«Ο καθένας από εμάς έφερε κάτι δικό του στην ομάδα... Ο Πολ ήταν το πρόσωπο, εγώ ο εγκέφαλος, ο Τζορτζ, με τον μυστικισμό του και ο Ρίνγκο ήταν η καρδιά», είπε κάποτε ο Τζον Λένον και το καλύτερο χαρακτηριστικό για τον Ρίνγκο Σταρ. είναι ο ντράμερ το διάσημο Liverpool Four - είναι αδύνατο να το βρεις. Ο Ρίνγκο, κατά τη γνώμη όλων των ειδικών στην ιστορία των Beatles, ήταν πράγματι, αν όχι η καρδιά του γκρουπ, τότε ο συνδετικός κρίκος που ανάγκασε τόσο διαφορετικούς χαρακτήρες να κρατηθούν μαζί: ο μελαγχολικός Χάρισον, ο με γλυκιά φωνή ΜακΚάρτνεϊ και ο καυστικός Λένον.

Και εδώ είναι, ένας ζωντανός θρύλος, "ένας από τους Beatles, μόλις λίγα μέτρα από εμένα. "Γεια σου, Νικολάι", απλώνει ένα στεγνό, δυνατό χέρι για μια χειραψία, "χαίρομαι που σε βλέπω στο Λονδίνο. Ας πάμε σε άλλο δωμάτιο, αλλιώς ακούγεται ένας τρομερός ήχος. Δεν θα καταλάβεις τι λέω εδώ».

Γνωρίζοντας εκ των προτέρων ότι ο κύριος Ρίνγκο Σταρ δεν αγαπά πολύ τις ερωτήσεις για τους Beatles, αρχίζω να ρωτάω για σήμερα.

Το τελευταίο σας άλμπουμ ονομάζεται "Vertical Man". Τι σημαίνει?

Πρόκειται για ανθρώπους που στέκονται γερά στα πόδια τους. Ξέρετε, πολλοί μουσικοί αρχίζουν να πίνουν και να κάνουν χρήση ναρκωτικών, υποτίθεται ότι αντλούν έμπνευση από αυτούς. Το πέρασα, ήμουν απλώς σε οριζόντια θέση για πολλή ώρα (ο Starr κάνει χειρονομίες με το χέρι του, μιμούμενος την κίνηση προς τα κάτω σε κεκλιμένο επίπεδο), οπότε το άλμπουμ αφορά υγιείς ανθρώπους που στέκονται γερά στα πόδια τους (επαναλαμβάνοντας αυτό, πηδάει επάνω με απρόσμενη ευκινησία για τα 58 του χρόνια από πίσω από το τραπέζι και δείχνει πώς μοιάζει ένας άνθρωπος που στέκεται γερά στα πόδια του).

Έχει περάσει πολύς καιρός από την κυκλοφορία του τελευταίου δίσκου. Από εσένα
κάνεις? Πώς πάει η ζωή σου γενικά;

Πηγαίνω σινεμά, σε φίλους για φαγητό, τους καλώ στο σπίτι μου, φτιάχνω μουσική, ζωγραφίζω. Λοιπόν, συνηθισμένη ζωή.

Ένας διάσημος άνθρωπος σαν εσάς είναι πάντα στο μάτι των ΜΜΕ, αλλά λένε ότι δεν σας αρέσουν οι δημοσιογράφοι. Τι το προκάλεσε;

Όχι, τους αγαπώ και αν κυκλοφορήσω δίσκο ή κάνω περιοδεία, επικοινωνώ μαζί τους. Και αν αρνηθώ, σημαίνει ότι απλά δεν υπάρχει τίποτα να πω: τίποτα δεν συμβαίνει. Τι να τους πω: ότι σηκώθηκα σήμερα το πρωί, ξυρίστηκα, πήρα πρωινό;

Στην ηχογράφηση του "Upright Man" σε βοήθησαν οι παλιοί σου φίλοι: ο Χάρισον - στην κιθάρα, τραγουδά ο ΜακΚάρτνεϊ. Ηχογραφήσατε μαζί όπως πριν;

Με τον Παύλο - ναι, ηχογραφήσαμε στο στούντιο του. Στον Γιώργο εστάλησαν μόνο οι κασέτες, μόνος του έκανε υπερμεταγλώττιση.

Έχουν αλλάξει ο Τζορτζ και ο Παύλος - εννοώ όχι εξωτερικά, φυσικά, αλλά εσωτερικά...

Ναι, οι φίλοι μου και εγώ προσπαθούμε να ακολουθήσουμε έναν υγιεινό τρόπο ζωής τώρα. Έγιναν χορτοφάγοι, πάμε για σπορ. Δηλαδή, προσπαθούμε να είμαστε υγιείς άνθρωποι, για να μην μοιάζουμε με ψωμάκια. Αυτή είναι η κύρια διαφορά από το πώς ζούσαμε.

Σε ποιο στυλ ηχογραφείται το νέο σας άλμπουμ; Έχει κάτι από τη σύγχρονη νεανική μουσική;

Οχι. Είναι ποπ ροκ εν ρολ. Δεν νομίζω ότι είναι μουσική για νέους γιατί είναι πολύ χαλαρωτική. Η νεανική μουσική είναι (χτυπά το ρυθμό στο τραπέζι) και η δική μου (ο κύριος Ringo Starr αρχίζει να ντραμάει πιο αργά) είναι έτσι. Δεν νομίζω ότι θα την ακούσουν οι νέοι.

Τώρα πίνεις ή καπνίζεις;

Όχι, δεν έχω πιει δέκα χρόνια. Επίσης έκοψα το κάπνισμα. Αλλά είναι πραγματικά δύσκολο να μην το κόψεις, αλλά να μην ξαναπέσει στη συνήθεια να καπνίζεις τρία πακέτα την ημέρα ξανά.

Όταν απαντάτε σε ερωτήσεις δημοσιογράφων, σας αρέσει περισσότερο να μιλάτε για τα παιδιά σας.

Αλλά αυτά είναι τα παιδιά μου! Και μετά - αυτό συμβαίνει όχι επειδή μου αρέσει να μιλάω για αυτά, αλλά επειδή εσείς οι δημοσιογράφοι θέλετε να με ρωτάτε γι' αυτό. Αυτές είναι δύο μεγάλες διαφορές.

Ωστόσο, πώς καταφέρατε να αποφύγετε τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν πολλές διασημότητες: προβλήματα γονικής μέριμνας, προβλήματα χαρακτήρα, αλκοόλ, σεξουαλικά σκάνδαλα κ.λπ.;

Έκανα πολλά για να διασφαλίσω ότι θα εξελιχθούν προς τη σωστή κατεύθυνση. Τώρα είμαι περήφανος για αυτούς: οι γιοι μου έχουν επιλέξει το ίδιο επάγγελμα με εμένα. Παίζουν ντραμς και η κόρη μόλις ξεκινά την καριέρα της σε αυτήν την επιχείρηση.

Μερικοί γονείς κρατούν σφιχτά τα παιδιά τους, άλλοι τα περιποιούνται. Και πώς ενεργήσατε;

Ι - χαϊδεμένος. Ταυτόχρονα όμως ήταν και αυστηρός πατέρας. Και πρέπει ακόμα να κάνουν αυτό που τους λέω... Αλλά για αυτό μπορώ να τους αγοράσω μια Rolls-Royce (και τα γέλια ταράζουν το δωμάτιο).

Σήμερα έχετε ακίνητα σε τρία μέρη: τρεις μήνες ζείτε στο Λονδίνο, τέσσερις - στο Λος Άντζελες, πέντε - στο Μονακό. Γιατί;

Γενικά, προτιμώ να μένω στο Μονακό. Είναι τέλεια εκεί, κάθε πρωί πηγαίνω στην αγορά για λαχανικά και φρούτα. Στο Λονδίνο έχω ένα σπίτι όπου μένουν τα παιδιά μου και στην Αμερική έχω ένα σπίτι όπου μένει η Μπάρμπαρα. Εκτιμώ το γεγονός ότι έχω μια τέτοια ευκαιρία στη ζωή μου - να έχω τρία σπίτια.

Εκτός από τα προβλήματα με το ποτό σας, δεν είχατε εμπλακεί στα συνηθισμένα σεξουαλικά σκάνδαλα σταρ της ροκ.

Είμαι τυχερός.

Και πώς νιώθετε για τη δήλωση ότι ένας δημιουργικός άνθρωπος αντλεί πάντα ενέργεια από το σεξ, επιπλέον, όσο πιο νέος είναι ο σύντροφος, τόσο το καλύτερο; Ζεις με την ίδια γυναίκα τόσα χρόνια τώρα.

Αυτό δεν είναι δικό μου. Είμαι απλά ευχαριστημένος με τη Μπάρμπαρα μου. Όταν ήμουν 20 χρονών, τότε ναι, μου άρεσε το σεξ. Αλλά μετά παντρεύτηκα, έκανα παιδιά και μετά παντρεύτηκα ξανά. Και μου φάνηκε αρκετό... Ίσως απλά να μην γεννήθηκα playboy (γέλια).

Έχεις ζήσει μια μεγάλη ζωή, ξέρεις πώς είναι να είσαι ένας απλός εργαζόμενος τύπος, πώς νιώθεις να είσαι ένας τρελός ροκ μουσικός και τι σημαίνει η μέρα ενός εκατομμυριούχου. Πες μου: τι χρειάζεται ένας άνθρωπος για να είναι ευτυχισμένος;

Συνήθως οι ίδιοι οι άνθρωποι δεν γνωρίζουν, ούτε καν υποθέτουν τι χρειάζονται για αυτό. Πολύ συχνά πιστεύουν ότι χρειάζονται ένα μεγάλο σπίτι ή ένα ακριβό αυτοκίνητο. Αλλά στην πραγματικότητα, χρειάζεται απλώς να ξυπνήσουν το πρωί, να πάνε στη δουλειά και να κάνουν αυτό που τους αρέσει. Και αυτή είναι η αληθινή ευτυχία. Σε κάθε περίπτωση, για μένα είναι.

Πιστεύεις στη μοίρα, στον προορισμό;

Ναι, και μετενσάρκωση.

Και ότι αυτό που σου συνέβη δεν ήταν ατύχημα;

Ναι, υπάρχουν πάρα πολλές συμπτώσεις και μικρά επεισόδια που, αθροίζοντας σε μια αλυσίδα, οδήγησαν σε όλα όσα μας συνέβησαν... Όπως, για παράδειγμα, ότι ήμασταν όλοι από την ίδια πόλη, που γνωριστήκαμε στο Αμβούργο, που εγώ Μου ζητήθηκε να παίξω ένα βράδυ, και τώρα παίζω όλη μου τη ζωή... Πάρα πολλές συμπτώσεις...

Πες μου, είναι αλήθεια ότι κάποτε πέταξες στην Ένωση για να κάνεις μια συναυλία, αλλά την τελευταία στιγμή σου απαγόρευσαν να παίξεις και γεννήθηκε το τραγούδι "Back In The USSR";

Δεν το θυμάμαι αυτό.

Και τέλος, απαντήστε σε αυτό το ερώτημα: γιατί τελικά διαλύθηκαν οι Beatles; Να κατηγορήσω τα χρήματα, τους διευθυντές, τη γυναίκα;

Οχι. Η Γιόκο Όνο δεν έχει καμία σχέση με αυτό. Απλώς ήμασταν κάτω από τα τριάντα, μεγαλώσαμε, είχαμε οικογένειες και δεν είχαμε την ενέργεια που είχαμε στα 20 και που χρειάζεται για να υπάρχει η ομάδα. Έχουμε ωριμάσει: ήμασταν νέοι, αλλά γίναμε άντρες. Συμβαίνει συχνά στη ζωή: με την ηλικία, πολλά πράγματα αλλάζουν.

Ο Richard Starkey γεννήθηκε στις 7 Ιουλίου 1940 στο Dingle, μια από τις φτωχότερες περιοχές του Λίβερπουλ. Όταν ήταν τριών ετών, ο πατέρας του άφησε την οικογένεια και ο Ρίτσαρντ μεγάλωσε μόνο από τη μητέρα του. Ξαναπαντρεύτηκε μόλις 10 χρόνια αργότερα. Στην πρώτη δημοτικού, ο Richard είχε πυώδη ρήξη σκωληκοειδίτιδας που προκάλεσε φλεγμονή στο περιτόναιο και άλλες επιπλοκές. Μετά από δύο χειρουργικές επεμβάσεις και πάνω από ένα χρόνο στο νοσοκομείο, επέστρεψε στο σχολείο αλλά άρχισε να υστερεί ακαδημαϊκά. Σε ηλικία 13 ετών, ο Ρίτσαρντ αρρώστησε ξανά, το κρυολόγημά του μετατράπηκε σε πνευμονία και χρειάστηκε να περάσει δύο χρόνια στο νοσοκομείο. Μετά την επιστροφή του από το νοσοκομείο, η φοίτησή του στο σχολείο τελείωσε. Ο Ρίτσαρντ άρχισε να εργάζεται ως αγγελιοφόρος για τον σιδηρόδρομο. Αργότερα, άλλαξε αρκετές ακόμη χαμηλόμισθες δουλειές, μέχρι που τελικά εγκαταστάθηκε στο Rory Storm and the Hurricanes, όπου αποφάσισε να αφοσιωθεί στη μουσική ως κύριο επάγγελμά του. Την ίδια περίοδο πήρε το ψευδώνυμο Ρίνγκο Σταρ.

Δεν έχει νόημα τώρα να μπούμε σε λεπτομέρειες σχετικά με το γιατί ο μάνατζερ των Beatles, Brian Epstein, ήθελε ο Ringo να αντικαταστήσει τον Pete Best, τον πρώην ντράμερ του συγκροτήματος. Αυτό συνέβη τον Αύγουστο του 1962. Αργότερα, όταν οι Beatles έγιναν δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο, ο Ringo συμμετείχε στη δημιουργία όλων των άλμπουμ του γκρουπ και πρωταγωνίστησε στις ταινίες τους, η πιο γνωστή από τις οποίες ήταν το "A Hard Day's Night". και Βοήθεια. Μετά την επίσημη διάλυση του γκρουπ το 1970, ο Ringo άρχισε να κυκλοφορεί σόλο άλμπουμ: "Sentimental Journey", "Beaucoups of Blues", "Ringo" και άλλα. Μερικά τραγούδια από αυτά τα άλμπουμ έγιναν επιτυχίες. Συνέχισε να παίζει σε ταινίες. Ακολουθούν μερικές ταινίες με τη συμμετοχή του: «Candy», «The Magic Christian», «Lisztomania», «Sextette», «200 Motels» του Frank Zappa. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας «Caveman», όπου ο Ρίνγκο έπαιξε τον κύριο ρόλο, γνώρισε την ηθοποιό Μπάρμπαρα Μπαχ. Σύντομα, την άνοιξη του 1984, παντρεύτηκαν. Και οι δύο στάθηκαν μπροστά στο βωμό για δεύτερη φορά, έχοντας ήδη πολλά παιδιά στον πρώτο τους γάμο.

Κατά τη διάρκεια ενός τηλεφωνήματος που προηγήθηκε της συνέντευξης, ο Ringo προειδοποίησε ότι δεν ήξερε πολλά για τα ντραμς, αλλά μιλώντας μαζί του ήταν σαν να συναντούσα έναν από τους πιο κεντρικούς ντράμερ στην ιστορία της μουσικής, ο οποίος ενέπνευσε πολλούς να ανέβουν στο σετ. Συνάδελφοι δημοσιογράφοι με προειδοποίησαν να μην ρωτήσω τον Ρίνγκο για το παρελθόν και τους Beatles, καθώς δεν του αρέσει να μιλάει γι' αυτό. Αλλά χάρη στη βοήθεια του Jim Keltner (συνεδριακός ντράμερ από τις ΗΠΑ - περίπου. site - φόρουμ ντράμερ), ο Ρίνγκο όχι μόνο συμφώνησε να δώσει συνέντευξη, αλλά μίλησε πρόθυμα για τους Beatles και τον ρόλο του στο συγκρότημα, μοιράστηκε τις αναμνήσεις του και διέψευσε πολλούς κοινούς θρύλους.

