Napakalawak na oral folk art. Ito ay nilikha sa loob ng maraming siglo, mayroong maraming mga uri nito. Isinalin mula sa sa Ingles"kwentuhan" ay " pambansang kahalagahan, karunungan." Ibig sabihin, oral folk art - lahat ng bagay na nilikha ng espirituwal na kultura ng populasyon sa paglipas ng mga siglo makasaysayang buhay kanyang.

Mga tampok ng alamat ng Russia

Kung maingat mong basahin ang mga gawa ng alamat ng Russia, mapapansin mo na ito ay talagang sumasalamin sa maraming: ang paglalaro ng imahinasyon ng mga tao, ang kasaysayan ng bansa, pagtawa, at seryosong pag-iisip tungkol sa buhay ng tao. Nakikinig sa mga kanta at kwento ng kanilang mga ninuno, naisip ng mga tao ang maraming mahihirap na isyu ng kanilang pamilya, buhay panlipunan at trabaho, naisip kung paano ipaglaban ang kaligayahan, pagbutihin ang kanilang buhay, kung ano ang dapat maging isang tao, kung ano ang dapat kutyain at hatulan.

Mga uri ng alamat

Ang iba't ibang uri ng alamat ay kinabibilangan ng mga engkanto, epiko, kanta, salawikain, bugtong, pag-iwas sa kalendaryo, kadakilaan, kasabihan - lahat ng paulit-ulit ay naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Kasabay nito, madalas na ipinakilala ng mga tagapalabas ang isang bagay na kanilang sarili sa teksto na nagustuhan nila, binabago ang mga indibidwal na detalye, mga imahe, mga expression, hindi mahahalata na pagpapabuti at hinahasa ang trabaho.

Ang oral folk art sa karamihan ay umiiral sa isang patula (talata) na anyo, dahil ito ang naging posible na kabisaduhin at ipasa ang mga gawang ito mula sa bibig patungo sa bibig sa loob ng maraming siglo.

Mga kanta

Ang isang kanta ay isang espesyal na berbal at musikal na genre. Ito ay isang maliit na liriko-salaysay o liriko na gawa na sadyang nilikha para sa pag-awit. Ang kanilang mga uri ay ang mga sumusunod: liriko, sayaw, ritwal, historikal. Ang mga katutubong awit ay nagpapahayag ng damdamin ng isang tao, ngunit sa parehong oras ng maraming tao. Sinasalamin nila ang mga karanasan sa pag-ibig, mga kaganapan sa buhay panlipunan at pamilya, mga pagmumuni-muni sa mahirap na kapalaran. Sa mga katutubong kanta, ang tinatawag na pamamaraan ng paralelismo ay kadalasang ginagamit, kapag ang mood ng isang naibigay na liriko na karakter ay inilipat sa kalikasan.

Ang mga makasaysayang kanta ay nakatuon sa iba't ibang mga sikat na personalidad at mga kaganapan: ang pagsakop sa Siberia ni Ermak, ang pag-aalsa ni Stepan Razin, ang digmaang magsasaka na pinamunuan ni Emelyan Pugachev, ang labanan ng Poltava sa mga Swedes, atbp. Ang pagsasalaysay sa mga makasaysayang katutubong awit tungkol sa ilang mga kaganapan ay pinagsama sa emosyonal na tunog ng mga gawaing ito.

Mga epiko

Ang terminong "epiko" ay ipinakilala ni I.P. Sakharov noong ika-19 na siglo. Kinakatawan nito ang oral folk art sa anyo ng isang awit na may kabayanihan, epikong kalikasan. Ang epiko ay lumitaw noong ika-9 na siglo, ito ay isang pagpapahayag kamalayang pangkasaysayan ang mga tao sa ating bansa. Ang mga Bogatyr ang pangunahing tauhan ng ganitong uri ng alamat. Kinapapalooban ng mga ito ang mithiin ng mga tao sa katapangan, lakas, at pagiging makabayan. Mga halimbawa ng mga bayani na inilalarawan sa mga gawa ng oral folk art: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, pati na rin ang mangangalakal na si Sadko, ang higanteng Svyatogor, Vasily Buslaev at iba pa. Batayan sa buhay, sa parehong oras na pinayaman ng ilang kamangha-manghang kathang-isip, ang bumubuo sa balangkas ng mga gawang ito. Sa kanila, nag-iisang tinatalo ng mga bayani ang buong sangkawan ng mga kaaway, nilalabanan ang mga halimaw, at agad na nalampasan ang malalayong distansya. Ang oral folk art na ito ay lubhang kawili-wili.

Mga fairy tale

Ang mga epiko ay dapat na naiiba sa mga engkanto. Ang mga gawang ito ng oral folk art ay batay sa mga naimbentong pangyayari. Ang mga engkanto ay maaaring maging mahiwagang (kung saan ang mga kamangha-manghang pwersa ay kasangkot), pati na rin ang pang-araw-araw, kung saan ang mga tao ay inilalarawan - mga sundalo, magsasaka, hari, manggagawa, prinsesa at prinsipe - sa pang-araw-araw na mga setting. Ang ganitong uri ng alamat ay naiiba sa iba pang mga gawa sa optimistikong balangkas nito: sa loob nito, ang kabutihan ay laging nagtatagumpay sa kasamaan, at ang huli ay nagdurusa sa pagkatalo o kinutya.

Mga alamat

Patuloy naming inilalarawan ang mga genre ng oral folk art. Ang isang alamat, hindi tulad ng isang fairy tale, ay isang katutubong kasaysayan ng bibig. Ang batayan nito ay hindi kapani-paniwalang pangyayari, isang kamangha-manghang imahe, isang himala na itinuturing ng nakikinig o tagapagsalaysay bilang maaasahan. May mga alamat tungkol sa pinagmulan ng mga tao, bansa, dagat, tungkol sa mga paghihirap at pagsasamantala ng mga fictional o totoong buhay na mga bayani.

Mga palaisipan

Ang oral folk art ay kinakatawan ng maraming bugtong. Ang mga ito ay isang alegorikal na imahe ng isang tiyak na bagay, kadalasang batay sa isang metaporikal na rapprochement dito. Ang mga bugtong ay napakaliit sa dami at may isang tiyak na ritmikong istraktura, kadalasang binibigyang-diin ng pagkakaroon ng tula. Ang mga ito ay nilikha upang bumuo ng katalinuhan at talino sa paglikha. Ang mga bugtong ay iba-iba sa nilalaman at tema. Maaaring may ilang mga bersyon ng mga ito tungkol sa parehong kababalaghan, hayop, bagay, na ang bawat isa ay nagpapakilala nito mula sa isang tiyak na aspeto.

Mga salawikain at kasabihan

Kasama rin sa mga genre ng oral folk art ang mga kasabihan at salawikain. Ang salawikain ay isang maindayog na organisado, maikli, matalinghagang kasabihan, isang aphoristikong kasabihang katutubong. Karaniwan itong may dalawang bahagi na istraktura, na sinusuportahan ng tula, ritmo, aliterasyon at asonansya.

Ang salawikain ay isang matalinghagang pananalita na sinusuri ang ilang pangyayari sa buhay. Ito, hindi tulad ng isang salawikain, ay hindi isang buong pangungusap, ngunit isang bahagi lamang ng isang pahayag na kasama sa oral folk art.

Ang mga salawikain, kasabihan at bugtong ay kasama sa tinatawag na maliliit na genre ng alamat. Ano ito? Bilang karagdagan sa mga uri sa itaas, kabilang dito ang iba pang oral folk art. Ang mga uri ng maliliit na genre ay kinukumpleto ng mga sumusunod: lullabies, nursery, nursery rhymes, jokes, game chorus, chants, sentences, riddles. Tingnan natin ang bawat isa sa kanila.

Lullabies

Kasama sa maliliit na genre ng oral folk art ang mga lullabies. Mga bisikleta ang tawag sa kanila ng mga tao. Ang pangalang ito ay nagmula sa pandiwang "bait" ("bayat") - "upang magsalita." Ang salitang ito ay may sumusunod na sinaunang kahulugan: "magsalita, bumulong." Hindi nagkataon na ang mga lullabies ay nakatanggap ng pangalang ito: ang pinakamatanda sa kanila ay direktang nauugnay sa spell na tula. Nahihirapan sa pagtulog, halimbawa, sinabi ng mga magsasaka: "Dreamushka, lumayo ka sa akin."

Pestushki at nursery rhymes

Ang Russian oral folk art ay kinakatawan din ng pestushki at nursery rhymes. Nasa gitna nila ang imahe ng lumalaking bata. Ang pangalang "pestushki" ay nagmula sa salitang "upang alagaan", iyon ay, "sumunod sa isang tao, itaas, nars, yakapin, turuan." Ang mga ito ay maiikling pangungusap kung saan sa mga unang buwan ng buhay ng isang sanggol ay nagkomento sila sa kanyang mga galaw.

Hindi mahahalata, ang mga pestle ay nagiging nursery rhymes - mga kanta na sinasabayan ang mga laro ng sanggol gamit ang kanyang mga daliri sa paa at kamay. Ang oral folk art na ito ay lubhang magkakaibang. Mga halimbawa ng nursery rhymes: "Magpie", "Ladushki". Sila ay madalas na naglalaman ng isang "aralin", isang pagtuturo. Halimbawa, sa "Soroka" ang puting-panig na babae ay nagpakain sa lahat ng lugaw, maliban sa isang tamad na tao, kahit na siya ang pinakamaliit (ang kanyang maliit na daliri ay tumutugma sa kanya).

Mga biro

Sa mga unang taon ng buhay ng mga bata, ang mga nannies at ina ay kumanta ng mga kanta ng mas kumplikadong nilalaman sa kanila, na hindi nauugnay sa paglalaro. Ang lahat ng mga ito ay maaaring italaga sa pamamagitan ng iisang terminong "jokes". Sa nilalaman ay magkahawig sila maliliit na kwento sa taludtod. Halimbawa, tungkol sa isang cockerel - isang gintong suklay, lumilipad sa patlang ng Kulikovo para sa mga oats; tungkol sa rowan hen, na "nagpapatagin ng mga gisantes" at "naghasik ng dawa."

Ang isang biro, bilang panuntunan, ay nagbibigay ng isang larawan ng ilang maliwanag na kaganapan, o ito ay naglalarawan ng ilang mabilis na pagkilos na tumutugma sa aktibong kalikasan ng sanggol. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang balangkas, ngunit ang bata ay hindi kaya ng pangmatagalang pansin, kaya't sila ay limitado lamang sa isang yugto.

Mga pangungusap, tawag

Patuloy naming isinasaalang-alang ang oral folk art. Ang mga uri nito ay kinukumpleto ng mga slogan at pangungusap. Ang mga bata sa kalye ay maagang natututo mula sa kanilang mga kapantay ng iba't ibang tawag, na kumakatawan sa isang apela sa mga ibon, ulan, bahaghari, at araw. Ang mga bata, kung minsan, ay sumisigaw ng mga salita sa koro. Bilang karagdagan sa mga palayaw, sa isang pamilyang magsasaka, alam ng sinumang bata ang mga pangungusap. Ang mga ito ay madalas na binibigkas nang paisa-isa. Mga pangungusap - apela sa isang mouse, maliliit na bug, isang suso. Maaaring ito ay imitasyon ng iba't ibang boses ng ibon. Ang mga pandiwang pangungusap at mga tawag sa kanta ay puno ng pananampalataya sa kapangyarihan ng tubig, langit, lupa (kung minsan ay kapaki-pakinabang, minsan ay nakakasira). Ang kanilang pagbigkas ay nagpakilala sa mga matatandang batang magsasaka sa trabaho at buhay. Ang mga pangungusap at awit ay pinagsama sa isang espesyal na seksyon na tinatawag na “kalendaryong alamat ng mga bata”. Ang terminong ito ay nagbibigay-diin sa umiiral na koneksyon sa pagitan nila at ang oras ng taon, holiday, panahon, ang buong paraan ng pamumuhay at ang paraan ng pamumuhay ng nayon.

