Ο Bach Johann Sebastian, του οποίου η βιογραφία ενδιαφέρει πολλούς μουσικόφιλους, έχει γίνει ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία του. Επιπλέον, ήταν ερμηνευτής, βιρτουόζος οργανίστας και ταλαντούχος δάσκαλος. Σε αυτό το άρθρο, θα δούμε τη ζωή του Johann Sebastian Bach, καθώς και θα παρουσιάσουμε το έργο του. Τα έργα του συνθέτη ακούγονται συχνά σε αίθουσες συναυλιών σε όλο τον κόσμο.

Ο Johann Sebastian Bach (31 Μαρτίου (21 - παλιό στυλ) 1685 - 28 Ιουλίου 1750) ήταν Γερμανός συνθέτης και μουσικός της εποχής του μπαρόκ. Εμπλούτισε το μουσικό ύφος που δημιουργήθηκε στη Γερμανία χάρη στη μαεστρία του στην αντίστιξη και την αρμονία, διασκεύασε ξένους ρυθμούς και φόρμες, δανεισμένους κυρίως από την Ιταλία και τη Γαλλία. Τα έργα του Μπαχ είναι οι «Παραλλαγές του Γκόλντμπεργκ», «Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου», «Μάζα σε Β ελάσσονα», περισσότερες από 300 καντάτες, από τις οποίες έχουν διασωθεί 190, και πολλές άλλες συνθέσεις. Η μουσική του θεωρείται εξαιρετικά τεχνική, γεμάτη με καλλιτεχνική ομορφιά και πνευματικό βάθος.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. σύντομο βιογραφικό

Ο Μπαχ γεννήθηκε στο Eisenach σε μια οικογένεια κληρονομικών μουσικών. Ο πατέρας του, Johann Ambrosius Bach, ήταν ο ιδρυτής των μουσικών συναυλιών της πόλης και όλοι οι θείοι του ήταν επαγγελματίες ερμηνευτές. Ο πατέρας του συνθέτη δίδαξε στον γιο του να παίζει βιολί και τσέμπαλο και ο αδερφός του, Johann Christoph, δίδαξε το clavichord και επίσης μύησε τον Johann Sebastian στη σύγχρονη μουσική. Εν μέρει με δική του πρωτοβουλία, ο Bach παρακολούθησε τη φωνητική σχολή St. Michael's στο Lüneburg για 2 χρόνια. Μετά την πιστοποίηση, κατείχε πολλές μουσικές θέσεις στη Γερμανία, και συγκεκριμένα, τον αυλικό μουσικό του Δούκα Γιόχαν Ερνστ στη Βαϊμάρη, του επιστάτη του οργάνου στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου, που βρίσκεται στο Άρνσταντ.

Το 1749, η όραση και η γενική υγεία του Μπαχ επιδεινώθηκαν και πέθανε το 1750, στις 28 Ιουλίου. Οι σύγχρονοι ιστορικοί πιστεύουν ότι η αιτία του θανάτου του ήταν ένας συνδυασμός εγκεφαλικού επεισοδίου και πνευμονίας. Η φήμη του Johann Sebastian ως υπέροχου οργανίστα εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη κατά τη διάρκεια της ζωής του Bach, αν και δεν ήταν ακόμη τόσο δημοφιλής ως συνθέτης. Ως συνθέτης έγινε γνωστός λίγο αργότερα, στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, όταν αναπτερώθηκε το ενδιαφέρον για τη μουσική του. Επί του παρόντος, ο Bach Johann Sebastian, του οποίου η βιογραφία παρουσιάζεται σε μια πιο ολοκληρωμένη έκδοση παρακάτω, θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς δημιουργούς στην ιστορία.

Παιδική ηλικία (1685 - 1703)

Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στο Eisenach, το 1685, στις 21 Μαρτίου, κατά το παλιό ύφος (σύμφωνα με το νέο, στις 31 του ίδιου μήνα). Ήταν γιος του Johann Ambrosius και της Elisabeth Lemmerhirt. Ο συνθέτης έγινε το όγδοο παιδί της οικογένειας (ο μεγαλύτερος γιος τη στιγμή της γέννησης του Μπαχ ήταν 14 χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν). Η μητέρα του μελλοντικού συνθέτη πέθανε το 1694 και ο πατέρας του οκτώ μήνες αργότερα. Ο Μπαχ εκείνη την εποχή ήταν 10 ετών και μετακόμισε για να ζήσει με τον Γιόχαν Κρίστοφ, τον μεγαλύτερο αδερφό του (1671 - 1731). Εκεί σπούδασε, ερμήνευσε και ξαναέγραψε μουσική, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής του αδερφού του, παρά το γεγονός ότι του απαγορευόταν να το κάνει. Από τον Johann Christoph υιοθέτησε πολλές γνώσεις στο χώρο της μουσικής. Παράλληλα, ο Μπαχ σπούδασε θεολογία, λατινικά, ελληνικά, γαλλικά, ιταλικά στο τοπικό γυμνάσιο. Όπως παραδέχτηκε αργότερα ο Johann Sebastian Bach, τα κλασικά τον ενέπνευσαν και τον εξέπληξαν από την αρχή.

Arnstadt, Weimar and Mühlhausen (1703 - 1717)

Το 1703, αφού τελείωσε τις σπουδές του στη Σχολή του Αγίου Μιχαήλ στο Lüneburg, ο συνθέτης διορίστηκε αυλικός μουσικός στο παρεκκλήσι του δούκα Johann Ernst III στη Βαϊμάρη. Κατά τη διάρκεια της επτάμηνης παραμονής του εκεί, ο Μπαχ δημιούργησε τη φήμη του εξαίρετου πληκτρογράφου και προσκλήθηκε σε νέα θέση ως επιστάτης του οργάνου στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου, που βρίσκεται στο Άρνσταντ, 30 χιλιόμετρα νοτιοδυτικά της Βαϊμάρης. Παρά τις καλές οικογενειακές σχέσεις και τον δικό του μουσικό ενθουσιασμό, δημιουργήθηκαν εντάσεις με τους ανωτέρους του μετά από αρκετά χρόνια υπηρεσίας. Το 1706, στον Μπαχ προσφέρθηκε η θέση του οργανίστα στο St. Blaise's (Mühlhausen), το οποίο ανέλαβε τον επόμενο χρόνο. Η νέα θέση πλήρωνε πολύ περισσότερα, περιλάμβανε πολύ καλύτερες συνθήκες εργασίας, καθώς και μια πιο επαγγελματική χορωδία με την οποία επρόκειτο να συνεργαστεί ο Μπαχ. Τέσσερις μήνες αργότερα έγινε ο γάμος του Johann Sebastian και της Maria Barbara. Απέκτησαν επτά παιδιά, τέσσερα από τα οποία επέζησαν μέχρι την ενηλικίωση, συμπεριλαμβανομένων των Wilhelm Friedemann και Carl Philipp Emanuel, που αργότερα έγιναν γνωστοί συνθέτες.

Το 1708, ο Johann Sebastian Bach, του οποίου η βιογραφία πήρε νέα κατεύθυνση, εγκαταλείπει το Mühlhausen και επιστρέφει στη Βαϊμάρη, αυτή τη φορά ως οργανίστας, και από το 1714 ως διοργανωτής συναυλιών, και έχει την ευκαιρία να συνεργαστεί με περισσότερους επαγγελματίες μουσικούς. Σε αυτή την πόλη, ο συνθέτης συνεχίζει να παίζει και να συνθέτει έργα για το όργανο. Άρχισε επίσης να γράφει πρελούδια και φούγκα, τα οποία αργότερα έγιναν μέρος του μνημειώδους έργου του, The Well-Tempered Clavier, που αποτελούνταν από δύο τόμους. Κάθε ένα από αυτά περιλαμβάνει πρελούδια και φούγκα, γραμμένα σε όλα τα πιθανά ελάσσονα και μείζονα κλειδιά. Επίσης στη Βαϊμάρη, ο συνθέτης Johann Sebastian Bach άρχισε να δουλεύει στο έργο "Organ Book", που περιέχει λουθηρανικά χορικά, μια συλλογή χορωδιακών πρελούδων για όργανο. Το 1717 έπεσε σε δυσμένεια στη Βαϊμάρη, τέθηκε υπό κράτηση για σχεδόν ένα μήνα και στη συνέχεια απομακρύνθηκε από το αξίωμα.

Köthen (1717 - 1723)

Ο Leopold (ένα σημαντικό πρόσωπο - ο πρίγκιπας Anhalt-Köthen) πρόσφερε στον Μπαχ τη δουλειά του ομαδάρχη το 1717. Ο πρίγκιπας Leopold, όντας ο ίδιος μουσικός, θαύμαζε το ταλέντο του Johann Sebastian, τον πλήρωσε καλά και του έδωσε μεγάλη ελευθερία στη σύνθεση και την εκτέλεση. Ο πρίγκιπας ήταν καλβινιστής και δεν χρησιμοποιούν περίπλοκη και εκλεπτυσμένη μουσική στη λατρεία, αντίστοιχα, το έργο του Johann Sebastian Bach εκείνης της περιόδου ήταν κοσμικό και περιλάμβανε ορχηστρικές σουίτες, σουίτες για σόλο τσέλο, για clavier, καθώς και το περίφημο Βραδεμβούργο Κοντσέρτα. Το 1720, στις 7 Ιουλίου, πεθαίνει η σύζυγός του Μαρία Μπάρμπαρα, έχοντας γεννήσει επτά παιδιά. Η γνωριμία του συνθέτη με τη δεύτερη σύζυγό του γίνεται τον επόμενο χρόνο. Ο Johann Sebastian Bach, τα έργα του οποίου κερδίζουν σταδιακά δημοτικότητα, παντρεύεται μια κοπέλα που ονομάζεται Anna Magdalena Wilke, τραγουδίστρια (σοπράνο), το 1721, στις 3 Δεκεμβρίου.

Λειψία (1723 - 1750)

Το 1723, ο Μπαχ έλαβε νέα θέση, ξεκινώντας να εργάζεται ως ιεροψάλτης της χορωδίας του Αγίου Θωμά. Ήταν μια αριστοκρατική υπηρεσία στη Σαξονία, την οποία ο συνθέτης έκανε για 27 χρόνια, μέχρι το θάνατό του. Τα καθήκοντα του Μπαχ περιλάμβαναν τη διδασκαλία των μαθητών πώς να τραγουδούν και να γράφουν εκκλησιαστική μουσική για τις κύριες εκκλησίες της Λειψίας. Ο Johann Sebastian υποτίθεται ότι θα έδινε επίσης μαθήματα Λατινικών, αλλά είχε την ευκαιρία να προσλάβει ένα ειδικό άτομο αντί για τον εαυτό του. Κατά τις Κυριακάτικες λειτουργίες, καθώς και τις αργίες, απαιτούνταν καντάτες για λατρεία στην εκκλησία και ο συνθέτης συνήθως ερμήνευε δικές του συνθέσεις, οι περισσότερες από τις οποίες εμφανίστηκαν στα πρώτα 3 χρόνια της παραμονής του στη Λειψία.