Συναντηθήκαμε ένα ηλιόλουστο απόγευμα Κυριακής στον κήπο του σπιτιού που νοικιάζει στο Μπέβερλι Χιλς.

Γιατί κρουστά;

Οι παππούδες μου ήταν πολύ μουσικοί άνθρωποι, έπαιζαν μαντολίνο και μπάντζο. Είχαμε στο σπίτι ένα πιάνο, που όταν ήμουν μικρός το χτυπούσα με όλη μου τη δύναμη. Ήμουν το μοναχοπαίδι της οικογένειας και, επιπλέον, ήμουν συχνά άρρωστος, και η μητέρα μου μου επέτρεπε τα πάντα. Πήγα να κάνω μαθήματα πιάνου, αλλά δεν έμαθα πολλά. Όταν ήμουν επτά χρονών, ο παππούς μου μού αγόρασε μια φυσαρμόνικα. Στο παιχνίδι σε αυτό, επίσης δεν πέτυχα μεγάλη επιτυχία. Μια παρόμοια ιστορία επαναλήφθηκε με το μπάντζο. Ωστόσο, από μικρός είχα μια ζεστή σχέση με τα ντραμς. Όταν ήμουν 13 χρονών και ήμουν στο νοσοκομείο, ήμουν συνεχώς απασχολημένος να χτυπάω τον ρυθμό στο κομοδίνο. Για να μην βαριόμαστε πολύ, μια ειδική μπάντα κρουστών ερχόταν στο νοσοκομείο μια φορά την εβδομάδα. Έκαναν μουσική μαζί μας, όταν έδειχναν μια πράσινη νότα για να παίξουν ένα τύμπανο, μια κίτρινη - ένα κύμβαλο ή ένα τρίγωνο, και τέτοια.

Όταν πήρα εξιτήριο, το μόνο μουσικό όργανο που μου έλειπε ήταν το τύμπανο. Χρειαζόμουν ένα όργανο για να παίξω σε ένα συγκρότημα και στα δεκαέξι μου αγόρασα στον εαυτό μου ένα τύμπανο μπάσο για τρία δολάρια και έκοψα μπαστούνια από κορμούς. Το έπαιξα για τη διασκέδαση των γειτόνων. Φυσικά, δεν ήξερα πώς να παίξω και απλώς χτύπησα. Μετά έφτιαξα στον εαυτό μου ένα στήσιμο από κονσέρβες. Οι επίπεδες τενεκέδες έπαιζαν το ρόλο των πιάτων, οι μεσαίες είναι μικρές και οι βαθιές τενεκέδες είναι τομ-τομ.

Ο πατριός μου Χάρι Γκρέιβς ήταν από τη Νότια Αγγλία και εμείς είμαστε από τον Βορρά. Κάποια Χριστούγεννα πήγε στους συγγενείς του. Ένας από τους θείους του πουλούσε ένα drum kit για 12 £, περίπου 30 $ εκείνη την εποχή. Ήταν μια υπέροχη παλιά εξέδρα και μου την αγόρασε ο πατριός μου. Το παρέλαβα τον Ιανουάριο του 1958.

Ήταν προσαρμοσμένη ρύθμιση;

Όχι, αποτελούταν από διαφορετικά μέρη. Είχα δύο βασικά προβλήματα με αυτή τη ρύθμιση. Πρώτον, δεν είχα αυτοκίνητο για να το μεταφέρω και δεύτερον, δεν είχα συγκρότημα που να μπορώ να παίξω. Το δεύτερο πρόβλημα το έλυσα ένα μήνα μετά. Τον Φεβρουάριο με δέχτηκαν στο γκρουπ, αν και δεν ήξερα πώς να παίξω. Ωστόσο, εκείνη την εποχή κανείς δεν ήξερε πραγματικά πώς να παίξει. Όλοι μόλις ξεκινούσαν. Ήταν οι μέρες του σκιφ.

Ποιο ήταν το όνομα αυτής της ομάδας;

Ονομάζονταν ομάδα Eddie Clayton Skiffle. Ο γείτονάς μου έπαιζε κιθάρα σε αυτό, ένας άλλος φίλος έπαιζε κοντραμπάσο από ένα μεγάλο τσίγκινο κουτί τσαγιού. Παίζαμε τραγούδια σκιφλ όπως το "Hey Lidy Lidy Lo". Κυρίως παίζαμε για τους εργάτες του εργοστασίου κατά τη διάρκεια του μεσημεριανού τους διαλείμματος. Τότε όλα είναι πιο εύκολα - αν έχεις ένα όργανο, τότε είσαι ευπρόσδεκτο μέλος της ομάδας. Είτε μπορείς να παίξεις είτε όχι, δεν είχε σημασία. Ήμουν ο χειρότερος από όλους, γιατί πηγαίναμε σε συναυλίες κυρίως με λεωφορείο και δεν μπορούσα να σύρω όλο το σετ μαζί μου. Αργότερα αρχίσαμε να παίζουμε πιο συχνά. Παίζαμε οπουδήποτε και, φυσικά, δωρεάν. Παίξαμε όπου μας περίμεναν. Δεν είχαμε καλά δοκιμασμένα τραγούδια, και το σημαντικότερο, δεν νιώσαμε τον ρυθμό. Έτσι, κάθε αριθμός ξεκινούσε με ένα μέτρημα - ένα, δύο, τρία, τέσσερα, ο ρυθμός αυξανόταν, σαν ένα τρένο που κινείται με επιτάχυνση. Παίζαμε όλο και πιο γρήγορα, και οι άνθρωποι πηδούσαν στο πάτωμα σαν ψύλλοι και μας φώναζαν - "Γεια, επιβραδύνετε τον ρυθμό, δεν μπορείτε να παίξετε πιο αργά; ..", και παίξαμε πιο μακριά σαν ρολόι, και πήδηξαν χωρίς ανάπαυση σαν ψύλλοι. Κάναμε πολλές εμφανίσεις. Τότε δεν χρειαζόμουν ένα πλήρες drum kit, αλλά πάντα ονειρευόμουν να παίξω...

Όταν το όνειρο έγινε πραγματικότητα, το έβαλα στην κρεβατοκάμαρα και είπα στον εαυτό μου, σαν γνήσιος επαγγελματίας - «Λοιπόν, από σήμερα θα κάνω τακτικές πρόβες». Αυτή ήταν η μόνη μου πρόβα, γιατί μέσα σε ένα λεπτό οι γείτονες άρχισαν να φωνάζουν - "Βγες έξω στο δάσος και χτυπήστε εκεί!" Από εκείνη την ημέρα, δεν έκανα ποτέ ξανά προπόνηση. Το μόνο για μένα είναι να παίζω με μια μπάντα στη σκηνή.

Ποιος ντράμερ ήταν πρότυπο;

Ο μόνος δίσκος που είχα με ήχο drum kit ήταν το "Topsy" του Cozy Cole. Μου άρεσε ο Gene Krupa, αλλά δεν αγόρασα τους δίσκους του. Ήταν ντράμερ με έμφαση στον δυνατό ήχο των τομ. Πάντα μου άρεσε το βάθος των τομ.

Πάντα χρησιμοποιούσατε τόμους περισσότερο από πολλούς άλλους.

Ναι, και εξάλλου, είχα συνήθως ένα βαθύ τύμπανο. Αλλά ποτέ δεν σπούδασα άλλους ντράμερ, δεν με ενδιέφεραν και δεν έπαιζα σόλο. Μισώ τα σόλο ντραμς. Πάντα ήθελα να γίνω ντράμερ σε ένα συγκρότημα, όχι σολίστ. Το μεγαλύτερο σόλο που έχω παίξει ποτέ δεν ήταν πάνω από 13 μπάρες.

Πώς ήταν η πρώτη σας επαγγελματική εμφάνιση;

Κάποτε μας πρόσφεραν 10 σελίνια για μια παράσταση. Τότε ήταν ίσο με ενάμισι δολάρια. Ωστόσο, μέχρι το τέλος της βραδιάς, ο πελάτης ήταν τόσο μεθυσμένος που δεν πληρωθήκαμε ξανά. Ήμασταν τρομερά αναστατωμένοι, αλλά παρόλα αυτά ήταν η πρώτη μας επαγγελματική παράσταση. Πίσω στο γκρουπ του Eddie Clayton, συμμετείχαμε σε διάφορους διαγωνισμούς και μάλιστα κερδίσαμε αρκετούς. Με τον καιρό, αρχίσαμε να παίζουμε για χρήματα, αλλά συνεχίσαμε να εργαζόμαστε στο εργοστάσιο.

Έπαιξα σε διάφορα συγκροτήματα σκιφλ μέχρι που κατέληξα στο συγκρότημα του Rory Storm, το οποίο ήταν επίσης βασικά συγκρότημα σκιφλ αλλά είχε αρχίσει να κλίνει προς το ροκ εν ρολ. Ήμασταν το πρώτο συγκρότημα που μας έδιωξαν από το Cave Club επειδή έπαιζε rock 'n' roll, μιας και ήταν τζαζ κλαμπ εκείνη την εποχή.

Ο κιθαρίστας μας έφερνε ένα ραδιόφωνο στη σκηνή, ήταν ο ενισχυτής του. Του κόλλησε μια κιθάρα και σύντομα γίναμε πολύ μοιραίοι για ένα τζαζ κλαμπ και μας ζήτησαν να πάμε εκεί.

Και πότε μπήκατε στο συγκρότημα του Rory Storm;

Το 1959. Τον επόμενο χρόνο αποφασίσαμε να αφήσουμε τις εργοστασιακές μας εργασίες και να αφοσιωθούμε στη μουσική.

Αυτή ήταν μια μάλλον θεμελιώδης απόφαση, αφού οι μουσικοί, ειδικά εκείνη την εποχή, πληρώνονταν λίγο.

Ναι, ήταν μια θεμελιώδης απόφαση, αλλά ήταν ακριβώς αυτό που πάντα ονειρευόμουν. Οι συγγενείς είπαν - "Είναι καλό ως χόμπι, αλλά κρατήστε τη δουλειά". Ίσως θα ήμουν ευτυχής να υπακούσω, αλλά ανέλαβα αυτό που μου συνέβη στη ζωή.

Αποφασίσαμε να παίξουμε σε μια καλοκαιρινή κατασκήνωση στο Μπάτλιν. Ο κόσμος ήρθε εκεί για διακοπές δύο εβδομάδων. Κι έτσι, όταν γίναμε επαγγελματίες, αγοράσαμε μόνοι μας κόκκινα κοστούμια, τα ίδια παπούτσια και όλα αυτά. Αποφασίσαμε επίσης ότι πρέπει να αλλάξουμε τα ονόματα, γιατί στο σόου μπίζνες πρέπει να υπάρχουν ηχηρά ονόματα. Ήταν πολύ ωραίο, ένας άνθρωπος μπορούσε να πάρει ένα όνομα για τον εαυτό του, ό,τι ήθελε. Έτσι ο κιθαρίστας μας άλλαξε το όνομά του σε Johnny Guitar και παρόλο που ήμασταν όλοι Άγγλοι, δώσαμε στον εαυτό μας ονόματα καουμπόη όπως οι Ty Hardin, Lou O. Brian, Rory Storm και Ringo Starr. Το ψευδώνυμό μου συνδέθηκε φυσικά με τα δαχτυλίδια που φορούσα ήδη τότε.

Γιατί ήσουν τόσο παθιασμένος με την Άγρια Δύση;

Άγγλοι έφηβοι αποθέωσαν τους καουμπόηδες, τα δερμάτινα ρούχα και τα μαύρα γάντια τους. Ας επιστρέψουμε όμως στο θέμα της κουβέντας. Κάναμε παραστάσεις για ώρες και έτσι όλοι τραγουδούσαν. Καθένας από εμάς είχε πολλούς σόλο αριθμούς. Ο κιθαρίστας είχε πολλές οργανικές, σόλο συνθέσεις στο απόθεμα, μετά μπήκε ο τραγουδιστής. Τραγούδησα και μερικά πράγματα. Όχι μόνο το «Star Time», αλλά και τα «Twist Again», «Hally Gally», το τραγούδι του Ray Charles «Sticks And Stones» και μερικά άλλα.

Λοιπόν, πραγματικά δεν έχετε παίξει ποτέ σόλο πουθενά;

Ποτέ δεν έπαιξα, ποτέ δεν έπρεπε, δεν ήθελα ποτέ από την αρχή. Στην καλοκαιρινή κατασκήνωση, παίξαμε στο εστιατόριο Rockin' Calipso. Η καλύτερη στιγμή εκεί ήταν το βράδυ της Κυριακής. Εκτός από εμάς, έπαιζε το τζαζ συγκρότημα Happy Travelers. Είχαν ένα τύμπανο μπάσο, τρομπέτα και κλαρίνο. Συνήθως πήγαιναν Έπαιζαν γύρω από τους δρόμους του Λονδίνου και ένας από αυτούς μάζευε χρήματα σε ένα καπέλο. Ήταν αρκετά δημοφιλείς. Όταν τελείωσαν οι εμφανίσεις μας το βράδυ, όλα τελείωσαν με ένα παραδοσιακό σόλο ντραμς. Κάλεσα τον μουσικό με το μπάσο τύμπανο αυτής της τζαζ μπάντας και εκείνος νικήστε τον ρυθμό - μπουμ Μπουμ Μπουμ.

Υπήρχε τότε ροκ εν ρολ στην Αγγλία;

Το ροκ εν ρολ και ο Έλβις ήταν κάτι υπέροχο. Μιλάω για το 1959 - 1960, όταν πηγαίναμε από σκιφ σε ροκ. Ξαφνικά πήραμε ενισχυτές και αρχίσαμε να παίζουμε άλλα τραγούδια. Το ροκ εν ρολ έγινε η σκηνοθεσία μου. Οι ντράμερ και οι μουσικοί γενικά χωρίζονταν σε τζαζμέν και ρόκερ. Γνωριζόμασταν σε καφετέριες και με ενοχλούσαν παιδιά που ήθελαν να παίξουν τζαζ, μου άρεσε ο σφιχτός ροκ ήχος των ντραμς.

Ήσουν μεγάλος θαυμαστής ό,τι είχε σχέση με τα τύμπανα εκείνη την εποχή;

Όχι, ήμουν λάτρης της ροκ και το όργανό μου ήταν ένα drum kit. Ήθελα όλοι οι ντράμερ να παίζουν ροκ. Υπήρχε πολύ περισσότερο συναίσθημα στο ροκ παρά στη τζαζ. Μια φορά πέρασα μια ολόκληρη εβδομάδα ακούγοντας τζαζ. Αρκετα. Αλλά η ροκ δεν με βαρέθηκε ποτέ. Πάντα ένιωθα καλά μαζί του.

Πότε διασταυρώσατε για πρώτη φορά με τους Beatles;

Έπαιξα με τον Ρόρι για λιγότερο από δύο χρόνια, 18 μήνες. Παίζαμε με τους Beatles στους ίδιους χώρους και η ομάδα μας ήταν συνήθως ο πρώτος αριθμός του προγράμματος. Εκτός από εμάς, έπαιξαν πολλά διαφορετικά γκρουπ, ανάμεσά τους και οι Beatles. Αυτή είναι η μόνη ομάδα που πήγα να ακούσω. Ακόμα και τότε ήταν πολύ καλοί.

Ένα πρωί, όταν ήμουν ακόμα στο κρεβάτι και δεν μου άρεσε να σηκώνομαι νωρίς, γιατί είχα νυχτερινή ζωή, χτύπησε η πόρτα και ο Μπράιαν Έπσταϊν μπήκε στο δωμάτιο. Είπε, "Τι θα λέγατε να παίξετε σήμερα το απόγευμα με τους Beatles στο Cave;" Στο οποίο απάντησα - «Λοιπόν, μόλις θα σηκωθώ από το κρεβάτι». Έπαιξα με τους Beatles τότε, και ήταν απλά υπέροχο. Το συγκρότημα μου φάνηκε υπέροχο, και ήταν μια εξαιρετική χαρά για μένα να παίζω μαζί τους.

