Siya ang bunso, ikaapat na anak sa pamilya. Sunud-sunod na namatay ang dalawang panganay kamusmusan. Ang lahat ng lambing ng ina, si Yulia Ivanovna, isang mabait at magiliw na babae, ay ibinigay sa natitirang dalawa, at lalo na sa kanya, ang bunso, si Modinka. Siya ang unang nagsimulang magturo sa kanya sa pagtugtog ng lumang piano na nakatayo sa bulwagan ng kanilang kahoy na manor house.

Ngunit ang kinabukasan ni Mussorgsky ay paunang natukoy. Sa edad na sampung, siya at ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki ay dumating sa St. Petersburg, kung saan siya ay dapat na pumasok sa isang pribilehiyong paaralan ng militar - ang School of Guards Ensigns.

Matapos makapagtapos mula sa Paaralan, si Mussorgsky ay itinalaga sa Preobrazhensky Guards Regiment. Labing pitong taong gulang si Modest. Ang kanyang mga tungkulin ay hindi mabigat. Oo, ngumiti ang kinabukasan sa kanya. Ngunit sa hindi inaasahan para sa lahat, nagbitiw si Mussorgsky at tumalikod sa landas na matagumpay niyang nasimulan. Totoo, ito ay hindi inaasahan para lamang sa mga nakakaalam lamang ng panlabas na bahagi ng buhay ng pambihirang taong ito.

Hindi nagtagal, ang isa sa mga kapwa Preobrazhensky, na nakakakilala kay Dargomyzhsky, ay nagdala kay Mussorgsky sa kanya. Agad na binihag ng binata ang kagalang-galang na musikero hindi lamang sa kanyang pagtugtog ng piano, kundi pati na rin sa kanyang mga libreng improvisasyon. Lubos na pinahahalagahan ni Dargomyzhsky ang kanyang hindi pangkaraniwang mga kakayahan sa musika at ipinakilala siya kina Balakirev at Cui. Sa gayon ay nagsimula ang isang bagong buhay para sa batang musikero, kung saan ang Balakirev at ang bilog na "Mighty Handful" ay kinuha ang pangunahing lugar.

Noon, sa teenage years, ang hinaharap na kompositor ay namangha sa lahat ng tao sa paligid niya sa kagalingan ng kanyang mga interes, kung saan ang musika at panitikan, pilosopiya at kasaysayan ay nauna.

Si Mussorgsky ay nakilala rin sa kanyang mga demokratikong pananaw at pagkilos. Lalo itong naging maliwanag pagkatapos ng reporma ng magsasaka noong 1861. Upang mapawi ang kanyang mga serf mula sa mga pagbabayad sa pagtubos, tinalikuran ni Modest Petrovich ang kanyang bahagi ng mana pabor sa kanyang kapatid.

Sa lalong madaling panahon ang panahon ng akumulasyon ng kaalaman ay nagbigay daan sa isang panahon ng aktibo malikhaing aktibidad. Ang kompositor ay nagpasya na magsulat ng isang opera kung saan ang kanyang pagkahilig para sa malalaking katutubong eksena at para sa paglalarawan ng isang malakas na kalooban na personalidad ay makikita.

Sa paghahanap ng isang balangkas, bumaling si Mussorgsky sa nobela ni Flaubert na "Salammbô" mula sa kasaysayan ng sinaunang Carthage. Sunod-sunod, maganda, expressive mga tema ng musika, lalo na para sa mga mass episode. Gayunpaman, nang mapagtanto ng kompositor na ang mga imaheng nilikha niya ay napakalayo mula sa tunay, makasaysayang Carthage, tuluyan siyang nawalan ng interes sa kanyang trabaho.

Pinakamaganda sa araw

Ang hilig ng kompositor para sa katatawanan at pangungutya ay hindi maaaring maging mas pare-pareho sa likas na katangian ng kanyang iba pang mga plano. Sa payo ni Dargomyzhsky, sinimulan ni Mussorgsky na isulat ang opera na "Kasal". Ang kanyang gawain ay bago at hindi pa naririnig, na magsulat ng isang opera batay sa prosa na teksto ng komedya ni Gogol.

Itinuring ng lahat ng mga kasama ang "Kasal" bilang isang bago, kapansin-pansing pagpapakita ng talento ng komedyante ni Mussorgsky at ang kanyang kakayahang lumikha ng mga kagiliw-giliw na katangian ng musika. Ngunit sa kabila ng lahat ng ito, malinaw na ang "Kasal" ay hindi hihigit sa isang kamangha-manghang eksperimento, at hindi ito ang landas na dapat tahakin ng pagbuo ng isang tunay na opera. Dapat tayong magbigay pugay kay Mussorgsky; siya mismo ang unang natanto ito at hindi ipinagpatuloy ang komposisyon.

Habang bumibisita kay Lyudmila Ivanovna Shestakova, kapatid ni Glinka, nakilala ni Mussorgsky si Vladimir Vasilyevich Nikolsky. Siya ay isang pilologo, kritiko sa panitikan, at dalubhasa sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Iginuhit niya ang pansin ni Mussorgsky sa trahedya na "Boris Godunov". Ipinahayag ni Nikolsky ang ideya na ang trahedyang ito ay maaaring maging kahanga-hangang materyal para sa isang opera libretto. Ang mga salitang ito ay nagpaisip kay Mussorgsky ng malalim. Ibinaon niya ang kanyang sarili sa pagbabasa ng Boris Godunov. Nadama ng kompositor na ang isang opera batay sa "Boris Godunov" ay maaaring maging isang nakakagulat na multifaceted na gawa.

Sa pagtatapos ng 1869 natapos ang opera. Sa simula ng 1870, nakatanggap si Mussorgsky ng isang sobre sa koreo na may selyo mula sa direktor ng mga teatro ng imperyal na si Gedeonov. Ipinaalam sa kompositor na tinanggihan ng pitong miyembrong komite ang kanyang opera. Ang bago, pangalawang edisyon ay nilikha sa loob ng isang taon. Ngayon, sa halip na ang nakaraang pitong mga eksena, ang opera ay binubuo ng isang prologue at apat na mga gawa.

Ang "Boris Godunov" ay naging unang gawain sa kasaysayan ng world opera kung saan ang kapalaran ng mga tao ay ipinakita nang may lalim, pananaw at katotohanan.

Inialay ni Mussorgsky ang kanyang ideya sa kanyang mga kasama sa bilog. Sa pagtatalaga, hindi pangkaraniwang malinaw niyang ipinahayag ang pangunahing ideya ng opera: "Naiintindihan ko ang mga tao bilang isang mahusay na personalidad, na pinasigla ng isang ideya. Ito ang aking gawain. Sinubukan kong lutasin ito sa opera."

Mula nang matapos ang opera sa bagong edisyon, nagsimula ang isang bagong yugto ng pakikibaka para sa produksyon nito sa entablado. Ang iskor ay muling ipinakita sa komite ng teatro at... muling tinanggihan. Tumulong ang aktres na si Platonova, gamit ang kanyang posisyon bilang prima donna sa Mariinsky Theatre.

Hindi mahirap isipin ang kaguluhan ni Mussorgsky, na tumindi habang papalapit ang premiere. At ngayon dumating na ang pinakahihintay na araw. Ito ay naging isang tunay na tagumpay, isang tagumpay para sa kompositor. Ang balita ng bagong opera ay kumalat sa buong lungsod na may bilis ng kidlat, at lahat ng kasunod na pagtatanghal ay ginanap sa buong mga bahay. Mukhang magiging masaya si Mussorgsky.

Gayunpaman, isang hindi inaasahang mabigat na suntok ang bumagsak kay Mussorgsky mula sa gilid kung saan hindi niya inaasahan. Noong Pebrero 1874 isang mapangwasak na pagsusuri ang lumabas sa St. Petersburg Gazette na may pamilyar na pirmang "" (tulad ng palaging pinirmahan ni Cui), para itong kutsilyo sa likod.

Ang lahat ay lumipas, at ang kaguluhan na nauugnay sa premiere ng Boris, ang pagsusuri ni Cui at ang ingay na itinaas sa paligid ng opera ng press ay unti-unting humupa. Dumating na naman ang weekdays. Muli, araw-araw, pagpunta sa Forestry Department (siya ngayon ay nagtatrabaho sa investigative department), naghahanda ng "mga kaso" ng ilang libong sheet bawat isa. At para sa aking sarili - mga bagong malikhaing plano, mga bagong gawa. Parang bumalik ang buhay sa dati. Sa kasamaang palad, sa halip ay nagsimula ang huli at pinakamadilim na yugto ng buhay.