Ο Johann Sebastian Bach, του οποίου η κλασική συγγραφή είναι πλέον πολύ γνωστή σε πολλούς ανθρώπους, επέκτεινε τις δυνατότητες σύνθεσης και ερμηνείας του τον Μάρτιο του 1729, αναλαμβάνοντας την ευθύνη του College of Music, μιας κοσμικής συγκέντρωσης υπό τον συνθέτη Georg Philipp Telemann. Το κολέγιο ήταν ένας από τους δεκάδες ιδιωτικούς συλλόγους που ήταν δημοφιλείς εκείνη την εποχή στις μεγάλες γερμανικές πόλεις, που δημιουργήθηκαν με πρωτοβουλία φοιτητών σε μουσικά ιδρύματα. Αυτές οι ενώσεις έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη γερμανική μουσική ζωή, καθοδηγούμενοι ως επί το πλείστον από εξέχοντες ειδικούς. Πολλά από τα έργα του Μπαχ από την περίοδο 1730-1740. γράφτηκαν και εκτελέστηκαν στο Κολλέγιο Μουσικής. Το τελευταίο σημαντικό έργο του Johann Sebastian - «Mass in B minor» (1748-1749), το οποίο αναγνωρίστηκε ως το πιο παγκόσμιο εκκλησιαστικό έργο του. Αν και η Λειτουργία δεν τελέστηκε ποτέ ολόκληρη κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά έργα του συνθέτη.

Ο θάνατος του Μπαχ (1750)

Το 1749, η υγεία του συνθέτη επιδεινώθηκε. Ο Bach Johann Sebastian, του οποίου η βιογραφία τελειώνει το 1750, άρχισε να χάνει ξαφνικά την όρασή του και στράφηκε για βοήθεια στον Άγγλο οφθαλμίατρο John Taylor, ο οποίος έκανε 2 επεμβάσεις τον Μάρτιο-Απρίλιο του 1750. Ωστόσο, και οι δύο ήταν ανεπιτυχείς. Το όραμα του συνθέτη δεν επέστρεψε ποτέ. Στις 28 Ιουλίου, σε ηλικία 65 ετών, έφυγε από τη ζωή ο Johann Sebastian. Οι σύγχρονες εφημερίδες έγραψαν ότι «ο θάνατος ήταν αποτέλεσμα μιας ανεπιτυχούς επέμβασης στα μάτια». Επί του παρόντος, οι ιστορικοί θεωρούν ότι η αιτία του θανάτου του συνθέτη είναι ένα εγκεφαλικό επεισόδιο που περιπλέκεται από πνευμονία.

Ο Carl Philipp Emmanuel, γιος του Johann Sebastian, και ο μαθητής του Johann Friedrich Agricola έγραψαν ένα μοιρολόγι. Δημοσιεύτηκε το 1754 από τον Lorenz Christoph Mitzler σε ένα μουσικό περιοδικό. Ο Johann Sebastian Bach, του οποίου η σύντομη βιογραφία παρουσιάζεται παραπάνω, θάφτηκε αρχικά στη Λειψία, κοντά στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη. Ο τάφος παρέμεινε ανέγγιχτος για 150 χρόνια. Αργότερα, το 1894, τα λείψανα μεταφέρθηκαν σε ειδική αποθήκευση στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη και το 1950 - στην εκκλησία του Αγίου Θωμά, όπου αναπαύεται ακόμα ο συνθέτης.

Δημιουργικότητα οργάνων

Κυρίως, κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ ήταν γνωστός ακριβώς ως οργανίστας και συνθέτης οργανικής μουσικής, την οποία έγραψε σε όλα τα παραδοσιακά γερμανικά είδη (πρελούδια, φαντασιώσεις). Τα αγαπημένα είδη στα οποία δημιούργησε ο Johann Sebastian Bach είναι η τοκάτα, η φούγκα, τα χορωδιακά πρελούδια. Η οργανική του δουλειά είναι πολύ διαφορετική. Σε νεαρή ηλικία, ο Johann Sebastian Bach (έχουμε ήδη αγγίξει εν συντομία τη βιογραφία του) κέρδισε τη φήμη ενός πολύ δημιουργικού συνθέτη, ικανού να προσαρμόσει πολλά ξένα στυλ στις απαιτήσεις της οργανικής μουσικής. Οι παραδόσεις της Βόρειας Γερμανίας είχαν μεγάλη επιρροή πάνω του, ιδιαίτερα ο Georg Böhm, τον οποίο γνώρισε ο συνθέτης στο Lüneburg, και ο Dietrich Buxtehude, τον οποίο επισκέφτηκε ο Johann Sebastian το 1704 κατά τη διάρκεια παρατεταμένων διακοπών. Περίπου την ίδια εποχή, ο Μπαχ ξανάγραψε τα έργα πολλών Ιταλών και Γάλλων συνθετών, και αργότερα τα κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι, προκειμένου να δώσει νέα πνοή σε αυτά ήδη ως έργα για την εκτέλεση οργάνων. Κατά τη διάρκεια της πιο παραγωγικής δημιουργικής περιόδου (από το 1708 έως το 1714), ο Johann Sebastian Bach έγραψε φούγκες και τοκάτα, πολλές δεκάδες ζεύγη πρελούδια και φούγκες, και το Organ Book, μια ημιτελής συλλογή 46 χορωδιακών πρελούδων. Αφού έφυγε από τη Βαϊμάρη, ο συνθέτης γράφει λιγότερο οργανική μουσική, αν και δημιουργεί μια σειρά από γνωστά έργα.

Άλλα έργα για το clavier

Ο Μπαχ έγραψε πολλή μουσική για τσέμπαλο, μερικά από τα οποία μπορούν να παιχτούν στο clavichord. Πολλά από αυτά τα γραπτά είναι εγκυκλοπαιδικά, ενσωματώνοντας τις θεωρητικές μεθόδους και τεχνικές που άρεσε να χρησιμοποιεί ο Johann Sebastian Bach. Τα έργα (λίστα) παρουσιάζονται παρακάτω:

• Το The Well-Tempered Clavier είναι ένα έργο δύο τόμων. Κάθε τόμος περιέχει πρελούδια και φούγκα και στα 24 μείζονα και δευτερεύοντα πλήκτρα που χρησιμοποιούνται, διατεταγμένα με χρωματική σειρά.
• Εφευρέσεις και πρωτοβουλίες. Αυτά τα έργα δύο και τριών μερών έχουν την ίδια σειρά με το Καλοδιάμετρο Clavier, με εξαίρεση μερικά σπάνια πλήκτρα. Δημιουργήθηκαν από τον Μπαχ για εκπαιδευτικούς σκοπούς.
• 3 συλλογές χορευτικών σουιτών, "French suites", "English suites" και παρτιτούρες για το clavier.
• «Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ».
• Διάφορα κομμάτια όπως «Οβερτούρα Γαλλικού στυλ», «Ιταλικό Κοντσέρτο».

Ορχηστρική μουσική και μουσική δωματίου

Ο Johann Sebastian έγραψε επίσης έργα για μεμονωμένα όργανα, ντουέτα και μικρά σύνολα. Πολλά από αυτά, όπως παρτίτες και σονάτες για σόλο βιολί, έξι διαφορετικές σουίτες για σόλο τσέλο, παρτίτα για σόλο φλάουτο, θεωρούνται από τις πιο σημαντικές στο ρεπερτόριο του συνθέτη. Ο Johann Sebastian έγραψε τις συμφωνίες του Μπαχ και επίσης δημιούργησε πολλές συνθέσεις για σόλο λαούτο. Δημιούργησε επίσης τρίο σονάτες, σόλο σονάτες για φλάουτο και βιόλα ντα γκάμπα, μεγάλο αριθμό ricercars και κανόνια. Για παράδειγμα, οι κύκλοι «Τέχνη της Φούγκας», «Μουσική Προσφορά». Το πιο διάσημο ορχηστρικό έργο του Μπαχ είναι τα Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου, που ονομάστηκαν έτσι επειδή ο Γιόχαν Σεμπάστιαν το υπέβαλε με την ελπίδα να πάρει ένα έργο από τον Κρίστιαν Λούντβιχ του Βρανδεμβούργου-Σουηδός το 1721. Η προσπάθειά του, ωστόσο, ήταν ανεπιτυχής. Το είδος αυτού του έργου είναι κοντσέρτο γκρόσο. Άλλα σωζόμενα έργα του Μπαχ για ορχήστρα: 2 κοντσέρτα για βιολί, ένα κοντσέρτο γραμμένο για δύο βιολιά (κλειδί "D minor"), κοντσέρτα για clavier και ορχήστρα δωματίου (από ένα έως τέσσερα όργανα).

Φωνητικές και χορωδιακές συνθέσεις

• Καντάτες. Ξεκινώντας το 1723, ο Μπαχ εργαζόταν στην εκκλησία του Αγίου Θωμά και κάθε Κυριακή, καθώς και τις αργίες, πρωτοστάτησε στην παράσταση καντάτας. Αν και μερικές φορές ερμήνευσε καντάτες από άλλους συνθέτες, ο Johann Sebastian έγραψε τουλάχιστον 3 κύκλους έργων του στη Λειψία, χωρίς να υπολογίζουμε αυτούς που συνέθεσαν στη Βαϊμάρη και στο Mühlhausen. Συνολικά, δημιουργήθηκαν περισσότερες από 300 καντάτες με πνευματικά θέματα, από τις οποίες έχουν διασωθεί περίπου 200.
• Μοτέτες. Τα Motet, με συγγραφέα τον Johann Sebastian Bach, είναι έργα με πνευματικά θέματα για χορωδία και basso continuo. Μερικά από αυτά συντέθηκαν για τελετές κηδείας.
• Πάθη, ή πάθη, ορατόριο και μεγαλεία. Τα σημαντικότερα έργα του Μπαχ για χορωδία και ορχήστρα είναι τα Πάθη του Αγίου Ιωάννη, τα Πάθη του Αγίου Ματθαίου (και τα δύο γράφτηκαν για τη Μεγάλη Παρασκευή στις εκκλησίες του Αγίου Θωμά και του Αγίου Νικολάου) και το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο (κύκλος 6 καντάτες που προορίζονται για Χριστουγεννιάτικη λειτουργία). Μικρότερες συνθέσεις - "Easter Oratorio" και "Magnificat".
• «Μάσα σε Β ελάσσονα». Ο Μπαχ δημιούργησε το τελευταίο του σημαντικό έργο, το Mass in B Minor, μεταξύ 1748 και 1749. Το «Mass» δεν ανέβηκε ποτέ στο σύνολό του όσο ζούσε ο συνθέτης.

