"Pagpasok sa umaga kagubatan ng pino"Marahil ay isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ni Ivan Shishkin. Ang unang bagay na umaakit at humipo sa madla na tumitingin sa obra maestra ay ang mga oso. Kung walang mga hayop, ang larawan ay halos hindi magiging kaakit-akit. Samantala, kakaunti ang nakakaalam na hindi si Shishkin, isa pang artista na nagngangalang Savitsky, ang nagpinta ng mga hayop.

Guro ng oso

Si Konstantin Apollonovich Savitsky ay hindi na sikat ngayon bilang Ivan Ivanovich Shishkin, na ang pangalan ay malamang na alam ng isang bata. Gayunpaman, si Savitsky ay isa rin sa mga pinaka mahuhusay na pintor ng Russia. Sa isang pagkakataon siya ay isang akademiko at miyembro ng Imperial Academy of Arts. Malinaw na sa batayan ng sining na nakilala ni Savitsky si Shishkin.
Pareho nilang mahal ang kalikasang Ruso at walang pag-iimbot na inilarawan ito sa kanilang mga canvases. Ngunit mas gusto ni Ivan Ivanovich ang mga landscape kung saan ang mga tao o hayop, kung sila ay lumitaw, ay nasa papel lamang mga pangalawang tauhan. Savitsky, sa kabilang banda, ay aktibong inilalarawan ang pareho. Tila, salamat sa kakayahan ng kanyang kaibigan, naging kumbinsido si Shishkin na hindi siya masyadong matagumpay sa mga pigura ng mga nabubuhay na nilalang.

Tulong mula sa isang kaibigan

Sa pagtatapos ng 1880s, nakumpleto ni Ivan Shishkin ang isa pang tanawin, kung saan inilarawan niya ang isang hindi pangkaraniwang kaakit-akit na umaga sa isang kagubatan ng pino. Gayunpaman, ayon sa artist, ang larawan ay kulang sa ilang uri ng accent, kung saan binalak niyang magpinta ng 2 bear. Gumawa pa si Shishkin ng mga sketch para sa mga hinaharap na character, ngunit hindi nasisiyahan sa kanyang trabaho. Noon ay bumaling siya kay Konstantin Savitsky na may kahilingan na tulungan siya sa mga hayop. Hindi tumanggi ang kaibigan ni Shishkin at masayang bumaba sa negosyo. Nakakainggit pala ang mga oso. Bilang karagdagan, ang bilang ng mga clubfoot ay nadoble.
Upang maging patas, nararapat na tandaan na si Shishkin mismo ay walang intensyon na manloko, at kapag handa na ang larawan, ipinahiwatig niya hindi lamang ang kanyang apelyido, kundi pati na rin ang Savitsky. Parehong nasiyahan ang magkakaibigan sa kanilang pinagsamang trabaho. Ngunit ang lahat ay nasira ng tagapagtatag ng sikat na gallery sa mundo, si Pavel Tretyakov.

Matigas ang ulo Tretyakov

Si Tretyakov ang bumili ng "Morning in a Pine Forest" mula kay Shishkin. Gayunpaman, hindi nagustuhan ng patron ang 2 pirma sa painting. At dahil, pagkatapos bilhin ito o ang gawaing sining, itinuring ni Tretyakov ang kanyang sarili na nag-iisa at nararapat na may-ari, nagpatuloy siya at tinanggal ang pangalan ni Savitsky. Nagsimulang tumutol si Shishkin, ngunit nanatiling matatag si Pavel Mikhailovich. Sinabi niya na ang estilo ng pagsulat, kabilang ang tungkol sa mga oso, ay tumutugma sa paraan ng Shishkin, at ang Savitsky ay malinaw na labis dito.
Ibinahagi ni Ivan Shishkin ang bayad na natanggap niya mula kay Tretyakov sa isang kaibigan. Gayunpaman, binigyan niya lamang si Savitsky ng ika-4 na bahagi ng pera, na ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na ginawa niya ang mga sketch para sa "Umaga" nang walang tulong ni Konstantin Apollonovich.
Tiyak na nasaktan si Savitsky sa gayong paggamot. Sa anumang kaso, hindi siya nagpinta ng isa pang pagpipinta kasama si Shishkin. At ang mga oso ni Savitsky, sa anumang kaso, ay talagang naging dekorasyon ng larawan: kung wala sila, ang "Morning in a Pine Forest" ay halos hindi makakatanggap ng gayong pagkilala.

MOSCOW, Enero 25 - RIA Novosti, Victoria Salnikova. 185 taon na ang nakalilipas, noong Enero 25, 1832, ipinanganak si Ivan Shishkin, marahil ang pinaka "katutubong" artist ng Russia.

SA panahon ng Sobyet Ang mga kopya ng kanyang mga kuwadro na gawa ay nakabitin sa maraming mga apartment, at ang sikat na mga anak ng oso mula sa pagpipinta na "Morning in a Pine Forest" ay lumipat sa mga balot ng kendi.

Ang mga pagpipinta ni Ivan Shishkin ay nabubuhay pa rin ng kanilang sariling buhay, malayo sa espasyo ng museo. Anong papel ang ginampanan ni Vladimir Mayakovsky sa kanilang kasaysayan at kung paano napunta ang mga bear ni Shishkin sa mga wrapper ng pre-revolutionary sweets - sa materyal na RIA Novosti.

"Kumuha ng savings book!"

Noong panahon ng Sobyet, ang disenyo ng wrapper ng kendi ay hindi nagbago, ngunit ang "Mishka" ay naging pinakamahal na delicacy: noong 1920s, isang kilo ng kendi ang naibenta para sa apat na rubles. May slogan pa nga ang kendi: "Kung gusto mong kumain ng Mishka, kumuha ka ng Savings Book!" Ang pariralang ito mula sa makata na si Vladimir Mayakovsky ay nagsimulang mai-print sa mga wrapper.

Sa kabila mataas na presyo, ang delicacy ay hinihiling sa mga mamimili: nakuha pa ito ng artist at graphic artist na si Alexander Rodchenko sa gusali ng Mosselprom sa Moscow noong 1925.

Noong 1950s, ang kendi na "Bear Bear" ay napunta sa Brussels: ang pabrika ng "Red October" ay lumahok sa World Exhibition at nakatanggap ng pinakamataas na parangal.

Sining sa bawat tahanan

Ngunit ang kuwento ng "Mornings in a Pine Forest" ay hindi limitado sa mga matatamis. Ang isa pang tanyag na uso sa panahon ng Sobyet ay ang mga reproduksyon mga gawang klasikal sining.

© Larawan: Pampublikong Domain Ivan Shishkin. "Rye". Canvas, langis. 1878

Hindi tulad ng mga oil painting, ang mga ito ay mura at ibinebenta sa anumang tindahan ng libro, kaya magagamit ito sa halos bawat pamilya. Ang "Morning in a Pine Forest" at "Rye," isa pang sikat na pagpipinta ni Ivan Shishkin, ay pinalamutian ang mga dingding ng maraming apartment at dacha ng Sobyet.

Ang "Mga Oso" ay napunta rin sa mga tapiserya—isang paboritong detalye ng interior ng mga Sobyet. Sa paglipas ng isang siglo, ang "Morning in a Pine Forest" ay naging isa sa mga pinakakilalang painting sa Russia. Totoo, malamang na hindi agad maalala ng isang kaswal na manonood ang tunay na pangalan nito.

Kapalit ng droga

Ang mga gawa ni Ivan Shishkin ay sikat sa mga magnanakaw at scammer. Noong Enero 25, natuklasan ng mga empleyado ng Ministry of Internal Affairs ng Belarus ang isang gawa ng sining na ninakaw sa Russia sa kotse ng mga courier ng droga. Ang pagpipinta na "Forest. Spruce" mula 1897 ay ninakaw noong 2013 mula sa Vyaznikovsky Historical and Art Museum sa rehiyon ng Vladimir. Ayon sa paunang impormasyon, dinala ng mga courier ng gamot ang canvas sa Belarus sa kahilingan ng isang potensyal na mamimili mula sa Europa. Ang halaga ng pagpipinta ay maaaring umabot sa dalawang milyong dolyar, ngunit ang mga umaatake ay nagplano na ibenta ito para sa 100 libong euro at tatlong kilo ng cocaine.

