May apat na oras ng paghihintay para sa kanyang eksibisyon.

Sa kasaysayan, siya ay nanatiling isang may sapat na gulang na bata. Katulad ng kanyang paboritong karakter - Isang munting prinsipe. Namatay si Nadya nang maaga - sa 17. Noong nakaraang araw, bumalik ang batang babae mula sa St. Petersburg, kung saan nag-film siya ng isang dokumentaryo tungkol kay Pushkin.

"Nang araw na iyon ay nakilala ako ng aking anak na babae nang masaya at masaya," ang paggunita ni Natalya Doydalovna, ang ina ni Nadya. "Sa kanyang kamay ay may hawak siyang isang nagniningas na pulang kandila na may puting wax na umaagos dito. "Nanay, tingnan mo ang ganda!"

At kinaumagahan ay sinunog niya ang sarili. Biglang pagdurugo ng tserebral...

Ang kandilang iyon, na may mga nakapirming luhang waks, ay nakatayo pa rin sa mesa ng pintor. Ngayon lang ito naging maputlang dilaw mula sa iskarlata. Sa paglipas ng panahon, ang lahat ay nawawalan ng kulay - ang mga guhit na ginawa gamit ang mga felt-tip pen ay kumukupas, gaano man kahirap itago ni Natalya Doydalovna ang mga ito mula sa liwanag, ang mga pahina ng mga aklat na iniwan ng kanyang anak na babae ay nagiging dilaw - ang mga alaala lamang ang hindi kumukupas.

Kahit na mapang-uyam, maagang pagkamatay pinasigla lamang ang interes ng publiko sa batang artista. May mga oras na pila para sa kanyang eksibisyon sa Pushkin Museum. Ang mga kritiko ng sining ay nagsalita nang may hangarin tungkol sa mga graphic ni Rusheva. Ang mga eksibisyon ay ginanap sa higit sa dalawang daang lungsod - hindi lamang sa Union, kundi pati na rin sa USA at Japan. Ang balo ni Bulgakov na si Elena Sergeevna, na nakilala ang mga Rushev pagkatapos ng trahedya, ay nagsabi na ang mga guhit ni Nadina para sa "The Master and Margarita" ay ang pinakamahusay, at ang regalo ng artist ay nasa bingit ng clairvoyance. Ang singsing ng kanyang Master ay isang eksaktong kopya ng singsing na isinuot mismo ni Bulgakov, habang si Margarita ay ang dumura na imahe ng balo ng manunulat... Si Elena Sergeevna ay tutulong sa pag-publish ng nobela na may mga ilustrasyon ni Nadya, ngunit walang oras - sa ilang sandali pagkatapos ng pagkikita. namatay ang mga magulang ng artist na si Bulgakova.

Ang mga guhit ng 15-taong-gulang na batang babae sa tema ng nobela ng kulto ay mukhang sariwa at kapana-panabik - kahit na kakaiba na ang "The Masters" na may mga guhit ni Rusheva ay hindi talaga nai-publish (maliban sa Barnaul na edisyon ng unang bahagi ng 90s, ang kalidad ng pag-print na kung saan ay nag-iwan ng maraming nais). Ang mga graphic ng artist ay bihirang nakalimbag sa USSR dahil sa mahinang pag-print - ito ay ginawa sa Japan at Germany. Hindi sila nagmamadaling maglabas ng mga album kahit ngayon, bagama't bumuti ang mga teknikal na kakayahan. “Kung mayaman ako, maglalathala man lang ako ng kalendaryo,” ang sabi ni Natalya Doydalovna. Ang mga magulang ay nakakuha ng mga luha mula sa mga guhit ng kanilang anak na babae: noong 1976, ang nag-iisang album na "Graphics ni Nadya Rusheva" ay inilabas, ang ama at ina ay binayaran ng 990 rubles para dito. Ngunit hindi iniisip ni Natalya Doydalovna ang tungkol sa pera: "Kapag gumawa sila ng isang eksibisyon, ito ay isang karangalan para sa amin. Noong 1980, nagkaroon ng eksibisyon si Nadina sa Japan. Ang mga organizer ay nag-print ng mga guhit mula sa Pushkiniana at binigyan ako ng ilang mga kopya. Ngayon ang regalo sa isang magandang ginintuan na frame ay pinalamutian ang sala ni Natalya Doydalovna.

Maaaring naging ballerina

Ang ina ng artista ay nakatira sa isang malamig na gusali ng Khrushchev na walang elevator, apat na hinto mula sa metro. Isang maliit na babae na may maayos na hairstyle, sa kabila ng kanyang mga advanced na taon, ang nagbukas ng pinto sa akin. Ipinakita ko ang kwarto ng aking anak. Sa dingding ay may itim at puti na mga larawan nina Dean Reed at Maya Plisetskaya, mga idolo noong dekada 60.

At narito si Artek, kung saan gumugol si Rusheva ng higit sa isang tag-araw: isang grupo sa mga swimsuit, kasama si Nadya sa gilid - masayahin, mahabang paa, na may tuwid na maitim na buhok. Siya ay hindi isang introvert at reserved prodigy sa lahat. Sa kabaligtaran, naakit ako sa mga tao, mga bagong mukha. Gumalaw siya nang maganda - sikat siyang sumayaw ng Charleston, nasiyahan sa skiing at skating. Siya ay maaaring maging isang ballerina, tulad ng kanyang ina - siya ay may biyaya at isang mataas, "parang ballet" na pag-angat ng kanyang mga paa. Ngunit hindi nais ni Natalya Doydalovna ang gayong kapalaran para sa kanyang anak na babae: "Ang pagtayo sa karamihan ay walang kinalaman, at ang pagiging una ay napakahirap."

...Nagkita ang mga magulang ni Nadya sa Tuva, kung saan ipinadala si Muscovite Nikolai Rushev, isang artista sa teatro, sa isang business trip. Binata ay naaakit ng Silangan - mula sa paglalakbay na ito nagdala siya hindi lamang ng mga impression, kundi pati na rin ang kanyang asawa - isang ballerina, isang batang babae kakaibang kagandahan(sa mga lumang larawan, si Natalya Doydalovna, isang puro Tuvan, ay mukhang mga babaeng Tsino mula sa mga pelikula ni Wong Kar-Wai. - N.K.). Sa oras na iyon - isang bihirang unyon.

Pagkatapos ipanganak si Nadyusha, kumuha ako ng housekeeping. Noong 1953, nagtrabaho si Nikolai Konstantinovich sa Bolshoi, at nais kong panoorin ang lahat ng mga pagtatanghal - inilagay ko si Nadyusha sa kama, hiniling sa aking kapitbahay na alagaan siya, at tumakbo upang panoorin ang produksyon. Ang aking anak na babae ay napakatahimik; kahit saan mo siya ilagay, makikita mo siya. hindi ako pabagu-bago...

Isinilang ko siya sa edad na 25, sa Ulaanbaatar: ipinadala doon ang aking asawa sa isang business trip. Nagdusa ako ng toxicosis sa buong pagbubuntis ko. Ang bagong panganak na si Nadyusha ay tumimbang lamang ng 2500. Sa kabutihang palad, mayroong maraming gatas, at mabilis siyang lumakas. Sa edad na tatlo, nasa Moscow na siya, ipinadala siya sa kindergarten. Naaalala ko na ang aking anak na babae ay nakikipaglaro sa mga lalaki sa buong araw, ngunit sa sandaling lumitaw ako, tumakbo siya, ibinaon ang sarili sa kanyang kandungan at umiiyak - tahimik, tahimik ... Ngunit hindi siya nagreklamo. Isang buong buwan akong umiyak hanggang sa nasanay ako. Sa pangkalahatan, siya ay may isang maluwag at mapagpanggap na karakter.

Nagdrawing ako habang nagbabasa ng fairy tales ang tatay ko.

Sa loob ng kalahating siglo ngayon, tinanong si Natalya Rusheva kung paano niya nagawang magpalaki ng isang bata na kababalaghan. At sa lahat ng mga taon na ito ay hindi siya nagbigay ng handa na recipe. Dahil lang sa wala siya. Pinalaki ng mga Rushev ang kanilang nag-iisang anak na babae nang hindi lumabis.

– Natutong magbasa si Nadyusha sa paaralan lamang, sa pito at kalahati. Hindi namin ito partikular na itinuro sa bahay, napagpasyahan naming ituro ito nang maaga - ang aking anak na babae ay maiinip sa klase. Hindi pa namin siya pini-pressure. Posible bang pilitin ang isang bata, dahil gagawin niya ang kabaligtaran! Nagsimula siyang gumuhit, tulad ng lahat ng mga bata, sa sandaling natutunan niyang humawak ng lapis. Ang asawa ko ang nagdidisenyo ng libro, isinabit ang drawing sa dingding para mas makita, at lumapit si Nadya at idinikit ang kanya sa tabi nito. Ang lagi kong ikinagulat sa kanya ay ang kanyang pagiging walang isip at mapagmalasakit sa mga bagay-bagay. Hindi siya kailanman napunit ng mga libro o nakabasag ng mga laruan.

Araw-araw na umuwi si Tatay mula sa trabaho, humiga sa sofa at nagbasa ng mga engkanto sa kanya nang may ekspresyon - at si Nadyusha ay umupo sa tabi niya at gumuhit. Ito ay kung gaano karami sa kanyang mga guhit ang lumitaw, kabilang ang sikat na cycle para sa "The Tale of Tsar Saltan," na hinahangaan pa rin ng mga eksperto hanggang ngayon. Siya ay nasa hustong gulang na, sa edad na 14–15, at madalas magtanong: “Itay, basahin mo ako!” Ang lahat ng mga bata ay gumuhit, ngunit ginawa ito ni Nadyusha sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Ipinakita ng kanyang asawa ang kanyang mga guhit sa mga kasamahan at kritiko ng sining. Ang pinakaunang eksibisyon ng kanyang anak na babae ay naganap sa opisina ng editoryal ng Yunost magazine, noong siya ay 12 lamang. Pagkatapos ng paaralan, nais niyang pumasok sa VGIK at maging isang animator.

Nangako silang kukunin siya nang walang pagsusulit...