μουσικό στυλ

Το μουσικό ύφος του Μπαχ διαμορφώθηκε από το ταλέντο του στην αντίστιξη, την ικανότητα να οδηγεί το κίνητρο, την όρεξη για αυτοσχεδιασμό, το ενδιαφέρον για τη μουσική της Βόρειας και Νότιας Γερμανίας, της Ιταλίας και της Γαλλίας, καθώς και από την αφοσίωσή του στις λουθηρανικές παραδόσεις. Χάρη στο γεγονός ότι ο Johann Sebastian είχε πρόσβαση σε πολλά όργανα και έργα στην παιδική και εφηβική ηλικία, καθώς και χάρη στο διαρκώς αυξανόμενο ταλέντο να γράφει πυκνή μουσική με εκπληκτική ηχητικότητα, το έργο του Bach ήταν γεμάτο με εκλεκτικισμό και ενέργεια, στην οποία υπήρχε ξένη επιρροή. συνδυάζεται επιδέξια με την ήδη υπάρχουσα βελτιωμένη γερμανική μουσική σχολή. Κατά την περίοδο του μπαρόκ, πολλοί συνθέτες συνέθεταν κυρίως μόνο έργα κορνίζας και οι ίδιοι οι ερμηνευτές τα συμπλήρωναν με τους μελωδικούς στολισμούς και τις εξελίξεις τους. Αυτή η πρακτική ποικίλλει σημαντικά μεταξύ των ευρωπαϊκών σχολείων. Ωστόσο, ο Μπαχ συνέθεσε μόνος του τις περισσότερες ή όλες τις μελωδικές γραμμές και τις λεπτομέρειες, αφήνοντας ελάχιστα περιθώρια ερμηνείας. Αυτό το χαρακτηριστικό αντανακλά την πυκνότητα των αντίθετων υφών στις οποίες έλκεται ο συνθέτης, περιορίζοντας την ελευθερία της αυθόρμητης αλλαγής στις μουσικές γραμμές. Για κάποιο λόγο, ορισμένες πηγές αναφέρουν έργα άλλων συγγραφέων που φέρεται να έγραψε ο Johann Sebastian Bach. Σονάτα του σεληνόφωτος, για παράδειγμα. Εσύ και εγώ, φυσικά, θυμόμαστε ότι αυτό το έργο δημιουργήθηκε από τον Μπετόβεν.

Εκτέλεση

Οι σύγχρονοι ερμηνευτές των έργων του Μπαχ συνήθως ακολουθούν μία από τις δύο παραδόσεις: τη λεγόμενη αυθεντική (ιστορικά προσανατολισμένη απόδοση) ή τη μοντέρνα (χρησιμοποιώντας σύγχρονα όργανα, συχνά σε μεγάλα σύνολα). Την εποχή του Μπαχ, οι ορχήστρες και οι χορωδίες ήταν πολύ πιο μετριοπαθείς από ό,τι είναι σήμερα, και ακόμη και τα πιο φιλόδοξα έργα του, τα Πάθη και η Λειτουργία σε Β ελάσσονα, γράφτηκαν για πολύ λιγότερους ερμηνευτές. Επιπλέον, σήμερα μπορείτε να ακούσετε πολύ διαφορετικές εκδοχές του ήχου της ίδιας μουσικής, γιατί σε μερικά από τα έργα δωματίου του Johann Sebastian, αρχικά δεν υπήρχε καθόλου ενορχήστρωση. Οι σύγχρονες «lite» εκδοχές των έργων του Μπαχ έχουν συμβάλει πολύ στη διάδοση της μουσικής του τον 20ό αιώνα. Ανάμεσά τους είναι διάσημα τραγούδια που ερμήνευσαν οι Swinger Singers και η ηχογράφηση της Wendy Carlos το 1968 Switched-On-Bach χρησιμοποιώντας ένα νέο συνθεσάιζερ. Ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπαχ έδειξαν και μουσικοί της τζαζ, όπως ο Ζακ Λουσιέ. Ο Joel Spiegelman ερμήνευσε μια διασκευή των διάσημων "Goldberg Variations" του, δημιουργώντας το νέο του κομμάτι.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
Χρόνια ζωής: 1685-1750

Ο Μπαχ ήταν μια ιδιοφυΐα τέτοιου μεγέθους που ακόμα και σήμερα φαίνεται να είναι ένα αξεπέραστο, εξαιρετικό φαινόμενο. Το έργο του είναι πραγματικά ανεξάντλητο: μετά την «ανακάλυψη» της μουσικής του Μπαχ τον 19ο αιώνα, το ενδιαφέρον γι' αυτήν αυξάνεται σταθερά, τα έργα του Μπαχ κερδίζουν κοινό ακόμη και σε ακροατές που συνήθως δεν δείχνουν ενδιαφέρον για τη «σοβαρή» τέχνη.

Το έργο του Μπαχ, από τη μια πλευρά, ήταν ένα είδος περίληψης. Στη μουσική του, ο συνθέτης βασίστηκε σε όλα όσα είχαν επιτευχθεί και ανακαλυφθεί στη μουσική τέχνη. πριν από αυτόν. Ο Μπαχ είχε άριστη γνώση της γερμανικής οργανικής μουσικής, της χορωδιακής πολυφωνίας και των ιδιαιτεροτήτων του γερμανικού και ιταλικού στυλ βιολιού. Όχι μόνο γνώρισε, αλλά και αντέγραψε τα έργα σύγχρονων Γάλλων τσέμπαλων (κυρίως Couperin), Ιταλών βιολονιστών (Corelli, Vivaldi) και σημαντικών εκπροσώπων της ιταλικής όπερας. Διαθέτοντας μια εκπληκτική δεκτικότητα σε οτιδήποτε νέο, ο Μπαχ ανέπτυξε και γενίκευσε τη συσσωρευμένη δημιουργική εμπειρία.

Ταυτόχρονα, ήταν ένας λαμπρός καινοτόμος που άνοιξε για την ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας νέες προοπτικές. Η ισχυρή επιρροή του αντικατοπτρίστηκε επίσης στο έργο των μεγάλων συνθετών του 19ου αιώνα (Μπετόβεν, Μπραμς, Βάγκνερ, Γκλίνκα, Τανέγιεφ) και στα έργα εξαιρετικών δασκάλων του 20ού αιώνα (Σοστακόβιτς, Χόνεγκερ).

Η δημιουργική κληρονομιά του Μπαχ είναι σχεδόν απεριόριστη, περιλαμβάνει περισσότερα από 1000 έργα διαφόρων ειδών, και ανάμεσά τους υπάρχουν και εκείνα που η κλίμακα τους είναι εξαιρετική για την εποχή τους (MP). Τα έργα του Μπαχ μπορούν να χωριστούν σε τρεις κύριες ομάδες ειδών:

• φωνητική και οργανική μουσική·
• οργανική μουσική,
• μουσική για άλλα όργανα (clavier, βιολί, φλάουτο κ.λπ.) και μουσικά σύνολα (συμπεριλαμβανομένων ορχηστρικών).

Τα έργα κάθε ομάδας συνδέονται κυρίως με μια συγκεκριμένη περίοδο της δημιουργικής βιογραφίας του Μπαχ. Τα πιο σημαντικά οργανικά έργα δημιουργήθηκαν στη Βαϊμάρη, τα έργα clavier και ορχηστρικά ανήκουν κυρίως στην περίοδο Köthen, φωνητικές και οργανικές συνθέσεις γράφτηκαν κυρίως στη Λειψία.

Τα κύρια είδη στα οποία δούλεψε ο Μπαχ είναι παραδοσιακά: αυτά είναι οι μάζες και τα πάθη, οι καντάτες και τα ορατόρια, οι χορωδιακές διασκευές, τα πρελούδια και οι φούγκες, οι χορευτικές σουίτες και τα κονσέρτα. Κληρονομώντας αυτά τα είδη από τους προκατόχους του, ο Μπαχ τους έδωσε μια εμβέλεια που δεν γνώριζαν πριν. Τα ενημέρωσε με νέα εκφραστικά μέσα, τα εμπλούτισε με χαρακτηριστικά δανεισμένα από άλλα είδη μουσικής δημιουργικότητας. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι. Δημιουργημένο για το clavier, περιλαμβάνει τις εκφραστικές ιδιότητες μεγάλων οργάνων αυτοσχεδιασμών, καθώς και δραματικές απαγγελίες θεατρικής προέλευσης.

Η δημιουργικότητα του Μπαχ, παρ' όλη την οικουμενικότητα και την περιεκτικότητά της, «παρέκαμψε» ένα από τα κορυφαία είδη της εποχής του - την όπερα. Ταυτόχρονα, ελάχιστα ξεχωρίζει μερικές από τις κοσμικές καντάτες του Μπαχ από το ιντερμέδιο της κωμωδίας, που ήδη αναγεννιόταν εκείνη την εποχή στην Ιταλία. όπερ-μπούφα. Ο συνθέτης συχνά τις αποκαλούσε, όπως τις πρώτες ιταλικές όπερες, «δράματα για τη μουσική». Μπορούμε να πούμε ότι έργα του Μπαχ όπως οι καντάτες «Καφές», «Αγροτικοί», λυμένες ως πνευματώδεις σκηνές από την καθημερινή ζωή, περίμεναν το γερμανικό Singspiel.

Κύκλος εικόνων και ιδεολογικού περιεχομένου

Το εικονιστικό περιεχόμενο της μουσικής του Μπαχ είναι απεριόριστο στο εύρος του. Το μεγαλειώδες και το απλό είναι εξίσου προσιτά σε αυτόν. Η τέχνη του Μπαχ περιέχει τόσο βαθιά θλίψη, όσο και έξυπνο χιούμορ, το πιο αιχμηρό δράμα και φιλοσοφικό στοχασμό. Όπως ο Χέντελ, ο Μπαχ αντικατόπτριζε τις ουσιαστικές πτυχές της εποχής του -το πρώτο μισό του 18ου αιώνα, αλλά άλλες- όχι τον αποτελεσματικό ηρωισμό, αλλά τα θρησκευτικά και φιλοσοφικά προβλήματα που προέβαλε η Μεταρρύθμιση. Στη μουσική του, στοχάζεται στα πιο σημαντικά, αιώνια ζητήματα της ανθρώπινης ζωής - για το σκοπό ενός ανθρώπου, για το ηθικό του καθήκον, για τη ζωή και τον θάνατο. Αυτοί οι στοχασμοί συνδέονται συχνότερα με θρησκευτικά θέματα, επειδή ο Μπαχ υπηρέτησε στην εκκλησία σχεδόν όλη του τη ζωή, έγραψε ένα τεράστιο μέρος της μουσικής για την εκκλησία, ο ίδιος ήταν ένα βαθιά θρησκευόμενο άτομο, που γνώριζε τέλεια την Αγία Γραφή. Τηρούσε τις εκκλησιαστικές αργίες, νήστευε, εξομολογήθηκε και λίγες μέρες πριν τον θάνατό του κοινωνούσε. Η Βίβλος σε δύο γλώσσες - γερμανικά και λατινικά - ήταν το βιβλίο αναφοράς του.

