Predmeti umjetnosti mogu biti oružje ili znakovi razlikovanja, prestiža, a imaju i vjerski značaj. Umjetnost naroda Afrike je raznolika: to uključuje skulpture, slike, "fetiše", maske, figurice i nakit.

Centralno mjesto i dalje pripada skulpturi, koja je nesumnjivo najveće dostignuće afričkog naroda. Velika većina skulptura je napravljena od drveta, ali ima radova od metala, kamena, terakote, slonovače, kao i vrlo egzotične kreacije od perli i perli, pa čak i oblikovane od jednostavne zemlje! Arheolozi su otkrili drevne skulpture širom afričkog kontinenta, ali njihova najveća koncentracija nalazi se u centralnim i zapadnim dijelovima.

Kamena umjetnost, naprotiv, najčešća je na jugu i istoku. Vjeruje se da autorstvo većine ovih crteža pripada Bušmanima („ljudi stepe“). Bušmanske crteže kreirali su šamani i služili su kao dio vjerskih rituala.

Šarene maske i fetiši su predmeti dizajnirani da otjeraju zle duhove, vještice i duhove. Korišćeni su i kao talismani koji su donosili sreću i štitili od nesreće.

Glavne karakteristike

Umjetnost Afrike ima vrlo karakteristične osobine po kojima se uvijek može razlikovati od umjetnosti drugih kontinenata. Prvo, gotovo uvijek je ljudska figura u centru slike. Drugo, afrički majstori rijetko teže realizmu, češće pribjegavaju pojednostavljenju oblika i apstrakciji. Treće, iskrivljene, pretjerane proporcije se često koriste za naglašavanje pokreta i dinamike.

Afričke umjetničke teme

Sva afrička umjetnost može se podijeliti u tri široke teme. Prvi od njih je svojevrsna simbioza šume i naselja. Pripadnici plemena nose posebne maske i odjeću, odajući počast ovoj dvojnosti: na primjer, muški princip predstavljen je u liku slona, ​​najjače životinje, a ženski, naprotiv, u njegovanoj, kao što dalje od „prirodne” slike, koja predstavlja civilizaciju i u suprotnosti je sa divljim, neobuzdanim muškim .

Druga tema je odnos između polova. Umjetnost u Africi se često koristila (i koristi se) kao neka vrsta "terapije" koja omogućava da se porodični problemi rasplinu i ispare.

Treća glavna tema je problem kontrole prirodnih i natprirodnih sila kako biste postigli ono što želite.

Svaka regija kontinenta ima svoj stil umjetnosti. U zapadnom regionu uobičajeno je odavanje počasti velikim precima i prinošenje simboličnih žrtava, što uvelike utiče na ukupnu sliku lokalnih umjetničkih predmeta. U Centralnoj Africi umjetnost je više primijenjena, a ovdje su uobičajena originalna zemljana arhitektura, vez, nakit i kožna galanterija, te zamršene frizure. Ali bez obzira što stvaraju afrički majstori, njihov rad je uvijek svijetao i veseo, jer je dizajniran da veliča život!

Danas su afrički motivi veoma popularni širom sveta. Mnoge suvenirnice mogu ponuditi robu u “afričkom” stilu koju ljudi rado kupuju za svoje domove i njome ukrašavaju svoje interijere. Imate li nešto afričko kod kuće?

Majstorska klasa crtanja "Crnih lavova". Afrička slika Tingatinga

1. Pripremite bazu.
Obojite list papira crvenom i žutom bojom. Polovinu lista farbamo crvenim gvašom uz dosta vode, a drugu polovinu žutim gvašom, čineći glatki prijelaz iz crvene u žutu. Uzmite pamučni jastučić i, počevši od žute boje, razmažite boju, uklanjajući mrlje.

2. Napravite skicu na drugom listu papira.

3. Prenesite obrise životinja i drveta na glavnu pozadinu i popunite je crnom bojom.

Svi shvaćaju da je afrički kontinent vrlo nevjerojatan i neobičan u svojim prirodnim uvjetima, povijesti i sadašnjoj stvarnosti. I iako su vrlo drevni i šareni, kultura je tek sada u aktivnom procesu formiranja.