Οι Beatles ήταν διαφορετικοί από τα άλλα συγκροτήματα;

Ναι, ερμήνευσαν πιο ενδιαφέροντα τραγούδια. Τότε είχαν λίγες δικές τους συνθέσεις και τραγούδησαν πολλά παλιά τραγούδια. Τα πράγματα "The Shirelles*, Chuck" και Berry* τα κατάφεραν πολύ καλά. Είχαν ένα εκπληκτικά ελκυστικό στυλ. Υπήρχε κάτι ιδιαίτερο με αυτά τα παιδιά. Δεν θέλω να προσβάλω τον Πιτ Μπεστ, αλλά ποτέ δεν πίστευα ότι ήταν εξαιρετικός ντράμερ. Είχε μόνο ένα στυλ, το οποίο όμως τους ταίριαζε εκείνη την εποχή, αλλά οι ίδιοι αποφάσισαν ότι χρειάζονταν κάτι άλλο. Έπαιξα μαζί τους εκείνη την ημέρα, γύρισα σπίτι και ξαναπήγα στο κρεβάτι.

Αν και ήταν η πρώτη φορά, γνωριζόμασταν όλοι καλά. Γνωριστήκαμε πίσω στη Δυτική Γερμανία, όπου το συγκρότημα μας και οι Beatles εμφανίζονταν ταυτόχρονα. Αλλά δεν παίξαμε μαζί. Υπήρχε μεγάλος ανταγωνισμός και παίζαμε 12 ώρες την ημέρα τα Σαββατοκύριακα. Δύο ακόμη μπάντες έπαιξαν μαζί μας και προσέλκυσε το κοινό. Συνήθως στις 4 ή στις 5 το πρωί, όταν ακόμα έπαιζαν οι Beatles, καθόμουν και τους άκουγα. Μερικές φορές τους ζήτησα να παίξουν κάτι συναισθηματικό και το έκαναν. Οι Beatles έπαιξαν σε ένα κλαμπ, εμείς σε ένα άλλο, αλλά συνήθως τελείωναν ταυτόχρονα. Μετά γίναμε φίλοι, αλλά δεν παίξαμε ποτέ μαζί. Και ξαφνικά, από το πουθενά, ήρθε ο Μπράιαν και μου ζήτησε να παίξω μαζί τους.

Ίσως ήταν κάποιο είδος ακρόασης για εσάς;

Όχι, ο Πιτ Μπεστ αρρώστησε και ζήτησαν από τον Μπράιαν να με καλέσει. Ήρθα και έπαιξα μαζί τους. Και αυτό είναι όλο. Πέρασαν άλλοι πέντε-έξι μήνες, κατά τη διάρκεια των οποίων έπαιζα μαζί τους μια φορά στις δύο εβδομάδες. Στη συνέχεια υπήρξαν προσφορές για ένταξη στην ομάδα. Είπα ότι δεν με πείραζε και πήγα με τον Rory για να παίξουμε στο καλοκαιρινό camp γιατί η αμοιβή ήταν καλή για αυτούς τους τρεις μήνες και μπορούσες να παίξεις ό,τι ήθελες. Πέντε εβδομάδες αργότερα, ο Μπράιαν τηλεφώνησε και προσφέρθηκε επίσημα να γίνει μέλος των Beatles. Του είπα, "Ναι, με χαρά. Αλλά πότε; Πρέπει να παίξω με τον Rory για άλλες έξι εβδομάδες και δεν θα ήθελα να τους απογοητεύσω." Ως αποτέλεσμα, συμφώνησαν στην επιλογή να συμμετάσχω αργότερα, όταν ο Ρόρι θα έβρισκε αντικαταστάτη για μένα.

Γιατί αποφασίσατε ακόμα να πάτε στους Beatles, επειδή και οι δύο ομάδες ήταν συνεχώς σε συνθήκες φτώχειας;

Αποφάσισα ότι είναι καλύτερα να ζεις στη φτώχεια στην ομάδα που προτιμάς. Ένιωσα ότι οι Beatles ήταν καλύτεροι. Στην πραγματικότητα, δεν ήμασταν τόσο φτωχοί. Τα κέρδη μας ήταν μικρά, αλλά αρκετά για να ζήσουμε. Οι Beatles είχαν κάτι διαφορετικό, προχώρησαν δραματικά. Και επίσης τους αγάπησα πολύ. Ήταν ξεκάθαρο για μένα ότι αυτό το συγκρότημα ήταν καλύτερο από αυτό που έπαιζα. Και εκτός αυτού, έκανα ό,τι καλύτερο μπορούσα με τον Ρόρι. Έχουν ήδη αρχίσει να επαναλαμβάνονται. Και γενικά ήρθε η ώρα να αλλάξει η ομάδα. Και μου άρεσαν τα παιδιά από τους Beatles και η μουσική τους.

Αργότερα, όλος ο τοπικός Τύπος ανέφερε σχετικά. Άρχισαν οι αναταραχές. Όσο έπαιζα μαζί τους περιστασιακά, κανείς δεν νοιαζόταν. Και ξαφνικά έγινα ντράμερ για τους Beatles. Ο Πιτ Μπεστ είχε πολλούς θαυμαστές, ήμουν επίσης γνωστός στο Λίβερπουλ για αρκετά χρόνια και είχα τους δικούς μου θαυμαστές. Σε συναυλίες ξέσπασαν λεκτικές μάχες - "Ringo - never, Pete - forever!" ή «Πιτ - ποτέ, Ρίνγκο - για πάντα!». Αλλά με τον καιρό, όλα ηρέμησαν και σύντομα φύγαμε για να ηχογραφήσουμε το πρώτο μας single.

Δεν ξέρω με σιγουριά, αλλά λένε ότι ένας από τους λόγους για τους οποίους ο Πιτ αποβλήθηκε από το συγκρότημα ήταν ο μουσικός παραγωγός Τζορτζ Μάρτιν, που δεν του άρεσε να παίζει ο Πιτ. Αλλά όταν φτάσαμε στο στούντιο, δεν του άρεσε ούτε εμένα, και έφερε τον επαγγελματία ντράμερ Andy White. Δέκα χρόνια αργότερα, ο Γιώργος μου εξομολογήθηκε ότι το μετάνιωσε. Έπαιξα σε όλους τους επόμενους δίσκους. Αλλά όχι στην πρώτη, ένας επαγγελματίας ντράμερ προσκλήθηκε σε αυτό.

Από όσο ξέρω, υπάρχουν δύο εκδοχές του πρώτου δίσκου "Love Me Do". Ο Andy White παίζει στο ένα και εσύ στο άλλο.

Ναι, έχεις δίκιο, υπάρχουν δύο εκδοχές. Παίζω στον δίσκο που συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ, και αυτός είναι στο σινγκλ. Είναι δύσκολο να πιάσω τη διαφορά, γιατί έπαιξα τον ρόλο του με τον τρόπο του, έτσι το ήθελαν.

Άκουσα τον Μάρτιν να σου βάζει ένα ντέφι στο χέρι κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης.

Ναι, και εξάλλου, μου είπε να φύγω από τα μάτια μου. Έπρεπε να υπακούσω. Τότε, η κυκλοφορία ενός δίσκου σήμαινε πολλά για εμάς.

Ένας άνθρωπος, στο τέλος, πρέπει να νιώσει την υλική πλευρά του ταλέντου του. Και έτσι ξεκίνησε η συναρπαστική εποχή των δίσκων - τα πρώτα μας single. Όταν μπήκαμε στην πρώτη πενήντα της λίστας επιτυχιών, κάπου το γιορτάσαμε. Όταν ανεβήκαμε στη δέκατη τέταρτη θέση, το γιορτάσαμε και εμείς. Ξέραμε για κάθε εκπομπή του τραγουδιού μας στο ραδιόφωνο και το ακούγαμε στο αυτοκίνητο ή στο σπίτι κάποιου. Σε αυτά τα τρία λεπτά δεν κουνηθήκαμε καν. Και σύντομα λάβαμε τον πρώτο χρυσό δίσκο - τον πρώτο στην κορυφή του hit parade.

Σύντομα όμως όλα αυτά άρχισαν να ενοχλούν. Έτσι συμβαίνει συνήθως σε όλα όταν έχεις το ένα μετά το άλλο πέντε single στα charts, στις πρώτες θέσεις και όσους χρυσούς δίσκους μπορείς να κουβαλάς. Και τόσο συναρπαστικό, όπως ήταν με τον πρώτο δίσκο, δεν συνέβη ποτέ ξανά. Κάτι παρόμοιο συμβαίνει όταν ξεκινάτε να τρώτε κέικ. Υπέροχο στην αρχή, αλλά μετά το συνηθίζεις.

Όταν ο παραγωγός έφερε έναν ντράμερ στο στούντιο, ένιωσα σαν χτυπημένο σκυλί. Ωστόσο, ο δίσκος βγήκε, πήρε τη θέση του και από τότε σε όλους τους άλλους δίσκους μόνο εγώ έπαιζα με το «χαζό» μου στυλ. Πολλοί είπαν για το στυλ παιχνιδιού μου - "Είναι ένα ανόητο (ανόητο) παιχνίδι."

Ποιος μίλησε;

Όλοι είπαν κάτι σαν - "Ηλίθιος τρόπος να παίζεις με γεμίσματα".

Και αυτό παρά το γεγονός ότι για πολλούς θα γίνει πρότυπο του παιχνιδιού.

Δεν το ξέραμε τότε. Όλοι μου φώναξαν ότι δεν μπορώ να παίξω. Δεν καταλάβαιναν ότι ήταν του στυλ μου.

Προτιμούσες να παίζεις πολλά toms.

Ήταν το στυλ μου. Ακόμα δεν ξέρω να παίζω κλάσματα, και ξεκινάω με το αριστερό, όταν οι περισσότεροι ντράμερ το κάνουν με το δεξί. Ίσως είναι περίεργο, αλλά ήταν το στυλ μου. Επίσης, δεν παίζω χαμηλά, ψηλά, μεσαία και πατώματα με τη σειρά. Παίζω διαφορετικά. Όλα αυτά διαμόρφωσαν το στυλ μου, αλλά ήταν το μόνο πράγμα που μπορούσα να κάνω. Όταν ήρθα στην Αμερική και γνώρισα τον Keltner και άλλους ντράμερ, μου είπαν ότι δεν ήθελαν πια να πάνε στο στούντιο, γιατί έπρεπε να παίξουν όπως εγώ. Ήταν πολύ ωραίο για το "εγώ" μου - τελικά αποδείχθηκε ότι το στυλ παιχνιδιού μου δεν ήταν τόσο ηλίθιο.

Πώς συνέβη που αργότερα, ο George Martin σας επέτρεψε να παίξετε τον δεύτερο δίσκο;

Ίσως νόμιζε ότι δεν είχα τα μυαλά μου και ότι θα ήταν πιο εύκολο να μην με αγγίξει. Το μόνο τραγούδι που ηχογραφήθηκε χωρίς εμένα είναι το Back to Ussr όπου ο Paul έπαιξε επειδή έλειπα. Μου είπαν ότι το παιχνίδι μου ήταν εντάξει, αλλά η δουλειά μου δεν εκτιμήθηκε ιδιαίτερα.

Εκείνες τις μέρες, τα τύμπανα ήταν σαν ένα ξεχωριστό μέρος. Πάντα μπροστά ήταν ο κιθαρίστας, ο μπασίστας και φυσικά ο τραγουδιστής. Ο ντράμερ δεν είχε μεγάλη εκτίμηση.

Ναι, έχεις δίκιο, αλλά ήθελα να με σέβονται.

Ήσουν εσύ που βοήθησες να αλλάξει αυτή η κατάσταση. Ήσουν ο πρώτος ντράμερ που κέρδισε μεγάλη φήμη.

Για παράδειγμα, ο Charlie Watts από τους Rolling Stones, και εξακολουθεί να είναι εξαιρετικός ντράμερ, παίζει ακόμα λιγότερους από εμένα. Δεν νομίζω ότι χρειάζεται γεμίσματα όταν τραγουδάει ο σολίστ. Δυσκολεύεται να τον ακούσει. Όταν ο σολίστ σταματήσει να τραγουδάει, τότε παρακαλώ. Είχα δύο κανόνες - μην κάνεις πρόβες και παίζεις με συνέπεια όταν ο τραγουδιστής είναι ο σολίστ. Είναι αυτονόητο ότι μπορείτε να ανεβάσετε και να κατεβάσετε λίγο τον τόνο, αλλά όχι να τον κατεβάσετε.

Ringo Starr & George Harrison It Don't Come Easy

Ας επιστρέψουμε στα ρεκόρ. Πόσο δημιουργικό χώρο είχατε και πόσο σας υπαγόρευσε ο George Martin.

Στην αρχή, ο Τζορτζ Μάρτιν υπαγόρευε κάποια πράγματα, αλλά αυτό ήταν μέχρι που ο Τζον και ο Πωλ τελικά καθιερώθηκαν ως συνθέτες. Όσο για μένα, υπήρχαν πάντα τρεις αποτυχημένοι ντράμερ κοντά. Ο καθένας τους, για άγνωστο λόγο, ήθελε να γίνει ντράμερ. Ο Γιάννης, ο Παύλος και ο Τζορτζ ήξεραν να παίζουν, αλλά μονότονα. Δεν θυμάμαι ακριβώς, αλλά νομίζω ότι είχα συζητήσεις με τον Γιάννη για αυτό το είδος, μου έπαιξε λίγο δίσκο και μου είπε ξερά - «Έτσι πρέπει να παίξεις». Και του εξήγησα - «Γιάννη, εδώ παίζουν δύο ντράμερ», αλλά φυσικά δεν με πίστεψε. Μου έπαιξαν έναν δίσκο με δύο ντράμερ και ο καθένας είχε τη δική του ιδέα για το πώς να παίξει, κι εγώ είχα τη δική μου. Τελικά συνδύασα το στυλ μου στο παίξιμο με το δικό τους και με τον ήχο αυτών των δύο ντράμερ στον δίσκο. Πήραν αυτό που ήθελαν. Στην πραγματικότητα, το μεγαλύτερο όφελος για μένα ήταν οι πολλές ώρες στο drum kit στη Δυτική Γερμανία, όπου έπαιζα περισσότερο. Εκεί ανέπτυξα το δικό μου στυλ, που το παίζω ακόμα και τώρα, αν και δεν έχω παίξει ποτέ με τον ίδιο τρόπο στον ίδιο χώρο, το ίδιο τραγούδι. Τώρα κάνω πολλά πράγματα όχι ακριβώς όπως πριν, αλλά παρόλα αυτά παρόμοια.

Παίζαμε και κάναμε δίσκους και ήμασταν κάπως ελεύθεροι δημιουργικοί ρόκερ με τον δικό μας τρόπο, αλλά ήταν όλα πιο μονολιθικά από ό,τι στην ψυχεδελική ροκ. Δύο από εμάς ήμασταν καθιερωμένοι μουσικογράφοι, ηχογραφήσαμε τα τραγούδια τους και ήταν δημιουργική δουλειά, όχι δωρεάν jam sessions.

Το 1968, αγόρασα ένα drum kit με κεφαλές από δέρμα μοσχαριού, το οποίο άλλαξε πολλά πράγματα για μένα. Κατά τη διάρκεια περιοδειών συναυλιών ευχαριστήσαμε τον Θεό που εφευρέθηκαν πλαστικές κεφαλές τυμπάνων επειδή οι δερμάτινες δεν μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν σε εξωτερικούς χώρους σε υγρό και βροχερό καιρό. Όμως από το 1966 δουλεύουμε συνεχώς στο στούντιο, όπου υπήρχε σταθερή θερμοκρασία και υγρασία. Εδώ μπορούσα να παίξω ντραμς με δερμάτινες μεμβράνες. Αλλά δεν θα μπορούσα να το κάνω σε εξωτερικούς χώρους. Όταν παίξαμε δύο μέρες στη σειρά στην Passadena και στο Ντένβερ, την πρώτη νύχτα η μεμβράνη κόντεψε να σκάσει από την ένταση και τη δεύτερη ήταν μούσκεμα με νερό και κρεμούσε. Τα ντραμς ήταν πάντα άτονα και ένας ειδικός έπρεπε να τα κουρδίζει συνεχώς. Μπορούμε λοιπόν να πούμε ότι μεμβράνες από τεχνητά υλικά μας έστειλε κυριολεκτικά ο ίδιος ο ουρανός για την περίοδο των συναυλιών. Ωστόσο, για εργασίες στούντιο χρησιμοποίησα μεμβράνες από δέρμα μοσχαριού.

