Tulad ng sinasabi nila, ang isang taong may talento ay may talento sa lahat ng bagay.

Maalamat na photographer ng Sobyet, artista, iskultor. Ang tagapagtatag ng constructivism, disenyo at advertising sa USSR. Ngayon ay sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa Alexandra Rodchenko (1891 - 1956).

Karamihan sa mga tao ay agad na magpapangalan sa kanilang paboritong artist, at karamihan sa mga tao ay magpapangalan din sa kanilang paboritong manunulat, ngunit malamang na iisipin nila ang sagot sa tanong tungkol sa kanilang paboritong photographer. Ilang tao ang nakakakilala kay Alexander Rodchenko sa pangalan, ngunit walang isang tao na hindi nakakita ng kanyang mga litrato.

Sa kanyang mga gawa ay nauna siya sa kanyang panahon, kung saan siya ay madalas na pinupuna. Kaya, ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga larawan, "Pioneer Trumpeter," ay minsang tinawag na hindi tama sa pulitika. Ang batang lalaki sa larawan ay naging masyadong mataba, at hindi ito tumutugma sa propaganda ng Sobyet.

Si Alexander Rodchenko ay hindi sumunod sa mga patakaran at lumikha ng kanyang sariling istilo. Ang kanyang pinakatanyag na mga kuha, na kinunan bilang pagsuway sa lahat ng mga canon ng photography noong panahong iyon, ay ang dokumentaryong gawa na "Portrait of a Mother," na naging klasiko ng close-up na litrato, at isang serye ng mga portrait ni Vladimir Mayakovsky, na lumabag. lahat ng mga patakaran ng pavilion photography.

"Tumatambay ka sa isang bagay, isang gusali o isang tao at iniisip, kung paano ito kukunan ng larawan: sa ganitong paraan, sa ganitong paraan o sa ganoong paraan?... Lahat ay luma na... Kaya't kami ay tinuruan, na pinalaki sa libu-libong mga tao. taon sa iba't ibang mga pagpipinta, upang makita ang lahat ayon sa mga patakaran ng komposisyon ng aming lola. Ngunit kailangan nating baguhin ang mga tao, upang makita mula sa lahat ng punto at sa lahat ng liwanag.
A. Rodchenko. Kuwaderno LEFa. 1927

Hindi gaanong sikat ang gawa ng master na "Girl with a Watering Can." Ipinapakita nito ang kanyang estudyante na si Evgenia Lemberg. Natanggap ang larawan pandaigdigang pagkilala, at noong 1994 ay naibenta sa Christie's sa halagang £115,000.

Ang photographer ay naging seryosong interesado sa genre ng sports photography, kung saan nakamit niya malaking tagumpay. Ang kanyang business card nagsimulang mag-shooting mula sa hindi pangkaraniwang mga anggulo, at sa mga shot na kinunan sa mga sports arena, nagamit niya nang husto ang diskarteng ito. Kahit na ang pinaka-ordinaryong mga kuwento ay naging hindi malilimutan at matingkad.

Si Alexander Rodchenko ay isang multifaceted na tao na nakamit ang tagumpay sa lahat ng kanyang ginawa. Nagtrabaho siya sa disenyo ng Pittoresk cafe sa Moscow, na lumilikha ng isang serye ng mga graphic, pictorial at spatial abstract geometric minimalist na gawa. Nakibahagi rin siya sa mga eksibisyon ng Russian avant-garde, halimbawa, sa eksibisyong "Shop" na inorganisa ng , at mga kumpetisyon sa arkitektura.

Noong 1918, pininturahan ni Alexander Rodchenko ang pagpipinta na "Black on Black", batay lamang sa texture. Nang maglaon, lumitaw ang mga linya at tuldok sa kanyang mga kuwadro na gawa, na naging mga independiyenteng anyo ng larawan. Siya ay isang innovator sa sining, at tiningnan ang kanyang trabaho bilang isang pandaigdigang eksperimento.

Si Alexander Rodchenko ay naging isa sa mga tagapagtatag ng konstruktibismo ng Sobyet. Pinatunayan niya ang kanyang sarili hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga lugar ng sining. Ang artist ay lumikha ng mga geometric na eskultura mula sa iba't ibang mga materyales.

Gumawa rin si Rodchenko ng pangalan para sa kanyang sarili bilang isang taga-disenyo ng mga kasangkapan at damit, at siya ang may-akda ng mga tanawin para sa sinehan at teatro.

Ang isang kapansin-pansing marka sa kanyang trabaho ay naiwan sa pamamagitan ng kanyang pakikipagtulungan sa makata na si Vladimir Mayakovsky: inilarawan niya ang ilan sa kanyang mga libro at magasin na "LEF" at "New LEF", at kasama niya ay gumawa siya ng isang serye ng mga poster sa advertising.

Ideolohiya sining ng Sobyet ay nabago pagkatapos na makapangyarihan si I.V. Stalin. Aktibong pinigilan ng estado ang mga malayang avant-garde na artista. Sa oras na ito, iniwan ni Alexander Rodchenko ang pagpipinta at nagsimulang makisali lamang sa photojournalism. Ang kanyang mga larawan ay nagpapakilala sa pinakamataas na tagumpay ng panahon ng Stalinist, mga seremonyal na parada, mga pampublikong proyekto sa konstruksyon, malalaking pang-industriya na negosyo, at ang buhay ng mga kolektibong bukid ng Sobyet.

Ito ay mga larawan ng mga tagumpay at tagumpay, at karaniwang buhay ang bansa noong panahong iyon ay nanatiling nasa likod ng mga eksena, dahil ang mga photojournalist ay mahigpit na ipinagbabawal na maglarawan ng anumang bagay na nagbibigay ng kaunting anino sa pamahalaan at sa mga gawi nito.

Noong 1920s, gumawa si Alexander Rodchenko ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng European photography at photomontage. Nag-iwan siya ng malaki malikhaing pamana, na nakaimpluwensya sa maraming artist at photographer.

Sa ating panahon, ang kanyang trabaho ay ipinagpatuloy ni Alexander Nikolaevich Lavrentyev, ang apo ng artist. Nagtuturo siya sa Moscow School of Photography and Multimedia na pinangalanang A. Rodchenko at sa Stroganov Moscow State University of Arts and Sciences, at isa ring editor at consultant mga gawaing siyentipiko tungkol sa iyong sikat na ninuno.

"Ang dakilang eksperimento", gaya ng tinukoy ng kolektor na si G.D. Kostaki. Ang pagpapatuloy ng kanyang paghahanap sa larangan ng cubo-futurist at non-objective na pagpipinta, lubos na pinahahalagahan sina K.S. Malevich at V.E. Tatlin (sa kanyang kabataan ay itinuring niya siyang kanyang guro), mula 1917 hanggang 1921 lumikha siya ng isang orihinal na sistemang radikal abstract na sining, batay sa geometric na istraktura at minimal na paraan ng pagpapahayag, ay naging isa sa mga makapangyarihang master noong 1920s.