Mayroong maraming mga kadahilanan para dito - panloob at panlabas. At, higit sa lahat, ang pagbagsak " Makapangyarihang grupo", na nakita ni Mussorgsky bilang isang pagtataksil sa mga lumang mithiin.

Ang masasamang pag-atake ng reaksyunaryong pamamahayag ay malubhang nasugatan din si Mussorgsky at nagpadilim sa mga huling taon ng kanyang buhay. Bilang karagdagan, ang mga pagtatanghal ng "Boris Godunov" ay ginanap nang mas kaunti at mas madalas, kahit na ang interes ng publiko sa kanila ay hindi tumanggi. At sa wakas, ang pagkamatay ng malalapit na kaibigan. Noong unang bahagi ng 1870s, ang isa sa kanila, ang artist na si Hartmann, ay namatay. Isang babaeng mahal na mahal ni Mussorgsky, na ang pangalan ay palagi niyang itinatago, ay namatay. Tanging ang kanyang maraming mga gawa na nakatuon sa kanya, at ang "Liham ng Paglilibing" na hinarap sa kanya, na natagpuan pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, ay nagbibigay ng ideya ng lalim ng kanyang damdamin at tumulong na maunawaan ang kalawakan ng pagdurusa na dulot ng pagkamatay ng isang mahal na tao. Lumitaw din ang mga bagong kaibigan. Nakilala niya ang batang makata na si Count Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov at naging napaka-attach sa kanya. At kung gaano kahanga-hanga, masigasig at hindi mapakali ang pagkakaibigang ito! Parang gusto ni Mussorgsky na gamitin ito para gantimpalaan ang sarili sa mga pagkalugi at pagkabigo na dinanas niya. Ang pinakamahusay sa mga vocal na gawa ni Mussorgsky noong 1870s ay isinulat sa mga salita ni Golenishchev-Kutuzov. Ngunit ang mga relasyon kay Kutuzov ay nagdulot din ng mapait na pagkabigo. Isang taon at kalahati pagkatapos ng pagsisimula ng kanilang pagkakaibigan, inihayag ni Arseny na siya ay magpapakasal. Para kay Mussorgsky ito ay isang suntok.

Sa ilalim ng impluwensya ng mahihirap na karanasan, nagpatuloy ang pananabik ni Mussorgsky para sa alak, na nagpakita mismo sa kanyang mga taon sa paaralan ng kadete. Nagbago na siya sa anyo at namamaga; hindi na siya kagaya ng dati. Nagkaroon ng mga problema sa trabaho; higit sa isang beses siya ay naiwan na walang lugar, palaging nangangailangan ng pera, at minsan ay pinaalis pa sa apartment na kanyang inookupahan dahil sa hindi pagbabayad. Lumalala ang kanyang kalusugan.

Gayunpaman, sa panahong ito nakilala siya sa ibang bansa. " Dakilang Elder» Si Franz Liszt, na natanggap mula sa kanyang publisher ang sheet music ng mga gawa ng mga kompositor ng Russia, ay namangha sa pagiging bago at talento ng mga gawang ito. Partikular na masigasig ang "Children's Room" ni Mussorgsky - isang cycle ng mga kanta kung saan muling ginawa ng kompositor ang mundo ng kaluluwa ng isang bata. Ang musikang ito ay nabigla sa dakilang maestro.

Sa kabila ng kakila-kilabot na mga kondisyon, nakaranas si Mussorgsky ng isang tunay na pagtaas ng malikhain sa mga taong ito. Karamihan sa kung ano ang ipinaglihi ng kompositor ay nanatiling hindi natapos o hindi ganap na natanto. Ngunit ang nilikha sa mga taong ito ay nagpapatunay na naabot ni Mussorgsky ang isang bagong tugatog ng pagkamalikhain.

Ang unang gawa na lumitaw pagkatapos ng "Boris Godunov," sa taon ng unang produksyon nito, ay ang suite na "Mga Larawan sa isang Exhibition." Nang, pagkatapos ng kamatayan ni Hartmann, inayos ni Stasov ang isang eksibisyon ng kanyang mga gawa sa St. Petersburg, Mussorgsky, na inspirasyon nito, ay nagsulat ng isang suite at inilaan ito sa memorya ng kanyang namatay na kaibigan.

Ito ang pinakamalaki at pinakamahalaga sa lahat ng mga gawa para sa piano na binubuo ni Mussorgsky. Inilipat ng kompositor ang kanyang kamangha-manghang sining ng pagguhit ng mga tunay na eksena sa buhay sa mga tunog, muling nililikha ang hitsura ng mga buhay na tao, sa pagkakataong ito sa larangan ng piano music, pagtuklas ng ganap na bagong makulay at mga kakayahan sa pagpapahayag kasangkapan.

Naisip ni Mussorgsky ang tungkol sa karagdagang pag-unlad ng mga prinsipyo ng multifaceted dramaturgy ni Pushkin. Sa kanyang imahinasyon, isang opera ang nakalarawan, ang nilalaman nito ay sumasaklaw sa buhay ng isang buong estado, na may maraming mga larawan at mga yugto na naglalarawan kung ano ang nangyayari sa parehong oras.

Walang akdang pampanitikan na maaaring magsilbing batayan para sa libretto ng tulad ng isang malawak na conceived na opera, at nagpasya si Mussorgsky na bumuo ng balangkas mismo.

Ang "Kovanshchina" ay naging isang bago, pinakamataas na yugto sa pagbuo ng musikal na wika ni Mussorgsky. Itinuring pa rin niya ang pagsasalita bilang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng damdamin at karakter ng tao. Ngunit ngayon ay inilagay niya sa konsepto ng musikal na pananalita ang isang mas malawak at mas malalim na kahulugan kaysa dati nitong kasama ang parehong recitative at melody ng kanta, kung saan tanging ang pinakamalalim, pinakamahalagang damdamin ay maaaring ipahayag.

Kaayon ng Khovanshchina, si Mussorgsky ay gumawa ng isa pang opera. Ito ay ang "Sorochinskaya Fair" ayon kay Gogol. Ang opera na ito ay nagpapatotoo sa hindi mauubos na pagmamahal ni Mussorgsky sa buhay, sa kabila ng anumang pagdurusa, at ang kanyang pagkahumaling sa simpleng kagalakan ng tao.

Habang nagtatrabaho sa "Kovanshchina", "Sorochinskaya Fair" at mga kanta, si Mussorgsky ay sabay na nangangarap tungkol sa hinaharap. Nagpaplano siya ng pangatlong folk musical drama - tungkol sa pag-aalsa ng Pugachev, na, kasama sina Boris Godunov at Khovanshchina, ay bubuo ng isang uri ng trilogy sa mga tema mula sa kasaysayan ng Russia.

Ngunit ang pangarap na ito ay hindi pinahintulutang matupad, tulad ng Mussorgsky na hindi kailangang tapusin ang Khovanshchina at Sorochinsky Fair.

Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay walang nangyari. Hindi na nagsilbi si Mussorgsky. Ang isang grupo ng mga tao, na nabuo, ay nagbayad sa kanya ng isang bagay tulad ng isang maliit na pensiyon. Kinailangan itong matanggap ng kompositor hanggang sa katapusan ng mga opera. Marami siyang gumanap sa panahong ito bilang pianist-accommpanist. Noong 1879 nagpunta siya sa tour ng konsiyerto sa Ukraine at Crimea. Ang paglalakbay na ito ay ang huling shake-up, ang huling maliwanag na kaganapan sa buhay ni Mussorgsky.

Noong taglamig ng 1881, inabot siya ng unang suntok. Sumunod naman ang iba. Noong Marso 28, 1881, namatay si Mussorgsky. Siya ay halos 42 taong gulang.

Ang katanyagan sa mundo ay dumating sa kanya pagkatapos ng kamatayan. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang kamatayan, kinuha ni Rimsky-Korsakov sa kanyang sarili ang dakilang gawain ng pagkumpleto ng Khovanshchina at pag-aayos ng lahat ng natitirang mga manuskrito ng namatay. Ang "Kovanshchina" ay itinanghal sa unang pagkakataon sa edisyon ni Rimsky-Korsakov. Sa parehong edisyon, ang iba pang mga gawa ni Mussorgsky ay naglibot sa mundo.

Natitirang kompositor na Ruso, miyembro ng "Mighty Handful".

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 9 (21), 1839 sa nayon ng Toropetsk district ng Pskov province (ngayon sa) sa pamilya ng isang retiradong collegiate secretary na si P. A. Mussorgsky, isang kinatawan ng isang matandang marangal na pamilya.

