Hindi inookupa ng organizer ang lugar Tagal ng pagsasanay: 2.5 linggo (5 lektura // 4 praktikal na takdang-aralin // 4 online na pagsusuri ng trabaho ng mga mag-aaral ng guro ng kurso)
Ang may-akda ng kurso ay si Ivan Smirnov - art director, illustrator, concept artist, founder ng digital drawing school SMIRNOV SCHOOL, founder ng educational community para sa mga artist DIGITAL PAINTING CLASSES
Gallery ni Ivan:
I-click para palawakin...
Mga aralin sa video mula kay Ivan:
Youtube channel SMIRNOV SCHOOL:
Nakatagong text. Magagamit lamang sa mga rehistradong gumagamit.
I-click para palawakin...
Youtube channel ni Ivan Smirnov: Nakatagong text. Magagamit lamang sa mga rehistradong gumagamit.
I-click para palawakin...
Ang kursong CG Drawing Fundamentals ay magbibigay-daan sa iyo na makabisado ang mga pangunahing pamamaraan at prinsipyo ng pagguhit sa Photoshop at magbibigay sa iyo ng higit na kumpiyansa sa sariling kakayahan. Matututo kang gumawa ng volume, silhouette, kulay at texture at bumuo ng iyong masining na persepsyon Para sa mabisang solusyon tunay na mga propesyonal na gawain. Mga detalyadong lektura, kawili-wiling araling-bahay, indibidwal na pagsusuri ng trabaho kasama ang isang guro at maraming pagsasanay ang naghihintay sa iyo.
Bilang karagdagan, lumikha din kami ng isang kurso sa Mga Pangunahing Kaalaman para sa mga artistang nais na epektibong sumailalim sa pagsasanay sa aming mga pangmatagalang programa, tulad ng kursong "Character Concept Art", "Environment Concept Art", na makabuluhang makakaapekto sa resulta. : ang kalidad ng trabaho at antas ng natutunaw na materyal.
Programa ng kurso na "Mga Pangunahing Kaalaman sa Pagguhit ng CG":
Lecture 1: Mga Pangunahing Kaalaman
Natututo kaming magtrabaho sa Photoshop at gumuhit ng mga three-dimensional na figure.
Pinag-aaralan namin ang mga pangunahing yugto ng pagtatrabaho sa Photoshop:
Pag-aaral upang gumuhit ng isang three-dimensional na pigura.
Post-processing: pag-aaral kung paano gawin ang perpektong huling larawan.
Lecture 2: Natututo tayong makabuo ng disenyo ng mga bagay at isalin ang disenyong ito sa isang guhit.
Pag-aaral upang gumuhit ng isang kawili-wiling paksa:
Matutong makabuo ng mga cool na disenyo
Pag-aaral upang gumana nang may pananaw at anyo
Pag-aaral na gumawa ng malinis na line art
Lecture 3: Pinag-aaralan namin ang mga prinsipyo ng pagtatrabaho gamit ang liwanag, anino at nagkakalat na liwanag at gumuhit ng 2D na bagay na may 3D na epekto.
Natututo tayong gumuhit ng oclugene (anino mula sa nagkakalat na liwanag), liwanag at anino:
Pinag-aaralan namin nang detalyado ang mga prinsipyo ng pagbuo ng liwanag.
Natututo tayong bumuo ng ating sarili at bumabagsak na mga anino.
Pagguhit ng isang bagay na may 3D effect.
Lecture 4: Oras na ng render!
Pag-aaral na gumawa ng tama ng mga komposisyon ng kulay
Pinag-aaralan namin ang pag-render ng mga materyales - natututo kaming gumuhit ng iba't ibang mga materyales:
Susuriin namin ang mga diskarte kung saan ang sinumang artist ay maaaring malayang matutong gumuhit ng anumang materyal: metal, salamin, kahoy, bato, plastik, at iba pa.
Lecture 5: Bonus para sa mga nakaligtas!
Magpalit tayo ng malay! Paano ko magagawa ang parehong bagay, ngunit mas mabilis?
Render ng buong ulo:
Mga alternatibong diskarte sa pag-render.
Mabisang pagdaraya at pagpapasimple
Tagal ng pagsasanay: 2.5 na linggo
Ano ang kasama sa kurso:
5 detalyadong video lecture
4 praktikal na gawain
4 online na webinar (mga pagsusuri sa gawain ng mag-aaral ng guro)
Para sa mga klase kailangan mo:
computer, graphics tablet, internet, graphics editor Photoshop.
