Lekcija broj 8.Crtanje iz prirode

Ciljevi i ciljevi: Crtanje iz prirode cvijeta sa stabljikom iz herbarija ili kopiranje botaničkog crteža. A4 format, olovka, helijum olovka. Crtež traje ½ lista.

Grafička prezentacija.

Zadaća: pravljenje skica biljnih formi.

Lekcija broj 9.Silueta

Ciljevi i ciljevi: Ravna slika odabranog objekta. Prijenos karakterističnih osobina cvijeta. Odsecanje onoga što je suvišno i beznačajno.

Grafička prezentacija (upotreba spota).

A4 format, olovka, mastilo, flomaster, bijeli papir. Crtež traje ½ lista.

Zadaća: izvođenje opcija siluetnih rješenja biljnih formi.

Lekcija broj 10.Transformacija oblika objekta

Ciljevi i ciljevi: Promjena siluete objekta promjenom proporcija objekta:

· O vertikalnoj osi (širenje, kontrakcija);

· Promjena proporcija objekta u odnosu na horizontalnu osu (istezanje, izravnavanje);

· Promjena proporcija između glavnih strukturnih elemenata unutar prikazanog objekta.

Grafička prezentacija (upotreba tačke i linije).

A4 format, kist, flomaster, bijeli papir.

Zadaća: implementacija dodatnih opcija za transformaciju biljnih oblika. Raznolikost žive i nežive prirode nepresušan je izvor inspiracije za kreativnu osobu. Samo u dodiru s prirodom čovjek spoznaje njenu ljepotu, sklad i savršenstvo.

Ornamentalne kompozicije, u pravilu, nastaju na temelju transformacije prirodnih oblika.

Transformacija - promjena, transformacija, u ovom slučaju dekorativna obrada prirodnih oblika, uopštavanje i isticanje bitnih osobina predmeta određenim tehnikama.

Tehnike dekorativne obrade mogu biti sljedeće: postupno generaliziranje forme, dodavanje detalja, promjena obrisa, zasićenje forme ornamentom, pretvaranje volumetrijskog oblika u planarni, pojednostavljivanje ili kompliciranje njegovog dizajna, isticanje siluete, zamjena prava boja, razne boje jednog motiva itd...

U dekorativnoj umjetnosti, u procesu transformacije forme, umjetnik, čuvajući njegovu plastičnu ekspresivnost, nastoji istaknuti glavne, najtipičnije, odbacujući sporedne detalje.

Transformaciji prirodnih oblika moraju prethoditi skice iz prirode. Na osnovu stvarnih slika, umjetnik stvara dekorativne na temelju kreativne mašte.

Zadatak umjetnika nikada nije ograničen na jednostavno ukrašavanje. Svaka dekorativna kompozicija treba da naglasi, otkrije oblik i namjenu predmeta koji se ukrašava. Njena stilska, linearna i shema boja zasnovana je na kreativnom promišljanju prirode.

Transformacija biljnih oblika u ornamentalne motive

Bogatstvo biljnog svijeta svojim oblicima i kombinacijama boja dovelo je do toga da biljni motivi dugo zauzimaju dominantno mjesto u ornamentici.

Flora je na mnogo načina ritmična i ornamentalna. To se može vidjeti gledajući raspored listova na grani, žile na listu, latice cvijeća, koru drveta itd. Pritom je važno uočiti ono najkarakterističnije u plastičnoj formi promatranog motiva i ostvariti prirodnu povezanost elemenata prirodnog uzorka. Na sl. 5.45 prikazuje skice biljaka koje, iako prenose svoju sliku, nisu apsolutna kopija. Izvodeći ove crteže, umjetnik prati ritmičko smjenjivanje elemenata (grane, cvijeće, lišće), pokušavajući otkriti ono najvažnije i karakteristično.

Da bi se prirodni oblik pretvorio u ornamentalni motiv, potrebno je najprije pronaći predmet koji je uvjerljiv u svom likovnom izrazu. Međutim, prilikom generalizacije forme nije uvijek potrebno odustati od malih detalja, jer oni mogu formi dati više dekorativnosti i izražajnosti.

Skice iz prirode doprinose identifikaciji plastičnih osobina prirodnih oblika. Preporučljivo je napraviti niz skica od jednog objekta iz različitih gledišta i iz različitih uglova, naglašavajući ekspresivne strane objekta. Ove skice su osnova za dekorativnu obradu prirodnog oblika.

Vidjeti i prepoznati ornament u bilo kojem prirodnom motivu, moći otkriti i prikazati ritmičku organizaciju elemenata motiva, ekspresivno protumačiti njihovu formu - sve to predstavlja zahtjev za umjetnika pri stvaranju ornamentalne slike.

Rice. 5.45. Prirodne skice biljaka

Rice. 5.49. Transformacija biljnog motiva. Akademski rad

Na sl. 5.49 prikazuje primjere rada na transformaciji biljnog oblika korištenjem linearnog, točkastog i linearno-točkastog rješenja.

S obzirom na karakteristike transformacije biljnih formi u ornamentalne motive, treba napomenuti da je boja i kolorit prirodnih motiva također podložna umjetničkoj transformaciji, a ponekad i radikalnom promišljanju. Ne može se uvijek prirodna boja biljke koristiti u ukrasnoj kompoziciji. Biljni motiv se može riješiti u konvencionalnoj boji, unaprijed odabranoj boji, u kombinaciji srodnih ili srodnih kontrastnih boja. Moguće je i potpuno odbacivanje prave boje. U ovom slučaju on stječe dekorativnu konvenciju.

Transformacija oblika životinjskog svijeta u ornamentalne motive

Crtanje iz prirode životinja i proces transformacije njihovih oblika ima svoje karakteristike. Uz skiciranje iz života, bitna okolnost je i stjecanje vještina rada iz pamćenja i iz mašte. Neophodno je ne kopirati formu, već je proučavati, zapamtiti karakteristične osobine, da bi ih potom generalizirali iz sjećanja. Primjer su skice ptica prikazane na sl. 5.50, koji se izvršavaju linijom.

Rice. 5.50. Skice ptica po sjećanju i prezentaciji

Rice. 5.52. Primjeri transformacije oblika mačjeg tijela u ukrasni motiv.

Akademski rad

Predmet plastičnog promišljanja životinjskih motiva može biti ne samo lik životinje, već i različita tekstura korica. Potrebno je naučiti prepoznati ornamentalnu strukturu površine predmeta koji se proučava, osjetiti je čak i tamo gdje se ne pojavljuje previše jasno.

Za razliku od likovne umjetnosti u dekorativnoj i primijenjenoj, identifikacija tipskog se odvija na drugačiji način. Osobine određene pojedinačne slike u ornamentici ponekad gube smisao, postaju suvišne. Dakle, ptica ili životinja određene vrste može se takoreći pretvoriti u pticu ili životinju općenito.

U procesu dekorativnog rada, prirodni oblik poprima konvencionalno dekorativno značenje; ovo je često povezano s kršenjem proporcija (važno je jasno razumjeti zašto je ovo kršenje dozvoljeno). Figurativni princip igra bitnu ulogu u transformaciji prirodnih oblika. Kao rezultat toga, motiv životinjskog svijeta ponekad poprima karakteristike bajkovitosti, fantastičnosti (slika 5.51).

Načini transformacije životinjskih oblika isti su kao i biljnih - to je odabir najbitnijih karakteristika, preuveličavanje pojedinačnih elemenata i odbacivanje sekundarnih, postizanje jedinstva ornamentalne strukture sa plastikom. formu predmeta i usklađenost spoljašnje i unutrašnje ornamentalne strukture predmeta. U procesu transformacije životinjskih oblika koriste se i izražajna sredstva kao što su linija i mrlja (slika 5.52).

Dakle, proces transformacije prirodnih oblika može se podijeliti u dvije faze. U prvoj fazi se izrađuju skice iz prirode, koje preciznim, lakoničnim grafičkim jezikom izražavaju najkarakterističnije osobine prirodne forme i njene teksturne ornamentike. Druga faza je sam kreativni proces. Umjetnik, koristeći stvarni predmet kao primarni izvor, maštajući, pretvara ga u sliku izgrađenu po zakonima harmonije ornamentalne umjetnosti.

Načini i principi transformacije prirodnih oblika razmatrani u ovom odlomku omogućavaju nam da zaključimo da je važna, a možda i glavna točka u procesu transformacije stvaranje izražajne slike, transformacija stvarnosti kako bi se otkrile njene nove estetske kvalitete.

Lekcija broj 11.Geometrijizacija oblika

Ciljevi i ciljevi: Redukcija biljnog objekta (cvijeta), preoblikovanog oblika, na najjednostavnije geometrijske oblike:

Krug (ovalni);

· Kvadrat (pravougaonik);

· Trougao.

Grafička prezentacija.

Veličina A4, flomaster, bijeli papir.

Zadaća: implementacija dodatnih opcija za geometrizaciju biljnih oblika.