Σε ποιο άλλο άλμπουμ ξεκινήσατε να τα χρησιμοποιείτε;

Κατά την ηχογράφηση του «Abbey Road».

Γιατί Λούντβιχ; Σας έχουν προσφέρει άλλες εταιρείες τις εγκαταστάσεις τους;

Ναι, κάποιοι πρότειναν, αλλά μου άρεσαν περισσότερο τα τύμπανα του Ludwig. Ο Premier μου φάνηκε πολύ βαρύς και ο Gretsch πολύ γρήγορος, αλλά ο Ludwig είχε τον κατάλληλο τόνο για μένα και, επιπλέον, ταίριαζαν περισσότερο στο στυλ μου.

Πριν από αυτό, είχα μια μηχανή που μου αγόρασε ο πατριός μου για 12 λίρες. Υπέροχη παλιά ρύθμιση, αλλά παλιομοδίτικη. Ξεκίνησα να παίζω με το συγκρότημα στα 18 μου και, μέσα στη βλακεία μου, τότε σκέφτηκα ότι χρειαζόμουν ένα νέο σύνολο. Αγόρασα μόνος μου τύμπανα από την αγγλική εταιρεία Ajax. Το στήσιμο ήταν μαύρο και μου κόστισε 47 £. Επιπλέον, μου έδιναν μπαστούνια. Ήταν μια ρύθμιση "αγορά και παίξε".

Όταν ήμουν ήδη στους Beatles, τα παιδιά πήραν νέα όργανα. Και ήθελα επίσης μια νέα εγκατάσταση. Διάλεξα τη μάρκα Ludwig. Μου παρείχαν δωρεάν εγκαταστάσεις σε διάφορες πόλεις των περιοδειών μας. Στη σκηνή, έπαιξα μια μίνι εξέδρα. Δεν ακουγόταν πολύ καλά, αλλά ήμουν πίσω της, ήταν καλύτερα να δω, αφού δεν είμαι ψηλός.

Στην πραγματικότητα, εκείνη την εποχή ήταν απολύτως το ίδιο πώς έπαιζες στις συναυλίες. Δεν είναι?

Φυσικά. Γι' αυτό τελειώσαμε τις συναυλιακές παραστάσεις.

The Beatles- She Loves You (1963 Live)

Ο Τζορτζ Χάρισον είπε κάποτε ότι οι Beatles ήταν ένα μέσο για τους ανθρώπους να απελευθερώσουν τη συσσωρευμένη αδρεναλίνη. Εσείς οι τέσσερις πρέπει να έχετε εντυπωσιαστεί πολύ με αυτό που συνέβαινε γύρω σας.

Ο κόσμος αγόραζε τους δίσκους μας και στις συναυλίες φώναζε και ούρλιαζε ότι σε τέσσερα χρόνια έπαιζα ήδη σε συναυλίες χωρίς κόπο, γιατί έτσι κι αλλιώς κανείς δεν άκουγε τίποτα. Μέσα σε αυτόν τον ακατάπαυστο θόρυβο, μετά βίας κρατούσα το ρυθμό. Αν δεις τα πλάνα ντοκιμαντέρ εκείνων των χρόνων, θα παρατηρήσεις ότι κυριολεκτικά δεν παίρνω τα μάτια μου από το στόμα των τραγουδιστών. Από τις κινήσεις των χειλιών, μάντεψα σε ποιο μέρος του τραγουδιού βρισκόμασταν, γιατί ο ήχος των ηχείων δεν ακουγόταν. Σταδιακά γίναμε κακοί μουσικοί. Συχνά μιλούσαμε για αυτό. Όπου και όπως παίξαμε, το αποτέλεσμα ήταν σχεδόν το ίδιο. Οι κριτικές για τις συναυλίες μας ήταν πάντα οι ίδιες, ακόμα κι αν παίζαμε άσχημα, και δεν υπήρχε τίποτα να κάνουμε γι' αυτό, οπότε δεν είχε νόημα να παίζουμε από τη σκηνή πια, και βυθιστήκαμε με τα πόδια στη δουλειά στο στούντιο.

Ποτέ άλλοτε δεν υπήρξε τέτοια αντίδραση στη μουσική. Εγώ ο ίδιος μπορώ να γίνω παράδειγμα, γιατί κι εγώ υπέκυψα σε αυτήν την ατμόσφαιρα υστερίας. Και ακόμα και τώρα δεν μπορώ να το καταλάβω.

Τα ΜΜΕ συνέβαλαν σε αυτό, ή για όλα έφταιγαν εκείνη την τρελή εποχή.

Λοιπόν, στη σκηνή, μπορούσες να προσδιορίσεις τη θέση στο τραγούδι μόνο από το στόμα τους;

Λοιπόν, ναι, αλλιώς δεν θα ήξερα σε ποιο μέρος παίζουμε, αλλά έπρεπε να κρατήσω τον ρυθμό. Και μόνο αργότερα, στο στούντιο, μπορέσαμε να αρχίσουμε να παίζουμε αξιοπρεπώς ξανά. Στην ανοιχτή σκηνή παίξαμε, βασικά, τα ίδια σταθερά 12 τραγούδια. Η συναυλία κράτησε περίπου μισή ώρα. Είναι μάλλον αστείο τώρα που, για παράδειγμα, ο Μπρους Σπρίνγκστιν είναι στη σκηνή για πάνω από τέσσερις ώρες. Αυτές είναι οι καλύτερες συναυλίες που έχω δει τα τελευταία δέκα χρόνια. Πρόσφατα το άκουσα για δύο ώρες και αυτό μου ήταν αρκετό. Τώρα κάθε ομάδα παίζει τουλάχιστον μιάμιση ώρα. Ο Μπρους είναι μοναδικός, παίζει δύο φορές περισσότερο. Οι παραστάσεις μας κράτησαν μισή ώρα, αλλά αν δεν είχαμε διάθεση, κόβαμε την ώρα και παίζαμε το πρόγραμμα σε 25 λεπτά. Είχαμε βαρεθεί τις ζωντανές εμφανίσεις και έτσι σκάβαμε στο στούντιο για πολλούς μήνες. Αρχίσαμε να παίζουμε καλά ξανά και να πειραματιζόμαστε με διαφορετικό εξοπλισμό στούντιο που τώρα φαίνεται τόσο πρωτόγονος όσο ο Μίκυ Μάους.

Η ηχογράφηση οκτώ κομματιών ήταν ένα μεγάλο επίτευγμα εκείνη την εποχή.

Ναι, δεν το είχαμε, παρεμπιπτόντως. Και το χρειαζόμασταν πολύ, αφού ηχογραφήσαμε ολόκληρο το "Sergeant ..." σε δύο μαγνητόφωνα τεσσάρων κομματιών. Το αποτέλεσμα ήταν μια διπλή ηχογράφηση τεσσάρων κομματιών. Το στούντιο της EMI ήταν τεχνικά καλό, με εξαιρετικούς τεχνικούς στούντιο και ηλεκτρονικούς μάγους. Όταν η ηχογράφηση πάει σε δύο μαγνητόφωνα, τότε όλα ανακατεύονται, οι απώλειες είναι αναπόφευκτες. Ωστόσο, τότε οι απώλειες ήταν πρακτικά μηδενικές, αφού είχαμε τεχνικούς υψηλού επιπέδου. Και οι ακροατές συνήθως αντιλαμβάνονται τον δίσκο όπως τον ακούν από τον δίσκο.

Πώς αντιλήφθηκες αυτόν τον ήχο;

Ήταν μια τεράστια δουλειά στα κομμάτια που ηχογραφήσαμε. Και ήταν καταπληκτική δουλειά. Ας πούμε ότι περνούσαμε τον ήχο από τα ηχεία Hammond, τρέχαμε τον ήχο της κιθάρας στην κασέτα προς τα πίσω και γενικά κάναμε τέτοια πράγματα. Έχουμε φτάσει στο στάδιο της πειραματικής παραφροσύνης. Και ταυτόχρονα, ήταν εκδοχές του ίδιου τραγουδιού. Αν και εξακολουθούσαμε να παίζουμε τη μουσική μας, δεν κάναμε τέτοια πράγματα πριν.

Ταυτόχρονα, έπρεπε να καταλάβεις ότι δεν θα μπορούσες ποτέ να το ξαναδημιουργήσεις στη σκηνή.

Πρώτα από όλα ξέραμε ότι δεν θα επιστρέψουμε ποτέ στη σκηνή. Ακόμα κι αν θέλαμε να παίξουμε τον «Λοχία...» σε συναυλία, θα έπρεπε να κουβαλάμε μαζί μας μια ολόκληρη ορχήστρα. Κανείς μας όμως δεν είχε την παραμικρή επιθυμία να δώσει συναυλίες. Θέλαμε απλώς να κάνουμε δίσκους. Οι ηχητικές δυνατότητες που βρήκαμε ήταν τεράστιες. Αλλά αργότερα το συγκρότημα διαλύθηκε και μετά από μια μακρά περίοδο εργασίας στο ίδιο συγκρότημα, τελικά βρήκα την ευκαιρία να δουλέψω με τόσο διαφορετικούς και ενδιαφέροντες μουσικούς όπως οι Leon Russel, Stephen Stills, B.B. Βασιλιάς και Ουρλιάζοντας Λύκος. Και ήταν υπέροχο.

Είχατε την επιθυμία να αφήσετε τους Beatles ή να δοκιμάσετε τον εαυτό σας κάπου αλλού;

Οχι ποτέ. Μου άρεσαν τα πάντα. Δεν θα ήθελα να παίξω πουθενά αλλού. Έπαιξα λίγο με τον Jackie Lomax και μερικούς άλλους. Όταν όμως διαλύθηκε το συγκρότημα, άρχισα να παίζω με πολύ κόσμο. Το 1970, κάθε μουσικός στην Αγγλία ήθελε να κάνει δίσκο. Και έχω βοηθήσει πολλούς ανθρώπους να ηχογραφήσουν, όπως έχω κάνει με τον Jim Webb και τον Harry Nilsson.

Φήμες λένε ότι μετά τη διάλυση του συγκροτήματος, ήθελες να σταματήσεις το drumming.

Δεν ήταν ότι δεν ήθελα να παίζω πια, αλλά πραγματικά δεν ήξερα τι να κάνω στη ζωή μου. Παίζω στο ίδιο συγκρότημα τόσο καιρό - και ξαφνικά όλα τελείωσαν. Καθόμουν στο σπίτι και δεν ήξερα τι να κάνω μετά. Δεν ήμουν ούτε παραγωγός, ούτε συνθέτης.

Ας γυρίσουμε τον χρόνο πίσω στην εποχή της ηχογράφησης του «Λευκού Άλμπουμ». Διάβασα ότι κατά την ηχογράφηση του άφησες το συγκρότημα για μια εβδομάδα.

Για δύο εβδομάδες. Ξαφνικά ένιωσα ότι δεν ήμουν πια μέλος της ομάδας. Οι άλλοι τρεις ήταν πολύ δεμένοι, και άφησα την παρέα τους. Εξαιτίας αυτού του αισθήματος κατωτερότητας, δεν μπορούσα πλέον να παίξω καλά. Μετά πήγα στον Γιάννη, χτύπησα την πόρτα και είπα - "Φίλε, φεύγω από την ομάδα. Και οι τρεις, ως σύνολο, και είμαι όλοι δίπλα". Στην οποία μου απάντησε - «Νόμιζα ότι είστε εσείς οι τρεις που είστε κοντά, αλλά είμαι περιττός». Μετά από αυτό, επισκέφτηκα τον Παύλο και του είπα - "Φεύγω. Παίζω άσχημα γιατί εσείς οι τρεις τα τραβάτε όλα μόνοι σας, και πέφτω από τον κύκλο σας". Σε αυτό μου απάντησε - «Νόμιζα ότι ήσασταν εσείς οι τρεις που τραβούσατε, αλλά έπεσα έξω». Του απάντησα – «Με λίγα λόγια, δεν ξέρω ποιος από εμάς περιττεύει, αλλά κάνω διακοπές». Και πήγα στη Σαρδηνία για δύο εβδομάδες για να καθαρίσω λίγο το κεφάλι μου. Σε αυτό το διάστημα ηχογράφησαν το "Back In USSR" χωρίς εμένα. Μετά επέστρεψα και συνεχίστηκε η ηχογράφηση του «Λευκού Άλμπουμ». Κατά τη γνώμη μου, αυτό το άλμπουμ είναι καλύτερο από το "Sergeant ...".

Γιατί το νομίζεις αυτό?

Σε αυτό το άλμπουμ, νιώθουμε περισσότερο σαν ένα single συγκρότημα. Στο "Sergeant..." είμαστε σαν νοικιασμένοι μουσικοί στο στούντιο με ορχήστρα και πολλά ηχητικά εφέ. Αυτό είναι, φυσικά, ένα αστείο. Αλλά πάντα μου άρεσε περισσότερο όταν ακουγόμαστε σαν μια ολόκληρη μπάντα, και αυτό εμφανίστηκε ξανά μόνο στο "White Album". Δεδομένου ότι ήταν ένα διπλό άλμπουμ, υπήρχαν περισσότερες από αρκετές πληροφορίες για πολλούς ακροατές. Αυτός ο δίσκος, το "Abbey Road" και το "Rubber Soul" ήταν οι καλύτεροι δίσκοι μας.

Η μουσική σας γίνεται όλο και πιο περίπλοκη. Σίγουρα, εσείς προσωπικά έπρεπε να παίξετε πιο σύνθετες συνθέσεις.

Δεν νομίζω ότι το «Λευκό άλμπουμ» είναι πιο δύσκολο, αλλά το απόλαυσα περισσότερο από το «Λοχίας...», που σίγουρα δεν είναι πιο εύκολο. Αρχικά, το "Sergeant" σχεδιάστηκε ως ολόκληρη μουσική παράσταση. Αλλά η ιδέα δεν υλοποιήθηκε πλήρως, ηχογραφήσαμε μόνο δύο κομμάτια σε μορφή παράστασης και τα υπόλοιπα ως κανονικό άλμπουμ.

Εμφάνιση με την έννοια ενός concept άλμπουμ ή μιας παράστασης που μπορείς να πάρεις στον δρόμο;

Το concept του άλμπουμ είναι μια παράσταση όπου τα κομμάτια μεταβαίνουν ομαλά το ένα στο άλλο, συνοδευόμενο από χειροκροτήματα από το ευγνώμον κοινό. Αλλά γρήγορα το βαρεθήκαμε και συνεχίσαμε την ηχογράφηση ως κανονικό άλμπουμ. Δεν υπήρχαν προηγούμενα κόλπα στο «Λευκό Άλμπουμ», υποτίθεται ότι θα μας έφερε κοντά ως ένα ενιαίο γκρουπ, το οποίο, παρεμπιπτόντως, πέτυχε και ήταν υπέροχο.

Διάβασα ότι ο Paul είχε μεγάλο πρόβλημα με το ντραμς σου κατά την ηχογράφηση του "White Album", λίγο πριν φύγεις από το συγκρότημα για δύο εβδομάδες, και ότι αυτός ήταν ο κύριος λόγος της αποχώρησής σου.

Όχι, έφυγα ακριβώς για τον λόγο που σας είπα ήδη. Έπρεπε να φύγω για να καθαρίσω το κεφάλι μου. Κατά τη διάρκεια της απουσίας μου, έλαβα ένα τηλεγράφημα από τον Γιάννη που έλεγε «στον καλύτερο ροκ εν ρολ ντράμερ του κόσμου» και όταν εμφανίστηκα ξανά, ο Γιώργος στόλισε όλο το στούντιο με λουλούδια. Ίσως αυτό εξόργισε τον Πολ. Ωστόσο, δεν μου το είπε ποτέ. Και δεν έχει υπάρξει ποτέ κάτι σαν "Αυτό δεν είναι καλό" ή κάτι παρόμοιο. Δεν ξέρω πώς προέκυψε αυτό το κουτσομπολιό.