Noong nakaraang taon, pinaghihinalaan ng mga opisyal ng kriminal na imbestigasyon ang isang 57-taong-gulang na babae na nagnakaw ng pagpipinta na "Preobrazhenskoe" mula 1896. Natanggap ng babae ang gawaing ito mula sa isang sikat na kolektor para sa pagbebenta, gayunpaman, ayon sa mga imbestigador, inilaan niya ito.

Sa nakalipas na siglo" Umaga sa isang pine forest", na ang alingawngaw, na binabalewala ang mga batas ng aritmetika, na bininyagan sa "Three Bears", ay naging pinaka-replicated na larawan sa Russia: Ang mga shishkin bear ay tumingin sa amin mula sa mga wrapper ng kendi, mga greeting card, mga tapiserya sa dingding at kalendaryo; Kahit na sa lahat ng cross-stitch kit na ibinebenta sa mga tindahan ng "Everything for needlework", ang mga bear na ito ang pinakasikat.

Nga pala, anong kinalaman ng umaga dito?!

Nabatid na ang pagpipinta na ito ay orihinal na tinawag na "Pamilya ng Oso sa Kagubatan." At mayroon itong dalawang may-akda - sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky: Pininturahan ni Shishkin ang kagubatan, ngunit ang mga brush ng huli ay pag-aari ng mga oso mismo. Ngunit si Pavel Tretyakov, na bumili ng canvas na ito, ay nag-utos na palitan ang pangalan ng pagpipinta at isang artista lamang ang maiiwan sa lahat ng mga katalogo - si Ivan Shishkin.

- Bakit? - Si Tretyakov ay nahaharap sa tanong na ito sa loob ng maraming taon.

Isang beses lamang ipinaliwanag ni Tretyakov ang mga motibo ng kanyang pagkilos.

"Sa isang pagpipinta," sagot ng patron, "lahat, mula sa konsepto hanggang sa pagpapatupad, ay nagsasalita tungkol sa paraan ng pagpipinta, tungkol sa malikhaing pamamaraan, katangian ng Shishkin.

Ang "Bear" ay ang palayaw ni Ivan Shishkin mismo sa kanyang kabataan.

Malaki sa tangkad, madilim at tahimik, palaging sinubukan ni Shishkin na lumayo sa mga maingay na kumpanya at masaya, mas pinipiling maglakad sa isang lugar sa kagubatan na ganap na mag-isa.

Ipinanganak siya noong Enero 1832 sa pinaka-mababang sulok ng imperyo - sa lungsod ng Elabuga sa lalawigan ng Vyatka noon, sa pamilya ng mangangalakal ng unang guild na si Ivan Vasilyevich Shishkin, isang lokal na romantiko at sira-sira na hindi interesado. marami sa kalakalan ng butil tulad ng sa arkeolohikong pananaliksik at mga aktibidad sa lipunan.

Marahil iyon ang dahilan kung bakit hindi pinagalitan ni Ivan Vasilyevich ang kanyang anak nang, pagkatapos ng apat na taon ng pag-aaral sa Kazan gymnasium, huminto siya sa pag-aaral na may matatag na hangarin na hindi na bumalik sa paaralan. "Buweno, sumuko siya at sumuko," nagkibit-balikat si Shishkin Sr., "hindi lahat ay maaaring bumuo ng mga karera sa burukrasya."

Ngunit hindi interesado si Ivan sa anumang bagay maliban sa paglalakad sa mga kagubatan. Sa bawat oras na siya ay tumakas sa bahay bago mag-umaga at bumalik pagkatapos ng dilim. Pagkatapos kumain, tahimik siyang nagkulong sa kanyang kwarto. Wala siyang interes sa lipunan ng kababaihan o sa kumpanya ng mga kapantay, na tila siya ay isang ganid sa kagubatan.

Sinubukan ng mga magulang na ilagay ang kanilang anak negosyo ng pamilya, ngunit hindi nagpahayag ng anumang interes si Ivan sa pangangalakal. Bukod dito, lahat ng mga mangangalakal ay nilinlang at dinaya siya. "Ang aming arithmetic at grammarian ay idiotic sa mga usapin ng komersyo," reklamo ng kanyang ina sa isang liham sa kanyang panganay na anak na si Nikolai.

Ngunit pagkatapos, noong 1851, lumitaw ang mga artista ng Moscow sa tahimik na Yelabuga, na tinawag upang ipinta ang iconostasis sa simbahan ng katedral. Hindi nagtagal ay nakilala ni Ivan ang isa sa kanila, si Ivan Osokin. Si Osokin ang nakapansin ng pananabik binata sa pagguhit. Tinanggap niya ang batang Shishkin bilang isang baguhan sa artel, tinuturuan siya kung paano magluto at maghalo ng mga pintura, at kalaunan ay pinayuhan siya na pumunta sa Moscow at mag-aral sa School of Painting and Sculpture sa Moscow Art Society.

Ang mga kamag-anak, na sumuko na sa undergrowth, ay natuwa pa nang malaman nila ang tungkol sa pagnanais ng kanilang anak na maging isang artista. Lalo na ang ama, na pinangarap na luwalhatiin ang pamilyang Shishkin sa loob ng maraming siglo. Totoo, naniniwala siya na siya mismo ang magiging pinakatanyag na Shishkin - bilang isang amateur archaeologist na naghukay ng sinaunang pag-areglo ng Diyablo malapit sa Yelabuga. Samakatuwid, ang kanyang ama ay naglaan ng pera para sa pagsasanay, at noong 1852, ang 20-taong-gulang na si Ivan Shishkin ay umalis upang sakupin ang Moscow.

Ang kanyang mga kasamang matatalas ang dila sa School of Painting and Sculpture ang tumatawag sa kanya bilang Oso.

Tulad ng naalala ng kanyang kaklase na si Pyotr Krymov, kung saan umupa si Shishkin ng isang silid sa isang mansyon sa Kharitonyevsky Lane, "ang aming Oso ay umakyat na sa buong Sokolniki at pininturahan ang lahat ng mga clearing."

Gayunpaman, nagpunta siya sa mga sketch sa Ostankino, at sa Sviblovo, at maging sa Trinity-Sergius Lavra - nagtrabaho si Shishkin na parang walang pagod. Marami ang namangha: sa isang araw ay gumawa siya ng maraming sketch na halos hindi kayang gawin ng iba sa loob ng isang linggo.

Noong 1855, nang mahusay na nagtapos mula sa School of Painting, nagpasya si Shishkin na pumasok sa Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg. At bagaman, ayon sa talahanayan ng mga ranggo noon, ang mga nagtapos ng Moscow School ay talagang may parehong katayuan bilang mga nagtapos ng St. Petersburg Academy of Arts, si Shishkin ay masigasig na nais na matutong magpinta mula sa pinakamahusay na European masters ng pagpipinta.

Ang buhay sa maingay na kabisera ng imperyo ay hindi nagbago sa hindi pakikisalamuha na karakter ni Shishkin. Habang sumusulat siya sa mga liham sa kanyang mga magulang, kung hindi dahil sa pagkakataong mag-aral ng pagpipinta mula sa pinakamahuhusay na masters, matagal na siyang nakauwi sa kanyang katutubong kagubatan.

"Pagod na ako sa Petersburg," sumulat siya sa kanyang mga magulang noong taglamig ng 1858. – Ngayon kami ay nasa Admiralteyskaya Square, kung saan, tulad ng alam mo, ang kulay ng St. Petersburg Maslenitsa. Ang lahat ng ito ay mga basura, katarantaduhan, kabastusan, at ang pinaka-kagalang-galang na publiko, ang tinatawag na mas mataas, ay dumagsa sa bulgar na kaguluhan na ito sa paglalakad at sa mga karwahe, upang patayin ang bahagi ng kanilang boring at walang ginagawa na oras at agad na panoorin kung paano ang mas mababang nagsasaya ang publiko. Ngunit kami, ang mga taong bumubuo sa karaniwang publiko, ay talagang ayaw manood...”