Ranije je razvoj vlastite umjetnosti afričkih naroda bio nemoguć, jer su mnogo godina proveli pod utjecajem stranih kolonijalista koji su potisnuli bilo kakve izvorne tradicije i vjerovanja. Stoga se sva umjetnička djela tog vremena smatraju „primitivnima“.

Estetska komponenta u afričkim slikama pojavila se tek s pojavom avangardne umjetnosti dvadesetih godina prošlog stoljeća. I tek nakon masovnog proglašenja nezavisnosti zemalja u Africi, njeni stanovnici počeli su da oživljavaju svoje kulturne karakteristike, koje su bile podvrgnute raznim uticajima evropskih osvajača.

Nakon toga, sve slike mogu se podijeliti u kategorije:

• kreacije majstora iz naroda;
• umjetnička djelatnost s industrijskim značenjem;
• umjetnici koji rade profesionalno.

Najviše od svega, afrički umjetnici i druge kulturne ličnosti mogli su ostvariti svoj potencijal u sjevernom dijelu Afrike, gdje je razvoj tekao mnogo brže nego u drugim zemljama. Na teritorijima na jugu postepeno se odvija tranzicija od dotadašnjeg tradicionalnog plemenskog društva u industrijsko-urbano, što oblikuje poglede suvremenika na umjetnost.

Zbog specifičnosti lokalne istorije, ona je simbioza svih vrsta kultura i nivoa svijesti, jer uglavnom Afrikanci i dalje podržavaju tradicionalne oblike umjetnosti, a zanimaju se i za njene urbane manifestacije.

Moderni rezultat rada afričkih umjetnika najčešće je:

• razne opcije za ukrašavanje zidova zgrada izvana i iznutra;
• reklamni proizvodi (znakovi, bilbordi, baneri);
• natpisi i slike na automobilima;
• Slikovni crteži na staklu;
• slike sa jednostavnim temama, pejzaži, portreti.

Slike afričkih umjetnika imaju neke zajedničke karakteristike koje ih razlikuju od svjetske umjetnosti:

• slike su više apstraktne nego realistične;
• posebna pažnja posvećena je ljudskoj figuri;
• proporcije su često namjerno iskrivljene;
• u radovima ima dosta ekspresije i dinamike;
• Prevladavaju tople i svijetle boje (crvene, žute, smeđe nijanse);
• za kontrast se koriste boje - pečeno mlijeko i maslina;
• Često možete pronaći kombinaciju crvene i crne.

Slike afričkih umjetnika

Afrička umjetnost oduvijek je bila egzotična za Evropljane i Amerikance, unatoč činjenici da sada lako možete dobiti radove bilo kojeg majstora odgovarajuće teme. Budući da ove slike fasciniraju svojim bezgraničnim koloritom i posebnim metamorfozama, širom svijeta se redovno održavaju izložbe s radovima afričkih umjetnika.

Svaku sliku stvara umjetnik ne samo uz pomoć kista, u svakom djelu je duša stvaraoca i cijele njegove porodice, jer Afrikanci su u stanju da u svaki potez koji je čovjeku neshvatljiv unese tajno značenje. drugom kontinentu. I sve takve male stvari prenose moćnu energiju Afrike, šifrovanu u malim potezima.

Evo nekih poznatih afričkih umjetnika:

• Malangatana Valente Gwenya;
• Athi-Patra Ruga;
• Gatinya Yamokoski;
• Patricia Tokaw-Sedgh;
• Barry Abdul;
• Paulo Akiiki.

Mozambikanski umjetnik Malangatana Valente Gwenya definitivno je proslavio svoju domovinu, jer je čak dobio i titulu “Umjetnik godine” (1997.), koju je dodijelio UNESCO. Umro je prije 3 godine u Portugalu.

Malangatana je u svojim radovima spojio tradicionalne tehnike dinamike i groteske za afričke slike sa evropskim tehnikama.

Njegove kreacije prikazuju karakteristike narodne umjetnosti iz rodnog Mozambika - svijetle boje, kontrastne kombinacije. Sve ovo ide u prilog glavnoj ideji - neototemizmu, koji naglašava jednakost prava svih ljudi i drugih stvorenja na planeti.

Poznate slike:

• “I ptice se hvataju”;
• "Ljudi i životinje".