Ipinanganak siya sa St. Petersburg sa gusali ng teatro sa Nevsky Prospekt, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama bilang isang tagagawa ng prop. SA mga unang taon pinangarap na lumikha ng hindi kapani-paniwalang mga kasuotan at pagtatanghal mula sa liwanag, kulay, at hangin. Matapos lumipat ang pamilya sa Kazan, nag-aral siya upang maging isang dental technician, ngunit pinili ang landas ng isang artista. Sa Kazan Art School (1911–1914) siya ay isang boluntaryong mag-aaral at nagtrabaho ng part-time sa mga aralin at disenyo ng trabaho para sa Kazan University. Sa mga guro, lalo niyang pinahahalagahan ang N.I. Feshin. Mga paboritong artista: Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Nagustuhan niya ang kadalisayan ng mga linya sa Japanese prints ng Utamaro at Hokusai. Interesado siya sa panitikan, nagsulat ng tula, inilarawan ang mga dula ni Wilde para sa kanyang sarili, minahal ang tula ni Baudelaire at mga makatang Ruso. Panahon ng Pilak Bryusov at Balmont. Sa Kazan, nakilala niya ang kanyang hinaharap na asawa, ang artist na si V.F. Stepanova.

A.M.Rodchenko. Hindi layunin na komposisyon Blg. 65.1918. Canvas, langis. 90×62. PGKG

A.M.Rodchenko. Komposisyon. 1919. Langis sa canvas. 160x125. EMII

A.M.Rodchenko. Mga linya sa berdeng background No. 92. 1919. Langis sa canvas. 73x46. KOHM

A.M.Rodchenko. Komposisyon 66/86. Densidad at timbang. 1918. 122.3×73. Tretyakov Gallery

A.M.Rodchenko. Hindi layunin na komposisyon Blg. 61. 1918. Langis sa canvas. 40.8x36.5. TulMII

Lumipat siya sa Moscow noong 1916, nag-aral sa Central Art Theatre School, at nagsimulang magpakita bilang isang pintor (exhibition "Shop." 1916). Sumali si Rodchenko sa paghahanap ng mga artista ng Russian avant-garde noong huling bahagi ng 1910s, ngunit hindi inulit ang natuklasan na, sa paniniwalang ang bawat tagalikha ay mahalaga para sa kanyang sariling orihinal na karanasan sa paglikha.

Malugod niyang tinanggap ang mga kaguluhang panlipunan noong 1917 at aktibong itinaguyod ang kalayaan ng pagkamalikhain. Lumahok sa paglikha ng Professional Union of Moscow Painters (1918), naging kalihim ng Young (Kaliwa) Federation (chairman - Tatlin) ng unyon ng manggagawa. Nangampanya siya para sa isang magalang na saloobin patungo sa pagbabago; sa mga artikulo at apela na inilathala noong 1918 sa seksyong "Creativity" ng pahayagang "Anarchy", nanawagan siya sa mga artista na maging matapang at walang kompromiso sa kanilang paghahanap. Nagtrabaho siya sa Art Department ng NKP sa subsection ng art industry, at nang maglaon, noong 1919–1921, pinamunuan niya ang Museum Bureau ng NKP. Noong 1920–1924 siya ay isang miyembro ng Inkhuk, lumahok sa mga talakayan ng layunin ng pangkat ng pagsusuri sa disenyo at komposisyon, at sa paglikha ng isang pangkat ng mga konstruktibista. Sinuportahan niya ang demokratikong oryentasyon ng constructivism at industrial art. Ang sikat na proyekto ng "Workers' Club", na ipinakita sa kanya sa International Exhibition sa Paris noong 1925, ay isang pangarap ng isang maginhawa at makatwirang organisadong buhay. Ang kanyang motto noong 1920s: "Ang buhay, mulat at organisado, nakakakita at nagdidisenyo, ay modernong sining."

Ang gawa ni Rodchenko, na nagsisimula sa mga linear-circular na graphic na komposisyon noong 1915, ay binuo sa diwa ng geometric abstraction. Noong 1916 nagtrabaho siya sa isang serye ng mga cubo-futurist na komposisyon. Noong 1917–1918, ginalugad niya ang mga pamamaraan ng pictorial na paglalarawan ng interpenetrating na mga eroplano at espasyo, na nagpapakita ng mga halimbawa ng kanyang trabaho sa 5th State Exhibition (1918, Moscow). Noong 1918 gumawa siya ng isang serye ng mga komposisyon mula sa mga bilog na maliwanag na anyo na "Color Concentration". 1919 - ang simula ng paggamit ng linya bilang isang mahalagang anyo sa sining. Itinala niya ang kanyang malikhaing kredo sa mga teksto ng manifesto na "Everything is Experience" at "Line" (1920). Itinuring niya ang sining bilang pag-imbento ng mga bagong anyo at posibilidad, at itinuring ang kanyang trabaho bilang isang malaking eksperimento kung saan ang anumang bagay na may larawan ay limitado sa paraan ng pagpapahayag nito.

Ang bawat isa sa mga gawa ni Rodchenko ay isang eksperimento sa komposisyon na minimal sa uri ng materyal na ginamit. Nagtatayo siya ng isang komposisyon sa nangingibabaw na kulay, ipinamamahagi ito sa ibabaw ng eroplano na may mga transition. Itinakda niya ang kanyang sarili ang gawain ng paggawa ng isang trabaho kung saan ang texture ay ang pangunahing elemento ng formative - ang ilang bahagi ng larawan ay pininturahan lamang ng itim na pintura, puno ng barnisan, ang iba ay naiwan na matte (ang mga gawa na "Black on Black", 1919, batay sa pagpoproseso ng texture, ay ipinapakita sa ika-10 na eksibisyon ng estado na "Objectless Creativity and Suprematism" (1919. Moscow). Ang kumbinasyon ng makintab at naiibang naprosesong mga ibabaw ay nagbibigay ng isang bagong nagpapahayag na epekto. Ang hangganan ng mga texture ay nakikita bilang hangganan ng anyo. Gumawa si Rodchenko ng mga komposisyon mula lamang sa mga punto, mga linya, na nagbibigay sa mga elementong ito ng pilosopiko na kalabuan, na nagpapatunay ng linya bilang isang simbolo ng konstruksiyon (19th State Exhibition. 1920. Moscow).

Sa wakas, noong 1921, natapos ni Rodchenko ang kanyang sistema ng pagpipinta na may tatlong pantay na pininturahan na mga canvases: pula, dilaw at asul (triptych "Smooth Color". Exhibition "5x5=25". 1921. Moscow). Sa prospektus para sa kanyang automonography noong 1922, isinulat niya: "Isinasaalang-alang ko ang nakaraang yugto sa sining na mahalaga para sa pagdadala ng sining sa landas ng proactive na industriya, isang landas na hindi na kailangang daanan ng bagong henerasyon." Ito ang simula ng paglipat sa "sining pang-industriya".

Ang karanasan ni Rodchenko ay nakumbinsi sa kanya na mayroong mga unibersal na mga pattern ng komposisyon (vertical, horizontal, diagonal, cross-shaped, zigzag, anggulo, bilog, at iba pa). Ang pagbibigay-diin sa mga compositional scheme, pagtukoy ng mga geometric na prinsipyo para sa pagbuo ng isang komposisyon ay gagawin mamaya ang kakanyahan ang kanyang mga eksperimento sa photographic na may pananaw.

Bilang karagdagan sa pagpipinta at graphics, si Rodchenko ay nakikibahagi sa mga spatial na istruktura. Lumikha siya ng tatlong cycle ng mga gawa kung saan ipinakilala niya ang prinsipyo ng istraktura at regular na geometric na konstruksyon. Ang unang cycle - "Folding and collapsing" - ay gawa sa mga flat cardboard na elemento na konektado ng mga pagsingit (1918). Ang pangalawa ay ang “Planes Reflecting Light,” free-hanging mobiles—concentric shapes (circle, square, ellipse, triangle, and hexagon) cut out of plywood (1920–1921). Ang pangatlo - "Ayon sa prinsipyo ng magkaparehong mga anyo" - mga spatial na istruktura mula sa karaniwang mga bloke ng kahoy, na konektado ayon sa prinsipyo ng kombinatorial (1920–1921).

