Ang kulturang Europeo noong ika-18 siglo ay hindi lamang nagpapatuloy sa kultural na pag-unlad ng nakaraang (XVII) na siglo, ngunit naiiba rin dito sa istilo, kulay, at tonality.

siglo XVII - ang siglo ng pagbuo ng rasyonalismo. XVIII - siglo ng Enlightenment, nang matanggap ng mga rationalistic na paradigms ng kultura ang kanilang mas tiyak na social address: sila ang naging suporta "third estate" sa kanyang unang ideolohikal at pagkatapos ay pampulitikang pakikibaka laban sa pyudal, absolutistang sistema.

Voltaire at Rousseau sa France, Goethe at Schiller sa Germany, Hume sa England, Lomonosov at Radishchev sa Russia - lahat ng mahusay na humanist educator noong ika-18 siglo ay kumilos bilang kumbinsido na mga tagasuporta at tagapagtanggol ng kalayaan ng tao, malawak at unibersal na pag-unlad ng indibidwal, at hindi mapagkakasundo na mga kalaban ng pang-aalipin at despotismo. Sa France, kung saan ang mga kontradiksyon ng buhay panlipunan ay naranasan lalo na, ang ideolohiya ng Enlightenment, materyalistiko at ateistikong par excellence, ay naging teoretikal, espirituwal na kinakailangan para sa dakilang rebolusyon noong 1789–1793, at pagkatapos ay para sa malawak na kilusang repormista na nagsimula. sa kontinente. Isang dekada bago nito, ang estado ng North American United States ay nilikha sa mga ideya ng Enlightenment.

Ang American War of Independence, ang French Political Revolution at ang Industrial Revolution sa England ay nagbubuod sa mahaba, matinding pan-European na pag-unlad mula noong Repormasyon. Ang resultang ito ay ang pagbuo ng isang modernong uri ng lipunan - sibilisasyong industriyal. Hindi lamang ang pyudal, pangkabuhayang sistema ng ekonomiya ang nagambala. Ang kamalayan na likas dito ay "nasira" - ang pagiging alipin ng vassal sa "panginoon" at "suzerain", bagaman sa pagkasira na ito hindi lamang "mataas", kundi pati na rin "mababa" (mga termino na hiniram mula sa "Phenomenology of Spirit" ni Hegel) isinilang ang kamalayan sa kapanahunan - ang pangungutya at nihilismo yaong mga strata ng lipunan at mga uri na nag-isip kung ano ang nangyayari lamang bilang isang krisis at pagkabulok at sila mismo ay hindi kaya ng panlipunang pagkamalikhain.

Unawain ang ika-18 siglo - nangangahulugan ng pag-unawa sa mga kaibahan at kabalintunaan nito. Ang pagiging sopistikado, biyaya ng klasisismo, ang karilagan ng Louvre at Versailles, ang kadakilaan ng Prado at Westminster Abbey ay kasama ng pamahiin, kadiliman at kamangmangan ng masa, kasama ang kawalan ng mga karapatan at kahirapan ng mga magsasaka, kasama ang marawal na kalagayan at kalupitan. ng lumpen sa lunsod. Ang karilagan at kahirapan ay lalong nagpaganda at nagpalilim sa isa't isa.

Ang krisis sa moral ay humawak din sa mga "edukado" na seksyon ng lipunan. Ang isang klasikong monumento sa kahanga-hanga at magarbong panahon ni Louis XV ay ang bayani ng sikat na diyalogo ni Diderot na "Pamangkin ni Ramo" - ang nangunguna sa hinaharap na mga nihilist at Nietzscheans (Ang diyalogo ay isinulat noong 1762. Ang kanyang karakter ay isang tunay na tao, ang pamangkin ng mga sikat Pranses na kompositor). Sa imahe ng isang hindi pangkaraniwang, ngunit imoral na cynic at adventurer, ang may-akda ng diyalogo ay naglabas ng uri ng tao na hindi natagpuan ang kanyang sarili sa kanyang panahon, at samakatuwid ay mapanganib sa lipunan.

Ang "mababa", "napunit" na kamalayan ng kawalang-panahon, ang mapanirang at mapanirang kapangyarihan nito ay sinalungat ng kapangyarihan ng paglikha at pagkamalikhain - kultura. Ang pangunahing vector ng pag-unlad nito ay ang unti-unti ngunit matatag na pagtagumpayan ng isang panig, "monochromatic" na pangitain ng tao at ng mundo, ang paglipat mula sa mekanikal hanggang sa organiko, i.e. holistic, multi-kalidad na perception ng realidad.

Sa produksyon, sa pangunahing istraktura ng lipunan mayroong isang paglipat mula sa paggawa sa mas binuo at kumplikadong mga teknolohiya, sa pagbuo ng mga bagong uri ng mga hilaw na materyales at mapagkukunan ng enerhiya - sa paggamit ng mga likas na puwersa hindi sa kanilang orihinal na anyo, ngunit sa isang husay na nagbago, binagong anyo.

Sa agham ang monopolyo ng mekanikal at matematikal na kaalaman ay nagbigay-daan sa pagsulong - sa pantay na batayan - ng eksperimental at mapaglarawang mga disiplina: pisika, heograpiya, biology. Mga naturalista–mga naturalista (D. Getton, C. Linnaeus at iba pa) na nakolekta at nag-systematize ng malaking sari-saring natural na phenomena at formations. Ang kalidad at dami ay nakakuha na ngayon ng pantay, maihahambing na lugar sa lohika, wika at pag-iisip ng teorista.

Hindi lamang siyentipiko, kundi pati na rin kamalayan ng masa siglo XVIII nakakuha ng mga tampok na hindi katangian ng rational-rational na ika-17 siglo, noong mayroon lamang "itim at puti," isang isang-dimensional na pagkakaiba ng magkasalungat sa "oo" at "hindi," katotohanan at kasinungalingan, mabuti at masama, tama at mali. siglo XVIII Nagsimula na akong mapansin ang mga kalahating tono, na kinikilala ang karapatan ng isang tao na magbago, upang mapabuti ang kanyang kalikasan, i.e. ang karapatan sa “enlightenment” at edukasyon bilang mga prosesong nangangailangan at kinasasangkutan ng panahon. Paniniwala sa posibilidad na baguhin ang mundo sa isang makatwirang batayan at moral na pagpapabuti ng indibidwal na ipinapalagay na mga elemento ng historicism sa kamalayan at kamalayan sa sarili ng panahon.

Ang temang ito - ang katatagan at pagkakaiba-iba ng Kalikasan ng tao, ang pag-asa at pagsasarili nito mula sa mga panlabas na kondisyon o ang "kapaligiran" - ipinanganak sa malawakang karanasan ng mga tao na naghihintay ng pagbabago at halos naghahanda sa kanilang mga aktibidad sa isang walang uliran na pag-renew ng buhay, ay naging isa sa mga sentral na tema pilosopikal na pagmuni-muni. Ang inaasahan at nakikinita lamang sa masa, ang pilosopiya ay itinaas sa antas ng kritisismo. Ang layunin nito ay ang sistemang panlipunan (estado) at ang ideolohiya ng sistemang ito - relihiyon.

Sa France, kung saan ang mga kontradiksyon sa lipunan ay umabot sa pinakamalala at bukas na anyo ng paghaharap ng uri. Ang pagpuna sa relihiyon (Katolisismo) ay isinagawa mula sa radikal, ateyistikong mga posisyon. Ayon kay Holbach, ang relihiyon ay kasinungalingan at walang kapararakan, "sagradong impeksyon", nang hindi tinatapos kung saan imposibleng harapin ang karahasan at despotismo ng mga pyudal na serf. Englishman Hume at Aleman Kant ay malayo sa gayong rasyonalismo. Ngunit ang kanilang pagpuna sa pyudal na ideolohiya ay nakatuon sa sentro nito: salungat sa Luma at Bagong Tipan ang personalidad ng tao at moralidad ng publiko ay idineklara na nagsasarili kaugnay ng relihiyon, na ngayon ay nagmula sa mga hinihingi at interes ng moralidad, sa halip na maging suporta at mapagkukunan nito. Sa Critique of Pure Reason, tinanggihan ni Kant ang lahat posibleng ebidensya ang pag-iral ng Diyos at personal na imortalidad, at ito, ayon kay Heinrich Heine, noon ay isang tunay na “bagyo ng langit.”

Ngunit kahit na sa lugar ng kapanganakan ng rebolusyon - sa France - ang mga ideya ng Enlightenment ay hindi homogenous, na sumailalim sa isang makabuluhang ebolusyon - mula sa repormismo (sa unang kalahati ng siglo) hanggang sa hayagang mga rebolusyonaryong programa ng pagkilos (noong 60-80s ng ika-18 siglo). Kaya, kung ang mga kinatawan ng mas lumang henerasyon ng mga tagapagturo - Montesquieu at Voltaire, na nagpapahayag ng mga interes at kaisipan ng matataas na saray ng pre-rebolusyonaryong Pranses na burgesya, ang nangingibabaw na ideya ay ang unti-unting burgesya ng pyudal na lipunan sa modelo ng kalapit na Inglatera, na matagal nang nagtatag ng isang sistemang konstitusyonal-monarchical, pagkatapos ay kabilang sa mga ideologo ng ang susunod na henerasyon ng mga anti-pyudal na nag-iisip - La Mettrie, Diderot, Helvetia, Holbach- ibang saloobin ang nakikita na: isang mapagpasyang pagtanggi sa pag-aari ng may-ari ng lupa at mga pribilehiyo ng klase, isang bukas na panawagan para sa pagbagsak ng despotikong kapangyarihan.

SA pinakamalaking bansa Europa sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Hindi na kailangan ng maharlikang kapangyarihan na makipaglandian sa "third estate"; hindi na ito naghahanap ng kakampi dito sa paglaban sa mga pyudal na freemen. Ngayon ay naging mas mahalaga para sa kanya na palakasin ang kanyang alyansa sa simbahan at sa mas mataas na maharlika. Sa harap ng pangunahing banta, upang sugpuin ang kaguluhan ng mga magsasaka at kaguluhan sa pagkain, nagkaisa ang mga taong bayan, kinalimutan ang mga nakaraang pagkakahati, ang lahat ng pwersa ng lumang lipunan. Sa pagdeklara ng digmaan sa sarili nitong mga tao, inilipat ito ng absolutistang rehimen sa larangan ng kultura: ang mga librong "masama" at "mapaghimagsik" ay sinunog sa publiko, at ang kanilang mga may-akda ay hinihintay sa Château de Vincennes o ang Bastille. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay hindi naantala, ngunit pinalapit ang popular na pagsabog, ang rebolusyon.

Ang diwa at saloobin ng panahon ay nakuha ang kanilang sarili sa sining sa pinaka matingkad at nagpapahayag na paraan. Ang pinakadakilang mga artista ng siglo: Bach, Goethe, Mozart, Swift nakipag-usap sa mga kontemporaryo at mga susunod na henerasyon ng mga tao sa wikang walang hanggan, nang hindi pinipigilan o kinakapos ang kanilang mga sarili sa anumang mga kombensiyon at artipisyal na mga tuntunin ng "estilo".

Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang ika-18 siglo. ay hindi alam ang kanyang sarili, mga katangian ng artistikong istilo. Ang pangunahing isa ay Baroque - isang istilo na pinagsama ang mga lumang tradisyon (Gothic) sa mga bagong uso - ang mga ideya ng demokratikong malayang pag-iisip. Pinagsasama ang aristokrasya ng anyo na may apela sa "katutubo", i.e. Ang burges na panlasa, pagpipinta, eskultura, at lalo na ang arkitektura ng baroque, ay isang hindi nasisira na monumento sa dualismo ng panahon, isang simbolo ng pagpapatuloy ng kulturang European, ngunit din ang pagiging natatangi ng makasaysayang panahon (isang halimbawa kung saan ay ang iskultura ni Bernini, ang arkitektura ng Rastrelli, ang pagpipinta ni Giordano, ang tula ng Calderon, ang musika ni Lully at iba pa).

Sa unang tatlong quarter ng ika-18 siglo. Kasama ng Baroque, isa pang istilo ang naging laganap sa sining ng Kanlurang Europa - rococo: natanggap nito ang pangalang ito para sa pagiging mapagpanggap, mannerism, at sadyang "pagkakatulad" ng mga gawa ng sining na ginawa sa istilong ito na may isang magaspang, walang barnis na kalikasan. Ang pandekorasyon na theatricality, fragility at conventionality ng mga imahe ay ganap na kabaligtaran ng "walang kabuluhan" na Rococo, ang mabigat na solemnity ng Baroque. Ang slogan ng Rococo aesthetics - "sining para sa kasiyahan" - ay nagpahayag ng tumpak at mahusay na pagsasalita ng saloobin ng pre-rebolusyonaryo aristokrasya, na nabuhay "isang araw sa isang pagkakataon", ayon sa sikat na motto ni Louis XV: "Pagkatapos natin ay may baha pa."

Ngunit ang karamihan ng bansa ay hindi inaasahan ang isang baha, ngunit isang cleansing bagyo. Sa kalagitnaan ng siglo, lahat ng may pinag-aralan, nag-iisip ng France, pagkatapos ang iba pang bahagi ng Europa (kahit Russia) ay nabuhay sa mga ideya at mithiin ng Enlightenment. Voltaire at Rousseau naging bandila ng pakikibaka. Ngunit magkaiba pa rin ang Voltairianism at Rousseauism, higit sa lahat ay magkaiba ang mga programa at layunin, dalawang medyo malayong poste ng matinding buhay panlipunan, dalawang sentro ng konsentrasyon ng anti-pyudal, anti-serfdom na pwersa. Sa kanilang buhay (parehong mga palaisip ay namatay sa parehong taon - 1778), sina Voltaire at Rousseau ay mahigpit na kritikal sa isa't isa, kahit na magkaaway. Si Voltaire ay naiinis sa plebeian democracy ng Genevan philosopher, ang kanyang mga panawagan na talikuran ang mga benepisyo at tagumpay ng sibilisasyon sa ngalan ng mythical "return" ng tao sa primitive at pristine na kalikasan. Si Rousseau, sa kanyang bahagi, ay hindi maaaring ibahagi ang aristokratikong pagmamataas ng kanyang nakatatandang kontemporaryo na may kaugnayan sa mga karaniwang tao, pati na rin ang deistikong malayang pag-iisip ng mga Voltairian, ang kanilang labis, gaya ng kanyang pinaniniwalaan, at maging ang mapanganib na rasyonalismo.