Scheme ng pagsasanay:
Ang kurso ay tumatagal ng 2.5 na linggo. Kabuuan ng 5 lektura, 4 na takdang-aralin at 4 na pagsusuri ng guro sa takdang-aralin ng mga mag-aaral.
Ang mga visual effect at computer graphics ay naging mahalagang bahagi ng ating buhay. Ngayon kahit sino ay maaaring pag-aralan ang mahiwaga at Magic mundo post-production at maging eksperto sa larangang ito. Tutulungan ka ng mga tip sa ibaba na i-level up ang iyong kaalaman sa VFX at CGI.
Ito ay medyo malinaw na payo, ngunit ang mga nagsisimula ay madalas na binabalewala ito. Ang ugali ng pagtingin at pagsusuri ay dapat maging bahagi ng proseso ng trabaho o pagsasanay. Pagkatapos manood ng pelikulang may mga cool na visual effect, panoorin itong muli, ngunit hindi bilang isang manonood, ngunit bilang isang espesyalista. Subukang maghanap ng mga pagkakamali at problema, talagang marami sa kanila. Suriin kung paano ginawa ang frame, kung paano ito naiilawan, at bakit ito ginawa sa ganoong paraan.
Kopya
Subukang ulitin ang mga frame mula sa iyong mga paboritong pelikula o video. Siyempre, isang cool na pangkat ng mga artist ang nagtrabaho sa paglikha ng isang cool na shot. Ngunit sigurado ako na ang karamihan sa mga kuha ay maaaring muling likhain nang may pinakamababang badyet. Ang gawain ay lumikha ng katulad na may pinakamababang badyet at pinakamataas na kalidad. Tandaan, ginagawa mo ito sa interes ng iyong propesyonal na pag-unlad. Bilang resulta, ang mga gawang ito ay akmang akma sa portfolio, at maaari silang mai-publish sa behance.
Sino ako?
Kapag napanood mo ang kinikilalang CGI blockbuster ng Hollywood, tandaan na isang pangkat ng mga propesyonal ang nagtrabaho sa bawat frame. Ang bawat miyembro ng koponan ay gumawa ng isang napaka-espesyal na trabaho. Isang grupo ang nagmodelo habang ang isa ay nagsindi ng mga modelo, ang ilan ay nagpinta ng mga kapaligiran, ang ilan ay nag-animate ng mga character, at ang ilan ay nag-composite, na pinalabo ang linya sa pagitan ng katotohanan at ng mundo ng CG. Kung gagawin ng lahat ang lahat, magiging kapahamakan ang resulta.
Samakatuwid, mahalagang magpasya kung tungkol saan ang iyong kaluluwa. Ano ang handa mong gawin sa loob ng 10-12 oras sa isang araw nang hindi pinagsisisihan ang isang segundong ginugol sa trabaho? Maaari kang pumili ng ilang direksyon para sa iyong sarili, ngunit mahalagang i-highlight ang mga pangunahing direksyon at, kung maaari, higpitan ang iba.
Alamin ang Mga Pangunahing Kaalaman
Ang pagiging isang dalubhasang dalubhasa ay mahalaga, ngunit kailangan mong maunawaan ang buong proseso ng paglikha ng isang visual na piraso. Kung ang iyong trabaho ay mag-rig ng mga character, kailangan mong maunawaan at malaman kung paano ginawa ang mga character na iyon, kung paano pinakamahusay na magaan ang mga ito, at kung paano sila bubuuin kasama ng footage. Ang pangunahing kaalaman sa bawat isa sa mga lugar na ito ay magbibigay sa iyo ng malaking tulong sa pag-unlad.
Makipag-chat at makipagkita sa mga eksperto
Pumunta sa CG at mga kaganapang nauugnay sa pelikula. Siyempre, kakaunti ang mga ito sa CIS, ngunit kapag nangyari ang mga ito, ang mga real visual effects na pating ay nagtitipon doon.
Hindi pa huli ang lahat para matuto o kung paano mag-ipon ng ilang taon
Ilang taon na ang nakalilipas, pinaniniwalaan na iilan lamang ang maaaring maging isang VFX artist. Kung tutuusin, ganyan talaga. Ang pinaka-masigasig at matiyaga lamang ang makakahanap ng mahalagang impormasyong kailangan nila at gumugugol ng mga oras sa pag-aaral ng mga programa sa pamamagitan ng pagsubok at pagkakamali. Ngayon ang lahat ay eksaktong kabaligtaran. Napakaraming impormasyon na maaari mong gugulin ang iyong buong buhay sa panonood ng mga tutorial nang mag-isa. Pero hindi ka aabot ng ganyan.