Odjeljak 3. Nauka o bojama

Karakteristike boja

Lekcija broj 12.Točak boja (8 boja)

Ciljevi i ciljevi: Upoznavanje učenika sa krugom boja i bojama kao likovnim materijalom. Izvođenje kotača boja za osam boja. A4 format, gvaš, papir, kistovi.

Zadaća: izvođenje formata grafičkog izgleda za brzi rad u učionici na sljedećem času.

5. Boja u dekorativnoj kompoziciji

Jedno od najvažnijih kompozicionih i likovnih sredstava dekorativne kompozicije je boja. Boja je jedna od glavnih komponenti dekorativne slike.

U dekorativnom radu umjetnik teži harmoničnom balansu boja. Osnova za sastavljanje različitih kombinacija boja je korištenje razlika boja u nijansi, zasićenosti i svjetlini. Ove tri karakteristike boje omogućavaju izgradnju mnogih harmonija boja.

Harmonične serije boja mogu se podijeliti na kontrastne, u kojima su boje suprotne jedna drugoj, i nijansirane, u kojima se kombiniraju bilo koje boje istog tona, ali različite nijanse; ili boje različitih tonova, ali usko smještene u krugu boja (cijan i plava); ili boje slične tonom (zelena, žuta, svijetlozelena). Dakle, harmonični odnosi boja nazivaju se nijansama ako imaju male razlike u nijansi, zasićenosti i svjetlini.

Harmonične kombinacije mogu dati i ahromatske boje, koje imaju samo svjetlosne razlike i kombiniraju se po pravilu u dvije i tri boje. Dvobojne kombinacije akromatskih boja iskazuju se ili kao nijansa blisko raspoređenih tonova u nizu, ili kao kontrast tonova koji su u svjetlosti udaljeni.

Najupečatljiviji kontrast je kontrast između crne i bijele. Između njih su različite nijanse sive, koje zauzvrat mogu formirati (bliže crnoj ili bijeloj) kontrastne kombinacije. Međutim, ovi kontrasti će biti manje dramatični od kontrasta između crnog i bijelog.

Možete koristiti točak boja za stvaranje harmoničnih kombinacija hromatskih boja.

U krugu boja, podeljenom na četiri četvrtine (slika 5.19) na krajevima međusobno okomitih prečnika, nalaze se boje: žuta i plava, crvena i zelena. Prema skladnoj kombinaciji u njemu se razlikuju srodne, kontrastne i srodno-kontrastne boje.

Povezane boje se nalaze u jednoj četvrtini kruga boja i sadrže barem jednu uobičajenu (glavnu) boju, na primjer: žuta, žuto-crvena, žućkasto-crvena. Postoje četiri grupe srodnih boja: žuto-crvena, crveno-plava, plavo-zelena i zeleno-žuta.

Povezane-kontrastne boje

nalaze se u dvije susjedne četvrti kruga boja, imaju jednu zajedničku (glavnu) boju i sadrže kontrastne boje. Postoje četiri grupe povezanih kontrastnih boja:

žuto-crvena i crveno-plava;

crveno-plava i plavo-žuta;

plavo-zelena i zeleno-žuta;

zeleno-žuta i žuto-crvena.

Rice. 5.19. Raspored srodnih, kontrastnih i srodno-kontrastnih boja

Kompozicija boja će imati razumljivu formu kada se zasniva na ograničenom broju kombinacija boja. Kombinacije boja treba da čine harmonično jedinstvo, dajući utisak kolorističkog integriteta, odnos između boja, balans boja, jedinstvo boja.

Postoje četiri grupe harmonija boja:.

monohromatske harmonije (vidi sliku 26 o bojama uklj.);

harmonija srodnih boja (vidi sliku 27 o boji uklj.);

harmonija povezanih kontrastnih boja (vidi sliku 28 o boji uklj.);

harmonija kontrastnih i kontrastnih komplementarnih boja (vidi sliku 29 o boji uklj.).

Monohromatske harmonije boja zasnivaju se na bilo kom tonu boje, koji je na ovaj ili onaj način prisutan u svakoj od kombinovanih boja. Boje se razlikuju jedna od druge samo po zasićenosti i lakoći. U takvim kombinacijama koriste se i ahromatske boje. Monokromatske harmonije stvaraju boju koja ima miran, uravnotežen karakter. Može se definirati kao nijansiran, iako nije isključen kontrast u kontrastnim tamnim i svijetlim bojama.

Harmonične kombinacije srodnih boja temelje se na prisutnosti nečistoća istih glavnih boja. Kombinacije srodnih boja predstavljaju suzdržani, mirni raspon boja. Kako boja ne bi bila monotona, koristi se unošenje ahromatskih nečistoća, odnosno potamnjivanje ili posvjetljivanje nekih boja, što unosi lagani kontrast u kompoziciju i na taj način doprinosi njenoj ekspresivnosti.

Pažljivo odabrane povezane boje pružaju velike mogućnosti za stvaranje zanimljive kompozicije.

Najbogatija vrsta harmonije boja u smislu kolorističkih mogućnosti je harmonična kombinacija srodnih kontrastnih boja. Međutim, nisu sve kombinacije srodnih kontrastnih boja sposobne stvoriti uspješnu kompoziciju boja.

Relativno kontrastne boje će biti u harmoniji jedna s drugom ako su broj glavne boje koja ih ujedinjuje i broj kontrastnih glavnih boja u njima isti. Na ovom principu se zasnivaju harmonične kombinacije dvije, tri i četiri povezane kontrastne boje.

Na sl. 5.20 predstavlja šeme za konstruisanje dvobojnih i višebojnih harmoničnih kombinacija srodno-kontrastnih boja. Iz šema se može vidjeti da će dvije povezane kontrastne boje biti uspješno kombinovane ako je njihov položaj u kotaču boja određen krajevima striktno vertikalnih ili horizontalnih akorda (slika 5.20, a).

Kombinacijom tri tona boja moguće su sljedeće opcije:

Rice. 5.20. Sheme za izgradnju skladnih kombinacija boja

ako u krug upišete pravokutni trokut, čija se hipotenuza poklapa s promjerom kruga, a krakovi zauzmu horizontalne i okomite položaje u krugu, tada će vrhovi ovog trokuta označavati tri harmonično spojene boje (sl. 5.20, b);

ako je jednakostranični trokut upisan u krug tako da je jedna od njegovih strana vodoravna ili okomita tetiva, tada će vrh ugla suprotnog tetivi označavati glavnu boju koja ujedinjuje druge dvije koje se nalaze na krajevima tetive ( Slika 5.20, c). Tako će vrhovi jednakostraničnih trouglova upisanih u krug označavati boje koje formiraju skladne trijade;

Kombinacija boja koja se nalazi na vrhovima tupokutnih trokuta također će biti skladna: vrh tupog ugla označava glavnu boju, a suprotna strana bit će vodoravna ili okomita tetiva kruga, čiji krajevi označavaju boje koje čine harmoničan trozvuk sa glavnim (Sl.5.20, d).

Uglovi pravougaonika upisanih u krug označit će skladne kombinacije četiri srodne kontrastne boje. Vrhovi kvadrata će ukazivati ​​na najstabilniju varijantu kombinacija boja, iako je karakterizira povećana aktivnost boja i kontrast (slika 5.20, e).

Boje koje se nalaze na krajevima prečnika točkova u boji imaju polarna svojstva. Njihove kombinacije dodaju napetost i dinamiku kombinaciji boja. Harmonične kombinacije kontrastnih boja prikazane su na Sl. 5.20, f.

Prilikom odlučivanja o dekorativnoj kompoziciji moraju se uzeti u obzir sve fizičke i psihičke kvalitete boje, principi izgradnje harmonije boja.

Test pitanja i zadaci

1. Koje se dvije grupe mogu podijeliti u harmonijske serije boja?

2. Recite nam o opcijama za harmonične kombinacije akromatskih boja.

3. Šta su srodne i srodne kontrastne boje?

4. Imenujte grupe harmonije boja.

5. Koristeći točak boja, navedite opcije za višebojne harmonije.

6. Napravite boje monohromatskih, srodnih, srodno-kontrastnih i kontrastnih kombinacija boja (po tri opcije).

Lekcija broj 13.Osnovne grupe boja

Ciljevi i ciljevi: Odaberite glavne grupe boja prema vizualnom utisku:

· Crvena,

· žuta,

· zelena.

Napravite nijanse glavnih grupa boja.

S obzirom na godine učenika, skala boja može biti neobičnih oblika, poput lista drveta podijeljenog prugama.

Zadaci se izvode na A4 formatu gvaš bojama.

Zadaća:

Lekcija broj 14.Zasićene, nezasićene boje

Ciljevi i ciljevi: Promijenite zasićenost boja u tri koraka dodavanjem bijele i crne boje (za glavnu grupu boja).

A4 format, gvaš, kistovi, bijeli papir.

Zadaća: izvođenje grafičkog layout formata za brz rad u učionici, izvođenje određenih kolor kompozicija (po analogiji sa radom u učionici).