Mga pangungusap sa laro at refrain

Kasama sa mga genre ng oral folk art mga hatol sa laro at mga koro. Ang mga ito ay hindi gaanong sinaunang mga tawag at pangungusap. Maaaring ikonekta nila ang mga bahagi ng isang laro o simulan ito. Maaari din silang magsilbi bilang mga wakas at matukoy ang mga kahihinatnan na umiiral kapag nilabag ang mga kundisyon.

Ang mga laro ay kapansin-pansin sa kanilang pagkakahawig sa mga seryosong gawain ng magsasaka: pag-aani, pangangaso, paghahasik ng flax. Ang muling paggawa ng mga kasong ito sa mahigpit na pagkakasunud-sunod sa tulong ng maraming pag-uulit ay naging posible upang maitanim mga unang taon iginagalang ng bata ang mga kaugalian at ang umiiral na kaayusan, ituro ang mga tuntunin ng pag-uugali na tinatanggap sa lipunan. Ang mga pangalan ng mga laro - "Bear in the Forest", "Wolf and Geese", "Kite", "Wolf and Sheep" - ay nagsasalita ng isang koneksyon sa buhay at paraan ng pamumuhay ng populasyon sa kanayunan.

Konklusyon

SA katutubong epiko, mga fairy tale, alamat, mga kanta ay nabubuhay nang hindi gaanong kapana-panabik na mga makukulay na larawan kaysa sa gawa ng sining mga klasikal na may-akda. Orihinal at nakakagulat na tumpak na mga rhymes at tunog, kakaiba, magagandang patula na ritmo - tulad ng puntas ay hinabi sa mga teksto ng ditties, nursery rhymes, biro, bugtong. At anong matingkad na patula na paghahambing ang makikita natin sa mga liriko na kanta! Ang lahat ng ito ay magagawa lamang ng mga tao - Mahusay na master mga salita.

Ang oral folk art ay kinakatawan ng mga gawa ng iba't ibang genre at kumakatawan sa isang malaking pampanitikan complex.

Mga genre ng alamat

Ang katutubong sining ay karaniwang nahahati sa mga gawa ng malaki at maliit na genre, depende sa dami ng pagsulat. Nakikilala rin ang mga alamat ng bata at nasa hustong gulang, epiko at liriko, atbp. Ang pinakasikat na mga genre ay kinabibilangan ng:

• Mga epiko;
• Mga kwentong engkanto;
• Mga kanta;
• Nursery rhymes at nursery rhymes;
• Ditties;
• Mga alamat;
• Mga alamat.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga nakalistang gawa ay napaka heterogenous at hindi magkatulad sa bawat isa, pinag-isa sila ng ilang mga tampok. Ang pangunahing isa ay ang kakulangan ng isang pagpipilian sa teksto. Dahil ang mga gawang alamat ay hindi isinulat, ngunit sinabi sa pasalita, ang bawat mananalaysay ay maaaring magdagdag ng kanyang sarili sa kanila, bagaman ang orihinal na moral (i.e., isang kapaki-pakinabang na aral sa mga nakikinig) ay karaniwang nanatiling hindi nagbabago.

Mga aklat para sa eksibisyon na "Oral Folk Art"

Kapag naghahanda ng isang eksibisyon sa naturang paksa, posibleng gamitin ang parehong mga indibidwal na publikasyon at mga koleksyon at antolohiya. Ilista natin ang mga pinaka-angkop na libro ayon sa mga genre na pinag-usapan natin sa itaas.

Ang mga epiko ay mga kwento tungkol sa mga bayaning tagapagtanggol ng lupain ng Russia, mga bayani. Mula sa kanila, maaaring piliin ng isa ang mga sumusunod na libro: "Ilya-Muromets at Nightingale the Robber", "Alyosha Popovich at Tugarin the Serpent", "Volga Mstislavovich at Mikula Selyaninovich", "Svyatogor the Hero", atbp.

Ang mga fairy tale ay ang pinakamaraming pangkat ng mga gawa ng oral folk art. Samakatuwid, mas madaling magpakita ng mga koleksyon kaysa sa mga indibidwal na libro sa eksibisyon. Halimbawa, isang koleksyon ng mga kwentong bayan ni A. Afanasyev, na naglalaman ng mga pinakatanyag na gawa ng genre na ito.

Ang mga kanta, nursery rhymes, pestushki at ditties ay dapat na gumanap sa musika, kaya posible na ipadala sa eksibisyon hindi lamang ang mga koleksyon na may mga teksto (halimbawa, ang sikat na edisyon na "Rainbow-Duga", na naglalaman ng mga halimbawa ng alamat ng mga bata ), kundi pati na rin ang mga tala kung saan isinagawa ang mga gawa ng mga mang-aawit

Bilang karagdagan, ang eksibisyon ay maaaring dagdagan ng iba't ibang mga ensiklopedya at antolohiya tungkol sa Kultura ng Slavic, mitolohiya, paraan ng pamumuhay, tradisyon, atbp.

Ang salitang "folklore", na madalas na tumutukoy sa konsepto ng "oral folk art", ay nagmula sa kumbinasyon ng dalawang salitang Ingles: folk - "people" at lore - "wisdom". Ang kasaysayan ng alamat ay bumalik sa sinaunang panahon. Ang simula nito ay konektado sa pangangailangan ng mga tao na maunawaan ang natural na mundo sa kanilang paligid at ang kanilang lugar dito. Ang kamalayan na ito ay ipinahayag sa hindi mapaghihiwalay na pinagsamang mga salita, sayaw at musika, gayundin sa mga gawa ng pinong, lalo na inilapat, sining (mga palamuti sa mga pinggan, mga kasangkapan, atbp.), Sa alahas, mga bagay ng relihiyosong pagsamba... Dumating sila sa amin mula sa kalaliman ng mga siglo at mga alamat na nagpapaliwanag ng mga batas ng kalikasan, ang mga misteryo ng buhay at kamatayan sa matalinghaga at balangkas na anyo. Ang mayamang lupa ng mga sinaunang alamat ay nagpapalusog pa rin sa parehong katutubong sining at panitikan.

Hindi tulad ng mga alamat, ang alamat ay isa nang anyo ng sining. Ang sinaunang katutubong sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng sinkretismo, i.e. kawalan ng pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang uri ng pagkamalikhain. Sa isang awiting bayan, hindi lamang mga salita at himig ang hindi mapaghihiwalay, kundi pati na rin ang awit ay hindi maihihiwalay sa sayaw o ritwal. Ang mythological background ng folklore ay nagpapaliwanag kung bakit walang unang awtor ang mga akdang pasalita. Sa pagdating ng alamat ng "may-akda", maaari nating pag-usapan modernong kasaysayan. Ang pagbuo ng mga balangkas, larawan, at motif ay unti-unting naganap at, sa paglipas ng panahon, ay pinayaman at pinahusay ng mga gumaganap.

Ang namumukod-tanging Russian philologist na Academician na si A. N. Veselovsky, sa kanyang pangunahing gawain na "Historical Poetics," ay nagpapahayag na ang mga pinagmulan ng tula ay nasa katutubong ritwal. Sa una, ang tula ay isang awit na ginagampanan ng isang koro at palaging sinasaliwan ng musika at sayaw. Kaya, naniniwala ang mananaliksik, ang tula ay lumitaw sa primitive, sinaunang sinkretismo ng sining. Ang mga salita ng mga kantang ito ay improvised sa bawat partikular na kaso hanggang sa sila ay naging tradisyonal at nakakuha ng higit pa o hindi gaanong matatag na karakter. Sa primitive syncretism, nakita ni Veselovsky hindi lamang isang kumbinasyon ng mga uri ng sining, kundi isang kumbinasyon din ng mga uri ng tula. "Ang epiko at liriko na tula," isinulat niya, "para sa amin ay ang mga kahihinatnan ng pagkabulok ng sinaunang ritwal na koro" 1.

1 Veselovsky A. N. Tatlong kabanata mula sa "Historical Poetics" // Veselovsky A.N. Makasaysayang tula. - M., 1989. - P. 230.

Dapat pansinin na ang mga konklusyong ito ng siyentipiko sa ating panahon ay kumakatawan sa tanging pare-parehong teorya ng pinagmulan ng pandiwang sining. Ang "Historical Poetics" ni A. N. Veselovsky ay ang pinakamalaking generalization ng napakalaking materyal na naipon ng alamat at etnograpiya.

Tulad ng panitikan, ang mga akdang bayan ay nahahati sa epiko, liriko at dramatiko. Kasama sa mga epikong genre ang mga epiko, alamat, engkanto, at mga makasaysayang kanta. Kasama sa mga liriko na genre ang mga awit ng pag-ibig, mga kanta sa kasal, mga lullabies, at mga panaghoy sa libing. Kasama sa mga dramatiko ang mga katutubong drama (halimbawa, kasama si Petrushka). Ang orihinal na mga dramatikong pagtatanghal sa Russia ay mga larong ritwal: pagkita sa Winter at pagsalubong sa Spring, detalyadong mga ritwal sa kasal, atbp. Dapat ding tandaan ang tungkol sa maliliit na genre ng alamat - mga ditties, kasabihan, atbp.

Sa paglipas ng panahon, ang nilalaman ng mga gawa ay sumailalim sa mga pagbabago: pagkatapos ng lahat, ang buhay ng alamat, tulad ng anumang iba pang sining, ay malapit na nauugnay sa kasaysayan. Ang isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng mga gawang alamat at mga akdang pampanitikan ay wala silang permanenteng, minsan at para sa lahat na itinatag na anyo. Ang mga mananalaysay at mang-aawit ay nagpakadalubhasa sa pagganap ng mga gawa sa loob ng maraming siglo. Tandaan natin na ngayon ang mga bata, sa kasamaang-palad, ay karaniwang nakakakilala sa mga gawa ng oral folk art sa pamamagitan ng isang libro at mas madalas - sa live na anyo.

Ang alamat ay nailalarawan sa pamamagitan ng likas na katutubong pananalita, na kapansin-pansin sa kayamanan ng mga nagpapahayag na paraan at melodiousness. Ang mahusay na binuo na mga batas ng komposisyon na may matatag na anyo ng simula, pagbuo ng balangkas, at pagtatapos ay tipikal para sa isang gawaing alamat. Ang kanyang istilo ay may kaugaliang hyperbole, parallelism, at pare-parehong epithets. Ang panloob na organisasyon nito ay may malinaw, matatag na katangian na kahit na nagbabago sa paglipas ng mga siglo, nananatili ang mga sinaunang ugat nito.

Ang anumang piraso ng alamat ay gumagana - ito ay malapit na konektado sa isa o isa pang bilog ng mga ritwal, at ginanap sa isang mahigpit na tinukoy na sitwasyon.

Sinasalamin ng oral folk art ang buong hanay ng mga alituntunin ng katutubong buhay. Ang katutubong kalendaryo ay tiyak na tinutukoy ang pagkakasunud-sunod ng gawain sa kanayunan. Ang mga ritwal ng buhay ng pamilya ay nag-ambag sa pagkakaisa sa pamilya at kasama ang pagpapalaki ng mga anak. Ang mga batas ng buhay ng komunidad sa kanayunan ay nakatulong upang madaig ang mga kontradiksyon sa lipunan. Ang lahat ng ito ay nakuha sa iba't ibang uri ng katutubong sining. Isang mahalagang bahagi ng buhay ang mga pista opisyal kasama ang kanilang mga kanta, sayaw, at laro.

