Живописец, график, скульптор, теоретик искусства, композитор, музыкант

Незаконнорожденный сын Н. А. Сабурова. Получил начальное образование в школе Русского музыкального общества в Нижнем Новгороде. Учился в Московской консерватории (1876–1881) по классу скрипки. В те же годы самостоятельно занимался живописью и графикой.

Жил в Петербурге. В 1881–1913 был первой скрипкой Императорского оркестра в Петербурге. Параллельно занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1894–1898), студии Я. В. Ционглинского (1903–1905), частной студии Е. Н. Званцевой (1906–1908). В студии Ционглинского познакомился с Е. Г. Гуро, в 1906 женился на ней. В конце 1910-х сблизился с Н. И. Кульбиным, братьями Бурлюками, В. В. Хлебниковым, К. С. Малевичем, А. Е. Кручёных и другими представителями художественного и литературного авангарда.

Выступил одним из инициаторов создания общества «Союз молодежи» (1910). Вместе с Гуро основал издательство «Журавль», в котором до 1917 выпустил двадцать футуристических книг, иллюстрированных ведущими деятелями русского авангарда - О. В. Розановой, Н. С. Гончаровой, Н. И. Кульбиным. Опубликовал русский перевод книги А. Глеза и Ж. Метценже «О кубизме»; выпустил сборники, «Садок судей 1» (1910), «Садок судей 2» (1913), «Трое» (1913), «Пропевень о мировой проросли» П. Н. Филонова (1915), «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм» (1915) К. С. Малевича. В 1913 вместе с Малевичем и Кручёных провел в местечке Уусикиркко под Петербургом «Первый всероссийский съезд футуристов». В декабре того же года был среди учредителей футуристического театра «Будетлянин». Создал музыку для «этапного» авангардного спектакля «Победа над солнцем» (либретто - Кручёных, сценография - Малевич; 1913).

Писал портреты, пейзажи, абстрактные композиции. Прошел через увлечение импрессионизмом (1900-е), кубизмом (первая половина 1910-х). Занимался разработкой теории «расширенного видения», сложившей под воздействием книг математика-теософа П. Д. Успенского; ставил своей целью исследование пространства и принципов взаимодействия цвета и среды, цвета и звука, цвета и формы.

В 1908 дебютировал как художник на выставке «Современные течения» в Петербурге. Участвовал в петербургских выставках «Импрессионисты» (1909), «Салон» В. А. Издебского (1909–1911), «Треугольник» (1910); выставлялся в салоне Независимых в Париже (1912). После Октябрьской революции экспонировал работы на 1-й государственной свободной выставке произведений искусств (1919), выставке петроградских художников всех направлений (1923) в Петрограде, XIV международной выставке искусств в Венеции (1924), выставке художественно-декоративных искусств в Париже (1925).

Преподавал в петроградских Государственных свободных художественных мастерских - Вхутемасе - Вхутеине (1918–1926), где организовал «мастерскую пространственного реализма». Работал в Музее живописной культуры (1922), Институте художественной культуры (Инхук, 1920-е), где руководил отделением органической культуры. Автор статей, лекций, докладов по искусству.

Имел большое количество учеников и последователей, которые объединились в творческую группу «Зорвед» (Б. В., Г. В. и К. В. Эндер, В. А. Делакроа, Н. И. Костров, Е. С. Хмелевская, Е. М. Магарил, И. В. Вальтер и другие). Вместе с последователями выпустил работу «Закономерность изменяемости цветовых сочетаний. Справочник по цвету» (1932), предназначенный для практического применения в сфере оформительского искусства и дизайна.

Автор музыки фортепианной сюиты «Дон Кихот» (1915), теоретической работы «Руководство к изучению четвертей тона для скрипки» (1915). В 1917–1918 занимался разработкой упрощенного типа скрипки. В 1920-х вместе с учениками создал серию музыкальных театральных постановок на основе произведений Гуро «Небесные верблюжата», «Осенний сон».

Произведения Матюшина находятся в крупнейших музейных собраниях, среди них - Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея.

В Петербурге в доме Матюшина и Гуро открыт Музей петербургского авангарда (при Музее истории Санкт-Петербурга).

русский художник, музыкант, теоретик искусства, один из лидеров русского авангарда первой половины 20 в

Биография

С 1877 по 1881 годы обучается в Московской Консерватории по классу скрипки, и затем работает скрипачом Придворного оркестра. С 1894 по 1905 годы посещает Рисовальную школу Общества поощрения художеств, затем посещает школу-студию Я.Ф. Ционглинского.