Lekcija broj 15.Tamno i svetlo

Ciljevi i ciljevi: Razdvajanje boja na tamne i svijetle: izrežite sve dostupne nijanse boja i rasporedite na srednje sivu pozadinu, dok:

· Sve boje koje će oku izgledati svjetlije od pozadine su svijetle;

Sve boje koje će oku izgledati tamnije od pozadine mogu se nazvati tamnim .

Zadaci se izvode na A4 formatu, aplikativno.

Zadaća:

Lekcija broj 16.Toplo i hladno

Ciljevi i ciljevi: Određivanje toplih i hladnih nijansi boja:

· Stavite sve dostupne boje na srednje sivu pozadinu;

· Podijeljeni u dvije grupe - topli i hladni;

među bojama razlikuju se termalni polovi (plavi - hladni, i narandžasti - topli).

Zadaci se izvode na A4 formatu aplikativno.

Dobivanje toplo-hladnih nijansi boja: rastegnite bilo koju boju (osim "pola") na toploj i hladnoj strani.

A4 format. Unos u boji. Gvaš, papir, kistovi.

Zadaća: izvođenje određenih kompozicija boja (po analogiji sa radom u učionici).

Lokacija

Kancelarija predsednika (glavna zgrada), Krasnaya Sq., 1

Radno vrijeme izložbe

ulaznice:

Učesnici:

Generalni medijski partner:

Inovativni medijski partner:

Informativna podrška projekta:

Partneri na projektu:

Pozorište "Blot"

Državni istorijski muzej po prvi put predstavlja jedinstvenu zbirku perli, kao i drugih predmeta dekorativne, primenjene i likovne umetnosti prve polovine 19. veka. sa floralnim i biljnim motivima i njihovim simbolima. Na izložbi je izloženo oko 100 eksponata, zanimljivih po svojoj istoriji.

Uprkos relativnoj hronološkoj bliskosti i obilju dokumentarnih i drugih dokaza, kultura prve polovine 19. stoljeća ostaje slabo proučena. Jedan od najzanimljivijih i najsloženijih momenata ove kulture je simbolika cvijeća, zasnovana na odrazima baroknih amblema, slika carstva, kao i na modi koja je prodrla u istočna sela (jezik cvijeća) krajem 18. veka. Odjeci cvjetne simbolike postoje i danas. Dakle, crvena ruža se smatra znakom ljubavi, ljiljan - čistoće i čistoće. Međutim, bogatstvo ovog kulturnog fenomena ostaje uglavnom skriveno. Izložba je osmišljena tako da savremenom gledaocu pokaže svoju raznolikost.
U prvoj sali izložbe može se videti individualni doživljaj obraćanja cvetnim motivima, koji će biti predstavljeni ličnim stvarima carice Aleksandre Fjodorovne. To su rukom pisani Blumensprache (jezik cvijeća) koji je koristila, dnevnici sa cvjetnim skicama, herbarijum, pisma carice ocu i listovi iz albuma Opis praznika magije Bijele ruže, koji je posvećen na proslavu rođendana Aleksandre Fjodorovne u Potsdamu 1829. godine. U ovom dijelu izložbe nalaze se i časopisi i priručnici koji pokazuju popularnost fenomena kao što je jezik cvijeća.

U sali se prikazuje video, materijal za koji su bile pjesme i pjesme Jacquesa Delislea, Žukovskog, Puškina, Karamzina, koji je, naravno, odražavao jezik cvijeća i cvjetnu simboliku.

Druga sala organizovana je po principu usložnjavanja kompozicija dekorativno-primenjene i likovne umetnosti i sastoji se od nekoliko celina.

Prvi dio otkriva značenje pojedinih biljaka, cvijeća i upotrebu ovih značenja u umjetnosti i zanatstvu. Tu su predmeti sa solo motivima i pratećim objašnjenjima: ruže, simbol ljubavi; šiljak povezan s modom za sliku drevne božice Ceres; zaboravnice, ljubičice, čija su značenja bila duboko utkana u kulturu plemenitog albuma; hrast sa muškim prizvukom itd.
U drugom dijelu prikazani su predmeti sa cvjetnim aranžmanima u dekoraciji i otkriva se lik i značenje vijenca, buketa, vijenca kao simbola dobre volje. Ovdje su predstavljeni i akrogrami - šifrirane cvjetne poruke u vijencima i buketima.
Treći dio obuhvata predmete dekorativne i primijenjene umjetnosti u čijem dizajnu se koristi kombinacija boja i raznih atributa - lire, strijele, rog izobilja, koji upotpunjuju floralna značenja, unose u njih različite varijacije.
Posljednji dio prikazuje kombinaciju cvijeća, biljaka i mitoloških likova, zoomorfnih, antropomorfnih subjekata.
Na izložbi su i radovi moderne kuće nakita Anna Nova, zasnovani na tradiciji umetnosti 19. veka, kao i predmeti iz privatnih kolekcija Yu.D. Zhuravitsky (stvari su izložene po prvi put) i E.A. Malinko.

"Kompozicija ornamenta" - Pravila za izradu ornamentalne kompozicije. Ritmička konstrukcija ornamentalne kompozicije. Aksijalna simetrija. Sposobnost umjetnika da razmišlja apstraktno. Kompozicija. Ritmička struktura šaha. Ornamentalna kompozicija. Vrste simetrije. Asimetričan raspored. Konstruktivni elementi ornamenta.

"Ornamenti i šare" - Orijentalni ornamenti. Zoomorfni ornament. Ruska narodna nošnja. Šalovi iz Pavlovskog Posada. Golden Khokhloma. Glavne ere razvoja ornamenta. Renesansa. Geometrijski ornament. Zhostovo tacne. Pregledajte pitanja. Priroda kompozicije na površini koja se ukrašava. Glavni motivi. XVII-XVIII vijeka (Evropa).

"Ukrasi naroda" - Zoomorfni ornament. Orijentalni ornamenti. Khanty i Mansi ukrasi. Matryoshka. Drevna umjetnost rangolija. Ornament na šalovima. Ornament na tkaninama. Alternacija. Indijski ornament. Male obrubnice. Ornament. Vrste ukrasa. Raspored elemenata ornamenta na tkanini. Kazahstanski ornament. Ornamenti istoka.

"Prekrasni ukrasi" - Turkmenistan. Ornamenti u posuđu. Kina. Uzorci i ornamenti. Primjena ornamenta. Izvor stvaranja ornamenta bila je priroda. Šta su ornamenti. Različite zemlje daju ukrasima vlastito značenje. Arapi. Simetričan ornament. Ivičnjaci. Ornamenti naroda svijeta. Ornament. Mongolija Kazahstan. Ornamenti u arhitekturi.

"Ukras" turski krastavac "" - perzijski čempres. Orijentalni motivi u ruskom nacionalnom obrascu. Allahova suza. Motiv turskog krastavca u dizajnu. "Turski krastavac" je stekao popularnost u Rusiji. Motivi "turskog krastavca" u Rusiji. Perzija se smatra rodnim mjestom ukrasa. Krug. Paleta "Turski krastavac". Redoslijed slikanja.

"Klasifikacija ukrasa" - Porijeklo. Sadržaj ornamenta predmeta. Simbolički ornament. Geometrijski ornament. Epigrafski (kaligrafski) ornament. Cvjetni ornament. Klasifikacija ukrasa. Motivi. Životinjski ornament. Vrste ukrasa. Pejzažni ornament. Fantastičan ukras.

Ukupno ima 12 prezentacija

A o izložbi još trebamo reći nešto više.

Državni istorijski muzej po prvi put predstavlja jedinstvenu zbirku perli, kao i drugih predmeta dekorativne, primenjene i likovne umetnosti prve polovine 19. veka. sa floralnim i biljnim motivima i njihovim simbolima. Na izložbi je izloženo oko 100 eksponata, zanimljivih po svojoj istoriji.

Ovo je sa sajta muzeja.

Izložba je zaista jako mala. I svi eksponati su mali, sa mogućim izuzetkom nekoliko vaza i sofe od perli. Slučaj kada morate hodati i viriti. Etikete nisu previše detaljne, a umjetnička djela se čitaju na ekranu u holu. (Na izložbi unutrašnjeg crteža na platnu ispričana je priča o albumu izloženom na izložbi, bilo je vrlo zanimljivo).

Izložba je također pomalo eklektična. Imao sam čak dojam da perlanje nije bilo dovoljno, ili je prema strategiji muzeja bilo potrebno privući eksponate iz drugih odjela i drugih organizacija, ili iz nekog drugog razloga, ali jedan broj eksponata je, naravno, sadržavao slike lišće, cvijeće i tako dalje, ali se nekako nije baš uklopilo u kontekst. Mada, možda, jednostavno nisam malo ulazio u samu izložbu. Kada fotografišete eksponate, ponese vas svaki od njih, zbog čega možda nećete vidjeti šumu iza drveća. Pa ipak – ovo je već moja deveta izložba za nešto više od godinu dana u Istorijskom, ali gotovo sva prošla bila je „monografska“: viteštvo, narodna nošnja, grčko zlato, Gambsov namještaj i tako dalje. A na ovoj izložbi eksponati su ujedinjeni nekom vrstom umjetničke povezanosti jedni s drugima. Neobično! Međutim, u nastavku ću dati pruske ploče, čašu i još dva pisma carice Aleksandre Fjodorovne, supruge Nikole I, koja su jasno proizašla iz crteža na listu papira, čak ni njihov tekst nije preveden.