Ang mga disenyo ni Rodchenko, ang kanyang structural at geometric linear na pagtuklas ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng isang katangiang istilo ng constructivist sa mga graphics ng libro at magazine, mga poster, disenyo ng bagay, at arkitektura. Kung ipinahiwatig ni Tatlin ang direksyon ng constructivism sa kanyang Monumento sa Ikatlong Internasyonal, pagkatapos ay nagbigay si Rodchenko ng isang pamamaraan batay sa istruktura-geometric na linear na paghubog at combinatorics.

Noong 1919–1920 lumahok siya sa gawain ng Zhivsculptarch (ang komisyon ng Art Department ng NKP ay nilikha ni N.A. Ladovsky, kasama ang pakikilahok ng mga arkitekto na sina V.F. Krinsky at G.M. Mapu, iskultor B.D. Korolev, mga pintor na sina Rodchenko at A.V. tungkol sa mga bagong istrukturang arkitektura at uri ng mga gusali - mga kiosk, pampublikong gusali, matataas na gusali. Binuo niya ang konsepto ng "lungsod na may itaas na harapan", dahil naniniwala siya na sa hinaharap, na may kaugnayan sa pag-unlad ng aeronautics, hahangaan ng mga tao ang lungsod hindi mula sa ibaba, hindi mula sa antas ng kalye, ngunit mula sa itaas, lumilipad sa ibabaw. ang lungsod o nasa iba't ibang platform ng pagmamasid. Ang lupa ay dapat na malinisan para sa trapiko at mga naglalakad, at ang mga nagpapahayag na istruktura, mga daanan, at mga nakasabit na bloke ng mga gusali ay dapat na idisenyo sa mga bubong ng mga gusali, na bubuo sa bagong “itaas na harapan ng lungsod.”

Noong 1920 - propesor ng faculty ng pagpipinta, mula 1922 hanggang 1930 - propesor ng metalworking faculty ng Vkhutemas-Vkhutein, kung saan talaga niya itinatag ang isa sa mga unang domestic design school. Itinuro sa mga mag-aaral kung paano magdisenyo ng mga multifunctional na item para sa mga pampublikong gusali At Araw-araw na buhay, pagkamit ng pagpapahayag ng anyo sa pamamagitan ng pagtukoy sa disenyo, mga mapanlikhang imbensyon ng pagbabago ng mga istruktura.

Nakipagtulungan si Rodchenko sa mga figure ng left-wing avant-garde cinema: A.M. Gan, Dziga Vertov (mga kredito para sa Kinopravda, 1922), S.M. Eisenstein (mga poster para sa pelikulang Battleship Potemkin, 1925), L.V. Kuleshov (work set decorator at production designer sa ang pelikulang "Your Friend", 1927). Naakit ng cinematography si Rodchenko bilang isang bagong teknikal na sining.

Ang mga unang photomontage at collage noong 1922 ay nai-publish sa Kino-phot magazine. Nai-publish ito ni Gan - direktor at arkitekto, constructivist theorist, may-akda ng unang libro tungkol sa mga layunin ng constructivism, ang pabalat kung saan ginawa ni Rodchenko. Naakit ni Gan sina Rodchenko at Stepanova mula sa pinakaunang isyu. Sumulat siya tungkol sa mga kredito ni Rodchenko para sa Kinopravda ni Vertov (isang serye ng mga pelikulang salaysay), inilathala ang mga pang-eksperimentong spatial na disenyo ni Rodchenko at ang kanyang mga disenyong arkitektura para sa lungsod ng hinaharap, at ang mga cartoon ni Stepanova ni Charlie Chaplin. Ang visual na kultura ng avant-garde sa sinehan, litrato, arkitektura at disenyo ay pinag-isa. Ang aklat ni I. G. Ehrenburg tungkol sa sinehan, na dinisenyo ni Rodchenko noong 1927, ay tinawag na "The Materialization of Fantasy." Ang mga salitang ito ay maaaring ituring na motto ng artist mismo.

Sa kanyang mga litrato, photomontage at graphic na komposisyon, naimpluwensyahan ni Rodchenko ang mga direktor at cameramen, lumikha ng mga hindi malilimutang poster ng pelikula para sa mga dokumentaryo Vertov, epiko ng pelikula ni Eisenstein, pag-advertise para sa mga tampok na pelikula na idinirek ni D.N. Bassalygo sa mga rebolusyonaryong tema.

Si Rodchenko ang pangunahing artista ng pangkat ng pampanitikan at artistikong Lef, na dinisenyo ng mga libro ni B.I. Arvatov, V.V. Mayakovsky, N.N. Aseev, S.M. Tretyakov, mga pabalat ng "Lef" (1923–1925) at "New Lef" (1927–1928). Kasama sina Stepanova at Gan, naging kasangkot siya sa disenyo ng teknikal at tanyag na panitikan sa agham. Sa mga graphics ng libro, pagdidisenyo ng mga poster ng advertising, leaflet, at packaging, sumunod siya sa ilang mga prinsipyo: subordination ng compositional solution sa graphic scheme at structural field (module), paggamit ng tinadtad na font, maximum na pagpuno ng puwang ng pahina na may mga form, paggamit ng mga graphic accent (mga arrow at tandang padamdam). Ipinakilala niya ang photomontage sa disenyo ng mga libro (ang unang edisyon ng tula na "Tungkol Dito," 1923), mga magasin at mga poster.

Kasama si Mayakovsky (teksto) lumikha siya ng higit sa isang daang mga leaflet ng advertising, poster, mga palatandaan para sa mga negosyo ng estado, nagtitiwala, pinagsamang mga kumpanya ng stock: “Dobrolyot”, “Rezinotrest”, Gosizdat, GUM, na nakabuo para sa bawat isa sa mga organisasyon ng isang natatanging programa na tumutukoy sa graphic uniqueness nito. Ang liwanag, salinlahi, at ilang kalupitan ng advertising sa unang kalahati ng 1920s ay katangian ng maagang konstruktibismo.

Noong 1925, naglakbay si Rodchenko sa Paris para sa International Exhibition pandekorasyon na sining at ang industriya ng sining, kung saan ang kanyang disenyo para sa interior ng "Workers' Club" ay ipinakita sa seksyong Sobyet. Ang espasyo ng club ay komprehensibong idinisenyo, na may magkahiwalay na functional na mga lugar (tribune at screen, library, reading room, entrance at information corner, Lenin corner, area para sa paglalaro ng chess na may espesyal na dinisenyong chess table), sa isang solong scheme ng kulay(pula, puti, kulay abo, itim, ang pavilion ni K.S. Melnikov ay pininturahan din sa parehong mga kulay sa mungkahi ni Rodchenko).

Si Rodchenko ay kasangkot sa pagkuha ng litrato mula noong 1924. Siya ay sikat mga sikolohikal na larawan mga mahal sa buhay ("Portrait of a Mother", 1924), mga kaibigan at kakilala mula sa Lef (mga larawan ng Mayakovsky, L.Yu. at O.M. Brik, Aseev, Tretyakov), mga artista at arkitekto (A.A. Vesnina, Gana, L.S. .Popova). Noong 1926 inilathala niya ang kanyang unang pananaw na mga larawan ng mga gusali (ang serye na "House on Myasnitskaya", 1925 at "House of Mosselprom", 1926) sa magazine na "Soviet Cinema". Sa mga artikulong “Mga Paraan modernong litrato", "Laban sa summed up portrait para sa isang snapshot" at "Major illiteracy o minor disgusting" ay nag-promote ng isang bago, dinamiko, dokumentaryo-tumpak na pagtingin sa mundo, ipinagtanggol ang pangangailangang makabisado ang itaas at mas mababang mga punto ng view sa photography. Lumahok sa eksibisyon na "Soviet Photography para sa 10 Taon" (1928. Moscow).