В 1908-1910 годах Матюшин и его жена Елена Гуро входят в складывающийся круг русских кубофутуристов-«будетлян» (Давид Бурлюк, Василий Каменский , Велимир Хлебников), они встречаются в доме Матюшиных на Песочной улице в Петербурге (ныне Музей петербургского авангарда на улице Профессора Попова, Петроградская сторона), там основывается издательство «Журавль», в 1910 выходит первый сборник кубофутуристов «Садок судей». До 1917 в этом издательстве Михаил Матюшин выпускает 20 футуристических книг.

Похоронен в Мартышкине.

Творческий путь

Михаил Матюшин, как и некоторые другие художники того времени, прошел через модернизм в сторону авангарда. Его творчество далеко от революционности и радикализма других представителей авангарда. Его обостренное чувство «другого как себя», непрестанное вглядывание в самые глубины собственных душевных и духовных переживаний, стали его отличительной особенностью. Творческий поиск, глубокое вглядывание, желание анализа позволило стать Матюшину педагогом и теоретиком нового искусства.

В живописи начиная с середины 1910-х годов Матюшин развивал идею «расширенного смотрения», возникшую под влиянием теории «четвертого измерения» математика-теософа П. Д. Успенского . Вместе со своими учениками он организовал группу «Зорвед» (от «вЗОР» и «ВЕДать»). Помимо духовного аспекта теория расширенного смотрения включает в себя идею объединения сумеречного (угол зрения до 180 градусов) и дневного (угол зрения около 30-60 градусов) зрения для обогащения впечатлений и знаний о натуре.

В период работы М. В. Матюшина в ГИНХУКе (Государственный Университет Художественной Культуры) группой «Зорвед» проводились исследования в области воздействия цвета на наблюдателя, в результате которых были открыты формообразующие свойства цвета - то есть влияние цветового оттенка на восприятие формы наблюдателем. При длительном наблюдении холодные оттенки придают форме «угловатость», цвет звездится, теплые оттенки наоборот создают ощущение округлости формы, цвет круглится.

Исследователи причисляют музыку М.Матюшина к музыкальному авангарду. Считается, что главным был поиск «нового мирослышания», «звукового миросозерцания», который отражался как в его музыке так и в литературных манифестах (манифест М.Матюшина «К руководству новых делений тона») и в «артефактах», каковы, например, первая футуристическая опера «Победа над солнцем».

Семья

• Гуро, Елена Генриховна - вторая жена, поэтесса и художница.

Публикации М. Матюшина

• О книге Метценже-Глеза "О кубизме" // Союз молодежи. № 3, Санкт-Петербург, 1913
• Футуризм в Петербурге // Первый журнал русских футуристов. № 1-2. Москва, 1914
• Руководство к изучению четвертого тона для скрипки. Петроград, 1915
• О выставке последних футуристов. // Весенний альманах "Очарованный странник". Петроград, 1916
• Закономерности изменяемости цветовых отношений. // Справочник по цвету. Москва-Ленинград, 1932. Переиздание: Михаил Матюшин. Справочник по цвету. Закономерность изменяемости цветовых сочетаний - М.: Д. Аронов, 2007. - 72 с. - ISBN 978-5-94056-016-4.

Память

• В 2006 году в Санкт-Петербурге открылся Музей петербургского авангарда, в доме Песочной улице, где жили Матюшин и Гуро (современный адрес- улица профессора Попова, дом 10).

МАТЮШИН, МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ (1861–1934), русский художник, музыкант, теоретик искусства, один из лидеров русского авангарда первой половины 20 в.

Родился в Нижнем Новгороде. К 1871 получил начальное, в том числе и музыкальное образование в местной школе Русского музыкального общества . С 1877–1880 учился в Московской консерватории по классу скрипки, в те же годы самостоятельно занимаясь живописью и графикой. В 1881 переехал в Петербург, где в 1882–1913 работал скрипачом Придворного оркестра. Посещал Рисовальную школу Общества поощрения художеств (1894–1898) и школу-студию Я.Ф.Ционглинского (1903–1905), где познакомился с поэтессой и художницей Е.Г.Гурой, ставшей его супругой и соратницей. В 1906–1907 занимался в школе-студии Е.Н.Званцевой. Подружившись (в 1908–1912) с Н.И.Кульбиным, братьями Бурлюками, В.В.Хлебниковым, К.С.Малевичем, А.Е.Крученых и другими авангардистами, стал не только участником, но и одним из организаторов нового искусства. Был одним из инициаторов создания «Союза молодежи» (1910), открыл также издательство «Журавль», где до 1917 выпустил 20 футуристических книг.