O perlama. Razumijem da su mnogi predmeti predstavljeni na izložbi tkani od perli. Tačnije, pletene su od perli. Odnosno, ne postoji materijal, tkanina ili koža na koju bi se šivale perle. Ako je tako, onda je ovo za mene otkriće, nisam znao za takvu tehniku.

Svi dole navedeni eksponati su samo iz dva vitrina izložbe, odnosno nisu bili posebno odabrani od mene.

Perle, svileni konac; pletenje
GIM 70488 BIS-1084

Perle, svileni konac; pletenje
GIM 77419/33 BIS-1432

Perle, platno, koža, legura bakra; vez, štancanje, pozlata, narezivanje
GIM 78112 BIS-1240

Legura bakra; livenje, pozlata
GIM 68257/29 LU-6763; GIM 68257/47 LU-6764

A.P. Veršinjin (autor i izvođač slike)
Fabrika Bakhmetyev, Rusija, oblast Penza., Gorodishchensky okrug, s. Nikolskoe, 1810
Bezbojni kristal, mliječno staklo; preklop, dijamantski brušen, farban silikatnim bojama
Državni povijesni muzej 61679/3 1771 čl.

6. Pismo carice Aleksandre Fjodorovne. 1840 g.
Pismo carice Aleksandre Fjodorovne njenom ocu, pruskom kralju Fridriku Viljemu III
Papir, mastilo
GA RF, F. 728, op. 1, D. 829, poglavlje III, L. 179

Ministarstvo obrazovanja i nauke Ruske Federacije

Federalna agencija za obrazovanje

Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja

“Tobolska socijalno-pedagoška akademija po imenu DI. Mendeljejev"

Umjetničko-grafički fakultet

Odsjek za dizajn i HO

Kurs na temu:

Stilizacija biljnih motiva pri izvođenju umjetničkog panoa "Cvijeće"

Tobolsk - 2010

Uvod

Jezik likovne umjetnosti je višeznačan i raznolik. Jedna od tehnika kojima pribjegava likovna umjetnost je stilizacija. Stilizacija je konvencija ekspresivnog jezika, koja se postiže generalizacijom, čija je svrha učiniti objekt izražajnijim. Svaki materijal diktira svoj način stiliziranja.

U procesu rada na djelu, a posebno na dekorativnom panelu, umjetnici pribjegavaju upotrebi takve tehnike kao što je stilizacija, koja omogućava ne samo postizanje izražajnosti u kompoziciji boja, već i naglašavanje umjetničke slike. Ne samo dekorativna i primijenjena umjetnost, već i štafelajni slikari - Matisse, Klimt, Diamonds of Diamonds, Miriskusniki, Gauguin, Andy Warhol i mnogi drugi - okreću se stilizaciji.

Biljni motivi se često nalaze u radovima mnogih umjetnika. Slika biljnih elemenata u kompoziciji može se stilizirati na različite načine, raspon mogućnosti za umjetnikovo kreativno razumijevanje objektivnog svijeta je različit - od blagog poteza kontura s linijom do složene tonske i prostorne forme boja.

Na osnovu navedenog određen je cilj nastavnog rada - korištenjem tehnika stilizacije biljnih motiva za izradu ukrasnog panoa.

U toku rada riješeni su sljedeći zadaci:

Razmotrite koncept stilizacije, njegove vrste i metode implementacije;

Analizirati radove umjetnika i identificirati korištene tehnike stilizacije

otkriti specifičnosti upotrebe stilizacijskih tehnika u radu na biljnom motivu;

proučavati karakteristike rada na kompoziciji u tehnici uljanog slikarstva;

produbiti znanja iz oblasti građenja kompozicije od stilizovanih motiva i ritmičke organizacije motiva;

Predmet istraživanja: stilizacija kao tehnika stvaranja umjetničkog djela.

Predmet istraživanja: karakteristike razvoja dekorativnih panoa na osnovu stilizacije boje i oblika biljnog motiva.

Značajnu ulogu u našem radu imale su sljedeće istraživačke metode:

analiza istorije umetnosti umetničkog dela,

metoda stilske analize,

komparativna istorijska analiza.

U svom radu oslanjali smo se na sljedeće izvore. G.M. Logvinenko "Dekorativna kompozicija", koja uvodi osnovne principe organiziranja dekorativne kompozicije, svojstva cvijeća i mogućnosti za stvaranje harmonije boja, metode i tehnike stilizacije. U knjizi EV Šorohova "Osnove kompozicije" predstavljena su teorijska i praktična pitanja kursa kompozicije. Autor sveobuhvatno ispituje osnovne zakonitosti kompozicije u različitim vrstama i žanrovima likovne umjetnosti, uključujući i monumentalnu umjetnost.

Pitanja tehnike procesa rada sa slikovnim materijalima razmatraju se u tutorijalu "Slikarstvo", koji postavlja temelje teorije, metodologije i prakse slikovnih slika.

Poglavlje 1. Stilizacija kao sredstvo stvaranja ekspresivnosti djela

.1 Tehnike stilizacije u umjetničkim djelima

Stilizacija je dekorativno uopštavanje i isticanje karakterističnih osobina predmeta upotrebom niza konvencionalnih tehnika. Možete pojednostaviti ili zakomplicirati oblik, boju, detalje objekta, a također odbiti prenijeti volumen. Međutim, pojednostaviti formu ne znači osiromašiti je, pojednostaviti znači naglasiti izražajne strane, izostavljajući beznačajne detalje. Stilizacija je neophodna i prirodna metoda u dekorativnoj umjetnosti, plakatima, monumentalnom slikarstvu, siluetnoj grafici, primijenjenoj grafici i drugim oblicima umjetnosti koji zahtijevaju dekorativnu ritmičku organizaciju cjeline.

Styling se može zasnivati ​​na različitim principima.

Glavna vizualna karakteristika prikazanog objekta može biti oblik predmeta, njegovi obrisi, silueta, kontura. Ekstremno pojednostavljenje, lakonizacija forme i korištenje određene stilistike slike bit će jedna od metoda stilizacije. U procesu generalizacije forme, umjetnik, zadržavajući plastičnu ekspresivnost, ističe glavne i tipične, odbacujući manje detalje.

Prvi stilizacijski trik je pojednostavljenje odnosa boja. Sve nijanse promatrane u stvarnom obliku, u pravilu se svode na nekoliko boja. Moguće je i potpuno odbacivanje prave boje. Pojednostavljenje tonalnih i kolorističkih odnosa, ponekad svođenje na minimum, na dva ili tri tona, to je još jedan uslov za stilizaciju (Dodatak 1, sl. 1)

Možete promijeniti kvantitativni sastav tonova i boja, napuštajući neke, možete dodatno uvesti nove boje.

Pojednostavljivanje ili odbacivanje volumetrijskog oblika predmeta, prelaskom na uslovno planarno aplikativno tumačenje, pretpostavlja slobodnu interpretaciju odnosa svetlih boja, traženje novih kolorističkih shema boja, osim u slučajevima kada je zadatak očuvanja kolorističkog jedinstva objekata ili kompozicije.

Sljedeća tehnika stilizacije je ritmička organizacija cjeline. Pod ritmičkom organizacijom cjeline podrazumijeva se prije svega dovođenje forme ili strukture prikazanog predmeta u određenu geometrijsku, ornamentalnu ili plastičnu konfiguraciju. Drugačija ritmička organizacija u slikama simboličke prirode. Ponekad su i same ornamentalne, predmetne, zapletne slike simboli ili sistem simbola. U simboličkim slikama, linije i mrlje mogu se pretvoriti u složenije kombinacije, lišene specifičnog narativnog značenja. Tada nastaju stilizirane slike geometrijskog karaktera. Možda će zadržati osnovu zapleta, ali će naglasak biti na strogoj izmjeni elemenata i njihovih kombinacija boja ili bezuvjetnom pridržavanju bilo kojeg geometrijskog oblika. (Dodatak 1, sl. 2)

S druge strane, temeljni princip svake geometrijske forme je neka vrsta oblika iz stvarnog života, generalizirana i pojednostavljena do krajnjih granica.

Proces transformacije stvarnih slika prirode u stilizovane je složen u svojoj suštini, ponekad je povezan sa aktivnom transformacijom i deformacijom objekta, sa njegovom hiperbolizacijom ili potpunim odbacivanjem određenih svojstava prirode. Istovremeno, stilizirana slika je sposobna na svoj način reflektirati objektivne oblike prirode, odabrati najtipičnije i najkarakterističnije, metaforički ih prepričati i tako joj dati suštinski novi imaginativni sadržaj. (Dodatak 2, sl. 1)

Postoji takva metoda stilizacije, u kojoj je osnova dekorativni oblik prikazanog predmeta, pronađen pomoću ekspresivne konture ili siluete ispunjene ukrasnim elementima. Ovaj oblik se može naći na različite načine: prvo, na osnovu prirodnih svojstava svojstvenih objektu (boja, tekstura, itd.); drugo, na osnovu prikazanih svojstava: objektiva (cvijeće, lišće), geometrijskog (linije, kvadrati) i kombinacije oba. (Dodatak 2, sl. 2)

Pretvarajući prirodnu formu u stilizovani motiv, prvo se mora pronaći plastična slika motiva koja je ubedljiva u svom likovnom izrazu. Zapravo, svaka transformacija stvarnosti se provodi kako bi se identificirali novi estetski kriteriji.

