"I really love to remember my childhood. When I write, drawing, I live everything that I remember and saw in my childhood." Yuri Vasnetsov

Natitirang Russian artist: pintor, graphic artist, stage designer, children's illustrator, master of color lithography. Noong 1921-1926. Nag-aral sa State Agricultural Academy (VKHUTEMAS). Siya ay isang mag-aaral ng V.V. Lebedev at K.S. Malevich, tulad ng una, inilapat niya ang kanyang regalo ng isang ironic, mapanlikha na artista sa sining ng mga aklat ng mga bata. Tulad ng pangalawa, ipinakita niya sa kanyang trabaho ang isang pagkahilig sa avant-garde at eksperimento. Si Yu. Vasnetsov ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kakaiba at madaling makikilalang istilo, pamilyar sa ilang henerasyon mula sa mga aklat ng mga bata: "The Little Humpbacked Horse", "Three Bears", "Ladushki", "Cat's House", "Rainbow-Duga", atbp.
Tulad ng maraming mga ilustrador ng libro sa panahon ng pre-offset, si Vasnetsov ay matatas sa pamamaraan ng lithography. Salamat dito, hindi lamang mga libro, orihinal na mga guhit at mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin ang magagandang kulay na lithographic na mga kopya ay nanatili pagkatapos niya.

Mga aklat na may mga ilustrasyon ng artist

Pinatunayan ng artist na ito ang kanyang husay kapwa sa paglikha ng mga kuwadro na gawa, at sa disenyo ng mga pagtatanghal sa mga sinehan, at bilang isang graphic artist. Gayunpaman, ang mga guhit para sa mga engkanto ni Yuri Vasnetsov na nanalo ng espesyal na pag-ibig at pagkilala sa maliliit na mambabasa. Ito ang naging pangunahing negosyo ng kanyang buhay. Kami, mga dating bata, mga mambabasa ng mga libro ay naaalala ito ngayon, kung saan hindi gaanong kapana-panabik na tingnan ang mga guhit na nilikha ng artist na ito kaysa sa pag-disassemble ng aming mga unang teksto sa oras na iyon.

Ano ang alam natin tungkol sa talambuhay ni Yuri Vasnetsov?

Ang kabataan ng artista

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong 1900 sa bayan ng Russia ng Vyatka, sa pamilya ng isang pari na nagsilbi sa isang lokal na katedral. Ang malayong ugnayan ng pagkakamag-anak ay nag-uugnay sa pamilyang ito sa iba pang mga Vasnetsov - mga artista na sina Viktor at Apollinaris, pati na rin sina Alexander Vasnetsov, isang sikat na folklorist, kolektor ng mga katutubong kanta. Siyempre, ang gayong pamana ng pamilya ay hindi makakaapekto sa hinaharap na gawain ng artista.

Ginugol ni Yuri Vasnetsov ang lahat ng kanyang pagkabata sa Vyatka. Ang isang malaking bilang ng mga pagawaan ng handicraft at artels ay nagtrabaho sa bayang ito ng probinsya. Ang mga likha ay ibang-iba - kasangkapan, dibdib, laruan. At ang ina mismo ni Yuri ay kilala sa distrito bilang isang mahusay na burda at lacemaker. Ang mga impresyon ng pagkabata ay ang pinakamatingkad at nakakaimpluwensya sila sa pagbuo ng ating mga ideya tungkol sa mundo, sa mga alaala na nananatili sa atin hanggang sa katapusan ng ating mga araw. Ang mga tuwalya na may burda na tandang, mga kahon at mga dibdib na pininturahan sa espiritu ng katutubong Ruso, maliwanag na mga laruang gawa sa kahoy at luad - mga tupa, oso, kabayo, manika ... Ang lahat ng mga larawang ito, sa isang kadahilanan, ay natagpuan ang kanilang paraan sa mga pahina ng mga libro na may sikat na Vasnetsov. mga ilustrasyon ng "fairytale".

Talagang nais ng batang Yuri na maging isang artista - kaya noong 1921 ay pumasok siya sa Petrograd State Free Art Workshops (dinaglat bilang GSKhM) sa departamento ng pagpipinta. Kabilang sa mga guro na si Vasnetsov ay pinangalanang Osip Braz, Alexander Savinov at maging ang mga artista ng avant-garde ng Russia - sina Kazimir Malevich at Mikhail Matyushin.

Nagtatrabaho sa isang publishing house

Pagkatapos ng pagsasanay, nagsimulang makipagtulungan ang artista sa sikat na Detgiz, kung saan nilikha niya ang kanyang mga unang obra maestra sa ilalim ng pangangasiwa ng pintor at, sa lahat ng mga account, ang natitirang master ng poster, si Vladimir Lebedev. Ang mga ilustrasyon para sa mga aklat ng mga bata na "The Swamp" at "The Little Humpbacked Horse", gaya ng sinasabi nila ngayon, "ginawa siyang pangalan." Ang pagsunod sa kanila ay nai-publish na dinisenyo ni Yuri Vasnetsov "Tatlong Bears" ni Leo Tolstoy, "Fables in the faces", "Ladushki", "Rainbow-arc". Kasabay nito, lumikha din siya ng isang serye ng mga pagpipinta na nilikha ng tinatawag na "flat printing technique" - mga lithographic print ng mga bata sa tradisyonal na mga tema ng alamat.

Matapos ang isang paglalakbay sa Hilaga noong 1931, ang artist na si Yuri Vasnetsov sa wakas ay pinagsama ang kanyang napiling landas. Taglay na niya ang lahat ng kakayahan ng isang master na pintor, mas maingat niyang nilapitan ang pag-aaral ng katutubong pinagmulan.

Ang kababalaghan ng pagpipinta ni Yuri Vasnetsov

Ang pagkakaroon ng paglalakbay sa hilagang lupain ng Russia, nagsimulang makabisado ng artist ang mga bagong subtleties ng craftsmanship. Pagkatapos ay nagsimula silang makipag-usap tungkol sa "kababalaghan ng pagpipinta ni Vasnetsov". Halimbawa, narito ang isa sa mga still life na may malaking isda na nakalarawan: sa isang pahaba, pulang tray ay nakahiga ang isang malaking isda na may mga kaliskis na pilak. Ang pagpipinta ay istilong isinagawa sa paraang hindi malinaw kung ito ay isang heraldic sign, o isang alpombra lamang mula sa dingding ng isang kubo ng mga magsasaka. Ang pula, itim at pilak-kulay-abo na mga tono ay kaibahan, ngunit sa parehong oras balansehin ang bawat isa sa pangkalahatang artistikong eroplano ng buhay na buhay.