Pinatakbo niya ang pahina ng "Photo in Cinema" sa magazine na "Soviet Cinema" at naglathala ng mga artikulo tungkol sa modernong photography sa magazine na "New Lef". Sa batayan ng seksyon ng larawan ng malikhaing asosasyon na "Oktubre" noong 1930 lumikha siya ng isang pangkat ng larawan ng parehong pangalan, na pinagsama ang pinaka-avant-garde masters ng litrato ng Sobyet: B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Gruntal, M.A. Kaufman . Noong 1932, sumali siya sa Moscow Union of Artists bilang isang book artist. Ngunit kasabay nito ay nagtrabaho siya sa presidium ng Union of Photographic and Film Workers, at naging miyembro ng hurado ng mga photo exhibition na ipinadala sa Europe, America, at Asia noong 1930s ng VOKS.

Sa huling bahagi ng 1920s - unang bahagi ng 1930s - photojournalist para sa pahayagan na "Evening Moscow", mga magazine na "30 days", "Give!", "Pioneer", "Ogonyok" at "Radio Listener". Kasabay nito, nagtrabaho siya sa sinehan (taga-disenyo ng mga pelikulang "Moscow noong Oktubre", 1927, "Your Friend", 1927, "Doll with Millions" at "Albidum", 1928) at teatro (produksyon na "Inga" at "Bedbug ”, 1929). Ang kanyang scenography ay nakikilala sa pamamagitan ng laconicism at kadalisayan. Ang muwebles at mga kasuotan sa diwa ng huli na konstruktibismo ay maaaring ituring na mga makatwirang modelo para sa produksyon. Ang dinamika at pagbabago ay naroroon kahit sa mga modelo ng pananamit.

Noong 1931, sa eksibisyon ng grupong "Oktubre" sa Moscow sa House of Press, nagpakita siya ng isang bilang ng mga kontrobersyal na litrato - kinuha mula sa pinakamababang punto, "Pioneer Woman" at "Pioneer Trumpeter", 1930; isang serye ng mga dynamic na shot na "Vakhtan Sawmill", 1931, na naging object ng mapangwasak na pagpuna at mga akusasyon sa pormalismo ni Rodchenko at hindi pagpayag na muling ayusin alinsunod sa mga gawain ng proletaryong litrato.

Noong 1932 umalis siya sa Oktyabr at nagsimulang magtrabaho bilang photojournalist sa Moscow para sa Izogiza. Noong 1933 - taga-disenyo ng magazine na "USSR on Construction", mga album ng larawan na "10 Years of Uzbekistan", "First Cavalry", "Red Army", "Soviet Aviation" at iba pa (kasama si Stepanova). Siya ay isang miyembro ng hurado at graphic designer para sa maraming mga eksibisyon ng larawan, at naging miyembro ng presidium ng seksyon ng larawan ng Union of Film Photographers. Noong 1941, kasama ang kanyang pamilya, siya ay inilikas sa Urals (Ocher, Perm). Noong 1944 nagtrabaho siya bilang punong artista ng House of Technology. Noong huling bahagi ng 1940s, kasama si Stepanova, nagdisenyo siya ng mga album ng larawan: "Sinema Art of Our Motherland", "Kazakhstan", "Moscow", "Moscow Metro", "300th Anniversary of the Reunification of Ukraine with Russia". Noong 1952 siya ay pinatalsik mula sa Moscow Union of Artists at naibalik noong 1955.

Namatay siya sa isang stroke at inilibing sa Donskoye Cemetery sa Moscow.

Ang mga gawa ni Rodchenko ay nasa State Tretyakov Gallery, ang State Russian Museum, ang MLK Pushkin Museum, ang State Museum of Fine Arts, ang Moscow House of Photography, MoMA, ang Ludwig Museum sa Cologne at iba pang mga koleksyon.

Si Alexander Rodchenko ay isang simbolo ng litrato ng Sobyet gaya ni Vladimir Mayakovsky ng tula ng Sobyet. Ang mga litratista sa Kanluran, mula sa mga tagapagtatag ng ahensya ng larawan ng Magnum hanggang sa mga modernong bituin tulad ni Albert Watson, ay gumagamit pa rin ng mga pamamaraan na ipinakilala ni Rodchenko sa photographic medium. Bilang karagdagan, kung hindi para kay Rodchenko, walang modernong disenyo, na lubos na naiimpluwensyahan ng kanyang mga poster, collage at interior. Sa kasamaang palad, ang natitirang gawain ni Rodchenko ay nakalimutan - ngunit hindi lamang siya kumuha ng litrato at gumuhit ng mga poster, ngunit kasangkot din sa pagpipinta, iskultura, teatro at arkitektura.

Anatoly Skurikhin. Alexander Rodchenko sa pagtatayo ng White Sea Canal. 1933© Museo "Moscow House of Photography"

Alexander Rodchenko. Ang libing ni Vladimir Lenin. Collage ng larawan para sa magazine na "Young Guard". 1924

Alexander Rodchenko. Ang gusali ng pahayagan na "Izvestia". 1932© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Alexander Rodchenko. Spatial na photo animation na "Self-Beasts". 1926© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Rodchenko at sining

Si Alexander Rodchenko ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1891 sa pamilya ng isang tagagawa ng prop sa teatro. Mula pagkabata, siya ay kasangkot sa mundo ng sining: ang apartment ay matatagpuan nang direkta sa itaas ng entablado, kung saan kailangan mong dumaan upang bumaba sa kalye. Noong 1901 lumipat ang pamilya sa Kazan. Una, nagpasya si Alexander na mag-aral upang maging isang dental technician. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay tinalikuran niya ang propesyon na ito at naging isang boluntaryong mag-aaral sa Kazan Art School (hindi siya makapasok doon dahil sa kakulangan ng isang sertipiko ng sekondaryang edukasyon: Nagtapos si Rodchenko mula sa apat na klase lamang ng parochial school).

Noong 1914, ang mga futurist na sina Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk at Vasily Kamensky ay dumating sa Kazan. Pumunta si Rodchenko sa kanilang gabi at isinulat sa kanyang talaarawan: "Natapos ang gabi, at ang nasasabik, ngunit sa iba't ibang paraan, dahan-dahang nagkalat ang mga manonood. Mga kaaway at tagahanga. Ang huli ay kakaunti. Maliwanag, hindi lang ako fan, pero higit pa, tagasunod ako.” Ang gabing ito ay naging isang punto ng pagbabago: pagkatapos nito na ang isang boluntaryong mag-aaral sa Kazan Art School, na masigasig sa Gauguin at sa Mundo ng Sining, natanto na nais niyang ikonekta ang kanyang buhay sa futuristic na sining. Sa parehong taon, nakilala ni Rodchenko ang kanyang hinaharap na asawa, isang mag-aaral ng parehong Kazan art school, Varvara Stepanova. Sa pagtatapos ng 1915, si Rodchenko, kasunod ni Stepanova, ay lumipat sa Moscow.