Ang makasaysayang panahon ay pinalambot at pinawi ang mga kontradiksyon na ito. Sa mata ng kanilang mga inapo, ang mga dakilang pigura ng Enlightenment - kahit saan mang posisyon ay pinuna nila ang ideolohiya at praktika ng sistemang namamatay - gumawa ng isang bagay, isang karaniwang dahilan. Ngunit sa aktwal na karanasan ng mga kontemporaryo maharlika at demokratiko Ang mga paraan ng pakikibaka para sa muling pagtatayo ng lipunan ay higit sa dalawang magkapareho at magkapareho, magkaparehong posibleng mga opsyon para sa pag-unlad. Ang bawat isa sa kanila ay hindi lamang nagpahayag ng makasaysayang karanasan ng nakaraan sa sarili nitong paraan (dahil sa matagal na at patuloy na pagkakaiba-iba sa kultura ng materyal at espirituwal, moral at mental na pag-unlad), ngunit ipinagpatuloy din sa sarili nitong paraan sa hinaharap - sa kasaysayan ng Europa ng susunod na siglo XIX.

Ang landas ni Voltaire ay ang landas ng mga rebolusyong espirituwal at panlipunan "mula sa itaas": mula sa malayang pag-iisip ng mga Voltairean - sa romantikismo at pag-ibig sa kalayaan ng Sturm at Drang, sa mapanghimagsik na pagkabalisa ng Byronism, at pagkatapos ay sa Russian Decembrism ng 1825. European at nakuha ng ating lokal na panitikan ang mga bayani ng aristokratikong rebelyon: Childe Harold at Karl Moor, Chatsky at Dubrovsky. Walang alinlangan ang kanilang intelektwal at moral na superyoridad na may kaugnayan sa kanilang mga kontemporaryo. Ngunit tulad ng halata ay ang tadhana ng mga taong ito sa kalungkutan, sa isang mahusay, mahirap na pagtagumpayan ang distansya mula sa mga tao.

Ang kapalaran ng mga ideya at turo ni Rousseau ay mas kumplikado at hindi pangkaraniwan. Mula sa mga ito ay ipinanganak ang mga slogan ng Rebolusyong Pranses: kalayaan, pagkakapantay-pantay, kapatiran at sa ngalan ng kalayaan ay lumitaw na salungat sa lohika - ang mga imperative at programa ng diktadurang Jacobin, na nagbibigay-katwiran hindi lamang sa teorya, kundi pati na rin sa pagsasagawa ng masa, pagpuksa. malaking takot (tungkol sa kung saan ang pilosopo mismo, na namatay 10 taon bago ang rebolusyon, Siyempre, hindi ko naisip ito).

Ito ang unang pangunahing metamorphosis ng humanismo sa kultura ng modernong panahon. "Ganap na kalayaan at kakila-kilabot" - kaya sa Hegel's "Phenomenologies ng Espiritu" pinangalanan ang isang talata kung saan hinango ang rebolusyon at diktadura bilang praktikal na resulta ng mga teoretikal na ideya at prinsipyo ng Enlightenment, at ang takot sa politika ay tinasa bilang isang ganap na punto ng alienation. Ang dakilang dialectician ay hindi lamang naging tama sa pag-unawa sa kanyang modernidad - batay sa karanasan ng Rebolusyong Pranses - ngunit tumingin din nang may kaunawaan sa ating ika-20 siglo nang itinuro niya ang pagiging isang panig ng Jacobin (at sa gayon ang anumang kaliwa- radikal) prinsipyo ng "ganap na pagkakapantay-pantay". Tinatawag ang gayong pagkakapantay-pantay na “abstrak,” isinulat ni Hegel na ang tanging resulta nito ay ang “pinakamalamig, pinakabulgar na kamatayan, na walang ibang kahulugan kaysa pagputol ng ulo ng repolyo o paglunok ng tubig” (Marx K., Engels F. Op. 2nd ed. T. 12. P. 736).

Ngunit si Rousseau ay hindi lamang (at hindi gaanong) ang nangunguna sa Robespierre at Marat. Ang pangalan ng Genevan sage ay nakatayo sa pinagmulan ng isa pang espirituwal na kilusan, na sa pangkalahatan ay maaaring mailalarawan bilang romantikong-patriyarkal at anti-teknokratiko. (100 taon pagkatapos niya, ang parehong mga ideya ay ipinagtanggol ni Leo Tolstoy sa Russia.) Si Rousseau, Tolstoy, ang kanilang mga katulad na pag-iisip at mga tagasunod ay nagpahayag ng protesta ng malawak na masa (Russo - ang mas mababang uri sa lunsod, Tolstoy - ang magsasaka) laban sa ang mabigat na martsa ng sibilisasyon, na hindi isinagawa para sa , ngunit sa kapinsalaan ng mga tao. Sa bukang-liwayway ng unang rebolusyong pang-industriya, hindi pinahintulutan ni Rousseau ang kanyang sarili na maakit ng mga unang bunga ng materyal na pag-unlad, nagbabala tungkol sa panganib ng hindi makontrol na epekto ng tao sa kalikasan, malakas na idineklara ang responsibilidad ng mga siyentipiko at pulitiko hindi lamang para sa kagyat, ngunit para din sa pangmatagalang kahihinatnan ng kanilang mga desisyon.

Ngunit walang makakapigil sa isang European mula sa katotohanan na sa kanyang lupain sa kanyang siglo na ang mga dakilang, pagbabagong-puntong mga kaganapan sa kasaysayan ng mundo ay nagaganap o malapit nang magaganap. Ang natitirang bahagi ng mundo ay "hindi ipinangako" pa rin para sa Europa, at ang mga dayuhan ay "mga katutubo." Ang pagpapalawak ng Europa ay hindi na nagkaroon ng random na kalikasan (tulad ng noong ika-16–17 siglo), ngunit isang sistematiko, organisadong karakter. Sa kabilang panig ng Atlantiko (sa Silangan ng Amerika), ang mga European settler ay bumuo ng mga bagong teritoryo, na nagtutulak sa katutubong populasyon ng kontinente sa gitna ng kontinente. Ang Africa, Asia, at Oceania ay patuloy na dinambong. "Ikalimang Kontinente"(Australia) ay itinalaga ng gobyerno ng Britanya bilang ang lugar ng pinakamalayo, at samakatuwid ay pinaka-malupit, pagpapatapon ng pinakamahalaga, hindi nababagong mga kriminal.

Ang mga Europeo, kahit na sila ay nakipaglaban sa kanilang mga sarili (Austrian at Italyano, Aleman at Pranses), kinikilala ang isa't isa bilang magkapantay at sinusunod ang hindi nakasulat na mga alituntunin ng pag-uugali kahit na sa pinakamainit at mapait na mga pagtatalo (hindi maaaring gawing alipin ng mga nanalo ang mga natalo, nakipaglaban ang mga hukbo. , ngunit hindi mapayapang populasyon, atbp.). Ngunit sa mga di-European, "di-Kristiyano" na mga bansa, para sa mga British at Pranses, Espanyol at Portuges, wala nang anumang mga pamantayan o pagbabawal. Hindi dapat makipagkalakalan o makipag-away man lang sa mga “katutubo”; kanilang kinailangang lupigin at lipulin. (Kahit na ito ay isang bansa na may pinakamataas at pinaka sinaunang kultura gaya ng India.)

Ang European Enlightenment ay pumasok sa kasaysayan ng kultura bilang panahon ng mapagmataas at mapagmataas na kamalayan.Ipinagmamalaki ng mga kapanahon nito ang kanilang sarili at ang kanilang panahon. Makata ng siglo – Goethe – na may Olympian na kadakilaan at malalim na kasiyahan ay tiningnan niya ang takbo ng mga kaganapan sa mundo, na - tila noon - ganap na nakumpirma ang katwiran at moral na pagbibigay-katwiran ng katotohanan.

"Lahat ng makatwiran ay may bisa." Ito ay hindi isang random na parirala na ibinaba ng isang pilosopo. Ito ang kamalayan sa sarili ng panahon. Ngunit ang mga sumunod na siglo ay naging dahilan upang pagdudahan ito ng mga tao.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Panimula

Kabanata I Ang mga pangunahing halaga ng Enlightenment

Kabanata II Pag-unlad ng agham sa Panahon ng Enlightenment

Kabanata III Mga tampok ng istilo at genre ng sining noong ika-18 siglo

Konklusyon

Bibliograpiya

PANIMULA

Ang kaugnayan ng pag-aaral sa paksang ito ay direktang nauugnay sa kahalagahan ng panahong isinasaalang-alang para sa pagpapaunlad ng mga pag-aaral sa kultura.

Kultura ng Europa noong ika-17-19 na siglo. Nakaugalian na pag-isahin ang pangkalahatang konsepto ng kultura ng Bagong Panahon, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagbuo at pag-unlad ng kapitalistang paraan ng produksyon.

Para sa mga bansang Europeo, ang simula ng ika-17 siglo. higit sa lahat ay minarkahan ng reaksyong pampulitika na naganap bilang resulta ng mga kaganapan noong huling bahagi ng ika-16 na siglo. Ang Digmaan ng mga Magsasaka sa Alemanya (1524-1525), na higit sa lahat ay pagpapatuloy ng popular na kilusan laban sa Simbahang Katoliko, ay natapos sa pagkatalo ng mga rebelde.

Ang kinahinatnan nito ay ang pagtatagumpay ng kapangyarihang pyudal, kasama ang pagkakapira-piraso nito at mababang antas ng sosyo-ekonomiko at kultural na pag-unlad. Sa katunayan, ang unang burges na rebolusyon sa Europa ay natalo. Ang France ay nalubog sa mga digmaang panrelihiyon at sibil.

Ang paksa ng pag-aaral ay ang proseso ng pag-unlad ng kultura sa Kanlurang Europa noong ika-18 siglo.

Ang layunin ng pag-aaral ay ang mga pangunahing tagumpay ng pag-unlad ng kultura sa Kanlurang Europa.

Ang layunin ng gawaing ito ay ang pangangailangang makilala ang proseso ng pag-unlad ng kultura sa Kanlurang Europa noong ika-18 siglo.

Ang pagkamit ng layuning ito ay nagsasangkot ng paglutas ng ilang mga sumusunod na gawain:

1. Kilalanin ang mga pangunahing halaga ng Enlightenment.

2. Nailalarawan ang pag-unlad ng agham sa panahon ng Enlightenment.

3. I-highlight ang mga pangunahing tampok ng estilista at genre ng sining noong ika-18 siglo.

Ang mga sumusunod na pamamaraan ay ginamit sa gawain: deskriptibo, synthesis, pagsusuri, induction, deduction, statistics.

Sa gawaing ito, pangunahing ginamit namin ang monograpiko at pang-edukasyon na panitikan. Ang paggamit ng ganitong uri ng panitikan ay nagpapahintulot sa amin na makilala ang mga pangunahing tagumpay sa pag-unlad ng kultura noong ika-18 siglo.

Kabanataako. Ang mga pangunahing halaga ng Enlightenment

Ang kaliwanagan ay isang kinakailangang hakbang sa pag-unlad ng kultura ng alinmang bansa na humihiwalay sa pyudal na paraan ng pamumuhay. Ang edukasyon ay pangunahing demokratiko; ito ay isang kultura para sa mga tao.

Nakikita nito ang pangunahing gawain nito sa pagpapalaki at edukasyon, sa pagpapakilala ng kaalaman sa lahat.

Tulad ng anumang makabuluhang kultura at makasaysayang panahon, nabuo ng Enlightenment ang ideal nito at hinahangad na ihambing ito sa katotohanan, upang maipatupad ito nang mabilis hangga't maaari at nang ganap hangga't maaari sa pagsasanay.

Ang paglalagay ng ideya ng pagbuo ng pagkatao, ipinakita ng mga enlightener na ang isang tao ay may katalinuhan, espirituwal at pisikal na lakas. Ang mga tao ay dumating sa mundo na pantay-pantay, na may sariling mga pangangailangan at interes, na ang kasiyahan ay nakasalalay sa pagtatatag ng makatwiran at patas na anyo ng magkakasamang buhay ng tao. Ang isipan ng mga tagapagturo ay nababahala sa ideya ng pagkakapantay-pantay: hindi lamang sa harap ng Diyos, kundi pati na rin sa harap ng mga batas, sa harap ng ibang tao.

Ang ideya ng pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao sa harap ng batas, sa harap ng sangkatauhan ay ang unang katangian ng Edad ng Enlightenment.

Hindi kataka-taka na ang relihiyon sa anyo kung saan ipinakita ng simbahan ay tila sa mga atheist enlighteners sa init ng pakikibaka ng mga extremes bilang kaaway ng tao. Sa mga mata ng Enlightenment deists, ang Diyos ay naging isang puwersa na nagdala lamang ng isang tiyak na kaayusan sa walang hanggang umiiral na bagay. Sa panahon ng Enlightenment, ang ideya ng Diyos bilang isang mahusay na mekaniko at ang mundo bilang isang malaking mekanismo ay naging lalong popular.

Salamat sa mga tagumpay ng mga natural na agham, lumitaw ang ideya na ang panahon ng mga himala at misteryo ay tapos na, na ang lahat ng mga lihim ng sansinukob ay nahayag, at na ang Uniberso at lipunan ay sumunod sa mga lohikal na batas na naa-access sa isip ng tao. Ang tagumpay ng katwiran ay ang pangalawang katangian ng panahon.

Ang ikatlong katangian ng Enlightenment ay ang historical optimism.

Ang Panahon ng Enlightenment ay wastong matatawag na "gintong panahon ng utopia." Ang Enlightenment, una sa lahat, ay kasama ang paniniwala sa posibilidad na baguhin ang isang tao para sa mas mahusay, "makatuwiran" na nagbabago ng mga pundasyong pampulitika at panlipunan.

Isang reference point para sa mga lumikha ng mga utopia noong ika-18 siglo. nagsilbing "natural" o "natural" na estado ng lipunan, hindi alam ang pribadong pag-aari at pang-aapi, paghahati-hati sa mga uri, hindi nalulunod sa karangyaan at hindi nabibigatan sa kahirapan, hindi apektado ng mga bisyo, namumuhay ayon sa katwiran, at hindi ayon. sa "artipisyal" na mga batas. Ito ay isang kathang-isip lamang, haka-haka na uri ng lipunan, na, tulad ng nabanggit ni Rousseau, ay maaaring hindi kailanman umiral at kung saan, malamang, ay hindi kailanman iiral sa katotohanan.