Lubos na pinahahalagahan ang parehong katutubong "bazaar" na sining at ang mga canon ng pinong pagpipinta, noong 1934 ay lumikha si Yuri Vasnetsov ng mga canvases tulad ng "Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", atbp. Gayunpaman, natatakot sa pag-uusig na nakaapekto ang mga malikhaing manggagawa noong panahong iyon na may kaugnayan sa kampanya laban sa pormalismo na nagsimula, pininturahan ni Vasnetsov ang tinatawag na "sa mesa", na ginagawang lihim ang bahaging ito ng kanyang pagpipinta at ipinapakita lamang ang mga kuwadro na gawa sa mga malapit na tao.

Pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan sa mga eksibisyon, ang mga gawa ni Yuri Alekseevich Vasnetsov ay ganap na natagpuan ang kanilang mga tagahanga. Pagkatapos ay naging malinaw kung gaano kahusay ang regalo ng lalaking ito - bilang isang natitirang "mga bata" na artista, siya rin ay isang mahusay na master ng pagpipinta noong ika-20 siglo.

Mga larawan ng mga guhit

Hindi nagkataon na sa kalaunan ay isinulat ng artista na palagi siyang namumuhay ayon sa naalala niya mula pagkabata.

At kaya, halos sa parehong paraan tulad ng mga laruan ng Vyatka, elegante at maligaya, ang artist ay "nagbihis" sa kanyang mga bayani. Ang mga pusa at kambing, mga ina ng maraming pamilya, ay nagsusuot ng mga palda na pinalamutian ng mga frills at puntas sa kanyang mga ilustrasyon. Kaya namamahala sila. Ngunit ang Bunny, na nasaktan ni Fox - ang artista ay dapat na nagsuot ng mainit na blusa bilang pakikiramay sa kanya. Ang mga oso at lobo, ayon sa lohika na lubos na naiintindihan ng lahat ng mga bata, ay madalas na hindi dapat magsuot ng mga damit, dahil sila ay mapanganib at mandaragit na mga kaaway sa lahat ng iba pang mga hayop.

At narito ang isang hindi pangkaraniwang mabait na pusa:

Bumili ako ng cat pie

Nagpunta ang pusa sa kalye,

Bumili ng tinapay ang pusa.

Mayroon ka ba nito sa iyong sarili?

O para gibain ang Borenka?

Kakagatin ko sarili ko

Oo, at kukunin ito ni Borenka.

Sa taglamig, ang pusa ay nagsusuot ng magandang kalidad na pininturahan na mga bota, ang isang kulay-rosas na busog ay nakatali sa kanyang leeg, at ang babae sa gilid ng naglalakad na pusa ay maingay na nagagalak sa kanyang hitsura, at ang aso ay hindi nagmamadaling tumahol. At kahit na mas malayo ay mga bahay na natatakpan ng niyebe ang mga bubong, na may nasusunog na mga bintana, at isang haligi ng usok mula sa mga tsimenea na diretso sa kalangitan - na nangangahulugan na ang panahon ay kalmado, walang hangin, malinaw.

At gaano katanga ang mamuhay sa awayan! Narito ang dalawang uwak na nakaupo, magkaharap sa isa't isa, tumatawa, nakatingin sa iba't ibang direksyon:

Sa gilid, sa shed

Dalawang uwak ang nakaupo

Parehong magkahiwalay ang tingin:

Dahil sa patay na salagubang

Nag-away sila.

At ang tanawin na nakapalibot sa mga kuripot na uwak na ito ay hindi katulad ng sa ibang mga larawan. Mas kuripot siya sa mga kulay at halatang kulang sa kanya ang saya.

Sa mga guhit ni Yuri Vasnetsov, isang espesyal na mundo ang nabubuhay - maaliwalas, mabait, kalmado. At kakaibang makulay. Sa ganoong mundo, sinumang bata, at marahil ay isang may sapat na gulang, ay nais na manatili nang mas matagal, tumitingin sa kanyang mga bayani, sinisingil ng kanilang espirituwal na pagkabukas-palad, naninirahan sa kanila, kahit na "gingerbread", ngunit tulad ng mga nakakaantig na kuwento. Kasabay nito, ang mga hayop na iginuhit ni Vasnetsov ay hindi masarap, ngunit misteryoso. Ang ilang mga kritiko ay naniniwala pa rin na ang artist ay nagpinta ng "nakakatakot" na mga larawan, nakakatakot sa mga bata.

At ito rin ay napaka Ruso: kung ito ay nakakatakot, kung gayon ito ay nanginginig, ito ay malungkot, ito ay lumuluha, at kung ito ay kagalakan, kung gayon ito ay tiyak na magiging isang kapistahan para sa buong mundo.

Estilo at kulay

Ang emosyonalidad ng mga guhit ni Vasnetsov ay pangunahing idinidikta ng kulay, na gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pang-unawa ng mga imahe. Siya ay pandekorasyon, na karaniwang katangian ng katutubong sining, at patula, na, naman, ay nagpapakilala sa lahat ng gawa ng artista.

Mga guhit ni Vasnetsov - isang kulay na alpabeto para sa isang bata. Ang lahat ay simple, tulad ng sa isang fairy tale: ang lobo ay kulay abo, ang kuneho ay puti, ang fox ay pula, atbp. Aktibong ginagamit ng artist ang prinsipyo, gaya ng tawag ng mga art historian sa diskarteng ito, "isang magic lantern". Nagaganap ang aksyon sa isang tiyak, kinakailangang maligaya, maliwanag na kulay ng background (pula, dilaw, asul, atbp.). Ang kapaligirang ito, kung saan nakikipag-usap ang mga karakter, ay komposisyon sa sarili, at sa parehong oras ito ay isang bagong maliwanag na lugar na kinakailangan para sa mga bata na bumaling sa susunod na pahina sa pag-asa ng mga bagong impression.

Sa wakas

Ang isang libro, lalo na sa mga kamay ng mga bata, ay isang sentimos, nabubulok na kalakal. Sino sa atin sa pagkabata ang walang "Sails-Sails A Boat" na inilarawan ni Konashevich? O ang sikat na "Bagahe" na may mga guhit ni Lebedev? At ang "Rainbow-arc" kasama ang mga kahanga-hangang hayop ng Vasnetsov ay ganap na imposibleng makalimutan. Ngunit sino ang "nakaligtas" sa mga aklat na ito hanggang ngayon? Malamang kakaunti lang. Ngunit ang mga ito ay mahusay na ginawa, maganda ang disenyo, ginawa sa isang maginhawang malaking format, mga aklat ng mga bata. At alam na alam ng mga mayroon pa rin kung paano sila nakikita ng mga bata ngayon. Oo, tulad ng mga matatanda maraming taon na ang nakalilipas - na may kagalakan at paghanga.