Svijet oko nas je na mnogo načina ritmičan i ornamentalan. To se može vidjeti ispitivanjem rasporeda listova na grani, žila na listu, naleta oblaka, kore drveta itd. Važno je shvatiti ono najkarakterističnije u plastičnoj formi posmatranog motiva i ostvariti prirodnu povezanost elemenata u prirodnom uzorku.

Zahvaljujući različitim ritmičkim pokretima motiva, kao i elementima unutar svakog motiva, umjetnik može razlikovati jedan motiv od drugog. Umjetnik ide putem generalizacije biljnih formi, nastojeći otkriti najvažnije, najkarakterističnije.

Govoreći o ornamentici, ne treba zaboraviti na plastičnu formu motiva, na ljepotu i izražajnost linija koje crtaju ovu formu. Generalizirajući formu, nije uvijek potrebno napustiti male detalje, jer oni mogu silueti oblika dati više dekorativnosti i izražajnosti.

U procesu stilizacije važnu ulogu imaju umjetnička izražajna sredstva kao što su linija, tačka, boja.

U radu na stilizaciji motiva posebna uloga pripada linearnom crtežu, jer linija najoštrije prenosi sve nijanse plastične forme, osobitosti prijelaza jednih elemenata u druge, ritmičko kretanje ovih elemenata. Međutim, neka štedljivost linearnog jezika može dovesti do suhoće, pa čak i do šematizma.

Linearnom interpretacijom motiva izdvajaju se tri rješenja:

nanošenje tankih linija iste debljine;

korištenje debelih linija iste debljine (ako crtežu treba dati aktivnost, napetost, monumentalnost);

primjena linija različite debljine. Ovo rješenje ima velike slikovne i izražajne mogućnosti, ali je prilično teško. Da bi se postigao integritet, linije iste debljine se moraju kombinovati kako bi se formirao sopstveni uzorak u kompoziciji, koji se mora suprotstaviti uzorku linija različite debljine. Ili bolje rečeno, to bi trebala biti kompozicija od ljiljana različite debljine. (Dodatak 3, sl. 1,2,3)

Zamrljana stilizacija motiva doprinosi maksimalnoj siluetnoj generalizaciji oblika. To može biti crna silueta na bijeloj pozadini i bijela silueta na crnoj pozadini. Umetnički jezik spota je strog i suzdržan. Međutim, mrlja takođe može pokazati beskonačnu raznolikost stanja. (Dodatak 4)

Najviše se koristi linearno-spot interpretacija motiva. U ovom slučaju, vrlo je važno organizirati mrlje i linije u skladnu kompoziciju. Bitno je strukturirati spotove u jedinstvenu kompoziciju, koja je sama po sebi zanimljiva, ritmom i siluetom. Također je potrebno logično i skladno povezati linije sa ritmički razbacanim tačkama, tako da obje, spajajući se, stvaraju cjelovitu grafičku sliku. Treba napomenuti da se mrlja može koristiti kao podstava za linearno rješenje motiva. (Dodatak 5)

S obzirom na karakteristike stilizacije oblika, treba napomenuti da su boja i kolorit motiva podložni umjetničkoj transformaciji, a ponekad i radikalnom promišljanju. Prirodna boja predmeta ne može se uvijek koristiti u stiliziranoj kompoziciji. Odabrani motiv može biti riješen u uslovnoj boji, unaprijed odabranoj boji, u kombinaciji srodnih ili srodno-kontrastnih boja. U tom slučaju on stječe konvencije karakteristične za stilizaciju.

1.2 Cvjetni motivi u umjetnosti

Cvijeće - simbol proljeća, oličenje najsjajnijeg i najčistijeg na zemlji, pjevalo se u sivoj antici. Umetnici su oduvek umeli da se raduju i da budu iznenađeni cvećem. U starom Egiptu, stupovi hramova bili su napravljeni u obliku grozdova lotosa ili papirusa, a kapiteli - u obliku gotovih oslikanih pupoljaka. Drevni kineski i japanski svici donijeli su žive boje božura, glicinije i ljiljana u naše dane. Bez cvijeća, umjetnost i zanati bili bi beskrajno osiromašeni. (Dodatak 6, sl. 1, 2)

Ruska umjetnost se više puta okrenula cvjetnim motivima. Ovom temom bavili su se umjetnici različitih stvaralačkih aspiracija. Dakle, I.I. Levitan je, kao pretežno pejzažni slikar, obraćao pažnju na cvjetnu mrtvu prirodu.

U kompozicijama majstora bile su raširene predstave koje su se sastojale od velikog broja cvijeća. Levitan je pridavao veliku važnost pisanju boja u savladavanju boja i odnosa boja. Kompozicija “Proljeće. Bijeli jorgovan ”zanimljiv je sa stanovišta tehnike i sheme boja. Pastel, sa svojom baršunastom teksturom i posebno metodom polaganja velikih ravni boja, duž kojih se odozgo nanosi druga boja potezima olovke, takoreći, glazurom - ova tehnika je Levitanu olakšala generalizaciju oblika i povezati ih zajedno. Time je postignuto više mrtve prirode i dekorativnije rješenje motiva buketa cvijeća jorgovana u saksiji. Sve to u još razvijenijem obliku nalazimo u mrtvim prirodama "Buket različka" i "Koleus". (Dodatak 7, sl. 1.2)

U Rusiji 90-ih godina. XIX vijeka. mnogi umjetnici K. Korovin, Z.E. Serebryakova, V.A. Serov, A. Ya. Golovin, N.E. Grabar se okrenuo cvjetnim motivima. Ovi umjetnici stvaraju mrtve prirode za posebnu analizu boje, forme, dekorativne kompozicije, ritma; u slikovnim rješenjima pojavljuje se ravnost.

Podsticaj K. Korovinu da stvara dela oduvek je bila konkretna stvarnost, u svakom trenutku nova i promenljiva. Stoga, na primjer, ruže slikane u različito vrijeme - "Cvijeće i voće", "Ruže i ljubičice", "Ruže", "Mrtva priroda". Ruže”, svaki put nose odraz jedinstvenosti trenutka, novo raspoloženje. Ali to je uvijek kod gospodara - veličanje radosti, višebojnosti, bogatstva zemaljskog života. Slika Cveće i voće, koja blista suncem u svakom centimetru, pravo je remek delo ruskog impresionizma. (Dodatak 7, sl. 3)

Tema mrtve prirode bavi se i majstor pozorišne i dekorativne umjetnosti A. Golovin. U svojim mrtvim prirodama "Porcelan i cvijeće", "Djevojka i porcelan", "Mrtva priroda. Phlox ”, manifestirao se karakterističan rukopis majstora - grafička kvaliteta, jasna kontura, ravni uzorci, izvrsna obojenost slike. Razmaz je namjerno linearan. Na ovaj dekorativni način, obilježen utjecajem secesije, riješeni su cvjetni aranžmani koji podsjećaju na tapiserije.

Golovinove mrtve prirode odlikuju se izuzetnim sjajem. To se odrazilo i na umjetnikovu sklonost dekorativnosti. (Dodatak 8, sl. 1)

Tokom svog dugog stvaralačkog života, Saryan je napisao mnoga divna platna. On je iznenađujuće prodorno, lirski i istinito prenio veličanstvenu ljepotu i originalnost okolnog života, prirode. Stvorio je slike pune vesele radosti, otvorio svijet ljudima - ljubaznim, velikodušnim, sunčanim.

Mrtve prirode su „opširne“, prostorne i bliske prirodi. Umjesto nekoliko pažljivo odabranih po obliku i boji predmeta, od kojih je originalnost svakog naglašena neutralnom pozadinom, kao što je to bio slučaj u "Grožđu", umjetnik ispunjava platno mnogim stvarima, cvijećem, voćem, uživajući u tome. obilje.

Mnoga Saryanova djela pripadaju vrhuncu njegovog rada, kombinujući snagu i energiju kista sa suptilnošću i složenošću izraza. (Dodatak 8, sl. 2)

Saryanova koloristička traganja dovela su umjetnika do teme mrtve prirode. Ovaj žanr je umjetniku dao veliku slobodu u rukovanju oblicima i bojama, omogućavajući mu da ih kombinira u bilo kojoj kombinaciji.

Liričnost i zadivljujuća slikovitost karakteristični su za mrtve prirode S. Gerasimova.