Ang Renaissance ideal ng isang libreng personalidad ay nakakakuha ng katangian ng pagiging pangkalahatan. At responsibilidad: ang isang tao ng Enlightenment ay nag-iisip hindi lamang tungkol sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa iba, tungkol sa kanyang lugar sa lipunan. Ang pokus ng mga tagapagturo ay ang problema ng pinakamahusay na kaayusan sa lipunan. Naniniwala ang mga Enlightener sa posibilidad na bumuo ng isang maayos na lipunan.

Ang malalim na pagbabago sa sosyo-politikal at espirituwal na buhay ng Europa na nauugnay sa paglitaw at pag-unlad ng mga relasyon sa ekonomiya ng burges ay tumutukoy sa mga pangunahing nangingibabaw ng kultura ng ika-18 siglo.

Ang mga pangunahing sentro ng Enlightenment ay England, France, at Germany.

Noong 1689, ang taon ng huling rebolusyon sa England, nagsimula ang Age of Enlightenment. Ito ay isang maluwalhating panahon, nagsimula sa isang rebolusyon at nagtapos sa tatlo: pang-industriya - sa England, pampulitika - sa France, pilosopiko at aesthetic - sa Alemanya. Para sa isang daang taon - mula 1689 hanggang 1789. - nagbago ang mundo. Ang mga labi ng pyudalismo ay lalong lumalala, ang burges na relasyon, sa wakas ay naitatag pagkatapos ng Great French Revolution, ay nagpapakilala sa kanilang sarili nang higit at mas malakas.

Inihanda rin ng ika-18 siglo ang daan para sa pangingibabaw ng kulturang burges. Ang lumang, pyudal na ideolohiya ay pinalitan ng panahon ng mga pilosopo, sosyologo, ekonomista, at mga manunulat ng bagong panahon ng Enlightenment.

Sa pilosopiya, sinalungat ng Enlightenment ang lahat ng metapisika (ang agham ng supersensible na mga prinsipyo at prinsipyo ng pagiging). Nag-ambag ito sa pag-unlad ng anumang uri ng rasyonalismo (pagkilala sa katwiran bilang batayan ng katalinuhan at pag-uugali ng tao), sa agham - ang pag-unlad ng natural na agham, ang tagumpay na madalas nitong ginagamit upang bigyang-katwiran ang siyentipikong pagiging lehitimo ng mga pananaw at pananampalataya sa pag-unlad . Ito ay hindi nagkataon na ang panahon ng Enlightenment mismo sa ilang mga bansa ay tinawag pagkatapos ng mga pilosopo. Sa France, halimbawa, ang panahong ito ay tinawag na siglo ng Voltaire, sa Alemanya - ang siglo ng Kant.

Sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang mga tagapagturo ay nababahala sa mga pandaigdigang problema:

Paano lumitaw ang estado? Kailan at bakit lumitaw ang hindi pagkakapantay-pantay? Ano ang pag-unlad? At ang mga tanong na ito ay sinagot nang makatwiran tulad ng sa mga kasong iyon pagdating sa "mekanismo" ng uniberso.

Sa larangan ng moralidad at pedagogy, ipinangaral ng Enlightenment ang mga mithiin ng sangkatauhan at naglagay ng malaking pag-asa sa mahiwagang kapangyarihan ng edukasyon.

Sa larangan ng pulitika, jurisprudence at socio-economic life - ang pagpapalaya ng tao mula sa hindi makatarungang mga gapos, ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao sa harap ng batas, bago ng sangkatauhan. Sa kauna-unahang pagkakataon, kinailangang lutasin ng kapanahunan sa gayong mga talamak na anyo ang matagal nang kilalang tanong ng dignidad ng tao. Ito ay binago sa iba't ibang paraan sa iba't ibang larangan ng aktibidad, ngunit hindi maiiwasang humantong sa panimulang bago, likas na makabagong mga pagtuklas.

Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa sining, halimbawa, hindi nagkataon na ang panahong ito ay hindi inaasahan, ngunit napakabisang napilitang tumugon hindi lamang sa problema ng "sining at rebolusyon," kundi pati na rin sa problema ng artistikong pagtuklas, na ipinanganak sa lalim ng umuusbong na bagong uri ng kamalayan.

Ang mga Enlighteners ay mga materyalista at idealista, mga tagasuporta ng rasyonalismo, sensasyonalismo (itinuring nila ang mga sensasyon bilang batayan ng kaalaman at pag-uugali) at maging ang banal na pakay (nagtiwala sila sa kalooban ng Diyos). Ang ilan sa kanila ay naniniwala sa hindi maiiwasang pag-unlad ng sangkatauhan, habang ang iba ay tiningnan ang kasaysayan bilang panlipunang regression. Kaya naman ang pagiging natatangi ng tunggalian sa pagitan ng kamalayan sa kasaysayan ng panahon at ng kaalamang pangkasaysayan na nabuo nito - isang salungatan na lalong lumala nang mas lubusang tinutukoy ng panahon mismo ang mga makasaysayang kagustuhan nito, ang espesyal na papel nito sa kasalukuyan at hinaharap na pag-unlad ng sangkatauhan. . Bilang isang kilusan ng panlipunang pag-iisip, ang Enlightenment ay kumakatawan sa isang tiyak na pagkakaisa. Ito ay binubuo ng isang espesyal na estado ng pag-iisip, intelektwal na mga hilig at mga kagustuhan. Ito ay, una sa lahat, ang mga layunin at mithiin ng Enlightenment, tulad ng kalayaan, kapakanan at kaligayahan ng mga tao, kapayapaan, walang karahasan, pagpaparaya sa relihiyon, atbp., pati na rin ang sikat na malayang pag-iisip, isang kritikal na saloobin sa mga awtoridad ng lahat ng uri, at pagtanggi sa mga dogma, kabilang ang mga dogma.

Ang Edad ng Enlightenment ay isang pangunahing pagbabagong punto sa espirituwal na pag-unlad Europe, na nakaimpluwensya sa halos lahat ng spheres ng socio-political at cultural life. Ang pagkakaroon ng pag-debunk sa pampulitika at legal na mga pamantayan, aesthetic at etikal na mga code ng lumang lipunan ng klase, ang mga enlighteners ay gumawa ng titanic na gawain upang lumikha ng isang positibong sistema ng mga halaga, na tinutugunan lalo na sa tao, anuman ang kanyang panlipunang kaugnayan, na organikong naging bahagi ng dugo at laman ng sibilisasyong Kanluranin.

Ang mga enlightener ay nagmula sa iba't ibang klase at estate: aristokrasya, maharlika, klero, empleyado, kinatawan ng komersyal at industriyal na bilog. Iba-iba rin ang mga kondisyon kung saan sila nakatira. Sa bawat bansa, ang kilusang pang-edukasyon ay may tatak ng pambansang pagkakakilanlan.

KabanataII. Pag-unlad ng agham sa panahon ng Enlightenment

Ang France sa simula ng siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang pag-unlad ng mga anti-relihiyosong tendensya, na naging isa sa mga pinaka mahahalagang aspeto Enlightenment.

Ang una at pinaka-radikal na gawaing ateistiko na lumaganap sa France noong unang bahagi ng 30s ay ang "Testamento" ng paring nayon na si J. Meslier, ayon sa kung saan "lahat ng bagay na ipinangangaral sa iyo ng iyong mga teologo at mga pari na may gayong sigasig at mahusay na pagsasalita tungkol sa kadakilaan, kataasan at kabanalan ng mga sakramento na pinipilit ka nilang sambahin, lahat ng sinasabi nila sa iyo nang buong kaseryosohan tungkol sa kanilang mga haka-haka na himala, lahat na sinasabi nila sa iyo nang may sigasig at kumpiyansa tungkol sa makalangit na mga gantimpala at kakila-kilabot na impiyernong pagdurusa - lahat ng ito, sa esensya. , walang iba kundi mga ilusyon, maling akala, panlilinlang, katha at panlilinlang...”

Gayunpaman, bilang isang patakaran, ang gayong matigas na posisyon ay hindi katangian ng Enlightenment, na hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. batay sa prinsipyo ng deismo. Kinikilala ng teoryang ito ang paglikha ng mundo ng Diyos, ngunit nagpapatuloy mula sa katotohanan na sa hinaharap ay titigil ang Panginoon sa pakikialam sa mga gawain ng kalikasan at lipunan. Ang mga deista, kung saan kabilang si Voltaire, Montesquieu, pati na rin ang mga huling figure ng Enlightenment - Rousseau, Condillac, ay pinuna ang lahat ng mga karaniwang relihiyon at binanggit ang pangangailangan para sa isang "likas na relihiyon" na naglalayong pakinabangan ng katwiran at tao. "Ang tabak na pumutol sa ulo ng deismo" ay ang Critique of Pure Reason ni Immanuel Kant.

Kung noong ika-17 siglo. Ginampanan ng matematika ang pangunahing papel sa agham, ngunit noong ika-18 siglo ay "nahuli" ito ng biology, physics, at heograpiya.

Nagiging sistematiko ang agham. Rasyonalismo noong ika-17 siglo. ay unti-unting nagbabago. Ito ay nagbibigay daan sa pananalig sa posibilidad at pangangailangan na paunlarin ang isip at maliwanagan ang pagkatao ng tao.

Pangalawang kalahati ng 40s. siglo XVIII nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga materyalistikong pananaw.

Ang mga gawa ni J. La Mettrie ay naglalaman ng mga pahayag na ang isang taong nag-iisip ay hindi makakahanap ng mga teoretikal na pundasyon o praktikal na interes para sa kanyang paniniwala sa Diyos. Gayunpaman, naniniwala siya na ang ateismo ay hindi maaaring ikalat sa mga ordinaryong tao at naiintindihan lamang ng ilang piling na intelektuwal na nakahihigit sa iba.

Sa pagtatapos ng 40s. Ang materyalistikong pananaw ay napatunayan sa mga gawa ni D. Diderot at P. Holbach, na itinuturing na ang ateismo ay kailangan at naa-access ng lahat.

Ang mekanikal na natural na agham, na nanaig hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ay pinag-aralan ang paggalaw na ipinadala mula sa isang katawan patungo sa isa pa, na nagpapaliwanag sa simula ng paggalaw sa pamamagitan ng mga aksyon ng Diyos, tulad ni Newton sa kanyang teorya ng "unang pagtulak".

Kinilala rin ni Voltaire ang pagkakaroon ng isang walang hanggang nilalang na siyang dahilan ng lahat ng iba. Ang deism ni Voltaire ay ang batayan para sa pagbuo ng mga pananaw ng mga materyalista noong 30-40s, dahil kinilala niya ang Diyos lamang bilang ang paglikha ng mundo, at pagkatapos, ayon kay Voltaire, ang Diyos ay hindi nakikialam sa mga gawain ng mundo. Ang La Mettrie, Diderot, Helvetius, Holbach, na ang gawain ay kasabay ng pag-unlad ng kimika, heolohiya at biology, ay tumanggap ng batayan para sa paggigiit na ang kalikasan ay bubuo mula sa sarili nito.

Noong 60-70s. Tinatanggihan din ni Voltaire ang paggigiit ng Banal na paglikha ng mundo, ngunit hindi ang pagkakaroon ng Diyos sa pangkalahatan. Kasabay nito, hindi siya nakatagpo ng sagot sa mga katanungang gaya ng pinagmulan ng mundo at kung nasaan ang Diyos.

Pinasimulan ni Diderot ang paglikha ng Encyclopedia, o Explanatory Dictionary of Sciences, Arts and Crafts, na ang publikasyon ay tumagal mula 1751 hanggang 1780.

Naging sentro ito na nagbuklod sa mga tagapagturo. Ang aklat ay naglalaman ng impormasyon sa matematika, astronomiya, heograpiya, at inilarawan ang teknolohiya ng paggawa ng mga produktong pang-industriya.

Ang paggawa ay unti-unting nagbibigay daan sa isang mas kumplikadong organisasyon ng paggawa.

Ang pag-unlad ng mga pabrika ay nailalarawan sa pamamagitan ng dibisyon ng paggawa hanggang sa pinakasimpleng operasyon, na siyang impetus para sa pag-unlad ng aktibidad na mapag-imbento. Ang pag-imbento ng "lumilipad" na shuttle sa paghabi, ang pagpapalit ng kamay ng tao sa isang mekanismo, ay ang simula ng rebolusyong pang-industriya.

Ang pagpapabilis ng paghabi ay nangangailangan ng paglikha ng isang spinning machine, na imbento ng weaver na si James Hargreaves. Noong 1784, binigyan ni Edmund Cartwright ang sangkatauhan ng mekanikal na habihan. Noong 1771, lumitaw ang isang negosyo kung saan ang makina ay hinihimok ng isang gulong ng tubig. Ito ay hindi na isang pagawaan, ngunit ang unang pabrika kung saan ang mga operasyon ay isinasagawa ng mga makina.

Noong 1784, ang mekaniko na si James Watt ay lumikha ng isang steam engine na maaaring gamitin anuman ang pagkakaroon ng isang kalapit na ilog, hindi tulad ng isang gulong ng tubig. Minarkahan na nito ang paglipat mula sa pabrika patungo sa pabrika.

Ang unang gumaganang steam locomotive ay nilikha ng self-taught engineer na si George Stephenson noong 1814.

Mass construction mga riles nagsisimula sa 20s. XIX na siglo Ang mga bagong materyales at pinagkukunan ng enerhiya ay ginagamit.

Kaya, ang pag-unlad ng agham sa panahon ng Enlightenment ay umunlad alinsunod sa metodolohiya ng rasyonalismo.

KabanataIII. Mga tampok ng istilo at genresiningXVIIImga siglo

Ang kalikasan ang naging modelo ng lahat ng mabuti at maganda para sa mga nagpapaliwanag. Ang kanyang tunay na kulto ay gagawin ng mga sentimentalista noong dekada 60. XVIII siglo, ngunit ang pagkahumaling sa naturalness, masigasig na pagmumuni-muni nito ay nagsisimula sa Enlightenment mismo.

Nakikitang embodiment" pinakamahusay na mundo"Para sa mga tao ng Enlightenment mayroong mga hardin at parke.

Ang Enlightenment park ay nilikha para sa isang dakila at marangal na layunin - bilang isang perpektong kapaligiran para sa isang perpektong tao.