Drugi Afrikanac, Athi-Patra Ruga, nastavlja da radi u svojoj domovini, ne privlače ga ugodni uslovi moderne Evrope. Njegove kreacije su uvijek vrlo svijetle i dinamične, uglavnom zbog činjenice da u svojim slikama koristi široku paletu cvijeća. Osim platna, stvara i sve vrste skulptura u istim bojama.

Athi-Patra Ruga preuzima likove i zaplete iz mitova poznatih iz djetinjstva, želi ih popularizirati, jer su ove priče poučne i zabavne.

Za svoje slike majstor koristi materijale dobivene iz okoline ili izrađene vlastitim rukama (bambus, kože, platna od trske). Cvijeće se također koristi za ukrašavanje gotovih platna.

Umjetnica iz Afrike, Gatinya Yamokoski, napustila je domovinu, međutim, u Americi na sve moguće načine neguje svoju matičnu kulturu. Gatinha je vlasnica virtuelne galerije kroz koju umjetnici sa njenog matičnog kontinenta mogu prodavati svoje kreacije koje je ona lično donijela.

Osim toga, sama Yamokoski slika slike koje prenose karakteristike tradicije i običaja Kenije, gdje je rođena.

Umjetnost tropske Afrike postala je poznata Evropljanima tek krajem 19. stoljeća. Ali savršenstvo ove umjetnosti bilo je zadivljujuće.

Izvorna umjetnost naroda tropske Afrike razvila se uglavnom u njenom zapadnom dijelu: u zapadnom Sudanu, na obali Gvineje i u Kongu.
Naravno, afrička umjetnost je vrlo raznolika; različiti stilovi afričke umjetnosti mogu se razlikovati sa svojim posebnim karakteristikama. Ali u okviru jednog kratkog članka nema mogućnosti da se ova tema detaljnije razmotri, pa dajemo samo generalizirani opis cjelokupne umjetnosti naroda tropske Afrike.
Umjetnost i kultura Afrike još uvijek nisu u potpunosti proučene; još uvijek postoje mnoge misterije i praznine u ovom pitanju. Iako se otkrića stalno prave. Arheolozi su uvjereni da se afrička umjetnost razvila ne samo u tropskoj Africi, već iu mnogim područjima južne i sjeverne Afrike, uključujući planine Sahare, koje su prije 7-8 tisuća godina naseljavali narodi koji su se bavili lovom, stočarstvom i poljoprivredom. U Sahari su pronađene hiljade slika na stijenama i slika različitih stilova i perioda. Najstariji od njih datiraju iz 5. milenijuma pre nove ere, kasniji - iz prvih vekova nove ere.

Postojanje praistorijskih slika u Sahari bilo je poznato već dugo, ali tek nakon ekspedicije francuskog naučnika A. Lota 1957. postalo je nadaleko poznato: donio je u Pariz više od 800 kopija slika na stijenama iz tog područja. planinskog lanca Tassilin. Danas su rezbarije na stijenama pronađene u gotovo cijeloj Africi.

Pejzaž Tassilien-Adjer
Ogromna pustinjska visoravan Tassilien-Adjer (površine 72 hiljade km²) nalazi se u Srednjoj Sahari, na jugoistoku Alžira. Površinu Tasil-Ađera presecaju kanjoni i korita presušenih drevnih rijeka. U stijenama Tassilija nalaze se mnoge pećine i pećine, kao i topli vulkanski izvori.

Drevni stanovnici Tasil-Ađera ostavili su preko 15 hiljada kamenih slika i reljefa koji datiraju iz 7. milenijuma pre nove ere. e. do 7. veka n. e. Ovo je jedan od najvećih spomenika kamene umjetnosti u Sahari, UNESCO-ov lokalitet. Crteži se odnose na različite vremenske periode. Najraniji su petroglifi, izrađeni su u naturalističkom stilu i datiraju iz 6000-2000 pne. e.

Scena lova
To su uglavnom scene lova i slike životinja "etiopske" faune: slonovi, nosorozi, žirafe, nilski konji, krokodili, nojevi, antilope, izumrle vrste bivola itd.