В 1913 написал музыку для этапного авангардного спектакля – футуристической оперы Победа над солнцем (либретто Крученых, сценография Малевича), предусмотрев в партитуре грохот пушечной канонады, шум мотора и другие реальные звуковые эффекты. Его музыкальные произведения в целом (фортепьянная сюита Дон Кихот , Осенний сон для скрипки и фортепьяно; обе – 1915) примыкают к традиции символизма, в то же время тяготея к «разлому старого звука», к новым тональным системам, родственным додекафонии А.Шёнберга. Имея в виду этот «разлом», Матюшин в 1915 выпустил Руководство к изучению четвертей тона для скрипки , а в 1917–1918 разрабатывал новый, упрощенный тип своего любимого инструмента.

Как живописец прошел через увлечение импрессионизмом; в 1910-х годах создавал «кристаллографические» композиции в духе кубизма , а также скульптуры из корней и сучьев (цикл Освобожденное движение , 1918, не сохранился). С годами центральное место в его творчестве получила идея «расширенного видения», сложившаяся под воздействием теории «четвертого измерения» П.Д.Успенского. Стремясь раздвинуть границы традиционного зрения, Матюшин писал в окрестностях Петербурга акварельные «медитативные пейзажи» (1916), где небо композиционно сливается с землей. В 1918–1926 преподавал в Государственных свободных художественных мастерских (позднее – петроградское отделение Вхутемаса), организовав там особую «мастерскую пространственного реализма». Продолжил свои поиски в петроградском Музее живописной культуры (1922), а затем в Инхуке (Институт художественной культуры). Из его учеников составилась группа «Зорвед» (от слов «зорко ведать»), опубликовавшая в 1923 свой манифест. Матюшинские пейзажи и абстракции этого периода (Стог. Лахта , 1921; Движение в пространстве , 1922; оба – в Русском музее) служили иллюстрациями к его теориям.

На рубеже 1920–1930-х годов мастер стремился придать своим идеям более практичное, пригодное для нужд оформительского дизайна выражение. С этой целью им совместно с учениками был выпущен коллективный труд Закономерность изменяемости цветовых сочетаний. Справочник по цвету (1932), предназначенный «для практического применения на производстве». Продолжал работу над вторым томом этого издания, однако завершить и опубликовать его уже не удалось.

М.В. Матюшин в 1868 поступил в четырехклассное городское училище, а в 1871-м был принят на отделение Русского музыкального общества, где получил основы общего и музыкального образования. С 1874 года он учился в Московской консерватории по классу скрипки, параллельно продолжал заниматься рисунком - писал, рисовал и копировал работы «старых мастеров». В 1882-м, пройдя конкурс, Матюшин был принят первой скрипкой в Придворный оркестр (играл в нем до 1913 года), благодаря чему смог посещать Рисовальную школу Общества поощрения художеств (1894-1898), мастерскую Я.Ф. Ционглинского (1903-1905) и частную школу Е.Н. Званцевой (1906-1907), где преподавали Л.Я. Бакст и М.В. Добужинский. Еще в 1900 году молодой художник побывал на Всемирной выставке в Париже, познакомился с новыми направлениями в искусстве. В 1909-м Матюшин вошел в группу Н.И. Кульбина «Импрессионисты», но вскоре вместе со своей женой Е.Г. Гуро покинул объединение. В это время он познакомился с братьями Бурлюками, В.В. Каменским и В.В. Хлебниковым, несколько позднее - с К.С. Малевичем , ставшим его другом на всю жизнь.

В 1909 году Матюшин и Гуро стали инициаторами создания петербургского общества художников «Союз молодежи». Матюшин участвовал в его выставках в 1911-1914 годов. В 1909-м началась издательская деятельность Матюшина и Гуро, организовавших издательство «Журавль». Первой вышла книга Гуро «Шарманка», позднее первый и второй футуристические сборники «Садок судей» (1910 и 1913) и сборник «Трое» (1913), посвященный памяти Гуро. Всего было выпущено около двадцати книг, брошюр и сборников Уже тогда Матюшин интересовался современными художественными течениями, о чем свидетельствует издание им перевода книги А. Глеза и Ж. Метценже «О кубизме»- (1913), позднее - работы П.Н. Филонова , В.В. Хлебникова и К.С. Малевича (1915-1916). В те годы началась теоретическая работа Матюшина над проблемой художественного пространства. Теоретические выводы он воплощал в своей живописи. Так появилась новая форма, названная художником «кристаллизацией».