Ang mga parke ng Enlightenment ay hindi magkapareho sa natural na kapaligiran. Kasama sa komposisyon ng mga parke at hardin ang mga aklatan, art gallery, museo, teatro, at templo na nakatuon hindi lamang sa mga diyos, kundi pati na rin sa damdamin ng tao - pag-ibig, pagkakaibigan, kapanglawan. Tiniyak ng lahat ng ito ang pagpapatupad ng mga ideya ng paliwanag tungkol sa kaligayahan bilang isang "natural na estado", tungkol sa isang "likas na tao", ang pangunahing kondisyon kung saan ay isang pagbabalik sa kalikasan. Kabilang sa mga ito, ang Peterhof (Petrodvorets) ay nakatayo, na nilikha sa baybayin ng Gulpo ng Finland ng mga arkitekto J. Leblon, M. Zemtsov, T. Usov, G. Quarenghi. Ang kahanga-hangang parke na ito na may mga natatanging palasyo at mga enggrandeng bukal ay gumanap ng isang pambihirang papel sa pagbuo ng arkitektura ng Russia at landscape art at sa pangkalahatan sa kasaysayan ng kulturang Ruso.

Pinagsama ng European art noong ika-18 siglo ang dalawang magkaibang kilusan: classicism at romanticism.

Ang klasisismo sa sining, musika, panitikan ay isang istilong batay sa pagsunod sa mga prinsipyo ng sinaunang Griyego at Romanong sining: rasyonalismo, simetrya, layunin, pagpigil at mahigpit na pagsunod sa nilalaman sa anyo nito.

Binibigyang-diin ng Romantisismo ang imahinasyon, emosyonalidad at malikhaing espirituwalidad ng artista.

Ginamit ng sining ng Enlightenment ang mga lumang istilong anyo ng klasisismo, na sumasalamin sa kanilang tulong ng isang ganap na naiibang nilalaman. Sa sining ng iba't ibang bansa at mamamayan, ang klasisismo at romantikismo ay minsan ay bumubuo ng ilang uri ng synthesis, kung minsan ay umiiral sila sa lahat ng uri ng kumbinasyon at paghahalo.

Ang isang mahalagang bagong simula sa sining ng ika-18 siglo ay ang paglitaw ng mga paggalaw na walang sariling istilong anyo at hindi naramdaman ang pangangailangan na paunlarin ito. Ang ganitong kilusang pangkultura ay, una sa lahat, sentimentalismo (mula sa damdaming Pranses), na ganap na sumasalamin sa mga ideya ng Enlightenment tungkol sa orihinal na kadalisayan at kabaitan ng kalikasan ng tao, na nawala kasama ang distansya ng lipunan mula sa kalikasan.

Sa halos lahat ng Europa, mayroong pagsalakay ng sekular na prinsipyo sa relihiyosong pagpipinta ng mga bansang iyon kung saan dati itong gumanap ng malaking papel - Italya, Austria, Alemanya. Ang pagpipinta ng genre kung minsan ay nagsusumikap na maging sentro ng entablado. Sa halip na isang ceremonial portrait - isang intimate portrait, sa landscape painting - isang mood landscape.

Sa unang kalahati ng ika-18 siglo, si Rococo ang naging nangungunang direksyon sa sining ng Pranses. Ang lahat ng sining ng Rococo ay binuo sa kawalaan ng simetrya, na lumilikha ng isang pakiramdam ng pagkabalisa - isang mapaglarong, mapanukso, mapagpanggap, mapanuksong pakiramdam. Hindi sinasadya na ang terminong "rococo" ay nagmula sa Pranses na "rocaille" - literal na brilyante at shell na alahas. Ang mga plot ay pag-ibig lamang, erotiko, minamahal na mga bayani - mga nymph, bacchantes, Dianas, Venuses, na gumaganap ng kanilang walang katapusang "mga tagumpay" at "mga palikuran".

Ang isang kilalang kinatawan ng French Rococo ay si Francois Boucher (1703-1770). "Ang Unang Artist ng Hari," bilang opisyal na tawag sa kanya, direktor ng Academy, si Boucher ay isang tunay na anak sa kanyang edad, na alam kung paano gawin ang lahat sa kanyang sarili: mga panel para sa mga hotel, mga pintura para sa mga mayayamang bahay at palasyo, mga karton para sa paggawa ng tapiserya. , theatrical scenery, mga ilustrasyon ng libro, mga drawing ng mga fan , wallpaper, mantel clock, mga karwahe, costume sketch, atbp. Ang mga karaniwang paksa ng kanyang mga pagpipinta ay "The Triumph of Venus" o "Toilet of Venus", "Venus with Cupid", "Diana's Bath".

Antoine Watteau (1684-1721) - Pranses na pintor, naging mga larawan ng kontemporaryong buhay. Ang malalim na pag-iisip ni Watteau tungkol sa kakanyahan ng tunay na mataas na sining ay makikita sa kanyang mga canvases. Ang palamuti at pagiging sopistikado ng mga gawa ni Watteau ay nagsilbing batayan para sa Rococo bilang isang istilong kilusan, at ang kanyang mga patula na pagtuklas ay ipinagpatuloy ng mga pintor ng makatotohanang kilusan noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Alinsunod sa mga bagong aesthetic na ideya sa sining, nabuo ang gawa ni Jean Baptiste Simon Chardin (1699-1779), isang artist na lumikha ng isang bagong pictorial system. Nagsimula si Chardin sa buhay na buhay, pininturahan ang mga gamit sa kusina: mga kaldero, kaldero, tangke, pagkatapos ay lumipat sa pagpipinta ng genre: "Panalangin bago kumain", "Laundress", at mula doon sa mga portrait.

Pranses iskultura XVIII V. dumadaan sa parehong mga yugto ng pagpipinta. Ang mga ito ay nakararami sa mga anyong rocaille sa unang kalahati ng siglo at isang pagtaas sa mga klasikal na katangian sa pangalawa. Ang mga tampok ng liwanag, kalayaan, at dinamika ay makikita sa eskultura ni Jean Baptiste Pigal (1714-1785), sa puno ng kagandahan, magaan na mabilis na paggalaw, at spontaneity ng biyaya ng "Mercury Tying His Sandal."

Si Jean Antoine Houdon (1741-1828), isang tunay na historiographer ng lipunang Pranses, ay naghatid ng espirituwal na kapaligiran ng panahon sa kanyang sculptural portrait gallery. Ang "Voltaire" ni Houdon ay katibayan ng mataas na antas ng sining ng Pranses.

sining ng Ingles noong ika-18 siglo. - ang pag-unlad ng pambansang paaralan ng pagpipinta sa England - nagsimula kay William Hogarth (1697-1764), pintor, graphic artist, art theorist, may-akda ng isang serye ng mga painting « Career of a prostitute", "Career of Mota".

Si Hogarth ang unang pintor ng Enlightenment sa Europa.

Ang pinakamalaking kinatawan ng English school of portraiture, si Thomas Gainsborough (1727-1888). Ang mature na istilo ng artista ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ni Watteau. Ang kanyang mga larawang larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng espirituwal na pagiging sopistikado, espirituwalidad, at tula. Ang malalim na sangkatauhan ay likas sa kanyang mga larawan ng mga batang magsasaka.

Pagpipinta ng Italyano noong ika-18 siglo. naabot lamang ang rurok nito sa Venice. Ang exponent ng espiritu ng Venice ay si Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), ang huling kinatawan ng Baroque sa European art, pintor, draftsman, at engraver. Ang Tiepolo ay nagmamay-ari ng mga monumental na fresco cycle, parehong simbahan at sekular.

Ibinigay ni Venice sa mundo ang mga magagandang masters ng vedata - urban landscape ng arkitektura: Antonio Canaletto (1697-1768), sikat sa kanyang mga solemne na pagpipinta ng buhay sa Venice laban sa backdrop ng kamangha-manghang arkitektura ng teatro nito; Francesco Guardi (1712-1793), na nakahanap ng inspirasyon sa mga simpleng motif ng pang-araw-araw na buhay sa lungsod, ang mga patyo, mga kanal, lagoon, at mga masikip na pilapil nito. Gumawa si Guardi ng bagong uri ng landscape, na minarkahan ng tula at spontaneity ng mga impression ng manonood.

Inihanda rin ng ika-18 siglo ang daan para sa pangingibabaw ng kulturang burges. Pinalitan ng panahon ng mga pilosopo, sosyologo, ekonomista, at manunulat ang luma, pyudal na ideolohiya.

Basic genre ng pampanitikan Enlightenment - nobela.

Ang tagumpay ng nobela, lalo na makabuluhan sa Inglatera, ay inihanda ng tagumpay ng pamamahayag na pang-edukasyon.

Alam na alam ng mga manunulat ng Enlightenment kung gaano hindi perpekto ang kanilang kontemporaryong lipunan at kung gaano kapintasan ang tao, at, gayunpaman, umaasa sila na, tulad ni Robinson mula sa unang bahagi ng nobela ni Daniel Defoe (1660-1731), ang sangkatauhan, umaasa sa katalinuhan nito. at pagsusumikap, ay aangat sa taas ng sibilisasyon . Ngunit marahil ang pag-asa na ito ay ilusyon, tulad ng si Jonathan Swift (1667-1754) ay malinaw na nagpapatotoo sa nobela ng alegorya na "Gulliver's Travels", nang ipadala niya ang kanyang bayani sa isla ng mga matatalinong kabayo. Sa pamphlet na kanyang ginawa, “The Tale of the Barrel,” natatawa siya nang husto sa mga away sa simbahan.

Ang paglalagay ng isang positibong programa sa kanilang mga aklat, malawak na ipinakita ng mga tagapagturo kung paano nabubuhay ang isang tao, nanlilinlang at nalinlang. Moral ideal palaging kasama ng pangungutya. Sa nobela ni G. Fielding (1707-1754) "The History of Tom Jones, Foundling," ginamit ang isang parallel plot structure, na nagpapaalala sa isang fairy tale: tungkol sa mabuti at masamang magkakapatid, na ang bawat isa, sa huli, ay ibinigay ang nararapat sa kanya.

Ito ay isang panahon ng mga bagong pilosopikal na paniniwala, isang panahon kung saan ang mga ideya ay hindi lamang ipinakita sa mga treatise, ngunit madaling lumipat sa mga nobela, inspirasyon ng mga makata at inaawit ng mga ito.

Ang isang malawak na hanay ng pang-edukasyon na kaisipan ay kinakatawan sa mga gawa ng Ingles na makata at satirist na si Alexander Pope (1688-1744). Ang kanyang pilosopiko at didactic na tula na "Sanaysay sa Tao" ay naging isang aklat-aralin ng bagong pilosopiya para sa Europa. Ang paglalathala ng una nitong edisyong Ruso noong 1757 ay talagang simula ng Kaliwanagan ng Russia.

Sa huling dekada ng siglo, kasama ang klasisismo sa kathang-isip isang bagong kilusan ang umuusbong - sentimentalismo, pinaka-ganap na ipinahayag sa mga kuwento ni N.M. Karamzin (1766-1826) " Kawawang Lisa" at "Natalia, anak ni boyar."

SA huli XVI I-XVIII na siglo Ang wikang musikal na sasalitain ng buong Europa ay nagsimulang magkaroon ng hugis.

Ang una ay sina Johann Sebastian Bach (1685-1750) at George Frideric Handel (1685-1759).

Si Bach ay isang mahusay na kompositor ng Aleman at organista na nagtrabaho sa lahat ng mga genre ng musika maliban sa opera. Hanggang ngayon siya ay isang hindi maunahang master ng polyphony. Si Handel, tulad ni Bach, ay gumamit ng mga eksena sa Bibliya para sa kanyang mga gawa. Ang pinakatanyag ay "Saul", "Israel sa Ehipto", "Mesiyas". Sumulat si Handel ng higit sa 40 opera, nagmamay-ari siya ng mga organ orchestra, sonata, at suite.

Malaki ang epekto sa sining ng musika Ang Europa ay ipinagkaloob ng Viennese classical na paaralan at ang pinakakilalang mga master nito Joseph Haydn(1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) at Ludwig van Beethoven (1770-1827). Inisip muli ng mga klasikong Vienna at ginawang bago ang lahat mga genre ng musika at mga hugis. Ang kanilang musika ay kumakatawan sa pinakamataas na tagumpay ng panahon ng klasisismo sa pagiging perpekto ng mga melodies at anyo.

Si Franz Joseph Haydn, ang guro ng Mozart at Beethoven, ay tinawag na "Ama ng Symphony." Gumawa siya ng higit sa 100 symphony. Marami sa kanila ay batay sa tema ng mga katutubong awit at sayaw, na binuo ng kompositor na may kamangha-manghang kasanayan. Ang tuktok ng kanyang trabaho ay ang "12 London Symphonies," na isinulat sa matagumpay na paglalakbay ng kompositor sa England noong 90s.

Noong ika-18 siglo, sumulat si Haydn ng maraming magagandang quartets at keyboard sonata.

Siya ay nagmamay-ari ng higit sa 20 opera, 13 misa, isang malaking bilang ng mga kanta at iba pang komposisyon. Sa pagtatapos ng kanyang karera, lumikha siya ng dalawang monumental na oratorio - "The Creation of the World" (1798) at "The Seasons" (1801), na nagpapahayag ng ideya ng kadakilaan ng uniberso at buhay ng tao. Dinala ni Haydn ang symphony, quartet, at sonata sa klasikal na pagiging perpekto.

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay nagsulat ng musika at tumugtog ng violin at harpsichord sa edad na hindi pa alam ng ibang mga bata kung paano magdagdag ng mga titik. Ang mga pambihirang kakayahan ni Wolfgang ay nabuo sa ilalim ng gabay ng kanyang ama, ang biyolinista at kompositor na si Leopold Mozart. Sa mga opera na "The Abduction from the Seraglio", "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni", "The Magic Flute", si Mozart na may kamangha-manghang kasanayan ay lumilikha ng magkakaibang at buhay na buhay na mga karakter ng tao, ay nagpapakita ng buhay sa mga kaibahan nito, lumilipat mula sa mga biro hanggang sa malalim na kaseryosohan, mula sa saya hanggang sa subtlety poetic lyrics.

Ang parehong mga katangian ay likas sa kanyang mga symphony, sonata, konsyerto, at quartets, kung saan siya ay lumilikha ng pinakamataas na klasikal na halimbawa ng mga genre. Ang mga taluktok ng klasikal na symphonism ay tatlong symphony na isinulat noong 1788 (si Mozart ay sumulat ng halos 50 sa kabuuan). Ang symphony na "E flat major" (number 39) ay nagpapakita ng buhay ng isang tao na puno ng saya, laro, at masasayang galaw ng sayaw. Ang symphony na "G minor" (number 40) ay nagpapakita ng isang malalim tula ng liriko paggalaw kaluluwa ng tao. Ang Symphony "C major" (numero 41), na tinatawag na "Jupiter" ng mga kontemporaryo, ay yumakap sa buong mundo kasama ang mga kaibahan at kontradiksyon nito, nagpapatunay sa katwiran at pagkakatugma ng istraktura nito.

