Surikov V. I. αυτοπροσωπογραφία

Ένας λαμπρός καλλιτέχνης του 2ου μισού του 19ου αιώνα, που έκανε πραγματική επανάσταση στην ιστορική ζωγραφική της εποχής του. Ο κύριος ήρωας των ιστορικών καμβάδων του Σουρίκοφ ήταν οι άνθρωποι.

Ο Σουρίκοφ γεννήθηκε στη Σιβηρία, στο Κρασνογιάρσκ, καταγόμενος από ελεύθερους Κοζάκους, για τους οποίους ήταν πολύ περήφανος. Η περιβάλλουσα πραγματικότητα της Σιβηρίας ήταν πολύ διαφορετική από το κέντρο της Ρωσίας, εξακολουθούν να υπάρχουν ίχνη από την αρχαιότητα - στην καθημερινή ζωή, τα έθιμα, τα ρούχα, την αρχιτεκτονική. Την εποχή του Σουρίκοφ, σε ορισμένα σημεία των σπιτιών διατηρούνταν ακόμη παράθυρα από μαρμαρυγία και αυλές στρωμένες με πελεκημένους κορμούς. οι κυνηγοί είχαν ακόμα πυρόπλακα σε χρήση. Οι νεαροί δοκίμασαν τις δυνάμεις τους σε γροθιές.

Ο Σουρίκοφ θυμήθηκε με τι έκπληξη τα παιδιά άκουγαν ιστορίες για τους Κοζάκους ελεύθερους, για τις εκστρατείες του Γερμάκ, για τον σχισματικό βογιάρ Μορόζοβα. Όλα αυτά καθόρισαν την επιλογή των θεμάτων για τη ζωγραφική του μελλοντικού καλλιτέχνη, άφησαν αποτύπωμα σε όλο το έργο του.

Ο Σουρίκοφ αγαπούσε να ζωγραφίζει από την παιδική του ηλικία. Στο σχολείο της κομητείας, ένας δάσκαλος ζωγραφικής του τράβηξε την προσοχή. Άρχισε να μελετά επίτηδες με το αγόρι, λέγοντάς του για τους μεγάλους καλλιτέχνες του παρελθόντος. Ο νεαρός δεν είχε την ευκαιρία να μάθει σχέδιο, έπρεπε να κερδίσει τα προς το ζην. Αλλά ο ίδιος ο κυβερνήτης του Κρασνογιάρσκ τον βοήθησε, έμαθε για έναν ταλαντούχο νεαρό και σε ένα από τα τελετουργικά δείπνα κανόνισε έναν έρανο για την εκπαίδευση του Σουρίκοφ στην Ακαδημία Τεχνών.

Δεν ήταν δυνατό να μπει στην Ακαδημία την πρώτη φορά, ο Σουρίκοφ δεν είχε την απαραίτητη προετοιμασία, για δεύτερη φορά έγινε δεκτός ως εθελοντής και ένα χρόνο αργότερα - πλήρης φοιτητής της Ακαδημίας. Ο Σουρίκοφ σπούδασε με μεγάλη επιθυμία, ήταν από τους καλύτερους μαθητές. Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία, ο Σουρίκοφ εγκατέλειψε το ταξίδι συνταξιοδότησής του και δέχθηκε εντολή από τη Μόσχα να πραγματοποιήσει τοιχογραφίες στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος.

Στη Μόσχα, ο καλλιτέχνης εμποτίστηκε αμέσως με το ιστορικό του πνεύμα. Μνημεία της αρχαιότητας ξεσήκωσαν στη μνήμη του Σουρίκοφ τις παλιές του σιβηρικές εντυπώσεις, την αγάπη του για τη ρωσική ιστορία. Συνειδητοποίησε την αποστολή του να είναι ιστορικός ζωγράφος, ζωγράφισε διάσημους καμβάδες όπως το "Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in the Birch Tree", "Boyar Morozova" και άλλοι.

Μια διεισδυτική αίσθηση της εποχής, μια κατανόηση των κινητήριων δυνάμεων της ιστορίας, η αντίληψη των ιστορικών γεγονότων από την οπτική γωνία ενός ατόμου που συνδέεται με το παρόν με ζωντανά νήματα και έκανε τον Surikov έναν σπουδαίο ιστορικό καλλιτέχνη, που δεν είχε όμοιο του Ευρωπαϊκή ζωγραφική του 19ου αιώνα.

Morning of the Streltsy Execution (1881)

Ο πρώτος μεγάλος ιστορικός πίνακας του Σουρίκοφ. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης απεικόνισε την ταραχώδη εποχή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου, ένα σημείο καμπής στην ιστορία του ρωσικού κράτους. Πραγματοποιώντας μια ριζική κατάρρευση της παλιάς τάξης, η οποία εμπόδισε την περαιτέρω ανάπτυξη της χώρας, ο Πέτρος έδρασε με βίαιες, βάρβαρες μεθόδους, ανεξάρτητα από τυχόν θύματα. Ο Πέτρος αποφάσισε να εκκαθαρίσει τον στρατό τοξοβολίας προκειμένου να σχηματίσει έναν πιο σύγχρονο και αποτελεσματικό τακτικό στρατό. Αυτό προκάλεσε μια σειρά από ταραχές, που κατεστάλησαν βάναυσα από τον Peter. Τα αντίποινα εναντίον των ανταρτών τελείωσαν το 1698 με την εκτέλεση περισσότερων από δύο χιλιάδων ανθρώπων, που έλαβαν χώρα σε διάφορα μέρη στη Μόσχα. Οι τοξότες άντεξαν γενναία κατά τη διάρκεια των βασανιστηρίων, κανένας από αυτούς δεν μετανόησε, δεν έσκυψε το κεφάλι του.

Αλλά και εδώ ο τοξότης δεν υποτάσσεται,
Αντιτίθεται στον βασιλιά, πεισματάρης.
Ο πατέρας, η μητέρα δεν ακούει,
Μην λυπάσαι μια νεαρή σύζυγο
Δεν αρρωσταίνει με τα παιδιά του...

Ο Σουρίκοφ απεικόνισε στην εικόνα τη στιγμή πριν από την εκτέλεση. Στο μουντό λυκόφως της πρωινής ώρας, ο κύριος όγκος του Αγίου Βασιλείου του Μακαριστού, οι λευκοί πέτρινοι τοίχοι του Κρεμλίνου, το πλήθος του κόσμου που πλημμύρισε την Κόκκινη Πλατεία φαινόταν. Οι προετοιμασίες για την εκτέλεση έχουν τελειώσει. Ένας αξιωματικός του Συντάγματος Preobrazhensky πλησιάζει τον Peter με μια αναφορά, περιμένοντας την εντολή να ξεκινήσει η εκτέλεση. Και ήδη δύο Preobrazhensky, έχοντας σηκώσει από τα χέρια, οδήγησαν τον πρώτο τοξότη στην αγχόνη. Ο Surikov απεικονίζει έναν τοξότη από την πλάτη, για να μην δείξει στον θεατή το πρόσωπό του - το πρόσωπο ενός βομβιστή αυτοκτονίας. Η πανίσχυρη, αλλά τώρα κάπως λιγοστή φιγούρα του, τα μπερδεμένα πόδια του μεταδίδουν ήδη πολύ εύγλωττα την κατάσταση του μυαλού του. Ριγμένο κατευθείαν στο έδαφος, μέσα στη λάσπη, το βελούδινο καφτάνι και το καπέλο του τοξότη, καθώς και το σβησμένο κερί, ενισχύουν την αίσθηση ότι όλες οι παρτιτούρες με τη ζωή έχουν ήδη τελειώσει για εκείνον. Οι υπόλοιποι τοξότες περιμένουν τη σειρά τους. Με τα λευκά τους πουκάμισα και τα φώτα των κεριών ξεχωρίζουν έντονα από όλη τη μάζα του κόσμου. Ξεχωρίζουν για την ψυχική τους κατάσταση. Το πλήθος του κόσμου κάνει θόρυβο, ταράζεται, εκφράζοντας δυνατά τα συναισθήματά του, τη βαθιά θλίψη του. Οι Τοξότες είναι βυθισμένοι στον εαυτό τους, σαν πετρωμένοι. Καθένας τους στα τελευταία λεπτά της ζωής του είναι γεμάτος εσωτερική σοβαρότητα, ψυχραιμία, σκέφτεται τη μεγάλη του σκέψη.

Ο Σουρίκοφ έγραψε ότι ήθελε να μεταφέρει «Την επισημότητα των τελευταίων λεπτών… και καθόλου εκτέλεση».

Στο επίκεντρο της προσοχής του θεατή βρίσκονται τέσσερις τοξότες: ένας κοκκινογένειος, μαύρος, γκριζομάλλης και λίγο στα βάθη ενός τοξότη, που αποχαιρετούν τον κόσμο. Ένας κοκκινογενειοφόρος τοξότης, που διακρίνεται από τόσο καυτή ιδιοσυγκρασία, γεμάτος από τέτοια ξέφρενη οργή, που τον έφεραν στην πλατεία αλυσοδεμένο σε κοντάκια, με τα χέρια δεμένα με ένα σχοινί. Και δίπλα του είναι ένας τοξότης με μεγάλη μαύρη γενειάδα και τούφες μαλλιών που καλύπτουν σχεδόν όλο το πρόσωπο. Η οργή του δεν ξεχύνεται όπως τα κόκκινα γένια, αλλά διακατέχεται επίσης από μίσος για τον Πέτρο, βαρύ και κουφό, που κατακλύζει όλα τα άλλα συναισθήματα μέσα του. Αυτό το μίσος τους οδήγησε στην εξέγερση, και εξακολουθούν να είναι στη λαβή αυτών των συναισθημάτων.

Στο πρόσωπο του γκριζομάλλη τοξότη, που περνά μηχανικά μέσα από τα μαλλιά της κόρης του, αποχαιρετώντας την, πάγωσε μια έκφραση πένθιμης αγωνίας και, ταυτόχρονα, μια σταθερή πεποίθηση ότι είχε δίκιο. Αλλά στην εμφάνισή του δεν υπάρχει πια μίσος, μόνο αποστασιοποίηση και σιωπή. Και πάνω από όλο το πλήθος υψώνεται η μορφή ενός τοξότη, που αποχαιρετά τον κόσμο.

Ωστόσο, όλες οι εμπειρίες και τα συναισθήματα των τοξότων, όλη η ποικιλομορφία των χαρακτήρων τους, μπλοκάρεται από τη μονομαχία των ματιών που ανταλλάσσονται μεταξύ του Πέτρου και του κοκκινογένειου τοξότη, σαν να ρίχνει την αυθάδη πρόκλησή του στο πρόσωπο του βασιλιά, ισχυριζόμενος εναντίον η τρομερή του θέληση, η μανία του, η αδιαλλαξία, το μίσος του. Σε αυτή τη μονομαχία - μια σύγκρουση δύο ιστορικών δυνάμεων, δύο αληθειών - ο Πέτρος και ο λαός.

Ο Σουρίκοφ απεικονίζει τον Πέτρο όχι μόνο τρομερό, αλλά και σίγουρο για την αθωότητά του, πεπεισμένος. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την εικόνα του τσάρου με ένα άγγιγμα ηρωισμού, σαν να τόνισε ότι αγωνίστηκε για την αιτία της προόδου, ότι ενήργησε για τα συμφέροντα της Ρωσίας και όχι για προσωπικά συμφέροντα. Και όμως οι αληθινοί ήρωες εδώ είναι τοξότες.

Ο χρωματισμός της εικόνας είναι σιωπηλός, ζοφερός, μεταφέρει καλά τη γενική διάθεση του γεγονότος. Ο Σουρίκοφ σκόπιμα πύκνωνε το σκοτάδι που τυλίγει την εικόνα, έτσι ώστε τα φώτα των κεριών στα χέρια των καταδίκων να ανάβουν πιο έντονα σε αυτό το φόντο. Το τρεμόπαιγμα τους στο κρύο σούρουπο του επόμενου πρωινού τονίζει το τρομερό νόημα όλων όσων συμβαίνουν εδώ αυτήν την ασυνήθιστη ώρα.

Ο πίνακας εκτέθηκε την 1η Μαρτίου 1881, την ημέρα της δολοφονίας του Αλέξανδρου Β' από τον Narodnaya Volya, και προκάλεσε ιδιαίτερα ζωηρή ανταπόκριση. Ο καμβάς αγοράστηκε από τον P.M. Tretyakov και ο ίδιος ο Surikov έγινε μέλος της Ένωσης των Περιπλανώμενων.

Morning of the Streltsy Execution (1881) (λεπτομέρεια)

Boyarynya Morozova (1887)

Μετά από ένα ταξίδι από το εξωτερικό, ο Surikov ξεκίνησε τον πίνακα "Boyar Morozova", στον οποίο εργάστηκε για πολλά χρόνια. Στη διαδικασία της γραφής, ο καλλιτέχνης διπλασίασε το μέγεθος του καμβά, επιτυγχάνοντας την εντύπωση της κίνησης του ελκήθρου με τον Μορόζοβα.