Noong Marso 6, 1969, sa isang kulay-abo, malamig na umaga, naghanda si Natalya Doydalovna ng almusal, inutusan ang kanyang anak na magbihis ng mainit, at tumakbo papunta sa trabaho. Hindi na niya nakitang buhay si Nadya. Yumuko ang dalaga para itali ang kanyang sapatos at biglang nahulog. Tumakbo si Nikolai Konstantinovich upang tumawag ng doktor. Walang telepono ang mga Rushev. Hindi nagawang iligtas si Nadya. Namatay siya dahil sa congenital cerebral vascular defect.

"Noong Pebrero, ang aking anak na babae ay nagdusa mula sa trangkaso ng Hong Kong na noon ay kumakalat sa paligid ng Moscow. Siya ay nasusunog, hindi marunong magsulat o magbasa, at nagreklamo ng sakit ng ulo. Mag-isa akong nakahiga sa bahay - imposibleng ma-late ako sa trabaho ko kahit limang minuto lang. Tumawag sila ng isang doktor - inireseta niya ang mga tabletas, ngayon hindi ko maalala kung alin. Halos hindi na gumaling, umalis ang aking anak na babae para sa paggawa ng pelikula. Kung alam ko lang kung gaano kadelikado ang trangkaso na iyon...

Nalaman ko lamang ang tungkol sa pagkamatay ni Nadya sa gabi, nang umuwi ako, ang aking asawa at mga kasamahan ay hindi nangahas na agad na pag-usapan ang tungkol sa trahedya. Binuksan ko ang pinto at ang bahay ay puno ng tao... Ang hirap tiisin.

Inilibing si Nadya sa sementeryo ng Pokrovsky, kung saan nakahiga ngayon si Nikolai Konstantinovich - nabuhay ng ama ang kanyang anak na babae sa anim na taon lamang. At ang ina ay hindi tumitigil sa pagtatanong sa kanyang sarili kung bakit ang kanyang anak ay kinuha ng kamatayan nang napakaaga. Para sa anong mga kasalanan?

Si Nadya (Naydan) Rusheva ay ipinanganak sa lungsod ng Ulaanbaatar (Mongolia) sa isang pamilya ng mga manggagawa sa teatro ng Sobyet na ipinadala sa Mongolia upang tumulong sa pagtatatag ng pambansang ballet ng Mongolian. Ang kanyang ina ay ang unang Tuvan ballerina na si Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva, ang kanyang ama ay artista sa teatro at guro na si Nikolai Konstantinovich Rushev. Sa Mongolia, ang aking mga magulang ay nagtrabaho sa isang paaralan ng sining: ang aking ama ay isang artist-theater instructor at guro, ang aking ina ay isang koreograpo, at gumanap din bilang isang soloista sa mga konsyerto.

Noong tag-araw ng 1952, lumipat ang pamilya sa Moscow.

Tulad ng maraming iba pang mga bata, nagsimulang gumuhit si Nadya sa edad na lima. Walang nagturo sa kanya kung paano gumuhit, at hindi rin siya tinuruan bumasa at sumulat bago pumasok sa paaralan. Hindi sineseryoso ng pamilya ang kanyang mga guhit hanggang sa siya ay pitong taong gulang. Sa edad na pito, bilang first-grader, nagsimula siyang gumuhit nang regular, araw-araw nang hindi hihigit sa kalahating oras pagkatapos ng klase. Pagkatapos, sa isang gabi, gumuhit siya ng 36 na mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin, habang binabasa ng kanyang ama ang paboritong fairy tale na ito nang malakas.

Ang unang eksibisyon ng kanyang mga guhit ay inorganisa ng Yunost magazine noong Mayo 1964, noong si Nadya ay nasa ikalimang baitang. Pagkatapos ng eksibisyong ito, ang mga unang publikasyon ng kanyang mga guhit ay lumabas sa isyu 6 ng magasin sa parehong taon, noong siya ay 12 taong gulang pa lamang. Noong 1965, sa isyu No. 3 ng Yunost magazine, ang mga unang guhit ng labintatlong taong gulang na si Nadya para sa isang gawa ng sining ay nai-publish - para sa kuwentong "Newton's Apple" ni E. Pashnev. Nauna ang mga guhit para sa mga nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy at "The Master and Margarita" ni M. Bulgakov at ang kaluwalhatian ng hinaharap na graphic artist ng libro, kahit na ang batang artist mismo ay pinangarap na maging isang cartoonist.

Sa susunod na limang taon ng kanyang buhay, labinlimang mga personal na eksibisyon sa Moscow, Warsaw, Leningrad, Artek. Ang kanyang mga guhit ay minamahal sa Poland, Czechoslovakia, Romania, at India. Marami sa kanila ang naging inspirasyon ng tula ni Pushkin. Kaugnay nito, nagsimula ang paggawa ng pelikula sa Lenfilm noong 1969 dokumentaryong pelikula"Ikaw, tulad ng aking unang pag-ibig ...", na nakatuon sa tema ng Pushkin sa trabaho ni Nadya. Gayunpaman, hindi makumpleto ang pelikula.

Habang naghahanda para sa paaralan noong umaga ng Marso 6, 1969, biglang nawalan ng malay si Nadya Rusheva at namatay pagkalipas ng ilang oras sa ospital dahil sa isang ruptured cerebral aneurysm at kasunod na pagdurugo ng tserebral. Isang congenital defect ng isang cerebral vessel ang nagwakas sa kanyang buhay sa edad na 17. Hindi nakatulong ang mga doktor.

Paglikha

Kabilang sa kanyang mga gawa ay mga guhit sa mga alamat ng Ancient Hellas, mga gawa ni Pushkin, L.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov. Sa kabuuan, ang mga gawa ng humigit-kumulang 50 mga may-akda ay inilarawan.

Pinakamaganda sa araw

Kabilang sa mga sketch ni Nadya ay may ilan na naglalarawan sa ballet na "Anna Karenina". Ang naturang balete ay talagang itinanghal pagkatapos ng pagkamatay ng artista at pangunahing tungkulin Naglaro dito si Maya Plisetskaya.

Ang kanyang mga guhit ay ipinanganak na walang sketch, palagi siyang nagdi-drawing, at hindi siya gumamit ng pambura. "Nakikita ko sila nang maaga... Lumilitaw sila sa papel tulad ng mga watermark, at ang kailangan ko lang gawin ay balangkasin ang mga ito ng isang bagay," sabi ni Nadya.

Nag-iwan si Nadya ng malaking artistikong legacy - humigit-kumulang 12,000 mga guhit. Ang kanilang eksaktong bilang ay imposible upang makalkula - isang makabuluhang proporsyon ang ipinamahagi sa mga titik, ang artist ay nagbigay ng daan-daang mga sheet sa mga kaibigan at kakilala, isang malaking bilang ng mga gawa sa iba't ibang dahilan hindi bumalik mula sa mga unang eksibisyon. Marami sa kanyang mga guhit ay iniingatan sa Leo Tolstoy Museum sa Moscow, sa branch museum na pinangalanan kay Nadya Rusheva sa lungsod ng Kyzyl, sa Pushkin House ng Academy of Sciences sa St. Petersburg, sa National Cultural Foundation at sa Pushkin Museum sa Moscow.

Mayroong higit sa 160 eksibisyon ng kanyang mga gawa sa iba't-ibang bansa: Japan, Germany, USA, India, Mongolia, Poland at marami pang iba.

"NADIA, PUSHKIN, SIRENKI at DR."

Si Nadya Rusheva, sa palagay ko, ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan sa sining ating mga araw.

Ang pakikipag-usap tungkol sa kanya ay masaya at mapait: masaya dahil, tinitingnan ang mga guhit ni Nadya at pinag-uusapan ang mga ito, imposibleng hindi madama sa mataas na alon ng isang mahusay na holiday, hindi makaramdam ng magandang kaguluhan; pero bitter dahil wala na sa amin si Nadya.

Namatay si Nadya sa edad na labing pito. Ang pagkakaroon ng napakaliit na pamumuhay sa mundong ito, nag-iwan siya ng isang malaking artistikong pamana - sampung libong mga guhit na pantasya.

Ang talento ay bukas-palad, at ang pagkabukas-palad ng kaluluwa, ang pagnanais na gugulin ang espirituwal na kayamanan ng isang tao nang hindi lumilingon sa likod, na ibigay sa mga tao ang lahat ng sarili nang walang bakas, ay walang alinlangan na isa sa mga unang palatandaan, ang orihinal na pag-aari ng tunay na talento.

Ngunit hindi sinasabi na hinuhusgahan natin ang kapangyarihan ng talento hindi lamang sa dami ng gawaing ginawa. Mahalaga hindi lamang kung gaano karaming mga guhit ang nasa harap natin, kundi pati na rin kung anong uri ng mga guhit.

Binisita ko ang mga eksibisyon ni Nadya Rusheva, isang mag-aaral ng isang ordinaryong paaralan sa Moscow, apat na beses, at sa bawat bagong kakilala sa kanyang mga guhit, mas naakit nila ako, binihag at pinasaya ako.

Ang mga guhit ni Nadya ay isang napakalaking, magkakaibang, mayamang mundo ng mga imahe, damdamin, ideya, interes. Sa kanyang mga guhit ay mayroong kasalukuyang araw, at ang makasaysayang nakaraan ng bansa, at ang mga alamat ng Hellenes, at modernong Poland, at mga fairy tale, at ang mga pioneer ng Artek, at sinaunang mundo, at ang kakila-kilabot na Auschwitz, at ang mga unang araw ng Rebolusyong Oktubre.

Mga ina ng mundo - para sa kapayapaan.

Umiiyak kay Zoya.

Ang iba't ibang mga interes ng artist ay kamangha-manghang. Siya ay nagmamalasakit sa lahat ng bagay sa mundo. Lahat ay nag-aalala sa kanya.

Ngunit ang lawak ng artistikong interes na ito ay hindi omnivorous. Ang kagamitan sa pagpili, na napakahalaga para sa isang artista, ay mahigpit at hindi nagkakamali para kay Nadya. Ano ang pinili ni Nadya para sa kanyang sarili mula sa halos walang limitasyong kayamanan ng kultura ng tao?

Gustung-gusto ni Nadya ang dalisay, mataas na patula na mga alamat ng mga Hellene. Marami sa kanyang mga guhit ay nakatuon sa mga mitolohiyang motif, at kabilang sa mga ito ay ang pinakauna. Bilang isang walong taong gulang na batang babae, iginuhit ni Nadya ang "The Labors of Hercules" - isang cycle ng isang daang maliliit na sketch.