Bivoli
Životinje su prikazane vrlo realistično. Postoje neki crteži napravljeni kasnije - njihov stil je već drugačiji. Ljudi koji su ovdje prikazani pripadaju takozvanom "Bušmanskom tipu". To su maskirani ljudi sa lukovima i strijelama. Henri Lot, koji je proučavao crteže 1956-1957, nazvao ih je „ljudima okrugloglavih“.
Kasniji crteži s kraja 3000-1000 pne. e. rađeni bojama i prikazuju domaće životinje: ovce, koze, goveda. Tu su i slike konja, pasa, muflona, ​​slonova i žirafa. Crteži su napravljeni konvencionalnije od prethodne grupe. Ljudi su obično maskirani, s lukovima i strijelama, strelicama, sjekirama i krivim štapovima. Muškarci nose kratke, široke ogrtače, žene nose zvonaste suknje.

Kamile
Pronađene su i slike konja i kola sa točkovima iz sredine 2. milenijuma pre nove ere. e. - početak naše ere.
Pojava kamile na crtežima (200-700. godine nove ere) označava "period kamile".
Među stijenama su pronađeni i brojni vrhovi strela, strugala, kosti, rende za žito, kameni noževi i drugo ljudsko oruđe.
U doba neolita ovo područje je bilo bogato vodom i tu su rasle razne vrste listopadnog i četinarskog drveća, oleandar, mirta, hrast, citrusi i masline. Na onim mjestima gdje se sada vide doline ispunjene pijeskom, tekle su duboke rijeke. Bilo je puno ribe i velikih riječnih životinja: nilskih konja, krokodila - o tome svjedoče očuvane kosti.

Petroglifi iz Fezzana

Petroglifi iz Fezzana smatraju se vrhuncem primitivne umjetnosti. Područje na kojem se nalaze ove slike trenutno je beživotna pustinja. Na stijenama se jasno mogu vidjeti slike slonova, nilskih konja, nosoroga, žirafa, bikova, antilopa, nojeva i drugih životinja, kao i figure strijelaca, lovaca sa strelicama, itd. Veličine figura dosežu nekoliko metara.

U IV milenijumu pne. e. Od slika na stijenama ostale su žirafe, nojevi i antilope, ali se pojavljuju slike predatora i prve figure bikova. Bikovi u različitim pozama i uglovima, ponekad sa dugim ili kratkim rogovima, sa rogovima zakrivljenim nazad ili zakrivljenim u obliku lire, postaju glavni predmet slike.
Oko sredine 4. milenijuma pr. e. U Tassilin su se naselila stočarska plemena, pa su se pojavile velike slike na stijenama koje prikazuju gonjenje stoke, scene rata, lova i sakupljanja žita.
Antički umjetnici su svoja djela uklesali u stijene ili ih farbali mineralnim bojama u kojima su prevladavali žuti, smeđi, plavi i crvenkasti tonovi. Kao vezivni materijal korišten je bjelanjak. Boje su nanošene ručno, četkicama i perjem.

Nok culture

Nokovo područje djelovanja

Najstarija poznata afrička kultura otkrivena je 1944. godine u gradu Nok (Nigerija), između rijeka Niger i Benue. U rudnicima kalaja pronađeni su skulpturalni portreti i detalji figura izrađenih gotovo u prirodnoj veličini od pečene gline. Ova kultura se zvala kultura Nok. Od tada su pronađeni mnogi predmeti ove kulture. Datirani su metodom radioaktivnog ugljika. Nok civilizacija je nastala u Nigeriji oko 900. godine prije Krista. e. i misteriozno nestao 200. godine nove ere. e. (kraj neolita (kameno doba) i početak željeznog doba). Vjeruje se da je civilizacija Nok bila najranija u podsaharskom regionu koja je proizvodila figurice od terakote.

Ženska figurica. Visina 48 cm Starost: od 900 do 1500 godina

Terakota skulptura Nok
Nok civilizacija je također poznata po širenju metalurgije željeza u podsaharskoj Africi. Njihovoj kulturi pripadaju i bronzane skulpture. Napravljene su "metodom izgubljenog voska". Grubi glineni blok premazan je debelim slojem voska, od kojeg je izrađen model. Zatim je ponovo prekrivena glinom i rastopljeni metal je izliven u posebno ostavljenu rupu. Kada je vosak istjecao, model je osušen, vanjski sloj gline je razbijen i dobivena brončana figurica je pažljivo polirana. Ova metoda je bila poznata još u starom Egiptu, ali nema uvjerljivih dokaza o povezanosti starog Egipta i Noka.
Savršenstvo vajanja i pečenja sugeriše da se kultura Nok razvijala tokom dugog perioda. Možda joj je prethodila neka druga, još starija kultura.