Ang nag-iisa Ang tamang daan Magkakaroon ng pagsasanay mula sa mga propesyonal. Sa ilalim lamang ng pangangasiwa ng isang master ay masakop ng isang mag-aaral ang taas ng industriya ng CGI.
Ang tanong lang ay kung saan mag-aaral?
Mayroon lamang isang sagot - sa pinakamahusay na mga masters ng kanilang craft. Halimbawa, kumuha ng mga kurso sa studio TerminalFX, tingnan mo lang sila portfolio para maintindihan kung gaano ka-cool ang mga guro doon.
Ang perang ginastos sa pagsasanay ay magbabayad ng sampu, kung hindi libu-libong beses. Ang larangan ng computer graphics ay nakakakuha lamang ng momentum at ang mga espesyalista ay palaging kailangan dito.
Computer (CG) ang isang artista na lumikha ng kanyang mga gawa ng eksklusibo sa isang computer ay isang mahusay na tao, dahil ang paglikha ng mga digital na imahe ay nangangailangan ng maraming teknikal na kaalaman. Ito ay nagpapakilala sa kanya mula sa mga ordinaryong pintor, na hindi nangangailangan ng mga hindi kinakailangang kasangkapan maliban sa canvas, brushes at pintura.
1. Ito ay pinaniniwalaan na para sa sinumang artista ay kailangang magkaroon ng talento. Gayunpaman, sinasabi ng lahat ng sikat na graphic artist at pintor na ang tagumpay ay binubuo lamang ng isang porsyento ng talento, ang natitirang 99% ay binubuo ng kasipagan at trabaho. Kaya, ang pagkuha ng isang porsyento bilang paunang halaga, mauunawaan mo na nangangailangan ng maraming pagsisikap para makalikha ang isang artista, na malampasan ang lahat ng mga paghihirap na lumitaw, katamaran at marami pang ibang mga pagkagambala.
Ang patuloy na pagsasanay lamang ang nagbibigay ng pagkakataon upang mapagtanto ang iyong talento.
2. Ang isang computer artist, tulad ng ibang pintor, ay dapat magkaroon ng mga pangunahing kaalaman sa akademikong pagguhit at pagpipinta. Dapat siyang magkaroon ng isang matatag na kamay, isang mahusay na binuo na pakiramdam ng komposisyon at mata, pati na rin ang tamang pang-unawa sa kulay. Sa pamamagitan lamang ng masigasig na pagsasanay posible na makamit ang propesyonal na kasanayan sa pagguhit.
3. Para sa karampatang pagpapatupad ng mga digital na imahe, bilang karagdagan sa mga klasikal na batayan ng pagguhit at pagpipinta, kinakailangan ang karagdagang kaalaman, tulad ng Wikang banyaga at mastery ng mga espesyal na graphics program. Kung wala ang mga kasanayan at kakayahan na ito, ang pagguhit ay hindi magdadala ng kasiyahan, ngunit magiging lamang "mabigat na dalahin".
4. Naturally, upang lumikha ng mga computer graphics, lalo na para sa three-dimensional at animated na mga imahe, kakailanganin mo ng isang medyo malakas na computer.
5. Kinakailangang kondisyon ay ang magkaroon ng perpektong naka-calibrate na monitor na may mahusay na pagpaparami ng kulay at mataas na resolution.
6. Upang mapagtanto ang iyong malikhaing potensyal Ang isang CG artist ay mangangailangan ng mga karagdagang device gaya ng mouse ng computer, mga graphic na tablet, scanner at digital camera.
Kapag nagtatrabaho sa mga programa ng vector, sapat na ito optical mouse.
Para sa mas tumpak at kumplikadong mga guhit kakailanganin mo tableta, o tinatawag din itong . Ang mga graphic na tablet ay may parehong mga format tulad ng papel - mula A6 hanggang A3. Para sa propesyonal na computer graphics, ginagamit ang pinakamalaking format.
Upang gumana sa digitizer, kailangan mo ng isang espesyal na panulat, na hugis tulad ng isang regular na panulat. Ang cursor na ito ay tinatawag ding stylus. Ang isang graphics tablet ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng isang guhit na mas malapit hangga't maaari sa imahe na iginuhit sa payak na papel; ang isang mahusay na naisakatuparan na gawain ay maaaring imposibleng makilala mula sa isang gawa ng tao.