Ang hinaharap na kompositor ay ginugol ang kanyang pagkabata sa ari-arian ng kanyang mga magulang, ang nayon. Noong 1845 nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina.

Noong 1849-1852, nag-aral si M. P. Mussorgsky sa German Peter and Paul School noong 1852-1856 - sa School of Guards Ensigns. Kasabay nito, kumuha siya ng mga aralin sa musika mula sa pianist na si A. A. Gerke. Noong 1852, ang unang gawa ng kompositor ay nai-publish - ang polka para sa piano na "Ensign".

Sa pagkumpleto ng kanyang pag-aaral noong 1856, si M. P. Mussorgsky ay inarkila sa Preobrazhensky Life Guards Regiment. Noong 1856-1857, nakilala niya ang mga kompositor na sina A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev at kritiko na si V. V. Stasov, na may malalim na impluwensya sa kanyang heneral at pag-unlad ng musika. Sinimulan ni M.P. Mussorgsky na seryosong pag-aralan ang komposisyon sa ilalim ng gabay ni M.A. Si Balakirev, ay pumasok sa bilog na "Mighty Handful". Napagpasyahan na italaga ang kanyang sarili sa musika, umalis siya sa serbisyo militar noong 1858.

Ang pagkawasak ng pamilya na dulot ng pag-aalis ng serfdom noong 1861 ay pinilit si M. P. Mussorgsky na pumasok sa serbisyo sibil. Noong 1863-1867 siya ay isang opisyal ng Main Engineering Directorate, mula 1869 hanggang 1880 nagsilbi siya sa Forestry Department ng Ministry of State Property at sa State Audit Office.

Noong huling bahagi ng 1850s at unang bahagi ng 1860s, sumulat si M. P. Mussorgsky ng maraming romansa at instrumental na gawa, kung saan ipinahayag ang mga kakaibang katangian ng kanyang pagiging malikhain. Noong 1863-1866 nagtrabaho siya sa opera na "Salammbô" (batay kay G. Flaubert), na nanatiling hindi natapos. Noong kalagitnaan ng 1860s, ang kompositor ay bumaling sa kasalukuyang, sensitibo sa lipunan na mga tema: lumikha siya ng mga kanta at romansa batay sa mga salita ni T. G. Shevchenko, at sa kanyang sariling mga teksto ("Kalistrat", "Eremushki's Lullaby", "Sleep, Sleep, Peasant son ”, “Ulila”, “Seminarista”, atbp.), kung saan ang kanyang kakayahang lumikha ng maliwanag na katangian mga larawan ng tao. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at kayamanan ng mga kulay ng tunog symphonic na larawan"Night on Bald Mountain" (1867), batay sa kwentong bayan at mga alamat. Ang isang matapang na eksperimento ay ang hindi natapos na opera ni M. P. Mussorgsky na "Kasal" (pagkatapos, 1868), ang mga vocal na bahagi nito ay batay sa direktang pagpapatupad ng mga intonasyon ng live na pakikipag-usap na pagsasalita.

Ang mga gawa noong 1850-1860 ay naghanda ng M. P. Mussorgsky para sa paglikha ng isa sa kanyang mga pangunahing gawa - ang opera na "Boris Godunov" (pagkatapos). Ang unang edisyon ng opera (1869) ay hindi tinanggap para sa produksyon ng directorate ng imperial theaters. Pagkatapos ng muling paggawa, si Boris Godunov ay itinanghal sa St. Petersburg Mariinsky Theatre (1874), ngunit may malalaking hiwa.

Noong 1870s, nagtrabaho si M. P. Mussorgsky sa napakagandang "folk musical drama" mula sa panahon ng mga kaguluhan sa Streltsy noong huling bahagi ng ika-17 siglo, "Khovanshchina" (libretto ni M. P. Mussorgsky, na nagsimula noong 1872) at ang comic opera na "Sorochinskaya Fair" ( ni , 1874-1880). Kasabay nito, nilikha ng kompositor ang mga vocal cycle na "Walang Araw" (1874), "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" (1875-1877), at ang piano suite na "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon" (1874).

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si M. P. Mussorgsky ay nakaranas ng matinding depresyon na dulot ng kawalan ng pagkilala sa kanyang trabaho, kalungkutan, at pang-araw-araw at mga problema sa pananalapi. Namatay siya noong Marso 16 (28), 1881 sa Nikolaev Soldiers' Hospital at inilibing sa Tikhvin cemetery ng Alexander Nevsky Lavra.

Ang opera na "Khovanshchina", na hindi natapos ni M. P. Mussorgsky, ay nakumpleto pagkatapos ng kanyang kamatayan; A. K. Lyadov, T. A. Cui at iba pa ay nagtrabaho sa "Sorochinskaya Fair". Noong 1896, isang bagong edisyon ng "Boris Godunov" ang ginawa. Noong 1959, naghanda si D. D. Shostakovich ng isang bagong edisyon at orkestra ng "Boris Godunov" at "Khovanshchina". Ang isang independiyenteng bersyon ng pagkumpleto ng "Sorochinskaya Fair" ay kabilang sa kompositor ng Sobyet na si V. Ya. Shebalin (1930).

Nagawa ni M. P. Mussorgsky na lumikha ng isang malalim na orihinal, nagpapahayag wikang musikal, na nakikilala sa pamamagitan ng talamak na makatotohanang katangian, kapitaganan at iba't ibang mga sikolohikal na lilim. Ang kanyang trabaho ay nagkaroon malaking impluwensya sa maraming mga domestic at dayuhang kompositor: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janacek, C. Debussy at iba pa.

Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 9, 1839 sa nayon ng Karevo, Toropetsk district, Pskov province, sa isang matandang pamilyang Ruso. Kahit na sa maagang pagkabata, ang yaya ay patuloy na nagsasabi sa Modest Russian fairy tales. Ang pagkilala sa diwa ng katutubong buhay ang naging pangunahing impetus para sa mga musikal na improvisasyon bago matutunan ang pinakapangunahing mga tuntunin ng pagtugtog ng piano. Ang mahinhin ay tinuruan ng kanyang ina ng mga pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng instrumentong ito. Ang mga bagay ay naging maayos na sa edad na 7 ang batang lalaki ay naglalaro ng mga maikling gawa ni Liszt. Noong siya ay 9 na taong gulang, sa harap ng isang malaking pulutong ng mga tao sa bahay ng kanyang mga magulang, si Modest ay nagpatugtog ng Field's Great Concert sa kabuuan nito. Dahil ang ama ni Modest ay mahilig din sa musika, napagpasyahan na higit pang paunlarin ang mga kakayahan sa musika ng kanyang anak. Ipinagpatuloy ang mga aralin sa musika sa St. Petersburg kasama ang gurong si Gerke.

Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

Noong 1856, ipinatala siya ng mga magulang ni Modest sa School of Guards Ensigns. Ang lahat ng mga kadete ay may kasamang isang kawal na gawa sa mga alipin, na hinahagupit ng mga awtoridad kung hindi nila mapasaya ang kanilang amo.

Hindi lamang itinuring ng mga cornet na ang paghahanda para sa mga aralin ay isang bagay na nagpapababa sa kanilang dignidad, kundi pati na rin ang direktor ng paaralan, si Heneral Sutgof, ay patuloy na sumusuporta sa kanila dito. Kapag ang mga mag-aaral ay hindi abala sa mga drills, nag-organisa sila ng mga inuman na may sayawan at paglalandian. Ang direktor ng paaralan, sa kanyang pagmamalabis, ay pinarusahan nang mahigpit ang mga kadete na, pagkatapos uminom, ay bumalik sa paaralan at uminom ng plain vodka. Ipinagmamalaki niya ang mga dumating sa isang taksi at lasing sa champagne.

Ito ang uri ng establisyementong napunta sa Modest Mussorgsky. Halos siya lang ang estudyanteng masigasig na nag-aral pilosopiyang Aleman, mga pagsasalin ng mga dayuhang aklat at kasaysayan. Madalas na sinaway ni Heneral Sutgof si Mussorgsky: "Anong uri ng opisyal, mon cher, ang gagawin mo kung marami kang babasahin!"

Sa panlabas, ganap na pinagtibay ng Modest ang lahat ng mga gawi ng opisyal ng Preobrazhensky, iyon ay, siya ay may matikas na pag-uugali, lumakad sa tiptoe tulad ng isang cockerel, nakadamit sa pinakabagong paraan, ay may mahusay na utos ng Pranses, mahusay na sumayaw, mahusay kumanta, sinasabayan ang sarili sa piano.