Maraming henerasyon ng mga batang mambabasa ang lumaki na sa maliwanag, nakakatawa at nakakaaliw na mga guhit na isinagawa ni Vasnetsov, at ang artist mismo ay tinawag na klasiko ng mga ilustrasyon ng aklat ng mga bata sa kanyang buhay.

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- graphic artist, pintor, People's Artist ng RSFSR (1966). Nag-aral sa Academy of Arts (1921-26) sa ilalim ng A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.

Ang gawain ni Vasnetsov ay inspirasyon ng mga tula ng alamat ng Russia. Ang pinakasikat ay mga ilustrasyon para sa Russian fairy tale, kanta, bugtong ("Three Bears" ni LN Tolstoy, 1930; koleksyon ng "Wonderful Ring", 1947; "Fables in the Faces", 1948; "Ladushki", 1964; "Rainbow - arc ", 1969, State pr. USSR, 1971). Lumikha ng hiwalay na mga lithograph ng kulay (Teremok, 1943; Zaykina izbushka, 1948).

Pagkatapos ng kamatayan ni Vasnetsov, ang kanyang katangi-tanging mga larawang istilo sa diwa ng primitiveness ay nakilala ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)

Ang sahig ay ibinigay sa artist na si Vasnetsov Yu.A.

• "Lubos akong nagpapasalamat kay Vyatka - ang aking tinubuang-bayan, pagkabata - nakakita ako ng kagandahan!" (Vasnetsov Yu.A.)
• "Naaalala ko ang tagsibol sa Vyatka. Ang mga batis ay umaagos, kasing-bagyo ng mga talon, at kami, mga lalaki, ay naglulunsad ng mga bangka ... Sa tagsibol, isang maligayang perya ang nagbukas - Whistle. Ang fair ay matalino at masaya. At bakit hindi! Mga pinggan, palayok, pitsel, pitsel. Ang mga homespun na tablecloth na may lahat ng uri ng mga pattern ... Ako ay mahilig sa mga laruang Vyatka na gawa sa luad, kahoy, plaster horse, cockerels - lahat ay kawili-wili sa kulay. Ang mga carousel sa perya ay puro kuwintas, lahat sa kislap - gansa, kabayo, karwahe, at ang akurdyon ay palaging tumutugtog "(Vasnetsov Yu.A.)
• “Gumuhit ka, isulat mo ang gusto mo. Tumingin pa sa paligid ... Hindi mo masasabi o maiguhit ang lahat ng nakakatakot. Kapag ang isang bagay ay tapos na, iginuhit, pagkatapos naturalismo arises. Sabihin nating isang bulaklak. Kunin ito, ngunit i-recycle ito - hayaan itong maging isang bulaklak, ngunit naiiba. Ang chamomile ay hindi chamomile. Gusto ko ang forget-me-nots para sa kanilang asul, dilaw na batik sa gitna. Mga liryo ng lambak ... Kapag naaamoy ko sila, tila ako ay isang hari ... "(Vasnetsov Y. V. Mula sa payo sa mga batang artista)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• "Sa aking mga guhit, sinisikap kong ipakita ang isang sulok ng magandang mundo ng aking katutubong engkanto na Ruso, na nagdudulot sa mga bata ng isang malalim na pagmamahal sa mga tao, para sa ating Inang-bayan at sa likas na mapagbigay nito" (Vasnetsov Yu.A.)
• Nang tanungin kung ano ang pinakamahal na regalo na natanggap niya, sumagot ang artista: “Buhay. Ang buhay na ibinigay sa akin"

Si Yuri Vasnetsov ay ipinanganak noong Abril 4, 1900 sa sinaunang lungsod ng Vyatka, sa pamilya ng isang pari. Kapwa ang kanyang lolo at mga kapatid ng kanyang ama ay kabilang sa mga klero. Yu.A. Si Vasnetsov ay malayong nauugnay sa at. Ang malaking pamilya ni Padre Alexy Vasnetsov ay nanirahan sa isang dalawang palapag na bahay sa Cathedral, kung saan naglingkod ang pari. Mahal na mahal ni Yura ang templong ito - ang mga cast-iron na tile ng sahig nito, magaspang upang hindi madulas ang kanyang paa, isang malaking kampanilya, isang hagdanan ng oak na humahantong sa tuktok ng bell tower ...

Nakuha ng artista ang kanyang pagmamahal sa mabulaklak na katutubong kultura sa kanyang mahal na matandang Vyatka: "Nabubuhay pa rin ako sa aking nakita at naalala sa aking pagkabata."

Ang buong lalawigan ng Vyatka ay sikat sa mga handicraft: muwebles, dibdib, puntas, mga laruan. Oo, at ang ina na si Maria Nikolaevna mismo ay isang marangal na lace-embroiderer, sikat sa lungsod. Ang Little Yura ay maaalala habang buhay ang mga tuwalya na burdado ng mga tandang, pininturahan na mga kahon, maraming kulay na luad at kahoy na mga kabayo, mga tupa sa maliwanag na pantalon, mga manika ng babae - "ipininta mula sa puso, mula sa puso."

Bilang isang batang lalaki, siya mismo ang nagpinta ng mga dingding ng kanyang silid, mga shutter at kalan sa mga bahay ng mga kapitbahay na may maliliwanag na pattern, bulaklak, kabayo at kamangha-manghang mga hayop at ibon. Alam at mahal niya ang Russian folk art, at nakatulong ito sa kanya pagkatapos ay iguhit ang kanyang mga kamangha-manghang mga guhit para sa mga fairy tale. At ang mga kasuutan na isinusuot sa kanyang katutubong hilagang lupain, at ang maligaya na kasuotan ng mga kabayo, at mga inukit na kahoy sa mga bintana at portiko ng mga kubo, at pininturahan ang mga umiikot na gulong at pagbuburda - lahat ng nakita niya mula sa murang edad ay kapaki-pakinabang sa kanya para sa. kamangha-manghang mga guhit. Kahit noong bata pa siya, gusto na niya ang lahat ng uri ng manwal na paggawa. Nagtahi siya ng mga bota at nakatali ng mga libro, mahilig sa skating at pagpapalipad ng saranggola. Ang paboritong salita ni Vasnetsov ay "kawili-wili."