Nasa mga unang guhit ng mga bata, ang hinaharap na artista ay malinaw na nakikita, sa kanyang mga hilig, sa kanyang unibersal na mata at magandang nababaluktot na linya, kasama ang kanyang hindi mapag-aalinlanganang pakiramdam ng pagpili at eleganteng laconicism ng artistikong wika.

Ito ay tungkol sa mga unang iginuhit ng walong taong gulang na si Nadya. Ngunit narito sa harapan ko ang huling komposisyon ng isang labing pitong taong gulang na artista. At muli ang tema ay isang magandang Hellenic fairy tale: "Apollo at Daphne." Ang maliit na guhit na ito, na halos kasing laki ng pahina ng notebook ng paaralan, ay tunay na isang obra maestra. Ang mito tungkol sa diyos ng araw, muse, at sining, si Apollo, na umibig sa magandang nimpa na si Daphne at tinanggihan niya, ay isa sa mga pinaka-makatulang likha ng mitolohiyang Griyego.

Ang tagumpay na ito ng nimpa laban sa Diyos, ni Daphne laban kay Apollo, ay ipininta ni Nadya sa pinakakalunos-lunos nitong kasukdulan. Si Apollo, na naabutan na si Daphne, ay iniabot ang kanyang mga kamay upang sunggaban ang kanyang biktima, ngunit si Daphne ay hindi na kalahating Daphne. Ang mga sanga ng Laurel ay umuusbong na mula sa kanyang buhay na katawan. Sa kahanga-hangang artistikong kapamaraanan, nahuli at pinili ni Nadya ang pinakakumplikado, pinaka-dramatikong sandali ng mitolohiya. Inilalarawan nito ang mismong proseso ng pagbabago ni Daphne. Siya ay isang tao pa rin, ngunit sa parehong oras siya ay halos isang puno: mayroon siyang parehong buhay na mga kamay ng tao at mga sanga ng laurel. Ang pagguhit ay naisakatuparan ng kamangha-manghang matipid, tiyak, malinaw. Ang linya ay nababanat, tuluy-tuloy, nakumpleto sa una at tanging paggalaw ng panulat.

Palaging singular at final ang linya ni Nadya. Hindi gumamit ng lapis si Nadya, hindi gumamit ng pambura, hindi nililim ang pagguhit, hindi nagbabalangkas ng mga paunang direksyon, hindi nagsagawa ng maraming linear na pagkakaiba-iba. Mayroon lamang isang linya, palaging pangwakas, at ang materyal na ginamit ni Nadya ay mahigpit na tumutugma sa kanyang kamangha-manghang kakayahan ng hindi mapag-aalinlanganang improvisasyon. Hindi pinahihintulutan ng tinta, panulat, at felt-tip na panulat ang mga pagwawasto at paulit-ulit na pagtatangka, at gusto ni Nadya ang tinta, panulat, at panulat; paminsan-minsan ay kinukulayan niya ang kanyang mga guhit ng mga pastel o watercolor.

Mga pekas. Seryozha Yesenin.

Sayaw ng Scheherazade.

Ang katumpakan ng linya sa mga guhit ni Nadya ay kamangha-mangha. Ito ay ilang espesyal, pinakamataas na regalo, ilang mahiwagang, mahimalang kapangyarihan at ari-arian ng kamay ng artista, na laging tama ang pagpili sa isang direksyon, sa isang liko, sa isang kapal at kinis ng linya na kinakailangan sa bawat partikular na kaso. Ang kumpiyansa at katapatan ng kamay ni Nadya ay hindi maintindihan.

Ophelia.

Ang komposisyon ng mga akda ni Nadya ay pare-parehong mapamaraan, matipid at sa bawat pagkakataon ay hindi maikakailang pangwakas. Narito ang isang maliit na guhit ng "Caligula's Feast". Sa isang mainit na maberde na background sa harap namin ay may tatlong pigura - isang mabilog na Caligula at isang namumulaklak na babae sa tabi niya, at sa harap nila sa mga bato ay isang itim na alipin na may isang tray na puno ng mga pinggan at sisidlan ng alak. Kung gaano kaliit ang iginuhit at gaano ang sinabi: ang tatlong pigurang ito at ang kanilang posisyon sa malaking bulwagan ng piging, na ipinahiwatig lamang sa likuran, ay sapat na upang lumikha ng kapaligiran ng kapistahan.

Ang komposisyon na "Adan at Eba" ay hindi karaniwan. Dalawa lang ang pigura sa larawan - sina Adan at Eba. Walang mga tabernakulo ng paraiso, walang puno na may mga mansanas ng kaalaman ng mabuti at masama. Ang tanging kasamang accessories ay isang ahas sa harapan at isang mansanas. Ang mansanas ay napitas na: ito ay nasa lupa sa harap ng mga mata ni Eba, na, nakayuko, sakim na iniabot ang kanyang kamay upang hawakan ito. Ang marahas na kilos na ito ng isang babae, na sabik na maunawaan at malaman ang ipinagbabawal, ay walang katulad na pagpapahayag. Si Adan, na tinakpan ni Eba, ay nakayuko din sa lupa, ay tila ginagaya ang mabilis na paggalaw ni Eba. Gitna ng larawan: Eba, mansanas, kilos ni Eba. Tinawag ko ang komposisyon na ito na isang pagpipinta, hindi isang pagguhit, at ito, sa aking palagay, ay medyo natural. Ang drawing na ito ay higit pa sa drawing.

Hindi nasakop.

Ang maliit na paraan kung saan nakakamit ni Nadya ang isang malaking resulta ay kung minsan ay kamangha-manghang. Narito ang isang guhit na pinamagatang "Auschwitz". Walang camp barracks, walang barbed wire, walang crematorium oven. Tanging ang mukha - isang mukha, payat, pagod, pagdurusa, na may lubog na mga pisngi at malalaking mga mata na katakot-takot na nakatingin sa mundo... Walang mga detalye na magsasalita tungkol sa kakila-kilabot na mga gawa na ginawa ng mga Nazi sa kampo ng kamatayan, ngunit lahat ng ito ay malinaw na nakikita sa pagod, payat na mukha na may malalaking mata sa pagguhit ni Nadya na "Auschwitz".

Ang ganitong maagang pagkahinog ng isip, damdamin, kamay, at talento ay hindi matukoy o masusukat ng mga ordinaryong sukat, ordinaryong kategorya, at naiintindihan ko ang akademiko ng pagpipinta na si V. Vatagin, na nagsasalita tungkol sa henyo ni Nadya.

Nadya kasama ang artista ng hayop na si V. Vatagin.

Naiintindihan ko si Irakli Andronnikov, na, pagkatapos bisitahin ang eksibisyon ni Nadya Rusheva, ay sumulat: "Ang katotohanan na ito ay nilikha ng isang batang babae ng henyo ay naging malinaw mula sa unang pagguhit. Hindi sila nangangailangan ng patunay ng kanilang primordial nature."

Ang mga salitang "henyo" at "primordial" ay napakalaking salita, nakakatakot silang bigkasin kapag inilapat sa isang kontemporaryo, at kahit isang labing pitong taong gulang. Ngunit sa palagay ko ito ang sukatan kung saan masusukat at dapat masusukat ang napakalaking talento ni Nadya Rusheva.

Sa ngayon ay nagsalita ako ng higit pa o mas kaunti sa detalye tungkol sa apat sa mga guhit ni Nadya: "Apollo at Daphne", "Kapistahan ni Caligula", "Adam at Eba", "Auschwitz", ngunit, sa esensya, ang bawat isa sa kanyang mga guhit ay nararapat sa pareho at mas detalyadong pag-uusap. Ang pagkakaiba-iba ng tema at kayamanan ng pagkamalikhain ni Nadya ay halos walang limitasyon. Anong mga tema, mga motibo, mga kababalaghan sa buhay ang hindi napunta sa mainit at sakim na naghahanap ng kaluluwa!

Walang kasiyahang nililipat ni Nadya ang mga aklat, at halos bawat isa sa mga ito ay nagbubunga ng isang ipoipo ng mga kaisipan at pagkauhaw na isama sa papel na nakikita, sa mga linya at kulay, ang materyal ng aklat na kanyang nabasa, ang mga karakter nito, ang mga ideya at imahe nito.

Gumuhit siya ng mga guhit para kay K. Chukovsky at W. Shakespeare, L. Cassil at F. Rabelais, A. Gaidar at E. Hoffman, S. Marshak at D. Batsron, A. Green at C. Dickens, N. Nosov at A. Dumas, P. Ershov at M. Twain, P. Bazhov at D. Rodari, A. Blok at F. Cooper, I. Turgenev at J. Verne, B. Polevoy at M. Reed, L. Tolstoy at V. Hugo, M. Bulgakov at E. Voynich, M. Lermontov at A. Saint-Exupery.

Ang munting prinsipe na may hawak na rosas.

Paalam kay Fox.

Si Pushkin ay ang espesyal na mundo ni Nadya, ang kanyang espesyal na pagnanasa, ang kanyang espesyal na pag-ibig. Marahil ang lahat ay nagsimula sa Pushkin. Ginising ni Pushkin ang natutulog na instinct ng pagkamalikhain sa maliit na walong taong gulang na si Nadya Rusheva. Noon, sa taong limampu't siyam, na bumisita ako sa Leningrad kasama ang aking mga magulang sa unang pagkakataon, pagbisita sa Hermitage, ang Museo ng Russia, huling apartment makata sa Moika 12, kinuha ni Nadya ang isang panulat at isang panulat. Noon ay lumitaw ang unang tatlumpu't anim na mga guhit sa mga tema na inspirasyon ng "The Tale of Tsar Saltan."

Mula sa apartment na ito sa Moika, na naging mahal sa puso ni Nadya, nagsimula ang pagkamalikhain kay Nadya; dito na natapos. Ang kanyang huling paglalakbay ay ginawa dito makalipas ang sampung taon.

Isang araw pagkatapos ng pagbisita sa apartment ng makata, biglang namatay si Nadya. Tatlong araw bago iyon, binisita niya ang lungsod ng Pushkin malapit sa Leningrad, sa lyceum, sa silid kung saan nanirahan ang estudyante ng lyceum na si Pushkin sa loob ng anim na taon.

Mga batang mag-aaral sa lyceum na sina Pushkin at Delvig.