Ngunit, kahit na siya ay may anyo ng isang mataas na lipunan na belo, marami sa kanya ang nagbukod sa kanya mula sa bulgar na kapaligiran kung saan siya lumipat. Maraming mga tao na malapit na kakilala sa kanya sa oras na iyon ay nagulat sa kanyang kahanga-hanga memorya ng musika. Minsan, sa isang musikal na gabi sa ilang salon, kumanta si Mussorgsky ng ilang numero mula sa opera ni Wagner na Siegfried. Matapos siyang hilingin na kantahin at i-play ang eksena ni Wotan sa pangalawang pagkakataon, ginawa niya ito mula sa alaala mula simula hanggang wakas.

Ang isang binata na nagngangalang Vonlyarsky ay nagsilbi sa rehimyento kasama si Modest, na nagpakilala sa hinaharap na kompositor kay Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Habang bumibisita sa bahay ni Dargomyzhsky, nakilala at naging kaibigan ni Mussorgsky sina Ts. Cui at M. Balakirev, mga sikat na pigura ng sining ng musika sa buong Russia noong panahong iyon. Ang huli ay naging isang tagapayo para sa 19-taong-gulang na batang lalaki sa pag-aaral ng kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining, na ipinaliwanag ni Balakirev kay Mussorgsky gamit ang mga halimbawa ng mga gawa ng mga musikero sa Europa sa kanilang makasaysayang pagkakasunud-sunod, at nagsagawa ng isang mahigpit na pagsusuri ng musikal. gumagana. Ang mga araling ito ay naganap habang gumaganap ng mga gawang magkasama sa dalawang piano.

Ipinakilala ni Balakirev si Modest kay Stasov, na isang kilalang art connoisseur at kritiko sa Russia, gayundin sa kapatid ng makikinang na kompositor ng Russia na si M. I. Glinka, L. I. Shestakova. Maya-maya, nakilala ang hinaharap na kompositor at naging malapit na kaibigan sa mahuhusay na kompositor, propesor ng St. Petersburg Conservatory N. A. Rimsky-Korsakov.

Noong 1856, nakilala ni Mussorgsky si A.P. Borodin, na sa oras na iyon ay nagtapos lamang sa Medical-Surgical Academy. Ayon kay Borodin, ang Modest noong panahong iyon ay “isang batang lalaki, isang napaka-eleganteng, tumpak na iginuhit na opisyal; isang bagong-bago, masikip na uniporme; ang mga binti ay naka-out, ang buhok ay smoothed, pomaded; mga kuko na tiyak na pinait... Matikas, maharlikang asal; ang pag-uusap ay pareho, medyo sa pamamagitan ng clenched ngipin, interspersed sa French parirala..."

Noong 1859, nagkita sina Borodin at Mussorgsky sa pangalawang pagkakataon. Kung sa unang pagpupulong si Modest ay hindi gumawa ng isang positibong impresyon kay Alexander Porfiryevich, kung gayon sa pangalawang pagkakataon ay ganap itong nagbago. Malaki ang pinagbago ni Mussorgsky, nawalan ng sigla at katangahan ng kanyang opisyal, bagama't napanatili pa rin niya ang kanyang kagandahan sa pananamit at asal. Sinabi ni Modest kay Borodin na siya ay nagretiro dahil ang pagsasama-sama ng serbisyo militar at sining ay isang hindi maiisip na bagay. Bago ito, masigasig na sinubukan ni Stasov na pigilan si Mussorgsky mula sa kanyang desisyon na magbitiw. Binigyan niya siya ng halimbawa ni Lermontov, na nagsilbi at nakikibahagi sa panitikan, at isang mahusay na makata. Sinabi ni Modest na malayo siya sa Lermontov at samakatuwid ay hindi mag-aaral ng musika at maglingkod nang sabay.

Sa ikalawang pagpupulong, pinakinggan ni Borodin si Mussorgsky na tumugtog ng piano, na tumugtog ng mga sipi mula sa mga symphony ni Schumann. Dahil alam ni Alexander Porfiryevich na si Modest ang sumulat ng musika mismo, hiniling niya sa kanya na tumugtog ng isang bagay sa kanyang sarili. Nagsimulang maglaro si Mussorgsky ng isang scherzo. Ayon kay Borodin, siya ay namangha at nagulat sa ganap na hindi pa nagagawa, mga bagong elemento ng musika para sa kanya.

Ang kanilang ikatlong pagpupulong ay naganap noong 1862. Sa isang musikal na gabi, nasaksihan ni Borodin sina Mussorgsky at Balakirev na magkasamang tumutugtog ng piano. Naalala niya kalaunan: "Mussorgsky ay lumago nang husto sa musika. Ako ay namangha sa kinang, kabuluhan, lakas ng pagpapatupad at kagandahan ng bagay.

Ginugol ni Mussorgsky ang tag-araw ng 1863 sa nayon. Noong taglagas, bumalik sa St. Petersburg, nanirahan siya sa ilang kabataan sa isang malaking apartment. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling silid, ang threshold kung saan walang sinuman ang may karapatang tumawid nang walang pahintulot mula sa may-ari ng silid. Sa gabi ay nagtitipon sila sa common room, kung saan sila nakikinig ng musika (si Mussorgsky ay tumugtog ng piano at kumanta ng mga sipi mula sa arias at opera), nagbasa, nakipagtalo, at nakipag-usap.

Napakaraming maliliit na komunidad sa buong St. Petersburg noong panahong iyon. Bilang isang patakaran, ang mga matalino at edukadong tao ay nagtipon sa kanila, na ang bawat isa ay nakikibahagi sa ilang paboritong aktibidad na pang-agham o artistikong, sa kabila ng katotohanan na marami ang nagsilbi sa Senado o ministeryo.

Ang mga kasama sa komunidad ni Mussorgsky ay nanatili hanggang noon kasama ang kanilang mga pamilya, ngunit ngayon ay nagpasya silang baguhin ang kanilang buhay. Para sa kanilang lahat, ang buhay ng pamilya, semi-patriarchal, na may lumang mabuting pakikitungo, ay nanatili sa nakaraan, ngunit nagsimula ang isang intelektwal, aktibong buhay, na may tunay na interes, na may pagnanais na magtrabaho at gamitin ang sarili para sa negosyo.

Kaya nabuhay si Mussorgsky ng tatlong taon. Naniniwala siya na ito ang pinakamagandang taon ng kanyang buhay. Sa panahong ito, salamat sa pagpapalitan ng mga kaisipan, kaalaman, impresyon sa kanyang mga kaibigan sa komunidad, naipon niya ang materyal kung saan siya nabuhay sa mga natitirang taon, at naunawaan din ang pagkakaiba sa pagitan ng patas at hindi patas, mabuti at masama, itim at puti. Hindi niya binago ang mga prinsipyong ito sa buong buhay niya.

Sa mga taong ito, binasa ni Modest ang nobela ni Flaubert na "Salammbô", na gumawa ng napakalaking impresyon sa kanya na nagpasya siyang magsulat ng isang opera. Ngunit, sa kabila ng malaking halaga ng oras at pagsisikap na ginugol sa gawaing ito, ang opera ay nanatiling hindi natapos, kasama ang huling sipi na isinulat ni Mussorgsky noong Disyembre 1864.

Ang pag-aalala tungkol sa kapalaran ng aping mga mamamayang Ruso ay palaging naroroon sa mga kaisipan at pag-uusap ng kompositor. Kaya naman malinaw na makikita sa kanyang mga gawa ang pagnanais na ipakita sa musika ang buhay at pakikibaka ng masa, ang kanyang pagnanais na ilarawan ang kalunos-lunos na kapalaran tagapagtanggol ng mga tao mula sa mga mapang-api.

Isang araw ang isa sa kanyang mga kaibigan ay bumaling kay Mussorgsky na may tanong kung bakit hindi niya natapos ang opera na "Salambo". Ang kompositor ay unang nag-isip, at pagkatapos ay tumawa at sumagot: "Ito ay magiging walang bunga, ang Carthage ay magiging kawili-wili."

Noong taglagas ng 1865, si Modest Petrovich ay nagkaroon ng malubhang karamdaman. Pinilit ng kanyang kapatid na lumipat ang kompositor sa kanyang bahay upang maalagaan siya ng kanyang asawa. Sa una ay ayaw ni Mussorgsky na gawin ito, dahil kinasusuklaman niya ang pagiging isang pasanin, ngunit pagkatapos ay nagbago ang kanyang isip.