Ο Ιησούς Χριστός του Μπαχ είναι ο κεντρικός χαρακτήρας και το ιδανικό. Σε αυτή την εικόνα, ο συνθέτης είδε την προσωποποίηση των καλύτερων ανθρώπινων ιδιοτήτων: σθένος, πίστη στο επιλεγμένο μονοπάτι, αγνότητα των σκέψεων. Το πιο ιερό πράγμα στην ιστορία του Χριστού για τον Μπαχ είναι ο Γολγοθάς και ο σταυρός, το θυσιαστικό κατόρθωμα του Ιησού για τη σωτηρία της ανθρωπότητας. Αυτό το θέμα, όντας το πιο σημαντικό στο έργο του Μπαχ, λαμβάνει ηθική, ηθική ερμηνεία.

Μουσικός συμβολισμός

Ο πολύπλοκος κόσμος των έργων του Μπαχ αποκαλύπτεται μέσα από τον μουσικό συμβολισμό που έχει αναπτυχθεί σύμφωνα με την μπαρόκ αισθητική. Από τους συγχρόνους του Μπαχ, η μουσική του, συμπεριλαμβανομένης της οργανικής, "καθαρής", έγινε αντιληπτή ως κατανοητή ομιλία λόγω της παρουσίας σταθερών μελωδικών στροφών σε αυτήν, που εκφράζουν ορισμένες έννοιες, συναισθήματα, ιδέες. Κατ' αναλογία με την κλασική ρητορική, αυτοί οι τύποι ήχου ονομάζονται μουσικές ρητορικές φιγούρες. Ορισμένες ρητορικές φιγούρες είχαν εικονογραφικό χαρακτήρα (για παράδειγμα, ανάβαση - ανάβαση, κατάβαση - κάθοδος, circulatio - περιστροφή, fuga - τρέξιμο, tirata - βέλος). άλλοι μιμήθηκαν τους τονισμούς της ανθρώπινης ομιλίας (exclamatio - θαυμαστικό - ανιούσα έκτος). άλλοι πάλι μετέφεραν ένα συναίσθημα (suspiratio - ένας αναστεναγμός, passus duriusculus - μια χρωματική κίνηση που χρησιμοποιείται για να εκφράσει τη θλίψη, την ταλαιπωρία).

Χάρη στη σταθερή σημασιολογία, οι μουσικές φιγούρες έχουν μετατραπεί σε «σημάδια», εμβλήματα ορισμένων συναισθημάτων και εννοιών. Για παράδειγμα, οι μελωδίες καθόδου (κατάταση) χρησιμοποιήθηκαν για να συμβολίσουν τη θλίψη, το θάνατο και την ξαπλωμένη σε ένα φέρετρο. ανερχόμενες κλίμακες εξέφραζαν τον συμβολισμό της ανάστασης κ.λπ.

Συμβολικά μοτίβα υπάρχουν σε όλες τις συνθέσεις του Μπαχ και δεν πρόκειται μόνο για μουσικά και ρητορικά πρόσωπα. Οι μελωδίες εμφανίζονται συχνά με συμβολική σημασία προτεσταντικό άσμα,τα τμήματα τους.

Ο Μπαχ συνδέθηκε με την προτεσταντική χορωδία καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του - τόσο από τη θρησκεία όσο και από το επάγγελμα ως εκκλησιαστικός μουσικός. Συνεχώς δούλευε με τη χορωδία σε διάφορα είδη - οργανικά χορωδιακά πρελούδια, καντάτες, πάθη. Είναι απολύτως φυσικό ότι ο Π.Χ. έγινε αναπόσπαστο μέρος της μουσικής γλώσσας του Μπαχ.

Τα χορικά τραγουδήθηκαν από ολόκληρη την προτεσταντική κοινότητα· εισήλθαν στον πνευματικό κόσμο ενός ανθρώπου ως φυσικό, απαραίτητο στοιχείο της κοσμοθεωρίας. Οι χορωδιακές μελωδίες και το θρησκευτικό περιεχόμενο που σχετίζονταν με αυτές ήταν γνωστά σε όλους, έτσι οι άνθρωποι της εποχής του Μπαχ είχαν εύκολα συσχετισμούς με την έννοια της χορωδίας, με ένα συγκεκριμένο γεγονός της Αγίας Γραφής. Διαπερνώντας όλο το έργο του Μπαχ, οι μελωδίες του Π.Κ. γεμίστε τη μουσική του, συμπεριλαμβανομένης της ορχηστρικής, με ένα πνευματικό πρόγραμμα που διευκρινίζει το περιεχόμενο.

Τα σύμβολα είναι επίσης σταθεροί συνδυασμοί ήχου που έχουν σταθερή σημασία. Ένα από τα πιο σημαντικά σύμβολα του Μπαχ - σύμβολο σταυρού, που αποτελείται από τέσσερις διαφορετικά σκηνοθετημένες νότες. Εάν συνδέσετε γραφικά το πρώτο με το τρίτο και το δεύτερο με το τέταρτο, σχηματίζεται ένα σταυρό σχέδιο. (Είναι περίεργο ότι το επώνυμο BACH, όταν μεταγράφεται σε μουσικές νότες, σχηματίζει το ίδιο μοτίβο. Πιθανώς, ο συνθέτης το αντιλήφθηκε ως ένα είδος δακτύλου της μοίρας).

Τέλος, υπάρχουν πολυάριθμες συνδέσεις μεταξύ των συνθέσεων καντάτα-ορατόριου (δηλαδή κειμένου) του Μπαχ και της ενόργανης μουσικής του. Με βάση όλες τις παραπάνω συνδέσεις και ανάλυση διαφόρων ρητορικών σχημάτων, α Το μουσικό σύστημα συμβόλων του Μπαχ. Οι A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina συνέβαλαν τεράστια στην ανάπτυξή του.

"Δεύτερη γέννηση"

Το λαμπρό έργο του Μπαχ δεν εκτιμήθηκε πραγματικά από τους συγχρόνους του. Απολαμβάνοντας τη φήμη ως οργανίστας, δεν τράβηξε τη δέουσα προσοχή ως συνθέτης κατά τη διάρκεια της ζωής του. Δεν γράφτηκε ούτε ένα σοβαρό έργο για το έργο του, μόνο ένα ασήμαντο μέρος των έργων δημοσιεύτηκε. Μετά τον θάνατο του Μπαχ, τα χειρόγραφά του συγκέντρωσαν σκόνη στα αρχεία, πολλά χάθηκαν ανεπανόρθωτα και το όνομα του συνθέτη ξεχάστηκε.

Το πραγματικό ενδιαφέρον για τον Μπαχ εμφανίστηκε μόλις τον 19ο αιώνα. Ξεκίνησε από τον F. Mendelssohn, ο οποίος βρήκε κατά λάθος τις σημειώσεις του Πάθους κατά τον Ματθαίο στη βιβλιοθήκη. Υπό τη διεύθυνση του αυτό το έργο εκτελέστηκε στη Λειψία. Οι περισσότεροι ακροατές, κυριολεκτικά σοκαρισμένοι από τη μουσική, δεν έχουν ακούσει ποτέ το όνομα του συγγραφέα. Αυτή ήταν η δεύτερη γέννηση του Μπαχ.

Με αφορμή την εκατονταετηρίδα του θανάτου του (1850), ο α κοινωνία Μπαχ, που είχε ως στόχο να εκδώσει όλα τα σωζόμενα χειρόγραφα του συνθέτη σε μορφή πλήρους συλλογής έργων (46 τόμοι).

Αρκετοί από τους γιους του Μπαχ έγιναν εξέχοντες μουσικοί: ο Philipp Emmanuel, ο Wilhelm Friedemann (Δρέσδη), ο Johann Christoph (Bückenburg), ο Johann Christian (ο νεότερος, "London" Bach).

Βιογραφία του Μπαχ

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (γερμανικά: Johann Sebastian Bach, 21 Μαρτίου 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28 Ιουλίου 1750, Λειψία, Σαξονία, Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία) - ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης του 18ου αιώνα. Έχουν περάσει περισσότερα από διακόσια πενήντα χρόνια από τον θάνατο του Μπαχ και το ενδιαφέρον για τη μουσική του αυξάνεται. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συνθέτης δεν έλαβε την αναγνώριση που του άξιζε.

Το ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπαχ προέκυψε σχεδόν εκατό χρόνια μετά τον θάνατό του: το 1829, υπό τη σκυτάλη ενός Γερμανού συνθέτη, παρουσιάστηκε δημόσια το μεγαλύτερο έργο του Μπαχ, Το Πάθος του Ματθαίου. Για πρώτη φορά -στη Γερμανία- εκδόθηκε η πλήρης συλλογή των έργων του Μπαχ. Και μουσικοί σε όλο τον κόσμο παίζουν τη μουσική του Μπαχ, θαυμάζοντας την ομορφιά και την έμπνευσή της, τη μαεστρία και την τελειότητά της. " Όχι ρεύμα! - Η θάλασσα πρέπει να είναι το όνομά του», - είπε ο μεγάλος για τον Μπαχ.

Οι πρόγονοι του Μπαχ ήταν από καιρό διάσημοι για τη μουσικότητά τους. Είναι γνωστό ότι ο προπάππους του συνθέτη, φούρναρης στο επάγγελμα, έπαιζε τσιμπούρι. Από την οικογένεια Μπαχ βγήκαν φλαουτίστες, τρομπετίσται, οργανοπαίκτες, βιολιστές. Στο τέλος, κάθε μουσικός στη Γερμανία άρχισε να λέγεται Μπαχ και κάθε Μπαχ μουσικός.

Παιδική ηλικία

Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε το 1685 στη μικρή γερμανική πόλη Eisenach. Ο Johann Sebastian Bach ήταν το νεότερο, όγδοο παιδί στην οικογένεια του μουσικού Johann Ambrosius Bach και της Elisabeth Lemmerhirt. Έλαβε τις πρώτες του δεξιότητες στο βιολί από τον πατέρα του, βιολιστή και μουσικό της πόλης. Το αγόρι είχε εξαιρετική φωνή (σοπράνο) και τραγουδούσε στη χορωδία του σχολείου της πόλης. Κανείς δεν αμφέβαλλε για το μελλοντικό του επάγγελμα: ο μικρός Μπαχ επρόκειτο να γίνει μουσικός. Για εννέα χρόνια, το παιδί έμεινε ορφανό. Ο μεγαλύτερος αδερφός του, που υπηρέτησε ως εκκλησιαστικός οργανίστας στην πόλη Ohrdruf, έγινε δάσκαλός του. Ο αδελφός ανέθεσε το αγόρι στο γυμνάσιο και συνέχισε να διδάσκει μουσική.