KONGKLUSYON

Ang ika-18 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi pa naganap na sentralisasyon ng produksyon, kapital, mga pamilihan sa pagbebenta, ang paglitaw ng mga makapangyarihang monopolyo, ang kanilang pagpapalawak sa pamamagitan ng umiiral at bagong puwersahang nilikha na mga kolonya, at ang muling pamamahagi ng mga saklaw ng impluwensya sa pagitan ng mga estado at monopolyo.

Ang kinahinatnan ng mga pangyayaring ito ay isang matinding paglala ng mga kontradiksyon sa pagitan ng iba't ibang direksyon ng pilosopiya, etika, kasaysayan, at sining.

Mula noong ika-18 siglo Ang kapangyarihan ng burgesya ay lumalaganap sa Europa sa dumaraming bilang ng mga bansa, na nagpapalawak at nagpapalakas ng kanilang mga kolonya. Noong ika-19 na siglo ang kalubhaan ng socio-economic at mga suliraning pampulitika, na naging paksa ng pagsasaalang-alang ng pilosopiya, ay makikita sa teorya ng sining.

Isinulat ni A. Schweitzer na ang mga etikal na mithiin na binalangkas ng Enlightenment at rationalism, kapag nakikipag-ugnayan sa totoong buhay ng lipunan, ay nagbago nito. Gayunpaman, mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. ang kanilang impluwensya ay unti-unting tumigil dahil hindi ito nakahanap ng suporta sa umiiral na pananaw sa mundo.

Ang pilosopiya, na hindi pinansin ang mga problema ng kultura, ay nagpakita ng kumpletong hindi pagkakapare-pareho, dahil hindi nito isinasaalang-alang na ang batayan ng isang pananaw sa mundo ay hindi lamang kasaysayan at natural na agham.

Sa larangan ng sining sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Nagkaroon ng pag-unlad ng istilong Baroque, na malapit na nauugnay sa simbahan at aristokratikong kultura ng panahong iyon. Nagpakita ito ng mga hilig patungo sa pagluwalhati sa buhay, ang lahat ng kayamanan ng tunay na pag-iral. Ang pagpipinta, eskultura, arkitektura, at baroque na musika ay niluwalhati at dinakila ang mga monarko, ang simbahan, at ang maharlika. Ang karangyaan, allegorical intricacy, pathos at theatricality ng Baroque artistic style, ang kumbinasyon ng ilusyon at realidad, ay binuo sa maraming kultural na monumento, at higit sa lahat sa Italy (ang gawa ng iskultor at arkitekto na si Bernini, ang arkitekto na Borromini, atbp. ). Lumaganap din ang Baroque sa Flanders, Spain, Austria, ilang rehiyon ng Germany, at Poland. Ang istilong ito ay nagpakita ng sarili nitong hindi gaanong kapansin-pansin sa Inglatera at Holland, na ang sining ay mas malapit sa genre at pang-araw-araw na pagiging totoo kaysa sa kadakilaan, labis at pagiging kumbensyonal ng Baroque.

Ang isang iba't ibang uri ng aesthetics, kabaligtaran sa artistikong paraan ng Baroque, ay na-canonized sa European art at panitikan sa pamamagitan ng klasisismo. Malapit na nauugnay sa kultura ng Renaissance, ang klasisismo ay bumaling sa mga sinaunang pamantayan ng sining bilang perpektong mga halimbawa; ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng rasyonalistikong kalinawan at mahigpit. Ginawang lehitimo ng klasisismo ang mga prinsipyo ng "marangal na kalikasan", artipisyal na paghahati sa mga genre - "mataas" (trahedya, ode, epiko, makasaysayang, mitolohiko at relihiyosong pagpipinta) at "mababa" (komedya, satire, pabula, pagpipinta ng genre), ang pagpapakilala ng ang batas ng tatlo sa dramaturgy unities - lugar, oras, aksyon.

LISTAHANGINAMITMGA PANITIKAN

1. Kravchenko A.I., Kulturolohiya - ika-4 na ed. - M.: Akademikong proyekto, Trixta, 2003.- 496 p.

2. Pag-aaral sa kultura. Kasaysayan ng kultura ng mundo. Teksbuk/Ed. T. F. Kuznetsova.- M.: "Academy", 2003.- 607 p.

3. Pag-aaral sa kultura. Kasaysayan ng kultura ng mundo/Ed. A. N. Markova. - 2nd ed. muling ginawa at karagdagang - M.: UNITY, 2000.- 600 p.

4. Polishchuk V.I., Kulturolohiya - M.: Gardariki, 1999. - 446 p.

5. Radugin A. A., Culturology - M.: Center, 2001. - 304 p.

6. Chekalov D. A., Kondratov V. A., Kasaysayan ng kultura ng mundo. Mga tala sa panayam - Rostov - on - Don: Phoenix, 2005. - 352 p.

7. Shishova N.V., Akulich T.V., Boyko M.I., Kasaysayan at pag-aaral sa kultura. - 2nd ed. muling ginawa at karagdagang - M.: Logos, 2000.- 456 p.

Mga katulad na dokumento

Mga tampok na katangian ng Edad ng Enlightenment, mga natatanging tampok ng pag-unlad nito sa England, France at Germany. Pilosopikal na kaisipan Enlightenment. Mga tampok ng istilo at genre ng arkitektura, pagpipinta, musika, panitikan ng isang naibigay na tagal ng panahon, ang pinakamaliwanag na mga kinatawan nito.

pagsubok, idinagdag noong 06/11/2009


Kronolohikal na balangkas ng modernong panahon. Ang magkasalungat na katangian ng proseso ng kultura ng Europa noong ika-17 siglo. Ang kultura ng Europa sa panahon ng absolutismo at panahon ng Enlightenment. Periodisasyon ng klasisismo. Pangunahing pilosopikal na uso sa Europa noong ika-19 na siglo.

pagsubok, idinagdag noong 01/09/2011


Ang mga pangunahing tampok ng kultura ng Kanlurang Europa ng Bagong Panahon. Mga tampok ng kultura at agham ng Europa noong ika-17 siglo. Mga makabuluhang nangingibabaw ng kulturang Europeo Enlightenment XVIII siglo. Ang pinakamahalagang kultural na uso noong ika-19 na siglo. Mga yugto ng artistikong kultura ng ika-19 na siglo.

abstract, idinagdag noong 12/24/2010


Pag-unlad ng kulturang Ruso noong ika-18 siglo: katutubong sining, musika, kultura ng maharlika at edukasyon. Ang agham ng Russia noong ika-18 siglo, M.V. Lomonosov. Mga tampok ng istilo at genre ng sining ng Europa noong ika-18 siglo, ang kanilang impluwensya sa pag-unlad ng kulturang Ruso.

course work, idinagdag 10/23/2014


Mga kinakailangan para sa pag-unlad at mga pangunahing tampok kulturang Ruso siglo XVIII. Mga direksyon sa pag-unlad ng globo ng paliwanag at edukasyon, panitikan, arkitektura at pagpipinta. Mga kilalang kinatawan ng mga usong ito at isang pagtatasa ng kanilang mga pangunahing tagumpay noong ika-18 siglo.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/20/2012


Pagkilala sa pamana ng kultura noong ika-18 siglo. Pagsasaalang-alang sa mga pangunahing halaga ng Enlightenment. Mga Tampok ng Enlightenment sa mga bansang Europeo. Mga tampok ng estilo at genre ng sining. Ang edad ng mga dakilang pagtuklas at malalaking maling akala; kulto ng kalikasan.

course work, idinagdag 08/09/2014


Intelektwal na mga uso ng Enlightenment. Mga tampok ng Rococo art. Mga natatanging tampok ng European art sa simula ng ika-19 na siglo: classicism, romanticism at realism. Ang kakanyahan at pilosopikal at aesthetic na mga prinsipyo ng simbolismo, impresyonismo at post-impressionism.

abstract, idinagdag 05/18/2011


Ang mga istilo at uso ay nangingibabaw sa eskultura ng mundo noong ika-18 siglo. Paano naganap ang pagliko mula sa Middle Ages hanggang sa Bagong Panahon sa iskultura ng Russia noong ika-18 siglo. Mga tampok ng iba't ibang mga estilo: baroque, classicism, rococo, romanticism, neoclassicism.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/27/2015


Ang kultura ng Europa sa modernong panahon, ang mga tampok nito: humanismo at Eurocentrism. Mga tampok na pilosopikal at aesthetic ng pag-unlad ng kultura ng Enlightenment. Mga ideya ng mga enlighteners at social utopias. Siyentipikong kultural na konsepto ng Enlightenment.

pagsubok, idinagdag noong 12/24/2013


Pangkalahatang katangian at katangian kultura ng Bagong Panahon at Enlightenment. Rococo bilang isang artistikong istilo ng Bagong Panahon. Classicism sa artistikong kultura ng ika-13-19 na siglo. Sentimentalismo: mga artista, makata, mga pangunahing gawa.

Lektura Blg. 18.

Paksa: Kulturang Europeo noong ika-16-18 siglo.

1. Kultura ng Renaissance.

2. Panitikan ng Enlightenment.

3. Sining XVII-XVIII mga siglo.

Ang bagong panahon sa pag-unlad ng kultura ng Kanluranin at Gitnang Europa ay tinawag na Renaissance, o Renaissance.

Ang Renaissance (sa French Renaissance) ay isang kilusang makatao sa kasaysayan ng kulturang Europeo sa panahon ng pagtatapos ng Middle Ages at simula ng modernong panahon. Ang Renaissance ay bumangon sa Italya noong ika-14 na siglo, kumalat sa mga bansa sa Kanluran (Northern Renaissance) at umabot sa pinakadakilang pamumulaklak nito sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang katapusan ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo: pagtanggi - mannerism.

Ang kababalaghan ng Renaissance ay tinutukoy ng katotohanan na ang sinaunang pamana ay naging isang sandata para sa pagbagsak ng mga canon ng simbahan at mga pagbabawal. Ang ilang mga culturologist, na tinutukoy ang kahalagahan nito, ay inihambing ito sa isang maringal na rebolusyong pangkultura, na tumagal ng dalawa at kalahating siglo at nagtapos sa paglikha ng isang bagong uri ng pananaw sa mundo at isang bagong uri ng kultura. Isang rebolusyon ang naganap sa sining na maihahambing sa pagkatuklas kay Copernicus. Sa gitna ng bagong pananaw sa mundo ay ang tao, at hindi ang Diyos bilang pinakamataas na sukat ng lahat ng bagay. Ang bagong pananaw sa mundo ay tinawag na humanismo.

Antropocentrism - pangunahing ideya pananaw sa mundo ng Renaissance. Ang pagsilang ng isang bagong pananaw sa mundo ay nauugnay sa manunulat na si Francesco Petrarch. Inihambing niya ang scholasticism, batay sa pormal na terminolohiya na pamamaraan, sa kaalamang siyentipiko; kaligayahan sa "Lungsod ng Diyos" - kaligayahan ng tao sa lupa; espirituwal na pag-ibig para sa Diyos - dakilang pag-ibig para sa isang makalupang babae.

Ang mga ideya ng humanismo ay ipinahayag sa katotohanan na ang mahalaga sa isang tao ay ang kanyang mga personal na katangian - katalinuhan, malikhaing enerhiya, negosyo, pagpapahalaga sa sarili, kalooban at edukasyon, at hindi katayuan sa lipunan at pinagmulan.

Sa panahon ng Renaissance, ang ideyal ng isang maayos, malaya, malikhaing personalidad, kagandahan at pagkakaisa ay itinatag, isang apela sa tao bilang pinakamataas na prinsipyo ng pagiging, isang pakiramdam ng integridad at magkatugma na mga pattern ng uniberso.

Ang Renaissance ay nagsilang ng mga henyo at titans:

• 
  Italya - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, ang politiko na si Machiavelli, ang mga pilosopo na sina Alberti, Bruni, Vala, Ficino, Nicholas ng Cusa, ang mga arkitekto na sina Brunelleschi at Bramante;
• 
  France - Rabelais at Montaigne;
• 
  England - Higit pa, Bacon, Sidney, Shakespeare;
• 
  Espanya - Cervantes;
• 
  Poland - Copernicus;
• 
  Alemanya - Boehme, Münzer, Kepler.

Mga obra maestra ng Renaissance:

• 
  Leonardo da Vinci "La Gioconda", "Ang Huling Hapunan";
• 
  Raphael "Sistine Madonna" at "Sleeping Venus", "Madonna Conestabile" at "Judith";
• 
  Titian "Danae" (Hermitage Museum).

Ang pangunahing tampok ng sining at kultura ng Renaissance ay ang pagpapatibay ng kagandahan at talento ng tao, ang tagumpay ng pag-iisip at mataas na damdamin, malikhaing aktibidad. Ang mga istilo ng Baroque at classicism ay umuunlad sa fine arts, academicism at caravaggism sa pagpipinta. Lumilitaw ang mga bagong genre - landscape, still life, mga larawan ng pang-araw-araw na buhay, pangangaso at mga pista opisyal.

Leonardo da Vinci Mona Lisa

Raphael Sistine Madonna

Ang arkitektura ng Renaissance ay batay sa muling pagkabuhay ng klasikal, pangunahin sa arkitektura ng Romano. Ang mga pangunahing kinakailangan ay balanse at kalinawan ng mga proporsyon, ang paggamit ng isang sistema ng pagkakasunud-sunod, pagiging sensitibo sa materyal na gusali, pagkakayari nito, at kagandahan.

Ang muling pagbabangon ay bumangon at malinaw na ipinakita sa Italya.

Ang panahon mula sa huling dekada ng ika-15 siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo (High Renaissance) ay naging "gintong panahon" ng sining ng Italyano. Mula sa kanya ang solemne at marilag na arkitektura ng Bramante at Palladio ay nananatiling souvenir para sa mga inapo, binibigyan niya ang mundo ng walang kamatayang mga obra maestra nina Raphael at Michelangelo. Ang buong ika-16 na siglo ay nagpapatuloy at lamang sa maagang XVII siglo, ang pamumulaklak ng kultura ng renaissance, na ipinanganak sa ilalim ng kalangitan ng Italya, ay kumukupas.

Ang huling Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na pag-unlad ng tulad ng isang sintetikong anyo ng sining bilang teatro, ang pinaka-kilalang kinatawan nito ay sina Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Spain), William Shakespeare (England).