Ang pagtatapos ng 1865, lahat ng 1866, 1867 at bahagi ng 1868 ay itinuturing na panahon ng paglikha ng isang bilang ng mga pag-iibigan, na kabilang sa mga pinaka nagawa ni Mussorgsky na mga gawa. Ang kanyang mga pag-iibigan ay pangunahing mga monologo, na binigyang-diin mismo ng kompositor. Halimbawa, ang romance na "The leaves rustled sadly" ay mayroon ding subtitle na "A Musical Story."

Ang paboritong genre ni Mussorgsky ay ang lullaby. Ginamit niya ito halos kahit saan: mula sa "Lullaby to the Doll" ng "Children's" cycle hanggang sa tragic na lullaby sa "Songs and Dances of Death." Ang mga awit na ito ay naglalaman ng pagmamahal at lambing, katatawanan at trahedya, malungkot na pag-iisip at kawalan ng pag-asa.

Noong Mayo 1864, ang kompositor ay lumikha ng isang vocal piece mula sa katutubong buhay - "Kalistrat" ​​sa mga salita ni Nekrasov. Ayon kay Modest Petrovich, ito ang unang pagtatangka na ipakilala ang komedya sa kanyang trabaho. Sa tono ng buong salaysay ng "Kalistrat" ​​ay mababakas ang isang ngiti, maasim na katutubong katatawanan, ngunit sa mas malaking lawak ang kahulugan ng akda ay kalunos-lunos, sapagkat ito ay isang talinghaga ng awit tungkol sa malungkot at walang pag-asa na kalagayan ng mga mahihirap. lalaki, na pinag-uusapan niya na may katatawanan na nagdudulot ng mapait na ngiti.

Noong 1866 - 1868, si Modest Petrovich ay lumikha ng ilang mga vocal folk na larawan: "Gopak", "Orphan", "Seminarist", "Picking mushroom" at "Mischief". Ang mga ito ay isang salamin na imahe ng mga tula ni Nekrasov at mga kuwadro na gawa ng mga Itinerant artist.

Kasabay nito, sinubukan ng kompositor ang kanyang kamay sa satirical genre. Gumawa siya ng dalawang kanta - "Goat" at "Classic", na lampas sa karaniwang mga tema ng mga musikal na gawa. Inilarawan ni Mussorgsky ang unang kanta bilang isang "sekular na fairy tale", na humipo sa tema ng hindi pantay na kasal. Sa "Classics" ang satire ay nakadirekta laban sa kritiko ng musika na si Famintsyn, na isang masigasig na kalaban ng bagong paaralan ng Russia.

Sa kanyang tanyag na pag-iibigan na "Raek," sinubukan ni Mussorgsky na bumuo ng parehong mga prinsipyo tulad ng sa "Classics," lalo lamang pinatalas ang mga ito. Ang romansa na ito ay isang imitasyon ng isang folk puppet theater na may barker. Ang piraso ng musika ay nagpapakita ng isang buong grupo ng mga kalaban ng "Mighty Handful" association.

Sa vocal sketch na "Seminarist," ipinakita ang isang malusog, simpleng lalaki na nag-cramming ng mga boring na Latin na salita na ganap na hindi kailangan sa kanya, habang ang mga alaala ng pakikipagsapalaran na naranasan niya ay gumagapang sa kanyang ulo. Sa panahon ng paglilingkod sa simbahan, nagsimula siyang tumingin sa pari, kung saan siya ay mahinang binugbog ng kanyang ama, ang pari. Ang komedya ng vocal composition ay namamalagi sa paghalili ng hindi maipahayag na pag-ungol sa isang nota, isang patter ng walang kahulugan na mga salitang Latin, na may malawak, bastos, ngunit hindi walang pangahas at kapangyarihan, kanta ng isang seminarista tungkol sa kagandahan ng pari Stesha at ng kanyang nagkasala - ang pari. Ang pinaka-nagpapahayag na bahagi ay ang pagtatapos ng kanta, kung saan ang seminarista, na napagtatanto na hindi niya matutunan ang mga salitang Latin, ay binibigkas ang lahat sa isang hininga.

Sa The Seminarian, lumikha si Mussorgsky ng parody ng pag-awit sa simbahan alinsunod sa katayuang sosyal ang iyong bayani. Ang nakabunot, malungkot na pag-awit na sinamahan ng ganap na hindi naaangkop na mga lyrics ay gumagawa ng isang nakakatawang impresyon.

Ang manuskrito ng "The Seminarist" ay nai-print sa ibang bansa, ngunit ipinagbabawal ng censorship ng Russia ang pagbebenta nito, na binabanggit ang katotohanan na ang sketch na ito ay naglalarawan ng mga sagradong bagay at sagradong relasyon sa isang nakakatawang paraan. Ang pagbabawal na ito ay labis na nagpagalit kay Mussorgsky. Sa isang liham kay Stasov, isinulat niya: “Hanggang ngayon, pinahintulutan ng censorship ang mga musikero; Ang pagbabawal sa "The Seminarist" ay nagsisilbing argumento na mula sa mga nightingales ng "tabernacles of the forest and moon lovers" na mga musikero ay nagiging miyembro ng mga lipunan ng tao, at kung ako ay ganap na ipagbawal, hindi ako titigil sa paghahagis ng bato hanggang sa ako ay naubos.”

Mula sa isang ganap na naiibang pananaw, ang talento ni Modest Petrovich ay ipinahayag sa seryeng "Mga Bata". Ang mga kanta mula sa koleksyon na ito ay hindi napakaraming kanta para sa mga bata, ngunit mga kanta tungkol sa mga bata. Sa kanila, ipinakita ng kompositor ang kanyang sarili bilang isang psychologist na may kakayahang ibunyag ang lahat ng mga tampok ng pang-unawa ng isang bata sa mundo, ang tinatawag na rosy naive. Tinukoy ng musikero na si Asafiev ang nilalaman at kahulugan ng siklo na ito bilang "ang pagbuo ng isang mapanimdim na personalidad sa isang bata."

Si Mussorgsky, sa kanyang ikot na "Mga Bata", ay nagtaas ng gayong mga layer at pumili ng mga anyo na hindi pa nahawakan ng sinuman. Narito ang isang bata na nakikipag-usap sa kanyang yaya tungkol sa isang puno ng beech mula sa isang fairy tale, at isang bata na inilagay sa isang sulok, at sinusubukan niyang sisihin ang kuting, at isang batang lalaki na nagsasalita tungkol sa kanyang maliit na sanga sa hardin, tungkol sa isang salagubang na lumipad sa kanya, at isang batang babae, inilalagay ang isang manika sa kama.

Tuwang-tuwa si Franz Liszt sa mga kantang ito na agad niyang gustong ilagay sa piano. Sumulat si Mussorgsky sa kanyang kaibigan na si Stasov tungkol sa kaganapang ito: "Hindi ko naisip na si Liszt, na pumili ng malalaking paksa, ay seryosong mauunawaan at pahalagahan ang "Children's Room", at higit sa lahat, hinahangaan ito: pagkatapos ng lahat, ang mga bata dito ay mga Ruso na may isang malakas na lokal na lasa.” . Si I. E. Repin ay bumuo at gumuhit ng isang kaakit-akit na pahina ng pamagat para sa "Children's" cycle ni Mussorgsky, kung saan ang teksto ay binubuo ng mga laruan at mga tala, at limang maliliit na eksena sa genre ang matatagpuan sa paligid nito.

Matapos magsulat ng isang bilang ng mga romansa, naging malinaw na si Mussorgsky ay kompositor ng opera. Mariing inirerekomenda nina Dargomyzhsky at Cui na magsimula siyang magsulat ng mga opera, at siya mismo ang nagnanais nito higit sa lahat, nang walang anumang payo.

Noong 1868, nagpasya si Modest Petrovich na magsulat ng isang opera sa tema ng "Kasal" ni Gogol. Parehong si Nikolai Vasilyevich mismo at ang kanyang napakatalino na gawain ay napakalapit sa espiritu sa kompositor, kaya't pinili niya ang "Kasal". Ngunit ang kahirapan ay nagpasya si Mussorgsky na itakda ang buong gawain sa musika, sa kabuuan nito, nang walang isang pagkukulang, tulad ng itinakda ni Dargomyzhsky ang "The Stone Guest" ni Pushkin sa musika. Gayunpaman, ang pagtatangka ni Mussorgsky ay mas matapang, dahil hindi siya nagsalin ng tula, ngunit prosa, at walang nakagawa nito bago siya.