Τουλάχιστον δεν το έχω διαβάσει πουθενά (γέλιο). Και έχω διαβάσει πολλές φήμες. Με διασκέδασε ιδιαίτερα ένας για έναν ντράμερ από τη Νέα Υόρκη, ο οποίος ισχυρίστηκε ότι έπαιζε ντραμς σε όλα μας τα τραγούδια. Δεν πρέπει να δίνετε σημασία σε όλα αυτά. Κάποιος ντράμερ ήθελε να γίνει διάσημος ισχυριζόμενος ότι έπαιζε με τους Beatles σε όλους τους δίσκους, και εγώ όχι σε κανέναν. Το ερώτημα είναι τι έκανα με αυτούς σε αυτή την περίπτωση.

Στο στούντιο, ο κύριος ρόλος ανατέθηκε στον Paul and John;

Αυτά ήταν τα τραγούδια τους.

Και πώς έγιναν όλα αυτά; Θα μπορούσατε να μας περάσετε από τα στάδια για το πώς προέκυψαν τα τραγούδια;

Ας πούμε ότι ένας από εμάς είπε - "Έχω ένα τέτοιο σκίτσο". Τα πρώτα χρόνια, ο Παύλος και ο Γιάννης δεν έγραφαν μαζί. Μερικές φορές όλα ξεκινούσαν ως κοινός αυτοσχεδιασμός. Κάποιος πρόσθεσε ένα κομμάτι κειμένου στην υπάρχουσα έκδοση. Για παράδειγμα, το «Helter Skelter» ήταν καθαρός αυτοσχεδιασμός. Ή το «Birthday», που την ώρα της εμφάνισής του στο στούντιο δεν υπήρχε καν. Συχνά είχαν μόνο μια έκδοση του τραγουδιού και του ρεφρέν, και μετά το τελείωναν στο στούντιο. Ή ένας από αυτούς πρότεινε ένα κείμενο και, αν ο άλλος συμφωνούσε, παρέμενε αμετάβλητο. Αν κάποιος από τους άντρες είχε μια καλή ιδέα ή τα κορίτσια που έφτιαχναν τσάι για εμάς σκέφτηκαν κάτι, τότε και αυτό μπήκε στη δουλειά. Οι ευκαιρίες ήταν ανοιχτές σε όλους. Αν κάποιος είχε ένα πιο ενδιαφέρον κείμενο, τότε χρησιμοποιήθηκε. Δεν είχε σημασία ποιος το σκέφτηκε. Κανείς δεν τόνισε αργότερα - «Σκέφτηκα αυτό το μέρος». Φυσικά, αυτό δεν ίσχυε πάντα. Το 90% των τραγουδιών τους είχαν ήδη σχεδιαστεί, αλλά δεν ήταν πάντα δουλεμένα μουσικά και δεν μπορούσαμε πάντα να παίξουμε αυτό που είχαμε σχεδιάσει. Τα «γενέθλια» είναι μια τέτοια εξαίρεση. "You Say It" είναι τα γενέθλιά σου .... Θυμάσαι;

Πήγαμε λοιπόν στο σπίτι του Παύλου για να κάνουμε ένα rock 'n' roll τραγούδι, γιατί εκείνη την εποχή μπήκε ξανά στον Little Richard. Ο Παύλος άρχισε να παίζει κάποιες συγχορδίες που γίνονταν όλο και πιο δυνατές. Στο πάτωμα βρισκόταν ένα είδος εφημερίδας, που ανέφερε τα γενέθλια κάποιου. Ο Paul άρχισε να βουίζει αυτές τις γραμμές και σηκώσαμε. Έτσι προέκυψε το τραγούδι. Κανείς δεν είχε ιδέα από πριν. Γυρίσαμε στο στούντιο, κάθισα στο κιτ, οι άλλοι πήραν τις κιθάρες και αμέσως ηχογραφήσαμε το "Birthday".

Εάν το τραγούδι είναι ήδη γραμμένο, τότε στην αρχή παιζόταν στο πιάνο, στη συνέχεια έγιναν αρκετές αλλαγές συλλογικά. Ο καθένας μπορούσε να το κάνει, οι συγγραφείς ήταν πολύ ανοιχτοί σε νέες ιδέες. Εάν αυτές οι ιδέες λειτουργούσαν, τότε όλοι γρήγορα τις αποδέχτηκαν.

Το να αποκαλείς τον Ρίνγκο απλώς ντράμερ σημαίνει σαφώς ότι υποτιμάς τα πλεονεκτήματά του. Στους Beatles, τραγούδησε επίσης - το περίφημο "Yellow Submarine", για παράδειγμα. Και μάλιστα έγραψε τραγούδια. Και όταν οι δρόμοι των μουσικών χώρισαν, άρχισε να δουλεύει σόλο. Ίσως ήταν ο μόνος που κατάφερε να συγκεντρώσει όλα τα πρώην μέλη των «τεσσάρων» σε ένα άλμπουμ, όταν μια μαύρη γάτα έτρεξε ανάμεσά τους. Κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη. Όλοι όσοι γνωρίζουν τον μουσικό διαβεβαιώνουν: Ο Ρίνγκο είναι ένας λαμπερός άνθρωπος. Ο ανταποκριτής της Izvestia ήταν πεπεισμένος για αυτό, αφού μίλησε με τον πρώην Beatle για την επερχόμενη επέτειο.

Καμία απάντηση εδώ και πολύ καιρό και είμαι έτοιμος να το κλείσω. Προφανώς, η μακρά αλυσίδα γνωστών Άγγλων μουσικών και πρακτόρων δημοσίων σχέσεων, μέσω της οποίας έφτασα στον Ρίνγκο Σταρ, δεν λειτούργησε... Αλλά ξαφνικά ακούω μια φωνή με προφορά Λίβερπουλ.

Του δίνουν συγχαρητήρια παντού

Παρουσιάζοντας τον εαυτό μου, λέω:

- Έχεις πολύ ζεστές μέρες τώρα βέβαια;

Μόλις έλιωσα», συμφωνεί γελώντας ο Ρίνγκο.

Είναι ξεκάθαρα σε καλή διάθεση, και πώς να μην το εκμεταλλευτεί.

Κανένα σχόλιο, διακόπτει ο Ρίνγκο. Δεν με λένε «περιπλανώμενος Beatle» για το τίποτα. Στα ατελείωτα ταξίδια έμαθα να μη συγκρίνω κανέναν με κανέναν. Και μην εναντιωθείς σε κανέναν.

Το καλύτερο της ημέρας

Ίσως οι μεγαλύτερες γιορτές γίνονται αυτές τις μέρες στο Λίβερπουλ. Άλλωστε, ο σημερινός ήρωας των ημερών γεννήθηκε σε μια από τις φτωχές γειτονιές εκεί και σε αυτή την πόλη έγινε γνωστός.

Ερμηνεύοντας με το δημοφιλές τοπικό συγκρότημα Rory Storm & The Hurricanes ("Storm and Hurricanes"), ο Richard Starkey υιοθέτησε το καλλιτεχνικό όνομα Ringo Starr. Και αφού ο John Lennon και ο Paul McCartney ίδρυσαν τους Beatles στο Λίβερπουλ το 1960, ένας ντράμερ ήρθε μαζί τους.

Ωστόσο, σχεδόν ολόκληρη η Βρετανία συγχαίρει την σταρ. Και εκατομμύρια Αμερικανοί. Θεωρούν και τον Ρίνγκο τον ήρωά τους. Για σχεδόν τέσσερις δεκαετίες, ο Starr ζει σε πολλά σπίτια: στο Λος Άντζελες, στο Μόντε Κάρλο, στην αγγλική πόλη Cranly στο Surrey... Στις ΗΠΑ, αρκετά τηλεοπτικά κανάλια μεταδίδουν πλέον για τον θρυλικό παίκτη της Λίβερπουλ. Σε αυτόν είναι αφιερωμένη έκθεση στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης. Διαθέτει ένα επιχρυσωμένο τύμπανο με το οποίο ο Ρίνγκο ανέβηκε στη σκηνή το 1964 ενώ περιόδευε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτό το πραγματικά πολύτιμο όργανο παρουσιάστηκε στον Starr από την εταιρεία Ludwig του Σικάγου. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το τέλος του χρόνου.

Κατέκτησε τον εαυτό του

- Και πώς γιορτάζετε την επέτειό σας; - Ενδιαφέρομαι.

Δεν πίνω. Απολύτως», απαντά ο Ρίνγκο.

Η φωνή του ακούγεται σοβαρή. Στη δεκαετία του εβδομήντα και του ογδόντα, ο μουσικός παρακολουθούσε ακούραστα κάθε είδους πάρτι. Το αχαλίνωτο γλέντι έληξε το 1988 με ένα κέντρο αποκατάστασης στην Αριζόνα, όπου νοσηλευόταν για αρκετούς μήνες. Από τότε, ο Σταρ δεν έχει αγγίξει ποτήρι.

Επιπλέον, δωρίζει τη μερίδα του λέοντος από τα κέρδη του από live και άλμπουμ στο Lotus Foundation. Ο Ρίνγκο δημιούργησε αυτή τη φιλανθρωπική οργάνωση μαζί με τη σύζυγό του Μπάρμπαρα Μπαχ (κάποτε έπαιξε τη φίλη του 007 σε μια από τις ταινίες του Μποντ). Το Lotus Foundation βοηθά όσους είναι «εθισμένοι» στα ναρκωτικά και τα δυνατά ποτά.

Η Barbara και εγώ, δυστυχώς, ξέρουμε καλά τι είναι, παραδέχεται η σταρ.

«Γράφει πρόθυμα συνταγές» για όσους έχουν ανθυγιεινό ψυχισμό, έκθεση στο άγχος, λαχτάρα για ναρκωτικά ή αλκοόλ. Το πιο σημαντικό πράγμα, είναι πεπεισμένος ο Starr, είναι θέληση, θέληση και περισσότερη θέληση. Έχοντας πει κάποτε «όχι» στο αλκοόλ, ο μουσικός κατάφερε να κρατήσει τον λόγο του για το υπόλοιπο της ζωής του.

Η δεύτερη συνταγή του είναι ο διαλογισμός. Ο Ringo, όπως ένας άλλος πρώην Beatle, ο διάσημος Paul McCartney, προσπαθεί να διαλογίζεται καθημερινά. Ακόμη ένα πράγμα. Καταπολεμώντας την ασθένεια, ο ντράμερ θυμόταν πάντα ότι φορούσε την κληρονομιά των Beatles και δεν είχε κανένα δικαίωμα να ντροπιάσει τον εαυτό του. Φυσικά, δεν έχουν όλοι τεράστια φήμη πίσω τους, αλλά πρέπει να βρεις κάτι στον εαυτό σου που θα σε στηρίξει σε μια δύσκολη στιγμή, είναι σίγουρος ο Ρίνγκο.

Από πολλές απόψεις, έπρεπε να ξεκινήσω από το μηδέν. Έμαθα να ζω ξανά, είπε.

«Έχω δύναμη ακόμα»

- Και πώς σου αρέσει το δώρο που έκανες στον εαυτό σου για τα εβδομήντα γενέθλιά σου - το άλμπουμ Y Not; Ρωτάω. - Οι κριτικοί το αποκαλούν το καλύτερό σου έργο.

Και πάλι, δεν θα συγκρίνω, - αντιτίθεται ο Ρίνγκο. Και προσθέτει: - Ίσως η καλύτερή μου δουλειά δεν έχει έρθει ακόμα. Αλλά είμαι χαρούμενος με αυτό το δώρο.

- Τι υπάρχει τώρα στο δημιουργικό σας πρόγραμμα;

Δεν θέλω να κοιτάξω πολύ μπροστά», λέει ο Starr.

Τότε αποφασίζω για μια τολμηρή ερώτηση:

- Νιώθεις το βάρος των ετών;

Ο ντράμερ απαντά χωρίς την παραμικρή προσβολή:

Όταν ήμουν Beatle, οι πενήνταχρονοι και ειδικά οι εξηντάχρονοι μου φαινόταν σαν αρχαία απολιθώματα. Και τώρα είμαι πολύ μπροστά από αυτούς... Αλλά το κεφάλι μου είναι ακόμα στα είκοσι.

- Αν ζούσαν ο Τζον Λένον και ο Τζορτζ Χάρισον, θα πηγαίνατε, όπως οι περισσότεροι από τους σημερινούς βετεράνους της ροκ, σε μια περιοδεία επανασύνδεσης;

Απίθανος. Και ακόμα κι αν το αποφασίσαμε αυτό, δεν θα ήταν λόγω των χρημάτων. Εκτός από τη φιλανθρωπία. Άλλωστε, έχουμε εγκαταλείψει πολλές εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια. Ωστόσο, δεν νομίζω ότι θα είχαμε πείσει τον John για χρήματα.

Έχω από καιρό "υπερεκπληρώσει το σχέδιο" σε ερωτήσεις, ωστόσο συνεχίζω να βασανίζω τον συνομιλητή μου:

- Πριν από μερικά χρόνια στο ξενοδοχείο Dorchester στο Λονδίνο, μου είπες για τα ταξίδια σου σε όλο τον κόσμο. Και τότε παρατήρησαν ότι είσαι καλύτερος εκεί που νιώθεις πνευματική άνεση. Αλλά δεν κατονομάστηκε συγκεκριμένη τοποθεσία.

Με πείσμωσες να αντιμετωπίσω! - αναφωνεί το αστέρι. Γιατί να ονομάσετε κάτι; Θα σας πω για το πιο σημαντικό. Από τη δεκαετία του 1960 άρχισα να αναζητώ τον Θεό. Και τώρα είναι γερά στην ψυχή μου.

- Ήσουν ο πρώτος από τους «Beatles» που εμφανίστηκε στη Μόσχα, και στη Ρωσία είσαι πολύ γνωστός και αγαπημένος. Οι αναγνώστες της Izvestia σας στέλνουν τα θερμά τους συγχαρητήρια!

Και να τους δώσω τις μεγάλες μου ευχαριστίες. Θυμάμαι τη Μόσχα. Έχετε καταπληκτικό κοινό! Ποιος ξέρει, ίσως επιστρέψω σε σένα; Έχω ακόμα τη δύναμη να παραμείνω «περιπλανώμενος μπιτλ».

Και ο Ρίνγκο γελάει πάλι χαρούμενα.

«Είναι ο Ρίνγκο Σταρ ο καλύτερος ντράμερ στον κόσμο;» - ο Τζον Λένον παρέθεσε σαρκαστικά την είδηση ​​που δημοσιεύτηκε σε ένα από τα περιοδικά. «Δεν είναι καν ο καλύτερος ντράμερ των Beatles», ήταν η αναμενόμενα γρήγορη και πνευματώδης απάντηση του Lennon.

Παρ' όλα αυτά, ο Ρίνγκο, σύμφωνα με πολλούς ειδικούς στην ιστορία των Beatles, ήταν πραγματικά, αν όχι η καρδιά του γκρουπ, τότε ο σύνδεσμος που κάνει τόσο διαφορετικούς χαρακτήρες να συγκρατούνται: ο μελαγχολικός Χάρισον, ο με γλυκιά φωνή ΜακΚάρτνεϊ και ο καυστικός ο Λένον.

«Ο καθένας μας έφερε κάτι δικό του στην ομάδα... Ο Πολ ήταν το πρόσωπο, εγώ ο εγκέφαλος, ο Τζορτζ, με τον μυστικισμό του, ήταν το πνεύμα και ο Ρίνγκο ήταν η καρδιά», είπε κάποτε ο ίδιος ο Τζον Λένον. δεν θα είχε τέτοια επιτυχία», και είναι αδύνατο να σκεφτούμε μια καλύτερη περιγραφή για τον Ringo Starr - τον ντράμερ των διάσημων Liverpool Four.