Oral folk art at folk pedagogy. Maraming mga genre ng katutubong sining ay lubos na nauunawaan para sa mga bata. Salamat sa alamat, ang isang bata ay pumapasok sa mundo sa paligid niya nang mas madali at mas ganap na nararamdaman ang kagandahan ng kanyang sariling lupain.

panganganak, sinisigurado ang mga ideya ng mga tao tungkol sa kagandahan, moralidad, nakikilala ang mga kaugalian, ritwal - sa isang salita, kasama ang aesthetic na kasiyahan, ay sumisipsip ng tinatawag na espirituwal na pamana ng mga tao, kung wala ang pagbuo ng isang ganap na personalidad ay simple. imposible.

Mula noong sinaunang panahon, maraming mga gawang alamat na partikular na inilaan para sa mga bata. Ang ganitong uri ng katutubong pedagogy ay may malaking papel sa edukasyon ng nakababatang henerasyon sa maraming siglo at hanggang sa kasalukuyan. Ang kolektibong moral na karunungan at aesthetic intuition ay bumuo ng isang pambansang mithiin ng tao. Ang ideyal na ito ay akma nang magkakasuwato sa pandaigdigang bilog ng mga makatao na pananaw.

Kwentong-bayan ng mga bata. Ang konseptong ito ay ganap na nalalapat sa mga gawa na nilikha ng mga matatanda para sa mga bata. Bilang karagdagan, kabilang dito ang mga gawa na binubuo ng mga bata mismo, pati na rin ang mga ipinasa sa mga bata mula sa oral na pagkamalikhain ng mga matatanda. Ibig sabihin, walang pinagkaiba ang istruktura ng kwentong pambata sa istruktura ng panitikang pambata.

Sa pamamagitan ng pag-aaral ng alamat ng mga bata, marami kang mauunawaan tungkol sa sikolohiya ng mga bata sa isang partikular na edad, pati na rin matukoy ang kanilang mga artistikong kagustuhan at antas ng potensyal na malikhain. Maraming mga genre ang nauugnay sa mga laro kung saan ang buhay at gawain ng mga matatanda ay muling ginawa, samakatuwid ang mga moral na saloobin ng mga tao, ang kanilang pambansang katangian, mga tampok ng aktibidad sa ekonomiya.

Sa sistema ng mga genre ng kuwentong-bayan ng mga bata, ang "pag-aalaga ng tula" o "panula ng ina" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Kabilang dito ang mga lullabies, nursery, nursery rhymes, joke, fairy tales at mga kanta na nilikha para sa mga maliliit. Isaalang-alang muna natin ang ilan sa mga genre na ito, at pagkatapos ay ang iba pang mga uri ng alamat ng mga bata.

Lullabies. Sa gitna ng lahat ng "tula ng ina" ay ang bata. Hinahangaan nila siya, pinapahalagahan at pinapahalagahan, pinalamutian at nagpapasaya sa kanya. Sa esensya, ito ang aesthetic object ng tula. Sa pinakaunang impresyon ng isang bata, ang katutubong pedagogy ay nagtanim ng isang pakiramdam ng halaga ng sariling personalidad. Ang sanggol ay napapalibutan ng isang maliwanag, halos perpektong mundo, kung saan ang pag-ibig, kabutihan, at unibersal na pagkakaisa ay naghahari at nananaig.

Ang malumanay at walang pagbabago na mga kanta ay kinakailangan para sa paglipat ng bata mula sa pagpupuyat patungo sa pagtulog. Mula sa karanasang ito ay ipinanganak ang lullaby. Ang likas na pakiramdam ng ina at sensitivity sa mga kakaibang edad, na likas na likas sa katutubong pedagogy, ay makikita rito. Ang mga lullabies ay sumasalamin sa isang malambot na mapaglarong anyo ng lahat ng bagay na karaniwang kasama ng isang ina - ang kanyang kagalakan at pag-aalala, ang kanyang mga iniisip tungkol sa sanggol, ang mga pangarap tungkol sa kanyang hinaharap. Sa kanyang mga kanta para sa sanggol, isinama ng ina kung ano ang naiintindihan at kaaya-aya sa kanya. Ito ay "gray na pusa", "pulang kamiseta", " isang piraso ng pie at isang baso ng gatas"," crane-

mukha "... Karaniwang kakaunti ang mga salita at konsepto sa chauduel room - tinatawanan mo ang mga iyon

Pangunahin;! Gsholpptok;

kung wala ang pangunahing kaalaman sa nakapaligid na mundo ay imposible. Ang mga salitang ito ay nagbibigay din ng mga unang kasanayan ng katutubong pananalita.

Halatang ipinanganak ang ritmo at himig ng kanta mula sa ritmo ng tumba ng duyan. Dito kumakanta ang ina sa ibabaw ng duyan:

Napakaraming pagmamahal at masigasig na pagnanais na protektahan ang iyong anak sa kantang ito! Simple at patula na mga salita, ritmo, intonasyon - lahat ay naglalayong halos mahiwagang spell. Kadalasan ang lullaby ay isang uri ng spell, isang pagsasabwatan laban sa masasamang pwersa. Ang mga dayandang ng parehong sinaunang mito at ang pananampalatayang Kristiyano sa Anghel na Tagapag-alaga ay maririnig sa oyayi na ito. Ngunit ang pinakamahalagang bagay sa lullaby para sa lahat ng oras ay nananatiling mala-tula na ipinahayag na pangangalaga at pagmamahal ng ina, ang kanyang pagnanais na protektahan ang bata at maghanda para sa buhay at trabaho:

Ang isang madalas na karakter sa oyayi ay isang pusa. Binanggit siya kasama ng mga kamangha-manghang karakter na Sleep and Dream. Naniniwala ang ilang mananaliksik na ang mga pagbanggit dito ay hango sa sinaunang mahika. Ngunit ang punto rin ay ang pusa ay natutulog ng maraming, kaya siya ang dapat na magdala ng pagtulog sa sanggol.

Ang iba pang mga hayop at ibon ay madalas na binabanggit sa mga lullabies, gayundin sa ibang mga genre ng folklore ng mga bata. Nagsasalita sila at parang tao. Ang pagbibigay sa isang hayop ng mga katangian ng tao ay tinatawag anthropomorphism. Ang anthropomorphism ay isang salamin ng mga sinaunang paganong paniniwala, ayon sa kung saan ang mga hayop ay pinagkalooban ng kaluluwa at isip at samakatuwid ay maaaring pumasok sa makabuluhang relasyon sa mga tao.

Ang katutubong pedagogy na kasama sa lullaby ay hindi lamang mga mabait na katulong, kundi pati na rin ang masama, nakakatakot, at kung minsan ay hindi masyadong naiintindihan (halimbawa, ang nagbabala na Buka). Lahat sila ay kinailangang hikayatin, kunwari, "alisin" upang hindi nila mapahamak ang bata, at baka matulungan pa siya.

Ang isang lullaby ay may sariling sistema ng mga paraan ng pagpapahayag, sariling bokabularyo, at sariling komposisyonal na istraktura. Ang mga maiikling pang-uri ay karaniwan, ang mga kumplikadong epithets ay bihira, at mayroong maraming pandiwang salita.

Baiushki bye! Iligtas ka

Sumisigaw ako mula sa lahat, mula sa lahat ng kalungkutan, mula sa lahat ng kasawian: mula sa crowbar, mula sa masamang tao - ang Kalaban.

At ang iyong anghel, ang iyong tagapagligtas, maawa ka sa iyo, mula sa bawat paningin,

Mabubuhay ka at mabubuhay, Huwag kang tamad magtrabaho! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Matulog, matulog sa gabi

Oo, lumago sa oras, Ikaw ay lalago - Magsisimula kang maglakad sa St. Petersburg, Magsuot ng pilak at ginto.

mga kuwago ng stress mula sa isang pantig patungo sa isa pa. Ang mga pang-ukol, panghalip, paghahambing, at buong parirala ay inuulit. Ipinapalagay na ang mga sinaunang lullabies ay walang mga rhymes - ang "bayush" na kanta ay pinananatiling may makinis na ritmo, melody, at pag-uulit. Marahil ang pinakakaraniwang uri ng pag-uulit sa isang lullaby ay alitasyon, ibig sabihin, pag-uulit ng magkatulad o magkasingkahulugan na mga katinig. Dapat ding tandaan na mayroong isang kasaganaan ng mga nakakaakit at maliliit na suffix - hindi lamang sa mga salita na direktang tinutugunan sa bata, kundi pati na rin sa mga pangalan ng lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya.

Ngayon kailangan nating pag-usapan nang may panghihinayang tungkol sa pagkalimot sa tradisyon, tungkol sa patuloy na pagtaas ng pagpapaliit ng hanay ng mga lullabies. Nangyayari ito pangunahin dahil nasira ang di-maaalis na pagkakaisa ng "ina-anak". At ang medikal na agham ay nagtataas ng mga pagdududa: ang motion sickness ba ay kapaki-pakinabang? Kaya nawawala ang lullaby sa buhay ng mga sanggol. Samantala, ang dalubhasa sa folklore na si V.P. Anikin ay napakataas na tinasa ang kanyang tungkulin: "Ang isang lullaby ay isang uri ng prelude sa musikal na symphony ng pagkabata. Sa pamamagitan ng pag-awit ng mga kanta, ang tainga ng sanggol ay tinuturuan na makilala ang tonality ng mga salita at ang istraktura ng intonasyon ng katutubong pagsasalita, at ang lumalaking bata, na natutunan na maunawaan ang kahulugan ng ilang mga salita, ay pinagkadalubhasaan din ang ilang mga elemento ng nilalaman ng mga kantang ito. .”

Pestushki, nursery rhymes, biro. Tulad ng mga lullabies, ang mga gawang ito ay naglalaman ng mga elemento ng orihinal na katutubong pedagogy, ang pinakasimpleng mga aral ng pag-uugali at mga relasyon sa labas ng mundo. Pestushki(mula sa salitang "pag-aalaga" - turuan) ay nauugnay sa pinakamaagang panahon ng pag-unlad ng bata. Ang ina, nang hinubaran siya o pinalaya siya mula sa mga damit, hinahagod ang kanyang katawan, itinuwid ang kanyang mga braso at binti, na sinasabi, halimbawa:

Pagpapawisan - pag-uunat - pag-uunat, Sa kabuuan - taba, At sa mga binti - mga naglalakad, At sa mga bisig - mga mang-aagaw, At sa bibig - isang nagsasalita, At sa ulo - isang isip.

Kaya, ang mga pestle ay kasama ng mga pisikal na pamamaraan, kailangan para sa bata. Ang kanilang nilalaman ay nauugnay sa mga partikular na pisikal na pagkilos. Ang hanay ng mga patula na aparato sa mga alagang hayop ay tinutukoy din ng kanilang pag-andar. Ang Pestushki ay laconic. "Ang kuwago ay lumilipad, ang kuwago ay lumilipad," sabi nila, halimbawa, kapag kumakaway ng mga kamay ng isang bata. "Ang mga ibon ay lumipad at dumapo sa kanyang ulo," - lumipad ang mga kamay ng bata sa kanyang ulo. At iba pa. Hindi palaging may tula sa mga kanta, at kung mayroon man, kadalasan ito ay isang pares. Ang pagsasaayos ng teksto ng mga pestle bilang isang akdang patula ay nakakamit sa pamamagitan ng paulit-ulit na pag-uulit ng parehong salita: "Ang mga gansa ay lumipad, ang mga swans ay lumipad. Ang mga gansa ay lumilipad, ang mga sisne ay lumilipad..." Sa mga halo

katulad ng orihinal na nakakatawang pagsasabwatan, halimbawa: "Ang tubig ay nasa likod ng isang pato, at ang payat ay nasa Efim."