Ang prinsipyo ng pagpapatakbo gamit ang isang digitizer ay kapareho ng sa isang simpleng sheet ng papel, gayunpaman, " " sa kasong ito ay nagsisilbing isang graphics device, at ang nilikha na pagguhit ay lilitaw sa isang file at ipinapakita sa monitor.
Para sa isang artist, ang digitizer mismo ay madalas na kumakatawan malaking halaga kaysa sa computer mismo.
Ang mga auxiliary input device ay scanner At camera. Kadalasan ay mas madali at mas angkop na gumuhit ng sketch sa papel, pagkatapos ay ilipat ito sa elektronikong format. Upang lumikha ng mga kinakailangang larawan mula sa kalikasan (mga sanggunian), isang kailangang-kailangan na katulong ang dumating upang iligtas - isang kamera.
Mayroon nang mas advanced at mamahaling mga aparato, tulad ng, kung saan ang paglikha ng isang imahe ay isinasagawa sa screen, at ang panulat ay may tinta. Para sa propesyonal na digital na pagpipinta, ang naturang aparato ay mas maginhawa kaysa sa isang regular na tablet.
7. Gayundin computer artist sa trabaho ko kailangan Printer. Upang mag-print ng malalaking format na kakailanganin mo plotter. Ang mga device na ito ay medyo mahal at malaki ang sukat. Iilan lang na artista ang kayang magtrabaho sa bahay.
8. Ang isang mahalagang kondisyon ay ang mahusay na utos ng mga graphic na programa, na mahalaga sa digital painting. Mayroong maraming mga graphic editor, na ang bawat isa ay may sariling mga tampok at pakinabang.
Anumang programa ay may layunin.
Adobe Photoshop ay ang pinakakaraniwang editor, pinapayagan ka nitong lumikha ng parehong raster at vector na mga imahe. Ang programang ito nagbibigay-daan sa iyo na magtrabaho sa mga diskarte sa sining ng larawan at lumikha ng mga animated na larawan.
Nagbibigay ang Photoshop ng malawak na hanay ng iba't ibang epekto. Bilang karagdagan, ang graphic editor na ito ay may maraming maginhawang paraan upang mag-save at mag-edit ng mga file. Napakahusay ng mga kakayahan ng programa kaya kakaunti ang mga taong nakapag-aral ng lahat ng mga ito.
Pintor ng Corel nalalapat din sa hindi gaanong sikat na mga programa sa mga CG artist. Ang graphic editor na ito ay may higit sa apat na raang uri ng mga brush. Ang Corel ay pangunahing idinisenyo para sa paglikha ng mga imaheng vector, kaya hindi kinakailangan ang isang malaking iba't ibang mga epekto at pag-andar.
Adobe Illustrator– katulad ng layunin at mga tungkulin sa Corel Draw programang vector.
3D Max, Maya, ZBrush– mga editor para sa 3D na pagmomodelo, na nangangailangan ng isang malakas, hindi bababa sa 4-core, na computer upang gumana. Marami pang mga graphic editor, na ang bawat isa ay may sariling layunin.
Malaki ang halaga ng mga lisensyadong programa, ngunit para sa mga computer artist propesyonal na trabaho Inirerekomenda pa rin na bilhin ang bersyon na ito upang maiwasan ang mga problema sa mga awtoridad sa inspeksyon. Ang mga kumpanyang gumagawa ng mga graphic program na ito ay lalong binibigyang pansin ang pagsunod sa copyright.
Available ang mga alternatibo mga libreng programa, ang pinakakaraniwan ay GIMP. Ang isang CG artist ay kadalasang mas pinipili ang isang paboritong editor, ngunit ang paggamit ng iba pang mga programa ay madalas na kinakailangan.
9. Para sa isang artist na dalubhasa sa digital na pagpipinta, ang pagkakaroon ng mga kinakailangang kasanayan, kagamitan, kasangkapan at kaalaman ng mga graphic editor ay magbibigay-daan sa kanya na lumikha ng mabunga. Ngunit siya ay tulad ng sinuman taong malikhain, nangangailangan ng pag-apruba ng mga nagmumuni-muni. Bukod dito, mas maraming pagkilala, mas mabuti para sa pagpapaunlad ng kanyang potensyal na malikhain.