Pagkatapos ng rebolusyon, ang lahat ng mga pamilya ng mga pari, kabilang ang pamilya Vasnetsov (ina, ama at anim na anak), ay literal na pinalayas sa kalye. “... Hindi na naglingkod si Itay sa katedral, na sarado ... at talagang hindi siya naglingkod kahit saan ... Daraya sana siya, magbitiw sa kanyang ranggo, ngunit pagkatapos ay nahayag ang isang maamo na katatagan: nagpatuloy siya sa paglalakad papasok. isang cassock, na may pectoral cross at mahabang buhok, "paggunita ni Yuri Alekseevich. Ang mga Vasnetsov ay gumala sa mga kakaibang sulok, sa lalong madaling panahon ay bumili ng isang maliit na bahay. Pagkatapos ay kailangan kong ibenta ito, nakatira kami sa isang dating paliguan ...

Nagpunta si Yuri sa Petrograd upang hanapin ang kanyang kapalaran noong 1921. Pangarap niyang maging artista. Himala, pumasok siya sa faculty ng pagpipinta ng State Art Museum (mamaya Vkhutemas); matagumpay na natapos ang kanyang pag-aaral noong 1926.

Ang kanyang mga guro ay ang maingay na metropolitan na Petrograd mismo kasama ang mga European na palasyo nito at ang Hermitage na puno ng mga kayamanan ng mundo. Sinundan sila ng mahabang pila ng marami at iba't ibang guro na nagbukas ng mundo ng pagpipinta sa batang probinsiyana. Kabilang sa mga ito ay sinanay sa akademya na si Osip Braz, Alexander Savinov, ang mga pinuno ng Russian avant-garde - "bulaklak" na si Mikhail Matyushin, ang supremacist na si Kazimir Malevich. At sa mga "pormal" na gawa noong 1920s, ang mga indibidwal na katangian ng wikang nakalarawan ni Vasnetsov ay nagpatotoo sa hindi pangkaraniwang talento ng baguhan na artista.

Sa paghahanap ng mga kita, nagsimulang makipagtulungan ang batang artista sa Kagawaran ng Panitikan ng mga Bata at Kabataan ng State Publishing House, kung saan, sa ilalim ng artistikong direksyon ng V.V. Masayang natagpuan ni Lebedev ang kanyang sarili sa interpretasyon ng mga tema at larawan ng alamat ng Russia - mga engkanto, kung saan ang kanyang likas na pananabik para sa katatawanan, katawa-tawa at magandang kabalintunaan ay pinakamahusay na nasiyahan.

Noong 1930s. naging tanyag siya sa mga ilustrasyon sa mga aklat na "The Swamp", "The Little Humpbacked Horse", "Fifty Little Pigs" ni K.I. Chukovsky, "Three Bears" ni L.I. Tolstoy. Kasabay nito, gumawa siya ng mahusay - matikas at kapana-panabik - lithographic na mga kopya para sa mga bata, batay sa parehong mga motibo ng balangkas.

Ang artist ay gumawa ng mga kamangha-manghang mga guhit para sa engkanto ni Leo Tolstoy na "Three Bears". Ang malaking nakakatakot, tulad ng isang enchanted forest, at ang kubo ng oso ay masyadong malaki para sa isang maliit na batang babae. At ang mga anino sa bahay ay madilim, nakakatakot din. Ngunit ang batang babae ay tumakbo palayo sa mga oso, at ang kagubatan ay agad na lumiwanag sa pagguhit. Kaya't inihatid ng artista ang pangunahing kalagayan sa mga pintura. Nakatutuwang makita kung paano binibihisan ni Vasnetsov ang kanyang mga bayani. Elegantly at festively - sa nars-ina-Kambing, ina-Cat. Siguradong bibigyan niya sila ng mga colored skirt na may ruffles at lace. At pagsisisihan niya ang Bunny na nasaktan ng Fox, magsuot ng mainit na jacket. Sinubukan ng artista na huwag magbihis ng mga lobo, oso, fox, na pumipigil sa mabubuting hayop na mabuhay: hindi sila karapat-dapat sa magagandang damit.

Kaya, patuloy na naghahanap para sa kanyang sariling landas, ang artista ay pumasok sa mundo ng mga aklat ng mga bata. Ang mga puro pormal na paghahanap ay unti-unting nagbigay daan sa kulturang popular. Ang artista ay tumingin nang mas madalas sa kanyang "Vyatka" na mundo.

Ang isang paglalakbay sa Hilaga noong 1931 sa wakas ay nakumbinsi siya sa kawastuhan ng napiling landas. Bumaling siya sa mga mapagkukunan ng katutubong, na naging sopistikado sa mga intricacies ng modernong pictorial na wika, na nagbunga ng kababalaghan na maaari na nating tawaging kababalaghan ng pagpipinta ni Yuri Vasnetsov. Ang isang still life na may malaking isda ay ganap na nagpapatotoo sa mga bagong maliliwanag na uso sa mga gawa ni Vasnetsov.

Sa isang maliit na pulang tray, tumatawid ito nang pahilis, nakahiga ang isang malaking isda na kumikinang na may mga kaliskis na pilak. Ang kakaibang komposisyon ng larawan ay katulad ng isang heraldic sign at sa parehong oras ay isang katutubong alpombra sa dingding ng isang kubo ng magsasaka. Sa isang siksik, malapot, makulay na masa, ang artist ay nakakamit ng isang kamangha-manghang convincingness at pagiging maaasahan ng imahe. Ang mga panlabas na kaibahan ng mga eroplano ng pula, okre, itim at pilak-kulay-abo ay tonally balanseng at nagbibigay sa trabaho ng isang pakiramdam ng monumental na pagpipinta.

Kaya, ang mga ilustrasyon ng libro ay isang bahagi lamang ng kanyang trabaho. Ang pangunahing layunin ng buhay ni Vasnetsov ay palaging pagpipinta, at napunta siya sa layuning ito na may panatikong pagtitiyaga: nagtrabaho siya nang nakapag-iisa, nag-aral sa ilalim ng gabay ni K.S. Malevich sa Ginkhuk, nag-aral sa graduate school sa All-Russian Academy of Arts.