Η πλοκή της εικόνας αναφέρεται στην εποχή του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Στη συνέχεια ο Πατριάρχης Νίκων προέβη σε εκκλησιαστικές μεταρρυθμίσεις που οδήγησαν σε διάσπαση της εκκλησίας. Με εντολή του βασιλιά, ο Νίκων διέταξε να διορθωθούν τα κείμενα των εκκλησιαστικών βιβλίων σύμφωνα με τα ελληνικά πρότυπα και να τα ανατυπώσουν. Η μεταρρύθμιση προκάλεσε αγανάκτηση - είδαν σε αυτήν μια προδοσία της αρχαιότητας, μια προσπάθεια για τον εθνικό χαρακτήρα της θρησκείας. Η εκκλησία χωρίστηκε. Οι υπερασπιστές της παλιάς εκκλησίας -οι σχισματικοί, οι Παλαιοπιστοί, όπως τους έλεγαν, θεωρούσαν μεγαλύτερη αμαρτία να βαφτίζονται με νέο τρόπο -με τρία δάχτυλα- και αναγνώρισαν μόνο τον «διδάχτυλο σταυρό». Δεν συμφώνησαν να κόψουν τα μουστάκια και τα γένια τους σύμφωνα με ένα ξένο μοντέλο. πίστευαν ότι η πομπή έπρεπε να πηγαίνει μόνο "κατά μήκος του αλατιού" - προς την κατεύθυνση του ήλιου κ.λπ. Ο Ρασκόλνικοφ άρχισε να καταδιώκει. Αναθεματίστηκαν - κατάρα της εκκλησίας, εξορίστηκαν, κάηκαν στην πυρά. Κατέφυγαν στα περίχωρα της Ρωσίας, κρυμμένοι σε πυκνά δάση, σε βάλτους. Αλλά στάθηκαν σταθερά στη θέση τους - υπερασπίστηκαν τις παλιές τελετουργίες, δεν δέχτηκαν τίποτα νέο, ξένο, σύμφωνα με τις έννοιές τους.

Επικεφαλής της διάσπασης ήταν ο ξέφρενος Αρχιερέας Avvakum, ένας φανατικός που αργότερα κάηκε στην πυρά.

Η βογιάρ Φεντόσια Προκόπιεβνα Μορόζοβα ήταν ένθερμος οπαδός του Αρχιερέα Αββακούμ. Κόρη ενός ευγενούς βογιάρου, σε ηλικία δεκαεπτά ετών παντρεύτηκε τον Μορόζοφ, έναν άνθρωπο κοντά στη βασιλική αυλή, και η ίδια ήταν «προς τιμήν της βασίλισσας». Από την παιδική ηλικία, η Fedosya Prokopyevna ήταν αφοσιωμένη και προσκολλήθηκε στην παλιά πίστη. Χήρα σε μικρή ηλικία, μετέτρεψε το σπίτι της σε μυστικό μοναστήρι όπου συγκεντρώνονταν οι σχισματικοί, όπου κάποτε ζούσε και ο αρχιερέας Αββακούμ. Σύντομα η αρχόντισσα πήρε κρυφά μοναχικούς όρκους. Όταν αυτό έγινε γνωστό στον βασιλιά, ο Θεός διέταξε να της στείλουν «προειδοποιητές». «Πώς βαφτίζεσαι και πώς προσεύχεσαι;» - την ανέκριναν οι «προειδοποιητές» της.

Και η ευγενής Fedosya Prokopievna και η αδερφή της, η πριγκίπισσα Urusova, την οποία παρέσυρε επίσης μαζί της, στάθηκαν ακλόνητα μόνοι τους. Έπειτα τα έβαλαν σε αλυσίδες, τα πέταξαν σε απλά καυσόξυλα (έλκηθρα) και τα πήγαν να τα βασανίσουν. Η Fedosya Prokopievna, όταν την βασάνιζαν, είπε το εξής: "Αυτό είναι το σπουδαίο και πραγματικά υπέροχο για μένα, αν είμαι άξιος να καώ στη φωτιά σε ένα ξύλινο σπίτι σε ένα βάλτο! Αυτό είναι ένδοξο για μένα, γιατί έχω δεν γνώρισα ποτέ αυτή την τιμή».

Η Boyarynya Morozova και η αδερφή της πέθαναν από πείνα στη χωμάτινη φυλακή Borovskoye. Η δύναμη της ευγενούς Μορόζοβα ήταν ότι πίστευε τυφλά στο μονοπάτι της, στην αλήθεια της και δέχτηκε άφοβα το μαρτύριο και τον θάνατο για αυτήν την πίστη.

Στην εικόνα, ο Surikov απεικόνισε τη μεταφορά της ευγενούς Morozova κατά μήκος του δρόμου της πόλης. Το πλήθος γέμισε τον δρόμο. Ο κόσμος είναι βαθιά συγκλονισμένος από αυτό που συμβαίνει. Το κατόρθωμα της αρχόντισσας βρίσκει ζωηρή ανταπόκριση στις καρδιές των ανθρώπων. Φυσικά, υπάρχουν και οι αντίπαλοι της Μορόζοβα εδώ, ασήμαντοι και άθλιοι στη γοητεία και τη πεζή τους ικανοποίηση. Αυτός είναι ένας ιερέας με ένα γούνινο παλτό με ένα γιακά αλεπούς, που βγάζει τα σπάνια δόντια του σε ένα σκωπτικά κακόβουλο γέλιο, και ένας πλούσιος έμπορος που στέκεται κοντά, γέρνει πίσω σε μια έκρηξη θριαμβευτικού γέλιου.

Στο κέντρο της σύνθεσης βρίσκεται η ίδια η αρχόντισσα Μορόζοβα, που κάθεται σε ένα έλκηθρο. Η μαύρη σιλουέτα της σχεδιάζεται καθαρά με φόντο το χιόνι, τα έλκηθρα, τα πολύχρωμα ρούχα, τα χρώματα των οποίων σβήνουν από μια ελαφριά ομίχλη μπλε παγωμένου αέρα. Με εμπνευσμένο πάθος και φρενίτιδα, η αρχόντισσα απευθύνει ένα κάλεσμα στο πλήθος να υπερασπιστεί την παλιά πίστη. Το ακίνητο βλέμμα της Μορόζοβα κατευθύνεται στο κενό, αγκαλιάζοντας το πλήθος. Το ανασηκωμένο της χέρι με τα δύο δάχτυλα - σύμβολο πίστης - αιωρείται ψηλά πάνω από τα κεφάλια των ανθρώπων.

Τα πρόσωπα πίσω από την πλάτη της Μορόζοβα είναι ελαφρώς ωθημένα προς τα πίσω για να φιμώσουν λίγο το πλήθος και η εικόνα της αρχόντισσας ήταν πιο φωτεινή.Οι πιο φωτεινές εικόνες από το πλήθος βρίσκονται στα δεξιά, στην άκρη της εικόνας. Εδώ είναι ένας άγιος ανόητος ηρωικής κατασκευής με βαθιά βυθισμένα, παιδικά αφελή μάτια, που κάθεται ακριβώς πάνω στο χιόνι με ένα πουκάμισο με τρύπες και ευλογεί την αρχόντισσα για ένα κατόρθωμα. Εδώ είναι ένας ζητιάνος που γονάτισε μπροστά της, που συλλυπητήρια για τα δεινά της Μορόζοβα. Αλλά η ηλικιωμένη γυναίκα με ένα μαντίλι με σχέδια σκέφτηκε λυπημένη. Ο κράταιγος με σταυρωμένα χέρια συγκλονίζεται από το αίσθημα οίκτου για τον σχισματικό. Ένας άλλος κράταιγος με μπλε γούνινο παλτό με λυπημένο και αυστηρό πρόσωπο υποκλίνεται χαμηλά στη Μορόζοβα. Ο σοβαρός γέρος προσπαθεί σπασμωδικά να βγάλει το καπέλο του από το κεφάλι στη θέα του άτυχου πάσχοντος. Ο περιπλανώμενος βυθίστηκε σε βαθύ, δύσκολο διαλογισμό - όλοι ζουν με τις ίδιες σκέψεις και συναισθήματα με τη Μορόζοβα, την αποχαιρετούν, υποκλινόμενοι στο κατόρθωμά της.

Ο Σουρίκοφ απεικόνισε ένα ετερόκλητο, πολύχρωμο πλήθος, φωτεινά ρούχα ανθρώπων με φόντο έναν χιονισμένο δρόμο. Η εικόνα μοιάζει με ένα ετερόχρωμο, πολύχρωμο, χαρούμενο χαλί λαϊκών τεχνιτών. Και σε αυτό το ηχηρό, ιριδίζον παιχνίδι των χρωμάτων, το μαύρο χρώμα στα ρούχα της αρχόντισσας ξεσπά σε μια έντονη αντίφαση. Αυτή η αντίφαση τονίζει τον τραγικό ήχο της εικόνας της Μορόζοβα, φέρνει μια νότα κουφού άγχους και θλίψης σε αυτόν τον καμβά.

Όπως και σε προηγούμενους πίνακες, όλες οι εικόνες εδώ είναι ζωγραφισμένες από τη φύση. Κάποιοι βγήκαν αμέσως, και ο καλλιτέχνης έψαξε για κάποιους για πολύ καιρό, ξαναέγραψε και έψαξε ξανά. Μερικές φορές ο χαρακτήρας βρέθηκε τυχαία. Στην υπαίθρια αγορά βρήκα έναν άγιο ανόητο. Μετά βίας πείστηκε να ποζάρει, καθισμένος στο χιόνι. Βρήκα σχεδόν όλους τους γυναικείους τύπους για τη ζωγραφική μου στο Νεκροταφείο Παλαιών Πιστών Preobrazhensky. Αλλά η κύρια εικόνα - η ίδια η αρχόντισσα - δεν λειτούργησε με κανέναν τρόπο. Όλα έγιναν λάθος, λάθος. Και εντελώς τυχαία, η δασκάλα Anastasia Mikhailovna έφτασε από τα Ουράλια. Ο Σουρίκοφ την κοίταξε και συνειδητοποίησε ότι τώρα όλα θα πάνε καλά. Και αποδείχθηκε ακριβώς αυτό που ήθελε.

Και πάλι, η εικόνα του Σουρίκοφ έκανε θραύση στην κοινωνία. ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ. Ο Tretyakov αγόρασε επίσης αυτόν τον πίνακα του Surikov και χάρηκε τόσο πολύ γι 'αυτό που αποφάσισε να ανοίξει την αίθουσα Surikov στη γκαλερί του.

Η εικόνα της ευγενούς Μορόζοβα (ένα θραύσμα του πίνακα Boyarnya Morozova (1887))

Η εικόνα ενός κράταιγου (ένα θραύσμα του πίνακα "Boyar Morozova" (1887))

Η εικόνα του ιερού ανόητου (τμήμα του πίνακα "Boyar Morozova" (1887))

Ο Menshikov in Berezov (1883)

Άλλο ένα σπουδαίο κομμάτι της ιστορίας. Ο A.D. Menshikov ήταν ένας από τους στενότερους συνεργάτες του Πέτρου Α. Η μοίρα του είναι χαρακτηριστική για τη βασιλεία του Μεγάλου Πέτρου. Στις μεταμορφώσεις του, ο Πέτρος βασίστηκε σε ανθρώπους τους οποίους αξιολόγησε μόνο από τις επιχειρηματικές του ιδιότητες και όχι από την υπεροχή της οικογένειας. Ο Alexander Menshikov ήταν στο παρελθόν μικροπωλητής πίτας, υπηρέτης του Lefort και στη συνέχεια, κατά τύχη, γνώρισε τον νεαρό Peter, έγινε ο παρκαδόρος του και κατάφερε να κερδίσει την εύνοιά του. Χάρη στην πρωτοτυπία της φύσης του, ανέβηκε στα ύψη της διακυβέρνησης. Προικισμένος με ζωηρό μυαλό, ζωηρή ενέργεια, δύναμη χαρακτήρα, ο Menshikov ήταν απαραίτητος συμμετέχων σε όλα τα εγχειρήματα του Πέτρου. Προσπάθησε να συνεχίσει το έργο του Πέτρου μετά το θάνατό του. Όμως οι συνθήκες ήταν πιο δυνατές από αυτόν. Η Αικατερίνη Α', η σύζυγος του Πέτρου, βασίλεψε μόνο για ενάμιση χρόνο. Πριν από το θάνατό της, υπέγραψε ένα διάταγμα για τη διαδοχή στο θρόνο που υπαγορεύθηκε από τον Menshikov - ο 12χρονος γιος του Tsarevich Alexei, ο Πέτρος Β', ο οποίος εκτελέστηκε από τον Πέτρο, ανακηρύχθηκε Ρώσος αυτοκράτορας με εντολή να παντρευτεί έναν από τις κόρες του Μενσίκοφ, τη Μαρία ή την Αλεξάνδρα, μόλις ενηλικιωθούν. Λίγο μετά την ανακήρυξη του Πέτρου Β' ως αυτοκράτορα, έλαβε χώρα ο πανηγυρικός αρραβώνας του με τη Μαρία Μενσίκοβα. Φαινόταν ότι ο Menshikov είχε φτάσει στο απόγειο της εξουσίας. Ωστόσο, οι αντίπαλοί του κατάφεραν να επικρατήσουν. Ο δάσκαλος Osterman κατάφερε να αποκαταστήσει τον νεαρό αυτοκράτορα εναντίον του Menshikov. Ακολούθησε διάταγμα για τη σύλληψη και την εξορία του παντοδύναμου ευγενή στη μακρινή πόλη Μπερέζοφ της Σιβηρίας. Με την πτώση του Menshikov, οι ξένοι κατέλαβαν πρωτοφανή εξουσία στο δικαστήριο. Τα εθνικά συμφέροντα της Ρωσίας θυσιάστηκαν στα φιλόδοξα σχέδια των διαδοχικών προσωρινών εργαζομένων.

Αφιερώνει τον πίνακα του στον Menshikov. Ο Σουρίκοφ δεν το μείωσε στην απεικόνιση του προσωπικού δράματος του ήρωα. Η ανάσα της ιστορίας είναι αισθητή σε αυτό το έργο του καλλιτέχνη. Έδειξε τον Μενσίκοφ τους πρώτους μήνες της εξορίας.