Noong Hulyo 1868, natapos ng kompositor ang Act I ng opera at nagsimulang gumawa ng Act II. Ngunit hindi niya ginawa ang gawaing ito nang matagal, at sa kadahilanang ito. Ang unang pagkilos ng "The Marriage" ay ginanap nang maraming beses sa mga konsyerto ng iba't ibang musikero. Matapos makinig sa musikang isinulat niya, ipinagpaliban ni Modest Petrovich ang pagsulat ng opera, kahit na mayroon na siyang maraming materyal na inihanda. Naging interesado siya sa tema ng "Boris Godunov" ni Pushkin, na iminungkahi sa kanya ng isa sa kanyang mga kaibigan sa isang musikal na gabi sa L. I. Shestakova's. Nang mabasa ang gawa ni Pushkin, si Mussorgsky ay nabighani sa balangkas na wala na siyang maisip.

Nagsimula siyang magtrabaho sa opera na "Boris Godunov" noong Setyembre 1868, at noong Nobyembre 14, ganap na naisulat ang Act I. Sa pagtatapos ng Nobyembre 1869, handa na ang buong opera. Ang bilis ay hindi kapani-paniwala, isinasaalang-alang na ang kompositor ay binubuo hindi lamang ng musika, kundi pati na rin ng teksto. Sa ilang mga lugar lamang siya ay napalapit sa teksto ng drama ni Pushkin, ngunit ang musikero ay binubuo ng karamihan sa teksto mismo.

Noong tag-araw ng 1870, ibinigay ni Mussorgsky ang natapos na opera sa direktor ng mga imperyal na sinehan. Sinuri ng komite ang gawaing ito sa pulong nito at tinanggihan ito. Ang katotohanan ay ang pagiging bago at hindi pangkaraniwan ng musika ni Modest Petrovich ay naguguluhan sa mga kagalang-galang na kinatawan ng komite ng musika at sining. Bilang karagdagan, sinisiraan nila ang may-akda para sa kawalan ng babaeng papel sa opera.

Nang malaman ang desisyon ng komite, nagulat si Mussorgsky. Tanging ang patuloy na panghihikayat mula sa mga kaibigan at isang marubdob na pagnanais na makita ang opera sa entablado ang nagpilit sa kanya na kunin ang marka ng opera. Pinalawak niya ang pangkalahatang komposisyon sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga indibidwal na eksena. Halimbawa, binubuo niya ang eksenang "Under Kromi", ibig sabihin, ang buong gawang Polish. Ang ilang naunang naisulat na mga eksena ay nakatanggap ng maliliit na pagbabago.

Noong Pebrero 1873, ang pagganap ng benepisyo ni Kondratiev ay naganap sa Mariinsky Theatre. Sa konsiyerto, tatlong sipi mula sa opera ang ibinigay, ang tagumpay nito ay napakaganda. Si Petrov, na kumanta ng Varlaam, ay gumanap nang pinakamahusay sa lahat.

Matapos ang mahabang pagsubok, noong Enero 24, 1874, ibinigay ang buong opera na "Boris Godunov". Ang pagganap na ito ay naging isang tunay na tagumpay para sa Mussorgsky. Ang mga lumang kinatawan ng kultura ng musika, mga tagahanga ng nakagawian at bulgar na musika ng opera, ay nag-pout at nagalit; ang mga pedants mula sa conservatory at mga kritiko ay nagsimulang magprotesta na may bula sa bibig. At ito rin ay isang uri ng pagdiriwang, na nangangahulugang walang sinuman ang nanatiling walang malasakit sa opera.

Ngunit ang nakababatang henerasyon ay nagalak at natanggap ang opera nang may putok. Ang kabataan ay walang pakialam sa lahat na sinimulan ng mga kritiko na usigin ang kompositor, na tinawag ang kanyang musika na bastos at walang lasa, nagmamadali at wala pa sa gulang, na nagsasalita ng isang paglabag sa mga tradisyon ng klasikal na musika. Marami ang nakaunawa na ang mga dakilang bagay ay nilikha katutubong piyesa at ibinigay sa mga tao.

Si Mussorgsky ay handa para sa gayong matalas na pag-atake mula sa kanyang mga masamang hangarin. Gayunpaman, hindi niya inaasahan ang isang suntok mula sa kanyang pinakamalapit na kasama sa "Mighty Handful", mula sa isa na nakasanayan nilang isaalang-alang bilang isang tapat na manlalaban para sa mga karaniwang mithiin - mula kay Cui. Na-offend ang composer, nabigla, baka sabihing galit na galit sa article ni Cui. Sa isang liham kay Stasov, isinulat niya: "Ang mga walang utak ay hindi nasisiyahan sa kahinhinan at kawalan ng pagmamayabang na hindi kailanman umalis sa akin at hindi umalis habang ang mga utak sa aking ulo ay hindi ganap na nasusunog. Sa likod ng nakakabaliw na pag-atake na ito, sa likod ng sinasadyang kasinungalingan na ito, wala akong nakikita, na para bang ang tubig na may sabon ay tumapon sa hangin at tinatakpan ang mga bagay. Kasiyahan!!! Nagmamadaling pagsusulat! Immaturity!... kaninong?... kaninong?... Gusto kong malaman.”

Ang opera ay nagsimulang itanghal nang paunti-unti, at ang mga pagwawasto at pagbawas mula rito ay ginagawa nang mas madalas. Noong 1874, ipinakita ang "Boris Godunov" sa ikasampung beses (sa buong box office). Pagkalipas ng dalawang taon, ang buong makikinang na eksena na "Under Kromami" ay pinutol mula sa opera. Sa panahon ng buhay ni Mussorgsky, ang huling pagtatanghal ng ganap na pinutol at pinutol na opera ay ibinigay noong Pebrero 9, 1879.

Ang dekada sitenta ay naging panahon ng pinakamataas na pag-unlad ng pagkamalikhain ni Mussorgsky. Ngunit sila rin ang pinakamadilim na yugto ng kanyang buhay. Ito ay isang panahon ng mahusay na malikhaing mga tagumpay at hindi maibabalik na pagkalugi, isang panahon ng matapang na mga salpok at nagwawasak na emosyonal na mga bagyo.

Sa mga taong ito, isinulat ni Modest Petrovich ang mga opera na "Khovanshchina" at "Sorochinskaya Fair", mga vocal cycle na "Walang Araw", "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", "Mga Larawan mula sa isang Exhibition" at iba pa. Sa personal na buhay ni Mussorgsky, hindi maganda ang mga pangyayari - unti-unting lumalim ang hindi pagkakasundo sa kanyang mga kaibigan.

Noong Hunyo 1874, si Modest Petrovich ay dumanas ng matinding pag-atake ng sakit sa nerbiyos - ang unang resulta ng pagkapagod sa mental at pisikal na lakas. Sa parehong taon, bigla siyang namatay mahuhusay na artista at ang arkitekto na si W. Hartmann, na isang matalik na kaibigan ng kompositor. Inalis ng kamatayang ito ang halos lahat ng kanyang espirituwal na lakas.

Sa pagkamatay ni Hartmann, isinulat ni Mussorgsky ang piano suite na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon," na naging isang tipikal na gawain para sa pagpapaunlad ng lahat ng sining ng musikal ng Russia. Ang prototype para sa suite ay hindi lamang ang magkakaibang mga watercolor ni Hartmann, kundi pati na rin ang mga proyekto sa arkitektura: "The Heroic Gate", costume sketch para sa theatrical productions ("Ballet of the Unhatched Chicks", "Trilby"), sketch ng mga laruan, indibidwal na genre sketch ( "Limoges Market", " Tuileries Garden"), mga katangian ng portrait ("Dalawang Hudyo - mayaman at mahirap").

Ayon sa mga musicologist, ang mga guhit ni Hartmann ay naging dahilan lamang para sa malikhaing imahinasyon ni Mussorgsky. Sa kanilang batayan ay ipinanganak ang isang kadena ng independyente, hindi pangkaraniwang maliwanag sa kanilang sariling paraan. kapangyarihang masining mga likhang musikal. Samakatuwid, ang "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ay hindi isang paglalarawan para sa isang eksibisyon ng mga gawa ni Hartmann. Ito ay isang suite na ang genre ay natatangi at natatangi, tulad ng disenyo at kasaysayan ng paglikha nito ay natatangi.

Sa lahat ng mga pagkalugi at paghihirap, isa pang kakila-kilabot na kalungkutan ang nahulog sa Modest Petrovich - noong Hunyo 29, 1874, namatay si N. Opochinina. Siya ay para sa kanya ng isang maliwanag na sinag sa madilim na kalangitan ng buhay, isang napaka-kagiliw-giliw na tao at isang simpleng minamahal na babae. Ang pagkawalang ito ang pinakamahirap para sa kanya. Itinago ng kompositor ang kanyang kalungkutan mula sa lahat at hindi ito binanggit kahit saan. Tanging ang sketch ng hindi natapos na "Tombstone Letter" ay nagsasalita tungkol sa pahirap na naranasan.