Ang mga guhit ni Nadya Rusheva ay nagdadala sa amin ng isang hakbang na mas malapit sa Pushkin. Habang ginagawa ang mga guhit na ito, sinubukan ni Nadya na masanay hindi lamang sa imahe ng makata mismo, kundi pati na rin sa kapaligiran na nakapaligid sa kanya, upang Panahon ng Pushkin, tingnan, damhin, damhin - isipin mo sa sarili mong mga mata ang mga tao noong panahong iyon, ang kanilang kapaligiran, ang mga bagay na nasa paligid nila at nasa kanilang mga kamay. Itinakda ang kanyang sarili para dito, gumawa si Nadya ng mga guhit ng cycle ni Pushkin gamit ang isang quill pen. Sa mga araw na ito, palagi siyang nagkukulitan ng mga balahibo ng gansa, inayos ang mga ito, sinunog ang mga ito sa apoy ng kandila, gumawa ng hindi mabilang na paghiwa ng balahibo sa iba't ibang lokasyon mula sa uka upang makamit ang isang tiyak na kakayahang umangkop ng dulo ng balahibo, na kinakailangan para sa pagguhit.

Tatay, laro tayo!

Sa cycle ni Pushkin ni Nadya, malinaw na may pagkakatugma sa estilo ng pagguhit ni Pushkin - magaan, nakakarelaks, matikas, na parang lumilipad. Ngunit sa parehong oras, si Nadya ay nananatiling Nadya sa mga guhit na ito. Mayroong palaging laconic na layout nito, tiwala sa katiyakan ng mga linya, improvisational na kalayaan sa pagguhit.

Si Nadya ay unang lumikha ng isang serye ng mga guhit ng Lyceum: ilang mga larawan ng Pushkin na mag-aaral ng Lyceum at ng kanyang mga kasama sa Lyceum. Mula sa panulat ni Nadya ay lumitaw ang Kyukhlya, Delvig, Pushchin, mga eksena sa genre ng buhay lyceum, mga kaibigan mula sa lyceum na bumibisita sa may sakit na si Sasha, isang pag-aalsa ng mga mag-aaral sa lyceum laban sa malikot na guro na si Piletsky.

Kuchelbecker.

Ngunit unti-unting nagkakaroon ng bisa ang artistikong pagkauhaw at ang pagnanais na maunawaan ang mundo ng dakilang makata sa lahat ng lawak at pagkakaiba-iba nito. At pagkatapos, kasunod ng serye ng lyceum, ang mga guhit na "Pushkin at Kern", "Pushkin at Riznich", "Pushkin at Mitskevich", "Pushkin at Bakunin" ay lilitaw, ang paalam ni Pushkin sa kanyang mga anak bago siya namatay, isang larawan ni Natalya Nikolaevna, Natalya Nikolaevna kasama ang mga bata sa bahay at sa paglalakad.

Ang pagnanais na palawakin ang larangan ng pangitain, upang walang pagod na palalimin ang napiling paksa, na nakatagpo namin sa siklo ng Pushkin, ay karaniwang katangian ni Nadya.

Ang Master at Margarita sa basement ng developer.

Sa kanyang pinakabagong cycle, na nakatuon sa nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita," si Nadya ang pioneer ng paksa. Ang nobela ni M. Bulgakov ay sobrang kumplikado: pinagsasama nito ang katotohanan at pantasya, kasaysayan at pangungutya sa isang buo.

Hinihintay ng amo si Margarita.

Mahusay na nalampasan ni Nadya ang hirap na ito ng pagkakaisa ng magkakaibang mga plano. At dito, nasanay sa imahe, walang katapusang inuulit niya ang mukha ni Margarita, kung saan hinahanap niya ang pinaka matingkad na sagisag.

Ang paraan ng pagsasama-sama ng magkakaibang mga karakter tulad ng Guro, Yeshua, Pilato, Mamamatay-tao ng Daga, Woland at ang kanyang mga kasama ay mahusay na natagpuan.

Koroviev at Behemoth.

Nakikita namin ang parehong walang humpay na paghahanap para sa katotohanan at pagpapahayag ng imahe sa kahanga-hangang siklo na nakatuon sa "Digmaan at Kapayapaan". Sinusubukang iharap sa amin si Natasha Rostova sa buong kabuuan ng kanyang buhay, ipininta siya ni Nadya bilang isang tinedyer na may isang manika at isang batang babae na inspirasyon ng isang panaginip, naligo sa liwanag ng buwan sa harap ng isang bukas na bintana sa Otradnoye, at isang mapagmahal, mapagmalasakit na ina sa tabi ng kama ng bata.

Ang iba pang mga karakter sa "Digmaan at Kapayapaan" ay ipinahayag din sa atin sa mga iginuhit ni Nadya sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanilang mga interes sa buhay, mga karakter, mga tadhana, mga mithiin, mga aksyon at emosyonal na paggalaw. Ang pagsusuri ng artist sa materyal ng mahusay na nobela ay napakayaman at multifaceted: Si Pierre sa larangan ng Labanan ng Borodino, ang kanyang pagliligtas sa isang babae at bata, si Kutuzov na nakikipag-usap sa Fili kasama ang isang anim na taong gulang na batang babae na magsasaka na si Malasha, ang pagkamatay ni Platon Karataev, pagkamatay ni Petya Rostov, Nikolushka Bolkonsky na nangangarap ng mga pagsasamantala...

Si Napoleon ay nasa retreat.

At isa pa, hindi pangkaraniwang paghahambing. Sinusubukang pumasok sa imahe, upang ibigay ito sa lahat ng kapunuan ng buhay, sinusubukan ni Nadya na lumapit sa kanya hangga't maaari, na parang pisikal. Pagguhit ng ikot ni Pushkin, gumagala si Nadya sa mga lugar ni Pushkin, bumisita sa Lyceum, at pumunta sa lugar ng tunggalian ni Pushkin. Nakasukat siya ng sampung hakbang sa niyebe at, nang makita ng kanyang sariling mga mata kung gaano kakila-kilabot ang distansya ng mga duelist, bumulalas nang may sakit at galit: “Ito ay pagpatay! Kung tutuusin, halos walang punto ang pagbaril ng hamak na ito.” Pagkatapos ay pumunta siya sa tabi ng Ilog na Itim hanggang Moka at doon siya nakatayo nang mahabang panahon sa harap ng larawan ng makata, kabilang sa mga bagay na nakapaligid sa kanya sa kanyang buhay, na parang sinisipsip ang mismong kapaligiran ng buhay na ito, ang kanyang mga iniisip, mga pangarap. , mga gawa, ang kanyang muse, ang tunog ng kanyang mga tula. Habang naglalakad sa Lyceum Garden, kinuha ni Nadya ang isang sanga mula sa landas at biglang nagsimulang gumuhit ng isang lumilipad na profile ng batang Pushkin sa snow...

Ang parehong bagay ay nangyayari sa proseso ng pagtatrabaho sa iba pang mga cycle, lalo na mahal sa artist. Gumuhit ng mga pahina ng "Digmaan at Kapayapaan," si Nadya ay naglalakbay kasama ang kanyang ama mula sa Moscow hanggang sa taglagas na patlang ng Borodino, gumagala nang mahabang panahon sa isang malaking lambak, huminto at maingat na tinitingnan ang mga lugar kung saan naroon ang mga flash ni Bagration, ang baterya ni Raevsky, si Shevardinsky redoubt , ang punong-tanggapan ni Kutuzov...

Nagtatrabaho sa mga guhit para sa "The Master and Margarita," si Nadya ay naglibot sa lahat ng mga lumang eskinita, kalye, boulevard sa Moscow kung saan nilalaro ang aksyon ng nobela, kung saan ang mga karakter ng pantasya ni Bulgakov ay lumakad, nagdusa, nagtalo, nag-iskandalo, at nagkalat. .

At ngayon ay bumalik ako sa ipinangakong hindi pangkaraniwang paghahambing. Ano ang binubuo nito? Sinabi ng ama ni Nadya na hindi siya marunong gumuhit ng natural, may chiaroscuro, at hindi kailanman nangopya ng kalikasan. Kahit na sa pagkuha ng kanyang mga self-portraits, tumingin lamang siya sa salamin sa isang maikling panahon, at pagkatapos ay gumuhit mula sa memorya. Ang kanyang mga guhit ay palaging improvisasyon.

Kaya't paano pagsasamahin ang istilong improvisasyon na ito sa pagnanais na makilala nang detalyado ang buhay ng mga bayani ng mga guhit ng isang tao, kasama ang mga lugar kung saan sila nakatira at kumilos, upang masusing suriin ang mga lugar na ito, mga nakapalibot na bagay, at pag-aralan ang mga ito?

Ito ay kung paano karaniwang gumagana ang isang taong malakas na nakatuon sa pagiging totoo. Ngunit ang improvising artist ay tila kailangang gumawa ng isang bagay na ganap na naiiba?

Improvisation ang mga drawing ni Nadya. Ang mga ito sa ilang mga lawak ay hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala, ngunit sa parehong oras sila ay inspirasyon ng kongkretong katotohanan, buhay, isang libro, isang katotohanan. At si Nadya ay tapat sa mga tiyak na larawan, bagay, pangyayari. Ang mga guhit ni Nadya, sa kabila ng pagiging improvisational at kung minsan ay fantastical, ay hindi walang batayan, hindi impersonal, at hindi walang malasakit sa buhay. Sinusunod nila ang buhay gaya ng pagsunod nila sa malikhaing salpok ni Nadia. Ang mga ito ay hindi kapani-paniwala at makatotohanan sa parehong oras. Ang mga ito ay isang fairy tale na naging realidad, tula sa mga graphic.

Si Nadya ay gumuhit ng mga mythical sirena. Marami sa kanila. Mahal niya sila. Pero paano niya sila minahal? At ano sila para kay Nadya?

Una sa lahat, hindi ito ang mga mabangis na sirena, mga sea diva, na sa mga alamat ay umaakit sa mga mandaragat-manlalakbay sa kailaliman ng dagat sa kanilang pag-awit upang sirain sila. Makatakas ka lamang sa kanila sa pamamagitan ng pagtakip ng waks sa iyong mga tainga upang hindi marinig ang kanilang pag-awit, tulad ng ginawa ni Odysseus sa kanyang mga kasama. Ang mga sirena ni Nadya ay magiliw na tinatawag na mga sirena, at hindi nila sinisira ang sinuman. Sa kabaligtaran, sila ay napaka-kaakit-akit, palakaibigan, palakaibigan at, nang hindi nagpapanggap na mga kontrabida, ginagawa ang mga pinaka-ordinaryong bagay: pumunta sa mga pagtingin sa modelo sa isang fashion house, maglingkod bilang mga waiter, maghugas ng malaking labada sa bahay paminsan-minsan at , naghuhubad ng mga fishtails at naglalaba Sila ay isinasabit sa hilera, parang panty, sa mga string para matuyo.