At narito ang isa pang liham, na isinulat noong tagsibol: "Ang walang humpay na pagkulog ng mga karwahe na ito ay lumitaw sa kalye ng cobblestone; hindi bababa sa taglamig ay hindi ako nakakaabala. Pagdating ng unang araw ng holiday, hindi mabilang na mga naka-cocked na sumbrero, helmet, cockade at katulad na basura ang lalabas sa mga lansangan ng lahat ng St. Petersburg upang bumisita. Ito ay isang kakaibang bagay, sa St. Petersburg bawat minuto ay nakakasalubong mo ang alinman sa isang pot-bellied general, o isang hugis-poste na opisyal, o isang baluktot na opisyal - ang mga personalidad na ito ay hindi mabilang, aakalain mo na ang buong Petersburg ay puno lamang ng sila, ang mga hayop na ito ... "

Ang tanging kaaliwan na nakikita niya sa kabisera ay ang simbahan. Kabalintunaan, ito ay tiyak sa maingay na St. Petersburg, kung saan maraming tao sa mga taong iyon ang nawala hindi lamang ang kanilang pananampalataya, kundi pati na rin ang kanilang anyo ng tao, natagpuan ni Shishkin ang kanyang daan patungo sa Diyos.

Sa mga liham sa kanyang mga magulang, isinulat niya: “Sa aming Academy, mayroong isang simbahan sa mismong gusali, at sa panahon ng mga banal na serbisyo ay umaalis kami sa mga klase, nagsisimba, at sa gabi pagkatapos ng klase sa buong gabing pagbabantay, mayroong walang matin doon. At ikalulugod kong sabihin sa iyo na ito ay kaaya-aya, napakaganda, hindi ito maaaring maging mas mahusay, tulad ng isang taong gumawa ng isang bagay, iniwan ang lahat, pumunta, darating at muli ay ginagawa ang parehong bagay tulad ng dati. Kung paanong ang simbahan ay mabuti, ang klero ay ganap na tumutugon dito, ang pari ay isang kagalang-galang, mabait na matandang lalaki, madalas siyang bumibisita sa aming mga klase, nagsasalita siya nang napakasimple, mapang-akit, napakalinaw...”

Nakita rin ni Shishkin ang kalooban ng Diyos sa kanyang pag-aaral: kailangan niyang patunayan sa mga propesor ng Academy ang karapatan ng isang Russian artist na magpinta ng mga landscape ng Russia. Hindi napakadali na gawin ito, dahil sa oras na iyon ang Pranses na sina Nicolas Poussin at Claude Lorrain ay itinuturing na mga luminaries at diyos ng genre ng landscape, na nagpinta ng alinman sa mga maringal na alpine landscape o ang sultry na kalikasan ng Greece o Italy. Ang mga puwang ng Russia ay itinuturing na isang kaharian ng kalupitan, hindi karapat-dapat na ilarawan sa canvas.

Si Ilya Repin, na nag-aral ng ilang sandali sa Academy, ay sumulat: "Ang tunay na kalikasan, magandang kalikasan ay kinikilala lamang sa Italya, kung saan mayroong walang hanggang hindi maabot na mga halimbawa. ang pinakamataas na sining. Nakita ng mga propesor ang lahat ng ito, pinag-aralan ito, alam ito, at pinangunahan ang kanilang mga estudyante sa iisang layunin, sa parehong hindi kumukupas na mga mithiin...”

I.I. Shishkin. Oak.

Ngunit ito ay hindi lamang tungkol sa mga mithiin.

Simula sa panahon ni Catherine the Second, dinagsa ng mga dayuhan ang artistikong bilog ng St. Petersburg: ang mga Pranses at Italyano, ang mga German at Swedes, ang Dutch at ang British ay nagtrabaho sa mga larawan ng mga maharlikang dignitaryo at mga miyembro ng pamilya ng imperyal. Sapat na upang alalahanin ang Ingles na si George Dow, ang may-akda ng isang serye ng mga larawan ng mga bayani Digmaang Makabayan 1812, na sa ilalim ni Nicholas I ay opisyal na hinirang na Unang Artist ng Imperial Court. At habang nag-aaral si Shishkin sa Academy, ang mga German na sina Franz Kruger at Peter von Hess, Johann Schwabe at Rudolf Frenz, na dalubhasa sa paglalarawan ng mga libangan ng mataas na lipunan - pangunahin ang mga bola at pangangaso, ay sumikat sa korte sa St. Bukod dito, sa paghusga sa pamamagitan ng mga larawan, ang mga maharlika ng Russia ay hindi manghuli sa hilagang kagubatan, ngunit sa isang lugar sa mga lambak ng Alpine. At, natural, ang mga dayuhan na tinitingnan ang Russia bilang isang kolonya ay walang humpay na nagtanim sa mga piling tao ng St. Petersburg ng ideya ng natural na kataasan ng lahat ng European sa Russian.

Gayunpaman, imposibleng masira ang katigasan ng ulo ni Shishkin.

“Itinuro sa akin ng Diyos ang landas na ito; ang landas na aking kinatatayuan ngayon ay siyang umaakay sa akin dito; at kung paanong hindi inaasahang dadalhin ako ng Diyos sa aking layunin,” sulat niya sa kaniyang mga magulang. "Ang isang matatag na pag-asa sa Diyos ay umaaliw sa akin sa ganitong mga kaso, at hindi sinasadyang ang shell ng madilim na pag-iisip ay itinapon mula sa akin..."

Hindi pinapansin ang pagpuna ng kanyang mga guro, nagpatuloy siya sa pagpinta ng mga larawan ng mga kagubatan ng Russia, na hinahasa ang kanyang diskarte sa pagguhit sa pagiging perpekto.

At nakamit niya ang kanyang layunin: noong 1858, natanggap ni Shishkin ang Great Silver Medal ng Academy of Arts para sa mga guhit ng panulat at pictorial sketch na nakasulat sa isla ng Valaam. Nang sumunod na taon, natanggap ni Shishkin ang Gintong medalya pangalawang dignidad, na nagbibigay din ng karapatang mag-aral sa ibang bansa sa gastos ng estado.

I.I. Shishkin. Tingnan ang isla ng Valaam.

Habang nasa ibang bansa, mabilis na na-homesick si Shishkin.

Ang Berlin Academy of Arts ay tila isang maruming kamalig. Ang eksibisyon sa Dresden ay isang halimbawa ng masamang lasa.

"Dahil sa inosenteng kahinhinan, sinisisi namin ang aming sarili dahil sa hindi namin magsulat o sa pagsulat ng bastos, walang lasa at naiiba sa aming isinusulat sa ibang bansa," isinulat niya sa kanyang diary. – Ngunit, sa totoo lang, gaya ng nakita natin dito sa Berlin, ang atin ay higit na mas mahusay, ako, siyempre, kunin ito sa pangkalahatan. Wala pa akong nakitang mas makulit at walang lasa kaysa sa pagpipinta dito sa permanenteng eksibisyon - at narito hindi lamang mga artista ng Dresden, ngunit mula sa Munich, Zurich, Leipzig at Düsseldorf, higit pa o mas kaunti ang lahat ng mga kinatawan ng dakilang bansang Aleman. Siyempre, tinitingnan namin sila sa parehong obsequious na paraan tulad ng ginagawa namin sa lahat ng bagay sa ibang bansa... Sa ngayon, sa lahat ng nakita ko sa ibang bansa, walang nagdala sa akin sa punto ng napakaganda, tulad ng inaasahan ko, ngunit, sa sa kabaligtaran, naging mas tiwala ako sa aking sarili...»

Hindi siya na-engganyo ng mga tanawin ng bundok ng Saxon Switzerland, kung saan nag-aral siya kasama ang sikat na artist ng hayop na si Rudolf Koller (kaya, salungat sa tsismis, mahusay na gumuhit ng mga hayop si Shishkin), o sa mga tanawin ng Bohemia na may maliliit na bundok, o sa kagandahan. ng lumang Munich, ni ng Prague.

"Ngayon ko lang napagtanto na nasa maling lugar ako," isinulat ni Shishkin. "Ang Prague ay walang kapansin-pansin; ang paligid nito ay mahirap din."