Noong 1932-34. sa wakas ay nakagawa siya ng ilang mga gawa ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", atbp.), kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang napaka-prominenteng master na matagumpay na pinagsama ang pinong kultura ng larawan ng kanyang panahon sa mga tradisyon ng katutubong "bazaar" na sining.na kanyang pinahahalagahan at minahal. Ngunit ang huli nitong paghahanap sa sarili ay kasabay ng kampanya noon ng pakikibaka laban sa pormalismo. Dahil sa takot sa ideolohikal na pag-uusig (na naantig na sa kanyang mga graphics ng libro), ginawa ni Vasnetsov ang pagpipinta ng isang lihim na trabaho at ipinakita lamang ito sa mga malapit na tao. Sa kanyang mga landscape at still lifes, mariin na hindi mapagpanggap sa kanilang mga motibo at sobrang sopistikado sa pictorial form, nakamit niya ang mga kahanga-hangang resulta, sa isang kakaibang paraan na muling binubuhay ang mga tradisyon ng primitivism ng Russia. Ngunit ang mga gawaing ito ay halos hindi alam ng sinuman.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, na ginugol muna sa Molotov (Perm), pagkatapos ay sa Zagorsk (Sergiev Posad), kung saan siya ang punong artista ng Institute of Toys, si Vasnetsov ay nagsagawa ng mga mala-tula na guhit para sa "English folk songs" ni S.Ya. Marshak (1943), at pagkatapos ay sa kanyang aklat na "The Cat's House" (1947). Ang bagong tagumpay ay dinala sa kanya ng mga guhit para sa mga koleksyon ng alamat na "The Wonderful Ring" (1947) at "Fables in the Faces" (1948). Si Vasnetsov ay nagtrabaho nang hindi karaniwang masinsinang, maraming beses na iba't ibang mga tema at imahe na mahal sa kanya. Ang mga kilalang koleksyon na "Ladushki" (1964) at "Rainbow-Duga" (1969) ay naging isang uri ng resulta ng kanyang pangmatagalang aktibidad.

Sa maliwanag, nakakaaliw at nakakatawang mga guhit ni Vasnetsov, natagpuan ng alamat ng Russia ang halos pinaka-organic na sagisag, higit sa isang henerasyon ng mga batang mambabasa ang lumaki sa kanila, at siya mismo ay kinikilala na bilang isang klasiko sa larangan ng mga aklat ng mga bata sa kanyang buhay. . Sa kwentong katutubong Ruso, ang lahat ay hindi inaasahan, hindi alam, hindi kapani-paniwala. Kung ito ay nakakatakot, kaya sa panginginig, kung ang kagalakan ay isang kapistahan para sa buong mundo. Kaya't ang artist ay gumagawa ng kanyang mga guhit para sa aklat na "Rainbow-arc" na maliwanag, maligaya - ngayon ang pahina ay asul na may maliwanag na tandang, ngayon ito ay pula, at sa ibabaw nito ay isang brown na oso na may isang birch staff.

Ang mahirap na buhay ng artista ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kanyang mga relasyon sa mga tao. Karaniwang mapanlinlang at banayad sa kalikasan, na may asawa na, siya ay naging hindi palakaibigan. Hindi siya kailanman nagpakita bilang isang artista, hindi kailanman gumanap, na tumutukoy sa pagpapalaki ng dalawang anak na babae, kung saan ang isa - ang panganay, si Elizaveta Yurievna - ay magiging isang sikat na artista.

Ang pag-alis sa bahay, pamilya, kahit sa maikling panahon, ay isang trahedya para sa kanya. Ang anumang paghihiwalay sa pamilya ay hindi mabata, at ang araw na kailangan nilang tumama sa kalsada ay isang wasak na araw.

Bago umalis ng bahay, si Yuri Alekseevich ay naglabas pa ng luha mula sa kalungkutan at kalungkutan, ngunit gayunpaman ay hindi niya nakalimutan na maglagay ng regalo o isang cute na trinket sa ilalim ng unan para sa lahat. Kahit na ang mga kaibigan ay sumuko sa sopa patatas na ito - nawala ang isang tao para sa mahusay na sining!

Ang mga engkanto ay nanatiling paboritong pagbabasa ni Yuri Alekseevich hanggang sa pagtanda. At ang aking mga paboritong libangan ay ang pagpinta ng mga still life, mga landscape na may mga pintura ng langis, upang ilarawan ang mga fairy tale, at sa tag-araw upang mangisda sa ilog, siguraduhing gumamit ng pain.

Ilang taon lamang pagkatapos ng kamatayan ng artist, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa mga manonood sa isang eksibisyon sa State Russian Museum (1979), at naging malinaw na si Vasnetsov ay hindi lamang isang mahusay na graphic artist ng libro, kundi isa rin sa mga natitirang pintor ng Russia. ng ika-20 siglo.

Vasnetsov Yuri Alekseevich

Sa aking opinyon, walang mas mahusay na fairy tale illustrator kaysa kay V.M. Vasnetsov, maliban sa marahil I. Bilibin. Ang susunod na pahina ay tungkol sa kanya.

Si Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) ay isa sa mga unang artista ng Russia na nagtulak sa mga hangganan ng pamilyar na mga genre at nagpakita ng isang mundo ng fairytale, na pinaliwanagan ng patula na pantasya ng mga tao. Si Vasnetsov, isa sa mga unang artistang Ruso, ay bumaling sa libangan ng mga larawan ng mga kwentong bayan at mga epiko sa pagpipinta. Ang kanyang kapalaran ay tila sinadya nang maaga na maging isang mang-aawit ng isang engkanto na Ruso. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa malupit na kaakit-akit na rehiyon ng Vyatka. Ang madaldal na kusinero na nagsasabi sa mga bata ng mga engkanto, ang mga salaysay ng mga taong gumagala na marami nang nakita sa kanilang buhay, ayon sa mismong artista, "ginawa kong mahalin ang nakaraan at kasalukuyan ng aking mga tao para sa aking buong buhay, higit sa lahat ay tinutukoy ang aking landas." Nasa simula na ng kanyang karera, lumikha siya ng ilang mga guhit para sa "The Little Humpbacked Horse" at "The Firebird". Bilang karagdagan sa mga engkanto, mayroon siyang mga gawa na nakatuon sa mga kabayanihan na larawan ng mga epiko. "Isang Knight at the Crossroads", "Three Heroes". Ang sikat na pagpipinta na "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" ay nakasulat sa balangkas ng isa sa mga pinakatanyag at laganap na mga engkanto, na ginawa sa mga sikat na kopya noong ika-18 siglo.

"Prinsesa Nesmeyana"

Sa mga silid ng hari, sa mga palasyo ng prinsipe, sa mataas na tore, ipinagmamalaki ni Nesmeyana ang prinsesa. Anong laking buhay niya, anong kalayaan, anong luho! Mayroong maraming lahat, lahat ay, kung ano ang nais ng kaluluwa; at hindi siya ngumiti, hindi tumawa, na parang hindi masaya ang kanyang puso sa anumang bagay.