Kaya, ang kultura ng Renaissance ay sumasalamin sa isang synthesis ng mga tampok ng antiquity at medyebal na Kristiyanismo; ang ideological na batayan para sa sekularisasyon ng kultura ay humanismo.

Pinalitan ng Renaissance ang relihiyosong ritwal ng sekular na ritwal at itinaas ang tao sa isang heroic pedestal.

2.
Tinawag ng mga tao noong ika-17-18 siglo ang kanilang panahon na mga siglo ng katwiran at kaliwanagan. Ang mga ideya sa medieval, na pinabanal ng mga awtoridad ng simbahan at makapangyarihang tradisyon, ay pinuna. Noong ika-18 siglo, ang pagnanais para sa kaalaman batay sa katwiran, at hindi sa pananampalataya, ay nagkaroon ng buong henerasyon. Ang kamalayan na ang lahat ay napapailalim sa talakayan, na ang lahat ay dapat linawin sa pamamagitan ng katwiran, ay isang natatanging katangian ng mga tao noong ika-17 at ika-18 na siglo.

Sa Panahon ng Enlightenment, natapos ang paglipat sa modernong kultura. Ang isang bagong paraan ng pamumuhay at pag-iisip ay nahuhubog, na nangangahulugan na ang masining na kamalayan sa sarili ng isang bagong uri ng kultura ay nagbabago din. Nakita ng Enlightenment sa kamangmangan, pagkiling at pamahiin ang pangunahing sanhi ng mga kasawian ng tao at mga kasamaan sa lipunan, at sa edukasyon, pilosopikal at pang-agham na aktibidad, sa kalayaan ng pag-iisip - ang landas ng pag-unlad ng kultura at panlipunan.

Ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay sa lipunan at personal na kalayaan ay humawak, una sa lahat, sa ikatlong estado, kung saan ang karamihan sa mga humanista ay lumitaw. Ang gitnang uri ay binubuo ng mayayamang burgesya at mga taong may liberal na propesyon; mayroon itong kapital, propesyonal at siyentipikong kaalaman, pangkalahatang ideya, espirituwal na mithiin. Ang pananaw sa mundo ng ikatlong estado ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa kilusang pang-edukasyon - anti-pyudal sa nilalaman at rebolusyonaryo sa diwa.

Ang mga radikal na pagbabago ay naganap din sa antas ng aesthetic consciousness. Ang mga pangunahing malikhaing prinsipyo ng ika-17 siglo - klasiko at baroque - ay nakakuha ng mga bagong katangian sa panahon ng Enlightenment, dahil ang sining ng ika-18 siglo ay naging mga imahe. tunay na mundo. Nilikha ito ng mga artista, eskultor, manunulat sa mga pintura at eskultura, kwento at nobela, dula at pagtatanghal. Ang makatotohanang oryentasyon ng sining ay nag-udyok sa paglikha ng isang bagong malikhaing pamamaraan.

Ang panitikan ay batay sa opinyon ng publiko, na nabuo sa mga bilog at salon. Ang patyo ay tumigil na maging ang tanging sentro kung saan ang lahat ay nagsusumikap. Naging uso ang mga pilosopikong salon ng Paris, kung saan dumalo sina Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, at Smith. Mula 1717 hanggang 1724, mahigit isa at kalahating milyong volume ng Voltaire at humigit-kumulang isang milyong volume ng Rousseau ang nailimbag. Tunay na isang mahusay na manunulat si Voltaire - alam niya kung paano unawain at ipaliwanag nang simple at publiko sa isang maganda, eleganteng wika ang pinakaseryosong paksa na nakaakit ng atensyon ng kanyang mga kapanahon. Siya ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa isipan ng lahat ng naliwanagang Europa. Ang kanyang masamang pagtawa, na may kakayahang sirain ang mga siglong lumang tradisyon, ay kinatatakutan nang higit kaysa sa mga akusasyon ng iba. Mahigpit niyang idiniin ang halaga ng kultura. Inilarawan niya ang kasaysayan ng lipunan bilang kasaysayan ng pag-unlad ng kultura at edukasyon ng tao. Ipinangaral ni Voltaire ang parehong mga ideya sa kanyang mga dramatikong gawa at pilosopikal na mga kuwento (“Candide, o Optimism,” “The Simple-minded,” “Brutus,” “Tancred,” atbp.).

Ang direksyon ng realismong pang-edukasyon ay matagumpay na binuo sa England. Ang buong grupo ng mga ideya at pangarap tungkol sa isang mas mahusay na likas na kaayusan ay nakatanggap ng masining na pagpapahayag sa sikat na nobela ni Daniel Defoe (1660-1731) na "Robinson Crusoe". Sumulat siya ng higit sa 200 mga gawa ng iba't ibang genre: tula, nobela, sanaysay sa politika, makasaysayang at etnograpikong mga gawa. Ang aklat tungkol sa Robinson ay walang iba kundi ang kuwento ng isang nakahiwalay na indibidwal, na iniwan sa gawaing pang-edukasyon at pagwawasto ng kalikasan, isang pagbabalik sa natural na estado. Hindi gaanong kilala ang ikalawang bahagi ng nobela, na nagsasabi tungkol sa espirituwal na muling pagsilang sa isang isla, malayo sa sibilisasyon.

Ang mga manunulat na Aleman, na nananatili sa posisyon ng kaliwanagan, ay naghahanap ng mga di-rebolusyonaryong pamamaraan ng paglaban sa kasamaan. Itinuring nila ang pangunahing puwersa ng pag-unlad edukasyong aesthetic, at ang pangunahing paraan ay sining. Mula sa mga mithiin ng kalayaang panlipunan, ang mga manunulat at makata ng Aleman ay lumipat sa mga mithiin ng moral at aesthetic na kalayaan. Ang paglipat na ito ay katangian ng gawain ng Aleman na makata, manunulat ng dulang pandiwa at teorista ng Enlightenment art na si Friedrich Schiller (1759-1805). Sa kanyang mga unang dula, na nagkaroon ng napakalaking tagumpay, ang may-akda ay nagprotesta laban sa despotismo at mga pagkiling sa uri. "Against Tyrants" - ang epigraph sa kanyang sikat na drama na "Robbers" - direktang nagsasalita tungkol sa oryentasyong panlipunan nito.

Bilang karagdagan sa karaniwang tinatanggap na mga istilong baroque at klasiko sa Europa, lumitaw ang mga bago noong ika-17-18 siglo: rococo, sentimentalism, at pre-romanticism. Hindi tulad ng mga nakaraang siglo, walang iisang istilo ng panahon, pagkakaisa masining na wika. Ang sining noong ika-18 siglo ay naging isang uri ng encyclopedia ng iba't ibang istilong anyo na malawakang ginagamit ng mga artista, arkitekto, at musikero sa panahong ito. Sa France, ang artistikong kultura ay malapit na konektado sa kapaligiran ng hukuman. Ang istilong Rococo ay nagmula sa mga aristokrasya ng Pransya. Ang mga salita ni Louis XV (1715-1754) "Pagkatapos natin, kahit isang baha" ay maaaring ituring na isang katangian ng mood na naghari sa mga bilog ng korte. Ang mahigpit na pag-uugali ay napalitan ng isang walang kabuluhang kapaligiran, isang pagkauhaw sa kasiyahan at kasiyahan. Ang aristokrasya ay nagmamadaling magsaya bago ang baha sa isang kapaligiran ng magagaling na kasiyahan, ang kaluluwa nito ay si Madame Pompadour. Ang kapaligiran ng korte ay bahagyang humubog sa istilong Rococo na may mga kapritsoso, kakaibang anyo nito. Ang nagtatag ng Rococo sa pagpipinta ay maaaring ituring na Antoine Watteau (1684-1721), isang pintor ng korte. Ang mga bayani ni Watteau ay mga artistang nakasuot ng malalapad na damit na sutla, mga dandies na may mahinang paggalaw, mga kupido na nagsasaya sa hangin. Kahit na ang mga pamagat ng kanyang mga gawa ay nagsasalita para sa kanilang sarili: "The Capricious One", "Feast of Love", "Society in the Park", "Predicament".

Watteau "Predicament".

Bilang isang pintor, si Watteau ay mas malalim at mas kumplikado kaysa sa kanyang maraming tagasunod. Masigasig niyang pinag-aralan ang kalikasan at marami siyang isinulat mula sa buhay. Pagkatapos ng kamatayan ni Watteau, si Francois Boucher (1704-1770) ang pumalit sa kanyang lugar sa korte. Isang napakahusay na craftsman, marami siyang nagtrabaho sa larangan ng pandekorasyon na pagpipinta, paggawa ng mga sketch para sa mga tapiserya at pagpipinta sa porselana. Ang mga karaniwang paksa ay "The Triumph of Venus", "The Toilet of Venus", "The Bathing of Diana". Sa mga gawa ni Boucher, ang mannerism at erotism ng panahon ng Rococo ay ipinahayag nang may partikular na puwersa, kung saan siya ay patuloy na inakusahan ng mga moralista ng paliwanag.

Sa panahon ng Rebolusyong Pranses, ang bagong klasisismo ay nagtagumpay sa sining. Ang Classicism ng ika-18 siglo ay hindi isang pag-unlad ng classicism ng nakaraang siglo - ito ay isang panimula na bagong makasaysayang at masining na kababalaghan. Mga karaniwang tampok: apela sa antiquity bilang isang pamantayan at masining na modelo, paggigiit ng higit na kahusayan ng tungkulin kaysa pakiramdam, pagtaas ng abstraction ng estilo, pathos ng katwiran, kaayusan at pagkakaisa. Ang exponent ng classicism sa pagpipinta ay si Jacques Louis David (buhay: 1748-1825). Ang kanyang pagpipinta na "The Oath of the Horatii" ay naging banner ng labanan ng mga bagong aesthetic view. Isang balangkas mula sa kasaysayan ng Roma (ang magkapatid na Horace ay nanumpa ng katapatan sa tungkulin at kahandaang labanan ang kanilang mga kaaway sa kanilang ama) ay naging isang pagpapahayag ng mga republikang pananaw sa rebolusyonaryong France.

J.S.Bach
Ang ika-18 siglo ay nagdala ng maraming bagong bagay sa musikal na pagkamalikhain. Noong ika-18 siglo, ang musika ay tumaas sa antas ng iba pang mga sining na umunlad mula noong Renaissance. Si Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ay nakatayo sa tuktok ng musikal na sining noong ika-18 siglo. Ang pag-usbong ng musika bilang isang malayang anyo ng sining sa panahong ito ay ipinaliwanag ng pangangailangan para sa patula, emosyonal na pagpapahayag ng espirituwal na mundo ng tao. Ang gawain nina Bach at Handel ay napanatili pa rin ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng musika, ngunit nagsisimula sila ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng musika. Si Johann Sebastian Bach (buhay: 1685-1750) ay isinasaalang-alang ganap na master polyphony. Nagtatrabaho sa lahat ng genre, sumulat siya ng mga 200 cantatas, instrumental concerto, mga gawa para sa organ, clavier, atbp. Si Bach ay lalong malapit sa demokratikong linya ng artistikong tradisyon ng Aleman, na nauugnay sa tula at musika ng Protestant chorale, na may katutubong himig. Sa pamamagitan ng espirituwal na karanasan ng kanyang mga tao, naramdaman niya ang kalunos-lunos na simula sa buhay ng tao at kasabay nito ang pananampalataya sa huling pagkakasundo. Si Bach ay isang musical thinker na nagpapahayag ng parehong humanistic na mga prinsipyo gaya ng mga enlighteners.

Mozart
Lahat ng bago na katangian ng mga progresibong uso sa musika ay nakapaloob sa gawa ng Austrian na kompositor na si Wolfgang Amadeus Mozart (buhay: 1756-1791). Kasama si Franz Joseph Haydn ay kinatawan niya ang Vienna Classical School. Ang pangunahing genre ni Haydn ay ang symphony, Mozart's - opera. Binago niya ang mga tradisyunal na anyo ng opera at ipinakilala ang sikolohikal na indibidwalidad sa mga uri ng genre ng symphony. Siya ay nagmamay-ari ng humigit-kumulang 20 opera: (“The Marriage of Figaro”, “Don Giovanni”, “The Magic Flute”); 50 symphony concert, maraming sonata, variation, misa, ang sikat na "Requiem", choral works.

“Kultura ng Europa noong ika-17–18 siglo”

1. Espirituwal na buhay

Sa kasaysayan ng Europa, ang ika-17 siglo ay minarkahan ng tagumpay ng bagong istilong Baroque sa sining at pag-aalinlangan sa espirituwal na buhay ng lipunan. Pagkatapos ng Renaissance, na puno ng sigasig at pananampalataya sa mga kakayahan ng tao, dumating ang pagkabigo, kawalan ng pag-asa at isang trahedya na hindi pagkakasundo sa pagitan ng indibidwal at ng labas ng mundo. Isang tao, na mula noong Middle Ages ay nakasanayan na sa pakiramdam ang kanyang sarili sa gitna ng uniberso, biglang natagpuan ang kanyang sarili nawala sa isang malaking planeta, ang mga sukat nito ay naging kilala sa kanya. Ang mabituin na kalangitan sa itaas ay tumigil na maging isang maaasahang simboryo at naging isang simbolo ng kalawakan ng kalawakan, na sumenyas at sa parehong oras ay nagtataboy at natakot. Kinailangan ng mga Europeo na muling tuklasin ang kanilang sarili at umangkop sa isang malaking pagbabago sa mundo sa kanilang paligid.

Sa simula ng ika-18 siglo sa kontinental na Europa, ang pag-aalinlangan at rasyonalismo ng Baroque ay pinalitan ng Edad ng Enlightenment at ang sining ng Rococo. Ang pangunahing ideya ng Enlightenment ay optimismo at isang matatag na paniniwala na ang sangkatauhan ay maaaring mabago sa pamamagitan ng pagtaas ng edukasyon nito (samakatuwid ang pangalan ng kilusang ito). Ang Enlightenment ay nagmula sa France, na nakahinga ng maluwag pagkatapos ng kamatayan ni Louis XIV at tumingin sa hinaharap na may pag-asa.