10. Ang resulta ng malaking trabaho at kasipagan ay ang pangangailangan sa merkado para sa mga serbisyo.
Ang pagsunod sa lahat ng kundisyong ito ay kinakailangan para sa isang computer artist na maging ganap na matagumpay! Ang sinumang CG artist ay sasang-ayon dito. Gayunpaman, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa pagkakaroon ang pinakamahalagang kondisyon: Upang ganap na mapalabas ang iyong potensyal na malikhain, kailangan mong italaga ang iyong sarili sa aktibidad na ito hangga't maaari!
Hayaan akong sabihin kaagad na ang artikulong ito ay hindi para sa mga nagsisimula.
Sa kabila ng katotohanan na ngayon pinakamahusay na oras para kumita kahit sa ating industriya ng visual effects, maraming miyembro ng internet ang patuloy na nagrereklamo tungkol sa mababang suweldo.
At hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa mga baguhan na mag-aaral, ngunit sa halip ay malakas na mga espesyalista.
At kaya, magsisimula ako sa mga katotohanan: ang karaniwang suweldo sa mga opisina ng karamihan sa mga kumpanya ng IT sa mga milyonaryo na lungsod ng CIS = $1300-$2000. Nalalapat din ito sa aming industriya ng CG (post-production, pagbuo ng laro, animation).
Ang mga upahang empleyado na may hindi bababa sa 2 taong karanasan ay maaaring umasa dito. katamtamang pagkarga at pananagutan. Ang mga empleyadong may mas mataas na responsibilidad, halimbawa, mga superbisor, nangunguna, mga generalist, ay maaaring makatanggap mula 2k hanggang 3.5k $/buwan. Ang pinakamataas na suweldo para sa isang CG specialist na aking narinig at makumpirma ay $4,000 (Kyiv).
Ngunit ang problema ay ang napakaraming mahuhusay na espesyalista ay hindi kumikita ng mas maraming gusto nila. Ang ilang mga dahilan kung bakit ito ay upang napansin ko sa aking 12 taong karera:
1. Mababang aktibidad sa lipunan
O sa madaling salita – kawalan ng networking. To put it even simple, dapat kilala ka nila. At mas mabuti ang mga maimpluwensyang kalahok sa merkado.
Ito ay walang lihim na ang pinakamahusay na mga bakante sa magagandang kumpanya dumaan sila sa mga kakilala. Pakitandaan na may kaunting trabaho sa mga temang site kung saan ang suweldo ay lumampas sa $3,000/buwan. Hindi lang sila ina-advertise. Ang katotohanan ay na sa mga social circle ng mga matalinong espesyalista ay palaging may 2-3 ng pareho o mas mahusay na mga espesyalista (tulad ng propesyonal na pagkakaibigan). Una sa lahat, karamihan sa mga direktor ay bumabaling sa kanilang mga empleyado - hanapin mo ako ng katulad mo. At madalas nahanap nila ito.
2. Mga bihirang pagbabago sa trabaho
"Wala pa ring mas mahusay na kumpanya kahit saan. Stress. Mahirap." Ang lahat ng ito ay mga tipikal na dahilan, dahil dito ginugugol natin ang kalahati ng ating buhay sa lugar kung saan tayo nagkataon pagkatapos ng kolehiyo.
Higit sa isang beses sa mga artikulo na nabanggit namin iyon sa domestic cgi kumpanya halos walang paglago ng karera, anuman ang sabihin nila sa iyo sa mga panayam. Oo, may ilang mga pagbubukod, ngunit gayon pa man, ang paglago ng iyong suweldo sa loob ng isang kumpanya ay bihirang lalampas sa 15-20% sa katumbas ng dolyar (karaniwang hindi ito nagbabago sa lahat ng 5-7 taon).
Ang pinakamadaling paraan ay ang muling ibenta ang iyong sarili bilang isang mahusay na espesyalista (kung isa ka) sa ibang mga kumpanya para sa mas mataas na suweldo at posisyon. Kaya walang gaanong kahirapan maaari kang makakuha ng pagtaas ng suweldo mula 25 hanggang 50%.
Inirerekomenda ko sa maagang yugto pagbabago ng karera ng trabaho minsan sa isang taon, taon at kalahati. Sa isang mas mature na yugto - isang beses bawat 2-3 taon. Bukod dito, ikaw mismo ay mauunawaan ito at maabot ang gayong iskedyul kung ang patuloy na pag-unlad ay mahalaga para sa iyo, tulad ng para sa akin.