Ήταν όμως ένας αναίσθητος μουσικός. Τα μαθήματα ήταν μονότονα και βαρετά. Για ένα περίεργο δεκάχρονο αγόρι, αυτό ήταν βασανιστικό. Ως εκ τούτου, προσπάθησε για αυτοεκπαίδευση. Έχοντας μάθει ότι ο αδερφός του κρατούσε ένα σημειωματάριο με έργα διάσημων συνθετών σε μια κλειδωμένη ντουλάπα, το αγόρι έβγαλε κρυφά αυτό το σημειωματάριο το βράδυ και αντέγραφε σημειώσεις στο φως του φεγγαριού. Αυτή η κουραστική δουλειά κράτησε έξι μήνες, έβλαψε σοβαρά το όραμα του μελλοντικού συνθέτη. Και τι στεναχώρια είχε το παιδί όταν τον έπιασε ο αδερφός του μια μέρα να το κάνει αυτό και του έβγαλε τις ήδη μεταγραμμένες σημειώσεις.

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ

Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, ο Johann Sebastian αποφάσισε να ξεκινήσει μια ανεξάρτητη ζωή και μετακόμισε στο Lüneburg. Το 1703 αποφοίτησε από το γυμνάσιο και έλαβε το δικαίωμα να εισέλθει στο πανεπιστήμιο. Αλλά ο Μπαχ δεν χρειάστηκε να χρησιμοποιήσει αυτό το δικαίωμα, καθώς ήταν απαραίτητο να κερδίσει τα προς το ζην.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ μετακόμισε από πόλη σε πόλη αρκετές φορές, αλλάζοντας δουλειά. Σχεδόν κάθε φορά ο λόγος αποδείχτηκε ο ίδιος - μη ικανοποιητικές συνθήκες εργασίας, μια ταπεινωτική, εξαρτημένη θέση. Όμως όσο δυσμενής κι αν ήταν η κατάσταση, δεν άφησε ποτέ την επιθυμία για νέα γνώση, για βελτίωση. Με ακούραστη ενέργεια μελετούσε συνεχώς τη μουσική όχι μόνο Γερμανών, αλλά και Ιταλών και Γάλλων συνθετών. Ο Μπαχ δεν έχασε την ευκαιρία να γνωρίσει προσωπικά εξαιρετικούς μουσικούς, να μελετήσει τον τρόπο ερμηνείας τους. Κάποτε, χωρίς χρήματα για ένα ταξίδι, ο νεαρός Μπαχ πήγε σε άλλη πόλη με τα πόδια για να ακούσει τον διάσημο οργανίστα Buxtehude να παίζει.

Ο συνθέτης υπερασπίστηκε επίσης σταθερά τη στάση του για τη δημιουργικότητα, τις απόψεις του για τη μουσική. Σε αντίθεση με τον θαυμασμό της αυλικής κοινωνίας για την ξένη μουσική, ο Μπαχ μελέτησε και χρησιμοποίησε ευρέως τα γερμανικά δημοτικά τραγούδια και χορούς στα έργα του με ιδιαίτερη αγάπη. Έχοντας γνωρίσει τέλεια τη μουσική συνθετών από άλλες χώρες, δεν τους μιμήθηκε τυφλά. Η εκτεταμένη και βαθιά γνώση τον βοήθησε να βελτιώσει και να γυαλίσει τις συνθετικές του δεξιότητες.

Το ταλέντο του Σεμπάστιαν Μπαχ δεν περιοριζόταν σε αυτόν τον τομέα. Ήταν ο καλύτερος οργανοπαίκτης και τσέμπαλος μεταξύ των συγχρόνων του. Και αν, ως συνθέτης, ο Μπαχ δεν έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του, τότε στους αυτοσχεδιασμούς πίσω από το όργανο η δεξιοτεχνία του ήταν αξεπέραστη. Αυτό αναγκάστηκε να το παραδεχτούν ακόμη και οι αντίπαλοί του.

Λένε ότι ο Μπαχ προσκλήθηκε στη Δρέσδη για να διαγωνιστεί με τον διάσημο τότε Γάλλο οργανίστα και τσέμπαλο. Την προηγούμενη μέρα έγινε μια προκαταρκτική γνωριμία των μουσικών, έπαιξαν και οι δύο τσέμπαλο. Το ίδιο βράδυ, ο Marchand έφυγε βιαστικά, αναγνωρίζοντας έτσι την αδιαμφισβήτητη ανωτερότητα του Μπαχ. Σε άλλη περίπτωση, στην πόλη του Κάσελ, ο Μπαχ κατέπληξε τους ακροατές του ερμηνεύοντας ένα σόλο στο πεντάλ του οργάνου. Μια τέτοια επιτυχία δεν γύρισε το κεφάλι του Μπαχ· παρέμεινε πάντα ένας πολύ σεμνός και εργατικός άνθρωπος. Όταν ρωτήθηκε πώς πέτυχε τέτοια τελειότητα, ο συνθέτης απάντησε: Έπρεπε να μελετήσω σκληρά, ποιος θα είναι τόσο επιμελής θα πετύχει το ίδιο".

Arnstadt και Mühlhausen (1703-1708)

Τον Ιανουάριο του 1703, αφού τελείωσε τις σπουδές του, έλαβε τη θέση του αυλικού μουσικού από τον δούκα της Βαϊμάρης Johann Ernst. Δεν είναι γνωστό ποια ακριβώς ήταν τα καθήκοντά του, αλλά, πιθανότατα, αυτή η θέση δεν σχετιζόταν με την εκτέλεση δραστηριοτήτων. Για επτά μήνες υπηρεσίας στη Βαϊμάρη, η φήμη του ως καλλιτέχνη εξαπλώθηκε. Ο Μπαχ προσκλήθηκε στη θέση του επιστάτη του οργάνου στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου στο Arnstadt, που βρίσκεται 180 χλμ. από τη Βαϊμάρη. Η οικογένεια Μπαχ είχε μακροχρόνιους δεσμούς με αυτή την αρχαιότερη γερμανική πόλη. Τον Αύγουστο, ο Μπαχ ανέλαβε οργανίστας της εκκλησίας. Έπρεπε να δουλεύει τρεις μέρες την εβδομάδα και ο μισθός ήταν σχετικά υψηλός. Επιπλέον, το όργανο διατηρήθηκε σε καλή κατάσταση και συντονίστηκε σε ένα νέο σύστημα που διεύρυνε τις δυνατότητες του συνθέτη και του ερμηνευτή.

Οι οικογενειακοί δεσμοί και ένας λάτρης της μουσικής εργοδότης δεν μπόρεσαν να αποτρέψουν την ένταση μεταξύ του Γιόχαν Σεμπάστιαν και των αρχών που προέκυψε λίγα χρόνια αργότερα. Ο Μπαχ ήταν δυσαρεστημένος με το επίπεδο εκπαίδευσης των τραγουδιστών στη χορωδία. Επιπλέον, το 1705-1706, ο Μπαχ πήγε αυθαίρετα στο Lübeck για αρκετούς μήνες, όπου γνώρισε το παιχνίδι του Buxtehude, το οποίο προκάλεσε δυσαρέσκεια στις αρχές. Ο πρώτος βιογράφος του Bach Forkel γράφει ότι ο Johann Sebastian περπάτησε περισσότερα από 40 χιλιόμετρα με τα πόδια για να ακούσει τον εξαιρετικό συνθέτη, αλλά σήμερα ορισμένοι ερευνητές αμφισβητούν αυτό το γεγονός.

Επιπλέον, οι αρχές κατηγόρησαν τον Μπαχ για «περίεργη χορωδιακή συνοδεία» που έφερε σε αμηχανία την κοινότητα και αδυναμία διαχείρισης της χορωδίας. Η τελευταία κατηγορία φαίνεται να είναι δικαιολογημένη.

Το 1706, ο Μπαχ αποφασίζει να αλλάξει δουλειά. Του προσφέρθηκε μια πιο κερδοφόρα και υψηλή θέση ως οργανοπαίκτης στην εκκλησία του St. Blaise στο Mühlhausen, μια μεγάλη πόλη στο βόρειο τμήμα της χώρας. Την επόμενη χρονιά, ο Μπαχ αποδέχτηκε αυτή την προσφορά, παίρνοντας τη θέση του οργανίστα Johann Georg Ahle. Ο μισθός του ήταν αυξημένος σε σχέση με τον προηγούμενο και το επίπεδο των χορωδών ήταν καλύτερο. Τέσσερις μήνες αργότερα, στις 17 Οκτωβρίου 1707, ο Γιόχαν Σεμπάστιαν παντρεύτηκε την ξαδέρφη του Μαρία Μπάρμπαρα από το Άρνσταντ. Στη συνέχεια απέκτησαν έξι παιδιά, τρία από τα οποία πέθαναν σε παιδική ηλικία. Τρεις από τους επιζώντες - ο Wilhelm Friedemann, ο Johann Christian και ο Carl Philipp Emmanuel - έγιναν γνωστοί συνθέτες.

Οι αρχές της πόλης και της εκκλησίας του Mühlhausen ήταν ευχαριστημένες με τον νέο υπάλληλο. Ενέκριναν χωρίς δισταγμό το σχέδιό του για την αποκατάσταση του εκκλησιαστικού οργάνου, που απαιτούσε μεγάλα έξοδα, και για την έκδοση της εορταστικής καντάτας «Ο Κύριος είναι ο βασιλιάς μου», BWV 71 (ήταν η μόνη καντάτα που τυπώθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ), που γράφτηκε. για την ορκωμοσία του νέου προξένου, του δόθηκε μεγάλη αμοιβή.