Χαμηλή ξύλινη καμπίνα. Ένα παγωμένο παράθυρο μαρμαρυγίας Το φως διαπερνά με φειδώ. Στη γωνία του εικονιδίου, αναμμένα λυχνάρια. Ο Μενσίκοφ κάθεται στο τραπέζι. Τεράστιος, αξύριστος, με μπερδεμένα μαλλιά, με παλτό από δέρμα προβάτου και με ένα πολύτιμο δαχτυλίδι στο χέρι σφιγμένο σε γροθιά, ξαπλωμένο βαριά στο γόνατο, βυθίζεται σε βαθιά σκέψη. Ίσως καταπιέζεται από τη συνείδηση ​​της δικής του ανικανότητας, την αδυναμία να ενεργήσει, ενώ οι εχθροί του προδίδουν την υπόθεση του Πέτρου, καταστρέφουν τη Ρωσία. Η αντίθεση της χαμηλής καλύβας και της τεράστιας φιγούρας του Μενσίκοφ τονίζει το μεγαλείο της εικόνας του και την ψυχική κατάσταση ενός φυλακισμένου.

Όλη η οικογένεια μαζεύτηκε γύρω από το τραπέζι σε τραγική απόγνωση. Τα παιδιά του Menshikov φαίνονται καταδικασμένα σε αυτή την καλύβα. Η απελπιστικά άρρωστη, εύθραυστη, θλιμμένη, αποτυχημένη νύφη του τσάρου, η Μαρία, προσκολλήθηκε με εμπιστοσύνη στον πατέρα της, σαν να ζητούσε προστασία από αυτόν. Ο γιος κάθεται κοντά στον πατέρα του, με ένα άρρωστο πρόσωπο, πάνω στο οποίο είναι παγωμένη μια έκφραση μη παιδικής πικρίας και θλίψης για ανεκπλήρωτες ελπίδες. Και μόνο η νεότερη Αλεξάνδρα, ένας πιο απλός, ζωηρός χαρακτήρας, μια ενεργή αισιόδοξη, ακόμα ελπίζει σε κάτι, έχει ακόμα ένα πιθανό μέλλον. Και το πλούσιο μπροκάρ ντύσιμο της Αλεξάνδρας φαίνεται γελοίο σε αυτή τη σκοτεινή καλύβα, που τονίζει ακόμη περισσότερο την τραγική απελπισία αυτού που συμβαίνει.

Ο χρωματισμός της εικόνας διακρίνεται από τον εκπληκτικό κορεσμό χρωμάτων και την αρμονία των τόνων. Οι μπογιές αστράφτουν σαν πολύτιμοι λίθοι στο σκοτάδι της καλύβας: "Το ασημένιο μπροκάρ αναβοσβήνει, το φως των λαμπτήρων λάμπει. Χρυσές εικόνες λάμπουν, ένα υφασμάτινο τραπεζομάντιλο λάμπει με ένα κατακόκκινο θρόμβο" (M. Alpatov).

Ο πίνακας "Menshikov in Berezov" εκτέθηκε στην 11η Ταξιδιωτική Έκθεση, αποκτήθηκε από τον P.M. Tretyakov. Χάρη σε αυτό, ο Surikov μπόρεσε να πάει στο εξωτερικό για να βελτιώσει τις δεξιότητές του.

Η εικόνα του Menshikov (τμήμα του πίνακα "Menshikov in Berezov")

Ο Σουβόροφ διασχίζει τις Άλπεις (1899)

Αυτή η εικόνα είναι επίσης αφιερωμένη στις ένδοξες πράξεις και γεγονότα της ρωσικής ιστορίας. Η αρχική φύση του λαμπρού Ρώσου διοικητή A.V. Ο Σουβόροφ ενδιαφερόταν για τον Σουρίκοφ ως μια ζωντανή εκδήλωση του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα.

Απότομο και μαγευτικό ορεινό τοπίο. Ανεβαίνοντας, πέρα ​​από την εικόνα, οι βράχοι είναι τυλιγμένοι σε γκρίζα σύννεφα. Απότομη παγωμένη πλαγιά. Χιόνι. Οι προεξοχές του πάγου του γκρεμού είναι μπλε, ημιδιαφανείς. Τα βουνά μισοφωτίζονται από τον ήλιο. Και τα βουνά, και το χιόνι, και ο ίδιος ο αέρας - όλα εδώ είναι ξένα, σκληρά.

Κατά μήκος των παγωμένων πλαγιών, σαν χιονοστιβάδα, οι θαυματουργοί ήρωες του Σουβόροφ πέφτουν στην άβυσσο. Στην άκρη του γκρεμού, ο Σουβόροφ σταμάτησε το άλογό του με έναν μπλε μανδύα πορείας, χωρίς καπέλο, έγειρε προς τα εμπρός ολόκληρος, ενθάρρυνε τους στρατιώτες του με ένα αστείο και μια αιχμηρή λέξη. Ένας νεαρός στρατιώτης συναντά τα λόγια του με ένα ενθουσιώδες χαμόγελο. Υπάρχει ένας μεσήλικας στρατιώτης κοντά στο Σουβόροφ - στην εκστρατεία είναι πάντα δίπλα στον διοικητή του. Δεξιά, στο πρώτο πλάνο, ένας στρατιώτης πετάει γρήγορα προς τα κάτω. Με τα δύο του χέρια έπιασε το καπέλο του και δεν άφησε το όπλο. Πίσω του, ο στρατιώτης σκέπασε το πρόσωπό του με έναν μανδύα, δεν τόλμησε να κοιτάξει στην άβυσσο, και παρόλα αυτά κατέβηκε. Εδώ είναι ένας γέρος, ένας Ιππότης του Αγίου Γεωργίου, με πρόσωπο αυστηρό και αποφασιστικό, σταυρώνει το μέτωπό του με ένα σταυρό, πριν ορμήσει στην άβυσσο. Το χέρι του ντράμερ βρίσκεται ήρεμα στο τύμπανο... Οι στρατιώτες φαίνεται να μην έχουν τέλος. Και όλη αυτή η χιονοστιβάδα ανθρώπων πετά ανεξέλεγκτα στον γκρεμό.

Το κύριο πράγμα στην εικόνα είναι το ανιδιοτελές θάρρος, το θάρρος των στρατιωτών που είναι πάντα έτοιμοι να εκπληρώσουν οποιαδήποτε εντολή του διοικητή.

Πορτρέτο της Olga Vasilievna Surikova (κόρη του καλλιτέχνη στην παιδική ηλικία 1888)

Στέπαν Ραζίν (1903)

Ο «Στέπαν Ραζίν» είναι ο τελευταίος σημαντικός ιστορικός πίνακας του Σουρίκοφ, που ολοκλήρωσε την καριέρα του. Ο Σουρίκοφ εργάστηκε στον καμβά για μεγάλο χρονικό διάστημα, ξαναέγραψε, συμπλήρωσε, πετυχαίνοντας την εντύπωση που χρειαζόταν.

Μεγάλη απόσταση του Βόλγα. Μεγάλο άροτρο (ένα παλιό ξύλινο ποταμόπλοιο). Οι κωπηλάτες σήκωσαν τα κουπιά τους. Πάγωμα. Ένας Κοζάκος κιθαρίστας παίζει κιθάρα, ένας άλλος Κοζάκος κοιμάται στο σκάφος... Στη μετρημένη αιώρηση των κουπιών στις μεγάλες εκτάσεις του Βόλγα υπάρχει κάτι σαν τραγούδι, επικό, που κάνει την εικόνα να σχετίζεται με εκείνα τα λαϊκά τραγούδια και τις ιστορίες για τον Στέπαν Τιμοφέεβιτς Ραζίν:

«Από πίσω από το νησί μέχρι το μεσαίο ρεύμα, μέχρι την έκταση του κύματος του ποταμού
Βαμμένα, σκάφη Stenka Razin ανεβαίνουν…»

Και ο ίδιος ο Ραζίν, ο αταμάνος των Κοζάκων ελεύθερων, ακουμπισμένος σε μια σέλα με σχέδια, βυθίζεται σε βαθιά σκέψη ... Και φαίνεται ότι κολύμπησε στην έκταση του Βόλγα για να θυμίσει στους ανθρώπους τις μεγάλες μάχες του παρελθόντος, του χωρικού του πολέμου ...

Κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Yermak (1895)

Σύμφωνα με το μύθο, στα τέλη του 16ου αιώνα, ο ένδοξος αταμάνος Ερμάκ Τιμοφέεβιτς «εξόρμησε» - έκλεψε - εμπορικά καραβάνια στον κάτω ρου του Βόλγα και στην Κασπία Θάλασσα. Έπειτα, φεύγοντας από τους διώκτες του, έφυγε με τους Κοζάκους ελεύθερους του στο Κάμα, όπου βρισκόταν «άδεια μέρη, μαύρα δάση, άγρια ​​ποτάμια και λίμνες», πλούσια σε αλάτι, ψάρια και κάθε είδους ζώα. Ο Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός παραχώρησε αυτά τα μέρη σε μεγάλους βιομήχανους - εμπόρους Στρογκάνοφ. Οι Stroganov έστησαν εκεί αλυκές, έχτισαν φρούρια φυλακών για να προστατεύσουν από τις επιδρομές του Khan Kuchum, ο οποίος κατέστρεψε τα εδάφη, λήστεψε και υποδούλωσε τον ρωσικό λαό.

Ο Yermak και η ακολουθία του πήγαν στους Stroganov στη "στρατιωτική υπηρεσία" - φύλαγαν τα σύνορά τους, εμπορικά καραβάνια. Όταν οι Στρογκάνοφ άρχισαν να συγκεντρώνουν «ανυπόμονους ανθρώπους» για να πάνε στο Κουτσούμ, ο Αταμάν Ερμάκ και οι Κοζάκοι του ήταν οι πρώτοι που πήγαν «να πολεμήσουν τη Σιβηρία»:

Πάμε, αδέρφια, τα βουνά είναι απόκρημνα,
Θα φτάσουμε στο βασίλειο του Busorman,
Θα κατακτήσουμε το βασίλειο της Σιβηρίας,
Θα τον υποτάξουμε, αδέρφια, στον λευκό βασιλιά,
Και θα πάρουμε ολόκληρο τον Τσάρο Κουτσούμ.

Πολλές φορές οι Τάταροι όρμησαν στη μάχη με τους Κοζάκους και πολλές φορές ηττήθηκαν. Πολλοί καλοί Κοζάκοι σκοτώθηκαν από τον Yermak στο δρόμο και στις μάχες. Και όταν έμειναν λίγο περισσότεροι από πεντακόσιοι από αυτούς, ο Yermak αποφάσισε να πάει στο Irtysh στην πρωτεύουσα του Khan Kuchum - στην πόλη Isker. Ακολούθησε μια μεγάλη μάχη και σε αυτή τη μάχη ο Ataman Ermak νίκησε τον Khan Kuchum. Ο στρατός του Κουτσούμ τράπηκε σε φυγή και ο Κουτσούμ κρύφτηκε στη στέπα Μπαράμπα. Ο Αταμάν Γερμάκ εγκαταστάθηκε στην πρωτεύουσα του Χαν και «χτύπησε» τον Τσάρο Ιβάν τον Τρομερό - ζήτησε να πάρει τη γη της Σιβηρίας κάτω από το «ψηλό χέρι» του.

Έχουν περάσει αρκετά χρόνια. Ο Ερμάκ πέθανε - πνίγηκε στο Ίρτις όταν ο Κουτσούμ, σαν «καταφρόνητος κλέφτης», επιτέθηκε στους κοιμισμένους Κοζάκους.
Έτσι τελείωσε η ζωή του Yermak, του ένδοξου αταμάν των Κοζάκων ελεύθερων.
Λέγονται πολλά τραγούδια για αυτόν, πολλές ιστορίες και παραμύθια. Από την παιδική ηλικία βυθίστηκαν στην ψυχή του Surikov. Έτσι προέκυψε η ιδέα για τη μελλοντική εικόνα.

Η δράση διαδραματίζεται με φόντο ένα σκληρό τοπίο της Σιβηρίας. Τα κρύα νερά του Irtysh αφρίζουν, καταλαμβάνουν ένα χάος από ανθρώπινα σώματα. Ο καπνός των πυροβολισμών χωρίζει το πλήθος όσων αγωνίζονται σε δύο στρατόπεδα. Η τρομερή επίθεση της ομάδας των Κοζάκων, των οποίων τα πολύχρωμα όπλα μιλούν για μια ζωή σε μάχες και εκστρατείες, αντιτίθεται σε μια συμπαγή μάζα ενός πολυφυλετικού στρατού που συγκεντρώθηκε από τον Kuchum από όλη τη Σιβηρία. Υπάρχουν Ostyaks, και Voguls, και οι ίδιοι οι Τάταροι. Η σύγχυση που επικρατεί στις τάξεις τους δεν τους εμποδίζει να πολεμήσουν τους Κοζάκους με λυσσαλέα επιμονή. Πιέζοντας την απότομη όχθη του Irtysh, συναντούν άφοβα τους πολεμιστές του Yermak πρόσωπο με πρόσωπο, βρέχοντάς τους με ένα χαλάζι από βέλη. Οι φιγούρες των αναβατών που καλπάζουν μανιασμένα κατά μήκος της άκρης της ακτής, σχεδιάζουν την απόσταση ενάντια στον ουρανό, ενισχύουν το αίσθημα του άγχους στο στρατόπεδο των Τατάρων. Ένας σχηματισμός Κοζάκων με όπλα στα χέρια επισκιάζει το λάβαρο των "Spas", κάτω από το οποίο βρίσκεται ο Yermak, τεντώνοντας επιβλητικά το χέρι του προς τους εχθρούς, υποδεικνύοντας την κατεύθυνση του κύριου χτυπήματος. Αυτό το πανό είναι πραγματικά ιστορικό. γράφτηκε από τον Surikov από την έκθεση του Armory. Πάνω από μία φορά σε μια μακρά ιστορία, τα ρωσικά συντάγματα μπήκαν στη μάχη υπό το λάβαρο του "Spas" (ιδίως στη μάχη στο πεδίο Kulikovo).

Ο χρωματισμός της εικόνας είναι εκπληκτικά όμορφος: τα χρώματα είναι βαθιά, συγκρατημένα και αυστηρά, που αντιστοιχούν στον χαρακτήρα της σκληρής φύσης της Σιβηρίας.

Παρεμπιπτόντως, οι ιστορικοί τέχνης ανακάλυψαν πρόσφατα ότι ο Σουρίκοφ έδωσε στον πίνακα ένα ελαφρώς διαφορετικό όνομα, το οποίο τώρα έχει επιστρέψει σε αυτό το έργο: "Εθελοντική ενοποίηση της Σιβηρίας από τον Γερμάκ".

Άποψη του μνημείου του Πέτρου Α στην πλατεία του Αγίου Ισαάκ στην Αγία Πετρούπολη (1870)

The Taking of the Snowy Town (1891)

Τον Απρίλιο του 1888, η σύζυγος του Σουρίκοφ, Ελισαβέτα Αυγκουστόβνα, πέθανε ξαφνικά - όχι μόνο η γυναίκα του, αλλά και ο στενότερος φίλος του. Ο Σουρίκοφ έγραψε στον αδερφό του: «Είναι δύσκολο για μένα, αδερφέ Σάσα... Η ζωή μου έχει σπάσει· δεν μπορώ καν να φανταστώ τι θα γίνει μετά».

Όλα έμοιαζαν να έχουν πεθάνει, όλα χάθηκαν μαζί με τη γυναίκα του. Σχεδόν σταμάτησε να δουλεύει, δεν έβλεπε σχεδόν κόσμο και τα μοναχοπαίδια εξακολουθούσαν να τον δένουν στη ζωή. «Μας τάιζε, μας έντυσε και μας πήγαινε βόλτες, και οι τρεις μας κάναμε μια στενή οικογένεια», θυμάται αργότερα η κόρη του Όλγα.

Και από το Κρασνογιάρσκ έγραψαν και κάλεσαν σπίτι. Ο Σουρίκοφ αποφάσισε να πάει. Τον Μάιο του 1889 έφυγε με τα παιδιά του για το Κρασνογιάρσκ. Σιγά σιγά, με κόπο, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη ζωή, στην τέχνη. Το αποπνικτικό καλοκαίρι της Σιβηρίας πέρασε, ήρθε το φθινόπωρο. Τα κορίτσια πήγαν στο γυμνάσιο Krasnoyarsk. Ο Σουρίκοφ άρχισε σταδιακά να εργάζεται.

Κάποτε ο αδερφός του τον συμβούλεψε να ζωγραφίσει τον πίνακα "The Capture of the Snow Town". Ο Σουρίκοφ συνέλαβε αυτή την ιδέα. Το «Gorodok» είναι ένα παλιό λαϊκό παιχνίδι. Κάπου στην πλατεία ή στην όχθη του ποταμού χτίστηκε ένα φρούριο από το χιόνι, ένα χαμηλό τείχος με επάλξεις και πύλες. Πάνω από την πύλη εγκαταστάθηκαν φιγούρες χιονιού Κοζάκων, πεζοί και έφιπποι, με τουφέκια στους ώμους τους. Στις πύλες τοποθετήθηκαν κανόνια χιονιού και πίσω από τις πύλες τοποθετήθηκαν «κεράσματα χιονιού». Όλα αυτά περιχύθηκαν με νερό. Οι παίκτες χωρίστηκαν σε δύο μέρη: σε αυτούς που επιτίθενται στο φρούριο και στους υπερασπιστές. Οι επιτιθέμενοι έπρεπε να διαρρήξουν τις πύλες του φρουρίου - πόλης έφιπποι και να καταστρέψουν την πάνω δοκό κατά την απογείωση. Οι αμυνόμενοι, με κουδουνίστρες, κλαδιά, σκούπες στα χέρια, έδιωξαν, τρόμαξαν τα άλογα. Οι καστάνια κροτάλιζαν, οι άνθρωποι φώναζαν, μερικές φορές πυροβολούσαν άσπρα όπλα. Τα πάθη φούντωσαν. Η μάχη συνεχίστηκε έως ότου κάποιος ιππέας διέσχισε τις πύλες και κατέλαβε την πόλη-φρούριο. Τότε όλα συνήλθαν. Και οι αμυνόμενοι και οι επιτιθέμενοι όρμησαν να κυνηγήσουν τον νικητή και με μια κραυγή τον έσυραν από το άλογό του, κύλησαν, «πλυμένοι στο χιόνι».

Όπως πάντα, ήθελα να γράψω τα πάντα από τη φύση. Ο Σουρίκοφ έκανε πολλές προπαρασκευαστικές εργασίες. Και την τελευταία μέρα του Shrovetide, όταν τα παλιά χρόνια συνήθως «έπαιρναν μια πόλη», ο Surikov και ο αδερφός του πήγαν σε ένα γειτονικό χωριό και έπεισαν τους νέους να κανονίσουν ένα παιχνίδι. Μαζεύτηκε πολύς κόσμος για τις διακοπές, η διάθεση των συμμετεχόντων ήταν μαχητική. Και ο Σουρίκοφ επέλεξε για την εικόνα του την πιο χαρούμενη, μαχητική στιγμή, όταν ο Κοζάκος «παίρνει την πόλη» στις χαρούμενες κραυγές του πλήθους.

Ο Σουρίκοφ ζωγράφισε την εικόνα με ευχαρίστηση και κάθε χτύπημα φαινόταν να τον επαναφέρει στη ζωή. Εύκολα, γρήγορα, πέταξε μπογιές στον καμβά και κάτω από το πινέλο του η μπογιά έγινε ένα γιορτινό, λαμπερό χρώμα.

«Ήθελα να μεταφέρω στην εικόνα την εντύπωση ενός είδους ζωής στη Σιβηρία, τα χρώματα του χειμώνα της, την ανδρεία της νεολαίας των Κοζάκων», είπε ο Σουρίκοφ. Και έβαλε όλο το βάθος και τη δύναμη του θαυμασμού του για την ηρωική ανδρεία, την ομορφιά του Ρώσου προσώπου σε αυτήν την εικόνα.

Στέπα Μινουσίνσκ (1873)

Εικόνα που δεν έγινε με τα χέρια (1872)

Πορτρέτο του A.V. Σουβόροφ (1899)

Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας σε κίτρινο φόντο (1911)

Επίσκεψη στο μοναστήρι της πριγκίπισσας (1912)

Με κιθάρα (Portrait of S. A. Kropotkina, 1882)

Σιβηρική ομορφιά. Πορτρέτο της E.A. Rachkovskaya (1891)

Η αυλή του Πρίγκηπα (1874)

Αυτός είναι ο πρώτος ελάχιστα γνωστός πίνακας του Σουρίκοφ, η πλοκή του οποίου προέρχεται από τη ρωσική ιστορία. Βέβαια, τα πρώτα βήματα του καλλιτέχνη δεν είναι ακόμα σταθερά. Απεικονίζει μια ιστορική και καθημερινή σκηνή που δεν έχει μεγάλη σημασία. Η δράση διαδραματίζεται στην προ-Μογγολική Ρωσία. Το τι συμβαίνει είναι άσχετο με την πορεία της ιστορίας. Στο δικαστήριο του Μεγάλου Δούκα κρίνεται η προσωπική μοίρα των ανθρώπων που κρίνονται.

Ο πρίγκιπας κάθεται σε μια ψηλή βεράντα, στα δεξιά στη βεράντα είναι η πριγκιπική οικογένεια, στα βάθη του θόλου λάμπουν τα όπλα των μαχητών. Αριστερά είναι ένας κληρικός, πιθανότατα μητροπολίτης. Ένα σκαλοπάτι πιο κάτω στέκεται, μισογυρίζοντας προς τον πρίγκιπα, έναν διάκονο ή ιερέα, Έλληνα στην εθνικότητα, με ένα μακρύ ειλητάριο στα χέρια. Προφανώς λειτουργεί ως γραμματέας του δικαστηρίου και διαβάζει την κατηγορία. Αυτή η ζωντανή ιστορική λεπτομέρεια είναι εντυπωσιακή.

Σε πρώτο πλάνο οι κατηγορούμενοι και μάρτυρες, ενάγοντες και κατηγορούμενοι. Προφανώς, αυτό που διαβάζουν είναι πολύ δύσκολο για αυτούς και σχεδόν δεν φτάνει στη συνείδησή τους. Αυτή είναι εικασία, πολύ κοντά στην αλήθεια.

Διαδραματίζεται στην αυγή του σλαβικού πολιτισμού. Η ζωή και οι έννοιες σπάνε. Ο άγριος στη δεξιά πλευρά της εικόνας στέκεται περήφανος και δεν καταλαβαίνει τι συμβαίνει. Μια γυναίκα γονατισμένη παρακαλεί τον πρίγκιπα, σαν θεός, σαν είδωλο. Η αρχαία Ρωσία βρίσκεται ακόμα σε κατάσταση παγανισμού.

Ο Βασίλι Ιβάνοβιτς Σουρίκοφ γεννήθηκε στις 24 Ιανουαρίου 1848. Οι ιστορικοί καμβάδες του καλλιτέχνη είναι δύσκολο να κατανοηθούν χωρίς να γνωρίζουμε τα συγκεκριμένα γεγονότα της ρωσικής ιστορίας που απεικονίζονται σε αυτούς. Μάθετε τι μας λένε οι πίνακες του Σουρίκοφ

Ζωγραφική "Το πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι"αφηγείται τη σφαγή των τοξότων μετά την ανεπιτυχή εξέγερση του 1698.

Τον Μάρτιο του 1698, η αδερφή του Πέτρου Α', η πριγκίπισσα Σοφία, φυλακισμένη στο μοναστήρι Novodevichy, κατά τη διετή αναχώρηση του αδελφού της στην Ευρώπη, δήλωσε ότι ο Πέτρος της είχε αντικατασταθεί. 2.200 τοξότες, που ήταν στρατοπεδευμένοι στο Αζόφ, επαναστάτησαν και έφτασαν στη Μόσχα χωρίς άδεια να ενθρονίσουν την πριγκίπισσα Σοφία Αλεξέεβνα. Οι βογιάροι πιστοί στον Πέτρο Α έστειλαν τέσσερα συντάγματα και ευγενές ιππικό εναντίον των τοξότων. Οι επαναστάτες συνελήφθησαν. Επιστρέφοντας επειγόντως από το εξωτερικό, ο ίδιος ο Πέτρος Α ηγήθηκε της «μεγάλης αναζήτησης». Στις 10 Οκτωβρίου 1698, άρχισαν τα βασανιστήρια και οι εκτελέσεις επαναστατημένων τοξότων στη Μόσχα. Ο Πέτρος έκοψε τα κεφάλια πέντε με τα χέρια του. Δεκάδες απαγχονίστηκαν, εκατοντάδες εξορίστηκαν. Συνολικά, εκτελέστηκαν περίπου 2.000 τοξότες. Τα σώματα των εκτελεσθέντων διατάχθηκαν να αφεθούν στους τόπους εκτέλεσης μέχρι το τέλος του χειμώνα του 1699. Με ειδικό διάταγμα του Πέτρου στην Κόκκινη Πλατεία και κοντά στους τάφους των εκτελεσθέντων, ανεγέρθηκαν πέτρινες τετραεδρικές «κολώνες», την στο οποίο αναγράφτηκαν όλα τα εγκλήματα των ανταρτών. Οι γηγενείς τοξότες ήταν καταδικασμένοι σε εξορία - τα σπίτια τους στη Μόσχα πουλήθηκαν ή διανεμήθηκαν. Οι καταστολές έπληξαν και τα συντάγματα τοξοβολίας που δεν συμμετείχαν στην εξέγερση. Διαλύθηκαν και οι τοξότες με τις οικογένειές τους απελάθηκαν από τη Μόσχα σε άλλες πόλεις και καταγράφηκαν σε δήμους.

Ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας "Boyar Morozova"- ιστορικό πρόσωπο. Η Feodosia Prokopievna Morozova, η οποία τιμάται από τους Παλαιούς Πιστούς ως αγία, ήταν εκπρόσωπος μιας ευγενούς και πλούσιας οικογένειας βογιαρών, κοντά στον Τσάρο Alexei Mikhailovich.

Η βογιάρ Μορόζοβα ήταν ένθερμος πολέμιος των εκκλησιαστικών μεταρρυθμίσεων του Πατριάρχη Νίκωνα, μαζί με τον διωκόμενο Αρχιερέα Αββακούμ, υπερασπίστηκε την παλιά πίστη. Ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς τιμώρησε επανειλημμένα τον απείθαρχο βογιάρ, αφαιρώντας και επιστρέφοντας τα κτήματά της. Ο Θεοδόσιος Προκόπιεβνα σώθηκε από πιο αυστηρές τιμωρίες με τη φιλία και τη μεσολάβηση της Τσαρίνας Μαρίας Ιλιίνιχνα. Στα τέλη του 1670, μετά από μια μυστική θηρία ως μοναχή με το όνομα Θεοδώρα, η Μορόζοβα άρχισε να αποσύρεται από τη βασιλική αυλή. Όταν τον Ιανουάριο του 1671 αρνήθηκε να συμμετάσχει στο γάμο του Τσάρου Alexei Mikhailovich και της Natalya Naryshkina, η κυρίαρχη οργή έπεσε πάνω της. Με εντολή του βασιλιά, μετά από ανάκριση, ο Θεοδόσιος δεσμεύτηκε πρώτα, αφέθηκε υπό κράτηση στο υπόγειο του σπιτιού της και στη συνέχεια βασανίστηκε στο ράφι, επιδιώκοντας να αποκηρύξει τους σχισματικούς. Μια φωτιά ήταν ήδη έτοιμη να κάψει την επαναστατημένη αρχόντισσα, αλλά ο Θεοδόσιος σώθηκε από το μουρμουρητό των αγοριών, εξοργισμένος από την πιθανότητα εκτέλεσης μιας από τις ευγενείς γυναίκες του βασιλείου της Μόσχας και τη μεσολάβηση της αδερφής του βασιλιά, της πριγκίπισσας Ιρίνα. . Μετά από αρκετά χρόνια εξορίας, το 1675, ο Μορόζοφ, στερημένος τιμές και περιουσίες, στάλθηκε σε ένα μακρινό μοναστήρι και φυλακίστηκε σε μια χωμάτινη φυλακή, με εντολή να λιμοκτονήσει. Η 43χρονη Feodosia Morozova πέθανε από εξάντληση τον Νοέμβριο του 1675. Ο μικρός γιος της πέθανε στη Μόσχα, έμεινε χωρίς μητέρα, τα αδέρφια στάλθηκαν στην εξορία και οι δεκατέσσερις υπηρέτες που της έμειναν πιστοί κάηκαν σε ένα ξύλινο σπίτι. Ο θρύλος μιλάει για τον χαρακτήρα της ευγενούς: νιώθοντας τον θάνατό της κοντά, ζήτησε από τον δεσμοφύλακα την άδεια να πλύνει το πουκάμισό της στο ποτάμι πριν από το θάνατό της, έτσι ώστε, σύμφωνα με το παλιό ρωσικό έθιμο, να πεθάνει με ένα καθαρό πουκάμισο.

Ο "Boyar Morozova" είναι ένας από τους πιο δραματικούς πίνακες του Σουρίκοφ

Πίνακας Βασίλι Σουρίκοφ "Στέπαν Ραζίν"- άλλη μια ιστορική παρέκκλιση στο μακρινό παρελθόν. Ο πίνακας απεικονίζει ένα θραύσμα από το μύθο για τον Ραζίν και την Πέρση πριγκίπισσα. Ένα άροτρο με έναν αταμάν και την ελεύθερη ακολουθία του επιπλέει στις εκτάσεις του Βόλγα. Οι ληστές διασκεδάζουν και μόνο ο Ραζίν είναι βυθισμένος σε βαθιά σκέψη. Η εικόνα στα αριστερά δείχνει μια δυσδιάκριτη χοάνη νερού που κατάπιε μια όμορφη αιχμάλωτη. Δεν είναι τυχαίο που ένας νεαρός κωπηλάτης με κόκκινο πουκάμισο κοιτάζει αυτή τη δίνη με τόση λύπη.

Πώς η νεαρή Πέρση πριγκίπισσα βρέθηκε ανάμεσα στους Ρώσους Κοζάκους;

Την άνοιξη του 1668, αποσπάσματα Κοζάκων με επικεφαλής τον Ραζίν ξεκίνησαν εκστρατεία προς την Κασπία Θάλασσα, προς την Περσία. Ανήσυχος ο Σάχης Σουλεϊμάν έστειλε επιστολή στον Ρώσο Τσάρο αναγγέλλοντας την επίθεση των Κοζάκων των κλεφτών. Ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς έδωσε το πράσινο φως στους Πέρσες να σκοτώσουν τους Ρώσους Κοζάκους «χωρίς έλεος». Σε απάντηση, οι Ραζίντσι κατέλαβαν την πόλη Φαραμπάτ, αλλά δέχθηκαν επίθεση από τον μεγάλο στόλο του Σάχη. Υπήρξε μια μάχη που έμεινε στην ιστορία με το όνομα Battle of Pig Island. Για να περικυκλώσουν τον στόλο των Κοζάκων, οι Πέρσες συνέδεσαν τα πλοία τους με αλυσίδες. Οι Κοζάκοι εκμεταλλεύτηκαν αυτό το λάθος και βύθισαν τη ναυαρχίδα του εχθρού και ολόκληρος ο περσικός στόλος πήγε στον πάτο. Σε αυτή τη μάχη συνελήφθησαν από τους ληστές ο γιος και η κόρη του αρχηγού του περσικού στόλου. Η κόρη ήταν εκείνη η Πέρση πριγκίπισσα που ο Στέπαν Ραζίν αργότερα, όπως λέει το γνωστό τραγούδι, πνίγηκε στον Βόλγα.

«Ο Σουβόροφ που διασχίζει τις Άλπεις»δοξάζει το κατόρθωμα των Σουβοροβιτών στον Ρωσογαλλικό πόλεμο του 1798-1800. Στις 21 Σεπτεμβρίου 1799, τα στρατεύματα του Alexander Vasilyevich Suvorov ξεκίνησαν την ελβετική εκστρατεία, στην οποία τα ρωσικά στρατεύματα επρόκειτο να περάσουν τις Άλπεις από τη Βόρεια Ιταλία στην Αυστρία. Ο Σουβόροφ σχεδίασε τη διαδρομή του με τέτοιο τρόπο ώστε να χτυπήσει στα πλάγια και τα μετόπισθεν των Γάλλων, χρησιμοποιώντας την παραδοσιακή του τεχνική της ταχύτητας και της επίθεσης. Για να επιτεθεί απροσδόκητα στον εχθρό, ο Σουβόροφ επέλεξε τη συντομότερη, αλλά την πιο δύσκολη διαδρομή μέσω του ορεινού περάσματος του Saint Gotthard. Η μετάβαση έγινε στις πιο δύσκολες συνθήκες με μεγάλες απώλειες: καθημερινές αψιμαχίες με τον εχθρό, χιονισμένα βουνά στο μονοπάτι των στρατευμάτων, προδοσία των Αυστριακών. Αλλά σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Σουβόροφ: «Η ρωσική ξιφολόγχη διέρρηξε τις Άλπεις», προκαλώντας ένα απτό πλήγμα στους Γάλλους. Η ελβετική εκστρατεία έμεινε στην ιστορία ως μια από τις μεγαλύτερες στρατιωτικές εκστρατείες του Alexander Suvorov. Το 1799, ήταν για τη διάσχιση των Άλπεων που ο Σουβόροφ έλαβε από τον αυτοκράτορα Παύλο Α' τον τίτλο του στρατηγού όλων των ρωσικών στρατευμάτων. Και στη σκηνή, στις Άλπεις, σκαλίστηκε ένας σταυρός από γρανίτη 12 μέτρων προς τιμήν του άθλου των ρωσικών στρατευμάτων.

Η τραγική μοίρα της οικογένειας της Γαληνής Υψηλότητας Πρίγκιπα Μενσίκοφ χρησίμευσε ως πλοκή για τον πίνακα του Σουρίκοφ «Ο Μενσίκοφ στον Μπερέζοφ».

Η πτώση του αγαπημένου του Πέτρου Α, Alexander Danilovich Menshikov, καθώς και η άνοδός του στη φήμη και την περιουσία, ήταν γρήγορη. Μετά τον θάνατο του τσάρου, ο οποίος ανύψωσε έναν απλό έμπορο πίτας στην τάξη του πρίγκιπα, και τον θάνατο της Αικατερίνης Α, κατά τον οποίο ο Menshikov ήταν de facto ηγεμόνας της Ρωσίας, η δύναμη του «ημι-ισχυρού ηγεμόνα» άρχισε να χάνεται. δύναμη. Στην τελευταία προσπάθεια να διατηρήσει την εξουσία, ο Menshikov αρραβωνιάστηκε τον διάδοχο του ρωσικού θρόνου, Peter Alekseevich (αργότερα Peter II), με την κόρη του Μαρία. Εκείνη την εποχή, ο κληρονόμος ήταν 12 ετών και το Ανώτατο Μυστικό Συμβούλιο υπό την ηγεσία του Γαληνοτάτη Πρίγκιπα υποτίθεται ότι θα κυβερνούσε τη χώρα. Οι ευγενείς ρωσικές οικογένειες δεν ήθελαν να υπακούσουν στην αρχή. Οι αντίπαλοι του Menshikov σχεδίασαν να υπονομεύσουν την επιρροή του προσωρινού εργάτη στον νεαρό τσάρο. Ο Πέτρος Β' υπέγραψε διάταγμα για την εξορία του Μενσίκοφ με την οικογένειά του, στερώντας του όλες τις τάξεις και τις τάξεις, κατασχέθηκε ολόκληρη η τεράστια περιουσία του αγαπημένου του Πέτρου Α. Ο Μενσίκοφ κατηγορήθηκε ότι ανάγκασε τον τσάρο να συμφωνήσει σε αρραβώνα με την κόρη του απειλές, δωροδοκίες, οικειοποιήθηκαν ιδιωτικές περιουσίες. Στο τελικό πρωτόκολλο, η πόλη Μπερέζοφ της Σιβηρίας ορίστηκε ως τόπος εξορίας ολόκληρης της οικογένειας Μενσίκοφ. Πριν σταλούν, οι εξόριστοι αφαιρέθηκαν από όλα τα προσωπικά τους αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων των εφεδρικών κάλτσες, τις χτένες και τους καθρέφτες. Κατά τη διάρκεια του πένθιμου ταξιδιού, η γυναίκα του Menshikov πέθανε. Στο Μπερέζοβο, άλλοι εξόριστοι χάρηκαν βλέποντας τον αγαπημένο του Πέτρου αλυσοδεμένο και τον πλημμύρισαν με κακοποίηση. Στο οποίο ο Γαληνοτάτη Πρίγκιπας απάντησε: «Οι μομφές σας και τα υβριστικά σας λόγια είναι δίκαια. Το αξίζω, ικανοποιήστε τον εαυτό σας, ικανοποιήστε τον εαυτό σας τουλάχιστον με αυτό. Ο Menshikov και η οικογένειά του υπέμειναν τις κακοτυχίες τους με σταθερότητα. Με τα 500 ρούβλια που του δόθηκαν πριν την εξορία, ο Μενσίκοφ έχτισε ένα σπίτι και ένα παρεκκλήσι: ο ίδιος έσκαψε το έδαφος και έκοψε κορμούς. Οι κόρες του φρόντιζαν το νοικοκυριό. Ο A. D. Menshikov χτύπησε τους κατοίκους του Berezov με την ευσέβεια, την ταπεινοφροσύνη και την ευκολία χειρισμού του. Τα μεγάλα βράδια του χειμώνα στο σπίτι του Menshikov διάβαζαν τη Βίβλο και άκουγαν περίεργα περιστατικά από τη ζωή του ατιμασμένου πρίγκιπα. Ο Alexander Danilovich Menshikov πέθανε το φθινόπωρο του 1729 από πυρετό, κληροδοτώντας στα παιδιά του να μην αγωνίζονται για την υπέρτατη εξουσία. Το 1730, η Anna Ioannovna επέτρεψε στα παιδιά του Menshikov να επιστρέψουν στη Μόσχα και τους επέστρεψε μέρος της περιουσίας τους.

Πίνακας Σουρίκοφ "Κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Yermak"απεικονίζει τη μάχη των στρατευμάτων του Yermak με τον Khan Kuchum στη συμβολή δύο ποταμών - Tobol και Irtysh, που έλαβε χώρα τον Νοέμβριο του 1579.

Οι Κοζάκοι του Γερμάκ έφτασαν στην Επικράτεια του Περμ μετά από πρόσκληση των Στρογκάνοφ το 1579 για να προστατεύσουν τους ανατολικούς οικισμούς από τις επιδρομές των νομάδων και να αναπτύξουν νέα μέρη πέρα ​​από τα Ουράλια. Το κύριο απόσπασμα των κατακτητών της Σιβηρίας ήταν πέντε χιλιάδες Κοζάκοι του Βόλγα, με επικεφαλής τον Ermak Timofeevich. Ο κύριος αντίπαλος του Yermak σε αυτή την εκστρατεία ήταν ο Σιβηρικός Χαν, ο διάδοχος της Μεγάλης Ορδής, Kuchum. Αποφασίζοντας να επιτεθεί στους Κοζάκους, ο Khan Kuchum συγκέντρωσε μια δύναμη σχεδόν 15.000 μισθοφόρων καθώς οι έτοιμες για μάχη δυνάμεις του ίδιου του Khan έφυγαν για να επιδρομήσουν στο Perm. Ο ντόπιος πληθυσμός δεν υποστήριξε τον Κουτσούμ· στη μέση της μάχης, ο μισθοφόρος στρατός εγκατέλειψε τον Χαν. Ο Κουτσούμ ηττήθηκε και υποχώρησε στη στέπα. Στις 8 Νοεμβρίου 1582, ο Ataman Ermak Timofeevich κατέλαβε το Kashlyk, την τότε πρωτεύουσα του Χανάτου της Σιβηρίας. Αυτή δεν ήταν η τελευταία μάχη των ρωσικών Κοζάκων στρατευμάτων με τον Κουτσούμ και τον στρατό του. Τον Δεκέμβριο του 1582, ο διοικητής Mametkul έστησε ενέδρα σε ένα απόσπασμα Κοζάκων και τον σκότωσε. Και τον Φεβρουάριο, οι Κοζάκοι αντέδρασαν, καταλαμβάνοντας το Mametkul στον ποταμό Vagai.

Η ηρωίδα της εικόνας "Επίσκεψη στο μοναστήρι της πριγκίπισσας"κανένα πραγματικό πρωτότυπο. Λέει για την τραγική μοίρα των βασιλικών κορών στη Ρωσία.

Οι Ρωσίδες πριγκίπισσες άφηναν τη ζωή τους στους βασιλικούς θαλάμους ως ερημικές, ανάμεσα σε μητέρες-νταντάδες, απατεώνες και γριές. Σύμφωνα με τους αυστηρούς νόμους εκείνης της εποχής, τα ευγενή κορίτσια, κληρονόμοι της εξουσίας, δεν είχαν το δικαίωμα να παντρευτούν κάποιον κάτω από τη βασιλική οικογένεια. Οι ευγενείς ξένοι θεωρούνταν αιρετικοί και οι Ρωσίδες πριγκίπισσες μπορούσαν να γίνουν μόνο νύφες, μοναχές του Χριστού. Έδωσαν όλη την πλούσια προίκα τους στο εκλεκτό μοναστήρι, έτσι τα μοναστήρια φύλαγαν τις βασιλικές κόρες σαν θηράματα. Ήταν αυτή η πριγκίπισσα που απεικόνισε ο Σουρίκοφ στην εικόνα. Στο ακόμα κατακόκκινο πρόσωπό της - απελπισία και παραίτηση στη μοίρα. Η ηγουμένη του μοναστηριού παρακολουθεί στενά την καλεσμένη, που σύντομα θα γίνει ο αρχάριος της. Οι καλόγριες, ίσως και κόρες ευγενών οικογενειών, κοιτούν τον έξυπνο φιλοξενούμενο με θλιβερή κοροϊδία.

Vasily Surikov (1848-1916) - Ρώσος ζωγράφος, γνωστός για τους εξαιρετικούς πίνακές του του ιστορικού είδους. Φημίζεται επίσης για τα πορτρέτα του. Οι μνημειώδεις καμβάδες του, στους οποίους ενσάρκωσε διάφορα, κυρίως τραγικά επεισόδια από την ιστορία της Ρωσίας, ανέτρεψαν όλους τους κανόνες μιας τέτοιας ζωγραφικής. Αντί για υπέροχες θεατρικές σκηνές, η ανελέητη πραγματικότητα του παρελθόντος κοιτούσε τον θεατή. Πολλοί σοκαρίστηκαν από αυτή την προσέγγιση. Αλλά έτσι αυτός ο καλλιτέχνης μπήκε για πάντα στην ιστορία της τέχνης. Η βιογραφία του Surikov θα παρουσιαστεί παρακάτω.

Προγόνους

Είναι γνωστό ότι ο ζωγράφος καταγόταν από οικογένεια Κοζάκων. Οι πρόγονοί του ήρθαν στη Σιβηρία μαζί με τον πρώτο της κατακτητή, τον Γερμάκ. Κατάγονταν από το Ντον και υπάρχουν στοιχεία ότι οι Σουρίκοφ αναφέρονται στους ιδρυτές του Κρασνογιάρσκ, όπου γεννήθηκε ο καλλιτέχνης. Η βιογραφία του Σουρίκοφ είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ιστορίας της Ρωσίας. Προς τιμήν του θείου του ζωγράφου, ονομάστηκε το νησί Atamansky στο Yenisei. Ένας άλλος πρόγονος του Σουρίκοφ υπηρέτησε ως εκατόνταρχος στο Τουροχάνσκ. Ήταν ο δικός του παππούς. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Ivan Vasilyevich, εργαζόταν ως γραμματέας και το πατρικό όνομα της μητέρας του ήταν Torgoshina. Αυτή η οικογένεια είναι γνωστή από τον δέκατο έβδομο αιώνα. Και αυτή ήταν από ένα χωριό των Κοζάκων.

Παιδική ηλικία στο Κρασνογιάρσκ

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε σε αυτή την πόλη. Όταν το αγόρι ήταν οκτώ ετών, ο πατέρας του μεταφέρθηκε για να υπηρετήσει στο τμήμα ειδικών φόρων κατανάλωσης του χωριού Sukhoi Buzim, όχι μακριά από το Krasnoyarsk. Εκεί ο Βασίλης αποφοίτησε από το ενοριακό σχολείο και μπήκε στο σχολείο της κομητείας. Αλλά κυριολεκτικά ένα χρόνο αργότερα, ο πατέρας του καλλιτέχνη πεθαίνει ξαφνικά από φυματίωση. Μια μητέρα με τον γιο της και άλλα παιδιά επιστρέφουν στο Κρασνογιάρσκ. Η οικογένεια ζει πολύ άσχημα, τους λείπουν συνεχώς χρήματα και αναγκάζονται να νοικιάσουν μέρος του ξύλινου σπιτιού σε ενοικιαστές. Οι ικανότητες του αγοριού παρατηρήθηκαν από τον δάσκαλο ζωγραφικής του δημοτικού σχολείου Krasnoyarsk Nikolai Grebnev. Του έδωσε να αντιγράψει το έργο των παλιών δασκάλων.

Μετά το θάνατο του πατέρα του, το αγόρι εργαζόταν ως υπάλληλος στο γραφείο, αλλά ζωγράφιζε στον ελεύθερο χρόνο του. Το έργο του το είδαν οι εργαζόμενοι. Τράβηξαν επίσης το μάτι του κυβερνήτη της περιοχής - Zamyatin. Η βιογραφία του Σουρίκοφ ως καλλιτέχνη αποφασίστηκε εκείνη τη στιγμή. Ο αξιωματούχος υπέβαλε αίτηση στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών για να δεχτεί τον νεαρό άνδρα. Ήρθε η απάντηση ότι θα μπορούσε να εγγραφεί χωρίς να πληρώσει υποτροφία. Τότε ο κυβερνήτης στράφηκε σε έναν φιλάνθρωπο, τον χρυσωρύχο Kuznetsov, ο οποίος όχι μόνο συμφώνησε να χρηματοδοτήσει την εκπαίδευση του νεαρού, αλλά και τον πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου πήγε για δουλειές. Ωστόσο, ο Σουρίκοφ δεν μπορούσε να μπει στην Ακαδημία.

Εφηβεία και νεολαία στην Αγία Πετρούπολη

Ο Βασίλι Ιβάνοβιτς Σουρίκοφ δεν ήταν από εκείνους τους ανθρώπους που συνηθίζουν να υποχωρούν. Πήγε για σπουδές στο Καλλιτεχνικό Σχολείο, το οποίο αποφοίτησε σε τρεις μήνες. Και το 1869 προσπάθησε ξανά να γίνει μαθητής της Ακαδημίας. Αυτή τη φορά η προσπάθειά του στέφθηκε με επιτυχία. Η βιογραφία του Σουρίκοφ μας λέει ότι οι δάσκαλοί του ήταν και οι δύο όχι πολύ ταλαντούχοι καλλιτέχνες (αλλά όχι κακοί δάσκαλοι), όπως ο Πάβελ Τσιστιακόφ, και γνωστοί δάσκαλοι όπως ο Βρούμπελ και ο Σερόφ. Στα χρόνια των σπουδών του, ο νεαρός ζωγράφος έλαβε τέσσερα ασημένια μετάλλια και πολλά χρηματικά έπαθλα για το έργο του. Ο διπλωματικός πίνακας του καλλιτέχνη, αφιερωμένος σε ένα επεισόδιο από τη ζωή του Αποστόλου Παύλου, έφερε ήδη στοιχεία μελλοντικών δραματικών συγκρούσεων μεταξύ διαφορετικών ιστορικών προσώπων. Αλλά στους συντηρητικούς δασκάλους δεν άρεσε και ο Σουρίκοφ δεν έλαβε χρυσό μετάλλιο. Ως εκ τούτου, δεν μπορούσε να πάει στο εξωτερικό και άρχισε να ζωγραφίζει τον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού με τοιχογραφίες με θέμα τις Οικουμενικές Συνόδους. Οι εργασίες συνεχίστηκαν για περίπου δύο χρόνια. Από τους πρώτους πίνακες του καλλιτέχνη ήταν πορτρέτα των ευεργετών του.

Προσωπική ζωή και περίοδος κεφαλαίου

Οι ερευνητές βιογραφία του Surikov γράφουν ότι το 1877 μετακόμισε για να ζήσει στη Μόσχα. Ένα χρόνο μετά, παντρεύτηκε την Elizaveta Shara, την εγγονή του Decembrist Svistunov. Ο γάμος του έφερε μια μικρή περιουσία, που επέτρεψε στον ζωγράφο να μην εργάζεται με παραγγελίες, αλλά να γίνει ελεύθερος επαγγελματίας καλλιτέχνης. Διατήρησε αυτή την ιδιότητα για το υπόλοιπο της ζωής του. Παρ 'όλα αυτά, για πολλά χρόνια ο Surikov δεν είχε ένα αξιοπρεπές εργαστήριο, αλλά δούλευε σε μικρά δωμάτια. Ο Pyotr Tretyakov, ο μελλοντικός ιδρυτής της διάσημης γκαλερί, που συνέλεξε πίνακες από Ρώσους καλλιτέχνες, επισκέφτηκε ένα από αυτά τα στενά δωμάτια. Συχνά αγόραζε τους πίνακες του πλοιάρχου. Με τα χρήματα που έλαβε από τον Τρετιακόφ, ο καλλιτέχνης κατάφερε επίσης να εξασφαλίσει σχετική οικονομική ανεξαρτησία.

Πρώτα αριστουργήματα

Η περίοδος της ζωής της Μόσχας έγινε σημείο καμπής στη ζωή του ζωγράφου. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Vasily Ivanovich Surikov δημιούργησε έναν από τους πιο σημαντικούς πίνακές του - "Το πρωί της εκτέλεσης Streltsy". Είναι αφιερωμένο σε ένα από τα τρομερά επεισόδια του δέκατου έβδομου αιώνα, όταν ο νεαρός Πέτρος ο Μέγας, έχοντας μάθει για την εξέγερση των συνταγμάτων τοξοβολίας, τους αντιμετώπισε ανελέητα και μάλιστα τους έκοψε τα κεφάλια ο ίδιος. Μη θέλοντας να τρομάξει το κοινό με σκηνές εκτέλεσης, ο καλλιτέχνης δείχνει το κατώφλι του. Ο πρώτος τοξότης μεταφέρθηκε στο τεμάχιο κοπής και στο βάθος μπορείτε να δείτε το πρόσωπο ενός νεαρού βασιλιά, έτοιμου να σκοτώσει. Το πολυσχιδές πλήθος των θεατών είναι ζωγραφισμένο όμορφα και με λεπτομέρεια. Ιδιαίτερα προβεβλημένες είναι οι οικογένειες και τα παιδιά των άτυχων τοξότων, που ανασύρθηκαν για να δουν τα αγαπημένα τους πρόσωπα να πεθαίνουν. Και όλα αυτά διαδραματίζονται με φόντο το πανίσχυρο και απαίσιο τοπίο της Μόσχας.

Ο καλλιτέχνης Vasily Surikov αναφέρεται επίσης στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου το 1881. Τις βροχερές μέρες, βρισκόταν με την οικογένειά του στον σταθμό Lyublino. Εκεί ξαφνικά σκέφτηκε την εξορία του πρίγκιπα Μενσίκοφ. Αυτή η ιδέα προκλήθηκε από μια στενή αγροτική καλύβα. Σκέφτηκε έναν δυνατό άντρα που είχε ανέβει στην κορυφή της εξουσίας και έχασε τα πάντα. Ζωγράφισε την πριγκίπισσα τυλιγμένη με ένα γούνινο παλτό από τη γυναίκα του, η οποία εκείνη την εποχή αρρώστησε πολύ. Με τα χρήματα που έλαβε ο Σουρίκοφ από την απόκτηση του πίνακα από τον Τρετιακόφ, μπόρεσε να ταξιδέψει στο εξωτερικό και να δει με τα μάτια του τις συλλογές μουσείων σε διάφορες χώρες.

Πίνακες ζωγραφικής του Vasily Surikov της δεκαετίας του '80 - αρχές της δεκαετίας του '90 του δέκατου ένατου αιώνα

Ταυτόχρονα με το "Menshikov in Berezov", ο καλλιτέχνης άρχισε να κάνει σκίτσα του "Boyar Morozova". Αυτός ο πίνακας χρειάστηκε αρκετά χρόνια για να ολοκληρωθεί. Ο Σουρίκοφ το έγραψε κομμάτια, ψάχνοντας για καθιστικούς και τα απαραίτητα. Συχνά έλεγε ότι αν έπρεπε να σχεδιάσει την κόλαση, θα έβαζε μοντέλα στη φωτιά και θα έγραφε ο ίδιος. Αυτή ήταν η επιθυμία του για αλήθεια, και όχι για βιρτουόζικη μυθοπλασία. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης βρήκε στη θεία του τον τύπο της ευγενούς που επαναστάτησε ενάντια στις εκκλησιαστικές αρχές. Μια δυνατή και παθιασμένη γυναικεία φύση, πιστή στις πεποιθήσεις της και που προκαλεί διάφορα συναισθήματα στο συγκεντρωμένο πλήθος - από μίσος μέχρι θαυμασμό - έχει γίνει ένα από τα καλύτερα στο έργο του Σουρίκοφ. Η εικόνα εναρμονίζεται με το τοπίο, το φως και τις αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες. Οι σύγχρονοι αντέδρασαν με ενθουσιασμό σε αυτόν τον καμβά, συμμετείχε στην Περιοδεύουσα Έκθεση.

Το 1888 πέθανε η σύζυγος του καλλιτέχνη. Πένθησε πολύ, αποσύρθηκε ουσιαστικά από τη ζωγραφική και έφυγε από τη Μόσχα για το Κρασνογιάρσκ. Εκεί, μετά από λίγα χρόνια, θεραπεύτηκε από τη θλίψη και μάλιστα δημιούργησε έναν χαρούμενο πίνακα «Η σύλληψη της χιονισμένης πόλης».

Επιστροφή στη Μόσχα

Αφού μετακόμισε από τη Σιβηρία, το έργο του Βασίλι Σουρίκοφ φαίνεται να δέχεται έναν δεύτερο άνεμο. Το 1895, ολοκλήρωσε τη δουλειά στον πίνακα "Η κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Yermak". Εδώ τραγουδά για τον στρατό των Κοζάκων, όπου υπηρέτησαν οι πρόγονοί του. Η κύρια προσοχή εστιάζεται στη φιγούρα του Yermak, αλλά αντιμετωπίζει επίσης με σεβασμό τα στρατεύματα Kuchum που του αντιτίθενται. Οι στρατιώτες του ηττημένου στρατού διακρίνονται για την ιδιαίτερη, πρωτότυπη ομορφιά τους. Πρόκειται για μια σύγκρουση δύο στοιχείων, καθένα από τα οποία έχει τη δική του αλήθεια.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια εικόνα παρόμοιου τύπου - "Suvorov's Crossing the Alps". Άρχισε να το δουλεύει αμέσως μετά την «Κατάκτηση της Σιβηρίας» και πολλά από τα σκίτσα γράφτηκαν κατά την παραμονή του στην Ελβετία. Εδώ ο ζωγράφος αποδείχθηκε εξαιρετικός τοπιογράφος, δείχνοντας ταυτόχρονα μια μάζα πολεμιστών να εκπληρώνουν την εντολή του διοικητή και να ξεπερνούν τα βουνά.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ο Σουρίκοφ εργάζεται σε έναν από τους πιο περίπλοκους πίνακές του - "Στέπαν Ραζίν". Και εδώ μπορεί κανείς να παρατηρήσει ένα εκπληκτικό υδάτινο τοπίο χαρακτηριστικό του καλλιτέχνη, ζωγραφισμένο σε χρώματα από φίλντισι, σε αντίθεση με τις βαριές σκέψεις του επαναστατημένου αταμάνου. Ο ζωγράφος είναι επίσης γνωστός για πολλά πορτρέτα που δεν παρήγγειλε ποτέ.

τελευταία χρόνια της ζωής

Το 1910 ο καλλιτέχνης ταξιδεύει στην Ισπανία. Στο ιστορικό θέμα ανήκουν και οι πίνακες του Βασίλι Σουρίκοφ αυτής της περιόδου. Σχεδιάζει μια τόσο ισχυρή προσωπικότητα όπως ο Emelyan Pugachev, πριν από την εκτέλεση, σε ένα κλουβί. Ο ζωγράφος αναφέρεται στη μυστηριώδη απομονωμένη ζωή των αριστοκρατών της ανώτερης τάξης στην «Επίσκεψη στο μοναστήρι της Τσαρίνας». Το 1914-15, ο καλλιτέχνης άρχισε να αρρωσταίνει και μετακόμισε στην Κριμαία για θεραπεία. Όμως τον κυνηγούσαν καρδιακά προβλήματα. Δεν μπόρεσε ποτέ να θεραπεύσει και πέθανε στη Μόσχα τον Μάρτιο του 1916. Ο Σουρίκοφ θάφτηκε δίπλα στη γυναίκα του

Η προσωπική ζωή επιφανών προσώπων τραβάει πάντα την προσοχή των αναγνωστών, ειδικά αν είναι γεμάτη από ζουμερές λεπτομέρειες, απίστευτες ιστορίες, μυστικά και μυστήρια. Σήμερα όμως θα μιλήσουμε για την προσωπική ζωή καλλιτέχνης Vasily Surikovγια την οποία δεν είναι πολλά γνωστά. Όμως η εκπληκτική ιστορία του έρωτά του δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο.

Λίγο από το βιογραφικό

Ο καλλιτέχνης Vasily Ivanovich Surikov καταγόταν από το Krasnoyarsk, οι πρόγονοί του ήταν από τους Κοζάκους του Don που κατέκτησαν τη Σιβηρία με τον Yermak, μετά τον θάνατο του οποίου ανέβηκαν στο Yenisei και ίδρυσαν τις φυλακές Krasnoyarsk. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1848 στην οικογένεια ενός υπαλλήλου γραφείου, ο οποίος προερχόταν από μια παλιά οικογένεια Κοζάκων Γενισέι. Και είναι απαραίτητο να πούμε ότι ο χαρακτήρας του μελλοντικού ζωγράφου, που σχηματίστηκε στο σκληρό περιβάλλον της περιοχής της Σιβηρίας, ήταν το ίδιο δυνατός και ακλόνητος. Χρόνια αργότερα, αυτή η δύναμη ενσωματώθηκε στις ηρωικές εικόνες των πινάκων του.

Ο μικρός Βασίλι άρχισε νωρίς να ενδιαφέρεται για τη δημιουργικότητα και συχνά το έπαιρνε από τη μητέρα του για ζωγραφισμένα έπιπλα. Τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής τα έλαβε στο σχολείο του νομού. Αργότερα, ο κυβερνήτης παρατήρησε τον ταλαντούχο νεαρό και αποφάσισε να τον στείλει για σπουδές στην Ακαδημία Τεχνών στην ίδια την πρωτεύουσα.

Ωστόσο, ο 20χρονος Βασίλι Σουρίκοφ, που ήρθε από το Κρασνογιάρσκ στην Αγία Πετρούπολη για να μπει στην Ακαδημία, απέτυχε παταγωδώς στις εξετάσεις. Ένα από τα μέλη της επιτροπής επιλογής, βλέποντας το έργο του Σουρίκοφ, είπε: "Ναι, θα πρέπει να σας απαγορεύσουν ακόμη και να περπατήσετε δίπλα από την Ακαδημία για τέτοια σχέδια!". "Πέρασε από την Ακαδημία" ο Βασίλι δεν πήγε για πολύ - μόνο ένα χρόνο, και στη συνέχεια πέρασε με επιτυχία τις εισαγωγικές εξετάσεις και έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές. Το 1875, αφού έλαβε πιστοποιητικό, το Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών απένειμε στον Σουρίκοφ τον τίτλο του καλλιτέχνη της πρώτης τάξης, αργότερα του απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο και το Τάγμα της Αγίας Άννας ΙΙΙ για δημιουργική εργασία.

Η αγάπη της ζωής ενός καλλιτέχνη

Ως εκ τούτου, η Lilya (όπως αποκαλούσαν οι συγγενείς της τη νεαρή κυρία) μίλησε στα ρωσικά με μια ελαφριά προφορά. Αυτή, όπως και ο Βασίλι, ενδιαφερόταν για τη μουσική και τη ζωγραφική. Το κορίτσι ήταν τότε δεκαεννέα ετών και ο Σουρίκοφ είκοσι εννέα. Και παρά το γεγονός ότι ο νεαρός καλλιτέχνης ήταν δέκα χρόνια μεγαλύτερος, κατά τις συναντήσεις τους κοκκίνιζε και ντρεπόταν σαν νέος.

Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία Τεχνών, ο αρχάριος ζωγράφος έλαβε παραγγελία για τέσσερις πίνακες για τον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος. Για κάποιο διάστημα, προετοιμάζοντας σκίτσα, ο Σουρίκοφ εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια έπρεπε να πάει στη Μόσχα. Οι εραστές είχαν έναν μακρύ χωρισμό. Ωστόσο, τα Σαββατοκύριακα, ο Βασίλι έτρεχε με τα φτερά της αγάπης στην Αγία Πετρούπολη και, αφού πέρασε αρκετές ώρες με την αγαπημένη του, επέστρεψε πίσω.

Οι μέρες περνούσαν οδυνηρά στον χωρισμό και η γεμάτη κόσμο Μόσχα φαινόταν έρημη στον καλλιτέχνη χωρίς την αγαπημένη του κοπέλα. Επομένως, έχοντας τελειώσει τη δουλειά στο ναό και έλαβε αμοιβή, ο Βασίλι αποφασίζει να παντρευτεί αμέσως. Εκείνος κάνει πρόταση γάμου και αυτή και η Λίλι παντρεύονται. Ο ζωγράφος αποφάσισε να μην ανακοινώσει τον γάμο του με τη μητέρα του, καθώς πιθανότατα γνώριζε ότι η εκλεπτυσμένη Γαλλίδα νύφη δεν θα άρεσε στον σκληρό Σιβηρικό Κοζάκο.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410210.jpg" alt="(!LANG:"Menshikov in Beryozov".

Μόλις αναρρώνει, ο καλλιτέχνης άρχισε να δουλεύει. Ζωγράφισε πολλές γυναικείες εικόνες από τη γυναίκα του, καλώντας την"идеальной моделью". Создал он несколько и её портретов. Но всё же основным творением можно считать полотно «Меншиков в Берёзове», где он изобразил свою жену в образе старшей дочери Меншикова, которая по замыслу сюжета была больна и умирала от оспы. В то время и у самой Елизаветы Августовны был тяжелейший приступ, и художник, глядя на измождённую жену, увидел в ней дочь Меншикова. Тогда его вдруг пронзило предчувствие: его Лиля смертельно больна. Но в тот момент эта мысль показалась ему такой страшной, что Суриков напрочь отогнал её от себя. Это было за пять лет до смерти Елизаветы Августовны.!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/1-9.jpg" alt="(!LANG:Αυτοπροσωπογραφία του Vasily Surikov." title="Αυτοπροσωπογραφία του Βασίλι Σουρίκοφ." border="0" vspace="5">!}

Τότε οι Σουρίκοφ αποφάσισαν να επισκεφθούν το Κρασνογιάρσκ. Ο Βασίλι έλειπε πολύ τη γενέτειρά του Σιβηρία και ήθελε η μητέρα του να γνωρίσει τη νύφη και τις εγγονές του. Ωστόσο, το ταξίδι με άλογα σε όλη τη χώρα κράτησε ενάμιση μήνα μόνο προς μία κατεύθυνση. Και παρά το γεγονός ότι ταξίδεψαν το καλοκαίρι, το σκληρό κλίμα της Σιβηρίας επηρέασε την υγεία της Elizabeth Avgustovna με τον πιο δυσμενή τρόπο.

Και στο γονικό σπίτι, συνέβη κάτι που ο καλλιτέχνης φοβόταν τόσο πολύ. Η Praskovya Fedorovna αντιπαθούσε τη νύφη της από την πρώτη μέρα. Αλλά η Λίλι, φοβούμενη να στενοχωρήσει τον αγαπημένο της, δεν του παραπονέθηκε για τα παράπονα της πεθεράς της. Η ψυχολογική ατμόσφαιρα στο σπίτι επιδείνωσε επίσης την κατάστασή της και αρρώστησε βαριά μετά την επιστροφή της στη Μόσχα. Τώρα ο καλλιτέχνης δεν άφησε το κρεβάτι της συζύγου του, η οποία νοσηλευόταν από τους καλύτερους γιατρούς. Όμως κάθε μέρα την έφερνε πιο κοντά στο τέλος, γινόταν χειρότερη. Ο θάνατος της συζύγου του ήταν ένα τρομερό σοκ για τον Σουρίκοφ. Ήταν μόλις 30 ετών. Στη συνέχεια, κατηγόρησε έντονα τον εαυτό του για το βιαστικό βήμα όταν αποφάσισε να πάει την οικογένειά του στη Σιβηρία.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219411601.jpg" alt="(!LANG: Vasily Ivanovich Surikov με τις κόρες του Όλγα (δεξιά) και την Έλενα και τον αδελφό του, Αλέξανδρο, πριν φύγουν για τη Σιβηρία. Καλοκαίρι 1889." title="Ο Βασίλι Ιβάνοβιτς Σουρίκοφ με τις κόρες του Όλγα (δεξιά) και Έλενα και τον αδελφό του, Αλέξανδρο, πριν φύγουν για τη Σιβηρία. Καλοκαίρι 1889." border="0" vspace="5">!}

Χήρος σε ηλικία σαράντα ετών, ο καλλιτέχνης δεν παντρεύτηκε ποτέ ξανά. Έδωσε όλη του την αγάπη που δεν ξόδεψε στις κόρες του, για τις οποίες αντικατέστησε πλήρως τη μητέρα του. Δεν μπορούσε να εμπιστευτεί την ανατροφή των κορών τους με τη Λίλι σε καμία άλλη γυναίκα. Όταν η μητέρα τους πέθανε, τα κορίτσια ήταν εννέα και επτά ετών.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219418424.jpg" alt="(!LANG: Η κόρη του καλλιτέχνη Έλενα." title="Η κόρη του καλλιτέχνη Έλενα." border="0" vspace="5">!}

Ο πόνος της καρδιάς και η λαχτάρα του Σουρίκοφ για την αγαπημένη του σύζυγο υποχώρησαν με τα χρόνια, αλλά παρέμεινε μια ήσυχη θλίψη. Ο καλλιτέχνης έζησε μαζί της για 28 χρόνια. Έγραψε πολλά, ξεχνώντας τον εαυτό του στη δουλειά του, και δημιούργησε πολλά γυναικεία πορτρέτα. Και σε καθένα από αυτά, το πινέλο του καλλιτέχνη αναδείκνυε άθελά του τα αξέχαστα χαρακτηριστικά της Lily.

Και μάλλον είναι περιττό να πούμε ότι ο καλλιτέχνης κληροδότησε να τον θάψουν δίπλα στη γυναίκα του. Στο νεκροταφείο Vagankovsky, βρήκε το τελευταίο του καταφύγιο.

Επίλογος

Επάνω σειρά από αριστερά προς τα δεξιά: Ekaterina Semyonova (κόρη της Natalia Petrovna Konchalovsky από τον πρώτο της γάμο), Natalya Petrovna Konchalovsky (κόρη του καλλιτέχνη), γιος του Mikhail Petrovich Konchalovsky από τον πρώτο του γάμο Alexei, Esperanza (σύζυγος του Mikhail Petrovich Konchalovsky) , Mikhail Petrovich Konchalovsky (γιος του καλλιτέχνη), Andron Konchalovsky. Κάτω σειρά από αριστερά προς τα δεξιά: Margot (κόρη του Mikhail Petrovich από τον δεύτερο γάμο του), Olga Vasilievna Konchalovskaya-Surikova (σύζυγος του καλλιτέχνη και κόρη του Vasily Surikov), Pyotr Petrovich Konchalovsky, Lavrenty (γιος του Mikhail Petrovich από τον δεύτερο γάμο του ), Νικήτα Μιχάλκοφ, Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς Μιχάλκοφ.

Μπορείτε να διαβάσετε για την τύχη της κόρης του καλλιτέχνη Όλγα, η οποία παντρεύτηκε τον διάσημο καλλιτέχνη Pyotr Konchalovsky.

Ο Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916), Ρώσος καλλιτέχνης, αξεπέραστος δεξιοτέχνης της ιστορικής ζωγραφικής, γεννήθηκε στο Krasnoyarsk, στην οικογένεια ενός υπαλλήλου. Έλαβε την πρώτη του εμπειρία σχεδίασης στο σχολείο, με δάσκαλο τον N. V. Grebnev. Ο δάσκαλος παρατήρησε την ικανότητα του αγοριού να ζωγραφίζει και συμβούλεψε τους γονείς του να το στείλουν στην Αγία Πετρούπολη για ειδική εκπαίδευση, η οποία έγινε το 1869. Στη βόρεια πρωτεύουσα, ο μελλοντικός καλλιτέχνης έγινε δεκτός στην Ακαδημία Τεχνών, από την οποία αποφοίτησε το 1875.

Έναρξη Carier

Δύο χρόνια αργότερα, ο Βασίλι Σουρίκοφ μετακόμισε στη Μόσχα, όπου εγκαταστάθηκε. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο νεαρός ζωγράφος κατάφερε να αποδειχτεί ως κύριος των ιστορικών συνειρμικών εικόνων, το πρώτο του σημαντικό έργο ήταν ο πίνακας "Άποψη του μνημείου του Μεγάλου Πέτρου", στον οποίο απεικόνιζε ένα έφιππο άγαλμα του αυτοκράτορα ενάντια στον σκηνικό του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ. Ο καμβάς δημιουργήθηκε το 1870.

Πρώτα αριστουργήματα

Το έργο του Vasily Surikov συνεχίστηκε το 1877, όταν ο καλλιτέχνης δημιούργησε σκίτσα τεσσάρων Οικουμενικών Συνόδων για τη ζωγραφική της Εκκλησίας του Χριστού Σωτήρος της Μόσχας. Στη συνέχεια, εντυπωσιασμένος από την αρχαία αρχιτεκτονική της πρωτεύουσας, ο Σουρίκοφ ξεκίνησε το πρώτο του αριστούργημα της περιόδου της Μόσχας, το έργο ολοκληρώθηκε το 1881. Η εκτέλεση των επαναστατών με την προσωπική συμμετοχή του Πέτρου Α στην Κόκκινη Πλατεία αντικατοπτρίστηκε από τον καλλιτέχνη με τρομακτική αυθεντικότητα. Η ζωή και το έργο του Σουρίκοφ έφεραν πάντα τη σφραγίδα κάποιου ιδιαίτερου αδιαμφισβήτητου, ούτε ένα εγκεφαλικό επεισόδιο δεν έδωσε λόγο να αμφιβάλλουμε για κάτι.

Η αρχαιότητα ως στυλ στη δημιουργικότητα

Ο καλλιτέχνης κατέκτησε με μαεστρία όλες τις τεχνικές του σχεδίου, γεγονός που του έδωσε την ευκαιρία να ασχοληθεί με το θέμα του ιστορικού παρελθόντος της Ρωσίας. Τους έδειξαν τη σύγκρουση μεταξύ της ρωσικής Νέας Εποχής και της μεσαιωνικής περιόδου, και αυτή η σύγκρουση δεν περιλαμβάνει την κυριαρχία καμίας πλευράς και μπορεί να συνεχιστεί για αιώνες. Το έργο του Surikov είναι πλήρως κορεσμένο με το «πνεύμα της αρχαιότητας», όπως το έθεσε μεταφορικά ο I. N. Kramskoy στην αλληλογραφία του με τον V. V. Stasov το 1884.

Μενσίκοφ και Μορόζοβα

Ο ζωγράφος-ιστορικός Vasily Surikov επιβεβαίωνε περιοδικά τον ρόλο του, δημιουργώντας το ένα αριστούργημα μετά το άλλο. Το 1883 ζωγράφισε τον πίνακα "Menshikov in Berezov", και το 1887 δημιούργησε ένα άλλο αριστούργημα ζωγραφικής που ονομάζεται "Boyar Morozova". Ο πρώτος καμβάς μίλησε για την εξορία στη Σιβηρία ενός από τους πιο ισχυρούς αυλικούς, του αγαπημένου του Μεγάλου Πέτρου, Δούκα Μενσίκοφ. Η δεύτερη εικόνα απεικόνιζε τη μεταφορά από τη φυλακή στη σχισματική Feodosia Morozov που καταδικάστηκε σε απομόνωση.

Η δημιουργικότητα του Σουρίκοφ, το βαθύ ταλέντο του, ενσωματωμένο σε έναν τεράστιο καμβά διαστάσεων 5 x 3 μέτρα, είναι ένα μεγαλειώδες φαινόμενο στον κόσμο της ζωγραφικής. αποκτήθηκε από την Πινακοθήκη Tretyakov, όπου βρίσκεται ο πίνακας μέχρι σήμερα.

θέμα διακοπών

Τα προηγούμενα αριστουργήματα του Vasily Surikov δεν είναι κατώτερα από τον πίνακα "The Capture of the Snow Town", που γράφτηκε από τον ίδιο το 1891 και είναι αφιερωμένος στο Shrovetide.

Οι χαρακτήρες που απεικονίζονται στον καμβά εκπλήσσουν με την εκφραστικότητά τους, η εορταστική δράση απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη ως ένα στοιχείο που καταστρέφει τα πάντα. Στο κέντρο είναι ένας Κοζάκος που επιτίθεται σε έναν χιονισμένο «προμαχώνα», γύρω από τους θεατές που ήρθαν στις γιορτές της Μασλένιτσας.

Η δημιουργικότητα του Surikov αντικατοπτρίστηκε αυτή τη φορά στην ανδρεία του ρωσικού λαού, ο οποίος είναι ικανός να δημιουργήσει μια ξαφνική επίθεση, χωρίς κανένα λόγο, αλλά ένα ολόκληρο γεγονός προκύπτει απαραίτητα από αυτό. Έτσι συνέβη και με τον πίνακα «Η σύλληψη της χιονισμένης πόλης», ένα απλό παιχνίδι που μετατράπηκε σε πραγματική επίθεση στις οχυρώσεις, αν και θεατρική. Τέτοια είναι τα ρωσικά παιχνίδια στους πίνακες των Ρώσων ζωγράφων, τέτοιο είναι το έργο του καλλιτέχνη Surikov. Η ρωσική τέχνη είναι παρορμητική.

Μεταγενέστερη εργασία

Τα επόμενα έργα του Vasily Surikov έγιναν ένα ορισμένο στάδιο στη δραστηριότητά του. Οι καμβάδες που δημιούργησε για την περίοδο από το 1895 έως το 1907 εξακολουθούν να είναι γεμάτοι δράμα, αλλά η οπτική γωνία των γεγονότων που αντικατοπτρίζονται στους πίνακες είναι ήδη διαφορετική, με λιγότερη έκφραση. Μιλάμε για τους καμβάδες: «Στέπαν Ραζίν» (1907), «Σουβόροφ που διασχίζει τις Άλπεις» (1899) και Γερμάκ» (1895). Όλα τα έργα είναι γραμμένα με βιρτουόζο, αλλά τους λείπει η πολυφωνία του δράματος.

Σε μια προσπάθεια να αυξήσει τον βαθμό πειστικότητας της πλοκής της εικόνας, ο Surikov μειώνει τον αριθμό των χαρακτήρων, μετατοπίζοντας έτσι το σημασιολογικό φορτίο στις υπόλοιπες εικόνες. Αυτή η τεχνική φέρνει πάντα αποτελέσματα. Ο καλλιτέχνης διευρύνει τη λάμψη της υφής και ενισχύει την εκφραστικότητα κάθε χαρακτήρα ξεχωριστά και όλοι μαζί, αναγκάζοντάς τους να αλληλεπιδράσουν.

Ο Vasily Surikov αντισταθμίζει την έλλειψη έκφρασης στους πίνακες με έμφαση στο στοιχείο της πλοκής. Και αυτή η προσέγγιση φέρνει επίσης αποτελέσματα. Για παράδειγμα, είναι γραμμένο στις καλύτερες παραδόσεις μάχης, με πολλά όπλα, λαμπερές λάμψεις πυροβολισμών, που υποδηλώνουν θάνατο και καταστροφή. Στην πραγματικότητα, βέβαια, όλα έγιναν λιγότερο δραματικά, όπως αποδεικνύεται από τις μελέτες των επιστημόνων που σχετίζονται με εκείνη την εποχή. Ωστόσο, η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης που απαιτεί επανειλημμένες υπερβολές.

Ο καμβάς «Suvorov's Crossing the Alps», φυσικά, είναι επίσης γραμμένος με κάποιο γκροτέσκο. Υπάρχει μια πολιτική μομφή για τις ληστρικές φιλοδοξίες των αλαζονικών Γάλλων. Με το πέρασμά του από τις Άλπεις, ο Σουβόροφ χτύπησε οδυνηρά τους Γάλλους στρατιωτικούς ηγέτες στη μύτη. Όλες αυτές οι αποχρώσεις αντικατοπτρίστηκαν πλήρως από τον καλλιτέχνη.

Το έργο του Surikov, του οποίου οι πίνακες, σαν καθρέφτης, αντικατοπτρίζουν ορισμένες πτυχές της κοινωνικής ζωής στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου, συνέβαλε στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης σε μεγάλο βαθμό.

Ο πίνακας «Στέπαν Ραζίν» αποκαλύπτει τη λατρεία των απλών πολεμιστών στον διοικητή τους. Είναι αδιαμφισβήτητη αυθεντία για αυτούς, ο αρχιστρατηγός. Όταν η Στένκα Ραζίν, χωρίς δισταγμό, πέταξε την πριγκίπισσα στη θάλασσα, ήταν μια απάνθρωπη πράξη που θα μπορούσε να γίνει λόγος για την απογοήτευση των στρατιωτών στον αρχηγό. Ωστόσο, συνέχισαν να εξυμνούν τον αρχηγό τους. Δυσαρεστημένος με τον εαυτό του, ζοφερός σαν σύννεφο, ο Στέπαν Ραζίν κάθεται στη μέση του σκάφους, περιτριγυρισμένος από πιστούς υπηκόους. Ο αρχηγός ανησυχεί σοβαρά και ο καλλιτέχνης κατάφερε επίσης να μεταφέρει τη διάθεσή του. Όλο το έργο του Σουρίκοφ αποτελείται από τις προσπάθειές του να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα στους καμβάδες του, ακόμα κι αν μερικές φορές είναι αμερόληπτη.

Ο Σουρίκοφ ως ρεαλιστής καλλιτέχνης

Κάθε εικόνα του ζωγράφου - η ρωσική ζωή, το ξεχωριστό κομμάτι της, το οποίο παρουσιάζεται από τον πλοίαρχο σε έναν αληθινό προβληματισμό. Αυτή η προσέγγιση, που αποκλείει τη διαστρέβλωση της πραγματικότητας, είναι έργο του Σουρίκοφ, που δεν μπορεί να περιγραφεί εν συντομία, χρειάζεται μια βαθιά ανάλυση.

Ένας ακόμη ορισμός μπορεί να προστεθεί στον άξιο τίτλο του καλλιτέχνη-ιστορικού - «ζωγράφος-ρεαλιστής». Το έργο του Σουρίκοφ, μια σύντομη περιγραφή των πινάκων του, οι κύριοι σταθμοί της πορείας της ζωής του έχουν μελετηθεί για πολλά χρόνια από ιστορικούς τέχνης. Τα συμπεράσματα της έρευνας δεν είναι πάντα σαφή, αλλά ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο - ο καλλιτέχνης Vasily Surikov είναι σίγουρα ιδιοκτησία του ρωσικού πολιτισμού πρώτου μεγέθους.