Nakakatuwa ang mga sirena na ito, at matagal na silang kaibigan ni Nadya. Mayroon pa siyang drawing na ito: "Friendship with a siren," kung saan ang isang ordinaryong batang babae, marahil si Nadya mismo, ay nakatayo na nakangiti sa isang yakap na may sirena at mapayapang nakikipag-usap sa kanya.

Centaur na may laurel wreath.

Very domestic, sweet at centaurs, pati na rin centaurs at centaurs. Ang mga centaur ay kasing-landi ng mga sirena. Sa lahat ng apat na hooves mayroon silang mataas, matulis, pinaka-sunod sa moda na takong. Ang relasyon sa pagitan ni Nadya at ng mga centaur, Nadya at mga sirena, sa aking palagay, ay kung ano ang dapat na relasyon ng isang artista sa kanyang mga nilikha: sila ay ganap na natural, makatao, at taos-puso. Sa pamamagitan ng mga ugnayang ito, ang artist mismo, ang kanyang mabait na pananaw sa mundo sa paligid niya, ay ipinahayag nang napakalalim at mapagkakatiwalaan.

Pagpupulong ng isang Bacchus at isang nymph.

At isa pang bagay ang nakatago sa mga imahe ni Nadya: ito ang mabait na ngiti at masayang mata ng artista, malambot ang kanyang malumanay na katatawanan at kasabay nito ay matapang at banayad.

Minx at Spitz.

Sa ganitong masayahin, mapaglaro, malikot na saloobin patungo sa materyal ay may isang bagay na hayagang parang bata - at sa parehong oras ay matapang na may sapat na gulang, walang takot. Ang artista ay hindi yumuyuko, hindi nagpapaalipin sa mitolohiya, bago ang engkanto, ngunit tinatanggap lamang ang mundong ito bilang artistikong pagiging tunay at ganap na malaya at nakakarelaks sa kanyang pakikipag-ugnayan dito.

Anong sasabihin?

Sabihin mo ang gusto mong sabihin.

OK. Sasabihin ko sa iyo kung paano ako nakakuha ng D sa math.

At sinabi niya sa akin. Ang kwento ay matamis, simple ang pag-iisip, bukas - lahat ay diretso, lahat ay walang lihim, walang palamuti. Ito ay naglalaman ng lahat ng Nadya, lahat ng kanyang karakter, lahat ng kanyang espirituwal na istraktura.

Nanood ako ng tatlong maikling pelikula tungkol kay Nadya. Sa kanila, ganoon din si Nadya: walang retoke o pagpapaganda. Pagala-gala sa Leningrad... Narito siya sa Winter Canal, sa Neva embankment, sa Summer Garden, isang mabait, matamis na babae, minsan kahit isang babae. Tinitingnan niya ang kahanga-hangang lungsod na mahal na mahal niya, kung saan siya ay para sa kanya maikling buhay apat na beses.

SA huling pelikula tungkol kay Nadya - napakaikli at nagtatapos sa kanyang ngiti sa pamamaalam at ang malungkot na caption na "Hindi matatapos ang pelikula, dahil namatay si Nadya Rusheva noong Marso ng taong animnapu't siyam..." - isang kilos ni Nadya ang nakuhanan.

Dahan-dahang naglalakad sa mga silid ng apartment ni Pushkin at tumitingin sa mga relic na nakapalibot sa kanya, si Nadya, na may isang lumilipad, kahit papaano nakakagulat na matalik na kilos, ay dinala ang kanyang kamay sa kanyang mukha, sa kanyang pisngi. Ang hindi inaasahang kilos na ito ay nakakabighani; ipinaalam nito sa manonood kung ano ang panloob na kaguluhan, sa kung anong nanginginig, nakatagong espirituwal na pagkabalisa at kagalakan na sinilip ni Nadya kay Pushkin, sa kanyang buhay, sa kanyang mga tula.

Tinanong ko ang ama ni Nadya: alam ba niya ang tungkol sa kanyang aneurysm, na ang kanyang sakit ay nakamamatay? Maikling sumagot si Nikolai Konstantinovich: "Hindi. Walang nakakaalam... Sa umaga, sa bahay, naghahanda para sa paaralan, nawalan ako ng malay..."

Hindi ko masasabi kung ito ay para sa pinakamahusay na hindi pinaghihinalaan ni Nadya ang kamatayan na naghihintay sa kanya bawat minuto. Marahil, kung alam niya, ito ay nag-alis sa kanyang mga guhit ng maganda at tunay na mahusay na pagkakaisa na nabubuhay sa kanila, at maiiwan sa kanila ang tatak ng trahedya. Hindi ko alam, hindi ko alam... Pero isang bagay ang alam ko - maraming beses kong tinitigan ang mga guhit ni Nadya, muli at sa wakas ay nakumbinsi ako na magaling na wizard nabubuhay sa mundo, mamuhay ka sa piling natin...

NAKAKAMAHALING NA KATOTOHANAN TUNGKOL SA BUHAY NG PINAKABATA NA ARTISTA NG USSR.

Naaalala pa rin ng mga matatandang Muscovite ang mga pila sa Museo ng Pushkin sa isang eksibisyon ng mga graphic ng isang 17-taong-gulang na batang babae sa Moscow, na kilala ng buong Unyon bilang ang napakatalino na batang artist na si Nadya Rusheva. Siya ang may-akda ng libu-libong kasiya-siyang mga guhit, kabilang ang mga guhit para sa "The Master and Margarita" - ang pinakamaganda sa lahat, ayon sa awtoritatibong opinyon ng balo ni Bulgakov.

Si Nadya Rusheva ay ipinanganak noong Enero 31, 1952 sa Ulaanbaatar. Ang kanyang ama ay ang Sobyet na artista na si Nikolai Konstantinovich Rushev, at ang kanyang ina ay ang unang Tuvan ballerina na si Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Ang unang Tuvan ballerina na si Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Nagkita ang mga magulang ni Nadya noong Agosto 1945. Si Nikolai Rushev ay nanirahan sa Moscow at dumating sa Tuva sa isang paglalakbay sa negosyo. Palagi siyang interesado sa Silangan, ngunit mula sa paglalakbay na ito ay ibinalik niya hindi lamang ang mga impression at libro, kundi pati na rin ang isang kakaibang oriental na kagandahan. Sa mga lumang larawan, si Natalya Doydalovna, isang puro Tuvan, ay kamukha ng mga babaeng Tsino mula sa mga pelikula ni Wong Kar-Wai. Noong taglagas ng 1946 nagpakasal sila.

Nagsimulang magdrawing si Nadya sa edad na lima. Walang nagturo sa kanya nito, pumulot lang siya ng lapis at papel at hindi nakipaghiwalay sa kanila sa buhay niya. Minsan ay gumuhit siya ng 36 na ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin habang binabasa ng kanyang ama ang kuwentong ito nang malakas. Sa kanyang huling panayam sa telebisyon, sinabi ni Nadya: "Noong una ay may mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin. Nagbabasa si Tatay, at nagdo-drawing ako sa oras na ito - iginuguhit ko kung ano ang nasa sa sandaling ito Pakiramdam ko... Tapos, nung natuto akong basahin ang sarili ko, ginawa ko ito sa pamamagitan ng “ Sa Bronze Horseman", "Belkin's Tales", kay "Eugene Onegin"..."

Ang maliit na si Nadya Rusheva kasama ang kanyang mga magulang.

Never pa gumamit ng pambura si Nadya. Ang kakaiba ng istilo ni Nadya Rusheva ay ang batang babae ay hindi kailanman gumawa ng mga sketch o gumamit ng isang pambura ng lapis. Mayroon ding halos walang mga shading o naitama na mga linya sa mga guhit. Palagi siyang gumuhit sa unang pagsubok, na para bang binabaybay niya ang mga contour sa isang piraso ng papel na siya lamang ang nakikita. Ganito mismo ang paglalarawan niya sa proseso ng pagguhit: "Nakikita ko sila nang maaga... Lumilitaw ang mga ito sa papel na parang mga watermark, at ang kailangan ko lang gawin ay balangkasin sila ng isang bagay."

Walang isang solong kalabisan na tampok sa kanyang mga guhit, ngunit sa bawat gawain ang artist ay mahusay na naghahatid ng mga damdamin - madalas na may ilang mga linya lamang.

Nagpasya ang ama na huwag ipadala ang babae sa paaralan ng sining. Si Nadya ay halos hindi gumuhit sa buhay; hindi niya ito gusto at hindi alam kung paano ito gagawin. Natakot ang ama na sirain ang regalo ng batang babae gamit ang drill at ginawa ang pinakamahalagang desisyon - hindi siya turuan na gumuhit. Naniniwala siya na ang pangunahing bagay sa talento ni Nadya ay ang kanyang kamangha-manghang imahinasyon, na hindi maituturo.

Lyceum students-freethinkers: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Mula sa seryeng "Pushkiniana".

Ang unang eksibisyon ni Nadya ay naganap noong siya ay 12 taong gulang pa lamang. Noong 1963, ang kanyang mga guhit ay nai-publish sa "Pionerskaya Pravda", at pagkaraan ng isang taon, naganap ang mga unang eksibisyon - sa tanggapan ng editoryal ng magazine na "Kabataan" at sa "Arts Club" ng Moscow State University. Sa susunod na limang taon, 15 pang personal na eksibisyon ang ginanap - sa Moscow, Warsaw, Leningrad, Poland, Czechoslovakia, Romania at India.

Nagbabasa si Pushkin. Mula sa seryeng "Pushkiniana".