3. Walang kakayahan na ibenta ang iyong sarili
Sige lang. Sabihin mo sa akin, ilang beses sa iyong buhay nakapunta ka sa mga panayam sa nakalipas na 2-3 taon? Mabuti kung higit sa dalawang beses. At ito ay dapat gawin. I-post ang iyong resume sa lahat ng site sa paghahanap ng trabaho at hintayin ang mga tao na tumawag/sumulat sa iyo. Susunod, sagutin ang mga tawag at sabihin sa iyong bagong boss kung ano ang isang mahusay na espesyalista at kung bakit dapat kang bayaran sa itaas ng merkado. At maghanap ng mga bakante sa iyong sarili. Sa Internet, kasama ang mga kaibigan. At pumunta sa mga panayam! Alamin, sa pangkalahatan, kung paano ibenta ang iyong sarili.
5. Stagnation sa prof. paglago. Kakulangan ng patuloy na patuloy na edukasyon
Isipin muli ang iyong huling pagbabago sa trabaho. Ilang tutorial ang napanood mo isang buwan bago at noong lumipat ka bagong kumpanya? Ilang tanong ang itinanong sa mga bagong empleyado? Ilang mga bagong diskarte at trick ang natutunan mo? Nangyayari ang lahat ng ito 2-3 buwan bago at sa unang taon ng pagiging nasa isang bagong kumpanya. Kaya ano ang susunod…
Ang isang bihirang pagbabago ng lugar ng trabaho ay madalas na humahantong sa katotohanan na ang isang tao ay huminto sa pag-unlad. Upang maging mas tumpak, nagsisimula itong bumaba. Pagkatapos ng ikalawa o ikatlong taon ng pagiging sa kumpanya, ang empleyado ay dahan-dahang nagsisimulang maging sakop ng "pelikula ng Diyos," lalo na sa kanyang sariling mga mata.
Malinaw na humihinto ang iyong propesyonal na paglago at pag-unlad bilang isang tao. At ang propesyonal na paglago ay isa sa iyong mga pangunahing halaga. Kung isasantabi mo ang lahat, binabayaran ka ng maraming pera dahil lamang sa ikaw ay isang mahusay na propesyonal = alam mo kung paano mabilis na lutasin ang mga gawain at problema ng kumpanya.
4. Hindi kailangan ng pera
Simple lang ang lahat dito. Karamihan sa atin ay kumikita nang eksakto kung ano ang kailangan natin upang matagumpay na manatiling gising sa ating comfort zone. Lahat ng iba ay nagbubulungan at "Masarap bumili ng yate sa susunod na linggo, ngunit ang aking masamang amo ay hindi magtataas ng aking suweldo."
Paano gamutin? Palawakin lamang ang iyong mga pangangailangan, ang antas ng pamantayan. Lumipad sa tabing dagat sa Dominican Republic, bisitahin ang mga dealership ng kotse para sa mga bagong sasakyan. Kung gagawin mo ito nang regular, kakailanganin mo ng pera.
6. Hindi ito sa iyo
Upang gumana ang lahat ng nasa itaas, upang gusto mong lumago bilang isang pro sa larangan ng CG at VFX, siguraduhin na mayroon kang hilig para dito. Sa ngayon sa Internet maaari kang makahanap ng maraming nagsisimula na mga gumagawa ng laro at buzzer. Sila ay naging inspirasyon ng ilang proyekto at, na may kumikinang na mga mata, ay diumano'y handang maglaro araw at gabi. Ngunit ang fuse na ito ay mawawala pagkatapos ng isang linggo o dalawa. Para sa ilan, sa isang buwan o kalahating taon.
Ang paglikha ng mga visual effect at 3D graphics ay talagang hindi isang simple, nakakapagod, nakagawiang gawain. Hindi ito ang pinakamadaling customer na “maunawaan at magpatawad.” Samakatuwid, siguraduhin na ang industriya ng visual effects ay kung ano ang talagang gusto mo. Sa ilalim lamang ng kundisyong ito magiging mas madali para sa iyo na lumago at umunlad, pataasin ang iyong antas ng kasanayan bawat taon, matuto ng mga bagong tool at diskarte at, bilang resulta, dagdagan ang iyong kita bawat taon nang hindi bababa sa isa at kalahating beses.
Isulat ang iyong mga saloobin sa bagay na ito sa mga komento!