Ang isang malaking papel sa pagpapalaganap ng mga ideya ng Enlightenment ay ginampanan ng lihim na lipunan ng mga Freemason - mga freemason. Ang pinagmulan ng Freemasonry ay nananatiling isang misteryo. Ang mga Mason mismo ay itinuturing ang kanilang sarili na mga kahalili ng Order of the Templars, na nakaligtas sa masaker sa simula ng ika-14 na siglo, na ang mga miyembro ay nagtatag ng unang lodge - isang lihim na seksyon. Naniniwala ang mga siyentipiko na ang Freemason bilang isang pampulitikang organisasyon ay bumangon sa simula ng ika-18 siglo batay sa mga unyon ng mga manggagawa. Ang mga miyembro ng Masonic lodge ay nagtaguyod ng pagbuo ng isang bagong mundo sa batayan ng unibersal na pagkakapantay-pantay at kapatiran at nakipaglaban sa Simbahang Katoliko, kung saan sila ay paulit-ulit na sinaktan.

2. Baroque at Rococo art

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang mannerism ay unti-unting nagsimulang magbigay daan sa baroque, ang mataas na istilo ng itinatag na ganap na kapangyarihan ng mga monarko na nakaligtas sa krisis ng Katolisismo at ipinagtanggol ang karapatang umiral ng Protestantismo. Ang pinakamalaking pamumulaklak ng Baroque ay naganap noong ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, nang matagumpay na nalampasan ng Europa ang mga sakuna. mga digmaang panrelihiyon.

Ang arkitektura ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng luntiang pandekorasyon na dekorasyon na may maraming mga detalye, maraming kulay na pagmomodelo, isang kasaganaan ng pagtubog, mga larawang inukit, mga eskultura, at mga nakamamanghang lampshade na lumilikha ng ilusyon ng mga bukas na vault na umaabot paitaas. Ito ang panahon ng pangingibabaw ng mga kurba, masalimuot na mga kurbadong linya na dumadaloy sa isa't isa, solemne na mga facade ng gusali at maringal na mga arkitektural na ensemble. Ang pagpipinta ay pinangungunahan ng isang seremonyal na larawan, ang mga canvases ay puno ng mga alegorya at birtuoso. pandekorasyon na komposisyon.

Sa kabila ng pangingibabaw ng Baroque, ang panahong ito ay hindi homogenous sa mga tuntunin ng istilo. Sa France, kung saan malakas ang mga tendensya ng mahigpit na klasisismo, sinubukan nilang sundin ang mga sinaunang modelo. Sa Netherlands sila ay mas hilig sa naturalistic na istilo.

Ang Baroque bilang isang istilo ay nagmula sa Italya, kung saan ito ay dapat na magdala ng liwanag ng muling nabuhay na Katolisismo sa Europa. Isa sa mga pinakatanyag na arkitekto at tagapagtatag ng Baroque ay si Lorenzo Bernini. Siya ay hinirang na punong arkitekto ng St. Paul's Cathedral, ang pangunahing simbahang Katoliko sa Roma. Ayon sa kanyang disenyo, noong 1623-1624, isang malaking tansong canopy ang itinayo sa itaas ng altar ng katedral, ang materyal na kung saan, sa pamamagitan ng utos ni Pope Urban VIII, ay ginamit mula sa sinaunang bubong ng Pantheon. Gayundin noong 1656-1665, nagtayo si Bernini ng isang engrande oval colonnade sa harap ng façade ng katedral. Noong 1658, itinayo ng arkitekto ang Simbahan ng Sant'Andrea al Quirinale, at noong 1663-1666 - ang "Royal Staircase" sa Vatican. Ang napakatalino na kasanayan ni Bernini ay ipinakita sa pagtatayo ng mga sikat na Romano na bukal - ang "Fountain of Triton" at ang "Fountain of the Four Rivers". Bilang karagdagan sa kanyang napakatalino na talento sa arkitektura, si Bernini ay may napakatalino na kakayahan bilang isang iskultor. Siya ang may-akda ng mga puntod ni Pope Urban VIII at Alexander VII sa St. Peter's Basilica, ang mga eskultura na "David" (1623), "Apollo at Daphne" (1622-1625), at maraming mga bust. Sa partikular, sa isang paglalakbay sa France noong 1665, lumikha si Bernini ng bust ni Louis XIV.

Ang pangunahing paaralan ng pagpipinta ng Baroque Italy ay ang Bolognese school, na itinatag ng tatlong artista: Aodovico Carracci at ang kanyang mga pinsan na sina Annibale at Agostino. Noong 1585, itinatag nila ang isang workshop sa Bologna na tinatawag na "Academy of the Right Path," kung saan binuo nila ang mga pangunahing prinsipyo ng Baroque painting. Noong 1597, lumipat sina Annibale at Agostino sa Roma, kung saan nakatanggap sila ng utos na ipinta ang gallery ng Palazzo Farnese. Ayon kay Carracci, ang katotohanan ay masyadong magaspang, kaya dapat itong pinuhin sa pamamagitan ng paglikha ng mga ideal na larawan sa canvas.

Ang isa pang kilalang artista ng Italian Baroque, Caravaggio Michelangelo, sa kabaligtaran, ay nagsusumikap para sa maximum na pagiging totoo. Kapag lumilikha ng mga pagpipinta batay sa mga paksa sa Bibliya, partikular na sinubukan ng artist na gawin itong demokratiko at simple hangga't maaari. Ganito ang kanyang mga kuwadro na "The Conversion of Saul" (1600-1601), "Entombment" (1602 - 1604) , "Ang Kamatayan ni Maria" (1606). Bilang karagdagan, ginawa niya ang buhay pa rin sa isang malayang genre ng pagpipinta.

Ang istilong Baroque sa Espanya ay naging "ginintuang panahon" ng pambansang kultura ng bansang ito noong ika-17 siglo. Tinangkilik ni Haring Philip IV ang mga pintor sa lahat ng posibleng paraan, na lumikha ng pinakamahusay na mga kondisyon para sa kanila at bukas-palad na binabayaran ang kanilang trabaho.

Si Jusepe Ribera ay itinuturing na unang pangunahing Espanyol na Baroque artist, sa kabila ng katotohanan na siya ay umalis patungong Italya noong kanyang kabataan, kung saan siya nanirahan sa buong buhay niya. Sinubok ang kanyang pagkamalikhain impluwensya ng Caravaggio, at sinubukan ng artist na gawing makatotohanan ang kanyang mga karakter hangga't maaari. Ang pinakatanyag na mga gawa ni Ribera ay ang “Saint Jerome” (1626), “The Torment of Saint Bartholomew” (1630), at “The Lame Leg” (1642).

Ang pinakadakilang pintor ng Espanya noong ika-17 siglo ay si Diego De Silva Velazquez, mula 1623 siya ang pintor ng korte ni Philip IV. Ang istilo ni Velazquez ay nakilala sa pamamagitan ng emphasized realism, ilang katigasan ng pagsulat at kamangha-manghang katotohanan ng buhay. Sa kanyang kabataan, lumikha siya ng isang buong gallery ng mga maliliwanag na uri ng katutubong; sa kanyang mga mature na taon, naninirahan sa korte, binigyan niya ng kagustuhan ang mga aristokrata, miyembro ng maharlikang pamilya, pati na rin ang mga paksang mitolohiya. Ito ay ang "Bacchus" (1628-1629), "Venus with a Mirror" (1651), "Las Meninas" (1656).

Ang Spanish Baroque ay nagkaroon ng malalim na impluwensya sa Flanders, kung saan ang parehong estilo ay kinuha. Ang tuktok ng Flemish Baroque ay ang gawa ng artist na si Peter Paul Rubens. Tulad ng maraming iba pang mga pintor, sa kanyang kabataan ay naglakbay si Rubens sa Italya, kung saan pinag-aralan niya ang mga sinaunang monumento at ang mga gawa ng mga master ng Renaissance. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, nilikha niya ang klasikong imahe ng monumental na imahe ng altar ng Baroque - "The Elevation of the Cross" at "The Descent from the Cross" (1610-1614). Ang Rubens ay nailalarawan sa pamamagitan ng makapangyarihan at kahanga-hangang katawan ng tao, puno ng sigla, at isang malaking pandekorasyon na saklaw. Ang tema ng kanyang mga kuwadro na gawa ay mitolohiko at biblikal na mga paksa, mga makasaysayang eksena. Siya ang naging tagalikha ng seremonyal na larawan ng Baroque. Karamihan sikat na mga painting Ang mga Ruben ay: "The Rape of the Daughters of Leucippus" (1619-1620), "Perseus and Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Fur Coat" (1638).

Ang estudyante ni Rubens ay ang artist na si Anthony van Dyck, pintor ng korte ni Charles I. Isang continuator ng mga ideya ng Flemish school, si Van Dyck ay nagtrabaho nang mahabang panahon sa Genoa at Antwerp, at noong 1631 ay lumipat siya nang permanente sa London. Doon siya ay naging paboritong pintor ng larawan ng maharlikang pamilya at nakatanggap ng napakaraming mga order na napilitan siyang ipamahagi ang gawain sa kanyang mga mag-aaral, na lumikha ng isang bagay tulad ng isang artistikong pabrika. Kasama sa kanyang mga brush ang mga portrait: "Charles I on the Hunt" (1633), "Family Portrait" (1621).

Sa France, kung saan ang klasikal na tradisyon ay nakikipagkumpitensya sa Baroque, ang pinaka isang kilalang kinatawan Ang pambansang paaralan ng pagpipinta ay si Nicolas Poussin. Itinuring ni Poussin sina Raphael at Titian bilang kanyang mga guro, na ang mga gawa ay pinag-aralan niya habang bumibisita sa Italya. Mas gusto ng pintor na ilarawan ang mga mitolohiko at biblikal na eksena gamit malaking dami mga tauhan at alegorya. Ang mga matingkad na halimbawa ng klasisismo ay ang kanyang mga canvases na "The Inspiration of a Poet" (1629-1635), "The Kingdom of Flora" (1632), "The Rape of the Sabine Women" (1633), at "Bacchanalia".

Ang paghahari ni Louis XIV ay naging isang buong panahon sa pag-unlad ng sining ng Pransya. Ang mga artista at arkitekto ay pinagsama sa Academy of Painting and Sculpture at sa Academy of Architecture. Sila ay tinawag upang luwalhatiin ang kadakilaan ng "Hari ng Araw" at sa pamamagitan ng magkasanib na pagsisikap, batay sa isang kompromiso sa pagitan ng Baroque at Classicism, lumikha sila ng isang bagong kilusan, na tinawag na estilo ng Louis XIV. Ang mga magarang palasyo at mga parke ng parke ay dapat na malinaw na naglalaman ng ideya ng pagiging makapangyarihan ng ganap na monarko at ang kapangyarihan ng bansang Pranses.

Ginabayan ng mga prinsipyong ito, sinimulan ng arkitekto na si Claude Perrault noong 1667 ang pagtatayo ng silangang harapan ng Louvre, ang tinatawag na "Colonnade". Ayon sa proyekto ng Liberal Bruant at Jules Hardouin-Mansart, ang Invalides House ay itinayo - isang hostel para sa mga beterano ng digmaan at isang katedral. Ang tuktok ng arkitektura ng Pransya sa panahong ito ay ang pagtatayo ng Versailles (1668-1689). Ang pagtatayo ng Versailles Palace at park ensemble ay pinangunahan ng mga arkitekto na sina Louis Levo at Jules Hardouin-Mansart. Sa Versailles, ang mga mahigpit na linya ng gusali ng palasyo na katangian ng klasisismo ay pinagsama sa luntiang baroque na dekorasyon ng mga bulwagan. Bilang karagdagan, ang parke mismo, na pinalamutian ng maraming fountain, ay isang produkto ng istilong Baroque.

Hindi tulad ng Italya, Espanya, Inglatera at Pransya, kung saan ang mga pintor ay nakatanggap ng malaking halaga ng pera para sa kanilang mga canvases, sa Holland ang mga artista ay binayaran ng napakaliit. Ang isang magandang tanawin ay maaaring mabili para sa isang pares ng mga guilder, isang magandang larawan, halimbawa, ay nagkakahalaga lamang ng 60 guilder, at si Rembrandt, sa tuktok ng kanyang katanyagan, ay nakatanggap lamang ng 1,600 guilder para sa The Night Watch. Sa paghahambing, ang mga bayarin ni Rubens ay nasa sampu-sampung libong franc. Ang mga manggagawang Dutch ay nanirahan sa napakaliit na kita, kung minsan sa kahirapan sa maliliit na pagawaan. Ang kanilang sining ay sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay ng bansa at naglalayong hindi para luwalhatiin ang monarkiya o ang kaluwalhatian ng Diyos, ngunit ibunyag ang sikolohiya ng ordinaryong tao.

Ang unang dakilang master ng Dutch school of painting ay si Frans Hals. Ang karamihan sa kanyang mga painting ay mga portrait. Siya ay nagkaroon ng isang malaking pagawaan, nagkaroon ng 12 mga anak na, kasunod ng kanilang ama, ay naging mga artista, maraming mga mag-aaral, na humantong sa isang bohemian na pamumuhay, ay nabibigatan ng maraming utang at namatay sa ganap na kahirapan.

Ang pinaka makabuluhang mga gawa ng maaga Pagpipinta ng Dutch naging mga larawan ng grupo ni Hals. Ang mga customer ay mga miyembro ng guild na humiling na ilarawan sila sa panahon ng isang kapistahan o pagpupulong. Ito ang mga "Officers of the Rifle Company of St. George" (1616), "Riflemen of the Guild of St. Adrian in Haarlem" (1627). Ang sining ni Khalsa ay walang malalim na konsentrasyon at sikolohikal na salungatan. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, na sumasalamin sa karakter ng artist mismo, ang mga tao ay halos palaging tumatawa. Gumawa si Hals ng isang gallery ng mga simpleng Dutchmen, medyo bastos, ngunit prangka sa kanilang mga damdamin - "Gypsy", "Malle Babbe", "Fisherman Boy", "Jester".

Ang estudyante ni Hals, ang artist na si Adrian van Ostade, ay nagtrabaho sa pang-araw-araw na genre. Ang kanyang mga eksena mula sa rural at city life ay puno ng katatawanan at magandang ngiti. Kaya ikaw ay "Fight", "Sa isang baryo tavern", "Artist's Workshop". Si Jan van Goyen ay naging isang klasiko ng Dutch landscape, na ginamit ang mga prinsipyo sa kanyang mga gawa pananaw sa himpapawid. Ang kanyang pinakamahusay na pagpipinta ay itinuturing na "View of Dordrecht" (1648).