“Bravo, Nadya, bravo!” isinulat ng Italian storyteller na si Gianni Rodari sa isa sa kanyang mga gawa. Sa pagtatasa ng kanyang trabaho, ang mga ordinaryong manonood at kritiko ng sining ay nagkakaisa - purong mahika. Paano mo, sa tulong ng papel at lapis o kahit na isang felt-tip na panulat, maiparating ang pinakamadaling galaw ng kaluluwa, ang ekspresyon ng mga mata, kaplastikan?.. Iisa lang ang paliwanag: ang babae ay isang henyo. "Ang katotohanan na ito ay nilikha ng isang batang babae ng henyo ay nagiging malinaw mula sa unang pagguhit," isinulat ni Irakli Luarsabovich Andronikov, na tinatalakay ang siklo ng "Pushkiniana".

"Wala akong alam na iba katulad na halimbawa sa kasaysayan ng sining. Sa mga makata at musikero ay bihira, ngunit hindi pangkaraniwang maaga, ang mga malikhaing pagsabog, ngunit sa mga artista - hindi kailanman. Ang buong kabataan nila ay ginugugol sa studio at pinagkadalubhasaan ang kanilang craft," hinangaan ni Alexei Sidorov, isang doktor ng kasaysayan ng sining, si Nadya.

Mayroong higit sa 300 mga guhit sa seryeng "Pushkiniana" lamang. Kabilang sa mga gawa ni Nadya Rusheva ay mga paglalarawan sa mga alamat ng Ancient Hellas, mga gawa ni Pushkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov. Sa kabuuan, inilarawan ng batang babae ang mga gawa ng 50 may-akda. Ang pinakasikat na mga guhit ni Nadya ay isang serye ng mga guhit para sa fairy tale na "The Little Prince" ni Antoine de Saint-Exupéry, para sa nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" ni Pushkin at para sa "The Master and Margarita" ni Bulgakov. Inialay ng artist ang humigit-kumulang 300 mga guhit kay Pushkin, na tinawag ni Nadya na "kanyang pinakamamahal na makata." Siya ay nakalaan para sa isang karera bilang isang ilustrador, ngunit siya mismo ay nais na maging isang animator at naghahanda na pumasok sa VGIK.

Pushkin at Anna Kern (mula sa seryeng "Pushkiniana").

Ang iba pang mga sikat na cycle ng Nadya Rusheva ay "Self-Portraits", "Ballet", "War and Peace" at iba pang mga gawa.

Resting Ballerina (1967).

Ang mga guhit ni Nadya ay lubos na pinahahalagahan ng balo ng manunulat na si Elena Sergeevna Bulgakova. Binasa ni Nadya ang semi-banned na nobelang "The Master and Margarita" sa USSR sa isang upuan. Ang libro ay lubos na nakabihag sa kanya. Isinantabi niya ang lahat ng iba pang mga proyekto at sa loob ng ilang panahon ay literal na nanirahan sa mundo na nilikha ni Bulgakov. Kasama ang kanilang ama, nilibot nila ang mga lugar kung saan naganap ang aksyon ng nobela, at ang resulta ng mga paglalakad na ito ay isang nakamamanghang serye ng mga guhit, kung saan si Nadya Rusheva ay lumitaw bilang isang praktikal na natapos na artista.

Hindi kapani-paniwala, ang mga guhit na ito, na nilikha kalahating siglo na ang nakalilipas, ay nananatili hanggang ngayon, marahil ang pinaka sikat na mga ilustrasyon sa nobela ni Bulgakov - at ang pinakamatagumpay, sa maraming paraan makahulang. Hindi pa nakita si Elena Sergeevna Bulgakova, ang balo ng manunulat at ang prototype ni Margarita, binigyan siya ni Nadya ng pagkakahawig ni Margarita sa babaeng ito - kamangha-manghang pananaw, ang kalidad ng isang henyo. At ang Guro ay naging kamukha mismo ni Mikhail Afanasyevich.

Hindi nakakagulat na si Elena Sergeevna ay nabighani sa mga gawa ni Nadya: "Gaano kalaya!.. Mature!.. Poetic understatement: the more you look, the more addictive... What a amplitude of feelings!.. Naintindihan ng isang batang babae na 16 taong gulang. lahat nang perpekto. At hindi lamang niya naintindihan, ngunit ipinakita rin niya ito nang nakakumbinsi at napakahusay.

Isang araw sa tagsibol, sa isang oras ng walang katulad na mainit na paglubog ng araw...

Master at Margarita.

Ang unang pagkikita ng Guro at Margarita.

Inagaw ni Margarita ang manuskrito mula sa apoy.

Makatang Walang Tahanan.

Sa literal sa bisperas ng kanyang kamatayan, nagpunta si Nadya sa Leningrad, kung saan kinunan ang isang dokumentaryo tungkol sa kanya. Sa pagtatapos ng Pebrero 1969, inimbitahan ng Lenfilm film studio ang 17-taong-gulang na artista na makibahagi sa paggawa ng pelikula ng isang biographical na pelikula tungkol sa kanyang sarili. Sa kasamaang palad, ang pelikulang "You Like First Love" ay nanatiling hindi natapos. Literal na umuwi si Nadya isang araw bago siya mamatay.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na yugto ng sampung minutong hindi natapos na pelikula ay ang ilang segundo nang iguhit ni Nadya ang profile ni Pushkin sa snow gamit ang isang sangay.

Nadezhda Rusheva. Self-portrait.

Namatay siya nang hindi inaasahan. Noong Marso 5, 1969, naghahanda na si Nadya para sa paaralan gaya ng dati at biglang nawalan ng malay. Dinala siya sa First City Hospital, kung saan siya namatay nang hindi namamalayan. Ito ay lumabas na siya ay nabuhay na may congenital cerebral aneurysm. Noon ay hindi nila ito magamot. Bukod dito, sinabi ng mga doktor na isang himala ang mabuhay ng hanggang 17 taon na may ganitong diagnosis.

Walang nakakaalam na may aneurysm si Nadya - hindi siya nagreklamo tungkol sa kanyang kalusugan at isang masayahin at masayang bata. Naganap ang kamatayan mula sa pagdurugo ng tserebral.

"Ang walang awa na kalupitan ng kapalaran ay inagaw mula sa buhay ang bagong namumulaklak na talento ng napakatalino na batang babae sa Moscow na si Nadya Rusheva. Oo, isang henyo - ngayon ay wala nang dapat ikatakot mula sa napaaga na pagtatasa," mula sa posthumous na artikulo ng Academician V.A. Vatagin sa magazine na "Kabataan".

Nag-iwan si Nadya ng malaking artistikong legacy - humigit-kumulang 12,000 mga guhit. Imposibleng makalkula ang kanilang eksaktong bilang - isang makabuluhang proporsyon ang ibinahagi sa mga liham, nagbigay ang artista ng daan-daang mga sheet sa mga kaibigan at kakilala, isang malaking bilang ng mga gawa para sa iba't ibang mga kadahilanan ay hindi bumalik mula sa mga unang eksibisyon. Marami sa kanyang mga guhit ay nakatago sa Leo Tolstoy Museum sa Moscow, sa branch museum na pinangalanang kay Nadya Rusheva sa lungsod ng Kyzyl, sa Pushkin House ng Academy of Sciences sa St. Petersburg, National Cultural Foundation at State Pushkin Museo sa Moscow.

Ang mamamahayag at manunulat na si Dmitry Shevarov, sa kanyang artikulo tungkol kay Nadya Rusheva, ay nagsabi na ang gawain ng artista ng Sobyet ay naging napakalapit sa klasikal na aesthetics ng Hapon.

"Naaalala pa rin ng mga Hapon si Nadya at inilathala ang kanyang mga guhit sa mga postkard," isinulat ni Shevarov. - Pagdating nila sa amin, nagulat sila na walang Rushevsky sa Russia sentro ng museo, na ang mga gawa ni Nadya ay nasa mga storage room, at ang aming kabataan, sa karamihan, ay walang narinig tungkol kay Rusheva. "Ito ang Mozart mo sa fine art!" - sabi ng mga Hapon at nagkibit balikat sa pagkataranta: sabi nila, kung gaano kayaman sa mga talento ang mga Ruso na ito na kayang kalimutan kahit tungkol sa kanilang mga henyo."

Pero paano? saan? Aba, sa halip na jump ropes at classics, may mga libro, talambuhay at oras ng maingat na trabaho nang walang pahinga o pahinga. Isang trabaho na walang pinipilit sa kanya. At bakit sinaunang Hellas, ang talambuhay ni Pushkin at ang "Bride of Abydos" ni Byron ay interesado sa isang 12 taong gulang na bata kaysa sa mga laro at pakikipag-chat sa mga kaibigan? Naku, wala nang sasagot sa mga tanong na ito. Ang batang babae ay tila nagmamadaling tuparin ang isang misyon na siya lamang ang nakakaalam at, nang matapos ito, ay pumanaw.

Namatay si Nadya Rusheva noong Marso 6, 1969 sa ospital dahil sa pagkalagot ng isang congenital aneurysm ng isang cerebral vessel at kasunod na pagdurugo ng tserebral at inilibing sa sementeryo ng Pokrovskoye sa Moscow.

Isang programa sa telebisyon mula sa seryeng "Secret Signs" ang kinunan tungkol kay Nadya Rusheva noong 2008.

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang video/audio tag.

Mayroong higit sa 160 eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Japan, Germany, USA, India, Mongolia, Poland at marami pang ibang bansa.

May-akda - A-delina. Ito ay isang quote mula sa post na ito

Nadya Rusheva. Ang thread ni Ariadne mula sa dulo ng panulat...


"...Kung gusto mong umuusok sila ng kaunti, sunugin mo ang iyong sarili sa lupa."
Nadya Rusheva

Nadezhda (Nadya) Nikolaevna Rusheva (pangalan ng kapanganakan: Naidan, Enero 31, 1952, Ulaanbaatar, Mongolia - Marso 6, 1969, Moscow) - graphic artist, may-akda ng maraming magagandang guhit - kabilang ang para sa nobelang "The Master and Margarita", ayon sa sa balo ni Bulgakov, ang pinakamahusay na mga paglalarawan para sa gawaing ito...

Si Nadezhda Rusheva ay ipinanganak sa lungsod ng Ulaanbaatar sa isang pamilya Sobyet na artista Nikolai Konstantinovich Rushev. Ang kanyang ina ay ang unang Tuvan ballerina na si Natalya Doydalovna Azhikmaa-
Rusheva.