„Toliko volim svoju domovinu da mi je drago sve što je s njom povezano, da živi i raste...“ – rekao je Gerasimov, a ove riječi se podjednako mogu pripisati i njegovim veličanstvenim mrtvim prirodama. Lako prate tradiciju koja leži u osnovi majstorove umjetnosti. Najbolje mrtve prirode umjetnika odlikuju se živopisnom slikovitošću. Istovremeno, ne može se ne uočiti direktna razlika između Gerasimovljevog grubog slikarstva i poetskih djela A. Arkhipova ili K. Korovina.

Naslikane širokim teksturiranim potezima, Gerasimovljeve mrtve prirode dobro prenose sočnost zelenog lišća, elegantnu svjetlinu cvijeća, sve to - s vidljivom materijalnošću, međutim, lišavajući prirodu drhtave poezije. Bez sumnje, među najbolja Gerasimovljeva djela trebala bi biti velika "živopisna", "pejzažno-mrtva priroda" kompozicija "Poslije kiše" ("Mokra terasa"). Ovaj rad je uspješno oličio slikarevo interesovanje za pejzaž, mrtvu prirodu i enterijer. Kako se vidi iz memoara umjetnikove sestre, on je, doslovno šokiran pogledom na baštu nakon olujne, jake kiše, slikao sliku "brzinom munje" - tri sata.

Napisana pod utiskom koji je potpuno zaokupio svog tvorca, "Mokra terasa", međutim, ne izgleda kao etida koja hvata čak i vedro, ali prolazno stanje prirode. Ovo je potpuno završena slika, koju odlikuje integritet i generalizacija umjetničke slike. Njegovu dinamičnu kompoziciju obilježava, međutim, stroga promišljenost. Stol pomaknut na ulaz na terasu otkriva dubinu starog vrta. Mokre podne daske sjajno sijaju, teške kapi kiše svjetlucaju na bujnom zelenom grmlju, na laticama božura u staklenom vrču, na rubovima čaše prevrnute kišom. Oblaci se još nisu razišli, pa je stoga sve u prirodi, osvježeno izdašnim ljetnim pljuskom, obojeno hladnim i čistim srebrnim tonovima. Kombinacija hladnih i rezonantnih boja u kojima je izvedena "Mokra terasa" omogućila je Gerasimovu da izrazi svoje oduševljenje bogatstvom i lepotom sveta, da stvori radosno raspoloženje koje slikar velikodušno deli sa publikom. U drugoj mrtvoj prirodi - "Ruže" - može se uočiti uticaj K. Korovina, Gerasimovljevo pozivanje na određene tehnike njegovog slikarstva. To se osjeća ne samo u izboru teme, već i u „produbljivanju“ prostora slike uvrštavanjem ogledala u kompoziciju, u opštoj fragmentarnosti mrtve prirode.

Umjetnik tečno vlada bojama - najvažnijim izražajnim sredstvom slikanja, a u ovoj mrtvoj prirodi to se dobro osjeti u načinu na koji ispisuje prozirno zelenilo izvan prozora ili tamno gusto lišće ruža. A same ruže, bez obzira na nijanse crvene, nisu na njihovoj slici - od blijedo ružičaste do tamno ljubičaste. Koliko su mrtve prirode slikara bile raznolike, svjedoče njegove slike "Darovi jeseni", "Buket" i druge. (Dodatak 8, sl. 3)

Boja, njena ekspresivnost, uopštena interpretacija forme - to je jezik ovih umetnika 20. veka. U njima su granice mrtve prirode kao finog žanra neobično proširene. U mrtvoj prirodi može se osjetiti ne samo specifičnost načina života, već i one jedinstvene osobine koje su svojstvene određenoj individualnosti.

Bogatstvom oblika i boja, pojam lepote u mrtvoj prirodi postao je raznovrsniji.

Cveće, čini se, nije nimalo teško napisati, ali ovaj utisak je varljiv. Cvijeće će pomoći u razvoju ukusa, savladati profesionalnu pismenost i dati razumijevanje zakona forme, chiaroscura, boje. "Cvijet se ne može napisati "tako-tako", - kaže Končalovski, jednostavnim potezima, mora se proučavati, i to duboko kao i sve ostalo." Cveće je veliki učitelj umetnika: da bi se razumela i rastavila struktura ruže, mora se uložiti ništa manje nego kada se proučava ljudsko lice. U ružama ima svega što postoji u prirodi, samo u profinjenijim i složenijim oblicima, a u svakom cvijetu, a posebno u buketu poljskog cvijeća, treba češće shvatiti kako u nekoj šumi, dok ne uhvatite logiku gradnje , zaključiti zakone iz kombinacija, naizgled slučajnih.

Cveće se može farbati i farbati tokom cele godine. Zimi - u zatvorenom prostoru, au martu i aprilu pahuljice. Tada zasvijetle žuta svjetla nevena, kupavnica, maslačaka. Ne vole svi luksuzne ruže, bujne božure i dalije, izuzetne gladiole. I. Shishkin, I. Levitan, S. Polenov najčešće su prikazivali skromnu šumu i divlje cvijeće - različak, tratinčice, maslačak.

Neki ljudi vole ogromne, raznobojne bukete, drugi su male, od samo nekoliko biljaka.

Život prirode u umjetnosti pretvara se u umjetničke slike i postaje zanimljiv ne samo sam po sebi, već i kao slika životnih procesa koje umjetnik tumači, kao njegov odnos prema stvarnosti. U tom pogledu, posredovano svjetonazorom i svjetonazorom pojedinca, izražava se autorov sud o stvarnosti, ostvaruje se umjetnička namjera.

Cveće za umetnike je strogi ispitivač. Po tome kako ih vidi, kako se ophodi prema njima, kako ih prikazuje, može se suditi o njegovom odnosu prema ljudima, prirodi, životu.

1.3 Tehnike stilizacije u djelima umjetnika

Od pamtivijeka umjetnost se okreće tehnikama stilizacije. Čak iu primitivnim vremenima, osoba se okrenula ovoj tehnici, izvodeći kamene rezbarije.

Tehniku ​​stilizacije vidimo u djelima mnogih velikih ruskih i stranih umjetnika.

Na primjer, Gustav Klimt u svojim djelima obilato koristi stilizaciju ornamenata i boja. (Dodatak 9, sl. 1). Henri Matisse daje veću prednost stilizaciji boja. (Dodatak 9, sl. 2)

U djelima Fernanda Légera vidimo likove ljudi stilizirane linearno. (Dodatak 9, sl. 3)

Radovi avangardnih umjetnika Pieta Mondriana i Pabla Picassa zasnovani su na principima i tehnikama stilizacije.

Ništa manje široko korištene tehnike stilizacije za stvaranje cvjetne mrtve prirode.

Ovaj žanr ne može biti dosljedniji burnom Cezanneovom temperamentu. U svom ateljeu, sa neumornim žarom, mogao je da preuređuje jabuke, posuđe i tanjire, vaze sa cvećem, sve dok nije našao zaplet koji bi ga zadovoljio. Sezan je proveo nedelje, a često i mesece, radeći na svojim mrtvim prirodama.

Na primjer, kompozicija "Plava vaza" nosi tragove uticaja impresionista, koji su doprinijeli posvjetljavanju Cezanneove palete 70-ih godina. Na mrtvoj prirodi "Vaza sa cvijećem", djelu iz 1903. godine, Sezanne je radio više od godinu dana i, uprkos činjenici da izgleda potpuno završen, smatrao ju je nedovršenom. (Dodatak 10, sl. 1)

Po prvi put su postimpresionisti P. Gauguin i Van Gogh u cvjetnoj mrtvoj prirodi pojavili intenzivne kombinacije boja, grafičku konturu koja ocrtava ravni boja. Ali dekorativnost još nije bila glavni cilj ovih umjetnika.

Ovako se Paul Gauguin obratio ovom žanru. "Mrtva priroda sa japanskim božurima u vazi i mandolini" izuzetne je boje i suptilno osmišljene kompozicije. Umjetnik je odabrao upravo ovu vazu zbog murala intenzivnih boja koji se stapaju s tamnoplavom bojom zida u pozadini, dok su svjetlucave boje buketa - bijela, crvena i zelena - kombinovane sa tonovima slike koja visi na zid. Umjetnik je harmoniju tražio i u interakciji oblika: zaobljeni obrisi predmeta odgovaraju obliku okruglog stola na kojem su postavljeni. Izbor predmeta ispunjavao je ne samo formalne, već i konceptualne zadatke. Mandolina se može shvatiti kao simbol harmonije koju je Gauguin tražio u odnosu forme i boje, dok vaza i posuda svjedoče o interesovanju umjetnika za stilizaciju u umjetnosti ornamentike. (Dodatak 10, sl. 2)

Vincent Van Gogh, holandski slikar, rekao je svoju riječ i u slikovnom rješenju mrtve prirode, riješenom u svijetlim, čisto plavim, zlatno žutim, crvenim tonovima i njemu svojstvenim dinamičnim, kao da teče potezima. Dinamika boja i poteza kista ispunjava majstorove mrtve prirode kao što su "Suncokreti" i "Irise" produhovljenim životom i unutrašnjim pokretom. (Dodatak 10, sl. 3)

U 20. stoljeću u evropskom slikarstvu Henri Matisse se okrenuo temi mrtve prirode, kojoj također nije strana cvjetna tema.