Rodchenko, Tatlin at Malevich

Minsan sa Moscow, sa pamamagitan ng magkakaibigang magkakaibigan, nakilala ni Alexander si Vladimir Tatlin, isa sa mga pinuno ng avant-garde, at inanyayahan niya si Rodchenko na makilahok sa futuristic na eksibisyon na "Shop". Sa halip na isang entry fee, ang artist ay hinihiling na tumulong sa organisasyon - nagbebenta ng mga tiket at nagsasabi sa mga bisita tungkol sa kahulugan ng mga gawa. Kasabay nito, nakilala ni Rodchenko si Kazimir Malevich, ngunit, hindi katulad ni Tatlin, hindi siya nakaramdam ng simpatiya sa kanya, at ang mga ideya ni Malevich ay tila dayuhan sa kanya. Si Rodchenko ay mas interesado sa mga sculptural painting ni Tatlin at ang kanyang interes sa konstruksiyon at mga materyales kaysa sa mga iniisip ni Malevich sa purong sining. Nang maglaon, isusulat ni Rodchenko ang tungkol kay Tatlin: "Natutunan ko ang lahat mula sa kanya: saloobin sa propesyon, sa mga bagay, sa materyal, sa pagkain at sa lahat ng buhay, at nag-iwan ito ng marka para sa natitirang bahagi ng aking buhay... Sa lahat ng modernong mga artistang nakilala ko, walang makakapantay sa kanya".

Kazimir Malevich. Puti sa puti. 1918 MoMA‎

Alexander Rodchenko. Mula sa seryeng "Black on Black". 1918© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / MoMA‎

Bilang tugon sa "White on White" ni Malevich, sumulat si Rodchenko ng isang serye ng mga gawa, "Black on Black." Ang mga ito ay tila katulad na mga gawa malutas ang mga kabaligtaran na problema: sa tulong ng monochrome, ginagamit ni Rodchenko ang texture ng materyal bilang isang bagong pag-aari ng pictorial art. Pagbuo ng ideya ng isang bagong sining na inspirasyon ng agham at teknolohiya, sa unang pagkakataon ay gumamit siya ng mga tool na "di-sining" - isang compass, isang ruler, isang roller.

Rodchenko at photomontage

Si Rodchenko ay isa sa mga una sa Unyong Sobyet na nakilala ang potensyal ng photomontage bilang isang bagong anyo ng sining at nagsimulang mag-eksperimento sa pamamaraang ito sa larangan ng paglalarawan at propaganda. Ang bentahe ng photomontage kaysa sa pagpipinta at pagkuha ng litrato ay kitang-kita: dahil sa kawalan ng mga elementong nakakagambala, ang laconic collage ay nagiging pinakamatingkad at tumpak na paraan ng di-berbal na paghahatid ng impormasyon.

Ang pagtatrabaho sa pamamaraang ito ay magdadala kay Rodchenko ng lahat-ng-Union na katanyagan. Naglalarawan siya ng mga magasin, aklat, at gumagawa ng mga poster ng advertising at propaganda.

"Mga taga-disenyo ng advertising" Mayakovsky at Rodchenko

Si Rodchenko ay itinuturing na isa sa mga ideologist ng constructivism, isang kilusan sa sining kung saan ang anyo ay ganap na sumasama sa pag-andar. Ang isang halimbawa ng naturang constructivist na pag-iisip ay ang 1925 na "Book" advertising poster. Ang poster ni El Lissitzky na "Beat the Whites with a Red Wedge" ay kinuha bilang batayan, habang si Rodchenko ay nag-iiwan lamang ng isang geometric na disenyo mula dito - isang tatsulok na sumasalakay sa espasyo ng isang bilog - at pinupuno ito ng isang ganap na bagong kahulugan. Hindi na siya artist-creator, artist-designer na siya.

Alexander Rodchenko. Poster "Lengiz: mga aklat sa lahat ng sangay ng kaalaman." 1924 TASS

El Lissitzky. Poster “Bugbugin ang mga puti gamit ang pulang kalang!” 1920 Wikimedia Commons

Noong 1920, nakilala ni Rodchenko si Mayakovsky. Matapos ang isang medyo kakaibang insidente na may kaugnayan sa kampanya sa advertising na "" (pinuna ni Mayakovsky ang slogan ni Rodchenko, iniisip na isinulat ito ng ilang pangalawang-rate na makata, sa gayon ay seryosong nakakasakit kay Rodchenko), nagpasya sina Mayakovsky at Rodchenko na magsanib pwersa. Mayakovsky ay dumating sa teksto, si Rodchenko ang namamahala sa graphic na disenyo. Ang malikhaing asosasyon na "Advertising-constructor "Mayakovsky - Rodchenko"" ay responsable para sa mga poster ng 1920s ng GUM, Mosselprom, Rezinotrest at iba pang mga organisasyong Sobyet.

Paglikha ng mga bagong poster, pinag-aralan ni Rodchenko ang mga magazine ng Sobyet at dayuhang photographic, pinutol ang lahat ng maaaring maging kapaki-pakinabang, nakipag-ugnayan nang malapit sa mga photographer na tumulong sa kanya na mag-shoot ng mga natatanging paksa, at sa huli, noong 1924, bumili ng sarili niyang camera. At agad siyang naging isa sa mga pangunahing photographer sa bansa.

Rodchenko ang photographer

Si Rodchenko ay nagsimulang kumuha ng litrato nang medyo huli na, bilang isang matatag na artist, ilustrador at guro sa VKHUTEMAS. Inilipat niya ang mga ideya ng constructivism sa bagong sining, na nagpapakita ng espasyo at dynamics sa litrato sa pamamagitan ng mga linya at eroplano. Mula sa hanay ng mga eksperimentong ito, maaaring makilala ang dalawang mahahalagang pamamaraan na natuklasan ni Rodchenko para sa world photography at may kaugnayan pa rin sa ngayon.

Alexander Rodchenko. Sukharevsky Boulevard. 1928© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Alexander Rodchenko. Pioneer trumpeter. 1932© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Alexander Rodchenko. Hagdan. 1930© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Alexander Rodchenko. Batang babae na may Leica camera. 1934© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Ang unang hakbang ay mga anggulo. Para kay Rodchenko, ang photography ay isang paraan upang maihatid ang mga bagong ideya sa lipunan. Sa panahon ng mga eroplano at skyscraper, dapat na turuan tayo ng bagong sining na ito na makakita mula sa lahat ng panig at magpakita ng mga pamilyar na bagay mula sa hindi inaasahang pananaw. Si Rodchenko ay partikular na interesado sa top-down at bottom-up na mga pananaw. Ang isa sa mga pinakasikat na pamamaraan ngayon ay naging isang tunay na rebolusyon sa mga twenties.

Ang pangalawang pamamaraan ay tinatawag dayagonal. Kahit na sa pagpipinta, tinukoy ni Rodchenko ang linya bilang batayan ng anumang imahe: "Ang linya ay ang una at ang huli, kapwa sa pagpipinta at sa anumang disenyo sa pangkalahatan." Ito ang linya na magiging pangunahing nakabubuo na elemento sa kanyang karagdagang trabaho - photo-montage, arkitektura at, siyempre, photography. Kadalasan, gagamitin ni Rodchenko ang dayagonal, dahil, bilang karagdagan sa pag-load ng istruktura, nagdadala din ito ng kinakailangang dinamika; isang balanseng, static na komposisyon ay isa pang anachronism na aktibong lalabanan niya.

Rodchenko at sosyalistang realismo

Noong 1928 sa magasin " Larawan ng Sobyet"Isang liham na paninirang-puri ay nai-publish, na inaakusahan si Rodchenko ng plagiarizing Western art. Ang pag-atake na ito ay naging harbinger ng mas malubhang problema - noong dekada thirties, ang mga avant-garde figure ay sunud-sunod na hinatulan para sa pormalismo. Si Rodchenko ay labis na nagalit sa akusasyon: "Paano ito, buong kaluluwa ko para sa kapangyarihan ng Sobyet, nagtatrabaho ako nang may pananampalataya at pagmamahal para dito nang buong lakas, at bigla kaming nagkamali," isinulat niya sa kanyang talaarawan.