Ένας λιγότερο ταλαντούχος ντράμερ μπορεί να μην ήταν σε θέση να κρατήσει το συγκρότημα ενωμένο κατά τη διάρκεια των σημαντικών πρώτων συνεδριών, ενώ ένας πιο ταλαντούχος ντράμερ μπορεί να είχε κατακλύσει το νέο του στυλ και ήχο. Η αναζήτηση του Ringo Starr δεν ήταν ποτέ εύκολη, αλλά το συγκρότημα υπέφερε ως πλανόδιο συγκρότημα κιθαριστών χωρίς μόνιμο ντράμερ. «Βάζουμε τον ρυθμό με την κιθάρα», είπε ο Lennon όταν ρωτήθηκε για την απουσία ενός ντράμερ.

Πριν από μισό αιώνα, στις 18 Αυγούστου 1962, ο Ringo Starr αντικατέστησε επίσημα τον Pete Best στα ντραμς για ένα από τα πιο δημοφιλή συγκροτήματα του Λίβερπουλ, τους Beatles. Την άφιξή του στην ομάδα είχαν προηγηθεί ορισμένα γεγονότα.

Κόλιν Χάντον Κόλιν Χάντον

Ο αρχικός ντράμερ για τους Lennon's Quarry Men, Hunton είχε τη διάκριση ότι ήταν ο πρώτος ντράμερ για τους John, Paul και George στη σκηνή και στο στούντιο ηχογράφησης.

Δύο χρόνια μεγαλύτερος από τον Λένον, ο Χάντον είχε ήδη εγκαταλείψει το σχολείο και ήταν μαθητευόμενος σε ένα κατάστημα ταπετσαριών. Το κύριο ατού του ήταν η κατοχή ενός νέου σετ ντραμς. Και, παρόλο που ο Hunton παραδέχτηκε ότι παίζει αντιεπαγγελματικά, ωστόσο προσκλήθηκε στους Quarrymen - ήταν τιμή που είχα έναν ντράμερ εκείνη την εποχή: είχε ήδη κάνει δυνατή την εκτέλεση πρώιμου ροκ εν ρολ.

Ενώ υπηρετούσε ως ντράμερ του συγκροτήματος, ο Χάντον είδε την αλλαγή πολλών πλωτών μελών των Quarry Men και την άφιξη των μελλοντικών μελών των Beatles: του Paul McCartney και του George Harrison.

Ο Χάντον καθόταν στο σετ των ντραμς και την ημέρα 6 Ιουλίου 1957, όταν ο Πωλ ΜακΚάρτνεϊ άκουσε για πρώτη φορά το συγκρότημα στον κήπο του St. Πέτρα στην περιοχή Woolton του Λίβερπουλ.

Ο Κόλιν έπαιξε ντραμς για το συγκρότημα στην πρώτη γνωστή ηχογράφηση των Quarrymen το 1958 στο Λίβερπουλ, όταν ηχογραφήθηκαν το "That'll Be the Day" των Μπάντι Χόλι και το "In Spite of All the Danger" των ΜακΚάρτνεϋ και Χάρισον.

Ο Colin έπαιζε με τους Quarrymen μέχρι την άτυχη, διαβόητη παράσταση του συγκροτήματος στο Pavilion Theatre στο Lodge Lane το 1959. Κατά τη διάρκεια αυτής της παράστασης, όλα τα μέλη των Quarrymen μέθυσαν τρομερά και ένας καυγάς ξέσπασε για πάντα χώρισε τον Colin και τα υπόλοιπα παιδιά.

Έχοντας γνωρίσει με κάποιο τρόπο τον John, ο Colin έμαθε από αυτόν ότι το συγκρότημα είχε έναν νέο ντράμερ - τον Pete Best. Τα τύμπανα απομακρύνθηκαν στην μακρινή γωνία του ντουλαπιού και είδαν ξανά το φως μόλις το 1995 στον εορτασμό της 40ης επετείου της εκκλησίας του Αγίου Πέτρου! Και το 1997, ο Colin εντάχθηκε στους νέους Quarrymen με τα ντραμς του.

Η συμπερίληψη του "In Spite of All the Danger" στο Anthology 1 το 1995 διασφαλίζει ότι ο Hanton έπαιξε τελικά ντραμς στο άλμπουμ των Beatles.

Με την αποχώρηση του Hunton, οι Quarry Men / Johnny and the Moondogs μπήκαν στην πιο ανενεργή περίοδο της μουσικής τους καριέρας.

Κεν Γουντ

Στις 29 Αυγούστου 1959 στην περιοχή του Λίβερπουλ του West Derby άνοιξε το κλαμπ "Casbah" ("Casbah"). Το πρώτο βράδυ - στα εγκαίνια του κλαμπ - μαζί με τους John, Paul, George και Stuart Sutcliffe, έπαιξε ο Ken Wood από το διαλυμένο σύνολο "Les Stuart's Quartet", στο οποίο ο George Harrison έπαιξε για ένα μικρό χρονικό διάστημα (το 1958). τύμπανα. Η ιδιοκτήτρια του κλαμπ "Casbah" ήταν η Mona Best - η μητέρα του Pete Best.

Τόμι Μουρ (Τόμι Μουρ)

Ο Tommy Moore στρατολογήθηκε από τους The Silver Beetles από τον μάνατζέρ τους Alan Williams τον Μάιο του 1960. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Μουρ ήταν ένας συμπαγής και ικανός ντράμερ, ο οποίος κατέκτησε τέλεια το drum kit του. Ο Μουρ εργαζόταν σε ένα εργοστάσιο γυαλιού ως οδηγός περονοφόρου και ήταν πολύ μεγαλύτερος από την υπόλοιπη ομάδα, ενώ έμοιαζε με γέρο δίπλα τους.

Εκείνη την εποχή, στο κλαμπ Blue Angel του Alan Williams, ο επιχειρηματίας Larry Parnes με έδρα το Λονδίνο επέλεγε συγκροτήματα για την περιοδεία του Johnny-Gentle στη Βόρεια Σκωτία. Τα καλύτερα συγκροτήματα του Λίβερπουλ έπαιξαν στην ακρόαση - "Rory Storm and The Hurricanes", "Cass and The Casanovas", "Derry and The Seniors". Αποφασίσαμε να δοκιμάσουμε την τύχη μας και τους Silver Beatles. Αλλά την καθορισμένη ώρα, ο Tommy Moore δεν εμφανίστηκε στην οντισιόν. Τα παιδιά σώθηκαν από τον Johnny Hutchinson από την ομάδα "Cass and the Casanovas", τον οποίο ο Alan Williams έπεισε να καθίσει στα τύμπανα. Ο Parnes δεν συμπάθησε τους Beatles περισσότερο από τους άλλους, αλλά τους επέλεξε γιατί μόνοι τους δεν απαιτούσαν περισσότερα από ένα μέτριο ποσό χρεώσεων περιοδείας. Οι Silver Beatles έκαναν περιοδεία στη Σκωτία με τον ντράμερ Tommy Moore.

Η περιοδεία ήταν επιτυχημένη, αλλά χωρίς θρίαμβο. Στο δρόμο της επιστροφής, το βαν στο οποίο οδηγούσαν οι μουσικοί (που οδηγούσε ο ίδιος ο Johnny Gentle) έπεσε πάνω σε ένα σταθμευμένο αυτοκίνητο και τα ντραμς, μαζί με κύμβαλα και βάσεις μικροφώνου, έπεσαν από το ράφι στον κοιμισμένο Tommy Moore. Έχοντας δεχτεί πολλές εκδορές, διάσειση και έχοντας χάσει τα μπροστινά του δόντια, αποφάσισε να εγκαταλείψει τη σκηνή και επέστρεψε στο εργοστάσιο. Το σετ τυμπάνων παρέμεινε στους Beatles. Στη συνέχεια, ο Μουρ ανέλαβε άλλη μια συναυλία με το συγκρότημα (πριν φύγει για τη Γερμανία με τον Πιτ Μπεστ) ως ντράμερ τον Αύγουστο του 1960.

Ο Hutchinson, γνωστός και ως Johnny Hutch, ήταν ο ντράμερ των Cass and the Casanovas όταν αντικατέστησε τον Tommy Moore σε μια ακρόαση για τον Larry Parnes και θεωρήθηκε ένας από τους τρεις κορυφαίους ντράμερ του Λίβερπουλ εκείνη την εποχή.

Μακριά από θαυμαστής των Silver Beatles, ο Hutchinson, που είχε μια επιβλητική φιγούρα και υποτίθεται ότι «εκφοβίζει» τον ίδιο τον John Lennon, δήλωσε: «...δεν αξίζουν προσοχής (οι Silver Beatles) και είναι ένα σωρό ποζάρ».

Αφού ο Cass αποφάσισε να πάει σόλο τον Ιανουάριο του 1961, ο Cass and the Casanovas διαλύθηκαν. Με τους τρεις τους να αποχωρήσουν, ο Barber, ο Gustafson και ο Hutchinson πήραν το όνομα "BIG THREE" (επειδή ήταν και οι δύο ψηλοί) και συνέχισαν να παίζουν. Η εντυπωσιακή τους σκηνική παράδοση, ο επιθετικός ήχος και ο άψογος ήχος τους έκαναν γρήγορα το "BIG THREE" ένα από τα κύρια αξιοθέατα της τοπικής σκηνής. Ωστόσο, οι Big Three διαλύθηκαν και ο Hutchinson αποσύρθηκε από τη μουσική.

Ο συντάκτης του περιοδικού Mersey Beat, Bill Harry, ισχυρίστηκε ότι ο Brian Epstein αρχικά πρότεινε στον Johnny να πάρει την κενή θέση drummer για τους Beatles μετά την απόλυση του Pete Best, αλλά ο τελευταίος αρνήθηκε κατηγορηματικά, δηλώνοντας, συγκεκριμένα, ότι «... Ο Pete Best είναι πολύ καλός φίλος μου ..."

Ο Χάτσινσον κάθισε επίσης στο τύμπανο μεταξύ του πυροβολισμού του Πιτ Μπεστ στις 16 Αυγούστου και της άφιξης του Ρίνγκο Σταρ στις 18 Αυγούστου 1962 και είχε μια στιγμιαία πινελιά από τη δόξα των Beatles, παίζοντας μια συναυλία μαζί τους στο Majestic Club στο Birkenhead τον Αύγουστο του 1962.

Κλιφ Ρόμπερτς

Ο Μπιλ Χάρι (συντάκτης του περιοδικού Mersey Beat) θυμήθηκε ότι κατά τη διάρκεια μιας παράστασης στο Lathom Hall του Λίβερπουλ τον Μάιο του 1960 από τους Silver Beatles, ο ντράμερ -πιθανότατα ο Tommy Moore- δεν μπόρεσε να φέρει το ντραμς του. Κατά την άφιξη, ζήτησε από τον ντράμερ μιας αντίπαλης μπάντας - Cliff Roberts and The Rockers - να δανειστεί ένα drum kit. Ωστόσο, ο ντράμερ Cliff Roberts απέρριψε τον Moore, αλλά πρόσφερε τις υπηρεσίες του ως ντράμερ και έπαιξε έξι τραγούδια με τους Silver Beatles. Και έτσι έχουμε άλλη μια φευγαλέα προσθήκη στη μεγάλη σειρά των ντράμερ των Beatles.

Να σημειωθεί ότι πρόσφατα εμφανίστηκαν στο δίκτυο πληροφορίες που διαψεύδουν αυτή την έκδοση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Κλιφ, εκείνο το βράδυ δεν έπαιξε με τους Beatles, αλλά έπαιξε με την ομάδα του σε άλλη τοποθεσία.

Νόρμαν Τσάπμαν

Μετά την αποχώρηση του ντράμερ Tommy Moore, ενώ στο κλαμπ της Williams "Jacaranda", τα παιδιά άκουσαν τους ήχους ενός ασκούμενου ντράμερ να παρασύρεται στον ζεστό αέρα μια καλοκαιρινή νύχτα. Αφού εντόπισαν την πηγή του θορύβου, εντόπισαν τον Norman Chapman, έναν κατασκευαστή κορνίζων. Τα ντραμς ήταν το χόμπι του και δεν έπαιζε ποτέ στη σκηνή. Μόλις ο Τσάπμαν μπήκε στο συγκρότημα -παίζοντας μερικές συναυλίες-, ο Βρετανικός Στρατός του έκανε μια προσφορά που δεν μπορούσε να αρνηθεί. Ο Τσάπμαν κλήθηκε για υπηρεσία τον Ιούνιο του 1960 και έτσι έχασε την ευκαιρία του να γίνει ένας από τους «fab four». Κατέληξε στο πρώτο τάγμα του Βασιλικού Συντάγματος και υπηρέτησε στην Κένυα και στο Κουβέιτ, πολεμώντας εκεί τους τρομοκράτες.
Στο τέλος της υπηρεσίας του, ο Τσάπμαν εργάστηκε ως δάσκαλος στη νότια Αγγλία. Πέθανε το 1995 σε ηλικία 58 ετών.

Μέχρι το τέλος του καλοκαιριού του 1960, προσφέρθηκε στους Silver Beatles συμβόλαιο για να παίξουν σε κλαμπ στο Αμβούργο. Όμως οι ιδιαιτερότητες της δουλειάς τους επιβάλλουν να έχουν μόνιμο ντράμερ. Η επιλογή τους έπεσε στον Πιτ Μπεστ, του οποίου το συγκρότημα «The Black Jacks» είχε μόλις διαλυθεί.

Πιτ Μπεστ

Η ιστορία του Pete Best είναι καλά τεκμηριωμένη. Ο ντράμερ των Beatles από τον Αύγουστο του 1960 έως τον Αύγουστο του 1962 απολύθηκε ανεπιφύλακτα από το συγκρότημα από τον Μπράιαν Έπσταϊν, ο οποίος του είπε: "Τα αγόρια θέλουν να φύγεις και ο Ρίνγκο να πάρει τη θέση σου. Δεν πιστεύουν ότι είσαι αρκετά καλός ντράμερ. , Πιτ. Και ο Τζορτζ Μάρτιν πιστεύει ότι δεν είσαι καλός ντράμερ».

Μέχρι σήμερα συνεχίζεται η συζήτηση για τους λόγους απόλυσης του Πιτ Μπεστ. Είτε του ζητήθηκε να φύγει λόγω των κακών ερμηνειών του, είτε επειδή ο Πιτ δεν ήταν στην πραγματικότητα πλήρες μέλος του συγκροτήματος λόγω της σχέσης του με τα άλλα μέλη του συγκροτήματος. Ο Λένον, ο ΜακΚάρτνεϊ και ο Χάρισον περνούσαν σχεδόν όλο τον ελεύθερο χρόνο τους μαζί, παίζοντας μουσική και απλώς μιλώντας, ενώ ο Μπεστ περπατούσε μόνος εκείνη την ώρα. Ο Lennon παραδέχτηκε αργότερα ότι ήταν δειλοί όταν τον απέλυσαν με αυτόν τον τρόπο, αλλά το γεγονός παραμένει ότι ο Best κόπηκε από διαφορετικό ύφασμα από τον Lennon, τον McCartney και τον Harrison. Δεν ήταν ποτέ ιδιαίτερα δεμένος με κανένα από τα μέλη της ομάδας. Δεν αναγνώριζε το γενικό στυλ του γκρουπ: δεν δέχτηκε να κάνει το ίδιο χτένισμα με τους άλλους Beatles, δεν φορούσε τα ίδια ρούχα. Ο Πιτ δεν τα πήγαινε καλά με τα άλλα μέλη της ομάδας ως προς τον χαρακτήρα.

Ο Τζορτζ Μάρτιν είπε ειλικρινά: "Ποτέ δεν είπα ότι ο Πιτ Μπεστ έπρεπε να φύγει. Απλώς το πρότεινα για τα συμφέροντα των Beatles, προσκαλώντας έναν μουσικό στούντιο στον πρώτο δίσκο. Δεν είχα ιδέα ότι ο Μπράιαν Επστάιν θα τον άφηνε να φύγει. Ήταν ένας καυτό εμπόρευμα για μπάντες. Τα bybros του Pete ήταν μια έκπληξη για μένα. Τα ντραμς με ανησύχησαν όσον αφορά τις επερχόμενες ηχογραφήσεις, αλλά κατά τα άλλα δεν σημαίνουν και τόσο πολλά. Οι θαυμαστές δεν δίνουν μεγάλη σημασία στην ποιότητα ήχου ενός ντράμερ."