Nagkita ang mga magulang ni Nadya sa Tuva noong Agosto 1945, kung saan ipinadala si Muscovite Nikolai Rushev, isang artista sa teatro, sa isang business trip. Ang binata ay naaakit sa Silangan - mula sa paglalakbay na ito ay nagdala siya hindi lamang ng mga impression, kundi pati na rin ang kanyang asawa - isang ballerina, isang batang babae ng kakaibang kagandahan (sa mga lumang larawan na si Natalya Doydalovna, isang purong Tuvan, ay mukhang mga babaeng Tsino mula sa Wong Kar- Mga pelikula ni Wai.). Sa oras na iyon - isang bihirang unyon. Noong taglagas ng 1946, naganap ang kasal.

Noong 1950, ang batang pamilya ay itinalaga sa Mongolian People's Republic, sa Ulaanbaatar Opera and Ballet Theater, kung saan si Nikolai Rushev ay isang artista sa teatro, at si Natalya Azhikmaa ay isang guro-koreograpo. Ang isang pinakahihintay na kaganapan ay naganap doon: noong Enero 31, 1952, ipinanganak ang anak na babae na si Nadezhda. Isang lokal na pantas ang nagbigay sa kanya ng makahulang pangalan na Naidan, na nangangahulugang "Walang Hanggan" sa Mongolian.

Noong tag-araw ng 1952, lumipat ang mga Rushev sa Moscow. Iniwan ni Natalya Doydalovna ang ballet at buong-buo na inialay ang sarili sa kanyang pamilya at pagpapalaki sa kanyang anak na babae. Nagsimulang magtrabaho si Nikolai Konstantinovich sa Central Television sa opisina ng editoryal mga palabas sa teatro isang artista. Ang kahulugan ng kanyang buhay ay ang pagpapalaki sa kanyang anak na babae. Si Nikolai Konstantinovich ay naghangad kay Nadya: marami siyang binasa sa kanya, ibinahagi ang kanyang malawak na kaalaman, at alam kung paano magkuwento sa paraang ang imahinasyon ng kanyang anak na babae ay nabuo nang hindi makontrol at malinaw. Alam niya ang kanyang mga kagustuhan sa panitikan, masining, at musika at, siyempre, sinubukang ipakilala ang batang babae sa ang pinakamahusay na mga kinatawan kultura ng daigdig.

Sa loob ng kalahating siglo ngayon, tinanong si Natalya Rusheva kung paano niya nagawang magpalaki ng isang bata na kababalaghan. At sa lahat ng mga taon na ito ay hindi siya nagbigay ng handa na recipe. Dahil lang sa wala siya. Pinalaki ng mga Rushev ang kanilang nag-iisang anak na babae nang hindi lumabis. Si Nadya ay hindi isang introvert at reserved prodigy. Sa kabaligtaran, naakit ako sa mga tao, mga bagong mukha. Gumalaw siya nang maganda - sikat siyang sumayaw ng Charleston, nasiyahan sa skiing at skating. Siya ay maaaring maging isang ballerina, tulad ng kanyang ina - siya ay may biyaya at isang mataas, "parang ballet" na pag-angat ng kanyang mga paa. Ngunit hindi nais ni Natalya Doydalovna ang gayong kapalaran para sa kanyang anak na babae: "Ang pagtayo sa karamihan ay walang kinalaman, at ang pagiging una ay napakahirap."

Nagsimulang magdrawing si Nadya sa edad na tatlo, at walang nagtuturo sa kanya kung paano gumuhit, at hindi rin siya tinuruan bumasa at sumulat bago pumasok sa paaralan." Sa school lang natutong magbasa si Nadya, pito at kalahati. turuan siya sa bahay, napagpasyahan nila, turuan natin siya nang maaga - ang kanyang anak na babae ay maiinip sa klase. Hindi namin siya pinipilit. Paano mo mapipilit ang isang bata, dahil gagawin niya ang lahat sa kabaligtaran! - paggunita ni Natalya Doydalovna. Nagsimula siyang gumuhit, tulad ng lahat ng mga bata, sa sandaling natuto siyang humawak ng lapis. Ang asawa ko ang nagdidisenyo ng libro at isinasabit ang guhit sa dingding ", para mas makitang mabuti, at lumapit si Nadya at idikit ang kanya sa tabi niya. Ang lagi kong ikinagulat sa kanya ay ang kanyang hindi pagiging bata na maingat na saloobin sa mga bagay-bagay. Hindi siya pumunit ng mga libro o nakabasag ng mga laruan."

Sa edad na pito, bilang first-grader, nagsimula siyang gumuhit nang regular, araw-araw nang hindi hihigit sa kalahating oras pagkatapos ng klase. Pagkatapos, sa isang gabi, gumuhit siya ng 36 na mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin, habang binabasa ng kanyang ama ang paboritong fairy tale na ito nang malakas. Natuklasan ang artistikong talento sa Nadya, ang kanyang ama ay hindi sumuko sa tukso na turuan siyang gumuhit ng propesyonal, at hindi ipinadala ang kanyang anak na babae sa paaralan ng sining (ang batang babae ay nag-aral lamang sa studio ng Palace of Pioneers sa katapusan ng linggo kasama ang guro na si Lyudmila Alekseevna Magnitskaya). Pinahintulutan niya ang talento ng kanyang anak na babae na malayang umunlad, nang nakapag-iisa. Nang maglaon, nang umunlad na si Nadya sa maraming paraan bilang isang artista, nangyari pa nga na humingi ito ng payo sa kanya kapag may hindi natuloy sa mga gumaganang sketch.

Pagguhit. Ito ay, kumbaga, ang kanyang sariling wika - mahiwaga, mapusok, magaan. Parang paghinga. Siya mismo ay magaan, masigla, masayahin, mahilig sumayaw, tumawa, biro, hindi nakakapinsalang kalokohan. Ngunit palagi siyang tahimik at nagyelo sa pagguhit. Sa pagguhit, tila siya ay nalubog sa ibang mundo, na hindi alam ng iba. Nangibabaw siya sa pagguhit. Siya ay nanirahan dito. Siya mismo ang nagsabi ng higit sa isang beses: "Nabubuhay ako sa buhay ng mga iginuhit ko.." Ano ang kanyang iginuhit? Mga may kulay na krayola, lapis.

Sa edad na anim o pito, ang batang babae ay naging kaibigan ng isang quill pen, kung saan ang lahat sa unang baitang ay masigasig na gumuhit ng mga stick at kawit. Ang mga artista ay karaniwang hindi gumuhit nito - ang instrumento ay masyadong marupok, at ang mga pagwawasto ay hindi kasama... Si Nadya ay mahilig gumuhit gamit ang parehong panulat at mga lapis, para sa kanya ito ay pantay na madali; sinabi niya na siya lamang ang sumubaybay sa biglang umuusbong na mga contour ng mukha at pigura sa mga sheet ng papel , contours at plots. Nag-aral siya sa 653 - ang kanyang paaralan sa Moscow, mahilig mag-ski at maglaro ng mga manika.

Noong Mayo 1964, ang unang eksibisyon ng kanyang mga guhit ay inayos ng magazine na "Kabataan" (Nadya ay nasa ikalimang baitang). Pagkatapos ng eksibisyong ito, ang mga unang publikasyon ng kanyang mga guhit ay lumabas sa isyu 6 ng magasin sa parehong taon, noong siya ay 12 taong gulang pa lamang. Ang mamamahayag ng Moscow na si V. Ponomarev (Izvestia) ay sumulat noong Abril 17, 1964 sa kanyang uri at bahagyang ironic na tala: "Bravo, Nadya, bravo!" - Ang mga salitang ito ay isinulat sa isa sa mga guhit ng artist ng makatang Italyano at mananalaysay na si Gianni Rodari. Ang artista ay labis na interesado. Ang mga pangalan ng mga seksyon ng eksibisyon ay nagsasalita tungkol dito: "Russian Ballet", "The World of Animals", "Space and Science", "Fairy Tales and Fantasies", "Fashions Yesterday and Today" , "Mga Griyego at Alipin", "Ang Mundo ng mga Bata", " Lakas at biyaya."

Sa susunod na limang taon ng kanyang buhay, labinlimang personal na eksibisyon ang naganap sa Moscow, Warsaw, Leningrad, Poland, Czechoslovakia, Romania, at India. Noong 1965, sa isyu No. 3 ng Yunost magazine, ang mga unang guhit ng labintatlong taong gulang na si Nadya para sa isang gawa ng sining ay inilathala - para sa kuwentong "Newton's Apple" ni Eduard Pashnev. Sa unahan ay mga ilustrasyon para sa mga nobelang "War and Peace." ” ni Leo Tolstoy at "The Master and Margarita" ni Mikhail Bulgakov at ang kaluwalhatian ng hinaharap na book graphic artist, kahit na ang batang artist mismo ay pinangarap na maging isang cartoonist. Noong 1967, siya ay nasa Artek, kung saan nakilala niya si Oleg Safaraliev.

Dumating ang katanyagan, kaluwalhatian, pagkilala. Totoo, dahil sa edad ni Nadya, halos walang bayad ang binayaran nila - hindi kaugalian noong mga panahong iyon na magbayad ng pera sa isang bata. Ang lahat ay napunta sa mga bulsa ng mga superyor na organizer ng eksibisyon, mga tiyuhin at tiya na nasa hustong gulang, sa hindi kilalang mga unyon at komite. (Isang beses lamang, sa maliit na bahagi ng bayad, ang mga magulang ni Nadya ay nakabili sa kanya ng isang demi-season na amerikana ng mga bata.) Gayunpaman, walang nagtanong tungkol sa pera; hindi rin ito tinanggap sa noon ay "sobrang-maunlad" na Sobyet. lipunan. Ngunit narito ang isang kawili-wili at nakakaantig na ugnayan. Sa marami sa kanyang mga guhit, inilarawan ni Nadya Rusheva ang kanyang sarili sa maong. Sa katunayan, wala siya sa kanila - isang pamilyang may katamtamang kita ay hindi kayang bumili ng anak na babae, kahit na siya ang "pinaka sa pinakamagandang babae sa Unyon" (tulad ng isinulat ng mga pahayagan) napaka fashion item. At pinahintulutan ni Nadya ang kanyang sarili na managinip paminsan-minsan tungkol sa kanya - hindi bababa sa mga guhit!

Self-portraits.