Ang pangalawang mahusay na pintor ng Holland, na ang trabaho ay kapantay ng Hals, ay si Jan Wermeer ng Delft. Mas gusto niya ang pang-araw-araw na mga liriko na komposisyon na naglalarawan ng isa o dalawang babae sa isang kapaligiran sa bahay - "Babaeng Nagbabasa ng Liham", "Babae sa Bintana", "Babae na Nagsusumikap sa isang Kuwintas", "Basa ng Alak", "Lacemaker". Nagawa ni Wermeer na magpakita nang may matinding emosyonal na puwersa Personal na buhay mamamayan, gayundin ang mga taong may pagkakaisa sa kapaligiran. Nagawa niyang maipahayag nang totoo ang kulay-pilak na liwanag ng araw na naglalaro sa kanyang mga canvases na may maraming pagmuni-muni.

Ang tugatog ng Dutch school ay ang gawa ni Rembrandt Harmensz van Rijn na may malalim na sikolohiya at kakaibang golden-brown shades. Tulad ni Hals, si Rembrandt ay nakaranas ng isang panahon ng katanyagan, ngunit pagkatapos ay nabangkarote at natapos ang kanyang buhay sa matinding kahirapan.

Pangunahing ipininta ni Rembrandt ang mga portrait, parehong indibidwal at grupo, gayundin ang mga painting sa mga paksang mitolohiya at bibliya. Ang artista ay isang master ng chiaroscuro, at ang kanyang mga karakter ay tila inagaw mula sa kadiliman ng isang sinag ng liwanag. Ang kanyang mga canvases na "Danae", "Holy Family", "Return alibughang anak"ay nararapat na ituring na hindi maunahang mga obra maestra. Sa mga larawan ng grupo, ang pinakatanyag ay ang "The Anatomy Lesson of Doctor Tulpe" at "Night Watch". Ang ispiritwalidad at kamangha-manghang emosyonal na lalim ay nakikilala ang "Larawan ng Isang Matandang Lalaki na Pula."

Mula sa Italya, ang arkitektura ng Baroque ay kumalat hindi lamang sa hilaga, kundi pati na rin sa silangan. Matapos ang pagtatapos ng Tatlumpung Taong Digmaan, maraming mga Baroque na gusali ang itinayo sa katimugang Alemanya sa ilalim ng pamumuno ng mga manggagawang Italyano. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang mga lupain ng Aleman ay may sariling mga panginoon na nagtrabaho sa istilong Baroque.

Itinayo ng arkitekto ng Prussian na si Andreas Schlüter ang Royal Palace at ang gusali ng Guildhall sa Berlin. Kung si Schlüter ay ginabayan ng iskultor na Italyano na si Lorenzo Bernini at mga halimbawa ng Pranses, kung gayon ang gawa ni Daniel Peppelman ay ganap na orihinal. Ayon sa kanyang disenyo, ang sikat na Zwinger palace complex ay itinayo sa Dresden para kay Augustus II the Strong. Gayundin, sa utos ni Augustus, itinayo ng arkitekto na si Peppelman ang Royal Palace sa Grodno.

Ang pagkalat ng istilong Baroque sa Polish-Lithuanian Commonwealth ay sanhi ng pagpasok ng mga Heswita sa bansa. Ang unang monumento ng Baroque sa Belarus at sa pangkalahatan sa Europa sa labas ng Italya ay ang simbahang Jesuit, na itinayo sa pagtatapos ng ika-16 na siglo ng arkitekto ng Italya na si Bernardoni para kay Prince Radziwill sa Nesvizh. Naabot ng istilong ito ang tunay na pamumulaklak nito noong ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, nang, sa pagkakaroon ng mga pambansang tampok, ito ay nabuo sa Belarusian, o Vilna Baroque. Ang mga klasikong halimbawa ng Belarusian baroque ay maraming simbahan at urban na gusali sa Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, Polotsk, na itinayong muli pagkatapos ng pagsabog. Saint Sophia Cathedral, mga monasteryo sa Golypany, Baruny, Berezveche, mga complex ng palasyo sa Nesvizh at Ruzhany.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang Baroque ay tumagos mula Belarus hanggang Russia, kung saan ito ay unang tinawag na istilong Naryshkin. Ang isang halimbawa ng direksyon na ito ay ang Church of the Intercession in Fili at ang Church of the Sign sa Dubrovitsy. Sa simula ng mga reporma ni Peter I, sa wakas ay nagtagumpay ang Baroque sa arkitektura ng Russia, na pangunahing ipinakita sa panahon ng pagtatayo ng St. Ang tuktok ng pag-unlad ng Baroque sa Russia ay ang gawain ng arkitekto ng Italya na si Bartolomeo Francesco Rastrelli. Muli niyang itinayo ang mga palasyo sa Peterhof at Tsarskoe Selo, itinayo ang Smolny Monastery complex at ang sikat na Winter Palace sa kabisera.

Sa simula ng ika-18 siglo, lumitaw sa France isang bagong istilo sining - Rococo. Hindi tulad ng Baroque, na eksklusibong isang magalang na istilo, ang Rococo ay ang sining ng aristokrasya at mga matataas na uri ng burgesya. Ngayon ang pangunahing layunin ng master ay hindi ang pagluwalhati ng sinuman o anumang bagay, ngunit kaginhawahan at kasiyahan tiyak na tao. Kung tumingala si Baroque sa itaas, si Rococo ay bumaba mula sa makalangit na kaitaasan patungo sa makasalanang lupa at ibinaling ang tingin sa mga taong nakatayo sa paligid. Minsan ang istilong Rococo ay tinatawag na sining para sa kapakanan ng sining. Mas tama kung tawagin itong istilong sining para sa tao.

Ang mga arkitekto ng Rococo ay nagsimulang magmalasakit sa kaginhawaan ng tao. Tinalikuran nila ang karangyaan ng maringal na mga gusaling baroque at sinubukang palibutan ang mga tao ng isang kapaligiran ng kaginhawahan at biyaya. Ang pagpipinta ay tinalikuran din ang "mahusay na ideya" at naging maganda lamang. Napalaya mula sa marahas na emosyon ng Baroque, ang mga kuwadro ay napuno ng malamig na liwanag at banayad na mga halftone. Ang Rococo ay marahil ang unang halos ganap na sekular na istilo sa kasaysayan ng European art. Parehong nahiwalay sa simbahan ang pilosopiya ng Enlightenment at sining ng Rococo, na nagtutulak sa mga tema ng relihiyon na malayo sa background. Mula ngayon, ang pagpipinta at arkitektura ay dapat na maging magaan at kaaya-aya. Ang magiting na lipunan noong ika-18 siglo ay pagod sa moralisasyon at pangangaral; nais ng mga tao na tamasahin ang buhay, na nakakakuha ng pinakamataas na kasiyahan mula dito.

Ang pinakadakilang master ng Rococo ay si François Boucher, na ginawang pandekorasyon na mga panel ang kanyang mga pintura para sa dekorasyon sa dingding. Ganito ang mga painting na "Diana's Bathing", "Triumph of Venus", "Shepherd Scene".

Nagawa ni Maurice-Kanter Larout ang Rococo portrait genre. Ang mga taong inilalarawan sa kanyang mga kuwadro na gawa, alinsunod sa mga hinihingi ng siglo, mabait at masiglang tumingin sa manonood, sinusubukang pukawin sa kanya hindi paghanga, ngunit isang pakiramdam ng pakikiramay. Ang mga tunay na karakter ng mga tauhan ay nakatago sa ilalim ng maskara ng sekular na kagandahang-asal.

Ang mga kuwadro na gawa ni Honore Fragonard ay puno ng isang taos-pusong pakiramdam ng kapunuan ng buhay, na pumasa sa walang malasakit na kasiyahan. Ang isang halimbawa nito ay ang mga kuwadro na "Swing" (1766), "Stolen Kiss" (1780).

Ang istilong Rococo ay dumating sa Alemanya noong 30s ng ika-18 siglo, at nanatili sa hilaga, mula noong naghari ang Baroque sa katimugang lupain ng Aleman hanggang sa katapusan ng siglo.

Noong 1745, sinimulan ng Prussian architect na si Georg Knobelsdorff ang pagtatayo ng Sanssouci palace at park ensemble malapit sa Potsdam. Ang mismong pangalan nito (isinalin mula sa Pranses bilang "huwag mag-alala") ay sumasalamin sa diwa ng panahon ng Rococo. Sa utos ni Frederick II, isang katamtamang isang palapag na palasyo ang itinayo sa terrace ng ubas. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon si Rococo ay napalitan ng klasisismo, na lumalakas.

Ang sining ng Ingles noong ika-18 siglo ay napaka orihinal na sumasalungat sa mga klasipikasyong tinatanggap sa kontinental Europa. Narito mayroong isang kakaibang interweaving ng lahat ng mga estilo at uso, kung saan ang klasisismo ay unti-unting nangunguna.

Ang nagtatag ng pambansang paaralang Ingles ng pagpipinta ay si William Hogarth. Sa buong alinsunod sa diwa ng lipunang Ingles noong panahong iyon, itinalaga niya ang kanyang trabaho sa pampulitika at panlipunang panunuya. Ang serye ng mga painting na "Career of a Spender," "Fashionable Marriage," at "Elections" ay nagdala ng tunay na katanyagan sa artist. Upang maipakilala ang kanyang mga gawa sa pinakamaraming manonood hangga't maaari, si Hogarth mismo ay gumawa ng mga oil engraving ng lahat ng kanyang mga gawa at ipinamahagi ang mga ito sa maraming dami.

Ang artist na si Joshua Reynolds ay bumaba sa kasaysayan bilang isang art theorist, ang unang presidente ng Royal (London) Academy of Arts at isang natatanging pintor ng portrait. Ang kanyang mga larawan ay puno ng kalunos-lunos na mga bayani na naging karapat-dapat na magpakailanman na makunan sa canvas.

Kung si Reynolds ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makatwirang diskarte sa pagpipinta, kung gayon ang gawain ni Thomas Gainsborough ay mas emosyonal. Ang kanyang mga larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mala-tula na pang-unawa sa kalikasan ng tao.

Nagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga espesyalista ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Isumite ang iyong aplikasyon na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

siglo XVIII - ang huling makasaysayang yugto ng paglipat mula sa pyudalismo tungo sa kapitalismo. Pag-unlad ng kultura sa panahong ito sa lahat ng bansa Europa dumaan sa ilalim ng karatula mga ideya ng Enlightenment.

Sa siglong ito sa Germany nagkaroon ng isang paaralan ng klasikal na German idealistic na pilosopiya. Ang pinakamalaking grupo ng mga enlighteners ay nabuo sa France, at mula doon ang mga ideya ng Enlightenment ay kumalat sa buong Europa. Sa kanyang mga gawa (Persian Letters and On the Spirit of Laws), si Charles Louis Montesquieu ay nagsalita laban sa walang limitasyong monarkiya at pyudalismo. Si Voltaire ay isang natatanging pinuno ng French Enlightenment. Sumulat siya ng mga kahanga-hangang akdang pampanitikan, pilosopikal at pangkasaysayan na nagpahayag ng pagkamuhi sa panatisismo ng relihiyon at ng estadong pyudal. Ang gawain ni Jean-Jacques Rousseau ay naging isang bagong yugto sa pag-unlad ng French Enlightenment. Ang kanyang mga gawa ay naglalaman ng pagkamuhi sa mga mapang-api, pagpuna sa sistemang pampulitika, at hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan.

Ang kapalaran ng French materialism ay konektado sa mga pangalan ni Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach. 50-60s siglo XVIII - umuunlad na aktibidad ng mga materyalistang Pranses. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng sabay-sabay na pag-unlad ng agham at teknolohiya. Salamat kay Adam Smith, ang ekonomiyang pampulitika ay naging isang siyentipikong disiplina. Mabilis na umunlad ang agham; ito ay direktang nauugnay sa teknolohiya at produksyon. Noong ika-18 siglo, naging mas makabuluhan ang panitikan at musika, na unti-unting nauuna sa lahat ng uri ng sining. Ang prosa ay umuunlad bilang isang genre na nagpapakita ng kapalaran ng isang indibidwal na tao sa kapaligirang panlipunan ng panahong iyon. Ang genre ng nobela, na naglalarawan sa isang unibersal na larawan ng mundo, ay umuunlad lalo na sa mabunga. Sa pagtatapos ng XVII-XVIII na siglo. Ang wikang musikal na sasalitain ng buong Europa ay nagsimulang magkaroon ng hugis. Ang una ay sina J. S. Bach at G. F. Handel. J. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa sining ng musika. Nakamit ang magagandang resulta sining ng pagganap, dramaturgy, na makatotohanan at pre-romantiko sa kalikasan.

Ang isang natatanging tampok sa panahong ito ay ang pag-aaral ng mga pangunahing isyu ng aesthetics ng teatro at ang likas na katangian ng pag-arte. Ang ika-18 siglo ay madalas na tinatawag na “ginintuang panahon ng teatro.” Itinuring siya ng pinakadakilang manunulat ng dulang si P. O. Beaumarchais na “isang higanteng mortal na sumusugat sa lahat ng tao kung kanino niya itinutulak ang kanyang mga suntok.” Ang pinakamalaking manunulat ng dula ay sina: R. Sheridan (England), C. Goldoni (Venice ], P. Beaumarchais (France), G. Lessing, I. Goethe (Germany), F. Schiller.

Ang nangungunang genre ng pagpipinta noong ika-18 siglo. nagkaroon ng portrait.

Sa mga artista sa panahong ito maaari nating i-highlight ang Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau, at Guardi. Ang pagpipinta ay hindi sumasalamin sa unibersal na kapunuan ng espirituwal na buhay ng tao, tulad ng dati.Sa iba't ibang bansa, ang pagbuo ng bagong sining ay nangyayari nang hindi pantay. Ang pagpinta at eskultura sa istilong Rococo ay pandekorasyon.

sining ng ika-18 siglo nagtatapos sa kahanga-hangang gawa ng Spanish artist na si Francisco Goya. Pamana ng kultura siglo XVIII humanga pa rin sa pambihirang pagkakaiba-iba nito, kayamanan ng mga genre at istilo, lalim ng pag-unawa sa mga hilig ng tao, pinakadakilang optimismo at pananampalataya sa tao at sa kanyang isip. Ang Panahon ng Enlightenment ay isang siglo ng mga dakilang pagtuklas at malalaking maling akala. Hindi nagkataon na ang pagtatapos ng panahong ito ay kasabay ng pagsisimula ng Rebolusyong Pranses. Sinira nito ang pananampalataya ng Enlightenment sa "gintong panahon" ng walang dahas na pag-unlad. Pinalakas nito ang posisyon ng mga kritiko ng kanyang mga layunin at mithiin.