Επιστροφή στη Βαϊμάρη (1708-1717)

Αφού εργάστηκε στο Mühlhausen για περίπου ένα χρόνο, ο Bach άλλαξε ξανά δουλειά, επιστρέφοντας στη Βαϊμάρη, αλλά αυτή τη φορά πήρε δουλειά ως οργανίστας και διοργανωτής συναυλιών - μια θέση πολύ υψηλότερη από την προηγούμενη θέση του στη Βαϊμάρη. Πιθανώς, οι παράγοντες που τον ανάγκασαν να αλλάξει δουλειά ήταν οι υψηλοί μισθοί και η σωστά επιλεγμένη σύνθεση επαγγελματιών μουσικών. Η οικογένεια Μπαχ εγκαταστάθηκε σε ένα σπίτι μόλις πέντε λεπτά με τα πόδια από το δουκικό παλάτι. Την επόμενη χρονιά γεννήθηκε το πρώτο παιδί της οικογένειας. Ταυτόχρονα, η μεγαλύτερη ανύπαντρη αδερφή της Μαρίας Μπάρμπαρα μετακόμισε στις Μπαχάμες, η οποία τους βοήθησε να διευθύνουν το νοικοκυριό μέχρι το θάνατό της το 1729. Στη Βαϊμάρη, ο Wilhelm Friedemann και ο Carl Philipp Emmanuel γεννήθηκαν από τον Bach. Το 1704, ο Μπαχ γνώρισε τον βιολιστή von Westhoff, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του Μπαχ. Τα έργα του Von Westhof ενέπνευσαν τον Bach να δημιουργήσει τις σονάτες και τις παρτίτες του για σόλο βιολί.

Στη Βαϊμάρη ξεκίνησε μια μακρά περίοδος σύνθεσης κλαβερικών και ορχηστρικών έργων, κατά την οποία το ταλέντο του Μπαχ έφτασε στο αποκορύφωμά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ απορροφά μουσικές επιρροές από άλλες χώρες. Τα έργα των Ιταλών Βιβάλντι και Κορέλι δίδαξαν στον Μπαχ πώς να γράφει δραματικές εισαγωγές, από τις οποίες ο Μπαχ έμαθε την τέχνη της χρήσης δυναμικών ρυθμών και καθοριστικών αρμονικών σχημάτων. Ο Μπαχ μελέτησε καλά τα έργα Ιταλών συνθετών, δημιουργώντας μεταγραφές των κοντσέρτων του Βιβάλντι για όργανο ή τσέμπαλο. Θα μπορούσε να δανειστεί την ιδέα της συγγραφής διασκευών από τον γιο του εργοδότη του, τον δούκα του στέμματος Johann Ernst, έναν συνθέτη και μουσικό. Το 1713, ο δούκας του στέμματος επέστρεψε από ένα ταξίδι στο εξωτερικό και έφερε μαζί του μεγάλο αριθμό σημειώσεων, τις οποίες έδειξε στον Γιόχαν Σεμπάστιαν. Στην ιταλική μουσική, ο δούκας του στέμματος (και, όπως φαίνεται από ορισμένα έργα, ο ίδιος ο Μπαχ) προσελκύθηκε από την εναλλαγή σόλο (παίζοντας ένα όργανο) και tutti (παίζοντας ολόκληρη την ορχήστρα).

Περίοδος Köthen

Το 1717 ο Bach και η οικογένειά του μετακόμισαν στο Köthen. Στην αυλή του πρίγκιπα του Köthen, όπου ήταν καλεσμένος, δεν υπήρχε όργανο. Ο παλιός ιδιοκτήτης δεν ήθελε να τον αφήσει να φύγει και στις 6 Νοεμβρίου 1717 τον συνέλαβε για συνεχείς αιτήσεις παραίτησης, αλλά στις 2 Δεκεμβρίου τον άφησε ελεύθερο». με δυσαρέσκεια". Ο Leopold, πρίγκιπας του Anhalt-Köthen, προσέλαβε τον Bach ως Kapellmeister. Ο πρίγκιπας, ο ίδιος μουσικός, εκτιμούσε το ταλέντο του Μπαχ, τον πλήρωσε καλά και του παρείχε μεγάλη ελευθερία δράσης. Ωστόσο, ο πρίγκιπας ήταν Καλβινιστής και δεν καλωσόριζε τη χρήση εκλεπτυσμένης μουσικής στη λατρεία, επομένως τα περισσότερα έργα του Μπαχ ήταν κοσμικά.

Ο Μπαχ έγραψε κυρίως κλαβερική και ορχηστρική μουσική. Τα καθήκοντα του συνθέτη περιλάμβαναν τη διεύθυνση μιας μικρής ορχήστρας, τη συνοδεία του τραγουδιού του πρίγκιπα και τη διασκέδασή του παίζοντας τσέμπαλο. Αντιμετωπίζοντας εύκολα τα καθήκοντά του, ο Μπαχ αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη δημιουργικότητα. Τα έργα για τον κλαβιέρη που δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή αντιπροσωπεύουν τη δεύτερη κορυφή στη δουλειά του μετά τις οργανικές συνθέσεις. Οι εφευρέσεις δύο και τριών μερών γράφτηκαν στο Köthen (ο Μπαχ ονόμαζε τριμερείς εφευρέσεις" συμφωνίες"Ο συνθέτης σκόπευε αυτά τα κομμάτια να μελετήσει με τον μεγαλύτερο γιο του Wilhelm Friedemann. Οι παιδαγωγικοί στόχοι οδήγησαν τον Bach όταν δημιουργούσε σουίτες -" γαλλικά "και" αγγλικά ". Στο Köthen, ο Bach ολοκλήρωσε επίσης 24 πρελούδια και φούγκες, που αποτελούσαν τον πρώτο τόμο ενός σπουδαίο έργο που λέγεται "Καλοθυμημένος Κλαβιέ". Η περίφημη "Χρωματική Φαντασία και Φούγκα" σε ρε ελάσσονα γράφτηκε την ίδια περίοδο.

Στην εποχή μας, οι εφευρέσεις και οι σουίτες του Μπαχ έχουν γίνει υποχρεωτικά κομμάτια στα προγράμματα των μουσικών σχολείων, και τα πρελούδια και οι φούγκες του Καλοδιάθετου Κλαβιέ - σε σχολεία και ωδεία. Προορισμένα από τον συνθέτη για παιδαγωγικό σκοπό, αυτά τα έργα ενδιαφέρουν και έναν ώριμο μουσικό. Ως εκ τούτου, τα κομμάτια του Μπαχ για τον κλαβιέρη, ξεκινώντας από σχετικά εύκολες εφευρέσεις και τελειώνοντας με την πιο περίπλοκη Χρωματική Φαντασία και Φούγκα, ακούγονται σε συναυλίες και στο ραδιόφωνο από τους καλύτερους πιανίστες του κόσμου.

Στις 7 Ιουλίου 1720, ενώ ο Μπαχ βρισκόταν στο εξωτερικό με τον πρίγκιπα, η σύζυγός του Μαρία Μπάρμπαρα πέθανε ξαφνικά, αφήνοντας τέσσερα μικρά παιδιά. Την επόμενη χρονιά, ο Μπαχ γνώρισε την Anna Magdalena Wilcke, μια νεαρή και εξαιρετικά ταλαντούχα σοπράνο που τραγούδησε στην αυλή των δουκών. Παντρεύτηκαν στις 3 Δεκεμβρίου 1721. Παρά τη διαφορά ηλικίας -ήταν 17 χρόνια νεότερη από τον Johann Sebastian- ο γάμος τους, προφανώς, ήταν ευτυχισμένος. Είχαν 13 παιδιά.

Τελευταία χρόνια στη Λειψία

Από το Köthen το 1723, ο Bach μετακόμισε στη Λειψία, όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του. Εδώ πήρε τη θέση του ιεροψάλτη (αρχηγού χορωδίας) της σχολής τραγουδιού στον Ιερό Ναό του Αγίου Θωμά. Ο Μπαχ ήταν υποχρεωμένος να εξυπηρετεί τις κύριες εκκλησίες της πόλης με τη βοήθεια του σχολείου και να είναι υπεύθυνος για την κατάσταση και την ποιότητα της εκκλησιαστικής μουσικής. Έπρεπε να δεχτεί δύσκολες συνθήκες για τον εαυτό του. Παράλληλα με τα καθήκοντα του δασκάλου, του παιδαγωγού και του συνθέτη, υπήρχαν και τέτοιες οδηγίες: « Μην εγκαταλείπετε την πόλη χωρίς την άδεια του οικοδεσπότη". Όπως και πριν, οι δημιουργικές του δυνατότητες ήταν περιορισμένες. Ο Μπαχ έπρεπε να συνθέσει μουσική για την εκκλησία που θα " δεν ήταν πολύ μεγάλη, και επίσης ...όπερα, αλλά για να προκαλέσει δέος στους ακροατέςΑλλά ο Μπαχ, όπως πάντα, θυσιάζοντας πολλά, δεν εγκατέλειψε ποτέ το κύριο πράγμα - τις καλλιτεχνικές του πεποιθήσεις. Σε όλη του τη ζωή, δημιούργησε έργα που είναι εκπληκτικά στο βαθύ περιεχόμενο και τον εσωτερικό τους πλούτο.

Έτσι ήταν αυτή τη φορά. Στη Λειψία, ο Μπαχ δημιούργησε τις καλύτερες φωνητικές και οργανικές συνθέσεις του: τις περισσότερες καντάτες (συνολικά, ο Μπαχ έγραψε περίπου 250 καντάτες), Πάθος κατά Ιωάννη, Πάθος κατά Ματθαίο, Λειτουργία σε Β ελάσσονα. "Πάθος", ή "πάθη"? σύμφωνα με τον Ιωάννη και τον Ματθαίο - αυτή είναι μια ιστορία για τα βάσανα και τον θάνατο του Ιησού Χριστού στην περιγραφή των ευαγγελιστών Ιωάννη και Ματθαίο. Η Λειτουργία είναι κοντά στο περιεχόμενο του Πάθους. Στο παρελθόν, τόσο η λειτουργία όσο και το «πάθος» ήταν χορωδιακά άσματα στην Καθολική Εκκλησία. Στον Μπαχ, αυτά τα έργα ξεπερνούν πολύ το πεδίο της εκκλησιαστικής λειτουργίας. Το Mass and Passion του Bach είναι μνημειώδη έργα συναυλιακού χαρακτήρα. Στην παράστασή τους συμμετέχουν σολίστ, χορωδία, ορχήστρα, όργανο. Ως προς την καλλιτεχνική τους σημασία, οι καντάτες, το Πάθος και η Λειτουργία αντιπροσωπεύουν την τρίτη και υψηλότερη κορυφή του έργου του συνθέτη.

Οι εκκλησιαστικές αρχές ήταν σαφώς δυσαρεστημένες με τη μουσική του Μπαχ. Όπως και τα προηγούμενα χρόνια, βρέθηκε πολύ λαμπερή, πολύχρωμη, ανθρώπινη. Πράγματι, η μουσική του Μπαχ δεν απάντησε, αλλά αντίθετα έρχονταν σε αντίθεση με την αυστηρή εκκλησιαστική ατμόσφαιρα, τη διάθεση απομάκρυνσης από κάθε τι γήινο. Μαζί με τα μεγάλα φωνητικά και οργανικά έργα, ο Μπαχ συνέχισε να γράφει μουσική για τον clavier. Σχεδόν ταυτόχρονα με τη Λειτουργία γράφτηκε το περίφημο «Ιταλικό Κοντσέρτο». Ο Μπαχ αργότερα ολοκλήρωσε τον δεύτερο τόμο του The Well-Tempered Clavier, ο οποίος περιελάμβανε 24 νέα πρελούδια και φούγκες.