Mainit ang katanyagan sa mga takong ni Nadyusha. Nakilala nila siya sa mga lansangan, kinapanayam, tinanong, tinanong tungkol sa Inspirasyon, inihambing siya sa "Mozart sa pagpipinta." Ngunit si Nadya ay nanatiling karaniwan. Isang kalmado, masayahin, palakaibigan, ganap na "hindi bituin" na batang babae. Sa napakatagal na panahon, ang mga kaklase ni Rusheva ay hindi naghinala na may isang bagay na espesyal na nakatago sa kanya... Buweno, isipin lamang - nagdisenyo siya ng isang pahayagan sa dingding, hindi mo alam kung sino ang mahusay na gumuhit! Para sa mga bata, ang gayong kamangmangan, hindi nakikita ang Talento, ay lubos na mapapatawad. At ang mga nasa hustong gulang...Ang mga matatanda, sa kanilang pang-araw-araw, malupit na pagmamadali, ay hindi rin laging natutuklasan ang mahiwagang, madalian, hindi maipaliwanag na bagay na hindi marinig na nasa kanyang Regalo at kung bakit ito humihinga at kinukulam sila minsan.

Mahilig gumuhit si Nadya at hindi niya maisip ang buhay nang walang pagguhit. . Noong masigasig niyang likhain ang kanyang serye ng mga guhit sa iba't ibang paksa, marami siyang nabasa at pinag-aralan, bukod dito ay mahilig siya sa mga paglalakbay at paglalakbay, kahit na maliliit: sakay ng bus patungo sa isang parke, parisukat, sa ilog, sa kagubatan... Siya ay hindi naaakit sa mga walang laman na libangan, ngunit sa unang lugar para sa kanya ay palaging mayroong ilang mga kumplikadong espirituwal na interes at karanasan: mga bagong kanta ni Vladimir Vysotsky, mga tula ni Yevtushenko, isang paglalakbay sa Pushkin Museum, mga tiket sa isang ballet performance, isang libro tungkol sa sinaunang sining. Maaari siyang makipagtalo sa sinuman sa anumang edad tungkol sa kung ano ang itinuturing niyang mahalaga at kinakailangan para sa isang tamang pag-unawa sa isang bagay: isang kababalaghan, bagay, sining, aksyon... Sa kasaysayan, nanatili siyang isang adultong bata. Katulad ng paborito niyang karakter, ang Munting Prinsipe.

Namatay si Nadya nang maaga - sa 17. Noong nakaraang araw, bumalik ang batang babae mula sa St. Petersburg, kung saan nag-film siya ng isang dokumentaryo tungkol kay Pushkin. Ang lahat ay nangyari nang napakaganda, nakakatakot nang mabilis! Ganito ang sinabi ng ina ni Nadya na si Natalya Doydalovna Azhikmaa - Rusheva tungkol sa trahedya noong Marso 6, 1969: "Noong Marso 5, 1969, dumating ang aking anak na babae at ama mula sa Leningrad. Ilang araw silang nag-film ng isang dokumentaryo tungkol kay Nadya. My Ang anak na babae ay dumating na masayahin, pinag-uusapan ang kanyang mga impresyon. Kinabukasan ay naghanda na ako para sa trabaho, at si Nadyusha ay naghanda para sa paaralan. Nagluto ako ng entrecote at piniritong itlog para sa batang babae, uminom siya ng isang baso ng kape. Ang anak na babae ay masigla at masaya. Sa ang kanyang kamay ay hawak niya ang isang nagniningas na pulang kandila, na may puting wax na umaagos dito. "Nay, tingnan mo kung gaano ito kaganda!" Umalis ako, at pagkaraan ng ilang minuto ay nawalan siya ng malay. Naramdaman ni Nikolai Konstantinovich na may mali sa katabing silid. Walang telepono. Tumakbo siya sa ospital na naka-tsinelas. Doon ay tinanong nila siya ng mahabang panahon. Sa wakas ay dumating na sila at Dinala sa ospital ang babae ko sakay ng ambulansya. Pagkalipas ng ilang oras, namatay siya nang hindi namamalayan. Nagkaroon siya ng congenital defect sa isa sa mga daluyan ng utak. Ngayon ay maoperahan na. Tapos hindi na. Namatay si Nadyusha dahil sa hemorrhage sa utak.Hindi siya nagkasakit o nagreklamo.

Namatay si Nadya noong ika-6 ng Marso. At kinabukasan ay nagpasya ang mga lalaki na batiin ang kanilang mga kaklase noong ika-8 ng Marso. Ang lahat ng mga batang babae ay binigyan ng ilang mga laruan sa kanilang mga mesa. Pero hindi dumating si Nadya. Nagulat ang klase sa balita ng kanyang pagkamatay. Ito ay nangyayari na ang isang tao sa klase ay minamahal. At mahal nila siya... At ilang sandali bago iyon, naglalakad siya kasama ang isang kaibigan sa kahabaan ng kalye at napansin ang isang prusisyon ng libing. Sad music... And she said: well, how about it? At napakahirap - namatay ang isang tao, at pagkatapos ay biglang ang musikang ito. Higit pa maraming tao pagtatapos. Kaya, sabi niya, kung mamatay ako, gusto kong mailibing ako sa isang Artek na uniporme (ang kanyang paboritong uniporme) at para sa Beatles na maglaro. At, oo nga pala, ganoon nga...” She went off to the music of the Beatles and left us with the lightness of the pen, the airiness of the drawing.

Ang kandilang iyon, na may mga nakapirming luhang waks, ay nakatayo pa rin sa mesa ng pintor. Ngayon lang ito naging maputlang dilaw mula sa iskarlata. Sa paglipas ng panahon, ang lahat ay nawawalan ng kulay - ang mga guhit na ginawa gamit ang mga felt-tip pen ay kumukupas, gaano man kahirap itago ni Natalya Doydalovna ang mga ito mula sa liwanag, ang mga pahina ng mga aklat na iniwan ng kanyang anak na babae ay nagiging dilaw - ang mga alaala lamang ang hindi kumukupas.

Si Nadya ay inilibing sa Intercession Cemetery. Isang monumento ang itinayo sa kanyang libingan, kung saan ang kanyang pagguhit na "Centaur" ay ginawa. Nakahiga na ngayon si Nikolai Konstantinovich - nabuhay ang ama sa kanyang anak na babae ng anim na taon lamang.

Kahit na mapang-uyam, ang kanyang maagang pagkamatay ay nagpasigla lamang sa interes ng publiko sa batang artista. May mga oras na pila para sa kanyang eksibisyon sa Pushkin Museum. Ang mga kritiko ng sining ay nagsalita nang may hangarin tungkol sa mga graphic ni Rusheva. Ang mga eksibisyon ay ginanap sa higit sa dalawang daang lungsod - hindi lamang sa Union, kundi pati na rin sa USA at Japan. Ang balo ni Bulgakov na si Elena Sergeevna, na nakilala ang mga Rushev pagkatapos ng trahedya, ay nagsabi na ang mga guhit ni Nadina para sa "The Master and Margarita" ay ang pinakamahusay, at ang regalo ng artist ay nasa bingit ng clairvoyance.

Ang singsing ng kanyang Master ay isang eksaktong kopya ng singsing na isinuot mismo ni Bulgakov, habang si Margarita ay ang dumura na imahe ng balo ng manunulat... Si Elena Sergeevna ay tutulong sa pag-publish ng nobela na may mga ilustrasyon ni Nadya, ngunit walang oras - sa ilang sandali pagkatapos ng pagkikita. namatay ang mga magulang ng artist na si Bulgakova. Ang mga guhit ng 15-taong-gulang na batang babae sa tema ng nobela ng kulto ay mukhang sariwa at kapana-panabik - kahit na kakaiba na ang "The Masters" na may mga guhit ni Rusheva ay hindi talaga nai-publish (maliban sa Barnaul na edisyon ng unang bahagi ng 90s, ang kalidad ng pag-print na kung saan ay nag-iwan ng maraming nais).

Ang mga graphic ng artist ay bihirang nakalimbag sa USSR dahil sa mahinang pag-print - ito ay ginawa sa Japan at Germany. Hindi sila nagmamadaling maglabas ng mga album kahit ngayon, bagama't bumuti ang mga teknikal na kakayahan. “Kung mayaman ako, maglalathala man lang ako ng kalendaryo,” ang sabi ni Natalya Doydalovna. Ang mga magulang ay nakakuha ng mga luha mula sa mga guhit ng kanilang anak na babae: noong 1976, ang nag-iisang album na "Graphics ni Nadya Rusheva" ay inilabas, ang ama at ina ay binayaran ng 990 rubles para dito. Ngunit hindi iniisip ni Natalya Doydalovna ang tungkol sa pera: "Kapag gumawa sila ng isang eksibisyon, ito ay isang karangalan para sa amin. Noong 1980, nagkaroon ng eksibisyon si Nadina sa Japan. Ang mga organizer ay nag-print ng mga guhit mula sa Pushkiniana at binigyan ako ng ilang mga kopya. Ngayon ang regalo sa isang magandang ginintuan na frame ay pinalamutian ang sala ni Natalya Doydalovna.

Noong 1994, ipinasa ni Natalya Doydalovna Museo ng Estado Ang A.S. Pushkin ay may malaking bahagi ng pamana ni Nadya Rusheva. Noong Oktubre 2006 sa mataas na paaralan Sa nayon ng Seserlig, Piy-Khem kozhuun ng Tuva, binuksan ang isang museo na pinangalanang N.D. Azhikmaa-Rusheva.

Pambata na sulat-kamay pagguhit ng mga bata.
Ang paglipad ng balahibo ay parang pag-flap ng pakpak.
Mga linya ng pag-awit, manipis na mga kuwerdas
Nagri-ring sila mula sa dulo ng panulat.

Malayang nag-waltz sa parquet floor
Kamay ng dahon.
Kaloob na ibinigay ng Diyos sa kaluluwa
Hulaan.
Lumilitaw ang mga silweta
Sa pamamagitan ng siksik na puting Whatman paper fog.

At mga balangkas kahanga-hangang sandali
Bumangon mula sa abo, muling nagpapahayag,
Na ang diyos at inspirasyon ay buhay...
At ang buhay, at mga luha, at pag-ibig ay walang hanggan...

Sa amin sa pamamagitan ng ulap ng kawalang-paniwala at pagdududa,
Mula sa mga taguan ng walang kamatayan kahapon,
Nagtatagal magpakailanman batang henyo
Ang sinulid ni Ariadne mula sa dulo ng isang balahibo.