I.I. Shishkin. Nayon malapit sa Prague. Watercolor.

Tanging ang sinaunang Teutoburg Forest na may mga siglong gulang na puno ng oak, na naaalala pa rin ang mga oras ng pagsalakay ng mga legion ng Romano, ang panandaliang nakabihag sa kanyang imahinasyon.

Habang naglalakbay siya sa Europa, mas gusto niyang bumalik sa Russia.

Dahil sa inip, minsan pa nga siyang napasok sa isang napaka hindi kasiya-siyang kwento. Minsan ay nakaupo siya sa isang Munich beer hall, umiinom ng halos isang litro ng Mosel wine. At hindi siya nagbahagi ng isang bagay sa isang grupo ng mga tipsy German na nagsimulang gumawa ng bastos na panunuya tungkol sa Russia at Russian. Si Ivan Ivanovich, nang hindi naghihintay ng anumang paliwanag o paghingi ng tawad mula sa mga Aleman, ay nakipag-away at, tulad ng sinabi ng mga saksi, pinatalsik ang pitong Aleman gamit ang kanyang mga kamay. Bilang resulta, ang artista ay napunta sa pulisya, at ang kaso ay maaaring maging seryoso. Ngunit si Shishkin ay napawalang-sala: ang artista ay, pagkatapos ng lahat, ang mga hukom ay isinasaalang-alang, isang mahina na kaluluwa. At ito ay naging halos ang kanyang positibong impresyon sa kanyang paglalakbay sa Europa.

Ngunit sa parehong oras, salamat sa karanasan sa trabaho na nakuha sa Europa na nagawa ni Shishkin na maging kung ano siya sa Russia.

Noong 1841, isang kaganapan ang naganap sa London na hindi agad na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo: ang Amerikanong si John Goff Rand ay nakatanggap ng isang patent para sa isang tubo ng lata para sa pag-iimbak ng pintura, na nakabalot sa isang dulo at nilagyan ng takip sa kabilang linya. Ito ang prototype ng kasalukuyang mga tubo, kung saan ngayon hindi lamang pintura ang nakabalot, kundi pati na rin ng maraming kapaki-pakinabang na bagay: cream, toothpaste, pagkain para sa mga astronaut.

Ano ang maaaring mas karaniwan kaysa sa isang tubo?

Marahil mahirap para sa atin ngayon na isipin kung paano ginawang mas madali ng imbensyon na ito ang buhay para sa mga artista. Sa ngayon, kahit sino ay madali at mabilis na maging isang pintor: pumunta sa tindahan, bumili ng primed canvas, brushes at isang set ng acrylic o mga pintura ng langis- at mangyaring gumuhit hangga't gusto mo! Noong unang panahon, ang mga artista ay naghanda ng kanilang sariling mga pintura sa pamamagitan ng pagbili ng mga dry powdered pigment mula sa mga mangangalakal, at pagkatapos ay matiyagang paghahalo ng pulbos sa langis. Ngunit sa panahon ni Leonardo da Vinci, ang mga artista ay naghanda ng kanilang sariling mga kulay na pangkulay, na isang napakahirap na proseso. At, sabihin nating, ang proseso ng pagbabad ng durog na tingga sa acetic acid upang makagawa ng puting pintura ay kinuha ang malaking bahagi ng oras ng pagtatrabaho ng mga pintor, kaya naman, ang mga pintura ng mga matandang master ay napakadilim, sinubukan ng mga artista na tipid sa puti.

Ngunit kahit na ang paghahalo ng mga pintura batay sa mga semi-tapos na pigment ay tumagal ng maraming oras at pagsisikap. Maraming pintor ang nag-recruit ng mga estudyante para maghanda ng mga pintura para sa trabaho. Ang mga natapos na pintura ay naka-imbak sa hermetically sealed clay pot at bowls. Malinaw na sa isang hanay ng mga kaldero at pitsel para sa langis imposibleng pumunta sa plein air, iyon ay, upang magpinta ng mga landscape mula sa kalikasan.

I.I. Shishkin. kagubatan.

At ito ang isa pang dahilan kung bakit ang tanawin ng Russia ay hindi nakilala sa sining ng Russia: ang mga pintor ay muling gumuhit ng mga tanawin mula sa mga pagpipinta ng mga European masters, nang hindi nakapagpinta mula sa buhay.

Siyempre, ang mambabasa ay maaaring tumutol: kung ang isang artista ay hindi maaaring magpinta mula sa buhay, kung gayon bakit hindi sila maaaring gumuhit mula sa memorya? O gawin mo na lang ang lahat ng ito sa iyong ulo?

Ngunit ang pagguhit "mula sa ulo" ay ganap na hindi katanggap-tanggap para sa mga nagtapos ng Imperial Academy of Arts.

Si Ilya Repin ay may isang kawili-wiling yugto sa kanyang mga memoir na naglalarawan ng kahalagahan ng saloobin ni Shishkin sa katotohanan ng buhay.

"Sa aking pinakamalaking canvas, nagsimula akong magpinta ng mga balsa. "Ang isang buong string ng mga balsa ay naglalakad sa malawak na Volga diretso patungo sa manonood," isinulat ng artist. – Hinikayat ako ni Ivan Shishkin na sirain ang pagpipinta na ito, kung saan ipinakita ko ang pagpipinta na ito.

- Well, ano ang ibig mong sabihin doon! At ang pinakamahalaga: hindi mo isinulat ito mula sa mga sketch mula sa buhay?! Nakikita mo ba ngayon.

- Hindi, iyon ang naisip ko ...

- Iyan ay eksakto kung ano ito ay. Naisip ko! Pagkatapos ng lahat, ang mga log na ito ay nasa tubig... Dapat itong maging malinaw: anong mga log ang spruce o pine? Aba, ilang uri ng "stoeros"! Ha ha! May impression, pero hindi seryoso...”

Ang salitang "walang kabuluhan" ay parang isang pangungusap, at sinira ni Repin ang pagpipinta.

Si Shishkin mismo, na walang pagkakataon na magpinta ng mga sketch sa kagubatan na may mga pintura mula sa kalikasan, ay gumawa ng mga sketch na may lapis at panulat sa kanyang paglalakad, na nakamit ang isang diskarte sa pagguhit ng filigree. Sa totoo lang, sa Kanlurang Europa Ang kanyang mga sketch sa kagubatan na gawa sa panulat at tinta ang palaging pinahahalagahan. Si Shishkin ay nagpinta rin nang mahusay sa mga watercolor.

Siyempre, malayo si Shishkin sa unang artista na nangarap na magpinta ng malalaking canvases na may mga landscape ng Russia. Ngunit paano ilipat ang pagawaan sa kagubatan o sa pampang ng ilog? Walang sagot ang mga artista sa tanong na ito. Ang ilan sa kanila ay nagtayo ng mga pansamantalang pagawaan (tulad ng Surikov at Aivazovsky), ngunit ang paglipat ng gayong mga workshop mula sa isang lugar patungo sa isang lugar ay masyadong mahal at mahirap kahit para sa mga sikat na pintor.

ilog.

Sinubukan din namin ang packaging na handa na halo-halong pintura sa mga pantog ng baboy, na nakatali sa isang buhol. Pagkatapos ay tinusok nila ang bula gamit ang isang karayom ​​upang pisilin ang isang maliit na pintura sa palette, at ang resultang butas ay nasaksak ng isang pako. Ngunit mas madalas kaysa sa hindi, ang mga bula ay pumuputok lamang sa daan.

At biglang lumitaw ang matibay at magaan na mga tubo na may mga likidong pintura na maaari mong dalhin - pisilin lamang ng kaunti sa palette at pintura. Bukod dito, ang mga kulay mismo ay naging mas maliwanag at mas mayaman.

Sumunod na dumating ang isang easel, iyon ay, isang portable na kahon na may mga pintura at isang canvas stand na maaaring dalhin kasama mo.

Siyempre, hindi lahat ng mga artista ay maaaring iangat ang mga unang easel, ngunit dito nakatulong ang malakas na lakas ni Shishkin.

Ang pagbabalik ni Shishkin sa Russia na may mga bagong kulay at mga bagong teknolohiya sa pagpipinta ay nagdulot ng isang sensasyon.