Sao people

Legende o misterioznom narodu Sao koji su živjeli u regiji jezera Čad preživjeli su do danas. Ova arheološka kultura postojala je u X-XIX vijeku. n. e. na području donjeg toka rijeka Shari i Logone (teritorija današnje Republike Čad). Prema legendi, narod Sao je došao u regiju jezera Čad iz oaze Bilma u Sahari. Stanovništvo se bavilo lovom, ribolovom i poljoprivredom, poznavalo metalurgiju gvožđa, bakra i bronze; Razvijeni su razni zanati. Iskopavanja obavljena sredinom 20-ih godina. XX vijek Istraženi su ostaci brojnih naselja. Otkrivene su ruševine gradskih zidina i kuća od ćerpića, mnogi predmeti od gline (skulpture, pogrebne urne, dječje igračke, nakit, velike posude za skladištenje žita), metali, kosti, rog, sedef. Najzanimljivija djela skulpture od gline (uglavnom iz 10. vijeka) su glave i kipovi, upečatljivi svojom grotesknom deformacijom crta lica.

Sao sculpture
Postoji legenda o narodu Sao - bili su divovi koji su jednom rukom blokirali rijeke, pravili lukove od palminih stabala i lako nosili slonove i nilske konje na ramenima. Arheološki nalazi su potvrdili da je zaista u X-XVI vijeku. Ovdje je živio narod koji je stvorio jedinstvenu kulturu.
Sao je izgradio velike gradove okružene zidovima od ćerpiča visine 10 metara i stvorio skulpture od gline i bronce, koje su obično kombinovale ljudske i životinjske karakteristike.
Pored skulpturalnih radova, do nas su stigli i bronzani reljefi sa raznim temama koji su ukrašavali stupove i zidove galerija palate. Zanatlije iz Benina stvarale su i djela od slonovače i drveta: maske za privjeske, štapiće, soljenke itd.

Kamena umjetnost (Južna Rodezija)
Spomenici drevne afričke umjetnosti također su otkriveni u Južnoj Africi. U 20-im godinama XIX vijeka Na planinama Matopo pronađene su kamene slike mitološkog sadržaja. Među ovim slikama ima scena poljoprivrednih rituala, pravljenja kiše, ubijanja kralja, tugovanja i uspona na nebo.

reljef (Južna Rodezija)

Drvena skulptura

Najčešći oblik umjetnosti u tropskoj Africi bila je narodna skulptura od drveta. Stvorili su ga gotovo svi narodi od Sahare do Južne Afrike, osim istočnih područja gdje je islam bio široko rasprostranjen. Iako starost najstarijih djela koja su došla do nas ne prelazi 150-200 godina, vjeruje se da drvena skulptura postoji u tropskoj Africi dugo vremena, ali u vlažnoj tropskoj klimi drvo vrlo brzo propada.

Narodna skulptura se sastoji od dvije velike grupe: same skulpture i maski. Skulptura je uglavnom bila kultna (slike raznih duhova, predaka), a maske su korištene prilikom obreda inicijacije mladića i djevojaka u članove zajednice, kao i prilikom raznih svečanosti, praznika, maskenbala itd.

Svaki afrički narod imao je svoj originalni stil skulpture, ali ima mnogo zajedničkih karakteristika. Obično je izrezbaren od svježeg, neosušenog četinara, obojen u tri boje - bijelom, crnom i crveno-smeđom, ponekad zelenom i plavom. Afrički majstori su uvelike preuveličali veličinu glave, dok je ostatak figure ostao neproporcionalno mali. Maske su često kombinirale ljudske i životinjske karakteristike.

Bogata izvorna umjetnička tradicija sačuvana je na području koje je procvjetalo u 16.-18. stoljeću. u dubinama ekvatorijalnih šuma države Bushongo (u gornjem toku rijeke Kassai, pritoke Konga).
U mnogim područjima tropske Afrike, umjetnost drvene skulpture još uvijek postoji.