Οι θαυμαστές εξέφρασαν μια τρομερή διαμαρτυρία και φώναζαν: "Ο Πιτ είναι ο καλύτερος" (Ο Πιτ είναι ο καλύτερος). Ο Μπράιαν Επστάιν αναγκάστηκε να προσλάβει σωματοφύλακα. Και σε έναν άλλο αγώνα, ο Τζορτζ Χάρισον πήρε ένα μαύρο μάτι.

Ωστόσο, οι διαμαρτυρίες υποχώρησαν πολύ σύντομα. Μερικά χρόνια αργότερα, όταν οι Beatles σημείωσαν τεράστια επιτυχία, το όνομα του Pete Best χάθηκε.

Ο Πιτ έπαιζε σε διάφορα συγκροτήματα. Μέχρι το 1969 είχε αφήσει τον κόσμο της μουσικής και έπιασε δουλειά ως κοινωνικός λειτουργός στο Δημόσιο Γραφείο Απασχόλησης στο Λίβερπουλ. Στα τέλη της δεκαετίας του '80 άφησε την προηγούμενη δουλειά του και επέστρεψε στη μουσική. Το 1993, το Pete Best Band κυκλοφόρησε το CD "Back To The Beat" με ηχογραφήσεις τραγουδιών από το πρώιμο ρεπερτόριο των Beatles. Κατά τη διάρκεια της ετήσιας περιοδείας, επισκέφτηκαν 20 χώρες. Και για αρκετά κομμάτια που δημοσιεύτηκαν στην «Ανθολογία» από τους Beatles, έλαβε επταψήφιο βραβείο.

Ρίνγκο Σταρ

Ως μέρος των Beatles, ο Ringo Starr έκανε το ντεμπούτο του στις 18 Αυγούστου 1962, αλλά τα πρώτα του βήματα στο συγκρότημα επισκιάστηκαν κάπως. Όταν ηχογράφησε το πρώτο single "Love Me Do" στις 4 Σεπτεμβρίου 1962, ο George Martin ήταν δυσαρεστημένος με το παίξιμο του Ringo και κάλεσε έναν αξιόπιστο μουσικό στούντιο Andy White να ηχογραφήσει ένα διπλό στις 11 Σεπτεμβρίου (περιλαμβάνεται στο πρώτο άλμπουμ των Beatles).

"Το στούντιο είχε τρομερή επίδραση πάνω μου, ήμουν νευρικός", είπε ο Ρίνγκο. "Όταν επιστρέψαμε για να ηχογραφήσουμε τη δεύτερη πλευρά, είδα ότι ο Τζορτζ Μάρτιν έβαλε άλλο άτομο στη θέση του ντράμερ. Ήταν τρομερό ... Άλλο ένα κάποιος έπαιζε ντραμς και μου έδωσαν μαράκες. Νόμιζα ότι αυτό ήταν το τέλος. Θα με συμπεριφέρονταν σαν τον Πιτ Μπεστ…"

Ωστόσο, αυτή ήταν η πρώτη και τελευταία περίπτωση δυσπιστίας του Ρίνγκο. Σύντομα έγινε φανερό ότι το στυλ παιχνιδιού του ήταν εξαιρετικά βέλτιστο για τους Beatles. Η συνεισφορά του Starr σε διάφορα τραγούδια των Beatles γίνεται τόσο σπουδαία και σημαντική όσο τα φωνητικά, οι μελωδίες και τα διάφορα όργανα. Αυτό ήταν πιο αισθητό σε τραγούδια όπως το "Strawberry Fields Forever" και το "A Day in the Life".

Ο Τζορτζ Μάρτιν θυμήθηκε: "Ο Ρίνγκο δεν μου έκανε ιδιαίτερη εντύπωση. Δεν πήρε κλάσμα... αν και έχει αυξηθεί σημαντικά από τότε."

Επιπλέον, ο Starr συνέβαλε καθοριστικά στην εισαγωγή του ντράμερ ως ισότιμο μέλος και αναπόσπαστο μέρος του αναδυόμενου ροκ συγκροτήματος. Ο Paul McCartney επεξεργάστηκε αυτή την ιδέα σε μια συνέντευξη στη γαλλική εφημερίδα Liberation (1985): "Είναι εξαιρετικά σημαντικό για έναν τραγουδιστή να έχει έναν ντράμερ πίσω του που μπορείς να ξεχάσεις. Αυτό ήταν που προκάλεσε προβλήματα στους Led Zeppelin. Ο Bonham ήταν κακός ντράμερ, αλλά επειδή υπήρχε έλλειψη ηχητικής συνοχής μεταξύ αυτού και του ίδιου Τζίμι Πέιτζ. Ο Ρίνγκο είναι ένας αξιόπιστος, σταθερός ντράμερ».

Η επιρροή του Ρίνγκο εκτός των Beatles ήταν τεράστια, με τους Phil Collins (Genesis), Dave Grohl (Nirvana), Max Weinberg (Bruce Springsteen και το συγκρότημα E Street) και πολλούς άλλους να τον αναφέρουν ως τεράστια επιρροή.

Συχνά, επιπόλαια, ο Ringo αναφέρεται ως ο πιο ευτυχισμένος άνθρωπος στη μουσική - θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει ότι εκείνη την εποχή έλαβε αναμφίβολα ένα νικητήριο λαχείο.

Από την άλλη πλευρά, πρέπει να θυμόμαστε ότι ο Ρίνγκο προσκλήθηκε στην ομάδα για έναν απλό λόγο - ήταν ο καλύτερος στην πόλη. Και συμφώνησε γιατί, με τη σειρά τους, οι BEATLES ήταν το καλύτερο γκρουπ στο Λίβερπουλ. Θα μπορούσες να πεις ότι τα βρήκαν. Και όλοι ήταν πολύ ευχαριστημένοι με την τετελεσμένη ένωση δυνάμεων. Όχι Ρίνγκο. Όχι Beatles. Ο Ρίνγκο Σταρ συνδύασε την ανεξάντλητη αίσθηση του χιούμορ και το υποκριτικό ταλέντο με μια πολύ σοβαρή στάση απέναντι στα επαγγελματικά καθήκοντα. Αυτό ήταν πολύ γνωστό στους συναδέλφους τους, οι οποίοι εκτιμούσαν πολύ αυτές τις ιδιότητες του ντράμερ τους, με τον ερχομό των οποίων το γκρουπ ακουγόταν πολύ πιο επαγγελματικό. Ο Σταρ ήταν γίγαντας στον τομέα του και ήταν ισότιμος συνεργάτης και συμμέτοχος στο αμίμητο φαινόμενο που ονομαζόταν Beatles.

Άντι Γουάιτ

Ο ντράμερ Andy White κλήθηκε να παίξει ντραμς σε μια τρίτη προσπάθεια να ηχογραφήσει το "Love Me Do" τον Σεπτέμβριο του 1962. Έπαιξε και στις δύο πλευρές του σινγκλ, "Love Me Do"/"PS. I Love You". Εμφανίστηκε στους τίτλους του ντεμπούτου άλμπουμ των Beatles, Please Please Me.

Τζίμι Νικόλ

Τον Ιούνιο του 1964, οι Beatles επρόκειτο να περιοδεύσουν στη Σκανδιναβία, την Ολλανδία, την Άπω Ανατολή και την Αυστραλία. Την ημέρα πριν από την έναρξη της περιοδείας, ο Ρίνγκο κρυολόγησε και μεταφέρθηκε εσπευσμένα στο νοσοκομείο με θερμοκρασία 38,9 °C και πρησμένες αμυγδαλές.

Ο Τζορτζ Μάρτιν πρότεινε τον ντράμερ του session Jimmy Nichol. Ο Νίκολ ήταν εξοικειωμένος με τους δίσκους του συγκροτήματος και μέσα σε 24 ώρες από την κλήση του σε ακρόαση, βρέθηκε στη σκηνή στη Δανία μπροστά σε χιλιάδες θαυμαστές των Beatles που ούρλιαζαν.

Στην αρχή, ο Τζορτζ Χάρισον δεν ήθελε κανείς να συμπληρώσει τον Ρίνγκο και αρνήθηκε να πάει σε περιοδεία χωρίς αυτόν, αλλά ο Μπράιαν Έπσταϊν και ο Τζορτζ Μάρτιν τον έπεισαν να συμφωνήσει. Ο Μπράιαν σκέφτηκε ότι ήταν μια καλή επιλογή, καθώς πίστευε ότι ο Τζίμι «έμοιαζε με Beatle, όχι κάτι ξένο.» Σε δύο εβδομάδες, από έναν άγνωστο ντράμερ για το «The Shubdubs», μετατράπηκε σε παγκοσμίου φήμης σταρ. Ο Nichol ήλπιζε ότι η προσωρινή του ενασχόληση με τους Beatles θα τονώσει τη δημοτικότητά του και η καριέρα του ως μουσικός θα απογειωνόταν, αλλά όταν ο Ringo έφυγε από το νοσοκομείο και μπήκε στο συγκρότημα στη Μελβούρνη, ο Nichol συνειδητοποίησε ότι δεν υπήρχε ίχνος δημοτικότητάς του. Η επακόλουθη έλλειψη εμπορικής επιτυχίας τον οδήγησε τελικά σε χρεοκοπία το 1965. Μετά από αυτό, ο Nicol προσπάθησε να δημιουργήσει νέα μουσικά έργα, τα οποία με τη σειρά του δεν τον οδήγησαν στην επιτυχία και τελικά βγήκε από τη μουσική επιχείρηση.

Paul McCartney

Ο ρόλος του ντράμερ του συγκροτήματος, ειδικά κατά τα πρώτα χρόνια της μπάντας - κατά τη διάρκεια των Quarry Men και σε διάφορες περιόδους στο Αμβούργο και το Λίβερπουλ, ιδιαίτερα κατά την απουσία του Pete Best - συχνά έπρεπε να αναπληρωθεί από τον Paul McCartney.

Όταν ο Ringo Starr άφησε το συγκρότημα κατά την ηχογράφηση του White Album (ειρωνικά σε μια διαμάχη με τον McCartney για τα ντραμς του), σε ξεχωριστά τραγούδια εμφανίζεται το drumming του McCartney ("Back in the USSR", "Dear Prudence, Martha My Dear, Why Don "t We Do It in the Road; Wild Honey Pie) και μετά στο "The Ballad of John and Yoko". Ωστόσο, το τραγούδι του Ringo "Don't Pass Me By" κυκλοφόρησε επίσης στο ίδιο άλμπουμ και ο Ringo υποδέχτηκε στο στούντιο με λουλούδια σε ένα drum kit.

Τζον Λένον και Τζορτζ Χάρισον

Στο ίδιο session της ηχογράφησης του "Back in the USSR", στο οποίο ο Starr δεν συμμετείχε, ο Harrison και ο Lennon έκαναν επίσης υπερμεταγλώττιση των κομματιών των ντραμς, σύμφωνα με ορισμένες πηγές. Σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, στη στερεοφωνική μίξη του κομματιού, στο αριστερό ηχείο ακούγονται τα ντραμς του McCartney και στα δεξιά οι Harrison και John Lennon.