Pagkatapos ng gawaing ito, muling nahuhulog si Rodchenko. Ngayon siya ay kabilang sa mga lumikha ng isang bagong, "proletaryong" aesthetics. Ang kanyang mga larawan ng mga parada ng pisikal na kultura ay ang apotheosis ng sosyalistang realistang ideya at isang matingkad na halimbawa para sa mga batang pintor (kabilang sa kanyang mga estudyante ay si Alexander Deineka). Ngunit mula noong 1937, muling nagkamali ang relasyon sa mga awtoridad. Hindi tinatanggap ni Rodchenko ang pagpasok sa puwersa totalitarian na rehimen, at ang kanyang trabaho ay hindi na nagdudulot sa kanya ng kasiyahan.

Rodchenko noong 1940-50s

Pagkatapos ng digmaan, halos walang ginawa si Rodchenko - nagdisenyo lamang siya ng mga libro at album kasama ang kanyang asawa. Pagod na sa pulitika sa sining, bumaling siya sa pictorialism, isang kilusan na lumitaw sa photography noong dekada otsenta ng ika-19 na siglo. Sinubukan ng mga pictorialist na photographer na lumayo sa likas na katangian ng photography at nag-shoot gamit ang mga espesyal na soft-focus lens, binabago ang liwanag at bilis ng shutter upang lumikha ng magandang epekto at ilapit ang photography sa pagpipinta.. Interesado siya sa klasikal na teatro at sirko - pagkatapos ng lahat, ito ang mga huling lugar kung saan hindi tinutukoy ng pulitika ang artistikong programa. Ang liham ng Bagong Taon mula sa kanyang anak na si Varvara ay nagsasabi ng maraming tungkol sa kalooban at pagkamalikhain ni Rodchenko sa pagtatapos ng apatnapu't: "Tatay! Nais kong gumuhit ka ng isang bagay para sa iyong mga gawa sa taong ito. Huwag isipin na gusto kong gawin mo ang lahat sa "sosyalistang realismo". Hindi, para magawa mo ang kaya mong gawin. At bawat minuto, araw-araw naaalala ko na malungkot ka at hindi gumuhit. Sa tingin ko mas magiging masaya ka noon at alam mong magagawa mo ang mga bagay na ito. Hinahalikan kita at binabati kita ng Manigong Bagong Taon, Mulya.”

Noong 1951, pinatalsik si Rodchenko mula sa Union of Artists at pagkaraan lamang ng apat na taon, salamat sa walang katapusang enerhiya ni Varvara Stepanova, naibalik siya. Namatay si Alexander Rodchenko noong 1956, ilang sandali bago ang kanyang unang photographic at graphic exhibition, na inayos din ni Stepanova.

Ang materyal ay inihanda nang magkasama sa Multimedia Art Museum para sa eksibisyon na "Mga Eksperimento para sa Hinaharap".

Mga pinagmumulan

• Rodchenko A. Rebolusyon sa photography.
• Rodchenko A. Ang photography ay isang sining.
• Rodchenko A., Tretyakov S. Mga sariling hayop.
• Rodchenko A.M. Mga eksperimento para sa hinaharap.
• Pagbisita kina Rodchenko at Stepanova!

At si Alexander Rodchenko ay isa sa mga tagapagtatag ng constructivism at ang mga tagalikha ng unang advertising ng Sobyet. Nagtrabaho siya sa mga poster ng propaganda, nagpinta ng mga abstract, naglarawan ng mga libro, at nag-imbento ng mga diskarte sa artistikong photography na ginagamit pa rin hanggang ngayon.

"Nakapag-commit ako." Kilalanin ang avant-garde

Si Alexander Rodchenko ay ipinanganak noong Disyembre 5, 1891 sa St. Petersburg, sa pamilya nina Mikhail at Olga Rodchenko. Nagtrabaho ang kanyang ina bilang labandera, ang kanyang ama ay gumagawa ng mga props sa teatro. Sila ay nanirahan sa isang maliit na apartment sa itaas mismo ng teatro; para makalabas, kailangan mong dumiretso sa entablado sa bawat oras. kaya lang maagang pagkabata boy ay naganap sa isang "backstage" na kapaligiran. Hindi nais ni Mikhail Rodchenko na sundin ng kanyang anak ang kanyang mga yapak at iginiit na makakuha ng isang "tunay na propesyon." Kaagad pagkatapos makatapos ng apat na klase sa parochial school, nag-aral ang bata para maging dental technician at nagtrabaho pa siya bilang prosthetist nang ilang panahon. Gayunpaman, noong 1911 ay pumasok siya bilang isang boluntaryong estudyante paaralan ng sining sa Kazan, kung saan lumipat ang pamilya Rodchenko noong panahong iyon. Si Varvara Stepanova, na kalaunan ay naging asawa at kasamahan ni Rodchenko, ay nag-aral sa parehong paaralan. sikat na artista at taga-disenyo.

Noong 1914, sa isang all-Russian tour, ang mga futurist ay dumating sa Kazan - Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky at David Burliuk. Ang kanilang gabi ay gumawa ng isang malakas na impresyon kay Alexander Rodchenko: napagtanto niya na nais niyang makisali sa futuristic na sining.

Sa pagtatapos ng 1915, lumipat si Alexander at ang kanyang asawa mula sa Kazan patungong Moscow. Doon, sa pamamagitan ng magkakaibigan, nakilala niya ang artist na si Vladimir Tatlin, isa sa mga tagapagtatag ng kilusang avant-garde. Inanyayahan ni Tatlin si Rodchenko na makilahok sa futuristic art exhibition na "Shop". Sa halip na bayad sa pagpasok, tumulong si Alexander Rodchenko na ayusin ang kaganapan: nagbebenta siya ng mga tiket at sinabi sa mga bisita ang tungkol sa mga gawang ipinakita.

“Natutunan ko ang lahat sa kanya [Tatlin]: saloobin sa propesyon, sa mga bagay, sa materyal, sa pagkain at sa buong buhay, at nag-iwan ito ng marka sa natitirang bahagi ng aking buhay... Sa lahat mga kontemporaryong artista Wala pa akong nakilalang kapantay niya."

Alexander Rodchenko

Kazimir Malevich. Puti sa puti. 1918. Museo ng New York kontemporaryong sining, NY

Alexander Rodchenko. Itim sa itim. 1918. Vyatsky Museo ng Sining ipinangalan kay V.M. Ako ay. Vasnetsov, Kirov

Sa mga taong ito, sa wakas ay nagpasya si Rodchenko sa direksyon ng kanyang sariling pagkamalikhain. May inspirasyon ng pagpipinta ni Malevich na "White on White" ("White Square on a White Background"), lumikha siya ng isang serye ng mga gawa na "Black on Black". Gayunpaman, kung ang pagpipinta ni Malevich ay itinayo sa mga geometric na hugis at isang paglalaro ng mga shade, kung gayon ang pangunahing nagpapahayag na paraan para kay Rodchenko ito ang texture - ito ang gumawa ng komposisyon na three-dimensional.