Nursery rhymes - isang mas binuo na anyo ng laro kaysa sa mga pestle (bagaman mayroon din silang sapat na mga elemento ng laro). Ang mga nursery rhymes ay nagbibigay-aliw sa sanggol at lumikha ng isang masayang mood. Tulad ng mga pestle, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng ritmo:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Isang pusa ang nagpakasal sa isang pusa! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Humingi siya ng gatas! Dla-la-la, dla-la-la, Hindi ibinigay ng pusa!

Minsan ang mga nursery rhymes ay nakakaaliw lamang (tulad ng nasa itaas), at kung minsan ay nagtuturo sila, na nagbibigay ng pinakasimpleng kaalaman tungkol sa mundo. Sa oras na maunawaan ng bata ang kahulugan, at hindi lamang ritmo at pagkakatugma ng musika, dadalhin nila sa kanya ang unang impormasyon tungkol sa multiplicity ng mga bagay, tungkol sa pagbibilang. Ang maliit na tagapakinig ay unti-unting kumukuha ng gayong kaalaman mula sa kanta ng laro. Sa madaling salita, ito ay nagsasangkot ng isang tiyak na halaga ng mental stress. Ganito nagsisimula ang mga proseso ng pag-iisip sa kanyang isipan.

Apatnapu, apatnapu, Una - sinigang,

White-sided, ang pangalawang - mash,

Nagluto ng lugaw, nagbigay ng beer sa pangatlo,

Naakit niya ang mga bisita. Ang ikaapat - alak,

May lugaw sa mesa, ngunit ang panglima ay walang nakuha.

At ang mga bisita ay pumunta sa bakuran. Shu, shu! Lumipad siya at umupo sa kanyang ulo.

Sa pag-unawa sa paunang iskor sa pamamagitan ng naturang nursery rhyme, naguguluhan din ang bata kung bakit walang nakuha ang panglima. Siguro dahil hindi siya umiinom ng gatas? Buweno, ang mga buto ng kambing para dito - sa isa pang nursery rhyme:

Yung hindi sumisipsip ng pacifier, yung hindi umiinom ng gatas, yung hindi sumuso! - gore! Ilalagay kita sa mga sungay!

Ang nakapagpapatibay na kahulugan ng nursery rhyme ay karaniwang binibigyang-diin sa pamamagitan ng intonasyon at kilos. Kasama rin sa kanila ang bata. Ang mga bata sa edad kung kanino nilalayon ang mga nursery rhymes ay hindi pa maaaring ipahayag sa pagsasalita ang lahat ng kanilang nararamdaman at nakikita, kaya nagsusumikap sila para sa onomatopoeia, pag-uulit ng mga salita ng isang may sapat na gulang, at mga kilos. Dahil dito, ang potensyal na pang-edukasyon at nagbibigay-malay ng mga nursery rhymes ay naging napaka makabuluhan. Bilang karagdagan, sa kamalayan ng bata ay mayroong isang kilusan hindi lamang patungo sa pag-master ng direktang kahulugan ng salita, kundi pati na rin sa pang-unawa ng maindayog at tunog na disenyo.

Sa nursery rhymes at petushki, palaging mayroong isang trope tulad ng metonymy - ang pagpapalit ng isang salita sa isa pa batay sa koneksyon ng kanilang mga kahulugan sa pamamagitan ng contiguity. Halimbawa, sa sikat na laro"Okay, okay, saan ka nagpunta? - Sa Lola", sa tulong ng synecdoche, ang atensyon ng bata ay nakuha sa kanyang sariling mga kamay 1.

biro tinatawag na isang maliit na nakakatawang gawa, pahayag o simpleng isang hiwalay na expression, kadalasang tumutula. Umiiral din sa labas ng laro ang mga nakakaaliw na rhyme at joke na kanta (hindi tulad ng nursery rhymes). Ang biro ay palaging dinamiko, puno ng masiglang pagkilos ng mga karakter. Masasabi natin na sa isang biro, ang batayan ng makasagisag na sistema ay tiyak na paggalaw: "Siya ay kumatok, kumatok sa kalye, si Foma ay sumakay sa isang manok, si Timoshka sa isang pusa - kasama ang landas doon."

Ang lumang karunungan ng katutubong pedagogy ay ipinakita sa pagiging sensitibo nito sa mga yugto ng pagkahinog ng tao. Ang oras ng pagmumuni-muni, halos walang pag-aalinlangan na pakikinig, ay lumilipas. Ito ay pinapalitan ng isang oras ng aktibong pag-uugali, isang pagnanais na makialam sa buhay - dito nagsisimula ang sikolohikal na paghahanda ng mga bata para sa pag-aaral at trabaho. At ang unang masayang katulong ay isang biro. Hinihikayat nito ang bata na kumilos, at ang ilan sa pag-imik nito, ang pagmamaliit ay nagdudulot sa bata ng matinding pagnanais na mag-isip-isip, magpantasya, i.e. gumising sa pag-iisip at imahinasyon. Kadalasan ang mga biro ay binuo sa anyo ng mga tanong at sagot - sa anyo ng isang diyalogo. Ginagawa nitong mas madali para sa bata na makita ang paglipat ng aksyon mula sa isang eksena patungo sa isa pa, at upang sundan ang mabilis na pagbabago sa mga relasyon ng mga karakter. Ang iba ay naglalayon din sa posibilidad ng mabilis at makabuluhang pagdama. masining na pamamaraan sa mga biro - komposisyon, imagery, pag-uulit, rich alliteration at onomatopoeia.

Pabula, pagbabaligtad, katarantaduhan. Ang mga ito ay mga uri ng genre ng joke-accurate. Salamat sa mga shapeshifter, nagkakaroon ng pakiramdam ang mga bata sa komiks bilang isang aesthetic na kategorya. Ang ganitong uri ng biro ay tinatawag ding "tula ng kabalintunaan." Ang halaga ng pedagogical nito ay nakasalalay sa katotohanan na sa pamamagitan ng pagtawa sa kahangalan ng isang pabula, pinalalakas ng bata ang tamang pag-unawa sa mundo na natanggap na niya.

Inilaan ni Chukovsky ang isang espesyal na gawain sa ganitong uri ng alamat, na tinatawag itong "Silent absurdities." Itinuring niya ang genre na ito na napakahalaga para sa pagpapasigla ng cognitive attitude ng isang bata sa mundo at napakahusay na pinatunayan kung bakit gustong-gusto ng mga bata ang absurdity. Ang bata ay patuloy na kailangang i-systematize ang mga phenomena ng katotohanan. Sa ganitong sistematisasyon ng kaguluhan, pati na rin ang mga random na nakuha na mga scrap at mga fragment ng kaalaman, ang bata ay umabot sa birtuosidad, tinatamasa ang kagalakan ng kaalaman.

1 Ang mga kamay na bumisita sa lola ay isang halimbawa ng synecdoche: ito ay isang uri ng metonymy kapag ang isang bahagi ay pinangalanan sa halip na ang kabuuan.

nia. Samakatuwid ang kanyang pagtaas ng interes sa mga laro at mga eksperimento, kung saan ang proseso ng systematization at pag-uuri ay inilalagay sa unang lugar. Ang pagbabago sa isang mapaglarong paraan ay tumutulong sa bata na maitatag ang kanyang sarili sa kaalaman na nakuha na niya, kapag pinagsama ang pamilyar na mga imahe, ang mga pamilyar na larawan ay ipinakita sa nakakatawang pagkalito.

Ang isang katulad na genre ay umiiral sa iba pang mga bansa, kabilang ang mga British. Ang pangalang "Sculptural absurdities" na ibinigay ni Chukovsky ay tumutugma sa English na "Topsy-turvy rhymes" - literal: "Rhymes upside down."

Naniniwala si Chukovsky na ang pagnanais na maglaro ng mga shifter ay likas sa halos bawat bata sa isang tiyak na yugto ng kanyang pag-unlad. Ang interes sa kanila, bilang isang patakaran, ay hindi kumukupas kahit na sa mga may sapat na gulang - kung gayon ang komiks na epekto ng "mga hangal na kahangalan" ay nauuna, hindi ang pang-edukasyon.

Naniniwala ang mga mananaliksik na ang mga fables-shifters ay lumipat sa folklore ng mga bata mula sa buffoon at fair folklore, kung saan ang oxymoron ay isang paboritong artistikong aparato. Ito ay isang pangkakanyahan na aparato na binubuo ng pagsasama-sama ng lohikal na hindi magkatugma na mga konsepto, salita, parirala na magkasalungat sa kahulugan, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang isang bagong kalidad ng semantiko. Sa mga walang kapararakan na pang-adulto, ang mga oxymoron ay kadalasang nagsisilbi upang ilantad at panlilibak, ngunit sa mga alamat ng mga bata ay hindi sila sanay na panlilibak o panlilibak, ngunit sadyang seryosong nagsasabi tungkol sa isang kilalang imposible. Ang hilig ng mga bata na magpantasya ay nakakahanap ng aplikasyon dito, na nagpapakita ng pagiging malapit ng oxymoron sa pag-iisip ng bata.

Sa gitna ng dagat nasusunog ang kamalig. Ang barko ay tumatakbo sa isang open field. Ang mga lalaki sa kalye ay binubugbog ang 1, Sila ay binubugbog - sila ay nanghuhuli ng isda. Isang oso ang lumilipad sa kalangitan, winawagayway ang mahabang buntot nito!

Ang isang diskarteng malapit sa isang oxymoron na tumutulong sa isang shapeshifter na maging nakakaaliw at nakakatawa ay perversion, i.e. muling pagsasaayos ng paksa at bagay, pati na rin ang pagpapatungkol sa mga paksa, phenomena, mga bagay ng mga palatandaan at mga aksyon na malinaw na hindi likas sa kanila:

Narito at narito, ang pintuan ay tumatahol mula sa ilalim ng aso... Mga bata sa mga guya,

Isang nayon ang dumaan sa isang lalaki,

Sa isang pulang sundress,

Mula sa likod ng kagubatan, mula sa likod ng mga bundok, si Uncle Egor ay nakasakay:

Mga lingkod sa mga duckling...

Don, don, dili-don,

Ang kanyang sarili sa isang kabayo, sa isang pulang sumbrero, asawa sa isang tupa,

Nasusunog ang bahay ng pusa! Isang manok ang tumatakbong may dalang balde, Binaha ang bahay ng pusa...

Mga saksak- mga bakod para sa paghuli ng pulang isda.

Ang mga walang katotohanan na baligtad ay umaakit sa mga tao sa kanilang mga komiks na eksena at nakakatawang paglalarawan ng mga hindi pagkakatugma ng buhay. Natuklasan ng katutubong pedagogy na kailangan ang genre ng entertainment na ito, at malawak itong ginamit.

Nagbibilang ng mga libro. Ito ay isa pang maliit na genre ng alamat ng mga bata. Ang pagbibilang ng mga tula ay nakakatawa at maindayog na mga tula, kung saan pipiliin ang isang pinuno at magsisimula ang laro o ilang yugto nito. Ang pagbibilang ng mga talahanayan ay isinilang sa laro at hindi mapaghihiwalay na nauugnay dito.

Ang mga modernong pedagogy na itinalaga ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa pagbuo ng isang tao at itinuturing itong isang uri ng paaralan ng buhay. Ang mga laro ay hindi lamang bumuo ng kagalingan ng kamay at katalinuhan, ngunit nagtuturo din sa isa na sumunod sa karaniwang tinatanggap na mga patakaran: pagkatapos ng lahat, ang anumang laro ay nagaganap ayon sa mga kondisyon na napagkasunduan. Ang laro ay nagtatatag din ng mga relasyon ng co-creation at boluntaryong pagsusumite ayon sa mga tungkulin ng laro. Ang marunong sumunod sa mga alituntuning tinatanggap ng lahat at hindi nagdudulot ng kaguluhan at kaguluhan sa buhay ng isang bata ay nagiging makapangyarihan dito. Ang lahat ng ito ay gumagawa ng mga tuntunin ng pag-uugali sa hinaharap na pang-adultong buhay.