Naririto ang mga mangangalakal, boyars, at mga dayuhang panauhin, mananalaysay-musikero, mananayaw, jesters at buffoons. Sila ay umaawit, nagpapakatawa, tumatawa, tumutugtog ng salterio, lahat lahat. At sa paanan ng mataas na tore - mga ordinaryong tao din, maraming tao, tawanan, sigaw. At ang lahat ng buffoonery na ito ay para sa prinsesa, ang nag-iisang maharlikang anak na babae. Malungkot siyang nakaupo sa isang inukit na puting trono sa tabi ng bintana. “Maraming lahat, mayroong lahat ng gusto ng kaluluwa; ngunit hindi siya ngumiti, hindi tumawa, na parang ang kanyang puso ay hindi masaya sa anumang bagay." At ano ang mayroon, sa katotohanan, upang magalak kung walang sinuman ang makipag-usap sa kanyang puso sa puso, walang sinumang may dalisay na puso ang darating?! Ang buong paligid ay maingay lamang, minarkahan nila sila bilang mga nobyo, sinusubukan nilang ipakita ang kanilang sarili sa pinakamahusay na posibleng liwanag, ngunit walang nagmamalasakit sa prinsesa mismo. Kaya't siya si Nesmeyana, hanggang sa dumating ang nag-iisang pinakahihintay, na magbibigay sa kanya ng isang ngiti sa halip na buffoonery, init sa halip na pagwawalang-bahala. At darating siya, siyempre, dahil ang fairy tale ay nakakaapekto doon.

"Koschey ang Walang-kamatayan at Minamahal na Kagandahan"

Mayroon lamang siyang oras na umalis sa bakuran, at si Koschey ay pumasok sa bakuran: "Ah! - ay nagsasalita. - Amoy tulad ng isang kabayong Ruso; Alam mo, mayroon kang Ivan Tsarevich." - "Ano ka ba, Koschey the Immortal! Saan ko makikita si Ivan Tsarevich? Nanatili siya sa siksik na kagubatan, sa malapot na putik, ang mga hayop ay kumakain hanggang ngayon!" Nagsimula silang maghapunan; sa hapunan, ang Mahal na Kagandahan ay nagtanong: "Sabihin mo sa akin, Koschey ang Walang kamatayan: nasaan ang iyong kamatayan?" - "Ano ang gusto mo, tanga na babae? Ang aking kamatayan ay nakatali sa isang walis."

Maaga sa umaga umalis si Koschey para sa digmaan. Dumating si Ivan Tsarevich sa Mahal na Kagandahan, kinuha ang walis na iyon at maliwanag na ginintuan ito ng purong ginto. Ang prinsipe lamang ang may oras na umalis, at pumasok si Koschey sa looban: "Ah! - ay nagsasalita. - Amoy tulad ng isang kabayong Ruso; Alam mo, mayroon kang Ivan Tsarevich." - "Ano ka ba, Koschey the Immortal! Lumipad siya sa buong Russia mismo, kinuha niya ang espiritu ng Russia - mula sa iyo ay amoy ng espiritu ng Russia. Saan ko makikita si Ivan Tsarevich? Nanatili siya sa siksik na kagubatan, sa malapot na putik, ang mga hayop ay kumakain hanggang ngayon!" Oras na para sa hapunan; Ang minamahal na Kagandahan ay umupo mismo sa isang upuan, at pinaupo siya sa isang bangko; sumulyap siya sa ilalim ng threshold - may ginintuan na walis. "Ano ito?" - "Ah, si Koschey ang Immortal! Nakita mo mismo kung paano kita pinarangalan; kung ikaw ay mahal sa akin, gayon din ang iyong kamatayan mahal." - "Babae tanga! Nagbibiro ako, ang aking kamatayan ay tinatakan sa isang oak tynu ”.

"Prinsesa Palaka"

Isaalang-alang ang isang pagpaparami ng pagpipinta ni V. Vasnetsov na "Feast" (p. 19 ng aklat-aralin).
Kung maaari, magiging interesante na ihambing ang larawang ito sa ilustrasyon na ginawa para sa yugtong ito ng kuwento ni I. Bilibin.
Ang mga ilustrasyon ni Bilibin na naka-frame sa pamamagitan ng floral ornament ay tumpak na sumasalamin sa nilalaman ng kuwento. Makikita natin ang mga detalye ng mga kasuotan ng mga bayani, ang ekspresyon sa mga mukha ng mga nagulat na boyars at maging ang pattern sa kokoshniks ng mga manugang na babae. Si Vasnetsov sa kanyang larawan ay hindi naninirahan sa mga detalye, ngunit perpektong naghahatid ng paggalaw ni Vasilisa, ang sigasig ng mga musikero, na tila tumatak sa kanilang mga paa sa oras sa kanta ng sayaw. Maaari nating hulaan na ang musika kung saan sumasayaw si Vasilisa ay nakakatawa, malikot. Kapag tiningnan mo ang larawang ito, nararamdaman mo ang katangian ng isang fairy tale.
- Bakit tinatawag ng mga tao si Vasilisa na Marunong? Anong mga katangian ang niluluwalhati ng mga tao sa imahe ni Vasilisa?

Ang pagpipinta ni V. Vasnetsov ay lumilikha ng isang pangkalahatang imahe ng isang magandang prinsesa: sa tabi niya ay mga guslars, mga tao. Ang ilustrasyon ni I. Bilibin ay partikular na naglalarawan sa episode ng kapistahan: sa gitna - Vasilisa ang Wise, na may isang alon ng kanyang mga kamay himala mangyari; sa paligid ng mga tao, namangha sa mga nangyayari. Ang iba't ibang uri ng trabaho ay posible dito:

1. Ilarawan sa salita kung ano ang nakikita mo sa bawat isa sa mga kuwadro na gawa (mga karakter, tagpuan, hitsura ng mga tao sa paligid, kanilang kalooban, nangingibabaw na mga kulay).

2. Ihambing ang imahe ni Vasilisa the Wise nina Vasnetsov at Bilibin. Ganito ba ang iniisip mo ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng isang fairy tale?