Umjetnost srednjovjekovne Afrike

Ife culture

Ife je grad u jugozapadnoj Nigeriji. Ovo je jedan od najvažnijih centara drevne civilizacije u zapadnoj Africi. U XII-XIX vijeku. Ife je bio grad-država naroda Yoruba. U Ifeu su pronađene glave od terakote, monumentalne brončane glave bogova i vladara, te ekspresivne brončane polufigure prekrivene ornamentalnim ukrasima (najvjerovatnije su to bili kraljevi Ife).
Brončana skulptura Ifea imala je veliki uticaj na razvoj umjetničke kulture Benina, države koja je postojala do kraja 19. stoljeća. na teritoriji Nigerije. Jorube i dalje smatraju Ife svojim pradomovinom.
Kada je, kao rezultat ekspedicija 1910. i 1938. Ovdje su pronađene skulpture od bronze i terakote, koje nisu bile inferiorne u odnosu na najbolje primjere antičke umjetnosti, tada su ovi nalazi zadivili Evropu. Teško je utvrditi vrijeme nastanka ovih figura, ali otprilike se radi o 12.-14. vijeku.

Portretne skulpture iz Ifea su gotovo u prirodnoj veličini. Odlikuju ih proporcionalnost i harmonija - utjelovljeni ideal ljudske ljepote tog vremena. Štaviše, bronzani odljev ovih figura bio je savršen kao i forme.
Prema legendi, umjetnost livenja bronze datira iz 13. stoljeća. donesen iz Ifea u grad-državu Benin. Ovdje, kao i u Ifeu, služio je kraljevima - obojici. U posebnom dijelu grada živjeli su majstori livnice, a posebni službenici su strogo pratili očuvanje tajne bronzanog livenja.
Grad je uništen tokom engleske kaznene ekspedicije 1897. godine, a mnoga umjetnička djela su izgubljena u požaru.

Bronzani reljefi Ife
Pored skulpturalnih radova, do nas su stigli i bronzani reljefi sa raznim temama koji su ukrašavali stupove i zidove galerija palate. Zanatlije iz Benina stvarale su i djela od slonovače i drveta: maske za privjeske, štapiće, soljenke itd.
U nekim isklesanim glavama kulture Ife uočavaju se karakteristike prenošenja sličnosti.

Bronzana figura kralja
Do 15. vijeka Država Benin je počela dominirati narodom Yoruba. Portugalci su vodili živu trgovinu sa Beninom (XVII-XVIII vek), pa postoji opis ove države i njenih veličanstvenih palata. Francuski putnik Landolf je čak uporedio Benin sa većim francuskim gradovima tog vremena. O nekadašnjoj raskoši njegovih palata govore nam bronzani reljefi, glave i isklesane slonove kljove, koji se danas čuvaju u muzejima u Evropi i Americi.

Benin bronza
Velike bronzane glave uglavnom prikazuju kraljeve Benina. Do danas u svakoj kući u Beninu postoji oltar na kojem se prinose žrtve precima, a prije svega preminulom ocu. Izrezbarene drvene glave obično se postavljaju na oltare, prenoseći, što je moguće preciznije, portretnu sliku pokojnika.
Prema legendi, sredinom 13.st. (vladavina kralja Ogula), majstor ljevaonice Igwe-Iga poslan je iz grada Ife u Benin, podučavao je druge zanatlije koji su živjeli u posebnoj četvrti u blizini kraljevske palače. Umjetnost livenja bronze držana je u tajnosti.

Bronzani reljefi ukrašavali su dvorane palata i galerija. Prikazivali su razne scene iz života, kao i kraljeve, dvorjane itd.
Kultura Ifea i Benina utjecala je na kulture gotovo svih naroda gvinejske obale.
Na primjer, livnice u Gani izrađivale su minijaturne bronzane odljevke utega za vaganje zlata. Lijevanje zlata bilo je vrlo uobičajeno među narodima Baule. Njihove zlatne maske odlikuju se svojom gracioznošću. Nosile su se oko vrata ili oko struka. Možda su prikazivali glave ubijenih neprijatelja. Baule maske su raznovrsne, ali imaju i zajedničke karakteristike: ovalno lice, bademaste zatvorene oči, dugačak tanki nos, kosa u obliku uvijenih punđi itd.

Baule maska
Umjetnost drevnih i srednjovjekovnih država tropske Afrike sugerira da su narodi Afrike dostigli visok nivo i stvorili jedinstvenu, visoko umjetničku kulturu.