В 1913-м была показана знаменитая футуристическая опера «Победа над солнцем» - музыка Матюшина, пролог В.В Хлебникова, либретто А. Крученых, декорации и костюмы К.С. Малевича . В оформление были включены пушечная канонада, работающий мотор и другие звуковые эффекты. В следующем году Матюшин написал музыку к стихотворной драме А. Крученых «Война» Уже после революции Михаил Васильевич со своими учениками создал серию музыкальных постановок, посвященных памяти Е.Г. Гуро, на основе ее произведений - «Небесные верблюжата», «Осенний сон» (1920-1922), где зритель погружался в цветовую и звуковую среду. В течение 1910-х Матюшин последовательно эволюционировал, его творчество развивалось от современных принципов импрессионизма к футуризму. Произведения экспонировались на многочисленных ставках: выставке «Современные течения» членов общества «Треугольник» (1910), выставках «Салона молодежи», «Международного салона» В.А. Издебского - интернациональных выставках в Одессе, Киеве, Риге, Петербурге (1909-1910-е) и в других экспозициях. Преподавательская деятельность Матюшина началась в 1909-м в Народной консерватории: 1918 по 1926 он преподавал на живописном факультете Академии художеств (Петроградских государственных свободных художественных учебных мастерских), организовал мастерскую пространственного реализма, занимавшуюся исследованием пространственно-цветовой среды в живописи (по 1926). Поиски в этом направлении были начаты еще на рубеже 1910-х, и Матюшин продолжил их в Государственном музее живописной культуры и в Государственном институте художественной культуры, где руководил отделением органической культуры. Над этой проблемой он работал со своими учениками и коллегами - Марией, Ксенией, Борисом Эндер, Николаем Гринбергом.

Теории Матюшина предполагали планетарное ощущение природы, проникновение в высшую реальность, развитие сознательного ее изучения в единстве с интуицией. Особое внимание уделялось глазу, физиологию которого предполагалось расширить за счет использовался помимо прямого зрения, которым человек пользуется при нормальном освещении, бокового зрения, которое работает при слабом или вечернем освещении. В результате такого «расширенного смотрения» достигался эффект «насыщения» цвета светом, что позволяло очистить цвет, благодаря свету органично объединить предмет со средой, добиться целостности изображения. При этом всякое изменение формы влекло изменение цвета, а использование иного цвета рождало новую форму. Группа Матюшина проделала огромную экспериментальную и лабораторную работу по изучению взаимодействия цвета с различными формами в разных условиях освещенности. Были составлены таблицы спектральных и дополнительных близких комбинаций цветов, красок, изучалось взаимодействие цвета и формы, создавались обобщенные труды по этим проблемам. Изучалось также взаимовлияние звука и цвета. Итогом этой работы стал «Справочник по цвету», изданный в 1932 тиражом 400 экземпляров, который активно использовался художниками, а также при реставрационных, строительных и других работах. В ряду известных живописных произведений Матюшина картина «ЛАХТА» (1920, Областной художественный музей им. А.М. и В.М. Васнецовых, Киров). Она напоминает работы Е.Г. Гуро конца 1900-х свободным расположением цветовых пятен, стремлением придать впечатление объемности сочетаниям ярких цветовых пятен и полос с прорывами в светлое окружающее пространство, что позволяет добиться их органичного слияния.

Более последовательное воплощение своих идей художник продемонстрировал в работе «СТОГ. ЛАХТА» (1921, ГРМ), где пространственные отношения земли и неба строятся на контрасте свободных цветных полос - прямых, сходящихся вдали у стога, более темных и плотных на земле и разнообразных на небе.

Ключевой живописной работой Матюшина стало полотно «ДВИЖЕНИЕ В ПРОСТРАНСТВЕ» (1922?, ГРМ). Цветные полосы, расположенные по диагонали, где верхний и нижний края четко ограничены на светлом сером фоне - чуть более светлом в верхней части композиции, отделены друг от друга, но внутри каждой цвет тонко разработан, благодаря чему возникает ощущение пространственности всего изображения, как бы парящего в невесомости. При внимательном рассмотрении кажется, что в изображении присутствует объем и можно представить продолжение полос за пределами того, что изображено. Круг интересов Матюшина был чрезвычайно широк - теоретик, живописец, педагог и музыкант, режиссер, воплощавший идеи синтетического театра. Работа Матюшина в области теории, создание самостоятельной оригинальной школы живописи сделали его одной из крупных фигур русского авангарда.