Sino ang hindi naaalala ang mga tula ng kanyang pagkabata: "White hare, saan siya tumakbo?", "Eniki, beniks, kumain ng dumplings..." - atbp. Ang mismong pagkakataon na maglaro ng mga salita ay kaakit-akit sa mga bata. Ito ang genre kung saan sila ay pinaka-aktibo bilang mga tagalikha, madalas na nagpapakilala ng mga bagong elemento sa mga handa na tula.

Ang mga gawa ng ganitong genre ay kadalasang gumagamit ng nursery rhymes, nursery rhymes, at kung minsan ay mga elemento ng adult folklore. Marahil ay tiyak na nasa panloob na kadaliang mapakilos ng mga tula ang dahilan ng kanilang malawak na pamamahagi at sigla. At ngayon ay maririnig mo ang napakatanda, bahagyang na-modernong mga teksto mula sa mga batang naglalaro.

Naniniwala ang mga mananaliksik ng folklore ng mga bata na ang pagbibilang sa rhyme ng pagbibilang ay nagmula sa pre-Christian na "pangkukulam" - mga pagsasabwatan, spells, pag-encrypt ng ilang uri ng magic number.

Tinawag ni G.S. Vinogradov ang mga tula ng pagbibilang ng mga tula na banayad, mapaglaro, isang tunay na dekorasyon ng pagbibilang ng tula. Ang libro ng pagbibilang ay madalas na isang hanay ng mga tumutula na couplet. Ang mga paraan ng pagtutula dito ay napaka-magkakaibang: ipinares, krus, singsing. Ngunit ang pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng mga rhymes ay ritmo. Ang pagbibilang ng tula ay kadalasang kahawig ng hindi magkakaugnay na pananalita ng isang nasasabik, nasaktan, o namangha na bata, kaya ang maliwanag na incoherence o kawalan ng kahulugan ng mga rhyme ay maipaliwanag sa sikolohikal. Kaya, ang pagbibilang ng tula, kapwa sa anyo at nilalaman, ay sumasalamin sa mga sikolohikal na katangian ng edad.

Tongue Twisters. Nabibilang sila sa nakakatawa, nakakaaliw na genre. Ang mga ugat ng mga akdang ito sa bibig ay namamalagi rin noong sinaunang panahon. Ito ay isang word game na kasama sa component cha

ust sa masasayang festive entertainments ng mga tao. Marami sa mga twister ng dila, na nakakatugon sa mga aesthetic na pangangailangan ng isang bata at ang kanyang pagnanais na malampasan ang mga paghihirap, ay naging nakabaon sa alamat ng mga bata, kahit na malinaw na nagmula sila sa mga matatanda.

Ang takip ay natahi, ngunit hindi sa estilo ng Kolpakov. Sino ang magsusuot ng cap ni Pereva?

Palaging kasama sa mga twister ng dila ang isang sinadyang akumulasyon ng mga salitang mahirap bigkasin at isang kasaganaan ng alliteration ("May isang lalaking tupa na maputi ang mukha, pinaikot niya ang lahat ng mga lalaking tupa na puti ang ulo"). Ang genre na ito ay kailangang-kailangan bilang isang paraan ng pagbuo ng artikulasyon at malawakang ginagamit ng mga tagapagturo at doktor.

Tricks, panunukso, pangungusap, refrains, chants. Ang lahat ng ito ay mga gawa ng maliliit na genre, organiko hanggang sa alamat ng mga bata. Nagsisilbi sila sa pagpapaunlad ng pagsasalita, katalinuhan, at atensyon. Salamat sa patula na anyo ng isang mataas na antas ng aesthetic, madali silang naaalala ng mga bata.

Sabihin ang dalawang daan.

ulo sa kuwarta!

(underdress.)

Rainbow-arc, Huwag mo kaming bigyan ng ulan, Bigyan mo kami ng pulang araw sa labas ng labas!

(Tumawag.)

May maliit na oso, may bukol malapit sa tenga.

(Tukso.)

Ang Zaklichki sa kanilang pinagmulan ay nauugnay sa kalendaryong katutubong at paganong mga pista opisyal. Nalalapat din ito sa mga pangungusap na malapit sa kanila sa kahulugan at gamit. Kung ang una ay naglalaman ng isang apela sa mga puwersa ng kalikasan - ang araw, hangin, bahaghari, pagkatapos ay ang pangalawa - sa mga ibon at hayop. Ang mga mahiwagang spell na ito ay dumaan sa alamat ng mga bata dahil sa ang katunayan na ang mga bata ay maagang ipinakilala sa trabaho at pag-aalaga ng mga matatanda. Ang mga tawag at pangungusap sa kalaunan ay taglay ang katangian ng mga nakakaaliw na kanta.

Sa mga laro na nakaligtas hanggang sa araw na ito at may kasamang mga chants, pangungusap, at refrain, ang mga bakas ng sinaunang mahika ay malinaw na nakikita. Ito ay mga laro na ginanap bilang parangal sa Araw (Kolya

dy, Yarily) at iba pang puwersa ng kalikasan. Ang mga awit at korido na kasama ng mga larong ito ay nagpapanatili sa pananampalataya ng mga tao sa kapangyarihan ng mga salita.

Ngunit maraming mga kanta ng laro ay simpleng masayahin, nakakaaliw, karaniwang may malinaw na ritmo ng sayaw:

Lumipat tayo sa mas malalaking gawa ng alamat ng mga bata - mga kanta, epiko, engkanto.

Mga awiting katutubong Ruso gumaganap ng isang malaking papel sa pagbuo sa mga bata ng isang tainga para sa musika, isang panlasa para sa tula, pag-ibig para sa kalikasan, katutubong lupain. Ang kanta ay umiikot sa mga bata mula pa noong una. Kasama rin sa folklore ng mga bata ang mga kanta mula sa pang-adultong katutubong sining - karaniwang inangkop ito ng mga bata sa kanilang mga laro. May mga ritwal na kanta ("At naghasik kami ng millet, naghasik kami ..."), makasaysayang (halimbawa, tungkol kay Stepan Razin at Pugachev), at liriko. Ngayon, ang mga bata ay mas madalas na kumanta ng hindi gaanong mga folklore na kanta kaysa sa mga orihinal. Mayroon ding mga kanta sa makabagong repertoire na matagal nang nawala ang kanilang pagiging may-akda at natural na iginuhit sa elemento ng oral folk art. Kung may pangangailangan na bumaling sa mga kanta na nilikha ng maraming siglo, o kahit na millennia na ang nakalipas, maaari silang matagpuan sa mga koleksyon ng alamat, pati na rin sa mga aklat na pang-edukasyon ni K. D. Ushinsky.

Mga epiko. Ito ang kabayanihang epiko ng mga tao. Ito ay may malaking kahalagahan sa pag-aalaga ng pagmamahal para sa katutubong kasaysayan. Ang mga epikong kwento ay palaging nagsasabi tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyo - mabuti at masama - at tungkol sa natural na tagumpay ng mabuti. Ang pinakasikat na mga epikong bayani - sina Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich at Alyosha Popovich - ay mga kolektibong imahe na kumukuha ng mga tampok ng mga totoong tao, na ang buhay at pagsasamantala ay naging batayan ng mga kabayanihan na salaysay - mga epiko (mula sa salitang "byl") o luma Ang mga epiko ay isang engrandeng likha ng katutubong sining. Ang artistikong kombensiyon na likas sa kanila ay madalas na ipinahayag sa kamangha-manghang fiction. Ang mga katotohanan ng sinaunang panahon ay magkakaugnay sa mga ito sa mga mitolohikong larawan at motif. Ang hyperbole ay isa sa mga nangungunang pamamaraan sa epikong pagkukuwento. Binibigyan nito ang mga character na monumentality, at ang kanilang mga kamangha-manghang pagsasamantala - artistikong kredibilidad.

Mahalaga na para sa mga bayani ng mga epiko ang kapalaran ng kanilang tinubuang-bayan ay higit na mahalaga kaysa buhay, pinoprotektahan nila ang mga nasa problema, ipinagtatanggol ang hustisya, at puno ng pagpapahalaga sa sarili. Isinasaalang-alang ang kabayanihan at makabayan na singil ng sinaunang katutubong epikong ito, sina K.D. Ushinsky at L.N. Tolstoy ay nagsama ng mga sipi sa mga aklat ng mga bata kahit na mula sa mga epikong iyon na sa pangkalahatan ay hindi maaaring mauri bilang pagbabasa ng mga bata.

Naghasik si Baba ng mga gisantes -

Ang babae ay tumayo sa kanyang mga daliri sa paa, At pagkatapos ay sa kanyang sakong, Siya ay nagsimulang sumayaw ng Russian, At pagkatapos ay sa isang squat!

Tumalon-lundag, tumalon-talon! Bumagsak ang kisame - Tumalon-lundag, tumalon-lundag!

Ang pagsasama ng mga epiko sa mga aklat ng mga bata ay ginagawang mahirap sa pamamagitan ng katotohanan na kung walang paliwanag ng mga kaganapan at bokabularyo, ang mga ito ay hindi lubos na mauunawaan ng mga bata. Samakatuwid, kapag nagtatrabaho sa mga bata, mas mahusay na gumamit ng mga muling pagsasalaysay sa panitikan ng mga gawang ito, halimbawa, I.V. Karnaukhova (koleksiyong "Mga Bayani ng Russia. Mga Epiko") at N.P. Kolpakova (koleksiyong "Mga Epiko"). Para sa mga matatandang tao, ang koleksyon na "Epics" na pinagsama-sama ni Yu. G. Kruglov ay angkop.

Mga fairy tale. Bumangon sila sa sinaunang panahon. Ang unang panahon ng mga engkanto ay napatunayan, halimbawa, sa pamamagitan ng sumusunod na katotohanan: sa mga hindi naprosesong bersyon ng sikat na "Teremka", ang papel ng tore ay ginampanan ng ulo ng isang kabayo, na pinagkalooban ng tradisyon ng Slavic folklore ng maraming magagandang katangian. Sa madaling salita, ang mga ugat ng kuwentong ito ay bumalik sa paganismo ng Slavic. Kasabay nito, ang mga engkanto ay hindi nagpapahiwatig ng pagiging primitive pambansang kamalayan(kung hindi man ay hindi sila maaaring umiral sa loob ng maraming daang taon), ngunit tungkol sa mapanlikhang kakayahan ng mga tao na lumikha ng isang solong magkatugma na imahe ng mundo, na nag-uugnay sa lahat ng bagay na umiiral dito - langit at lupa, tao at kalikasan, buhay at kamatayan. . Malamang genre ng fairy tale Ito ay naging napakabisa dahil ito ay perpekto para sa pagpapahayag at pagpapanatili ng mga pangunahing katotohanan ng tao, ang mga pundasyon ng pag-iral ng tao.

Ang pagsasabi ng mga fairy tale ay isang pangkaraniwang libangan sa Rus'; pareho silang minamahal ng mga bata at matatanda. Karaniwan, ang mananalaysay, kapag nagsasalaysay ng mga pangyayari at tauhan, ay malinaw na tumutugon sa saloobin ng kanyang tagapakinig at agad na gumawa ng ilang mga pagbabago sa kanyang salaysay. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga fairy tale ay naging isa sa mga pinakakininis na genre ng folklore. Pinakamahusay nilang natutugunan ang mga pangangailangan ng mga bata, na organikong tumutugma sa sikolohiya ng bata. Isang pananabik para sa kabutihan at katarungan, isang paniniwala sa mga himala, isang pagkahilig sa pantasya, para sa isang mahiwagang pagbabago ng mundo sa paligid natin - ang bata ay masayang nakatagpo ang lahat ng ito sa isang fairy tale.

Sa isang fairy tale, ang katotohanan at kabutihan ay tiyak na nagtatagumpay. Ang isang fairy tale ay palaging nasa panig ng nasaktan at inaapi, anuman ang sabihin nito. Malinaw na ipinapakita nito kung nasaan ang mga tamang landas sa buhay ng isang tao, kung ano ang kanyang kaligayahan at kalungkutan, kung ano ang kanyang kabayaran sa mga pagkakamali, at kung paano naiiba ang isang tao sa mga hayop at ibon. Ang bawat hakbang ng bayani ay humahantong sa kanya sa kanyang layunin, sa huling tagumpay. Kailangan mong magbayad para sa mga pagkakamali, at sa pagbabayad, ang bayani ay muling makakakuha ng karapatan sa swerte. Ang kilusang ito ng fairy-tale fiction ay nagpapahayag ng isang mahalagang katangian ng pananaw sa mundo ng mga tao - isang matatag na paniniwala sa hustisya, sa katotohanan na ang mabuting prinsipyo ng tao ay hindi maiiwasang talunin ang lahat ng sumasalungat dito.

Ang isang fairy tale para sa mga bata ay naglalaman ng isang espesyal na alindog; ang ilang mga lihim ng sinaunang pananaw sa mundo ay ipinahayag. Nakahanap sila sa kuwento ng fairy tale nang nakapag-iisa, nang walang paliwanag, isang bagay na napakahalaga para sa kanilang sarili, na kinakailangan para sa paglago ng kanilang kamalayan.

Ang haka-haka, kamangha-manghang mundo ay lumalabas na isang repleksyon tunay na mundo sa mga pangunahing prinsipyo nito. Ang isang kamangha-manghang, hindi pangkaraniwang larawan ng buhay ay nagbibigay sa bata ng pagkakataon na ihambing ito sa katotohanan, sa kapaligiran kung saan siya, ang kanyang pamilya, at mga taong malapit sa kanya ay nabubuhay. Ito ay kinakailangan para sa pagbuo ng pag-iisip, dahil ito ay pinasigla ng katotohanan na ang isang tao ay naghahambing at nagdududa, nagsusuri at kumbinsido. Hindi iniiwan ng fairy tale ang bata bilang isang walang malasakit na tagamasid, ngunit ginagawa siyang aktibong kalahok sa kung ano ang nangyayari, nararanasan ang bawat kabiguan at bawat tagumpay kasama ang mga bayani. Kinasanayan siya ng fairy tale sa ideya na ang kasamaan ay dapat parusahan sa anumang kaso.

Ngayon ang pangangailangan para sa isang fairy tale ay tila napakahusay. Ang bata ay literal na nalulula sa patuloy na pagtaas ng daloy ng impormasyon. At kahit na ang mental na pagtanggap ng mga bata ay mahusay, mayroon pa rin itong mga limitasyon. Ang bata ay nagiging sobrang pagod, nagiging nerbiyos, at ito ay ang fairy tale na nagpapalaya sa kanyang kamalayan mula sa lahat ng hindi mahalaga at hindi kailangan, na nakatuon ang kanyang pansin sa mga simpleng aksyon bayani at pag-iisip kung bakit nangyayari ang lahat sa ganitong paraan at hindi kung hindi man.

Para sa mga bata, hindi mahalaga kung sino ang bayani ng fairy tale: isang tao, isang hayop o isang puno. Ang isa pang bagay ay mahalaga: kung paano siya kumilos, kung ano siya - guwapo at mabait o pangit at galit. Sinusubukan ng fairy tale na turuan ang bata na suriin ang mga pangunahing katangian ng bayani at hindi kailanman sumasama sa sikolohikal na komplikasyon. Kadalasan, ang isang karakter ay naglalaman ng isang kalidad: ang fox ay tuso, ang oso ay malakas, si Ivan ay matagumpay sa papel ng isang tanga, at walang takot sa papel ng isang prinsipe. Ang mga character sa fairy tale ay magkasalungat, na tumutukoy sa balangkas: ang kapatid na si Ivanushka ay hindi nakinig sa kanyang masigasig, matinong kapatid na babae na si Alyonushka, uminom ng tubig mula sa kuko ng kambing at naging kambing - kailangan niyang iligtas; ang masamang madrasta ay nagbabalak laban sa mabuting anak na babae... Ito ay kung paano lumitaw ang isang hanay ng mga aksyon at kamangha-manghang mga fairy-tale na pangyayari.

Ang isang fairy tale ay binuo sa prinsipyo ng isang komposisyon ng chain, na karaniwang may kasamang tatlong pag-uulit. Malamang, ang pamamaraan na ito ay ipinanganak sa proseso ng pagkukuwento, nang ang tagapagsalaysay ay paulit-ulit na nagbigay ng pagkakataon sa mga tagapakinig na makaranas ng isang matingkad na yugto. Ang ganitong yugto ay karaniwang hindi lamang paulit-ulit - sa tuwing may pagtaas ng tensyon. Minsan ang pag-uulit ay nasa anyo ng diyalogo; pagkatapos, kung ang mga bata ay naglalaro sa isang fairy tale, mas madali para sa kanila na mag-transform bilang mga bayani nito. Kadalasan ang isang fairy tale ay naglalaman ng mga kanta at biro, at naaalala ito ng mga bata.

Ang isang fairy tale ay may sariling wika - laconic, expressive, rhythmic. Salamat sa wika, nilikha ang isang espesyal na mundo ng pantasiya, kung saan ang lahat ay ipinakita nang malaki, kitang-kita, at naaalala kaagad at sa mahabang panahon - mga bayani, kanilang mga relasyon, nakapaligid na mga character at bagay, kalikasan. Walang halftones - may tono

gilid, maliliwanag na kulay. Inaakit nila ang isang bata sa kanila, tulad ng lahat ng makulay, walang monotony at pang-araw-araw na kapuruhan. /

"Sa pagkabata, ang pantasiya," ang isinulat ni V. G. Belinsky, "ay ang nangingibabaw na kakayahan at lakas ng kaluluwa, ang pangunahing pigura nito at ang unang tagapamagitan sa pagitan ng espiritu ng bata at ng mundo ng katotohanan na nasa labas nito." Marahil, ang pag-aari na ito ng pag-iisip ng mga bata - isang labis na pananabik para sa lahat na mahimalang nakakatulong upang tulay ang agwat sa pagitan ng haka-haka at totoo - ay nagpapaliwanag ng walang kamatayang interes ng mga bata sa mga fairy tale sa loob ng maraming siglo. Higit pa rito, ang mga fairy-tale fantasies ay naaayon sa tunay na mithiin at pangarap ng mga tao. Tandaan natin: ang lumilipad na karpet at mga modernong airliner; isang magic mirror na nagpapakita ng malalayong distansya, at isang TV.

Gayunpaman, ang bayani ng fairytale ay umaakit sa mga bata higit sa lahat. Kadalasan ito ay isang perpektong tao: mabait, patas, guwapo, malakas; tiyak na nakamit niya ang tagumpay, pagtagumpayan ang lahat ng uri ng mga hadlang, hindi lamang sa tulong ng mga kahanga-hangang katulong, ngunit higit sa lahat salamat sa kanyang mga personal na katangian - katalinuhan, lakas ng loob, dedikasyon, talino, talino sa paglikha. Bawat bata ay gustong maging ganito, at perpektong bayani ang mga fairy tale ang naging unang huwaran.

Batay sa tema at istilo, ang mga engkanto ay maaaring nahahati sa ilang mga grupo, ngunit kadalasan ang mga mananaliksik ay nakikilala ang tatlong malalaking grupo: mga kuwento tungkol sa mga hayop, mga engkanto at pang-araw-araw (satirical) na mga kuwento.

Mga kwento tungkol sa mga hayop. Ang mga maliliit na bata, bilang panuntunan, ay naaakit sa mundo ng hayop, kaya gusto nila ang mga engkanto kung saan kumikilos ang mga hayop at ibon. Sa isang fairy tale, ang mga hayop ay nakakuha ng mga katangian ng tao - sila ay nag-iisip, nagsasalita, at kumikilos. Mahalaga, ang mga larawang ito ay nagdadala sa bata ng kaalaman tungkol sa mundo ng mga tao, hindi mga hayop.

Sa ganitong uri ng fairy tale, karaniwang walang malinaw na paghahati ng mga tauhan sa positibo at negatibo. Ang bawat isa sa kanila ay pinagkalooban ng isang partikular na katangian, isang likas na katangian ng karakter, na nilalaro sa balangkas. Kaya, ayon sa kaugalian, ang pangunahing tampok ng isang fox ay tuso, kaya karaniwang pinag-uusapan natin kung paano nito niloloko ang ibang mga hayop. Ang lobo ay sakim at hangal; sa kanyang relasyon sa fox, tiyak na nagkakaroon siya ng gulo. Ang oso ay walang ganoong hindi malabo na imahe; ang oso ay maaaring maging masama, ngunit maaari rin itong maging mabait, ngunit sa parehong oras ito ay palaging nananatiling isang klutz. Kung ang isang tao ay lilitaw sa isang fairy tale, kung gayon siya ay palaging nagiging mas matalino kaysa sa fox, lobo, at oso. Ang dahilan ay tumutulong sa kanya na talunin ang sinumang kalaban.

Ang mga hayop sa fairy tale ay sinusunod ang prinsipyo ng hierarchy: kinikilala ng lahat ang pinakamalakas bilang pinakamahalaga. Ito ay isang leon o isang oso. Palagi nilang nakikita ang kanilang sarili sa tuktok ng panlipunang hagdan. Pinagsasama nito ang kuwento

ki tungkol sa mga hayop na may mga pabula, na kung saan ay lalo na malinaw na nakikita mula sa pagkakaroon ng pareho sa kanila ng magkatulad na mga konklusyon sa moral - panlipunan at unibersal. Ang mga bata ay madaling matuto: ang katotohanan na ang isang lobo ay malakas ay hindi ginagawa siyang patas (halimbawa, sa fairy tale tungkol sa pitong bata). Ang pakikiramay ng mga nakikinig ay palaging nasa panig ng makatarungan, hindi ang malakas.

Sa mga kuwento tungkol sa mga hayop, may mga medyo nakakatakot. Kinakain ng oso ang isang matandang lalaki at isang matandang babae dahil pinutol nila ang kanyang paa. Ang isang galit na hayop na may isang kahoy na binti, siyempre, ay tila kahila-hilakbot sa mga bata, ngunit sa esensya ito ay ang maydala ng patas na paghihiganti. Ang salaysay ay nagpapahintulot sa bata na malaman ang isang mahirap na sitwasyon para sa kanyang sarili.

Mga fairy tale. Ito ang pinakasikat at pinakagustong genre ng mga bata. Ang lahat ng nangyayari sa isang fairy tale ay hindi kapani-paniwala at makabuluhan sa layunin nito: ang bayani nito, nahuhulog sa isang lugar o iba pa. mapanganib na sitwasyon, nagliligtas sa mga kaibigan, sumisira sa mga kaaway - lumalaban para sa buhay at kamatayan. Ang panganib ay tila lalong malakas at kakila-kilabot dahil ang mga pangunahing kalaban nito ay hindi mga ordinaryong tao," ngunit mga kinatawan ng supernatural. madilim na pwersa: Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koshey the Immortal, atbp. Sa pamamagitan ng pagkapanalo ng mga tagumpay laban sa masasamang espiritung ito, ang bayani, kumbaga, ay nagpapatunay sa kanyang mataas na simula ng tao, ang kanyang pagiging malapit sa maliwanag na puwersa ng kalikasan. Sa pakikibaka, siya ay nagiging mas malakas at mas matalino, nakakakuha ng mga bagong kaibigan at natatanggap ang bawat karapatan sa kaligayahan - sa malaking kasiyahan ng kanyang maliliit na tagapakinig.

Sa plot fairy tale ang pangunahing yugto ay ang simula ng paglalakbay ng bayani para sa kapakanan ng isa o ibang mahalagang gawain. Sa kanyang mahabang paglalakbay, nakatagpo siya ng mga taksil na kalaban at mahiwagang katulong. Siya ay may napakabisang paraan sa kanyang pagtatapon: isang lumilipad na karpet, isang kahanga-hangang bola o salamin, o kahit isang nagsasalita na hayop o ibon, isang matulin na kabayo o isang lobo. Lahat sila, may ilang kundisyon o wala man, sa isang kisap mata ay tinutupad ang mga kahilingan at utos ng bayani. Wala silang kahit kaunting pagdududa tungkol sa kanyang karapatang moral na magbigay ng mga utos, dahil ang gawain na itinalaga sa kanya ay napakahalaga at dahil ang bayani mismo ay hindi nagkakamali.

Ang pangarap ng pakikilahok ng mga mahiwagang katulong sa buhay ng mga tao ay umiral mula pa noong sinaunang panahon - mula pa noong panahon ng pagpapaka-diyos ng kalikasan, paniniwala sa Diyos ng Araw, sa kakayahang magpatawag ng mga puwersa ng liwanag na may magic na salita, pangkukulam at itakwil ang madilim na kasamaan . ""

Araw-araw (satirical) na kuwento pinakamalapit sa pang-araw-araw na buhay at hindi man lang kasama ang mga himala. Ang pag-apruba o pagkondena ay palaging ibinibigay nang lantaran, ang pagtatasa ay malinaw na ipinahayag: kung ano ang imoral, kung ano ang karapat-dapat kutyain, atbp. Kahit na tila nagloloko lang ang mga bida,

Natutuwa sila sa mga nakikinig, ang bawat salita nila, bawat aksyon ay puno ng makabuluhang kahulugan at konektado sa mahahalagang aspeto ng buhay ng isang tao.

Patuloy na mga bayani satirikong mga kwento"ordinaryong" mahihirap ang nagsasalita. Gayunpaman, palagi silang nananaig sa isang "mahirap" na tao - isang mayaman o marangal na tao. Hindi tulad ng mga bayani ng isang fairy tale, dito nakakamit ng mga mahihirap ang tagumpay ng hustisya nang walang tulong ng mga mahimalang katulong - salamat lamang sa katalinuhan, kagalingan ng kamay, pagiging maparaan at kahit na masuwerteng mga pangyayari.

Sa loob ng maraming siglo, ang pang-araw-araw na satirical na kuwento ay sumisipsip ng mga katangian ng buhay ng mga tao at ang kanilang saloobin sa mga nasa kapangyarihan, lalo na sa mga hukom at opisyal. Ang lahat ng ito, siyempre, ay ipinarating sa maliliit na tagapakinig, na napuno ng malusog na katutubong katatawanan ng mananalaysay. Ang ganitong uri ng mga engkanto ay naglalaman ng "bitamina ng pagtawa," na tumutulong sa karaniwang tao na mapanatili ang kanyang dignidad sa isang mundong pinamumunuan ng mga opisyal ng panunuhol, hindi makatarungang mga hukom, maramot na mayayamang tao, at mayayabang na maharlika.

Minsan lumilitaw ang mga karakter ng hayop sa pang-araw-araw na mga engkanto, at marahil ang hitsura ng gayong abstract mga karakter, tulad ng Katotohanan at Kasinungalingan, Kapahamakan at Kasawian. Ang pangunahing bagay dito ay hindi ang pagpili ng mga karakter, ngunit ang satirical na pagkondena sa mga bisyo at pagkukulang ng tao.

Minsan ang isang partikular na elemento ng alamat ng mga bata bilang isang shapeshifter ay ipinakilala sa isang fairy tale. Sa kasong ito, ang isang pagbabago sa totoong kahulugan ay nangyayari, na naghihikayat sa bata na maayos na ayusin ang mga bagay at phenomena. Sa isang fairy tale, ang shapeshifter ay nagiging mas malaki, lumalaki sa isang episode, at bahagi na ng content. Ang pag-aalis at pagmamalabis, ang hyperbolization ng mga phenomena ay nagbibigay ng pagkakataon sa bata na tumawa at mag-isip.

Kaya, ang isang fairy tale ay isa sa mga pinaka-binuo at minamahal na genre ng alamat ng mga bata. Nireproduce nito ang mundo sa lahat ng integridad, kumplikado at kagandahan nito nang mas ganap at maliwanag kaysa sa anumang iba pang uri ng katutubong sining. Ang isang fairy tale ay nagbibigay ng masaganang pagkain para sa imahinasyon ng mga bata, bubuo ng imahinasyon - ang pinakamahalagang katangian ng isang tagalikha sa anumang lugar ng buhay. At ang tumpak, nagpapahayag na wika ng fairy tale ay napakalapit sa isip at puso ng isang bata na ito ay naaalala sa buong buhay. Ito ay hindi walang dahilan na ang interes sa ganitong uri ng katutubong sining ay hindi natutuyo. Mula siglo hanggang siglo, taun-taon, ang mga klasikong pag-record ng mga fairy tale at ang kanilang mga adaptasyong pampanitikan ay inilalathala at muling inilathala. Ang mga fairy tale ay naririnig sa radyo, ipinapalabas sa telebisyon, itinatanghal sa mga sinehan, at kinukunan ng pelikula.

Gayunpaman, hindi masasabi na ang Russian fairy tale ay inusig nang higit sa isang beses. Nakipaglaban ang Simbahan laban sa mga paganong paniniwala, at kasabay nito laban sa mga kwentong bayan. Kaya, noong ika-13 siglo, ipinagbawal ni Obispo Serapion ng Vladimir ang "pagsasabi ng mga pabula," at si Tsar Alexei Mikhailovich ay gumawa ng isang espesyal na liham noong 1649 na humihiling

Nais naming wakasan ang "pagsasabi" at "pagbubuffooner". Gayunpaman, noong ika-12 siglo, nagsimulang isama ang mga engkanto sa mga sulat-kamay na libro at kasama sa mga talaan. At mula sa simula ng ika-18 siglo, nagsimulang mailathala ang mga engkanto sa "mga larawan ng mukha" - mga publikasyon kung saan ang mga bayani at kaganapan ay inilalarawan sa mga larawan na may mga caption. Ngunit gayon pa man, ang siglong ito ay malupit na may kaugnayan sa mga fairy tale. Mayroong kilala, halimbawa, ang mga negatibong pagsusuri tungkol sa "fairy tale ng magsasaka" ng makata na sina Antioch Cantemir at Catherine II; higit sa lahat ay sumasang-ayon sa isa't isa, sila ay ginagabayan ng kultura ng Kanlurang Europa. Ang ika-19 na siglo ay hindi rin nagdala ng pagkilala sa kuwentong bayan mula sa mga opisyal na tagapagtanggol. Kaya, ang sikat na koleksyon ng A. N. Afanasyev na "Russian Children's Fairy Tales" (1870) ay pumukaw sa mga pag-aangkin ng isang mapagbantay na censor bilang di-umano'y nagpapakita sa isip ng mga bata ng "mga larawan ng pinaka-krus na interes sa sarili na tuso, panlilinlang, pagnanakaw at kahit malamig ang dugo. pagpatay nang walang anumang moralizing note."

At hindi lamang censorship ang nakipaglaban sa kuwentong bayan. Mula sa kalagitnaan ng parehong ika-19 na siglo, ang mga sikat na guro noon ay humawak ng armas laban sa kanya. Inakusahan ang fairy tale na "anti-pedagogical"; tiniyak sila na pinapahina nito ang pag-unlad ng kaisipan ng mga bata, tinakot sila ng mga larawan ng mga kahila-hilakbot na bagay, pinahina ang kalooban, nabuo ang mga magaspang na instinct, atbp. Sa esensya ang parehong mga argumento ay ginawa ng mga kalaban ng ganitong uri ng katutubong sining kapwa noong huling siglo at sa panahon ng Sobyet. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, idinagdag din ng mga makakaliwang guro na inalis ng fairy tale ang mga bata sa realidad at nagdudulot ng simpatiya sa mga hindi dapat tratuhin - para sa lahat ng uri ng mga prinsipe at prinsesa. Ang mga katulad na akusasyon ay ginawa ng ilang makapangyarihang mga pampublikong pigura, halimbawa N.K. Krupskaya. Ang mga talakayan tungkol sa mga panganib ng fairy tales ay nag-ugat sa pangkalahatang pagtanggi sa halaga ng pamana ng kultura ng mga rebolusyonaryong teorya.

Sa kabila mahirap na kapalaran, ang fairy tale ay nabuhay sa, palaging may masigasig na tagapagtanggol at nakahanap ng paraan sa mga bata, na kumukonekta sa mga genre ng pampanitikan.

Ang impluwensya ng isang kuwentong bayan sa isang kuwentong pampanitikan ay malinaw na nakikita sa komposisyon, sa pagbuo ng akda. Naniniwala ang sikat na mananaliksik ng folklore na si V.Ya. Propp (1895-1970) na ang isang fairy tale ay hindi nakakamangha kahit sa imahinasyon, hindi sa mga himala, ngunit sa pagiging perpekto ng komposisyon. Bagama't mas malaya sa plot ang fairy tale ng may-akda, sa pagbuo nito ay napapailalim ito sa mga tradisyon kuwentong bayan. Ngunit kung ang mga tampok ng genre nito ay ginagamit lamang ng pormal, kung ang kanilang organikong pang-unawa ay hindi mangyayari, kung gayon ang may-akda ay haharap sa kabiguan. Malinaw na ang pag-master ng mga batas ng komposisyon na umusbong sa paglipas ng mga siglo, gayundin ang laconicism, specificity at matalinong generalizing power ng isang kuwentong bayan, ay nangangahulugan para maabot ng isang manunulat ang taas ng pagiging may-akda.

Ang mga kwentong bayan ang naging batayan para sa mga sikat na patula na kwento ng Pushkin, Zhukovsky, Ershov, at mga engkanto sa prosa.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov, atbp.), pati na rin ang mga dramatikong kwento (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Isinama ni Ushinsky ang mga engkanto sa kanyang mga aklat na "Children's World" at "Native Word", na naniniwala na walang sinuman ang maaaring makipagkumpitensya sa pedagogical genius ng mga tao. Nang maglaon, masigasig na nagsalita sina Gorky, Chukovsky, Marshak at ang aming iba pang mga manunulat bilang pagtatanggol sa alamat ng mga bata. Nakumbinsi nilang kinumpirma ang kanilang mga pananaw sa lugar na ito sa pamamagitan ng modernong pagproseso ng mga sinaunang katutubong gawa at ang komposisyon ng mga bersyong pampanitikan batay sa kanila. Ang mga magagandang koleksyon ng mga engkanto na pampanitikan, na nilikha batay sa o sa ilalim ng impluwensya ng oral folk art, ay inilathala sa ating panahon ng iba't ibang mga bahay ng pag-publish.

Hindi lang mga fairy tale, maging mga alamat, kanta, at epiko ang naging modelo ng mga manunulat. Ang ilang mga tema at plot ng alamat ay pinagsama sa panitikan. Halimbawa, ang kwentong bayan ng ika-18 siglo tungkol kay Eruslan Lazarevich ay makikita sa imahe ng pangunahing karakter at ilang mga yugto ng "Ruslan at Lyudmila" ni Pushkin. Ang Lermontov ("Cossack Lullaby Song"), Polonsky ("The Sun and the Moon"), Balmont, Bryusov at iba pang mga makata ay may mga lullabies batay sa katutubong motibo. Sa esensya, ang "By the Bed" ni Marina Tsvetaeva, "The Tale of a Stupid Mouse" ni Marshak, at "Lullaby to the River" ni Tokmakova ay mga lullabies. Mayroon ding maraming mga pagsasalin ng mga katutubong lullabies mula sa iba pang mga wika na ginawa ng mga sikat na makatang Ruso.

Mga resulta

Sinasalamin ng oral folk art ang buong hanay ng mga alituntunin ng katutubong buhay, kabilang ang mga tuntunin ng edukasyon.

Ang istruktura ng kwentong pambata ay katulad ng istruktura ng panitikang pambata.

Lahat ng mga genre ng panitikang pambata ay naiimpluwensyahan at naimpluwensyahan ng alamat.

Alamat(folk-lore) ay isang internasyonal na termino na nagmula sa Ingles, na unang ipinakilala sa agham noong 1846 ng siyentipikong si William Toms. Literal na isinalin ito ay nangangahulugang " katutubong karunungan", "kaalaman ng bayan" at nagsasaad ng iba't ibang mga pagpapakita ng katutubong espirituwal na kultura.

Ang iba pang mga termino ay naitatag din sa agham ng Russia: folk pagkamalikhain sa tula, katutubong tula, katutubong panitikan. Ang pangalang “oral creativity of the people” ay nagbibigay-diin sa oral na katangian ng folklore sa pagkakaiba nito sa nakasulat na panitikan. Pangalan" katutubong tula"ay nagsasaad ng kasiningan bilang isang palatandaan kung saan ang isang gawang alamat ay nakikilala sa mga paniniwala, kaugalian at mga ritwal. Ang pagtatalagang ito ay naglalagay ng alamat sa isang par sa iba pang uri ng katutubong sining at kathang-isip. 1

Ang alamat ay kumplikado, gawa ng tao sining. Ang kanyang mga gawa ay madalas na pinagsama ang mga elemento iba't ibang uri sining - berbal, musikal, teatro. Ito ay pinag-aaralan ng iba't ibang agham - kasaysayan, sikolohiya, sosyolohiya, etnolohiya (etnograpiya) 2. Ito ay malapit na konektado sa katutubong buhay at mga ritwal. Hindi sinasadya na ang mga unang siyentipikong Ruso ay lumapit sa alamat nang malawak, na nagre-record hindi lamang ng mga gawa ng pandiwang sining, kundi pati na rin ang pagtatala ng iba't ibang mga detalye ng etnograpiko at ang mga katotohanan ng buhay ng mga magsasaka. Kaya, ang pag-aaral ng alamat ay para sa kanila isang natatanging lugar ng pambansang pag-aaral 3.

Ang agham na nag-aaral ng alamat ay tinatawag na folkloristics. Kung sa panitikan ang ibig nating sabihin ay hindi lamang nakasulat masining na pagkamalikhain, at pandiwang sining sa pangkalahatan, kung gayon ang alamat ay isang espesyal na departamento ng panitikan, at ang mga pag-aaral ng alamat, samakatuwid, ay bahagi ng kritisismong pampanitikan.

Ang alamat ay pasalitang pagkamalikhain sa bibig. Ito ay may mga katangian ng sining ng mga salita. Sa ganitong paraan siya ay malapit sa panitikan. At the same time, meron siyang sarili tiyak na mga tampok: syncretism, traditionality, anonymity, variability at improvisation.

Ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng alamat ay lumitaw sa primitive communal system sa simula ng pagbuo ng sining. Sinaunang sining mga salita ay likas kagamitan- ang pagnanais na praktikal na maimpluwensyahan ang kalikasan at mga gawain ng tao.

Ang pinakalumang alamat ay nasa syncretic na estado(mula sa salitang Griyego na synkretismos - koneksyon). Ang isang syncretic na estado ay isang estado ng pagkakaisa, indivisibility. Ang sining ay hindi pa hiwalay sa iba pang uri ng espirituwal na aktibidad; umiral ito kasabay ng iba pang uri ng espirituwal na kamalayan. Nang maglaon, ang estado ng syncretism ay sinundan ng paghihiwalay ng artistikong pagkamalikhain kasama ng iba pang mga uri. pampublikong kamalayan sa isang malayang lugar ng espirituwal na aktibidad.

Mga gawa ng alamat anonymous. Ang kanilang may-akda ay ang mga tao. Ang alinman sa mga ito ay nilikha batay sa tradisyon. Sa isang pagkakataon V.G. Sumulat si Belinsky tungkol sa mga detalye ng isang gawaing alamat: walang "mga sikat na pangalan, dahil ang may-akda ng panitikan ay palaging isang tao. Walang nakakaalam kung sino ang bumuo ng kanyang simple at walang muwang na mga kanta, kung saan ang panloob at panlabas na buhay ng isang kabataan o tribo ay napakawalang-sining at malinaw na sinasalamin. At siya ay gumagalaw sa isang kanta mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon; at nagbabago ito sa paglipas ng panahon: minsan pinaikli nila ito, minsan pinahaba nila, minsan ginagawang muli, minsan pinagsama nila ito sa isa pang kanta, kung minsan ay bumubuo sila ng isa pang kanta bilang karagdagan dito - at pagkatapos ay lumalabas ang mga tula mula sa mga kanta, kung saan ang mga tao lamang ang maaaring tumawag sa kanilang sarili na may-akda." 4

Tiyak na tama ang Academician D.S. Likhachev, na nabanggit na walang may-akda sa isang gawaing alamat hindi lamang dahil ang impormasyon tungkol sa kanya, kung siya ay umiiral, ay nawala, ngunit din dahil siya ay nahuhulog sa mismong poetics ng alamat; hindi ito kailangan mula sa punto ng view ng istraktura ng trabaho. Sa mga akda ng alamat ay maaaring mayroong isang tagaganap, isang mananalaysay, isang mananalaysay, ngunit walang may-akda o manunulat bilang isang elemento ng masining na istraktura mismo.

Tradisyunal na sunud-sunod sumasaklaw sa malalaking makasaysayang panahon - buong siglo. Ayon sa akademikong si A.A. Potebnya, ang alamat ay lumitaw "mula sa mga hindi malilimutang mapagkukunan, iyon ay, ito ay ipinasa mula sa memorya mula sa bibig hanggang sa bibig hangga't ang memorya ay sapat, ngunit ito ay tiyak na dumaan sa isang makabuluhang layer. popular na pag-unawa" 5. Ang bawat maydala ng alamat ay lumilikha sa loob ng mga hangganan karaniwang tinatanggap na tradisyon, umaasa sa mga nauna, umuulit, nagbabago, nagdaragdag sa teksto ng akda. Sa panitikan ay may manunulat at mambabasa, at sa alamat ay may tagaganap at tagapakinig. "Ang mga gawa ng alamat ay palaging may tatak ng panahon at kapaligiran kung saan sila nabuhay sa mahabang panahon, o "umiiral." Dahil sa mga kadahilanang ito, ang folklore ay tinatawag na mass folk art. Wala itong indibidwal na mga may-akda, bagama't maraming mahuhusay na gumaganap. at mga manlilikha na ganap na nakabisado sa pangkalahatan na tinatanggap na tradisyonal na mga pamamaraan ng pagsasalita at pag-awit. Ang alamat ay tuwirang folk sa nilalaman - iyon ay, sa mga kaisipan at damdaming ipinahahayag dito. Ang alamat ay folk din sa istilo - iyon ay, sa anyo ng paghahatid ng nilalaman.Ang alamat ay katutubong pinagmulan, sa lahat ng aspeto at mga katangian ng tradisyonal na matalinghagang nilalaman at tradisyonal mga anyo ng istilo". 6 Ito ang sama-samang katangian ng alamat. Tradisyonalidad- ang pinakamahalaga at pangunahing tiyak na pag-aari ng alamat.

Ang bawat gawaing alamat ay umiiral sa malalaking dami mga pagpipilian. Variant (lat. variantis - pagbabago) - bawat bagong pagganap ng isang gawaing alamat. Mga oral na gawa nagkaroon ng likas na variable ng mobile.

Isang katangiang katangian ng isang gawaing alamat ay improvisasyon. Ito ay direktang nauugnay sa pagkakaiba-iba ng teksto. Improvisation (Italian improvvisazione - hindi inaasahan, biglaan) - ang paglikha ng isang gawaing alamat o mga bahagi nito nang direkta sa proseso ng pagganap. Ang tampok na ito mas tipikal para sa mga panaghoy at pag-iyak. Gayunpaman, ang improvisasyon ay hindi sumasalungat sa tradisyon at nasa loob ng ilang artistikong hangganan.

Isinasaalang-alang ang lahat ng mga palatandaang ito ng isang gawaing alamat, ipinakita namin ang karamihan maikling kahulugan alamat na ibinigay ni V.P. Anikin: "Ang alamat ay ang tradisyunal na artistikong pagkamalikhain ng mga tao. Ito ay pantay na naaangkop sa oral, verbal, at iba pang visual na sining, kapwa sa sinaunang pagkamalikhain at sa mga bagong nilikha sa modernong panahon at nilikha sa ating panahon." 7

Ang alamat, tulad ng panitikan, ay ang sining ng mga salita. Nagbibigay ito ng dahilan para gamitin mga terminong pampanitikan: epiko, liriko, drama. Ang mga ito ay karaniwang tinatawag na panganganak. Ang bawat genus ay sumasaklaw sa isang pangkat ng mga gawa ng isang tiyak na uri. Genre- uri masining na anyo(fairy tale, kanta, salawikain, atbp.). Ito ay isang mas makitid na pangkat ng mga gawa kaysa sa genus. Kaya, ayon sa genus, ang ibig nating sabihin ay isang paraan ng pagpapakita ng katotohanan, ayon sa genre - isang uri ng artistikong anyo. Ang kasaysayan ng alamat ay ang kasaysayan ng mga pagbabago sa mga genre nito. Ang mga ito ay mas matatag sa alamat kumpara sa mga pampanitikan; mas malawak ang mga hangganan ng genre sa panitikan. Ang mga bagong anyo ng genre sa alamat ay hindi lumabas bilang isang resulta malikhaing aktibidad mga indibidwal, tulad ng sa panitikan, ngunit kailangang suportahan ng buong masa ng mga kalahok sa kolektibo malikhaing proseso. Samakatuwid, ang kanilang pagbabago ay hindi nagaganap nang walang kinakailangang makasaysayang batayan. Kasabay nito, ang mga genre sa alamat ay hindi nagbabago. Sila ay bumangon, umunlad at namamatay, at pinalitan ng iba. Kaya, halimbawa, lumitaw ang mga epiko Sinaunang Rus', umunlad sa Middle Ages, at sa ika-19 na siglo ay unti-unti silang nalilimutan at namamatay. Habang nagbabago ang mga kondisyon ng pamumuhay, ang mga genre ay nawasak at nakakulong sa limot. Ngunit hindi ito nagpapahiwatig ng pagbaba ng katutubong sining. Ang mga pagbabago sa komposisyon ng genre ng folklore ay natural na bunga ng proseso ng pag-unlad ng artistikong kolektibong pagkamalikhain.

Ano ang kaugnayan ng realidad at repleksyon nito sa alamat? Pinagsasama ng alamat ang isang direktang repleksyon ng buhay sa isang kumbensiyonal. "Dito walang obligadong pagmuni-muni ng buhay sa anyo ng buhay mismo; pinapayagan ang kombensiyon." 8 Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pakikisama, pag-iisip sa pamamagitan ng pagkakatulad, at simbolismo.