Illustrator, dekorador, avant-garde poster master

Si Alexander Rodchenko ay naging isa sa mga tagapagtatag ng constructivism - ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang laconicism at geometricism. Ang artist ay naglarawan ng mga libro, nagtrabaho sa mga dekorasyon para sa mga palabas sa teatro at paggawa ng pelikula, ngunit ang kanyang mga poster sa advertising ay naging pinakasikat. Bilang karagdagan sa tradisyunal na paraan ng pagpipinta at mga graphic, gumamit si Rodchenko ng mga diskarte sa photomontage, na lumilikha ng laconic at informative na mga collage.

Ang artista ay naglabas ng isang buong serye ng mga poster ng advertising kasama si Vladimir Mayakovsky: ang makata ay may pananagutan para sa maikli, di malilimutang mga slogan. Ang mga constructivist poster ay ganap na akma sa rebolusyonaryong ideolohiya ng batang estado ng Sobyet. Sila ay tinawag upang turuan, ipaalam, at manggulo.

Gamit ang pamamaraan ng photomontage, lumikha si Rodchenko hindi lamang mga poster, kundi pati na rin mga guhit para sa mga libro at magasin. Sa partikular, sa tula ni Mayakovsky na "Tungkol Dito".

Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky. "Wala kahit saan maliban sa Mosselprom." 1925. Larawan: n-europe.eu

Mga eksperimento sa larawan ni Alexander Rodchenko

Si Alexander Rodchenko ay nagsimulang kumuha ng litrato noong 1924. Sa oras na iyon, hindi lamang siya isang magaling na artista, kundi isang guro din - nagturo siya sa Moscow Art and Technical Institute. Sa una, si Rodchenko ay kumukuha lamang ng larawan upang mangolekta ng mga bagong materyales para sa mga collage, ngunit kalaunan ang kanyang mga makabagong gawa ay naging napakapopular. Gumamit si Rodchenko ng hindi pangkaraniwang mga anggulo, salamat sa kung saan ang kanyang mga gawa ay nakakuha ng mga espesyal na dinamika at pagiging totoo. Ang pinaka-kahanga-hangang mga imahe para sa mga taong iyon ay ang mga may diagonal na komposisyon, kapag ang pagbaril ay ginawa mula sa itaas hanggang sa ibaba o ibaba hanggang sa itaas. Ang ganitong mga pamamaraan ay sumasalungat sa mga mahigpit na canon ng photography noong panahong iyon. Ngunit ang mga diskarte ni Alexander Rodchenko ay mabilis na naging tanyag sa kanyang mga kasamahan, at marami sa kanila ay ginagamit sa propesyonal na photography hanggang sa araw na ito. Gayunpaman, ang ilan sa kanyang mga eksperimento ay pinuna. Halimbawa, ang gawaing "Pioneer Trumpeter": sa loob nito ang isang batang lalaki na may bugle ay binaril mula sa isang mas mababang anggulo. Sinabi nila tungkol sa larawan na ang batang lalaki ay mas mukhang isang "well-fed burges" kaysa sa isang pioneer ng Sobyet.

Mula noong huling bahagi ng 1930s, tumigil si Alexander Rodchenko sa pag-eksperimento sa mga tema at genre. Siya ay halos hindi kumuha ng litrato o gumuhit, nagdisenyo lamang siya ng mga libro kasama ang kanyang asawa.

Pagkatapos ng Dakila Digmaang Makabayan naging interesado ang artista sa pictorialism. Ang direksyong ito ng pagkuha ng litrato ay nagmukhang mga kuwadro na gawa. Nakamit ng mga photographer ang katulad na epekto sa pamamagitan ng mga espesyal na setting ng liwanag at bilis ng shutter. Sa panahong ito, interesado si Alexander Rodchenko sa sirko at teatro at madalas na kinukunan ng larawan ang mga artista sa estilo ng pictorialism.

Namatay ang artista noong Disyembre 3, 1956. Hindi siya nabuhay nang matagal upang makita ang pagbubukas ng kanyang unang photo exhibition, na inorganisa ng kanyang asawa. Ngayon, ang pangalan ni Rodchenko ay dinadala ng Moscow School of Photography and Multimedia, kung saan nagtuturo ang kanyang apo na si Alexander Lavrentiev.

Pioneer trumpeter 1930

Si Alexander Rodchenko ay ipinanganak noong 1891 sa pamilya ng isang tagagawa ng prop sa teatro. Ayaw ng kanyang ama na sundan ng kanyang anak ang kanyang mga yapak, at buong lakas niyang sinubukang bigyan ang bata ng isang "tunay" na propesyon. Sa kanyang autobiographical na mga tala, naalala ni Rodchenko: "Sa Kazan, noong ako ay 14 taong gulang, umakyat ako sa bubong sa tag-araw at nagsulat ng isang talaarawan sa maliliit na libro, puno ng kalungkutan at kalungkutan mula sa aking hindi tiyak na sitwasyon, gusto kong matutong gumuhit, ngunit tinuruan akong maging isang dental technician...” Ang hinaharap na photographer Ang avant-garde artist ay nakapagtrabaho pa ng dalawang taon sa technical prosthetic laboratory ng Kazan dental school ng Dr. O.N. Nathanson, ngunit sa edad na 20 ay iniwan niya ang kanyang pag-aaral sa medisina at pumasok sa Kazan Art School, at pagkatapos ay sa Moscow Stroganov School, na nagbukas ng daan para sa kanya na magsarili. malikhaing buhay. Hindi agad bumaling si Rodchenko sa photography.

Self-portrait
Noong kalagitnaan ng 1990s, siya ay aktibong kasangkot sa pagpipinta, at ang kanyang mga abstract na komposisyon ay nakibahagi sa maraming mga eksibisyon. Maya-maya, ipinakita niya ang kanyang talento sa isang bagong larangan, nakikibahagi sa disenyo ng Pittoresk cafe sa Moscow, at sa loob ng ilang panahon ay tinalikuran pa niya ang pagpipinta, na bumaling sa "sining pang-industriya" - isang kilusan na sa matinding anyo nito ay tinanggihan ang sining. at puro sa paglikha ng mga utilitarian na bagay.

Araw ng tag-init 1929

Bilang karagdagan, sa huling bahagi ng ikasampu at unang bahagi ng twenties, ang batang artista ay lumahok ng maraming pampublikong buhay: naging isa siya sa mga tagapag-ayos ng unyon ng manggagawa ng mga pintor, nagsilbi sa departamento ng sining ng People's Commissariat for Education, at pinamunuan ang Museum Bureau. Ang mga unang hakbang ni Rodchenko sa larangan ng photography ay nagsimula noong unang bahagi ng 20s, noong siya, noong panahong iyon artista sa teatro at taga-disenyo, ay nahaharap sa pangangailangang i-record ang kanyang gawa sa pelikula. Ang pagkakaroon ng natuklasan ng isang bagong sining para sa kanyang sarili, si Rodchenko ay ganap na nabighani dito - gayunpaman, sa pagkuha ng litrato, tulad ng sa pagpipinta, sa oras na iyon ay mas interesado siya sa "purong komposisyon", paggalugad kung paano naiimpluwensyahan ng mga bagay na matatagpuan sa isang eroplano ang bawat isa.

Shukhov Tower.1929

Kapansin-pansin na mas masuwerteng si Rodchenko bilang isang photographer kaysa bilang isang artista - mas mabilis na nakilala ang dating. Sa lalong madaling panahon, ang batang photographer ay lumikha ng isang reputasyon para sa kanyang sarili bilang isang innovator, na gumagawa ng isang serye ng mga collage at montages gamit ang kanyang sariling mga litrato at mga clipping ng magazine. Ang mga gawa ni Rodchenko ay nai-publish sa mga magasin na "Soviet Photo" at "New LEF", at inanyayahan siya ni Mayakovsky na ilarawan ang kanyang mga libro. Ang mga photomontage ni Rodchenko, na ginamit sa disenyo ng edisyon ng tula ni Mayakovsky na "Tungkol Dito" (1923), ay literal na naging simula ng isang bagong genre.