Το 1747, ο Μπαχ επισκέφτηκε την αυλή του βασιλιά της Πρωσίας Φρειδερίκο Β', όπου ο βασιλιάς του πρόσφερε ένα μουσικό θέμα και του ζήτησε να συνθέσει κάτι πάνω σε αυτό ακριβώς εκεί. Ο Μπαχ ήταν μάστορας του αυτοσχεδιασμού και έκανε αμέσως μια τρίφωνη φούγκα. Αργότερα, συνέθεσε έναν ολόκληρο κύκλο παραλλαγών για αυτό το θέμα και το έστειλε ως δώρο στον βασιλιά. Ο κύκλος αποτελούνταν από ricercars, canons και trios βασισμένα στο θέμα που υπαγόρευσε ο Friedrich. Αυτός ο κύκλος ονομάστηκε «Η Μουσική Προσφορά».

Εκτός από την τεράστια δημιουργική δουλειά και υπηρεσία στο εκκλησιαστικό σχολείο, ο Μπαχ συμμετείχε ενεργά στις δραστηριότητες του «Μουσικού Κολλεγίου» της πόλης. Ήταν μια κοινωνία μουσικόφιλων, που κανόνιζαν συναυλίες κοσμικής και όχι εκκλησιαστικής μουσικής για τους κατοίκους της πόλης. Με μεγάλη επιτυχία, ο Μπαχ εμφανίστηκε σε συναυλίες του "Musical Collegium" ως σολίστ και μαέστρος. Ειδικά για τις συναυλίες της κοινωνίας, έγραψε πολλά ορχηστρικά, κλυβώδη και φωνητικά έργα κοσμικού χαρακτήρα. Αλλά το κύριο έργο του Μπαχ - του επικεφαλής της σχολής χορωδών - δεν του έφερε παρά θλίψη και προβλήματα. Τα κονδύλια που διέθεσε η εκκλησία για το σχολείο ήταν αμελητέα, και τα αγόρια που τραγουδούσαν πεινούσαν και ήταν κακοντυμένα. Το επίπεδο των μουσικών τους ικανοτήτων ήταν επίσης χαμηλό. Συχνά επιστρατεύονταν τραγουδιστές, ανεξάρτητα από τη γνώμη του Μπαχ. Η ορχήστρα του σχολείου ήταν κάτι παραπάνω από σεμνή: τέσσερις τρομπέτες και τέσσερα βιολιά!

Όλες οι αιτήσεις για βοήθεια προς το σχολείο, που υπέβαλε ο Μπαχ στις αρχές της πόλης, αγνοήθηκαν. Ο ψάλτης ήταν υπεύθυνος για όλα.

Η μόνη παρηγοριά ήταν ακόμα η δημιουργικότητα και η οικογένεια. Οι μεγάλοι γιοι - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - αποδείχτηκαν ταλαντούχοι μουσικοί. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του πατέρα τους, έγιναν διάσημοι συνθέτες. Μεγάλη μουσικότητα ξεχώρισε η Anna Magdalena Bach, η δεύτερη σύζυγος του συνθέτη. Είχε ένα εξαιρετικό αυτί και μια όμορφη, δυνατή φωνή σοπράνο. Τραγούδησε καλά και η μεγάλη κόρη του Μπαχ. Για την οικογένειά του, ο Μπαχ συνέθεσε φωνητικά και οργανικά σύνολα.

Με τον καιρό, το όραμα του Μπαχ έγινε σταδιακά χειρότερο. Ωστόσο, συνέχισε να συνθέτει μουσική, υπαγορεύοντάς τη στον γαμπρό του Altnikkol. Το 1750, ο Άγγλος οφθαλμίατρος John Taylor, τον οποίο πολλοί σύγχρονοι ερευνητές θεωρούν τσαρλατάνο, έφτασε στη Λειψία. Ο Τέιλορ χειρούργησε τον Μπαχ δύο φορές, αλλά και οι δύο επεμβάσεις ήταν ανεπιτυχείς, ο Μπαχ παρέμεινε τυφλός. Στις 18 Ιουλίου ανέκτησε ξαφνικά την όρασή του για λίγο, αλλά το βράδυ έπαθε εγκεφαλικό. Ο Μπαχ πέθανε στις 28 Ιουλίου. η αιτία θανάτου μπορεί να ήταν επιπλοκές από χειρουργική επέμβαση. Η περιουσία που απέμεινε μετά από αυτόν υπολογίστηκε σε περισσότερα από 1000 τάλαρα και περιελάμβανε 5 τσέμπαλα, 2 τσέμπαλα λαούτου, 3 βιολιά, 3 βιόλες, 2 τσέλο, μια βιόλα ντα γκάμπα, ένα λαούτο και ένα σπινέτο, καθώς και 52 ιερά βιβλία.

Ο θάνατος του Μπαχ έμεινε σχεδόν απαρατήρητος από τη μουσική κοινότητα. Σύντομα ξεχάστηκε. Η μοίρα της συζύγου και της μικρότερης κόρης του Μπαχ ήταν θλιβερή. Η Άννα Μαγδαλένα πέθανε δέκα χρόνια αργότερα σε ένα φτωχικό σπίτι. Η μικρότερη κόρη Regina απέκτησε μια ιδεώδη ύπαρξη. Τα τελευταία χρόνια της δύσκολης ζωής της τη βοήθησε.

Φωτογραφίες του Μπαχ από τον Johann Sebastian

ΔΗΜΙΚΕΣ ΕΙΔΗΣΕΙΣ

Lol (Μόσχα)

2016-12-05 16:26:21

Ντέντσεγκ (Μακριά)

Αληθινή ιστορία)

2016-11-30 20:17:03

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:03:06

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:02:25

Igor Chekryzhov (Μόσχα)

Τέτοιοι σπουδαίοι συνθέτες όπως ο I.S. Bach, εμφανίζονται μόνο μία φορά στα 1000 χρόνια. Η γνώμη μου είναι ότι δεν έχει όμοιο στη μουσική, την κατασκευή μιας μελωδίας, το βάθος των συναισθημάτων που μεταφέρονται. Πόσο μαγευτική είναι η άρια του από την ορχηστρική σουίτα Νο. 3, αντίστιξη 4 (η τέχνη της φούγκας). Ακόμη και αυτά τα δύο έργα μπορούν να θεωρηθούν σπουδαίος συνθέτης.

2016-03-29 15:00:10

Nastya (Ιβάνοβο)

2015-12-22 09:32:29

Χάρτης (Σεούλ)

2015-12-14 20:24:50

Το πιο ενδιαφέρον στη ζωή του Μπαχ είναι μια σύντομη βιογραφία για παιδιά. Διάσημα αποφθέγματα του Μπαχ. Ό,τι καλύτερο στη βιογραφία και το έργο του Μπαχ.

Bach - βιογραφία συνοπτικά για παιδιά

J. S. Bach (1685-1750)- Γερμανός συνθέτης, δάσκαλος, οργανίστας. Κατά τη διάρκεια της ζωής του έγραψε περισσότερα από χίλια μουσικά κομμάτια.

Η βιογραφία του Μπαχ εν συντομία:

• Γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1685.
• Τόπος γέννησης: Eisenach, Γερμανία.
• Πέθανε: 28 Ιουλίου 1750.

Ο μελλοντικός μεγάλος συνθέτης Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στο Eisenach το 1685 σε μια οικογένεια επαγγελματιών μουσικών. Το αγόρι ήταν προικισμένο με ένα αυτί για μουσική, έτσι από την παιδική ηλικία, κατόπιν εντολής των γονιών του, σπούδασε μουσική. Η οικογένεια συνόδευε με κάθε δυνατό τρόπο την ανάπτυξη του γιου της - ο μεγαλύτερος αδελφός, για παράδειγμα, δίδαξε τον μικρότερο αδερφό του να παίζει το όργανο.

Από την ηλικία των 15 ετών, ο Μπαχ ζούσε στο Lüneburgόπου σπούδασε φωνητική παίζοντας διάφορα μουσικά όργανα. Στον ίδιο χώρο, το μελλοντικό αστέρι των γερμανικών κλασικών κατάφερε να εξοικειωθεί με τα αστέρια της μουσικής εκείνης της εποχής - διάσημους συνθέτες, τα έργα των οποίων κοίταξε ο Μπαχ.

Σε ηλικία 16 ετών, ο Μπαχ, επηρεασμένος από τη μουσική των ειδώλων, δημιούργησε το πρώτο μουσικό κομμάτιπου έκανε το αγόρι δημοφιλές. Από το 1700, δημιούργησε τα οργανικά του έργα, βαδίζοντας βήμα-βήμα στον δρόμο μιας μουσικής καριέρας προς την ανεξαρτησία και τη δόξα.

Από το 1705, ο J. Bach γράφει μουσική για την εκκλησιαστική χορωδία της πόλης του, λαμβάνοντας υλικές αμοιβές. Σταδιακά, η φήμη του προικισμένου νεαρού εξαπλώθηκε στις πλησιέστερες πόλεις - όλο και περισσότεροι άνθρωποι έρχονται στις συναυλίες του Μπαχ, ανυπόμονοι να ακούσουν ένα άλλο λαμπρό οργανικό έργο.

Το 1708 ο Μπαχ παίρνει μόνιμη δουλειάεκκλησιαστικός μπάντας και συνθέτης, αυξάνει τον κύκλο των επαγγελματικών επαφών, γνωρίζει έναν μεγαλύτερο αριθμό ταλαντούχων μορφών, συγκεντρώνοντας γύρω του ένα περιβάλλον διαποτισμένο από δημιουργική, δημιουργική ενέργεια.

Προσωπική ζωή του J.S. Bach

Το 1707 ο συνθέτης παντρεύτηκεσε δεύτερο ξάδερφο, Μαίρη Βαρβάρα. Την ίδια χρονιά, ο Μπαχ αλλάζει δουλειά, μετακομίζοντας με την οικογένειά του στη Βαϊμάρη. Ο γάμος αποδείχθηκε εκπληκτικά επιτυχημένος τα πρώτα χρόνια - η σύζυγος γέννησε στον συνθέτη 6 παιδιά, τρία από τα οποία, δυστυχώς, πέθαναν στη βρεφική ηλικία. Τα παιδιά από τον πρώτο γάμο του Μπαχ έγιναν επίσης μουσικοί.