Najizrazitije Matisseove mrtve prirode su one naslikane u Sevilji, u hotelskoj sobi, "Seviljska mrtva priroda" i "Španska mrtva priroda". Cvjetni uzorci španjolskih šalova suprotstavljeni su uzorcima presvlake sofe. Cveće na stolu pretvara se u šaru tkanine, a tkanine oslikane cvećem i arabeskama prevrću se po buketu u šarenim talasima. Dekorativno slikarstvo Matissea dostiže nove visine u ovim mrtvim prirodama. „Ovo je moja omiljena slika već dugi niz godina“, kaže Matisse o Mrtvoj prirodi s magnolijama. Ovu kompoziciju je detaljno naslikao, predmet po predmet, boju po boju, a sastoji se od crvene, crne, žute oker, bijele, kadmijum žute sredine, prekrivene glazurom grimiznim lakom. (Dodatak 10, sl. 4)

Dakle, na osnovu navedenog, možemo reći da je tema cvijeća i cvjetne mrtve prirode ostala predmet interesovanja mnogih umjetnika, različitih vremena i stilova, gdje su mogli koristiti tehnike stilizacije. U toku rada majstori su postavljali pitanja ne samo predmetnog okruženja, već i njegovog slikovnog i plastičnog rješenja.

Poglavlje 2. Redoslijed izvođenja dekorativne kompozicije

.1 Kompoziciono rješenje ukrasnih panela

U procesu izrade skica i skica odabire se najzanimljivije kompoziciono rješenje.

Sav kompozicioni rad fokusiran je na smještaj floralnog motiva unutar ravni slike.

Cveće ne treba postavljati nasumično ili nasumično. Svaki cvijet treba biti povezan po značenju sa drugim. Vrlo je važno postaviti ih u one položaje koji će im biti najprirodniji.

Veličina slike cijele grupe boja mora biti u skladu s pozadinom. Slike cvijeća ne bi trebale biti skučene u avionu, ali pozadina ne bi trebala prevladati nad slikom. Objekti trebaju biti locirani tako da ne blokiraju jedni druge, dobro istaknuti njihova karakteristična svojstva.

Horizontalni i vertikalni formati su pogodniji za narativno sastavljanje. Format je blizak kvadratnom, ostavlja utisak vizuelne stabilnosti. Vertikalni format izaziva osjećaj uzvišenosti, stremljenja, monumentalnosti.

Pri radu na stilizovanom floralnom motivu koristili smo se različitim principima i tehnikama stilizacije, a glavna vizuelna karakteristika prikazanih objekata je oblik predmeta, njihovi obrisi, boja i silueta. Pribjegli smo krajnjem pojednostavljenju forme boja, prostora, a napustili pravu boju i pojednostavili tonske i kolorističke odnose.

U radu smo koristili takvu tehniku ​​stilizacije kao što je dovođenje oblika prikazanog objekta u određenu geometrijsku konfiguraciju.

Naš tip kompozicije možemo definisati kao višebojni, jer dominiraju više od četiri hromatske boje. Multicolor je kompozicija boja u kojoj dominiraju četiri ili više hromatskih boja. Obično se u višebojnim bojama koriste dva glavna para, odnosno četiri glavne kromatske boje: crvena, žuta, zelena, plava, kao i njihove nijanse.

Za postizanje izražajnosti u dekorativnoj kompoziciji važnu ulogu igra ritmička organizacija i međusobna povezanost grafičkih elemenata na ravni.

Uz ritmičku organizaciju motiva naše kompozicije, koristili smo tehniku ​​ritmičkog izmjenjivanja elemenata sa smanjenjem ili povećanjem određenih kvaliteta (veličine, okreti, mjere složenosti, boje ili tonske zasićenosti, stepen grafičke ili dekorativne obrade). obrazac). (Dodatak 11)

2.2 Karakterizacija svojstava uljane boje

Naizgled beskrajna raznolikost stilova i tehnika slikanja nije samo zbog ogromne raznolikosti života, već je povezana i sa dostupnošću asortimana umjetničkih materijala. Ovisno o korištenom agensu, svaka boja ima svoje karakteristike koje treba otkriti i koristiti; a kada se koriste različita veziva, ove boje poprimaju potpuno različite ličnosti.

Naša kompozicija je napravljena uljanom bojom. Prednosti ovog umjetničkog materijala su neosporne i omogućava umjetniku da kombinuje različite tehnike u slikarskom djelu, kao što su "alla prima" i glazura, ili da se okrene dekorativnom slikarstvu.

Uljem možete slikati brzo, a u takvoj tehnici slikanja stvaraju pejzaže, mrtve prirode, portrete i složene kompozicije koje zahtijevaju dugotrajan rad metodom glaziranja. Ali istovremeno je važno sačuvati svježinu, a ne "sušiti" je, izbjeći crnilo.

Svojstva uljanog slikarstva ogledaju se u teksturi i sposobnosti rada sa paletnim nožem.

Poznato je koliki je značaj u svakom trenutku pridavan ovladavanju tehnikom i tehnologijom rada sa slikovnim materijalima. Ovladavanje profesionalnim tehnikama u slikarstvu, poznavanje tehnologije rada sa slikarskim materijalima i raznim tehnikama i metodama slikanja, sposobnost primjene ovih znanja, neophodni su umjetniku.

„Tehnika je jezik umetnika; razvijajte ga neumorno do virtuoznosti. Bez toga nikada nećete moći ispričati ljudima svoje snove, svoja iskustva, ljepotu koju ste vidjeli “- rekao je PP Čistjakov.

Postoji nekoliko načina izvođenja slikovne etide uljanim bojama: metoda višesesija ili glazura, jednosesija metodom „a la prima“. Možete koristiti mješovitu tehniku: propisati jedan dio slike višestrukim glazurama, a drugi dio - metodom "a la prima". Izbor metode izvođenja rada ovisi o postavljenim zadacima, a određen je i prirodom kompozicije.

Metoda “a la prima” znači da se nakon pronađenog kompozicionog rješenja izrade i pripremnog crteža cjelokupna studija izvodi u jednoj sesiji. Boja svakog detalja performansa preuzima se odmah u punoj snazi, tj. farbanje se radi u skoro jednom sloju.

Prednost metode je u tome što se tokom čitave sesije čuva početni utisak, što doprinosi vedroj, emotivnoj obojenosti rada. Osim toga, metoda vam omogućava da odjednom preuzmete boju u punoj snazi ​​i istovremeno provedete cijelu skicu, dodajući boju već položenom potezu po potrebi, bez nanošenja boje nekoliko puta na jedno mjesto.

Ovako napisan slikarski rad odlikuje se svježinom, dubinom boje.

Prvi slikarski sloj označava tamne dijelove predmeta u boji i tonu. Drugi sloj boje nanosi se preko osušenog rada. Konkretizira formu, obogaćuje i pojašnjava odnose boja i tona.

Potezi se izvode striktno prema obliku objekata. U ovoj fazi, dodiri su rafinirani. Potrebno je pratiti mesta jasnih, kontrastnih dodira oblika predmeta sa pozadinom i drugim detaljima, mesta gde se kontura objekta meko spaja sa pozadinom, kao i mesta u koja su pojedini detalji uronjeni. opšta senka.

Nakon što se etida osuši, uz pomoć sljedećeg sloja, boja senki je zasićena, nijanse polutonova se rafiniraju, rad na oblicima produkcije se konkretizira. Rad se završava dovođenjem svih detalja produkcije u odgovarajuće kolorističko i tonsko stanje, isticanjem glavnih, najzanimljivijih i karakterističnih kvaliteta produkcije i nivelisanjem sporednih.

Prilikom nanošenja jednog sloja boje na drugi potrebno je voditi računa o uticaju boje prvog sloja na boju sledećeg. Na primjer, preklapanje plave na žutu proizvodi zelenu, preklapanje crvene i žute proizvodi narančastu, itd. Ovdje je, pored praktičnih vještina u slikanju, potrebno poznavanje kursa nauke o bojama.

U svom radu koristili smo mješavinu različitih tehnika.

2.3 Osnova za farbanje uljanim bojama

Postoji mnogo recepata za prajmere za slikanje na platnu, ali su najbolji prajmeri oni čije su komponente vezane za veziva boja.

Za uljanu boju, kao temeljni premaz, možete koristiti tvornički napravljen kreč ili pripremljen miješanjem kazeinske uljne emulzije i suhe cink bijele boje.

N.V. Odnoralov nudi recept za emulzioni prajmer sa pred-dimenzioniranjem. Sastav za dimenzioniranje uključuje 7 dijelova kazeina otopljenog u 100 kubnih centimetara vode, 9 dijelova 3% otopine boraksa, koji poboljšava adhezivna svojstva kazeina. Nakon što se ljepilo osuši, na platno se nanosi emulziona zemlja kremaste konzistencije sljedećeg sastava (broj dijelova): kazein - 200, boraks - 9, laneno ulje - 10, cink bijelo - 50-80, glicerin - 5, fenol - 0,1, voda - 300 mililitara.