Noong 1874, binubuo ni Mussorgsky ang ballad na "Nakalimutan" sa mga salita ni Golenishchev-Kutuzov. Ang impetus para sa paglikha ng gawaing ito ay ang pagpipinta ni V.V. Vereshchagin na "The Forgotten," na naglalarawan ng isang sundalong Ruso na natitira sa larangan ng digmaan. Ang panlipunang kahulugan ng larawan ay kinakailangan na magprotesta laban sa hindi makatarungang mga digmaan ng tsarist na pamahalaan, laban sa walang kabuluhang pagkamatay ng mga Ruso. Ang Modest Petrovich, kasama si Golenishchev-Kutuzov, ay higit na pinalalim ang panlipunang kahulugan sa pamamagitan ng wika ng musika, na nagsasabi sa talambuhay ng sundalo na inilalarawan sa larawan. Ipinakita niya na siya ay isang magsasaka na ang asawa at mga anak ay naghihintay sa bahay. Ang kakanyahan ng solusyon sa musika ay namamalagi sa kaibahan ng dalawang imahe - isang madilim na martsa na naglalarawan sa larangan ng digmaan, at isang malungkot na oyayi na hinahamon ng asawa habang naghihintay sa pagbabalik ng kanyang asawa.

Ngunit ang tema ng kamatayan ay ipinapakita nang lubos at komprehensibo sa siklo ng piano na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan." Ang balangkas na ito ay iminungkahi kay Mussorgsky ni Stasov.

Sa "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan," muling nililikha ng kompositor ang realidad ng Russia, na lumalabas na nakapipinsala para sa maraming tao. Sa mga terminong panlipunan at akusatoryo, ang tema ng kamatayan ay malayo sa huling lugar sa sining ng Russia noong panahong iyon: sa mga pagpipinta ng Perov, Vereshchagin, Kramskoy, sa mga tula ni Nekrasov na "Frost, Red Nose", "Orina, Ina ng isang Sundalo. ”, atbp. Ang piano cycle ni Mussorgsky ay dapat tumayo nang tumpak sa hanay na ito ng mga gawa ng makatotohanang sining.

Sa komposisyong ito, ginamit ni Modest Petrovich ang mga genre ng martsa, sayaw, lullaby at harana. Sa pangkalahatan, ito ay isang kabalintunaan. Ngunit ito ay sanhi ng pagnanais na bigyang-diin ang sorpresa at kahangalan ng pagsalakay ng kinasusuklaman na kamatayan. Pagkatapos ng lahat, sa katunayan, mayroon pa bang higit pa sa ideya ng kamatayan kaysa sa mga larawan ng pagkabata, kabataan, masayang sayaw, mga prusisyon ng tagumpay? Ngunit si Mussorgsky, sa pamamagitan ng paglapit sa mga konseptong ito na walang hanggan, ay nakamit ang napakatindi sa pagsisiwalat ng tema na hindi niya makakamit sa pinakamalungkot at kalunus-lunos na martsa o requiem sa libing.

Ang cycle ay binubuo ng apat na kanta, na inayos ayon sa prinsipyo ng pagtaas ng dinamika ng balangkas: "Lullaby", "Serenade", "Trepak", "Commander". Ang aksyon ay patuloy na lumalawak, iyon ay, mula sa maaliwalas at liblib na setting ng silid sa "Lullaby" ang tagapakinig ay dinadala sa kalye ng gabi ng "Serenade", pagkatapos ay sa mga desyerto na larangan ng "Trepak" at, sa wakas, sa larangan ng digmaan sa “Kumander”. Ang pagsalungat sa pagitan ng buhay at kamatayan, ang kanilang walang hanggang pakikibaka sa kanilang mga sarili ay ang dramatikong batayan ng buong ikot.

Ang "Lullaby" ay naglalarawan ng isang eksena ng matinding kalungkutan at kawalan ng pag-asa ng isang ina na nakaupo sa duyan ng kanyang naghihingalong anak. lahat musikal na paraan sinusubukan ng kompositor na bigyang-diin ang buhay na pagkabalisa ng ina at ang patay na kalmado ng kamatayan. Ang mga parirala ng kamatayan ay tunog insinuatingly, ominously, affectionated, at ang musika emphasize rigidity at deadness. Sa pagtatapos ng kanta, ang mga parirala ng ina ay nagsisimulang tumunog nang higit pa at mas desperado, at ang kamatayan ay inuulit lamang ang walang pagbabago na "Bayushki, bay, bay."

Ang kantang ito ay madalas na ginanap ni A. Ya. Petrova. Siya ay umawit nang may gayong walang katulad na kasakdalan, na may gayong hilig at drama, na isang araw ang isang tagapakinig, isang batang ina, ay hindi nakatiis at nahimatay.

Sa ikalawang kanta, "Serenade," ang pag-ibig ay ikinukumpara sa kamatayan. Ang pagpapakilala ay hindi lamang nagpapakita ng tanawin, ngunit nagbibigay din ng emosyonal na kapaligiran ng kabataan at pag-ibig. Binibigyang-kahulugan ni Mussorgsky ang imahe ng kamatayan sa awit na ito sa parehong paraan tulad ng sa "Lullaby," iyon ay, ang parehong motif ng balangkas ng mga haplos ng kamatayan at ang parehong nakakatakot na magiliw na mga intonasyon. Sa oras na iyon, mayroong isang palagay na ipinakita ng kompositor sa kanta ang pagkamatay ng isang rebolusyonaryong batang babae sa bilangguan. Ngunit, malamang, nakuha ni Mussorgsky hindi lamang ang kapalaran ng mga babaeng rebolusyonaryo, kundi pati na rin ang maraming kababaihan at batang babae na Ruso na namatay nang walang bunga at walang silbi, na hindi nakakahanap ng aplikasyon para sa kanilang lakas sa pang-araw-araw na buhay noong panahong iyon, na pumipigil sa maraming kabataan.

Sa "Trepak", ito ay hindi na isang awit na sinulat, ngunit isang sayaw ng kamatayan, na isinagawa kasama ng isang lasing na lalaki. Ang tema ng sayaw ay unti-unting lumaganap sa isang malaking musikal at medyo magkakaibang larawan. Iba ang tunog ng tema ng sayaw sa buong kanta: minsan simple ang pag-iisip, minsan nakakatakot at madilim. Ang kaibahan ay batay sa pagsalungat sa pagitan ng isang dance monologue at isang lullaby.

Ang kantang "Kumander" ay isinulat ng kompositor nang mas huli kaysa sa iba, noong mga 1877. Ang pangunahing tema ng kantang ito ay ang trahedya ng isang tao na napilitang ipadala ang kanilang mga anak sa larangan ng digmaan. Ito ay halos parehong tema tulad ng sa "Ang Nakalimutan", ngunit ipinakita nang mas ganap. Habang binubuo ang kanta, ang mga kalunus-lunos na pangyayari sa militar ay naganap sa Balkans, na umaakit sa atensyon ng lahat.

Ang intro sa kanta ay nakasulat bilang malayang bahagi. Una, ang malungkot na himig na "Rest with the Saints" ay tumunog, at pagkatapos ay ang musika ay humahantong sa tagapakinig sa paghantong ng kanta at ang buong piano cycle - ang matagumpay na martsa ng kamatayan. Kinuha ni Mussorgsky ang solemne at trahedya na melody para sa bahaging ito mula sa Polish revolutionary anthem na "With the Smoke of Fires," na ginanap noong 1863 na pag-aalsa.

Sa huling 5-6 na taon ng kanyang buhay, masigasig si Mussorgsky sa pagbuo ng dalawang opera nang sabay-sabay: "Kovanshchina" at "Sorochinskaya Fair". Ang balangkas ng una sa kanila ay iminungkahi sa kanya ni Stasov sa isang oras na ang opera na "Boris Godunov" ay hindi itinanghal sa teatro. Ang ideya para sa pangalawang opera ay dumating sa Modest Petrovich noong 1875. Nais niyang magsulat ng isang papel na partikular para kay O. A. Petrov, na ang pambihirang talento ay hinahangaan niya.