"Magic carpet"

Ang pantasya ng mga tao ay lumikha ng kuwento ng lumilipad na karpet. Nakikita mo ang dalawang pagpipinta ni Vasnetsov na may ganitong pangalan - maaga at huli. Sa una sa kanila, ang isang mapagmataas na kapwa ay tumitingin mula sa carpet ng eroplano sa mga kalawakan ng lupain ng Russia na kumalat sa ibaba. Ang maingat na hilagang kalikasan ay nagsilbing background para sa pagpipinta ng pintor. Ang mga ilog at lawa ay kumikinang, ang kagubatan ay nakatayo bilang isang madilim na pader, ang malalaking ibon ay sumasabay sa karpet. Ang Firebird na nahuli ng bayani ay nasusunog na may maliwanag na apoy sa hawla. Ang canvas na ito ay nagsasabi tungkol sa karunungan, lakas, dexterity ng mga tao. Ang pangalawang larawan ay mas magaan at mas makulay. Ang maliliwanag na sinag ng paglubog ng araw, na tumatawid sa tabing ng mga ulap, ay naging magandang background para sa larawan. Ang kalikasan ay nakikita sa pamamagitan ng mga ulap na maliwanag, ang halaman ay makatas, marahil dahil ang mga bayani ay bumaba nang mas malapit sa kanya. At ang batang babae at ang batang lalaki sa nagniningning, gintong burda na damit ay tila hindi mga tagalabas sa canvas. Ang kanilang mga batang mukha ay maganda, malumanay silang yumuko sa isa't isa, nagpapakilala ng katapatan at pagmamahal.

Alyonushka, Snegurochka, Elena the Beautiful - ang mga kathang-isip na larawan at larawan ng mga kababaihan na malapit kay Vasnetsov "sa espiritu" - Elena Prakhova, Vera at Elizaveta Mamontov, Vasnetsov ay ang personipikasyon ng Inang-bayan, Russia.

Alkonost. Sa Byzantine at Russian medieval legend, isang kahanga-hangang ibon, isang naninirahan sa Iria - isang Slavic na paraiso. Babae ang mukha niya, pang-ibon ang katawan, matamis ang boses, parang pag-ibig mismo. Nang marinig ang pag-awit ng Alkonost nang may kagalakan, makakalimutan niya ang lahat sa mundo, ngunit walang kasamaan mula sa kanya, hindi katulad ng Sirin.

Ang Alkonost ay naglalagay ng mga itlog sa gilid ng dagat, ngunit hindi pinalubha ang mga ito, ngunit inilulubog ang mga ito sa kailaliman ng dagat. Sa oras na ito, ang panahon ay kalmado sa loob ng pitong araw. Ayon sa sinaunang alamat ng Greek, si Alcyone, ang asawa ni Keik, nang malaman ang pagkamatay ng kanyang asawa, ay itinapon ang sarili sa dagat at naging isang ibon na pinangalanan sa kanyang alkyona (kingfisher).

Ito ay inilalarawan sa mga tanyag na kopya bilang isang kalahating babae, kalahating ibon na may malalaking maraming kulay na mga balahibo at ulo ng isang batang babae, na may kulay ng isang korona at isang halo, kung saan minsan ay inilalagay ang isang maikling inskripsiyon. Bilang karagdagan sa mga pakpak, may mga kamay si Alkonos kung saan hawak niya ang mga bulaklak ng paraiso o isang bundle na may nakasulat na paliwanag. Nakatira siya sa isang puno ng paraiso, sa Isla ng Buyan, kasama ang ibong Sirin, ay may matamis na boses, parang pag-ibig mismo. Kapag kumakanta siya, hindi niya nararamdaman ang sarili niya. Ang nakakarinig sa kanyang kahanga-hangang pag-awit ay makakalimutan ang lahat sa mundo. Sa kanyang mga kanta, siya ay umaaliw at nagpapataas ng kagalakan sa hinaharap. Ito ay isang ibon ng kagalakan.

At narito si Sirin, isang madilim na ibon, isang madilim na puwersa, isang mensahero ng pinuno ng underworld. Mula ulo hanggang baywang, si Sirin ay isang babaeng walang kapantay na kagandahan; mula sa baywang, siya ay isang ibon. Ang sinumang nakikinig sa kanyang tinig, ay nakakalimutan ang lahat ng bagay sa mundo at namatay, at walang lakas upang pilitin siyang huwag makinig sa tinig ni Sirin, at ang kamatayan para sa kanya sa sandaling iyon ay tunay na kaligayahan. Ipinaliwanag ni Dahl sa sikat na diksyunaryo tulad ng sumusunod: “... gawa-gawa at mga ibon ng simbahan ng isang kuwago, o isang agila owl, isang panakot; may mga sikat na kopya na naglalarawan ng mga ibon ng paraiso na may mga babaeng mukha at suso»(V. Dal" Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language "). Sa espirituwal na tula ng Russia, ang sirin, na bumababa mula sa langit hanggang sa lupa, ay nakakaakit sa mga tao sa kanyang pag-awit. Sa mga alamat sa Kanlurang Europa, ang sirin ay ang sagisag ng isang malungkot na kaluluwa. Ito ang ibon ng kalungkutan.

• #1
• #2

  Mahal ko si Vasnetsov

• #3

  BABALIK AKO SA SITE MO, DITO ANG MARAMING NAKAKAinteres

• #4

  napaka interesante
  

• #5

  Mahal na Inessa Nikolaevna, maraming salamat sa iyong pagsusumikap, sa iyong tulong sa paghahanda ng mga aralin.

• #6

  lahat ay cool!)))

• #7

  Napakahusay

• #8
• #9

  napakalusog na teksto
  

• #10

  Salamat! Malaki ang naitulong ng site na ito!
  

• #11

  maraming salamat

• #12

  maraming salamat po nakatulong sa paggawa ng project

• #13

  Inessa Nikolaevna, isang mabait na tao! Maraming salamat sa pagtulong sa mga guro! Oo, gagantimpalaan ka ng Diyos!

• #14

  Salamat sa impormasyon, lubos akong nagpapasalamat! Inessa Nikolaevna, marami kang alam tungkol sa sining.

• #15

  Malaki ang naitulong nito

• #16

  Nagustuhan ko ang site na ito

• #17

  Mahal na Inessa Nikolaevna, hindi ko kailangang maghanda ng mga aralin :), ngunit napaka-interesante na basahin ang site, salamat sa pag-aalaga sa mga bata.