Platna i karton premazani emulzijskim prajmerom proizvodi proizvodni pogon Umjetničkog fonda Ruske Federacije. Prije početka rada, takvo platno i karton moraju se premazati dodatnim tankim slojem kazeinskog ulja bijele boje, inače boje mogu izblijedjeti. Prilikom premazivanja podloge za slikanje ili prekrivanja emulzionog platna s kazeinskim uljem bijelim, koristite žljeb sa širokim čekinjama, krećući se prvo u smjeru niti osnove, a zatim u smjeru niti potke. Na grundiranom platnu i kartonu možete početi pisati tek nakon konačnog sušenja prajmera ili kazein-ulja bijele boje. Za svoj rad koristili smo fabrički napravljeno platno.

Postoje i drugi recepti za prajmere, koji su opisani u posebnoj literaturi o tehnikama slikanja. Za pripremu toniranih obojenih tla naznačenim zemljištima se dodaje željena boja kazeinsko-uljne tempere.

Četke, noževi za palete, palete. Za slikanje uljanim bojama koriste se ravne i okrugle čekinje, stupaste i vjeverice. Za izvođenje radova koristili smo ravne čekinje i stupaste četke tri veličine: velika br. 28-30, srednja br. 16-18, mala br. 8-10.

Paletni noževi se koriste u slikarstvu kao alat za skidanje boja sa palete nakon završetka radova, kao i kao alat za rad sa bojama umesto kista. Boje pomiješane paletnim nožem odlikuju se zvučnošću i dubinom, slikanje paletnim nožem omogućava vam da dobijete zanimljive teksturirane efekte na obojenoj površini. Ali za rad sa paletnim nožem potrebna je odgovarajuća priprema, jer entuzijazam za vanjske teksturne efekte ponekad šteti umjetničkoj istini prirode. U našem slučaju, za nanošenje glavnog sloja boje korišten je paletar.

U radu smo koristili višesesijski metod rada na dekorativnoj kompoziciji.

Redoslijed skice u tehnici uljanog slikanja.

Prva faza. Izvođenje detaljnog crtanja kompozicije tankim linijama, identifikujući glavne proporcionalne odnose objekata.

Druga faza. Izvođenje podslikavanja. Prva podstava u lokalnim bojama. Boja objekata je sastavljena na paleti.

Treća faza. Otkrivanje odnosa boja i tonova. Razrada i pojašnjenje detalja. Ulje vam omogućava da izvršite promjene u radu.

Četvrta faza. Generalizacija i završetak rada. (Dodatak 12)

Zaključak

ukrasni paneli boja za stilizaciju

Sposobnost sagledavanja i razumijevanja harmonije u životu i umjetnosti, kreativnog razmišljanja vrlo je važna pri stvaranju stilizirane kompozicije. Fokusirajući se na ovu tezu, kreirali smo našu kompoziciju. U radu smo vodili računa o delovanju pravila, tehnika i sredstava stilizacije, za šta smo ispitivali radove ruskih i evropskih umetnika. Takođe su uzeta u obzir pravila kolor-ritmičke organizacije kompozicije,

Radeći na dekorativnom panou proučavali smo karakteristike rada na dekorativnoj kompoziciji tehnikama stilizacije, produbljivali znanja iz oblasti građenja kolorističke kompozicije i ritmičke organizacije motiva, usavršavali svoja znanja, veštine i sposobnosti u tehnologiji rada. u tehnici slikanja akrilom.

Prilikom rada na kompoziciji koristili smo tehniku ​​podjele ravnine na dijelove, koja je izvedena pravim linijama u nekoliko smjerova. Koristili smo tehniku ​​ritmičkog izmjenjivanja različitih boja sa sve manjim veličinama, zasićenošću boja i određenim stepenom dekorativne obrade forme.

Pri podučavanju određene vrste pisanja umjetničkim bojama, slikar početnik mora prije svega upoznati materijale, alate, tehnike i tehnologiju. Bez poznavanja specifičnosti različitih vrsta farbanja i profesionalnog rukovanja materijalima i alatima, uspjeh u savladavanju osnova slikarstva je nemoguć.

Kao slikarski materijal odabrali smo uljanu boju koja ima višestruka kolor-plastična svojstva. Upravo su ta svojstva najprivlačnija za umjetnike početnike koji ovladavaju vještinama slikarske pismenosti. U našem radu koristili smo takvu tehniku ​​„a la prima“, koja je omogućila da se poboljšaju vještine slikarske pismenosti, da se naglasi tekstura sloja boje u kompoziciji.

Rezultat kreativnih i istraživačkih aktivnosti, po našem mišljenju, bilo je postizanje zacrtanog cilja, rješenje zadataka naznačenih na početku rada.

Veštine i znanja, iskustvo i veštine koje su stečene i konsolidovane u procesu rada, mislim da će pomoći u daljoj kreativnoj aktivnosti.

Spisak korištenih izvora

1.Aleksandrov, V.N. Istorija ruske umetnosti / V.N. Aleksandrov. - Minsk: Žetva, 2004.

.Aljehin, A.D. Kada umjetnik počinje / A.D. Aljehin - M., 1993.

.Nevolja, G.V. Osnove vizuelne pismenosti: Crtanje. Slikarstvo. Kompozicija: Vodič za umjetnika. - graf. fac. ped. in-tov / G.V. Nevolje - M.: Obrazovanje, 1969.

.Vizer, V.V. Slikovito pisanje. Sistem boja u vizuelnoj umetnosti / V.V. Wieser - SPb.: Peter, 2006. - 192p.

.Volkov, A. Rad na slikovnim skicama / A. Volkov - M., 1984.

.Volkov, N.N. Kompozicija u slikarstvu / N.N. Volkov - M.: Obrazovanje, 1977.

.Volkov, N.N. Boja u slikarstvu / A. Volkov - M., 1965.-170 str.

.Dmitrieva, N.A. Kratka istorija umetnosti. Broj 1-3 / N.A. Dmitrieva - M., 1969, 1989, 1992.

.Girard K. Matisse. - M. 2001.

.Ioganson, B.V. O slikarstvu / B.V. Johanson - M., 1960.

.Istorija ruske umetnosti: u 2 toma. T. 2, knj. 2. Tutorial. - M., 1981.-- 288 str.

.Kiplik, D.I. Slikarska tehnika / D.I. Kiplik - M., 1999.-- 203 str.

.Kirtser, Yu.M. Crtanje i slikanje: Udžbenik. dodatak. - 3. izd. izbrisani. /Yu.M. Kirtser - M., 2000 - 271 str.

.Kovtun E.F., Babanazarova M.M .. Gazieva E.D. Avangarda se zaustavila u bijegu. - L., 1989.

.Kruglov, V.F. Korovin / V.F. Kruglov - SPb., 2000.

.Logvinenko G.M. Dekorativna kompozicija: udžbenik. Priručnik za studente visokoškolskih ustanova. - M., 2004.-- 144s.

.Maljevič: Umetnik i teoretičar: Zbornik članaka. - M., 1990.

.Martiros Sarian. - M., 1974.

.Mironova, L.N. Boja u vizuelnoj umetnosti. / L.N. Mironova. - Minsk, 2003.

.Nekludova, M.G. Tradicije i inovacije u ruskoj umetnosti kasnog XIX - početka XX veka / M.G. Nekludova - M., 1991.

.Petrov, V. Isak Iljič Levitan / V. Petrov - SPb., 1992.

.Požarskaya, M. Alexander Golovin: The Artist's Way. Umjetnik i vrijeme / M. Požarskaya. - M., 1990.-- 264 str.

.Pospelova, G.G. Eseji o istoriji umetnosti / G.G. Pospelova - M., 1987.

.Sarabjanov, D.V. Istorija ruske umetnosti kasnog XIX - početka XX veka / D.V. Sarabjanov - M.: Galart, 2001.

.Saryan, M. Iz mog života / M. Saryan. - M., 1990.-- 304 str.

.Sergej Gerasimov. - M. 1974.

.Sokolnikova, N.M. Likovna umetnost: Udžbenik za uč. 5-8 razred: U 4 č. Deo 3. Osnove kompozicije / N.M. Sokolnikov - Obninsk: Naslov, 1999. - 80-te.

.Fedorov - Davidov, A.A. Rano delo Levitana. //Čl. - br. 8. - 1962. - str.51.

.Harris N. Klimt. - M.: Izdavačka kuća "Špica", 1995.

.Škola likovnih umjetnosti: Vol. 5 - M., 1994. - 200 str.

.Šorokhov, E.V. Osnove kompozicije / E.V. Šorokov - M.: Obrazovanje, 1979.

.Yuferova, N.A. Isaak Ilyich Levitan / N.A. Juferova - L., 1962.

.Yakovleva, N.A. Analiza i interpretacija umjetničkog djela. Umjetnička ko-stvaralaštvo: Udžbenik. Dodatak / ur. NA. Yakovleva - M: Više. shk., 2005. - 551 str.