Ang aksyon ng opera na "Khovanshchina" ay nagaganap sa panahon ng matinding pakikibaka ng mga pwersang panlipunan sa Rus' sa pagtatapos ng ika-17 siglo, na isang panahon ng popular na kaguluhan, streltsy riots, alitan sa palasyo at relihiyosong alitan bago ang simula. ng mga aktibidad ni Peter I. Sa oras na iyon, ang mga siglong gulang na pundasyon ng pyudal-boyar na sinaunang panahon ay gumuho, ang mga landas ng isang bagong estado ng Russia. Ang makasaysayang materyal ay napakalawak na hindi ito umaangkop sa balangkas ng komposisyon ng opera. Sa muling pag-iisip at pagpili sa pangunahing bagay, muling ginawa ng kompositor ang script plan at musika ng opera nang maraming beses. Ang mahinhin na si Petrovich ay kailangang isuko ang maraming bagay na dati niyang pinlano.

Ang "Kovanshchina" ay ipinaglihi bilang isang opera batay sa mga klasikong kanta ng Russia. Habang nagtatrabaho sa gawaing ito, nagbasa si Mussorgsky ng maraming aklat na nagbigay ng detalyadong impormasyon tungkol sa takbo ng mga pangyayari at ang pagiging natatangi ng buhay noong panahong iyon. Maingat niyang pinag-aralan ang lahat ng mga materyales na nakatulong sa paglikha ng isang ideya ng katangian ng mga makasaysayang karakter.

Dahil si Mussorgsky ay palaging may espesyal na pananabik para sa karakter, madalas niyang inilipat ang buong mga piraso ng tunay na makasaysayang mga dokumento sa teksto ng opera sa anyo ng mga sipi: mula sa isang hindi kilalang liham na may pagtuligsa ng mga Khovansky, mula sa isang inskripsiyon sa isang poste na itinayo. ng mga mamamana bilang parangal sa kanilang tagumpay, mula sa isang maharlikang charter, na nagbibigay ng awa sa mga nagsisising mamamana. Ang lahat ng ito sa kabuuan ay tumutukoy sa matalinghaga at bahagyang archaic na katangian ng gawaing musikal.

Sa "Kovanshchina," inaasahan ng kompositor ang mga tema ng dalawang natitirang mga pagpipinta ng pintor ng Russia na si V. I. Surikov. Ito ay tumutukoy sa "The Morning of the Streltsy Execution" at "Boyaryna Morozova". Si Mussorgsky at Surikov ay nagtrabaho nang nakapag-iisa sa isa't isa, na ginagawang mas nakakagulat na ang interpretasyon ng tema ay nag-tutugma.

Ang pinaka-ganap na inilalarawan sa opera ay ang Streltsy, na ang pagka-orihinal ay malinaw na lumilitaw kung ihahambing natin ang dalawang uri ng pagmamartsa (ang pangalawang uri sa "Kovanshchina" ay ang Petrovsky). Ang Sagittarius ay tungkol sa pagiging kanta, galing, ang Petrovtsy ay tungkol sa purong instrumental na sonority ng isang brass band.

Para sa lahat ng lawak ng pagpapakita ng katutubong buhay at katutubong sikolohiya, ang mga taong Petrine ay nakabalangkas sa opera lamang mula sa labas. Nakikita sila ng tagapakinig sa pamamagitan ng mga mata ng mga tao, kung saan ang mga taong Petrine ay kinatawan ng lahat ng malupit, walang mukha, walang awa na sumasalakay sa kanilang buhay.

Ang isa pang sikat na grupo ng opera ay ang mga bagong dating sa Moscow. Ang paglitaw ng kolektibong imaheng ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais ng kompositor na ipakita ang mga kaganapang nagaganap hindi lamang mula sa posisyon ng mga gumanap ng pangunahing papel sa kanila, kundi pati na rin sa pamamagitan ng mga mata ng bahaging iyon ng mga taong humahatol sa pakikibakang ito mula sa sa labas, bagama't nararanasan nila ang epekto nito.

Noong tag-araw ng 1873, naglaro si Modest Petrovich ng mga sipi mula sa Act V ng opera sa kanyang mga kaibigan. Ngunit hindi siya nagmamadaling isulat ang mga iyon sa music paper. Naniniwala siya na ito ay masyadong maaga, na ang ideya ay hindi hinog. Gayunpaman, ang lahat ng kanyang ipinaglihi at natagpuan noon ay iningatan sa kanyang alaala sa loob ng 5 buong taon. At noong 1878 lamang ay binubuo ni Mussorgsky ang eksenang "Martha kasama si Andrei Khovansky bago ang pagsusunog sa sarili." Nagsimula siyang bumalangkas sa wakas ng opera noong 1880.

Noong Agosto 22, 1880, sa isang liham kay Stasov, isinulat ni Mussorgsky: "Ang aming "Khovanshchina" ay tapos na, maliban sa isang maliit na piraso sa huling eksena ng pagsusunog ng sarili: kailangan nating magtipid tungkol dito nang sama-sama, dahil ang "rogue na ito" "ay ganap na nakadepende sa teknolohiya ng entablado." Ngunit ang maliit na piraso ay nanatiling hindi natapos. Nakumpleto nina Rimsky-Korsakov at Shostakovich ang plano ni Mussorgsky sa iskor sa kanilang sariling paraan.

Ang mga huling taon ng buhay ni Modest Petrovich ay hindi masyadong kaganapan. Hindi na siya nagsilbi, at isang grupo ng mga kaibigan, na nabuo, ay nagbayad sa kanya ng allowance, isang bagay tulad ng isang pensiyon. Ngunit marami siyang gumanap bilang isang pianist-accommpanist. Kadalasan ay nagtrabaho siya kasama si D. M. Leonova, minsan ay isang natitirang artist ng imperyal na yugto, isang mag-aaral ng Glinka. Noong 1879, sina Mussorgsky at Leonova ay nagpunta sa isang concert tour sa paligid ng Ukraine at Crimea. Sinamahan ng kompositor ang mang-aawit at gumanap din bilang isang soloista, na gumaganap ng mga sipi mula sa kanyang mga opera. Sila ay isang matunog na tagumpay, ngunit ito ang huling live na kaganapan sa buhay ni Mussorgsky.

Pagkabalik mula sa Ukraine, napilitan si Modest Petrovich na maghanap ng trabaho. Wala siyang pera o apartment. Inanyayahan siya ni Leonova na magbukas ng mga pribadong kurso para sa pagsasanay sa boses, iyon ay, tulad ng isang pribadong paaralan ng musika. Kailangan niya ng accompanist na tutulong sa kanyang mga estudyante na mag-aral ng musical literature. Kinuha ng kompositor ang posisyon na ito.

Noong Pebrero 1881, si Mussorgsky ay nasa apartment ni Leonova, kung saan siya ay tinamaan ng unang suntok. Sinundan siya ng iba, ngunit walang nag-aalaga sa maysakit. Ang mga pinakamalapit na kaibigan ng Modest Petrovich - V.V. Stasov, Ts.A. Cui, N.A. Rimsky-Korsakov at A.P. Borodin - ay bumaling sa doktor na si L. Bertenson na may kahilingan na ilagay si Mussorgsky sa ilang ospital. Ang punong manggagamot ng Nikolaev Hospital for Officers and Lower Military Ranks sa una ay tumanggi sa kahilingan ni Bertenson, ngunit pagkatapos ay nakaisip ng isang orihinal na solusyon. Si Mussorgsky ay na-admit sa ospital bilang isang civilian orderly para sa residenteng Bertenson.

Sa oras na ito, ang isang malapit na kaibigan ni Modest Petrovich, ang artist na si I. E. Repin, ay nagmula sa Moscow patungong St. Hiniling sa kanya ni Stasov na magpinta ng isang larawan ng Mussorgsky, na ginawa ni Repin. Ipininta niya ang larawan ni Mussorgsky, na kalaunan ay naging napakasikat, sa isang kulay-abo na balabal na may mga pulang lapel, kung saan ang kompositor ay inilalarawan mula sa harap na bahagyang nakayuko ang kanyang ulo. Ang mga bakas ng isang malubhang karamdaman ay makikita sa kanyang mukha, ang kanyang lagnat na nagniningning na mga mata ay naghahatid ng lahat ng kanyang panloob na pag-igting at lahat ng kanyang mga karanasan at pagdurusa, na sumasalamin sa kanyang malikhaing kapangyarihan at talento.

Ang mahinhin na si Petrovich ay gumugol ng napakakaunting oras sa ospital. Noong Marso 16, 1881 siya ay namatay. Noong 1885 lamang, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan, isang monumento ang itinayo sa kanyang libingan.

Pagkatapos ng kamatayan ni Mussorgsky, inayos ni Rimsky-Korsakov ang manuskrito ng Khovanshchina, inayos ito, at inihanda ito para sa publikasyon at pagtatanghal sa entablado.