Yuri Alekseevich Vasnetsov ay itinuturing na artist ng Russian fairy tale.
Ang isa sa mga pangunahing tampok ng kanyang masining na pamamaraan ay isang hindi maihihiwalay na organikong koneksyon sa katutubong sining. Bukod dito, binago ni Yu. Vasnetsov ang mga prinsipyo ng katutubong sining, na inilalapit ang mga ito sa kontemporaryong sining. Ang mga imaheng nilikha niya ay minarkahan ng optimismo, ang puwersang nagpapatibay sa buhay na katangian ng katutubong sining.
Ang mga kamangha-manghang, fairy-tale na landscape ay batay sa matingkad na mga impression ng tunay na kalikasan ng Russia. Ang mga ibon at hayop, na kumikilos sa mga engkanto, ay nakakakuha ng espesyal na pagpapahayag mula kay Yu. Vasnetsov dahil ang artista ay nagbibigay sa kanila ng mga paggalaw at gawi na masigasig na napapansin sa katotohanan. Ang isang tiyak na tampok ng artistikong pamamaraan ni Yu. Vasnetsov ay isang pambihirang kakayahang lumikha, tulad ng, sa ngalan ng kanyang hinaharap na manonood, ang kakayahang muling buhayin ang isang kasiglahan ng pagkabata para sa isang fairy tale at, kumbaga, dumaan sa prisma ng pang-unawa ng mga bata sa tradisyon ng katutubong sining.
Isa sa mga paboritong compositional technique ng artist ay ang pag-uulit at call-over ng mga motibo. Kasabay nito, ang bawat aklat ni Vasnetsov ay isang bagong bersyon ng matalinghaga, komposisyonal, coloristic na solusyon.
Ang emosyonal na istraktura ng mga guhit ni Yu. Vasnetsov ay inayos ayon sa kulay, na gumaganap ng isang espesyal na papel. Hindi nawawala ang pagiging palamuti na katangian ng katutubong sining; ito ay sabay na nagiging tagapagdala ng matinding mala-tula na damdamin na inilagay ng artista sa tema ng engkanto.
Ang kulay ng mga guhit ni Vasnetsov ay parang alpabeto ng kulay para sa isang bata. Ang kulay ng mga character ay tinukoy, simple, madaling pangalanan ito: isang kulay-abo na lobo, puting gansa, isang pulang soro, atbp. Kasabay nito, ang Vasnetsov ay nakakagulat na tumpak na nakakamit ang proporsyonalidad ng tunay at kamangha-manghang mga kulay, na nag-aambag sa ang tamang persepsyon ng larawan ng bata. Sa aklat na "Okay", gumagamit ang artist ng kulay ng background sa matapang at malikhaing paraan. Ang kulay dito ay nagiging isang medium kung saan nagaganap ang aksyon. Ang mga kritiko ng sining ay may kondisyong tinawag ang pamamaraang ito na "ang prinsipyo ng magic lantern". Masaya at maligaya na nag-iilaw ng mga nakakatuwang eksena na may dilaw, pula, asul o kulay-rosas na "liwanag", ang artist ay umaakit sa atensyon ng manonood sa hindi inaasahang kulay ng background ng pahina, gamit ang paraan ng mabilis na pagbabago ng mga impression, na malapit sa mga bata. Ngunit ang bawat lugar ng kulay ng ilustrasyon, "nakatutok" alinsunod sa tunog ng background ng kulay, ay nabubuhay ng sarili nitong buhay, na kasama sa kabuuang komposisyon.

Si Yuri Alekseevich ay naglarawan at nagdisenyo ng mga aklat ni V. Bianchi, S. Marshak, K. Chukovsky, mga kwentong katutubong Ruso, atbp.
Ang mga aklat na dinisenyo ni Yu. A. Vasnetsov ay madaling makilala. Ang mga ilustrasyon sa mga ito ay pinakamahalaga, ang teksto ay sumusunod sa kanila. Idinisenyo ni Yu. A. Vasnetsov ang libro bilang isang buo, habang ang mahigpit na constructiveness at lohikal na pagkakumpleto ng lahat ng mga elemento nito ay hindi pumipigil sa pagkamalikhain ng master at hindi mauubos na imahinasyon.
Ang mga aklat ng larawan ni Y. Vasnetsov ay nagpapakilala sa bata sa buhay sa pamamagitan ng sining (L. Tolstoy "Three Bears", P. Ershov "The Little Humpbacked Horse", S. Marshak "Teremok", atbp.). Ang pinakamahusay na mga gawa ng artist ay mga guhit para sa mga koleksyon na "Ladushki" at "Rainbow-arc".

Chukovsky K.I./ K.I. Chukovsky. ; kanin. Yu. Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev.-M .: Art, 1982.- 164, p. : col. banlik

Vasnetsov Yu.A. 10 libro para sa mga bata/ Yu. Vasnetsov. ; [ed. paunang salita L. Tokmakov; ed. V. I. Serebryanaya; comp. G. M. Vasnetsova; pormal. D. M. Plaksin].-L .: Artist ng RSFSR, 1984.- 173, p. : ill., kulay. banlik

Ladushki: mga tula, kanta, nursery rhymes, fairy tale/ artista Yu. Vasnetsov. .-M .: Samovar, print. 2005.- 76, p. : col. may sakit.; 23 cm - (Ika-tatlumpung kuwento)

Mga kwentong Ruso/ bigas. Yu. A. Vasnetsova. .- [Ed. Ika-3] .- L .: Panitikang pambata, 1980.- 84, p. : sakit.: 1.20 82.3 (2Ros) -6P15

Rainbow: Russian folk tales, kanta, nursery rhymes/ [kanin. Yu. Vasnetsov]. .-M .: Panitikang pambata, 1989.- 166, p. : col. banlik

Bianki V. Karabash.- M. - L.: GIZ, 1929.

Bianchi V. Latian... - L .: Mol. Guard, 1931.

Ershov P. Ang Munting Humpbacked Horse... - L .: Detizdat, 1935.

Tolstoy L. Tatlong oso... - L .: Detizdat, 1935.

Chukovsky K. Ninakaw na araw... - M .: Detizdat, 1936.

Mga kwentong bayan ng mga bata... - L .: Detizdat, 1936.

Marshak S. Teremok.- M .: Detizdat, 1941.

English folk tales.- M .: Detgiz, 1945.

Bianchi V. Fox at ang Daga... - L .: Det. lit., 1964.

Sige. Mga kwentong katutubong Ruso, kanta, nursery rhymes... - M .: Det. lit., 1964.

Rainbow arc. Russian folk songs, nursery rhymes, jokes... - M .: Det. lit., 1969.

Chiki-chiki-chikalochki. Russian folk songs at nursery rhymes... Nakolekta at arr. N. Kolpakova. - L .: Det. lit., 1971.

Mga gawa ng artista