Ο Ρίνγκο ήταν ο πρώτος πραγματικός ροκ ντράμερ που εμφανίστηκε στην τηλεόραση. Όλοι οι ντράμερ της ροκ εν ρολ που δούλεψαν με τον Έλβις, τον Λιτλ Ρίτσαρντ, τον Λιούις ήταν βασικά μουσικοί του ρυθμού και μπλουζ. Ήταν ντυμένοι με σμόκιν και κοστούμια και κρατούσαν τα ξυλάκια τους στην παραδοσιακή λαβή. Ο Ρίνγκο έδειξε στον κόσμο ότι η ροκ μουσική χρειαζόταν δύναμη, κρατούσε τα μπαστούνια σαν σφυριά και έβαλε τα θεμέλια για τη ροκ.
Ο Ρίνγκο έκανε δημοφιλή τη συμμετρική σκηνή. Σχεδόν όλοι οι ντράμερ στον δυτικό κόσμο πριν από τον Ρίνγκο κρατούσαν μπαστούνια με τον παραδοσιακό τρόπο. Αυτή η κλειδαριά εφευρέθηκε από στρατιωτικούς τυμπανιστές για να προσαρμοστεί στη γωνία του τυμπάνου που κρέμεται στον ώμο. Σήμερα, οι ντράμερ της ροκ, καθώς και οι ντράμερ και οι ορχηστρικοί κρουστά, παίζουν κυρίως με συμμετρική κλειδαριά και οι εταιρείες κρουστών έχουν αναπτύξει ιμάντες και αξεσουάρ που ταιριάζουν.
Ο Ρίνγκο ξεκίνησε την παράδοση να τοποθετεί το ντραμς του σε ένα βάθρο, έτσι ώστε ο ντράμερ να είναι τόσο ορατός όσο και οι υπόλοιποι μουσικοί. Όταν ο Ringo εμφανίστηκε στο The Ed Sullivan Show το 1964, τράβηξε αμέσως την προσοχή χιλιάδων επίδοξων ντράμερ, υψώνοντας πάνω από τους άλλους τρεις Beatles.
Πολλοί ντράμερ παρατήρησαν ότι ο Ρίνγκο έπαιζε τα ντραμς του Λούντβιχ, βγήκαν έξω και αγόρασαν χιλιάδες από αυτά τα ντραμς, καθιστώντας τον Λούντβιχ τη δημοφιλή επωνυμία στα rock 'n' roll τύμπανα της εποχής.
Ο Ringo άλλαξε την προσέγγιση στην ηχογράφηση ντραμς. Την εποχή του άλμπουμ του Abbey Road (1969), ο ήχος του σετ των ντραμς έγινε πιο ευδιάκριτος και καθαρός. Με τη βοήθεια μηχανικών στα Abbey Road Studios, ο Ringo έκανε δημοφιλή έναν νέο ήχο για ντραμς που κουρδίστηκαν χαμηλότερα, σε σίγαση, πιο κοντά, τοποθετώντας ένα μικρόφωνο σε κάθε τύμπανο.
Ο Ρίνγκο είχε σχεδόν τέλεια αίσθηση του ρυθμού. Αυτό έδωσε τη δυνατότητα στους Beatles να ηχογραφήσουν ένα τραγούδι 50 ή 60 φορές και στη συνέχεια να συνθέσουν διαφορετικά κομμάτια από πολλές εκδόσεις για να έχουν το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα. Σήμερα, χρησιμοποιούνται ηλεκτρονικοί μετρονόμοι για αυτόν τον σκοπό, αλλά οι Beatles έπρεπε να βασιστούν στο γεγονός ότι ο ρυθμός του Ringo σε πολλαπλές λήψεις θα ήταν ο ίδιος. Αν δεν είχε αυτή την ιδιότητα, οι δίσκοι των Beatles θα ήταν τελείως διαφορετικοί.
Τα beats του Ringo έχουν γίνει το πρότυπο για τους παραγωγούς ήχου της ποπ ροκ και τους ντράμερ. Είναι χαλαρά και ταυτόχρονα όχι νωθρά, πυκνά αλλά πάντα αναπνέουν. Και ο Richard έχει πολύ μουσικό γούστο, που τον βοηθά να αποφασίσει τι και πότε θα παίξει. Στις περισσότερες ηχογραφήσεις, το παίξιμο του ντράμερ λειτουργεί ως βαρόμετρο για τους υπόλοιπους μουσικούς. Η στιλιστική σκηνοθεσία, η δυναμική και τα συναισθήματα περνούν από τον ντράμερ, αν το κομμάτι του ντραμς είναι κακό, τότε οι προσπάθειες όλων των άλλων μουσικών πέφτουν στο μηδέν.
Ο Ρίνγκο μισούσε τα σόλο ντραμς, πίστευε ότι ήταν ενδιαφέρον μόνο για ένα πολύ μικρό κοινό ακροατών. Έπαιξε μόνο ένα σόλο με τους Beatles. Το σόλο του στα 8 μπαρ ακούγεται στο τραγούδι "The End" στο άλμπουμ του Abbey Road. Κάποιος μπορεί να πει ότι αυτή δεν είναι η καλύτερη επίδειξη τεχνολογίας, θα κάνει εν μέρει λάθος. Μπορείτε να ρυθμίσετε τον ηλεκτρονικό μετρονόμο σε ακριβώς 126 παλμούς ανά λεπτό, να τον ενεργοποιήσετε με το σόλο του Ringo και δεν θα ακούσετε την παραμικρή απόκλιση από το ρυθμό.
Η ικανότητα του Ρίνγκο να παίζει σύνθετες χρονικές υπογραφές άνοιξε αχαρτογράφητη περιοχή για τη δημοφιλή μουσική. Δύο παραδείγματα είναι το "All you Need is Love" στο 7/4 και το "Here Comes the Sun" με επαναλαμβανόμενα 11/8, 4/4 και 7/8 στο ρεφρέν.
Η ικανότητα του Ringo να παίζει διάφορα στυλ, όπως swing ("When I'm Sixty-Four"), μπαλάντα ("Something"), R&B ("Leave My Kitten Alone" και "Taxman") και country (The Rubber Soul) επέτρεψε στους Beatles να κινούνται εύκολα σε διαφορετικές μουσικές κατευθύνσεις. Η φήμη ότι ο Ringo Starr δεν έπαιζε σε πολλά άλμπουμ των Beatles επειδή δεν ήταν αρκετά καλός - ψέματα. Έπαιξε σε όλα τα κυκλοφορημένα άλμπουμ των Beatles (εκτός από το Anthology 1) όπου υπάρχουν τύμπανα μέρη με τις ακόλουθες εξαιρέσεις: "Back In The USSR" και "Dear Prudence", που είχε τον Paul στα ντραμς επειδή ο Ringo έφυγε προσωρινά από το συγκρότημα, "The Ballad of John and Yoko", με τον Paul στα ντραμς επειδή ο Ringo ήταν απασχολημένος με τα γυρίσματα της ταινίας. , και την κυκλοφορία του 1962 "Love Me Do" με τον ντράμερ του session, Andy White.
John Lennon - Ήμασταν όλοι διαφορετικοί. Ο Παύλος ήταν το πρόσωπο της ομάδας, εγώ ήμουν ο επικεφαλής, ο Γιώργος με όλο του το μυστικισμό ήταν η ψυχή και ο Ρίνγκο ήταν η καρδιά. Δεν ένιωσα ποτέ αρνητικά συναισθήματα απέναντί ​​του, δεν υπήρχε λόγος».
Paul Macartney - «Ήμασταν τέσσερα μέρη ενός συνόλου… το καθένα πρόσθεσε κάτι δικό του σε ένα ενιαίο σύνολο. Ο Ρίνγκο είναι πολύ συναισθηματικός. Λατρεύει τη σόουλ μουσική. Γι' αυτό ίσως του γράψαμε τόσο ελαφρώς συναισθηματικά τραγούδια».
Buddy Rich - "Το Ringo Star είναι επαρκές και όχι περισσότερο." (σημ. Η εμφάνιση του Μπάντι Ριτς είναι λαμπερή, όπως και ο τρόπος παιχνιδιού του, οπότε μην ανησυχείτε, έδωσε στον Ρίνγκο ένα κομπλιμέντο).
Don Vas - "Επηρέασε τρεις γενιές ροκ ντράμερ. Έπαιζε όχι πολύ τεχνικά, αλλά πολύ μουσικά. Αντί να μετράει τις μπάρες, έπαιξε το τραγούδι, εισάγοντας διαλείμματα σε ασυνήθιστα μέρη, βασιζόμενος στο φωνητικό μέρος."
Phil Collins - "Νομίζω ότι είναι πολύ υποτιμημένος. Για παράδειγμα, τα τύμπανα στο "A Day In The Life" είναι πολύ περίπλοκα. Μπορείτε να πάρετε σπουδαίους ντράμερ σήμερα και να πείτε: "Θέλω το ίδιο πράγμα". Δεν θα το ξέρουν. τι να κάνουμε."
Greg Bissonet - «Δεν μπορώ να εκφράσω τι τιμή είναι να παίζεις με τον Ringo και πόσο συναρπαστικό είναι. Δεν είναι μόνο ένας θρύλος, αλλά και ένας απίστευτα αστείος και κουλ τύπος. Είναι επίσης ο αγαπημένος μου ντράμερ που ακούω όλη μου τη ζωή. Ο αδερφός μου ο Ματ και εγώ είδαμε τους Beatles το 1966 όταν ήμουν 7 ετών και ο αδερφός μου ήταν 5. Έπαιξαν στο Olympia Hockey Arena στο Ντιτρόιτ. Το να παίζεις δύο σετ με τον Ringo είναι σαν να φοράς τις αγαπημένες σου και πιο άνετες παντόφλες... που φοράς όλη σου τη ζωή. Νιώθω τόσο σωστός και φυσικός. Η αίσθηση του χρονισμού του είναι πάντα άψογη, ποτέ δεν μπαίνει εμπόδιο στα φωνητικά και όταν τραγουδάει και παίζει ντέφι, κανείς άλλος δεν μπορεί να αλληλεπιδράσει τόσο καλά με τα ντραμς».

Οι Beatles ηχογράφησαν το τελευταίο τους άλμπουμ, ήθελαν να φύγουν όμορφα και ο Ringo παρουσίασε ένα από τα καλύτερα έργα του στον δίσκο Abbey Road. Συγχαρητήρια στους μηχανικούς Geoff Emerick και Phil McDonald. Δουλεύοντας για πρώτη φορά με ένα φωνόγραμμα οκτώ κομματιών, έδωσαν στον Ringo το δικό του κομμάτι στα περισσότερα τραγούδια, με αποτέλεσμα η διαφάνεια και η παρουσία των κρουστών να φτάσει στο επίπεδο των σύγχρονων ηχογραφήσεων. Το άλμπουμ ανοίγει με μια δουλειά στην οποία ο ρόλος του Ringo δεν μοιάζει καθόλου με οτιδήποτε έχει ξανακάνει, δεν έχει καν σχέση με το Mersibeat! Στο "Come Together" βρίσκουμε μερικά γρήγορα crashes, τέσσερις δέκατες έκτη νότες στο hi-hat και ένα διάλειμμα και στα τρία tom, όλα στο εναρκτήριο riff. Στο στίχο, ένας πάτωμα τομ παίζει συγχρονισμένα, μεταβαίνοντας σε ένα μοναχικό τύμπανο που οδηγεί τον ρυθμό μέχρι το ρεφρέν, όπου εμφανίζεται για πρώτη φορά το τύμπανο. Υπάρχει επίσης ένα εντυπωσιακό διάλειμμα που εμφανίζεται απροσδόκητα λίγο πριν το σόλο, ο Tim Riley είπε ότι έκοψε την ανάσα σε εκείνο το σημείο, κάτι που από μόνο του είναι μια καλή περιγραφή της έκπληξης. Αργότερα, το τύμπανο είναι πιο στάνταρ, αλλά ο Ringo παίζει τους ρόλους του με πολλή φαντασία, προσθέτοντας λεπτά κόλπα σχεδόν σε όλα.
«Κάτι» - εδώ το κάνει απολύτως χωρίς καπέλο στους δύο πρώτους στίχους - μόνο ένα τύμπανο κλωτσιάς και ένας εργάτης, και μάλιστα μερικά σπασίματα υπογραφής. Η γέφυρα έχει ένα φανταστικά περίπλοκο μοτίβο (ίσως ένα overdub;) με τρίδυμα στα τομάκια και το καπέλο.
"Oh! Darling" και "Octopus's Garden" - ο ρυθμός είναι στάνταρ, αλλά κάθε κομμάτι έχει μια υπέροχη στιγμή - ένα μακρύ διάλειμμα για τρίδυμο, που μετατρέπεται σε γέφυρα στο πρώτο τραγούδι και ένα υπέροχο μοτίβο tom-tom στο μέρος της κιθάρας στο δεύτερο.
Ακόμη και το "Maxwell's Silver Hammer", όπου θα περίμενε κανείς ένα πολύ απλό χτύπημα, έχει ακόμα τη δική του όρεξη - μια κλωτσιά με ένα προσεγμένο καπέλο και ζωηρά σπασίματα εργάτη όταν κινείται στο ρεφρέν.
"I Want You" - Ο Ρίνγκο παίζει ένα τροποποιημένο λάτιν ρυθμό, μέρος του σχεδίου κάνει τον τομ, αν και χωρίς την κούνια. Στην ενότητα "Είναι τόσο βαρύ", συνεχίζει να χρησιμοποιεί τη βόλτα, κάτι που μάλλον είναι λάθος. Ένα ανοιχτό καπέλο, ή ακόμα και ένα πάτωμα, θα είχε τονίσει καλύτερα τη "βαριά" φύση αυτού του κομματιού.
"Here Comes the Sun" - εδώ ήδη ο Τζορτζ χρησιμοποιεί το παλιό κόλπο της υπογραφής του Lennon, αλλά ο Ringo εμπλέκεται σε αυτό με έναν αντισυμβατικό τρόπο. Όταν η γέφυρα μπαίνει στις 11/8, ο Ρίνγκο χτυπά το διάλειμμα με ένα λειτουργικό και επτά παλμό τομ, και το επαναλαμβάνει ακριβώς μερικές φορές. Είναι ένα προοδευτικό ροκ παιχνίδι ντραμς τυλιγμένο σε ένα εντυπωσιακό πακέτο ποπ με αριθμούς! Προσέξτε επίσης τον λεπτό ήχο του εργάτη (κουρδισμένο αρκετά ψηλά) στην απόδοσή του.
Το medley έχει πολλούς ενδιαφέροντες μελωδικούς και αρμονικούς ήχους, οπότε ο Ringo παίρνει τη σοφή απόφαση να δώσει έμφαση στο backbeat στους περισσότερους από αυτούς τους αριθμούς. Στο "Sun King" παίζει ενδιαφέροντα γεμίσματα και τραγουδά τον ρόλο του στο λυρικό τραγούδι διαφορετικά από ό,τι στο "Michelle", για παράδειγμα, τώρα έχει μια πολύ χαλαρή κλωτσιά και ελαφριά κύμβαλα.
Το "Polythene Pam" ακούγεται τραχύ, ιδιαίτερα τραχύ γι' αυτό και αυτό μπροστά σε μικρόφωνα σε κοντινή απόσταση - θυμίζει "Bow Wow Wow"! (μια ομάδα «νέου κύματος» που δανείστηκε αφρικανικούς ρυθμούς).
Ο Ρίνγκο συμμετέχει στο κόλλημα του ποτ πουρί. Πολλά διαλείμματα επαναλαμβάνονται από το ένα τραγούδι στο άλλο. Έπαιξα ολόκληρο το άλμπουμ με τυχαία σειρά και αποδείχθηκε ότι η μετάβαση από το "Sun King" στο "Carry That Weight" ακουγόταν ακριβώς όπως συνήθως όταν μεταβαίνει στο "Mean Mr. Mustard". Τα χαρακτηριστικά διαλείμματα του Ρίνγκο στο "She Came in Through the Bathroom Window" βρίσκονται επίσης στο "Golden Slumbers" (πιο αργό όμως) και στο τέλος του medley.
Και φυσικά, το σόλο των ντραμς. Είναι το μόνο drum solo που ήθελα να ξανακούσω. Αιτία: Ο Ρίνγκο Σταρ ξέρει τι κάνουν οι ντράμερ για να διατηρήσουν τους ρυθμούς. Πολλά σόλο ντραμς χάνουν το ρυθμό τους και μετατρέπονται σε μπερδεμένο κρουστό θόρυβο. Αν χρειαζόμουν έναν τυχαίο θόρυβο, θα επισκεπτόμουν ένα κατάστημα στάμπας που βρίσκεται κάπου στην περιοχή μας. Αν θέλω να ακούσω τον ντράμερ να παίζει, τότε επιλέγω το "Abbey Road". Ο Ρίνγκο σφίγγει το λάκτισμα και παίζει αυτό που θα μπορούσατε να ονομάσετε μελωδία στους τομούς. Είναι απλά συναρπαστικό πώς αυξάνει τη συχνότητα των διαλειμμάτων, γίνονται πιο γρήγορα και κρεσέντο στο κομμάτι της κιθάρας. Αλλά το πιο ενδιαφέρον είναι μπροστά - μετά παίζει τους Beatles. Θυμηθείτε για τι πράγμα μιλάμε. Ο Ringo Starr μπορεί να μην είναι βιρτουόζος, αλλά όταν ακούμε το αξιόπιστο beat που είναι η βάση του καλού ροκ εν ρολ, είναι ξεκάθαρο ότι χωρίς τον Ringo πουθενά.

Προηγούμενοι Δάσκαλοι
Αυτή η συλλογή καλύπτει εντελώς διαφορετικές περιόδους, επομένως είναι αδύνατο να μιλήσουμε για το γενικό στυλ, οπότε θα επισημάνω απλώς τις πιο αξέχαστες στιγμές του παιχνιδιού του.
Το "She Loves You" είναι μια τυπική ερμηνεία των Beatleman, με μερικές καλές συνθέσεις στο ρεφρέν, όταν ο Ringo φέρνει μερικές φλόγες στη συνολική ορμή του συγκροτήματος. Το "I Feel Fine" είναι ένας υπέροχος latin ρυθμός που πηγαίνει από toms σε βόλτες, σε αυτήν την περίπτωση παίζεται από ένα κουδούνι για επιπλέον γροθιά.
Το «Rain» θεωρείται από πολλούς, μεταξύ των οποίων και ο Ρίνγκο, το πιο λαμπρό έργο του. Υποψιάζομαι ότι όλα εξαρτώνται από το τι θεωρείς καλό drumming. Αν εννοείτε θεαματικά διαλείμματα που κηλιδώνουν τον τραγουδιστή σε όλο το ηχητικό τοπίο και κρύβουν τη θέση των δυνατών ρυθμών, αυτό είναι έργο πρώτης κατηγορίας. Εάν χρειάζεστε έναν σταθερό ρυθμό που είναι η ραχοκοκαλιά της διάταξης και βοηθά στην ανάπτυξη του ενεργειακού δυναμικού της σύνθεσης στην κίνησή της, τότε αυτό δεν είναι καλός αριθμός.
Το "Hey Jude" είναι μια υπέροχη ερμηνεία, αλλά μου αρέσει ακόμα περισσότερο η επόμενη ιστορία. Λένε ότι ο Ρίνγκο πήγε στην τουαλέτα ανάμεσα στις λήψεις και ο Παύλος τον ξέχασε και άρχισε να τραγουδάει. Ο ντράμερ έπρεπε να πάρει ήσυχα τη θέση του στο στούντιο και να πιάσει τους ρυθμούς με ένα πολύ καλό διάλειμμα στον δεύτερο στίχο. Αυτή η λήψη χρησιμοποιήθηκε τελικά στον δίσκο!
"Don't Let Me Down" - Ο Ringo εφαρμόζει το ξυράφι του Occam στα ντραμς. Αντιμέτωπος με μια ακόμη αλλαγή στην υπογραφή του χρόνου από τον John Lennon (το ρεφρέν ξεκινά στις 5/4), απλά αποφάσισε να μην παίξει τίποτα απολύτως. Όλα ιδιοφυΐα είναι απλό.

Ανθολογία
Δεν έχω πολλά να πω για αυτή τη συλλογή, εκτός από το ότι οι Beatles δικαίως ξεφορτώθηκαν τον Pete Best. Το παίξιμο του Ρίνγκο, αφού σχεδόν πάντα ηχογραφήθηκε "πρώτο στρώμα", ακούγεται βασικά το ίδιο όπως στα επίσημα άλμπουμ. Ωστόσο, δεν μπορώ να ξεπεράσω τη λανθασμένη χρήση της λέξης στον τίτλο αυτής της συλλογής. Μια ανθολογία είναι μια συλλογή έργων που έχουν δημοσιευτεί στο παρελθόν. Το «1967-1970» είναι ανθολογία. Η «Ανθολογία» δεν είναι ανθολογία. Ένα πιο ακριβές όνομα για αυτήν τη συλλογή είναι "Ephemera" ("Ephemeral").