Si Ivan Ivanovich ay hindi lamang umaangkop sa fashion - hindi, siya mismo ay naging isang trendsetter sa artistikong fashion, hindi lamang sa St. Petersburg, kundi pati na rin sa Kanlurang Europa: ang kanyang mga gawa ay naging isang pagtuklas sa Paris World Exhibition, nakatanggap ng nakakabigay-puri na mga review sa isang eksibisyon sa Dusseldorf, na, gayunpaman, hindi nakakagulat, dahil ang mga Pranses at Aleman ay hindi gaanong pagod sa "klasikal" na mga tanawin ng Italyano kaysa sa mga Ruso.

Sa Academy of Arts natanggap niya ang titulong propesor. Bukod dito, sa kahilingan Grand Duchess Si Maria Nikolaevna Shishkin ay ipinakilala kay Stanislav ng 3rd degree.

Gayundin, ang isang espesyal na klase ng landscape ay nagbubukas sa Academy, at si Ivan Ivanovich ay nakakakuha ng parehong matatag na kita at mga mag-aaral. Bukod dito, ang pinakaunang mag-aaral - Fyodor Vasiliev - sa isang maikling panahon ay nakakamit ng unibersal na pagkilala.

Naganap din ang mga pagbabago sa Personal na buhay Shishkina: pinakasalan niya si Evgenia Alexandrovna Vasilyeva - sarili kong kapatid iyong estudyante. Di-nagtagal, ang mga bagong kasal ay nagkaroon ng isang anak na babae, si Lydia, at pagkatapos ay ipinanganak ang mga anak na lalaki na sina Vladimir at Konstantin.

"Sa pamamagitan ng likas na katangian, si Ivan Ivanovich ay ipinanganak na isang pamilyang lalaki; malayo sa kanyang pamilya, hindi siya kalmado, halos hindi siya makapagtrabaho, palaging tila sa kanya na may siguradong may sakit sa bahay, may nangyari," isinulat ng unang biographer ng artist na si Natalya Komarova. – Sa isang panlabas na aparato buhay bahay wala siyang karibal, lumilikha ng komportable at magandang kapaligiran mula sa halos wala; Siya ay pagod na pagod sa pagala-gala sa mga silid na inayos, at buong kaluluwa ay inialay niya ang kanyang sarili sa kanyang pamilya at sa kanyang sambahayan. Para sa aking mga anak ito ang pinaka malambot mapagmahal na ama, lalo na noong maliliit pa ang mga bata. Si Evgenia Alexandrovna ay simple at mabuting babae, at ang mga taon ng kanyang buhay kasama si Ivan Ivanovich ay lumipas sa tahimik at mapayapang gawain. Ang mga pondo ay naging posible na magkaroon ng katamtamang kaginhawahan, bagaman sa isang patuloy na dumaraming pamilya, si Ivan Ivanovich ay hindi kayang magbayad ng anumang dagdag. Marami siyang kakilala, ang mga kasama ay madalas na nagtitipon sa kanila at ang mga laro ay inayos sa pagitan ng mga oras, at si Ivan Ivanovich ang pinaka mapagpatuloy na host at kaluluwa ng lipunan.

Itinatag niya lalo na ang mainit na relasyon sa mga tagapagtatag ng Association of Travelling Art Exhibitions, mga artista na sina Ivan Kramskoy at Konstantin Savitsky. Para sa tag-araw, ang tatlo sa kanila ay nagrenta ng isang maluwang na bahay sa nayon ng Ilzho sa baybayin ng Lake Ilzhovo na hindi kalayuan sa St. Mula sa maagang umaga, ikinulong ni Kramskoy ang kanyang sarili sa studio, nagtatrabaho sa "Christ in the Desert," at si Shishkin at Savitsky ay karaniwang pumupunta sa mga sketch, umakyat sa pinakalalim ng kagubatan, sa kasukalan.

Nilapitan ni Shishkin ang bagay na napaka responsable: naghanap siya ng isang lugar sa loob ng mahabang panahon, pagkatapos ay nagsimulang maglinis ng mga palumpong, putulin ang mga sanga upang walang makagambala sa pagtingin sa tanawin na gusto niya, gumawa ng upuan mula sa mga sanga at lumot, pinalakas. ang easel at nagsimulang magtrabaho.

Si Savitsky, isang maagang naulilang maharlika mula sa Bialystok, ay nagkagusto kay Ivan Ivanovich. Sociable na tao, mahilig sa mahabang paglalakad, halos alam ng buhay, marunong siyang makinig, marunong siyang magsalita sa sarili niya. Mayroong maraming pagkakatulad sa pagitan nila, at samakatuwid ay pareho silang naakit sa isa't isa. Si Savitsky ay naging ninong din ng bunsong anak ng artista, si Konstantin din.

Sa panahon ng gayong pag-aani sa tag-araw, ang Kramskoy ang pinakamarami sikat na larawan Shishkina: hindi isang artista, ngunit isang minero ng ginto sa wilds ng Amazon - sa isang naka-istilong cowboy hat, English breeches at light leather boots na may bakal na takong. Sa kanyang mga kamay ay isang alpenstock, isang sketchbook, isang kahon ng mga pintura, isang natitiklop na upuan, at isang payong na kaswal na nakasabit sa kanyang balikat. sinag ng araw- sa isang salita, lahat ng kagamitan.

- Hindi lamang isang Oso, ngunit isang tunay na may-ari ng kagubatan! - bulalas ni Kramskoy.

Iyon ang huli maligayang tag-araw Shishkina.

Una ang isang telegrama ay nagmula sa Yelabuga: "Kaninang umaga namatay si Padre Ivan Vasilyevich Shishkin. Itinuturing kong tungkulin kong ipaalam sa iyo."

Pagkatapos ay namatay ang maliit na si Volodya Shishkin. Si Evgenia Alexandrovna ay naging itim sa kalungkutan at nagkasakit.

"Si Shishkin ay nakakagat ng kanyang mga kuko sa loob ng tatlong buwan at iyon lang," isinulat ni Kramskoy noong Nobyembre 1873. "May sakit pa ang asawa niya..."

Pagkatapos ay sunod-sunod na bumagsak ang mga suntok ng tadhana. Dumating ang isang telegrama mula sa Yalta tungkol sa pagkamatay ni Fyodor Vasilyev, at pagkatapos ay namatay si Evgenia Alexandrovna.

Sa isang liham sa kanyang kaibigan na si Savitsky, sumulat si Kramskoy: "E.A. Inutusan ni Shishkina na mabuhay nang matagal. Namatay siya noong Miyerkules, noong gabi ng Huwebes mula Marso 5 hanggang 6. Noong Sabado, nakita namin siyang umalis. Malapit na. Mas maaga kaysa sa naisip ko. Ngunit ito ay inaasahan."

To top it all off, namatay siya at nakababatang anak Konstantin.

Si Ivan Ivanovich ay hindi naging kanyang sarili. Hindi ko marinig kung ano ang sinasabi ng aking mga mahal sa buhay, wala akong mahanap na lugar para sa aking sarili sa bahay man o sa pagawaan, kahit na walang katapusang paggala sa kagubatan ay hindi maibsan ang sakit ng pagkawala. Araw-araw ay binibisita niya ang mga libingan ng kanyang pamilya, at pagkatapos, pag-uwi sa gabi, umiinom siya ng murang alak hanggang sa tuluyan na siyang mawalan ng malay.

Ang mga kaibigan ay natatakot na lumapit sa kanya - alam nila na si Shishkin, na wala sa kanyang isip, ay madaling sumugod sa mga hindi inanyayahang bisita gamit ang kanyang mga kamao. Ang tanging makapagbibigay-aliw sa kanya ay si Savitsky, ngunit uminom siya ng kanyang sarili hanggang sa mamatay nang mag-isa sa Paris, nagdadalamhati sa pagkamatay ng kanyang asawang si Ekaterina Ivanovna, na nagpakamatay o namatay sa isang aksidente dahil sa pagkalason sa carbon monoxide.

Si Savitsky mismo ay malapit nang magpakamatay. Marahil ang kasawiang nangyari sa kanyang kaibigan sa St. Petersburg ang makapagpapahinto sa kanya sa paggawa ng hindi na mapananauli na gawain.

Pagkalipas lamang ng ilang taon, natagpuan ni Shishkin ang lakas upang bumalik sa pagpipinta.

Ipininta niya ang canvas na "Rye" - lalo na para sa VI Travelling Exhibition. Ang napakalaking patlang na kanyang iginuhit sa isang lugar malapit sa Yelabuga ay naging sagisag ng mga salita ng kanyang ama na nabasa sa isa sa kanyang mga lumang sulat: "Ang kamatayan ay nasa tao, pagkatapos ay darating ang paghuhukom; kung ano ang itinanim ng isang tao sa buhay, iyon din ang kanyang aanihin."

Sa background ay makapangyarihang mga puno ng pino at - bilang isang walang hanggang paalala ng kamatayan, na palaging nasa malapit - isang malaking lantang puno.

Sa paglalakbay na eksibisyon ng 1878, ang "Rye", sa lahat ng mga account, ay naganap sa unang lugar.

Sa parehong taon nakilala niya ang batang artista na si Olga Lagoda. Anak ng isang aktwal na konsehal ng estado at isang courtier, isa siya sa unang tatlumpung kababaihan na tinanggap upang mag-aral bilang mga boluntaryo sa Imperial Academy of Arts. Napunta si Olga sa klase ni Shishkin, at ang palaging madilim at mabahong si Ivan Ivanovich, na nagpatubo din ng balbas sa Lumang Tipan, ay biglang natuklasan na may pagtataka na nang makita ang maikling batang babae na ito na may walang kabuluhang asul na mga mata at mga bangs ng kayumangging buhok, ang kanyang puso. nagsimulang tumibok nang medyo mas malakas kaysa dati, at ang iyong mga kamay ay biglang nagsimulang pawisan, tulad ng isang mabahong estudyante sa high school.

Nagmungkahi si Ivan Ivanovich, at noong 1880 siya at si Olga ay nagpakasal. Di-nagtagal ay ipinanganak ang kanilang anak na babae na si Ksenia. Ang masayang Shishkin ay tumakbo sa paligid ng bahay at kumanta, winalis ang lahat sa kanyang landas.

At isang buwan at kalahati pagkatapos manganak, namatay si Olga Antonovna mula sa pamamaga ng peritoneum.

Hindi, hindi umiinom si Shishkin sa pagkakataong ito. Inihagis niya ang kanyang sarili sa kanyang trabaho, sinusubukang ibigay ang lahat ng kailangan para sa kanyang dalawang anak na babae, na naiwan nang walang mga ina.

Nang hindi binibigyan ang sarili ng pagkakataon na maging maluwag, matapos ang isang pagpipinta, iniunat niya ang canvas sa isang stretcher para sa susunod. Nagsimula siyang gumawa ng mga pag-ukit, pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng mga ukit, at mga aklat na may larawan.

- Trabaho! - sabi ni Ivan Ivanovich. – Magtrabaho araw-araw, pumunta sa gawaing ito na parang isang serbisyo. Hindi na kailangang maghintay para sa kilalang "inspirasyon" ... Ang inspirasyon ay ang gawain mismo!

Noong tag-araw ng 1888, muli silang nagkaroon ng "bakasyon sa pamilya" kasama si Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich - kasama ang dalawang anak na babae, si Konstantin Apollonovich - kasama ang kanyang bagong asawang si Elena at maliit na anak na si Georgy.

At kaya nag-sketch si Savitsky ng isang comic drawing para kay Ksenia Shishkina: isang ina na oso ang nanonood sa kanyang tatlong anak na naglalaro. Bukod dito, ang dalawang bata ay walang pakialam na naghahabulan, at ang isa - ang tinatawag na isang taong gulang na breeding bear - ay naghahanap sa isang lugar sa masukal ng kagubatan, na parang naghihintay ng isang tao...

Si Shishkin, na nakakita sa pagguhit ng kanyang kaibigan, ay hindi maalis ang kanyang mga mata sa mga anak sa mahabang panahon.

Ano ang iniisip niya? Marahil naalala ng artista na ang paganong Votyaks, na nakatira pa rin sa kagubatan malapit sa Yelabuga, ay naniniwala na ang mga oso ay ang pinakamalapit na kamag-anak ng mga tao, at na ang mga oso ang namatay na walang kasalanan na mga kaluluwa ng mga bata na namatay nang maaga.

At kung siya mismo ay tinawag na Oso, kung gayon ito ang kanyang buong pamilya ng oso: ang oso ay ang kanyang asawa na si Evgenia Alexandrovna, at ang mga anak ay sina Volodya at Kostya, at sa tabi nila ay nakatayo ang oso na si Olga Antonovna at naghihintay na dumating siya - ang Oso at ang hari ng kagubatan...

"Ang mga oso na ito ay kailangang bigyan ng magandang background," sa wakas ay iminungkahi niya kay Savitsky. - At alam ko kung ano ang kailangang isulat dito... Magtulungan tayo: Isusulat ko ang kagubatan, at ikaw - ang mga oso, sila ay naging buhay na buhay...

At pagkatapos ay gumawa si Ivan Ivanovich ng isang lapis na sketch ng hinaharap na pagpipinta, na naaalala kung paano sa isla ng Gorodomlya, sa Lake Seliger, nakita niya ang mga makapangyarihang puno ng pino, na binunot at nasira ng isang bagyo sa kalahati - tulad ng mga posporo. Ang sinumang nakakita ng gayong sakuna mismo ay madaling mauunawaan: ang mismong tanawin ng mga higanteng kagubatan na napunit ay nagdudulot ng pagkabigla at takot sa mga tao, at sa lugar kung saan nahulog ang mga puno, isang kakaibang walang laman na espasyo ang nananatili sa tela ng kagubatan - tulad ng isang mapanghamon. kawalan ng laman na ang kalikasan mismo ay hindi pinahihintulutan, ngunit ang lahat - pinilit pa ring magtiis; ang parehong unhealing emptiness pagkatapos ng pagkamatay ng mga mahal sa buhay ay nabuo sa puso ni Ivan Ivanovich.

Sa isip na alisin ang mga oso mula sa larawan, at ang laki ng sakuna na nangyari sa kagubatan, na naganap kamakailan, ay ihahayag sa iyo, sa pamamagitan ng paghuhusga ng mga dilaw na pine needle at ang sariwang kulay ng kahoy sa lugar ng pagkasira. . Ngunit walang ibang mga paalala ng bagyo. Ngayon ang malambot na ginintuang liwanag ng biyaya ng Diyos ay bumubuhos mula sa langit papunta sa kagubatan, kung saan ang Kanyang mga anghel na oso ay naliligo...

Ang pagpipinta na "Bear Family in the Forest" ay unang ipinakita sa publiko sa XVII Travelling Exhibition noong Abril 1889, at sa bisperas ng eksibisyon ang pagpipinta ay binili ni Pavel Tretyakov para sa 4 na libong rubles. Sa halagang ito, binigyan ni Ivan Ivanovich ang kanyang kapwa may-akda ng ika-apat na bahagi - isang libong rubles, na nakakasakit sa kanyang matandang kaibigan: umaasa siya sa isang mas patas na pagtatasa ng kanyang kontribusyon sa larawan.

I.I. Shishkin. Umaga sa isang pine forest. Etude.

Sumulat si Savitsky sa kanyang mga kamag-anak: "Hindi ko maalala kung sumulat kami sa iyo tungkol sa katotohanan na hindi ako ganap na wala sa eksibisyon. Minsan akong nagsimula ng isang pagpipinta na may mga oso sa kagubatan at naakit ako dito. I.I. Sh-at kinuha sa kanyang sarili ang pagpapatupad ng tanawin. Sumayaw ang larawan, at natagpuan ang isang mamimili sa Tretyakov. Kaya pinatay namin ang oso at hinati ang balat! Ngunit ang dibisyong ito ay nangyari na may ilang kakaibang pagkatisod. Napaka-curious at hindi inaasahan na kahit na ako ay tumanggi sa anumang pakikilahok sa larawang ito, ito ay ipinakita sa ilalim ng pangalan ng Sh-na at nakalista bilang ganoon sa catalogue.

Ito ay lumiliko na ang mga isyu na tulad ng isang maselan na kalikasan ay hindi maitago sa isang bag, ang mga korte at tsismis ay naganap, at kailangan kong pirmahan ang pagpipinta kasama si Sh., at pagkatapos ay hatiin ang mismong mga samsam ng pagbili at pagbebenta. Ang pagpipinta ay naibenta sa halagang 4 na libo, at ako ay kalahok sa ika-4 na bahagi! Marami akong masasamang bagay sa aking puso patungkol sa isyung ito, at dahil sa saya at kasiyahan ay may nangyaring kabaligtaran.

Sumulat ako sa iyo tungkol dito dahil sanay akong panatilihing bukas ang aking puso sa iyo, ngunit sa iyo, mahal na mga kaibigan, nauunawaan mo na ang buong isyu na ito ay isang napaka-delikadong kalikasan, at samakatuwid ito ay kinakailangan para sa lahat ng ito na maging ganap na lihim para sa lahat ng taong hindi ko gustong makausap."

Gayunpaman, pagkatapos ay natagpuan ni Savitsky ang lakas upang makipagkasundo kay Shishkin, kahit na hindi na sila nagtutulungan at wala nang mga bakasyon sa pamilya: sa lalong madaling panahon si Konstantin Apollonovich kasama ang kanyang asawa at mga anak ay lumipat upang manirahan sa Penza, kung saan inalok siya ng posisyon ng direktor ng bagong nagbukas ng Art School.

Noong Mayo 1889 ang XVII Traveling Exhibition ay lumipat sa mga bulwagan ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, nakita ni Tretyakov na ang "The Bear Family in the Forest" ay nakabitin na na may dalawang pirma.

Nagulat si Pavel Mikhailovich, upang ilagay ito nang mahinahon: binili niya ang pagpipinta mula kay Shishkin. Ngunit ang mismong katotohanan ng presensya sa tabi ng dakilang Shishkin ng pangalan ng "pangkaraniwan" na Savitsky ay awtomatikong nabawasan ang halaga ng merkado ng pagpipinta, at binawasan ito nang malaki. Hukom para sa iyong sarili: Nakuha ni Tretyakov ang isang pagpipinta kung saan ang sikat sa mundo na misanthrope na si Shishkin, na halos hindi nagpinta ng mga tao o hayop, ay biglang naging isang artist ng hayop at naglalarawan ng apat na hayop. At hindi lamang ang anumang baka, pusa o aso, ngunit ang mabangis na "panginoon ng kagubatan", na - ang sinumang mangangaso ay magsasabi sa iyo - ay napakahirap ilarawan mula sa buhay, dahil ang oso ay mapunit upang gutayin ang sinumang maglakas-loob na lumapit sa kanyang mga anak. Ngunit alam ng buong Russia na si Shishkin ay nagpinta lamang mula sa buhay, at, samakatuwid, nakita ng pintor ang pamilya ng oso sa kagubatan nang kasinglinaw ng pagpinta niya sa canvas. At ngayon ay lumalabas na ang oso at mga anak ay hindi ipininta mismo ni Shishkin, ngunit sa pamamagitan ng "ilang uri ng" Savitsky, na, tulad ng pinaniniwalaan mismo ni Tretyakov, ay hindi alam kung paano magtrabaho nang may kulay - lahat ng kanyang mga canvases ay lumabas din sadyang maliwanag o kahit papaano ay makalupang -abo. Ngunit pareho silang ganap na patag, tulad ng mga sikat na kopya, habang ang mga pintura ni Shishkin ay may dami at lalim.

Marahil si Shishkin mismo ay may hawak na parehong opinyon, na nag-aanyaya sa kanyang kaibigan na lumahok lamang dahil sa kanyang ideya.

Iyon ang dahilan kung bakit inutusan ni Tretyakov ang pirma ni Savitsky na burahin ng turpentine, upang hindi maliitin si Shishkin. At sa pangkalahatan, pinalitan niya ang pangalan ng larawan mismo - sabi nila, hindi ito tungkol sa mga oso, ngunit tungkol sa mahiwagang gintong liwanag na tila binabaha ang buong larawan.

Ngunit ang katutubong pagpipinta na "Three Bears" ay may dalawa pang co-authors, na ang mga pangalan ay nanatili sa kasaysayan, kahit na hindi sila lumilitaw sa anumang eksibisyon o katalogo ng sining.

Ang isa sa kanila ay si Julius Geis, isa sa mga tagapagtatag at pinuno ng Einem Partnership (mamaya ay ang Red October na pabrika ng confectionery). Sa pabrika ng Einem, bukod sa lahat ng iba pang mga kendi at tsokolate, gumawa din sila ng mga pampakay na hanay ng mga matamis - halimbawa, "Mga Kayamanan ng Lupa at Dagat", "Mga Sasakyan", "Mga Uri ng Tao" globo" O, halimbawa, isang hanay ng mga cookies na "Moscow of the Future": sa bawat kahon maaari kang makahanap ng isang postcard na may mga futuristic na guhit tungkol sa Moscow ng ika-23 siglo. Nagpasya din si Julius Geis na palabasin ang seryeng "Mga Artist ng Ruso at Kanilang Mga Pagpipinta" at naabot ang isang kasunduan kay Tretyakov, na tumatanggap ng pahintulot na maglagay ng mga reproduksyon ng mga pagpipinta mula sa kanyang gallery sa mga wrapper. Isa sa pinakamasarap na kendi, na ginawa mula sa isang makapal na layer ng almond praline, na inilagay sa pagitan ng dalawang wafer plate at natatakpan ng isang makapal na layer ng enrobed na tsokolate, at nakatanggap ng wrapper na may painting ni Shishkin.

Di-nagtagal ang paggawa ng seryeng ito ay nahinto, ngunit ang kendi na may mga oso, na tinatawag na "Bear-toed Bear," ay nagsimulang gawin bilang isang hiwalay na produkto.

Noong 1913, muling iginuhit ng artist na si Manuil Andreev ang larawan: sa balangkas nina Shishkin at Savitsky, idinagdag niya ang isang frame ng mga sanga ng fir at mga bituin ng Bethlehem, dahil sa mga taong iyon ang "Bear" sa ilang kadahilanan ay itinuturing na pinakamahal at nais na regalo. para sa mga pista opisyal ng Pasko.

Nakapagtataka, ang pambalot na ito ay nakaligtas sa lahat ng mga digmaan at rebolusyon ng trahedya ng ikadalawampu siglo. Bukod dito, kahit na sa panahon ng Sobyet, ang "Mishka" ay naging pinakamahal na delicacy: noong 1920s, isang kilo ng kendi ang naibenta para sa apat na rubles. Ang kendi ay mayroon ding slogan, na binubuo mismo ni Vladimir Mayakovsky: "Kung gusto mong kumain ng Mishka, kumuha ka ng isang savings book!"

Sa lalong madaling panahon ang kendi ay nakatanggap ng isang bagong pangalan sa sikat na paggamit - "Three Bears". Kasabay nito, ang pagpipinta ni Ivan Shishkin ay nagsimula ring matawag sa ganitong paraan, ang mga reproduksyon kung saan, na pinutol mula sa magasing Ogonyok, ay lumitaw sa lalong madaling panahon sa bawat tahanan ng Sobyet - alinman bilang isang manifesto ng isang komportableng burgis na buhay na hinamak ang katotohanan ng Sobyet, o bilang paalala na maya-maya, ngunit anumang bagyo ay lilipas.

MOSCOW, Enero 25 - RIA Novosti, Victoria Salnikova. 185 taon na ang nakalilipas, noong Enero 25, 1832, ipinanganak si Ivan Shishkin, marahil ang pinaka "katutubong" artist ng Russia.

Noong panahon ng Sobyet, ang mga reproduksyon ng kanyang mga kuwadro na gawa ay nakabitin sa maraming mga apartment, at ang mga sikat na bear cubs mula sa pagpipinta na "Morning in a Pine Forest" ay lumipat sa mga wrapper ng kendi.

Ang mga pagpipinta ni Ivan Shishkin ay nabubuhay pa rin ng kanilang sariling buhay, malayo sa espasyo ng museo. Anong papel ang ginampanan ni Vladimir Mayakovsky sa kanilang kasaysayan at kung paano napunta ang mga bear ni Shishkin sa mga wrapper ng pre-revolutionary sweets - sa materyal na RIA Novosti.

"Kumuha ng savings book!"

Noong panahon ng Sobyet, ang disenyo ng wrapper ng kendi ay hindi nagbago, ngunit ang "Mishka" ay naging pinakamahal na delicacy: noong 1920s, isang kilo ng kendi ang naibenta para sa apat na rubles. May slogan pa nga ang kendi: "Kung gusto mong kumain ng Mishka, kumuha ka ng Savings Book!" Ang pariralang ito mula sa makata na si Vladimir Mayakovsky ay nagsimulang mai-print sa mga wrapper.

Sa kabila ng mataas na presyo, ang delicacy ay hinihiling sa mga mamimili: nakuha pa ito ng artist at graphic artist na si Alexander Rodchenko sa gusali ng Mosselprom sa Moscow noong 1925.

Noong 1950s, ang kendi na "Bear Bear" ay napunta sa Brussels: ang pabrika ng "Red October" ay lumahok sa World Exhibition at nakatanggap ng pinakamataas na parangal.

Sining sa bawat tahanan

Ngunit ang kuwento ng "Mornings in a Pine Forest" ay hindi limitado sa mga matatamis. Ang isa pang tanyag na uso noong panahon ng Sobyet ay ang pagpaparami ng mga klasikal na gawa ng sining.

© Larawan: Pampublikong Domain Ivan Shishkin. "Rye". Canvas, langis. 1878

Hindi tulad ng mga oil painting, ang mga ito ay mura at ibinebenta sa anumang tindahan ng libro, kaya magagamit ito sa halos bawat pamilya. Ang "Morning in a Pine Forest" at "Rye," isa pang sikat na pagpipinta ni Ivan Shishkin, ay pinalamutian ang mga dingding ng maraming apartment at dacha ng Sobyet.

Ang "Mga Oso" ay napunta rin sa mga tapiserya—isang paboritong detalye ng interior ng mga Sobyet. Sa paglipas ng isang siglo, ang "Morning in a Pine Forest" ay naging isa sa mga pinakakilalang painting sa Russia. Totoo, malamang na hindi agad maalala ng isang kaswal na manonood ang tunay na pangalan nito.

Kapalit ng droga

Ang mga gawa ni Ivan Shishkin ay sikat sa mga magnanakaw at scammer. Noong Enero 25, natuklasan ng mga empleyado ng Ministry of Internal Affairs ng Belarus ang isang gawa ng sining na ninakaw sa Russia sa kotse ng mga courier ng droga. Ang pagpipinta na "Forest. Spruce" mula 1897 ay ninakaw noong 2013 mula sa Vyaznikovsky Historical and Art Museum sa rehiyon ng Vladimir. Ayon sa paunang impormasyon, dinala ng mga courier ng gamot ang canvas sa Belarus sa kahilingan ng isang potensyal na mamimili mula sa Europa. Ang halaga ng pagpipinta ay maaaring umabot sa dalawang milyong dolyar, ngunit ang mga umaatake ay nagplano na ibenta ito para sa 100 libong euro at tatlong kilo ng cocaine.

Noong nakaraang taon, pinaghihinalaan ng mga opisyal ng kriminal na imbestigasyon ang isang 57-taong-gulang na babae na nagnakaw ng pagpipinta na "Preobrazhenskoe" mula 1896. Natanggap ng babae ang gawaing ito mula sa isang sikat na kolektor para sa pagbebenta, gayunpaman, ayon sa mga imbestigador, inilaan niya ito.

Ang "Morning in a Pine Forest" ay marahil ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ni Ivan Shishkin. Ang unang bagay na umaakit at humipo sa madla na tumitingin sa obra maestra ay ang mga oso. Kung walang mga hayop, ang larawan ay halos hindi magiging kaakit-akit. Samantala, kakaunti ang nakakaalam na hindi si Shishkin, isa pang artista na nagngangalang Savitsky, ang nagpinta ng mga hayop.

Guro ng oso

Si Konstantin Apollonovich Savitsky ay hindi na sikat ngayon bilang Ivan Ivanovich Shishkin, na ang pangalan ay malamang na alam ng isang bata. Gayunpaman, si Savitsky ay isa rin sa mga pinaka mahuhusay na pintor ng Russia. Sa isang pagkakataon siya ay isang akademiko at miyembro ng Imperial Academy of Arts. Malinaw na sa batayan ng sining na nakilala ni Savitsky si Shishkin.
Pareho nilang mahal ang kalikasang Ruso at walang pag-iimbot na inilarawan ito sa kanilang mga canvases. Ngunit ginusto ni Ivan Ivanovich ang mga landscape kung saan ang mga tao o hayop, kung sila ay lumitaw, ay nasa papel lamang ng mga pangalawang character. Savitsky, sa kabilang banda, ay aktibong inilalarawan ang pareho. Tila, salamat sa kakayahan ng kanyang kaibigan, naging kumbinsido si Shishkin na hindi siya masyadong matagumpay sa mga pigura ng mga nabubuhay na nilalang.

Tulong mula sa isang kaibigan

Sa pagtatapos ng 1880s, nakumpleto ni Ivan Shishkin ang isa pang tanawin, kung saan inilarawan niya ang isang hindi pangkaraniwang kaakit-akit na umaga sa isang kagubatan ng pino. Gayunpaman, ayon sa artist, ang larawan ay kulang sa ilang uri ng accent, kung saan binalak niyang magpinta ng 2 bear. Gumawa pa si Shishkin ng mga sketch para sa mga hinaharap na character, ngunit hindi nasisiyahan sa kanyang trabaho. Noon ay bumaling siya kay Konstantin Savitsky na may kahilingan na tulungan siya sa mga hayop. Hindi tumanggi ang kaibigan ni Shishkin at masayang bumaba sa negosyo. Nakakainggit pala ang mga oso. Bilang karagdagan, ang bilang ng mga clubfoot ay nadoble.
Upang maging patas, nararapat na tandaan na si Shishkin mismo ay walang intensyon na manloko, at kapag handa na ang larawan, ipinahiwatig niya hindi lamang ang kanyang apelyido, kundi pati na rin ang Savitsky. Parehong nasiyahan ang magkakaibigan sa kanilang pinagsamang trabaho. Ngunit ang lahat ay nasira ng tagapagtatag ng sikat na gallery sa mundo, si Pavel Tretyakov.

Matigas ang ulo Tretyakov

Si Tretyakov ang bumili ng "Morning in a Pine Forest" mula kay Shishkin. Gayunpaman, hindi nagustuhan ng patron ang 2 pirma sa painting. At dahil, pagkatapos bilhin ito o ang gawaing sining, itinuring ni Tretyakov ang kanyang sarili na nag-iisa at nararapat na may-ari, nagpatuloy siya at tinanggal ang pangalan ni Savitsky. Nagsimulang tumutol si Shishkin, ngunit nanatiling matatag si Pavel Mikhailovich. Sinabi niya na ang estilo ng pagsulat, kabilang ang tungkol sa mga oso, ay tumutugma sa paraan ng Shishkin, at ang Savitsky ay malinaw na labis dito.
Ibinahagi ni Ivan Shishkin ang bayad na natanggap niya mula kay Tretyakov sa isang kaibigan. Gayunpaman, binigyan niya lamang si Savitsky ng ika-4 na bahagi ng pera, na ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na ginawa niya ang mga sketch para sa "Umaga" nang walang tulong ni Konstantin Apollonovich.
Tiyak na nasaktan si Savitsky sa gayong paggamot. Sa anumang kaso, hindi siya nagpinta ng isa pang pagpipinta kasama si Shishkin. At ang mga oso ni Savitsky, sa anumang kaso, ay talagang naging dekorasyon ng larawan: kung wala sila, ang "Morning in a Pine Forest" ay halos hindi makakatanggap ng gayong pagkilala.