Larawan ng isang Ina 1924

Mula noong 1924, lalong lumingon si Rodchenko mga klasikal na lugar photography - portrait at reportage - gayunpaman, dito rin ang hindi mapakali na innovator ay hindi pinahintulutan ang mga itinatag na tradisyon na magdikta sa kanyang mga termino. Ang photographer ay lumikha ng kanyang sariling mga canon, na natiyak na ang kanyang trabaho ay isang lugar ng karangalan sa anumang modernong aklat-aralin sa photography. Bilang halimbawa, maaari nating banggitin ang isang serye ng mga larawan ni Mayakovsky, kung saan itinapon ni Rodchenko ang lahat ng mga tradisyon ng pavilion photography, o "Portrait of a Mother" (1924), na naging isang klasiko ng close-up na litrato.

Vladimir Mayakovsky noong 1924

Ang photographer ay gumawa din ng isang mahusay na kontribusyon sa pagbuo ng genre ng pag-uulat ng larawan - ito ay si Alexander Rodchenko na siyang unang gumamit ng maraming mga larawan ng isang tao sa pagkilos, na nagpapahintulot sa isa na makakuha ng isang kolektibong dokumentaryo-matalinghagang ideya ng modelo . Ang mga ulat ng larawan ni Rodchenko ay nai-publish sa isang bilang ng mga sentral na publikasyon: ang pahayagan na "Evening Moscow", mga magasin na "30 araw", "Daesh", "Pioneer", "Ogonyok" at "Radio Listener". Gayunpaman, ang tunay na "calling card" ni Rodchenko ay ang kanyang mga larawan sa pananaw - ang artista ay bumaba sa kasaysayan na may mga larawang kinunan sa isang hindi pangkaraniwang anggulo, mula sa isang hindi pangkaraniwang at madalas na kakaibang punto, sa isang pananaw na nakakasira at "nagpapasigla" ng mga ordinaryong bagay. Halimbawa, ang mga larawang kinunan ni Rodchenko mula sa mga bubong (nangungunang anggulo) ay napakadinamik na tila ang mga pigura ng mga tao ay malapit nang magsimulang gumalaw, at ang camera ay lulutang sa ibabaw ng lungsod, na nagpapakita ng isang nakamamanghang panorama - hindi ito nakakagulat. na ang mga unang larawan ng anggulo ng mga gusali (ang "House on Myasnitskaya", 1925 at "House of Mosselprom", 1926) ay nai-publish sa magazine na "Soviet Cinema".

Mosselprom House 1932

Sa parehong oras, ang debut ni Rodchenko bilang isang theorist sa photography ay nagsimula noong: mula 1927, sa magazine na "New LEF", kung saan siya ay miyembro ng editorial board, nagsimulang mag-publish ang artist hindi lamang ng mga litrato, kundi pati na rin ng mga artikulo (" Sa larawan sa isyung ito", " Mga paraan ng modernong litrato", atbp.) Gayunpaman, sa simula ng 30s, ang ilan sa kanyang mga eksperimento ay tila masyadong matapang: noong 1932, ang opinyon ay ipinahayag na ang sikat na "Pioneer Trumpeter" ni Rodchenko. kinunan mula sa pinakamababang punto, mukhang isang "well-fed burges", at siya ang artist ay hindi nais na muling ayusin ang kanyang sarili alinsunod sa mga gawain ng proletaryong litrato. Ang paggawa ng pelikula sa pagtatayo ng White Sea Canal noong 1933 ay talagang pinilit si Rodchenko na muling pag-isipan sa maraming paraan ang kaugnayan sa pagitan ng sining at katotohanan, na tila hindi gaanong nagbibigay-inspirasyon sa artist. Sa oras na ito na sa mga litrato ni Rodchenko, ang hindi pa naganap na mga site ng konstruksyon ng sosyalismo at ang bagong katotohanan ng Sobyet ay nagsimulang magbigay daan sa espesyal na mundo ng palakasan at ang mahiwagang katotohanan ng sirko. Inilaan ni Rodchenko ang isang bilang ng mga natatanging serye sa huli - ang mga litrato ay dapat isama sa isang espesyal na isyu ng magazine na "USSR at Construction". Sa kasamaang palad, ang isyu ay nilagdaan para sa publikasyon limang araw bago ang pagsisimula ng Great Patriotic War at hindi kailanman nakita ang liwanag ng araw. Sa mga taon ng post-war, si Rodchenko ay nagtrabaho nang husto bilang isang taga-disenyo at bumalik sa pagpipinta, bagaman madalas pa rin siyang bumaling sa kanyang paboritong genre ng pag-uulat ng larawan. Ang kanyang "hindi pamantayan" na pagkamalikhain ay nagtaas pa rin ng ilang mga pagdududa sa mga opisyal na lupon - ang mga hindi pagkakasundo sa pagitan ng artist at mga awtoridad ay natapos noong 1951 na hindi kasama si Rodchenko mula sa Union of Artists. Gayunpaman, pagkaraan lamang ng tatlong taon, noong 1954, ang artista ay naibalik sa organisasyong ito. Noong Disyembre 3, 1956, namatay si Alexander Rodchenko sa Moscow mula sa isang stroke at inilibing sa Donskoye Cemetery.

Aktres na si Yulia Solntseva noong 1930

Varvara Stepanova noong 1924

Ang arkitekto na si Melnikov sa balkonahe ng kanyang bahay noong 1929

Arkitekto, pintor, dekorador na si Alexander Vesnin 1924

Para sa mga uod Boys sa isang bangka. Karelia noong 1933

Starry sky projection apparatus 1929

Tumalon sa tubig 1932

Makatang Nikolay Aseev 1927

Mga maniobra ng Red Army noong 1924

Ang manunulat at kritiko na si Osip Brik, isa sa mga tagapagtatag ng LEF magazine

Sukharev Tower 1928

Pioneer 1930

Tagahagis ng discus 1937

Monumento sa Pushkin noong 1930

Nikolai Aseev sa pagawaan ni Rodchenko noong 1924

Vladimir Mayakovsky noong 1924

Vladimir Mayakovsky noong 1924

Aktres na si Yulia Solntseva noong 1930

Tulay ng Riles 1926

Vladimir Mayakovsky noong 1924

Vladimir Mayakovsky. 1924

Football 1937

Newsstand 1929

Salamin mula sa seryeng Glass and Light 1928

Manggagawa 1929 = AMO plant

Planetarium 1932

Tagapakinig ng radyo. Pag-uulat. 1929

Tumalon sa tubig 1932

Renault Mayakovsky noong 1929

Nars 1930

Airplane Maxim Gorky sa ibabaw ng Red Square 1935

Direktor Alexander Dovzhenko noong 1930

Pagtitipon para sa demonstrasyon 1928

Pagtitipon para sa demonstrasyon 1928

Sanaysay tungkol sa pahayagan. Tita Polya ang courier (V. Stepanova) 1928

Mga stereotype. Mula sa seryeng Sanaysay sa pahayagan 1928

Mga Pedestrian 1928

Direktor ng pelikula na si Lev Kuleshov noong 1927

Mga balkonahe. Mula sa seryeng House on Myasnitskaya 1925

Gumawa ng paraan para sa babaeng 1934

Ang arkitekto na si Melnikov sa exit ng Bakhmetyevsky bus depot na itinayo ayon sa kanyang disenyo noong 1929