Η γυναίκα πεθαίνει το 1720. Τα παιδιά έπρεπε να μεγαλώσουν, έτσι ένα χρόνο αργότερα ο Μπαχ παντρεύεται ξανά. Η δεύτερη σύζυγος του Μπαχ ήταν μια νεαρή, προηγουμένως άγνωστη τραγουδίστρια, η Άννα Μαγνταλένα Βίλχελμ, η οποία έγινε το αστέρι της χορωδίας των αρχηγών του συγκροτήματος. Δεύτερη σύζυγοςΟ Μπαχ γέννησε 13 παιδιά.

Από το 1717, ο Bach εργάστηκε και δημιούργησε υπό την ηγεσία του δούκα του Anhalt-Ketenesky - μια συνήθης πρακτική για τον 18-19 αιώνα. Την περίοδο από το 1717 έως το 1725 γεννήθηκαν σουίτες, μέρη βιολοντσέλου και συνθέσεις για την ορχήστρα.

Το 1723 ο Μπαχ έγινε διευθυντής της μουσικής σχολής στη Λειψία.. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο συνθέτης ήταν εξαιρετικά περιζήτητος - το μουσικό ταλέντο του ιδιοφυούς Μπαχ ήταν πάντα ευπρόσδεκτο από το κοινό και τους θαμώνες.

Στο τέλος της ζωής του, ο Μπαχ έχανε σταδιακά την όρασή του και έτσι υπαγόρευσε τις τελευταίες φούγκες σε έναν βοηθό. Ο J.S. Bach πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750στην τελευταία πόλη που εργαζόταν, στη Λειψία.

Αποσπάσματα του Μπαχ:

• «Όπου υπάρχει ευσεβής μουσική, υπάρχει πάντα η ευγενική παρουσία του Θεού».
• «Ο σκοπός της μουσικής είναι να αγγίζει καρδιές».

(11 βαθμολογήθηκε, βαθμολογία: 3,27 απο 5)

Ο εξαιρετικός Γερμανός συνθέτης, οργανίστας και τσέμπαλος Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1685 στο Eisenach της Θουριγγίας της Γερμανίας. Ανήκε σε μια διακλαδισμένη γερμανική οικογένεια, οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν επαγγελματίες μουσικοί στη Γερμανία για τρεις αιώνες. Ο Johann Sebastian έλαβε την πρωτοβάθμια μουσική του εκπαίδευση (βιολί και τσέμπαλο) υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, αυλικού μουσικού.

Το 1695, μετά το θάνατο του πατέρα του (η μητέρα του πέθανε νωρίτερα), το αγόρι μεταφέρθηκε στην οικογένεια του μεγαλύτερου αδελφού του Johann Christoph, ο οποίος υπηρέτησε ως εκκλησιαστικός οργανίστας στην εκκλησία St. Michaelis στο Ohrdruf.

Στα έτη 1700-1703, ο Johann Sebastian σπούδασε στη σχολή εκκλησιαστικών τραγουδιστών στο Lüneburg. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, επισκέφτηκε το Αμβούργο, το Celle και το Lübeck για να γνωρίσει το έργο διάσημων μουσικών της εποχής του, τη νέα γαλλική μουσική. Τα ίδια χρόνια έγραψε τα πρώτα του έργα για όργανο και κλαβιέρα.

Το 1703 ο Μπαχ εργάστηκε στη Βαϊμάρη ως αυλικός βιολιστής, το 1703-1707 ως εκκλησιαστικός οργανίστας στο Arnstadt και μετά από το 1707 έως το 1708 στην εκκλησία Mühlhasen. Τα δημιουργικά του ενδιαφέροντα επικεντρώθηκαν στη συνέχεια κυρίως στη μουσική για οργανικό και κλαβιέρ.

Το 1708-1717, ο Johann Sebastian Bach υπηρέτησε ως αυλικός μουσικός του Δούκα της Βαϊμάρης στη Βαϊμάρη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε πολλά χορωδιακά πρελούδια, ένα οργανικό τοκάτα και μια φούγκα σε ρε ελάσσονα, μια πασακάλια σε ντο ελάσσονα. Ο συνθέτης έγραψε μουσική για τον clavier, περισσότερες από 20 πνευματικές καντάτες.

Το 1717-1723, ο Μπαχ υπηρέτησε με τον Λεοπόλδο, δούκα του Άνχαλτ-Κότεν, στο Κότεν. Εδώ γράφτηκαν τρεις σονάτες και τρεις παρτίτες για σόλο βιολί, έξι σουίτες για σόλο τσέλο, αγγλικές και γαλλικές σουίτες για clavier, έξι κοντσέρτα του Βραδεμβούργου για ορχήστρα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η συλλογή "The Well-Tempered Clavier" - 24 πρελούδια και φούγκες, γραμμένα σε όλα τα πλήκτρα και στην πράξη αποδεικνύοντας τα πλεονεκτήματα ενός tempered μουσικού συστήματος, γύρω από την έγκριση του οποίου υπήρξαν έντονες συζητήσεις. Ακολούθως, ο Μπαχ δημιούργησε τον δεύτερο τόμο του Καλομετρημένου Κλαβιέ, που επίσης αποτελείται από 24 πρελούδια και φούγκες σε όλα τα πλήκτρα.

Στο Köthen ξεκίνησε το «Τετράδιο της Anna Magdalena Bach», που περιλαμβάνει, μαζί με κομμάτια διαφόρων συγγραφέων, πέντε από τις έξι «Γαλλικές σουίτες». Τα ίδια χρόνια δημιουργήθηκαν «Μικρά Πρελούδια και Φουγκέτες. Αγγλικές Σουίτες, Χρωματική Φαντασία και Φούγκα» και άλλες κλαβιέ συνθέσεις. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συνθέτης έγραψε μια σειρά από κοσμικές καντάτες, οι περισσότερες από τις οποίες δεν διατηρήθηκαν και έλαβαν μια δεύτερη ζωή με ένα νέο, πνευματικό κείμενο.

Το 1723, το «Πάθος κατά Ιωάννη» (ένα φωνητικό-δραματικό έργο βασισμένο σε ευαγγελικά κείμενα) παίχτηκε στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία.

Την ίδια χρονιά, ο Μπαχ έλαβε τη θέση του ιεροψάλτη (αντιβασιλέας και δάσκαλος) στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία και στο σχολείο που συνδέεται με αυτήν την εκκλησία.

Το 1736, ο Μπαχ έλαβε από την αυλή της Δρέσδης τον τίτλο του Βασιλικού Πολωνού και του Σαξονικού Εκλογικού Συνθέτη.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συνθέτης έφτασε στο απόγειο της μαεστρίας, δημιουργώντας θαυμάσια παραδείγματα σε διάφορα είδη - ιερή μουσική: καντάτες (περίπου 200 διασώθηκαν), "Magnificat" (1723), μάζες, συμπεριλαμβανομένου του αθάνατου "High Mass" σε Β ελάσσονα (1733 ), «Πάθος κατά Ματθαίον» (1729); δεκάδες κοσμικές καντάτες (μεταξύ αυτών - το κόμικ "Καφές" και "Χωρικός"). έργα για όργανο, ορχήστρα, τσέμπαλο, μεταξύ των τελευταίων - "Άρια με 30 παραλλαγές" ("Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ", 1742). Το 1747, ο Μπαχ έγραψε έναν κύκλο θεατρικών έργων "Μουσικές προσφορές" αφιερωμένο στον Πρωσό βασιλιά Φρειδερίκο Β'. Το τελευταίο έργο του συνθέτη ήταν το έργο "The Art of the Fugue" (1749-1750) - 14 φούγκες και τέσσερις κανόνες σε ένα θέμα.

Ο Johann Sebastian Bach είναι η μεγαλύτερη μορφή της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας, το έργο του είναι μια από τις κορυφές της φιλοσοφικής σκέψης στη μουσική. Διασχίζοντας ελεύθερα τα χαρακτηριστικά όχι μόνο διαφορετικών ειδών, αλλά και εθνικών σχολείων, ο Μπαχ δημιούργησε αθάνατα αριστουργήματα που στέκονται πάνω από τον χρόνο.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1740, η υγεία του Μπαχ επιδεινώθηκε, με μια ξαφνική απώλεια όρασης ιδιαίτερα ανησυχητική. Δύο ανεπιτυχείς χειρουργικές επεμβάσεις καταρράκτη οδήγησαν σε πλήρη τύφλωση.

Πέρασε τους τελευταίους μήνες της ζωής του σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, όπου συνέθεσε το τελευταίο χορωδιακό «I stand before Thy throne», υπαγορεύοντάς το στον γαμπρό του, τον οργανίστα Altnikol.

Στις 28 Ιουλίου 1750, ο Johann Sebastian Bach πέθανε στη Λειψία. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο κοντά στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη. Λόγω έλλειψης μνημείου, ο τάφος του χάθηκε σύντομα. Το 1894, τα λείψανα βρέθηκαν και ξαναθάφτηκαν σε μια πέτρινη σαρκοφάγο στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη. Μετά την καταστροφή της εκκλησίας από βομβαρδισμούς κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, οι στάχτες του διατηρήθηκαν και θάφτηκαν ξανά το 1949 στον βωμό της εκκλησίας του Αγίου Θωμά.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Johann Sebastian Bach απολάμβανε τη φήμη, αλλά μετά τον θάνατο του συνθέτη, το όνομα και η μουσική του ξεχάστηκαν. Το ενδιαφέρον για το έργο του Μπαχ προέκυψε μόλις στα τέλη της δεκαετίας του 1820, το 1829 ο συνθέτης Felix Mendelssohn-Bartholdy οργάνωσε μια παράσταση του Αγίου Ματθαίου Παθών στο Βερολίνο. Το 1850, δημιουργήθηκε η Εταιρεία Μπαχ, η οποία προσπάθησε να αναγνωρίσει και να δημοσιεύσει όλα τα χειρόγραφα του συνθέτη - 46 τόμοι εκδόθηκαν σε μισό αιώνα.

Με τη μεσολάβηση του Mendelssohn-Bartholdy το 1842 στη Λειψία, το πρώτο μνημείο του Μπαχ ανεγέρθηκε μπροστά από το κτίριο του παλιού σχολείου στην εκκλησία του Αγίου Θωμά.

Το 1907, το Μουσείο Μπαχ άνοιξε στο Eisenach, όπου γεννήθηκε ο συνθέτης, το 1985 - στη Λειψία, όπου πέθανε.

Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ παντρεύτηκε δύο φορές. Το 1707 παντρεύτηκε την ξαδέρφη του Μαρία Μπάρμπαρα Μπαχ. Μετά τον θάνατό της το 1720, το 1721 ο συνθέτης παντρεύτηκε την Anna Magdalena Wilcken. Ο Μπαχ είχε 20 παιδιά, αλλά μόνο εννιά από αυτά επέζησαν από τον πατέρα τους. Τέσσερις γιοι έγιναν συνθέτες - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Το υλικό προετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές