Encantadoramente - as linhas misteriosas de Lermontov são familiares a todos nós da escola. E uma vez eles encantaram o artista Mikhail Vrubel - afinal, essa sombria imagem demoníaca estava tão em sintonia com a tristeza e a tragédia que reinavam na alma do grande mestre.

Vrubel e Demônio. É difícil falar sobre o que uniu o herói mítico e o artista, tão difícil quanto os sentimentos, emoções e, mais importante, a alma de um gênio, não foram totalmente chamados nem por ele mesmo.

Ele realmente era um gênio que tinha o dom especial de olhar não apenas para as profundezas de si mesmo, mas também para as profundezas de todo o universo, e a capacidade de transmitir às pessoas tudo o que o preocupava e atormentava ao longo de sua vida, que parecia exteriormente tão simples, mas tão espiritualmente rico e extraordinário.

Suas pinturas - brilhantes, fabulosas ou sombrias, cheias de mistério e poder secreto - não deixam ninguém indiferente. "", " Princesa - Cisne», «», «», «», « Princesa dos sonhos a”, “”, “” são obras-primas que legitimamente ocupam um lugar especial na arte mundial.

E entre eles - os mais brilhantes e poderosos em termos de poder de percepção - " Daemon". Todos os conhecedores e amantes da pintura sabem disso, mas, provavelmente, apenas os especialistas sabem quanto tempo e força interior foram necessários para trabalhar o tema mais importante de Vrubel - demoniana, o tema da dor mundial, tão próximo e compreensível para ele, que o conhecia tanto a tristeza quanto o tormento da solidão e a dor.

O demônio estava diante do artista no início de seu caminho criativo, perseguiu todos os anos subsequentes e ofuscou o trágico declínio de sua vida...

Quando isso tudo começou? Em que ponto Vrubel sentiu que quase se fundiu com a imagem de seu futuro herói trágico? Ele percebeu aquela discórdia de espírito e corpo, da qual sofreu toda a sua vida, e que é tão semelhante aos tormentos do mítico Demônio?

Muito provavelmente, foi essa discórdia que levou a um fim tão trágico.

Em vida Vrubel havia de tudo: desordem mundana, e necessidade, e sofrimento, e incompreensão dos outros, e amor infeliz (o período de Kiev) e amor que aconteceu, o que deu ao artista grande felicidade. Apesar de tudo, mesmo de uma doença terrível, ele ainda conseguiu permanecer um vencedor na vida.

Sua vitória é seu trabalho incrível, sua famosa demoniana, que deve ser contada especialmente.

1875 Naqueles anos, um jovem estudante da faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo, Mikhail Vrubel, já estava completamente fascinado pelo poema de Lermontov " Daemon". Ele escreveu para sua irmã mais velha sobre os sentimentos indescritíveis que essa história profundamente trágica e as imagens impressionantes do Demônio e Tamara evocam nele. Orgulhoso, solitário, ansiando por amor e independência, sempre infeliz e triste, o Demônio estava muito perto Vrubel, está tão perto, como se Lermontov tivesse descartado seu herói favorito de um jovem artista. Afinal, Vrubel, segundo as lembranças de pessoas próximas a ele, era retraído, calado, friamente reservado.

É verdade que, às vezes, nesse rosto aparentemente calmo "uma cor nervosa brilhou e um brilho estranho e até doentio apareceu nos olhos".

Provavelmente, essa semelhança pode explicar o apego especial de Vrubel, que durou quase toda a sua vida criativa, à imagem do Demônio, personificando a tragédia de uma alma orgulhosa e a luta com a vida em completa solidão. Apareceu imediatamente após o conhecimento da poesia de Lermontov, mas somente a partir de 1885 essa imagem complexa começou a ser delineada nas obras de Vrubel, que a princípio não quis obedecê-lo e só depois de muitos anos adquiriu, finalmente, uma aparência completa, cheia de significado misterioso .

Aparentemente, para que isso acontecesse, era necessária uma visão criativa especial e, é claro, uma habilidade especial, quase genial. Tudo isso apareceu depois, mas por enquanto... até agora, eram apenas planos. O artista sonhava em criar uma tetralogia inusitada: Demon, Tamara e a morte de Tamara. Mas a imagem do Demônio ainda era muito vaga, muito vaga, e ainda havia uma longa busca e decepção pela frente.

Pai Vrubel, que o visitou em Kiev, ficou chocado:

E embora aqueles ao redor não pudessem entender completamente o desejo inexplicável de Vrubel de capturar o herói Lermontov na tela, no entanto, por quatro anos do "período de Kiev" (1885 - 1889) " Daemon"permaneceu não apenas uma esperança espiritual para o artista, mas, pode-se dizer, viveu nela: pinturas representando o Demônio moviam-se com Vrubel de apartamento em apartamento, de uma oficina para outra, ele muitas vezes cobria telas já pintadas e pintava por toda parte novamente.

Infelizmente, a necessidade constante e a necessidade de realizar trabalhos comissionados distraiu Vrubel de sua amada imagem de um espírito sofredor, mas majestoso. Ele já havia estudado bem o personagem do Demônio, e cada vez mais aparecia para ele, "com os olhos cheios de tristeza ..." A imagem do Demônio finalmente tomou forma apenas em 1890, durante a estadia do artista em Moscou.

Vrubel parou aqui, como ele próprio pensava, por vários dias, a caminho de Kazan, onde estava visitando seu pai doente, para Kiev. Mas ele permaneceu nesta cidade até o fim de seus dias.

Ele teve sorte: ele se viu entre filantropos, jovens artistas, escritores, artistas, arquitetos - pessoas que naquela época se esforçavam para fazer uma revolução revolucionária na cultura russa.

Savva Mamontov e sua família se tornaram verdadeiros amigos de Moscou para Vrubel.

Em sua casa e na propriedade de Abramtsevo Vrubel comunicou-se com Polenov, Golovin, Korovin, Serov. E embora seus pontos de vista diferissem em muitas coisas na arte, a principal coisa que unia essas grandes pessoas era o desejo de trazer às pessoas alegria, felicidade espiritual e prazer pela arte.

Foi na casa de Mamontov que a imagem já estabelecida do Demônio apareceu a Vrubel, e o artista apressou-se a capturar essa visão na tela - "". Havia muito neste Demônio: tanto a juventude quanto a suavidade, o calor não gasto, a malícia e o desprezo demoníacos estavam completamente ausentes nele, ao mesmo tempo, ele, por assim dizer, incorporava toda a tristeza do mundo. A imagem foi um sucesso para Vrubel, como ele mesmo acreditava, graças a dolorosos anos de reflexão e busca.

E então começou um novo período - Mikhail Vrubel foi convidado para ilustrar a coleção de aniversário de Mikhail Yuryevich Lermontov. Ninguém duvidou que Vrubel seria capaz de lidar com esse trabalho melhor do que outros - afinal, ao iniciá-lo, o artista deve não apenas sentir, mas também se relacionar com os heróis, e esse parentesco de almas amadureceu há muito tempo nele.

Nasceram belas ilustrações: "", "", "", "", "", "", "", "" e "" - grandes olhos irradiando luz interior e lábios ressecados de uma paixão inimaginável. Mas os editores exigiram a substituição do "Head ...". Pareceu-lhes que essa imagem não correspondia exatamente ao herói de Lermontov. E Vrubel refez "Head ..." - agora temos um "herói derrotado" malvado, arrogante e vingativo.

O trabalho nas ilustrações foi longo e doloroso, mas Vrubel fez um excelente trabalho. Pode-se dizer que nenhum dos ilustradores de Lermontov - nem antes nem depois de Vrubel - conseguiu expressar o profundo significado filosófico inerente à poesia de Lermontov de forma tão vívida e precisa.

Após o lançamento da coleção de aniversário, Vrubel, exausto pelo trabalho e pelas imagens que o seguiam por toda parte, não retornou à sua amada demoníaca por quase dez anos. Mas, por outro lado, o Demônio não queria deixá-lo ir, gradualmente ele renasceu novamente na mente e na alma de Vrubel, até que, finalmente, o artista começou novamente nesse tópico - ele começou a trabalhar no seguinte - " ".

Já era 1900, e já era um Demônio completamente diferente - amadurecido, decepcionado e inconsolável. Sua figura voando acima do solo está cheia de desesperança e algum tipo de ressentimento interno.

Vrubel decidiu preparar esta pintura para a próxima exposição World of Arts, mas por algum motivo ele parou no meio. Ele não sentiu o demônio voador e estava extremamente insatisfeito consigo mesmo, embora corrigisse cuidadosamente alguns detalhes. O trabalho também parou porque Vrubel inundou muitas outras ideias que não teve tempo de transferir para a tela. Em geral, o outono e o inverno de 1900 foram muito frutíferos para ele: muitos esboços de cenários teatrais, esboços para temas mitológicos, aquarelas, pinturas "", "", " Princesa - Cisne».

Foi uma época feliz. Vrubel finalmente encontrou aquele que ele estava procurando por toda a sua vida e se casou. A escolhida foi a jovem cantora Nadezhda Zabela, que se apresentou na Ópera Privada. Ela era doze anos mais nova que o artista, mas estava loucamente apaixonada por ele e acreditava em seu talento. Os jovens se casaram em Genebra e passaram a lua de mel em Lucerna.

Vrubel não se cansou de admirar a beleza e a natureza gentil de sua esposa e lhe deu presentes generosos. Ela, por sua vez, descobriu nele cada vez mais virtudes. “Ele é extraordinariamente manso e gentil, simplesmente tocante, sempre me divirto com ele e surpreendentemente fácil. É verdade, eu recebo dinheiro dele, enquanto ele joga com eles. Deus sabe o que acontecerá a seguir, mas o começo é bom e me sinto ótimo ”, escreveu Nadezhda Ivanovna.

Eles não tinham uma casa permanente e, por um ano ou dois, alugaram apartamentos mobiliados - em Lubyanka, em Prechistenka ou na esquina da Zubovsky Boulevard. Mas o principal não eram as dificuldades da vida, que suportavam com muita facilidade, mas o fato de serem sempre inseparáveis ​​e sempre se sentirem bem juntos. Com todas as dificuldades, sofrimentos, incompreensibilidade dele como artista, o destino deu a Vrubel uma mulher amada e uma verdadeira amiga.

Em 1901, Nadezhda Zabela já esperava um filho, e Vrubel voltou novamente ao seu tema querido - ao Demônio.

O demônio novamente tomou posse de todos os pensamentos do artista. Mas Vrubel viu diante dele não o "triste Demônio" de Lermontov, decepcionado com o amor e as esperanças, mas um rebelde poderoso, corajoso e bonito, pronto para lutar contra o mundo inteiro. Nadezhda Zabela então escreveu a Rimsky-Korsakov:

Mas Vrubel não parou nessa imagem, o tempo todo ele estava em busca, mudando constantemente a aparência do Demônio. Ele mesmo mudou drasticamente: por dias inteiros ele não saiu da oficina, não se comunicou com ninguém, a antiga ternura e atenção à sua esposa foram substituídas por dureza, raiva, irritação por tudo o que o distraía de trabalhar no Demônio.

Agora sua intenção era diferente - escrever " Demônio Abatido", mas não menos magnífico, reclinado entre as rochas...

Um mês se passou - e o Demônio mudou novamente: desta vez Vrubel viu diante dele a imagem de alguma criatura incorpórea, femininamente frágil, com uma expressão misteriosa de ressentimento profundamente oculto, deitado na plumagem de grandes asas. O próprio artista tinha certeza - aqui está, finalmente encontrado! Este é um demônio trágico real, verdadeiramente Vrubel.

Mas os amigos novamente não o entenderam. O demônio despertou em muitos não tanto a admiração quanto a surpresa - o que, afinal, essa imagem carrega, tantas vezes já refeita e reescrita? Um deles ainda escreveu:

Mesmo aqueles que aceitaram a arte Vrubel, não puderam deixar de notar as deficiências do quadro, que viram numa certa deformidade da figura, que, na opinião deles, desfigurava todo o desenho.

Quando a pintura foi exibida na quarta exposição do World of Arts em São Petersburgo, o público reagiu de forma muito ambígua. Os críticos disseram:

É difícil imaginar o quão dolorosa essa blasfêmia do público e comentários de amigos foram para Vrubel. Ele não conseguia entender por que a imagem, tão próxima e compreensível para ele, a imagem à qual dedicou quase toda a sua vida, causa apenas rejeição e mal-entendidos entre os que o cercam?

Apesar de tudo isso, Vrubel estava ansioso para continuar trabalhando em sua "demoniana".

No diário de E.I. Ge, a irmã mais velha de Nadezhda Zabela, tem esta entrada: “Vrubel veio. Ainda esta manhã, antes da abertura da exposição, escreveu “O Demônio” e diz que agora o Demônio não é derrotado, mas voa, que escreverá outro Demônio e o enviará a Paris até 18 de abril ... "

Era 1902. A tensão e a superexcitação desumana quebraram o artista, e ele acaba em um hospital psiquiátrico.

Quem sabe, se ele conseguisse manter sua paz de espírito, talvez com o tempo a opinião dos outros mudasse a seu favor. Mas depois de todos os jornais noticiarem sobre sua doença mental, eles imediatamente viram a tragédia do próprio autor na foto e disseram com prazer que todas as pinturas de Vrubel, e especialmente “Demon”, são apenas uma invenção de uma imaginação doentia.

O destino desferiu outro golpe em Vrubel: não só filho Savva nasceu com lábio "lebre", em 1903, a caminho de Kiev, adoeceu e morreu. Assim a cidade amada tornou-se para Vrubel também "a sepultura de Savvochkina".

Dessa dor, o artista não conseguiu mais se recuperar. Todos os sete anos seguintes foram cheios de dor, medo, sofrimento, além disso, a visão começou a cair rapidamente, o que levou à cegueira completa. Ele poderia ter previsto tudo isso, bem como o fato de que ele nunca seria curado e cairia em completa loucura? Mas o fim já estava próximo. Restava apenas confiar em Deus e gritar mentalmente para ele: “Senhor! Por que você me deixou?.."

Mas o Senhor nunca ouviu suas orações - em 14 de abril de 1910, Vrubel morreu. Ele foi enterrado no cemitério Novodevichy de São Petersburgo.

Nadezhda Ivanovna Zabela sobreviveu a ele por apenas três anos. Até o último dia, ela continuou a se apresentar no palco. E em julho de 1913, voltando de um concerto, ela de repente se sentiu mal e morreu à meia-noite.

Eles viveram juntos por quatorze anos, e esses anos foram para ambos os momentos mais felizes de grande amor, devoção e ternura.

Mas tudo chega ao fim...

Se foi Mikhail Vrubel, Nadezhda Zabela morreu, e " Daemon”, adquirida pela Galeria Tretyakov em 1908, continua viva, trazendo um vago entusiasmo às almas daqueles que hoje contemplam com deleite uma das mais belas, brilhantes e verdadeiras obras-primas que imortalizaram o nome de seu criador.

Mesmo quando se voltou para os temas das imagens épicas ou bíblicas russas, mesmo em paisagens e naturezas-mortas, a paixão excessiva, a exuberância, uma liberdade que refuta os cânones estabelecidos, transparecia. O que podemos dizer sobre demônios e espíritos!

Na alma deste baixinho com aspecto de veneziano “de uma pintura de Tintoretto ou Ticiano”, vivia uma constante insatisfação com o mundo local e uma saudade de outro mundo. Provavelmente é por isso que o tema do Demônio se tornou o principal em sua obra, mesmo quando ele ainda não o percebeu.

Demônio primeiro. "Eles não voltam"

Uma criança que perdeu a mãe pode conhecê-la? Sim, Seryozha Karenin teve sorte: uma vez, quando ele estava dormindo, sua mãe invadiu o berçário e pegou o filho nos braços, olhando para ele - dizendo adeus para sempre.

Quantas vezes Misha Vrubel imaginou conhecer sua mãe? Sua mãe morreu quando ele tinha três anos, e alguns anos depois sua irmã e seu irmão deixaram este mundo. Apenas Anna permaneceu - a irmã mais velha, a pessoa mais próxima da vida.

Anna Karenina é a primeira mulher demoníaca na obra de Vrubel. Guarda-chuva e luvas jogadas em um ajuste. Paixão e tragédia.

Demônio em segundo lugar. "Estou entediado, demônio"

O pai de Mikhail era militar, a família mudou-se de um lugar para outro - Omsk, Saratov, Astrakhan, São Petersburgo, Kharkov, Odessa ... Tudo isso não contribuiu para vínculos de longo prazo.

Ficamos em Odessa por um longo tempo. Aqui, de adolescente, Misha se transforma em jovem, despertando o interesse e o deleite dos outros. Ele se destaca em literatura e línguas, gosta de história, lê os clássicos romanos no original e se formou no Ginásio de Odessa Richelieu com uma medalha de ouro. A família incentiva a paixão de Mishino pelo desenho, ele frequenta a escola de desenho de Odessa.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Auto-retrato.

Sociável, com diversos interesses musicais, teatrais e literários, o jovem facilmente se relaciona com pessoas da arte e da ciência. Em suas cartas para sua irmã, ele descreve em detalhes o mundo adulto que se abriu para ele.

Placa comemorativa na casa em que em 1884-1889. viveu M. Vrubel.

“... a trupe de ópera russa de São Petersburgo estava em Odessa no verão ... Ouvi:“ Vida para o czar ”,“ Zhidovka ”,“ Thunderbolt ”e“ Faust ”; conheceu através de Krasovsky Korsov e Derviz”; “Agora em Odessa “Uma exposição de arte itinerante, com o zelador do qual De Villiers conheci recentemente; esta é uma pessoa muito simpática, um oficial da gendarmaria, ele próprio um excelente pintor de paisagens; ele me pediu para ir até ele a qualquer momento para escrever e prometeu obter fotos na galeria Novoselsky para copiar.

E ao mesmo tempo:

“Mil, mil vezes eu invejo você, querida Anyuta, que você está em Petersburgo: você entende, senhora, o que significa para uma pessoa sentada nesta Odessa amaldiçoada, cujos olhos são calejados, olhando para toda sua gente estúpida, ler cartas de um petersburguês, de quem parece respirar o frescor do Neva”; “Senhor, como você vê a vida das jovens das favelas de Novorossiysk ... horas de lazer ... pessoa. Os homens não têm tempo melhor: comer, dormir e jogar cartas."

Talvez tudo isso seja maximalismo juvenil e sede de vida, mas o Fausto de Pushkin me vem à mente: "Estou entediado, demônio".

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Fausto. Tríptico. 1896

Terceiro demônio. Tecnologia louca e estética estranha

Em São Petersburgo, estudando na Faculdade de Direito, Mikhail se joga no turbilhão da vida boêmia da capital e... em busca da verdade: estuda filosofia e fica para sempre imbuído da teoria estética de Kant. A criatividade torna-se para ele a única forma de conciliar o ser com o espírito.

Na Academia de Artes, Vrubel entrou na oficina de P. Chistyakov, cujos alunos foram I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov e V. Serov.

O famoso contorno Vrubel e "cristal" - de Chistyakov. Com ele, o artista aprendeu a análise estrutural da forma e a decomposição do quadro em pequenos planos, cujas juntas formam as bordas do volume.

“Quando comecei a estudar com Chistyakov, gostei apaixonadamente de suas principais disposições, porque nada mais eram do que uma fórmula da minha relação viva com a natureza, da qual eu estava investido.”

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Rosa.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Íris branca.

Muitos anos depois, o artista M. Mukhin lembrou a impressão impressionante que a técnica Vrubel causou nos alunos da Escola Stroganov:

“... o maestro, com golpes rápidos e angulosos, erigiu a mais fina teia gráfica sobre uma folha de papel. Ele pintou em peças espalhadas e não relacionadas. ...Outros professores no início do desenho nos incitavam à completude, a falta de detalhes que nos impedia de ver uma forma grande. Mas o método de Vrubel era completamente diferente; em algum momento até nos pareceu que o artista havia perdido o controle sobre o desenho... e já estávamos ansiosos pelo fracasso do artista... E de repente, diante de nossos olhos, traços cósmicos no papel começaram a adquirir gradualmente uma forma cristalina. ... diante de meus olhos apareceu o fruto da mais alta habilidade, um produto de incrível expressão interior, pensamento construtivo claro, denunciado em forma ornamental.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Virgem com o Menino.

Demônio quarto. amor não correspondido

Enquanto trabalhava na pintura da Igreja de São Cirilo, para a restauração da qual foi convidado a Kiev pelo professor A. V. Prakhov, Vrubel se apaixonou pela excêntrica esposa de Prakhov, Emilia Lvovna.

K. Korovin lembra como, enquanto nadava em uma lagoa, viu grandes cicatrizes no peito de Vrubel, quando perguntado sobre elas, o infeliz amante respondeu: “... Eu amava uma mulher, ela não me amava - ela até me amava, mas muitas coisas a impediam de me entender. Sofri na impossibilidade de lhe explicar essa coisa perturbadora. Sofri, mas quando me cortei, o sofrimento diminuiu”..

Quinto demônio. "Demônio sentado"

Vrubel foi a Odessa para tratar de uma doença de amor. Em Odessa, pela primeira vez, ele começa a trabalhar na imagem do Demônio Sentado. Serov lembrou que viu uma imagem de meio comprimento do Demônio contra o pano de fundo das montanhas: “ ... quando virada de cabeça para baixo, a imagem apresentava um padrão surpreendentemente complexo, semelhante a uma cratera desbotada ou a uma paisagem na lua. A imagem foi criada com apenas duas tintas a óleo: cal e fuligem. Vrubel não teve igual na transferência de tons de branco.

O pai de Mikhail Alexandrovich não gostou do trabalho:

"Esse demônio me parecia uma mulher má, sensual... repulsiva... idosa."

O artista destruiu essa versão, mas voltou ao tema do Demônio depois, em Moscou.

De uma carta para minha irmã:

“Há um mês estou escrevendo o Demônio, ou seja, não exatamente o Demônio monumental, que escreverei ao longo do tempo, mas o “demoníaco” - uma figura jovem seminua, alada, deprimente pensativa, sentada, abraçando os joelhos , contra o pano de fundo de um pôr do sol e olha para a floração uma clareira de onde os galhos se estendem para ela, curvando-se sob as flores.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demônio sentado.

Em O Demônio Sentado, a "escultura" em grande escala "de marca" de Vrubel e a pintura semelhante a cristal foram manifestadas mais claramente. Vale ressaltar que Anna Vrubel lembrou a paixão de seu irmão pelas ciências naturais e o cultivo de cristais no ginásio.

Demônio sexto. Lermontovsky

Em 1891, Vrubel foi oferecido para fazer ilustrações para as obras coletadas de Lermontov, publicadas pela empresa Kushnerev. Claro, ele começou com "Demon"! O artista pintou sem parar, fazendo muitos esboços.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Cabeça de demônio.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demônio (Figura 2).

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demônio voando.

E selvagem e maravilhoso estava ao redor
Todo o mundo de Deus; mas um espírito orgulhoso
olhou com desprezo
Criação do seu Deus
E em sua testa alta
Nada refletido.

Demônio no mosteiro.

Até agora perto daquela cela
Através da pedra queimada é visível
Lágrimas quentes como uma chama
Lágrima desumana!..

O público não estava preparado para enfrentar tal Demônio: após o lançamento do livro, as ilustrações de Vrubel foram severamente criticadas por "grosseria, feiúra, caricatura e absurdo".

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tamara e Demônio

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tamara no caixão

Nem um único ilustrador conseguiu encarnar a desesperança inquieta, a melancolia e a amargura dessa criatura sobrenatural com tanta força.

Por exemplo: Demônio na visão de K. Makovsky

Demônio sétimo. "Sonho" não realizado

Em 1896, Savva Mamontov encomendou dois painéis de 20x5m de Vrubel para a Exposição de Toda a Rússia em Nizhny Novgorod, programada para coincidir com a coroação de Nicolau II. Abaixo os demônios! Vrubel concebe a imagem dos Sonhos - a musa que inspira o artista. Também um espírito sobrenatural, mas bastante amigável.

A comissão reconheceu os dois painéis de Vrubel - "Mikula Selyaninovich" e "Princess Dream" - monstruosos. Em resposta, Mamontov construiu um pavilhão especial para a chegada do casal imperial chamado: "Exposição de painéis decorativos do artista M. A. Vrubel, rejeitado pelo júri da Academia Imperial de Artes". É verdade que as últimas cinco palavras tiveram que ser pintadas.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Princesa Sonho. 1896

Os jornais explodiram com críticas, especialmente Maxim Gorky (a propósito, muito mais tarde escreveu um artigo monstruoso contra o jazz na imprensa soviética) - em cinco artigos sobre a exposição, ele expôs a "pobreza de espírito e pobreza de imaginação" do artista.

Posteriormente, um dos frontões do Hotel Metropol foi decorado com um painel de majólica "Princesa Dream" de A. Vrubel.

Demônio oitavo: quem está disfarçado disso?

Em uma conversa com seu pai sobre o primeiro Demônio destruído, Mikhail explicou que um demônio é um espírito que combina a aparência masculina e feminina. Provavelmente, isso assustou clientes e espectadores nas imagens femininas da artista. Perturbou-me um mistério fascinante, um apelo ao desconhecido. Sua "Adivinha", o espírito de "Lilás" e até "Garota contra o pano de fundo de um tapete persa" são estranhos à estética russa, o leste "passou a noite" aqui com sua desastrosa Rainha de Shamakhan.

Lilás

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Uma menina contra o pano de fundo de um tapete persa (o pai da menina, Masha Dokhnovich, recusou um retrato)

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Vidente.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. A Princesa Cisne.

Neste rosto, olhos semi-facetados, virando a cabeça - o mesmo desejo demoníaco? O Demônio, ao contrário de Lermontov, levou Tamara para seu mundo sombrio? Ele não te transformou na Princesa Cisne? Essa "alteridade" fez de "A Princesa Cisne" uma pintura favorita de Alexander Blok, mas não pelo resto do público - ela também foi submetida a críticas ferozes.

Demônio nono. Espíritos de mundos diferentes

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Manhã. 1897

Ilya Repin com dificuldade dissuadiu Mikhail Alexandrovich de destruir o painel da Manhã, que foi rejeitado pelo cliente, onde a linha entre masculino e feminino é completamente apagada nas imagens dos espíritos.

Apelo aos espíritos da floresta, rios, montanhas é muito característico da "fórmula de uma relação viva com a natureza" de Vrubel. E ele repetidamente retorna às imagens mitológicas.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Frigideira.

Na propriedade de Tenisheva, onde o casal Vrubel foi convidado a descansar, o artista, inspirado no romance de Anatole France "Saint Satyr", cria "Pan" em um dia.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Valquíria.

A dona da propriedade, a princesa Maria Tenisheva, aparece na forma de uma Valquíria, uma guerreira que transporta soldados caídos para Valhalla.

“Valkyrie”, junto com “Swamp Lights”, como símbolo da juventude do artista que retorna à cidade, acabou na coleção do Museu de Arte de Odessa (presente de M.V. Braikevich). Também na coleção do museu estão dois desenhos do artista - "A família de Y. V. Tarnovsky na mesa de jogo", "Retrato de um desconhecido" e dois majólica - "Volkhova" e "A Rainha do Mar" (da coleção de A.P. Russov).

Volkhov 1.

Rainha do mar.

Décimo demônio. Demônio - Anjo.

Vrubel explicou que seu Demônio não deve ser confundido com o diabo tradicional, os demônios são "criaturas míticas, mensageiros ... O espírito não é tanto mal como sofredor e triste, mas por tudo isso, o espírito é poderoso ... majestoso. "

Demônios, anjos, serafins para o artista são entidades divinas dotadas de grandeza. Em suas pinturas, elas surgem em todo o seu enorme crescimento, anunciando o outro mundo.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Daemon.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Anjo com incensário e velas.

A natureza dual dos serafins de seis asas - Azrael - o anjo da morte.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Serafim de seis asas.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demônio e anjo "em uma garrafa".

O décimo primeiro demônio é ascendido e derrotado.

Em 1898, Vrubel, uma década depois, retorna ao "Demônio" de Lermontov (o próprio Lermontov retrabalhou seu "Demônio" até o fim de sua vida, nove edições sobreviveram): ele hesita entre os enredos "Demônio Voador" e "Demônio Derrotado" ".

Em 1900, o artista recebeu o reconhecimento: na Exposição Mundial de Paris, ele recebeu uma medalha de ouro pela lareira “Volga Svyatoslavich e Mikula Selyaninovich”.

O Demônio Voador permanece inacabado. Ele trabalha furiosamente em The Demon Downed, sem descanso, retrabalhando infinitamente...
Além disso - o diagnóstico de "paralisia progressiva incurável" e um hospital psiquiátrico.

"Minha querida mulher, mulher maravilhosa, salve-me dos meus demônios...”, Vrubel escreve para sua esposa enquanto está no hospital.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demônio Voador.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demônio derrotado.

Este Demônio quebrado tem olhos vidrados vazios, a plumagem de asas outrora poderosas transformadas em penas decorativas de pavão.

Décimo Segundo Demônio. Profeta

A última de suas "tramas sobrenaturais" - "Visões do Profeta Ezequiel" - permanece inacabada: no início de 1906, o artista Vrubel morreu - ele ficou cego.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Visões do profeta Ezequiel. 1905

Dr. Usoltsev escreveu: Não foi com ele, como com outros, que as mais sutis, por assim dizer, as últimas em aparência de idéias - estéticas - morrem primeiro; foram os últimos a morrer com ele, pois foram os primeiros"

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Autorretrato, 1885.

Demônio décimo terceiro. Mensageiro de outros mundos

Talvez Alexander Blok tenha sido o único que aceitou totalmente o mundo de Vrubel durante sua vida:

“Retornando constantemente em suas criações ao Demônio, ele apenas traiu o segredo de sua missão. Ele mesmo era um demônio, um lindo anjo caído, para quem o mundo era alegria sem fim e tormento sem fim... Ele nos deixou seus Demônios, como feiticeiros contra o mal roxo, contra a noite. Só posso tremer diante do que Vrubel e sua laia revelam à humanidade uma vez por século. Esses mundos que eles viram, nós não vemos".

Parece-nos - em um século - que o Demônio não pode ser diferente. Isso nos preocupa e nos choca...

Imagem pintada: 1890
Lona, óleo.
Tamanho: 114 × 211 cm

Descrição da pintura de M. Vrubel “Demônio Sentado”

Artista: Mikhail Alexandrovich Vrubel
Nome da pintura: "Demônio Sentado"
Imagem pintada: 1890
Lona, óleo.
Tamanho: 114 × 211 cm

Fotos de um dos artistas russos mais famosos e a nível mundial - M. Vrubel, atraem e fascinam. Em primeiro lugar, estes são os Demônios dele... É impossível passar por eles sem olhar nos olhos desses "bandidos". Provavelmente, os cineastas copiaram deles as imagens dos cínicos mais famosos, cujas almas nem toda mulher pode aquecer, mas todo mundo quer.

Em primeiro lugar, a história da criação da pintura “Demônio sentado” é interessante. Muitos o associam ao poema de M. Yu. Lermontov "O Demônio" e estão certos. M. Vrubel desenhou cerca de 30 ilustrações para a edição de aniversário das obras do poeta, entre as quais o mesmo Demônio. Agora esta imagem está na Galeria Tretyakov, excita os pensamentos de mais de uma geração de pessoas.

Contra o fundo de um céu carmesim, um jovem está sentado, olhando para longe. Em seus olhos - dor, tristeza, tormento, surpresa, mas não arrependimento. Era uma vez, ele foi expulso do paraíso e vagou pela terra. As montanhas do Cáucaso, os lugares onde ele está agora, cercam o Demônio com seu silêncio. O andarilho é solitário, e todos os seus atos, terríveis e imorais, permanecerão para sempre com ele - o Todo-Poderoso não permite que ele os esqueça "e ele não aceitaria o esquecimento".

O primeiro paralelo que vem à mente de todos que já viram o “Demônio Sentado” é a tragédia de Ésquilo “Prometeu Acorrentado” - o jovem retratado na foto parece não estar livre em seu próprio corpo e deseja sair dele, mas ele simplesmente não sabe como.

A segunda associação é a cor das roupas do personagem de Vrubel. Se você se lembra das pinturas e ícones que retratavam Deus, Jesus e a Virgem Maria, preste atenção ao fato de que suas roupas são dominadas por cores azuis ou são retratadas contra um céu azul. O manto do Demônio, na foto, é de uma rica cor azul, que também é chamada de cor da "noite marroquina". Vrubel não queria dizer o que Lermontov não podia dizer, a saber, que o Demônio ainda mereceria perdão e voltaria ao céu?

Outro paralelo é a postura do personagem na foto – ele está sentado. Em todos os momentos, era nessa posição que a pessoa retratada como pensativa, triste e triste se sentava. Mais tarde, outros artistas começaram a usar a "pose de demônio", porque transmite tristeza, abrangente e irresistível. Suas mãos estão fechadas “na fechadura” - os psicólogos dizem que pessoas fechadas ou que têm algo a esconder se comportam dessa maneira. Esses membros do Demônio não são levantados, não descansam nas laterais, eles são simplesmente abaixados frouxamente - ele está cansado de vagar. O artista descreve claramente os músculos desenvolvidos de um jovem, seu olhar, cabelos negros esvoaçantes.

Vale ressaltar que a própria figura do Demônio e a cor e sombra do céu noturno são claramente desenhadas - do violeta ao roxo, intercaladas com um sol dourado iluminando o horizonte ao fundo. O resto da composição da imagem tem uma certa dissonância - os traços são ásperos e borrados, mosaicos e planos.

As flores retratadas na imagem são um pouco semelhantes aos cristais, não há vida nelas. Muitos críticos dizem que são anêmonas mortas.

Se você olhar para o “Demônio Sentado” de longa distância, terá a sensação de que não é uma pintura, mas um vitral ou painel. Para conseguir esse efeito, o artista trabalhou com uma espátula, limpando-a meticulosamente com uma faca.

O esquema de cores da imagem é dominado por tons escuros. O céu é de cor sangrenta, e só ele tem transições suaves. Todos os outros limites são claros, concretizados. Uma série de cores "preto - vermelho - azul" fala de um certo perigo, porque a própria palavra "demônio" deixa muitas pessoas cautelosas. Os demônios são considerados impiedosos, e o herói de Vrubel é retratado em tons claros de pastel com linhas escuras acentuadas, suas roupas são de um tom rico - é assim que o artista demonstra a dualidade do herói.

O sol dourado, tons de flores brancas, céu vermelho, reflexos alaranjados do pôr do sol devem deixá-lo em um clima positivo, mas apenas exacerbam a impressão geral. Há um sentimento de algum tipo de força bruta que invadiu o frágil mundo da natureza.

As dimensões da tela em que o Demônio é retratado não são padrão para a época - a imagem é oblonga, desconfortável e apertada. Na verdade, esta é uma das técnicas artísticas de Vrubel - tudo deve enfatizar a restrição externa e interna do herói e transmitir o mesmo Lermontoviano "nem dia nem noite, nem escuridão nem luz".

É impressionante como é forte a influência do trabalho de Lermontov sobre M. Vrubel. O demônio do poeta não é o mal em sua forma mais pura, ele é capaz de apreciar a beleza da natureza do Cáucaso e sentir a dor de Tamara, consolá-la e matá-la demoníacamente com um beijo. O herói de Lermontov é mais um rebelde do que um produto das trevas e do inferno, procurando destruir toda a vida em seu caminho. Vrubel disse o mesmo sobre seu Demônio. Ele, segundo o pintor, em vão não se distingue do diabo e de Satanás, não se aprofunda na origem do nome. O sinônimo grego para a palavra "diabo" é "chifrudo" e "diabo" significa "caluniador". Os habitantes da Hélade chamavam de demônio uma alma que corre em busca do sentido da vida, incapaz de pacificar as paixões que fervem em sua alma. Ele não encontra respostas para suas perguntas nem na terra, nem no céu.

Vale ressaltar que muitos dos críticos de literatura e arte do final do século 19 e início do século 20 falaram sobre a "incompreensão de Lermontov" pelo artista. Isso foi muito facilitado pela deterioração da saúde e psique de Vrubel. Este último deu origem à lenda de um homem de arte que vendeu sua alma a Satanás.

... Após a abertura da exposição dedicada ao aniversário da obra de M. Lermontov, M. Vrubel fechou-se em seu estúdio e continuou a trabalhar em pinturas sobre demônios. O pintor afirmou que o Demônio mudou não apenas sob os golpes de seu pincel, mas também apareceu para ele ao vivo. Pois bem, o artista lutou com um anjo caído e exilado, e não se sabe quem saiu vitorioso dessa guerra.

O trabalho de Vrubel é misterioso e místico. Se você ainda não se certificou disso, visite a Galeria Tretyakov ou veja seus demônios, cujas imagens estão cheias na Web. Uma coisa pode ser dita sem dúvida - os demônios de Vrubel atormentam as almas de muitos artistas do nosso tempo.

Dias de visitas gratuitas ao museu

Toda quarta-feira, você pode visitar gratuitamente a exposição permanente "A Arte do Século XX" na Nova Galeria Tretyakov, bem como as exposições temporárias "O presente de Oleg Yakhont" e "Konstantin Istomin. Color in the Window”, realizado no Corpo de Engenharia.

O direito de livre acesso às exposições no Edifício Principal da Lavrushinsky Lane, no Edifício da Engenharia, na Nova Galeria Tretyakov, na casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsov é fornecido nos dias seguintes para certas categorias de cidadãos em ordem geral:

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de educação (incluindo cidadãos estrangeiros-estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de carteira de estudante (não se aplica a pessoas apresentação do cartão de estudante estagiário) );

para estudantes de instituições educacionais especializadas secundárias e secundárias (a partir de 18 anos) (cidadãos da Rússia e dos países da CEI). No primeiro e segundo domingos de cada mês, os alunos titulares do cartão ISIC têm o direito de visitar gratuitamente a exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e países da CEI).

Observe que as condições de acesso gratuito às exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.

Atenção! Na bilheteira da Galeria são fornecidos os bilhetes de entrada com valor nominal "gratuito" (mediante apresentação dos respectivos documentos - para os visitantes acima referidos). Ao mesmo tempo, todos os serviços da Galeria, incluindo os serviços de excursão, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

Visitar o museu nos feriados

No Dia da Unidade Nacional - 4 de novembro - a Galeria Tretyakov está aberta das 10:00 às 18:00 (entrada até às 17:00). Entrada paga.

• Galeria Tretyakov em Lavrushinsky Lane, Edifício de Engenharia e Nova Galeria Tretyakov - das 10:00 às 18:00 (bilheteria e entrada até às 17:00)
• Apartamento-museu de A.M. Vasnetsov e a Casa-Museu de V.M. Vasnetsov - fechado

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Direito de visita preferencial A Galeria, salvo disposição em separado da administração da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos comprovativos do direito a visitas preferenciais:

• pensionistas (cidadãos da Rússia e países da CEI),
• cavaleiros plenos da Ordem da Glória,
• alunos do ensino secundário e secundário especial (a partir dos 18 anos),
• estudantes de instituições de ensino superior da Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto estagiários),
• membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e países da CEI).

Direito de entrada gratuita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo os casos previstos por despacho autónomo da direção da Galeria, são destinadas às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos comprovativos do direito à entrada gratuita:

• pessoas menores de 18 anos;
• estudantes de faculdades especializadas na área de belas artes de instituições de ensino secundário especializado e superior da Rússia, independentemente da forma de ensino (assim como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas). A cláusula não se aplica a pessoas que apresentem carteira de estudante de "alunos-estagiários" (na ausência de informação sobre o corpo docente na carteira de estudante, é apresentado um certificado da instituição de ensino com a indicação obrigatória do corpo docente);
• veteranos e inválidos da Grande Guerra Patriótica, combatentes, ex-prisioneiros menores de idade de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção criados pelos nazistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos ilegalmente reprimidos e reabilitados (cidadãos da Rússia e dos países da CEI );
• militares da Federação Russa;
• Heróis da União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Plenos da "Ordem da Glória" (cidadãos da Rússia e países da CEI);
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• funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos Departamentos de Cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
• voluntários do programa Sputnik - entrada para as exposições "Arte do século XX" (Krymsky Val, 10) e "Obras-primas da arte russa do XI - início do século XX" (Lavrushinsky pereulok, 10), bem como para a Casa -Museu de V.M. Vasnetsov e o apartamento-museu de A.M. Vasnetsov (cidadãos da Rússia);
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Os visitantes das categorias de cidadãos acima recebem um bilhete de entrada com um valor nominal de "Gratuito".

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Sentado "é uma das obras mais misteriosas da pintura mundial. O artista foi inspirado no poema de Lermontov. A obra do poeta russo fala sobre a bela princesa Tamara, que foi morta por um demônio inquieto. Em 1891, Vrubel criou cerca de trinta ilustrações para a edição de aniversário das obras de Lermontov, mas foi a imagem do "espírito do exílio" do famoso poema que o perseguiu por muitos anos.

Vale citar fatos interessantes da biografia do artista antes de contar a história da criação da pintura "Demônio Sentado". Mikhail Alexandrovich Vrubel era um pintor talentoso. No entanto, ele sofria de um transtorno mental, que, no entanto, não o privou da oportunidade de se envolver na criatividade.

Mikhail Vrubel

O futuro artista nasceu em 1856 em Omsk. Por muitos anos ele estava envolvido na pintura da igreja. Em 1890 ele partiu para Moscou e se tornou um dos artistas mais elegantes. Este período começou com o trabalho na pintura "O Demônio Sentado". Terminou com uma tela representando a mesma imagem, mas em uma capacidade diferente. Os últimos anos que o artista passou em São Petersburgo. Foi um período muito triste em sua biografia.

Depois de se formar no ensino médio, Vrubel não planejava se tornar um artista. Seus pais o enviaram para a Universidade de Petersburgo. De acordo com a tradição familiar, ele se tornaria advogado. No entanto, na capital, o jovem artista aprendeu um estilo de vida boêmio, que se refletiu em seu destino futuro.

No entanto, Mikhail Vrubel passava muito tempo lendo literatura filosófica e gostava especialmente da estética de Kant. Pintou pouco durante este período. Um dos poucos esboços sobreviventes feitos por Mikhail Vrubel em sua juventude é um pequeno esboço de uma cena do romance de Tolstoi, Anna Karenina. Nesta composição, a personagem principal é retratada em um encontro com o filho.

O dinheiro que Vrubel recebeu de parentes não foi suficiente. Ele trabalhou ativamente como tutor. Aos 24 anos ingressou na Academia de Artes. O que influenciou a decisão de Vrubel de se dedicar à pintura é desconhecido. Há uma versão em que o papel principal na escolha foi desempenhado pela influência da estética kantiana.

Em 1880, Vrubel começou a estudar na oficina do professor e artista Pavel Chistyakov. O estudo durou quatro anos. Entre os alunos de Chistyakov também estavam Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Este último teve uma forte influência na obra de Mikhail Vrubel.

O jovem artista combinou atividades criativas com o cumprimento de pedidos. Além disso, ele participou do concurso para um prêmio da Sociedade para o Incentivo dos Artistas. Durante este período, ele pintou um quadro retratando os heróis da tragédia de Shakespeare Hamlet. O trabalho é feito no estilo do realismo de Rafael. Vrubel passou vários anos em Kiev, onde se dedicava principalmente à pintura de igrejas. Obras de Vrubel - "Anjo com um incensário", "A Virgem e o Menino", "Profeta Moisés", "A Princesa Cisne".

pintor excêntrico

O autor da pintura "Demônio Sentado" - M. A. Vrubel - era uma personalidade extraordinária. Nos últimos anos, ele sofria de um transtorno de personalidade. Além disso, houve vários eventos trágicos na vida do artista que agravaram seu estado mental.

Em 1902, Mikhail Vrubel apresentou ao público uma imagem representando um demônio - mas não um espírito maligno, mas sim um jovem triste condenado à solidão. Era uma tela diferente, não aquela que será discutida abaixo. A imagem foi chamada de "The Demon Downcast". Foi exibido pela primeira vez em uma exposição em São Petersburgo e imediatamente atraiu a atenção dos fãs do simbolismo - uma tendência na arte que era muito popular na virada do século.

Vrubel naquela época era um pintor bastante conhecido. Amigos e parentes já notaram esquisitices em seu comportamento mais de uma vez. Mas essas não eram as esquisitices que geralmente são explicadas por um dom criativo. O artista falava constantemente sobre sua pintura, discutia desesperadamente sobre a imagem do demônio, sobre o quão errado seus colegas o retratavam na tela e os escritores em seus escritos.

Tragédia na família do pintor

Em 1901, nasceu o filho do artista. A esposa de Vrubel era a então famosa cantora Nadezhda Zabela. Os futuros pais, acostumados à vida secular, não podiam sequer pensar que após o nascimento do filho não poderiam ir à Europa para uma exposição. Eles estavam indo para Paris, onde deveriam apresentar a pintura "Demônio Derrotado" à corte de zelosos conhecedores de arte. Mas com o nascimento de um filho, uma série de problemas começou na família do artista.

A criança nasceu com lábio rachado, o que incomodou muito os pais. Deram-lhe o nome de Savva. Vrubel pintou um retrato de seu filho um pouco mais tarde. Era uma foto que retratava um menino com um olhar ansioso e triste ao mesmo tempo.

O menino viveu apenas dois anos. Antes de sua morte, seu pai já havia conseguido passar vários meses em um hospital psiquiátrico. A princípio, as esquisitices de Vrubel se expressavam em uma auto-estima extremamente alta, beirando a megalomania. Então começaram os ataques de agressão e violência - o paciente tinha uma força física extraordinária, ele rasgou em pedacinhos tudo o que vinha em suas mãos: roupas, roupas de cama. Mas ele escreveu, como antes, com maestria.

Rumores se espalharam por São Petersburgo sobre a doença de um artista famoso. Os críticos apareceram imediatamente, acreditando que as telas de Vrubel não tinham nada a ver com arte, mas eram apenas um "pique de um louco".

Segunda crise

Vrubel se recuperou e voltou ao trabalho. Após o primeiro curso de tratamento, a condição do artista melhorou, ele se acalmou e até começou a pintar novas pinturas. No entanto, a morte de seu filho o derrubou. Ele estava novamente no hospital, mas desta vez a doença tinha sintomas completamente diferentes. Mikhail Vrubel constantemente escrevia cartas autodepreciativas para sua amada esposa. Sinais de megalomania pareciam nunca ter existido.

Morte

E depois da segunda crise, houve uma melhora, mas não por muito tempo. No final de sua vida, o artista não reconheceu seus conhecidos, perdeu seu senso de realidade e mergulhou cada vez mais fundo em sua própria fantasia. Mikhail Vrubel morreu em abril de 1911. Enterrado em São Petersburgo.

Há uma versão de que a causa da doença está em uma série de pinturas às quais dedicou mais de dez anos. Entre eles está o "Demônio Sentado". Vrubel pintou este quadro em 1890. "Demônio derrotado" - depois de doze anos. Os sinais da doença tornaram-se especialmente evidentes durante o trabalho nessas pinturas. Vrubel, como já mencionado, foi inspirado pelo trabalho de Lermontov para escrever O Demônio Sentado. De que trata o poema?

"Demônio" Lermontov

O triste espírito do exílio paira sobre a terra, observando as paisagens caucasianas e as cavernas do alto. Esta é a imagem principal do poema de Lermontov retratado por Vrubel na pintura "O Demônio Sentado". Nada no caráter do artista russo evoca emoções negativas e associações desagradáveis. Não há raiva nem engano no olhar do demônio. Apenas uma estranha frieza e tristeza.

Sobre o que é o poema de Lermontov? Um dia, o Demônio vê a princesa Tamara, que vai se casar com o governante de Sinodal. Mas ela não está destinada a se tornar a esposa de um homem rico, porque ele se torna vítima de abreks. Tamara está inconsolável em sua dor. Mas um dia ele ouve uma voz que vem de algum lugar acima. A menina entende que isso não é outro senão o "espírito maligno".

Tamara pede ao pai que a mande para um mosteiro, mas mesmo ali, na cela, ela ouve a voz irritante do Demônio. Ele confessa seu amor pela bela, promete transformá-la na "rainha do mundo". Em última análise, a heroína do poema de Lermontov morre em seus braços. Este é o enredo da obra, que serviu de base para o enredo da pintura de Vrubel "O Demônio Sentado". Como o artista retratou essa imagem artística em sua tela pode ser visto na foto do artigo.

Pintura "Demônio Sentado" por Vrubel

Em 1890, o artista criou um esboço da pintura. Ele é mantido na Galeria Tretyakov. Vrubel trabalhou na pintura "O Demônio Sentado" na casa de Savva Mamontov. O artista procurou retratar em sua tela uma imagem de dúvida, luta interna, força do espírito humano.

Descrição do "Demônio Sentado" de Vrubel: um jovem, personificando as forças do mal, senta-se, tragicamente apertando as mãos, seu olhar triste é direcionado para a distância. A tela retrata flores incomuns. O fundo é uma área montanhosa, um pôr do sol escarlate. Analisando o Demônio sentado de Vrubel, os críticos de arte enfatizam que a pintura foi pintada em um estilo individual característico desse artista. A obra do pintor assemelha-se a um painel ou a um vitral.

Análise de pintura

A figura do Demônio parece ser apertada, espremida entre as travessas inferior e superior do quadro. O artista conseguiu um efeito inusitado usando uma espátula - ferramenta que costuma ser usada para remover ou misturar resíduos de tinta.

Fazendo uma análise da pintura de Vrubel "O Demônio Sentado", é impossível não relembrar outras pinturas do artista russo, que retratam o personagem de Lermontov. Existem três dessas pinturas. Em 1890 ele trabalhou em duas pinturas de Vrubel: "Seated Demon", cuja descrição é apresentada acima, e "Tamara and the Demon". A segunda é uma ilustração para a revista "Golden Fleece". Tanto em termos de enredo quanto de técnica, tem pouco em comum com a pintura "Demônio Sentado".

Mikhail Vrubel, aparentemente, foi cativado pela imagem do "espírito maligno". Em 1902, ele pintou a pintura "Demônio Derrotado". Foi um de seus últimos trabalhos. Há uma versão de que a causa da doença do artista simbolista russo está em sua paixão pelo tema demoníaco.

possuído por um demônio

Esta imagem, desde 1890, tornou-se quase a chave na obra do artista russo. Além disso, como afirmavam os colegas e amigos de Vrubel, a cada nova tela o diabo tornava-se cada vez mais terrível, mais raivoso. Paralelamente, o estado mental do pintor piorou. No entanto, aqueles que olham pela primeira vez para a pintura "Seated Demon", de Vrubel, dificilmente adivinharão que esta obra retrata uma criatura pertencente às forças do diabo.

Alma solitária

Na tela vemos um jovem pensativo que se entristece com alguma coisa. Ele tem feições regulares, um corpo forte, cabelos escuros e grossos. Nada nesta imagem causa emoções negativas e não está associado à malícia e ao engano. Depois que a pintura "Seated Demon" (1890) foi apresentada em uma das exposições, Mikhail Vrubel falou em uma carta a um amigo sobre suas idéias bastante estranhas sobre o símbolo do mal e do engano. O artista afirmou que as pessoas estão enganadas sobre essa criatura. Eles consideram o diabo um inimigo, mas na verdade não é. A palavra "demônio" em grego significa "alma". Ele o comparou a uma pessoa sofrida e solitária que não encontra um lugar para si neste mundo.

Assim, em 1890, a pintura "O Demônio Sentado" foi concluída. Mas Vrubel não parou por aí. Ele continuou a trabalhar em sua maneira favorita. No início do século 20, ele pintou a pintura "Demônio Derrotado", mas mesmo depois disso ele não se acalmou. A imagem da criatura rebelde não o deixou. O artista, como que encantado, trabalhou em esboços.

"Demônio Derrotado"

Logo, Vrubel foi diagnosticado com uma doença e os médicos o aconselharam a descansar. Mas algo não deu descanso ao artista. Ele reclamava cada vez mais que ninguém o entendia. Em um curto período de tempo, ele mudou além do reconhecimento. Sua esposa tinha medo de deixá-lo sozinho com seus pensamentos inquietos. Vrubel mudou tão rapidamente quanto a imagem na pintura "Demon Defeated".

Vale ressaltar que o estado de espírito do artista não afetou em nada sua obra. Ele dizia coisas estranhas, se considerava um gênio, comparado a Pushkin, mas seus esboços não pareciam os desenhos de um louco. E o médico que o tratou disse: "Como artista, ele é saudável". Em pessoas que sofrem de transtornos mentais, em primeiro lugar, a capacidade de trabalho diminui.

Nada disso aconteceu com Vrubel. Ele trabalhou como antes. Mas o demônio no próximo esboço adquiriu novos recursos.

Arte terapia

Os psicólogos modernos apresentam a seguinte teoria: Vrubel foi tratado pela criatividade, o trabalho impediu sua doença. Ele, sem perceber, inventou um método que trinta anos depois de sua morte seria chamado de arteterapia. Enquanto estava na clínica, Vrubel pintava constantemente. Ele transferiu para a tela tudo o que via todos os dias - médicos, a paisagem do lado de fora da janela, colegas de quarto. E a doença recuou por um tempo.

Quando Vrubel saiu do hospital, ele estava calmo e até tranquilo. Mas houve uma tragédia familiar que o privou irremediavelmente de paz de espírito. Quando seu filho morreu, o artista conseguiu se recompor por um tempo. Ele organizou o funeral, apoiou sua esposa, que por vários dias não pronunciou uma palavra. E logo uma nova onda de obsessões começou.

Agora Vrubel se imaginava não um gênio, mas um vilão que matou seu próprio filho. Ele tinha certeza de que as pinturas representando um demônio eram as culpadas pela morte do menino. Como Vrubel estava constantemente falando sobre sua culpa, eles se apressaram em mandá-lo de volta ao hospital, mas para outro. O paciente foi levado para uma clínica localizada no exterior. Mensalmente, Nadezhda Zabela pagava o tratamento do marido, pelo qual, apesar da perda recente, teve que participar de produções teatrais. Nesse meio tempo, a condição do artista piorou. Além disso, ele começou a perder a visão. A última foto - um retrato do poeta Bryusov - ele nunca completou. Por quatro anos, Mikhail Vrubel viveu cego, ele não sabia que seus "demônios" recebiam reconhecimento mundial.