Ao mesmo tempo, você quebrou os estereótipos sobre a primeira bailarina, descobrindo coreografias modernas para você e para o espectador, e agora continua em busca de opções para transformar seu corpo e consciência, apesar de já estar sendo dilacerado pelo melhores cinemas do mundo. Por que você precisa de tudo isso?

Nunca fui o padrão de um dançarino clássico - desde a infância era claro para os professores que eu era uma unidade de uma nova geração. A incrível beleza das linhas e da estética da escola Vaganova, atrás da qual há um caminho espinhoso e o trabalho mais brutal, têm limites bem definidos: não ensinam nada a improvisar. O profissionalismo consiste na clareza das reações, então eu costumava usar a mente com mais frequência, domando fortemente o corpo com intermináveis ​​repetições de elementos - e isso o coloca em um determinado papel. Mas eles não podiam me piscar, porque sou um homem de luta e rebelião. Nunca é o suficiente para mim. E quando a coreógrafa improvisadora Carolyn Carlson se ofereceu para encenar “The Woman in the Room” para mim, fiquei com medo de não ser capaz - princípios de movimento completamente diferentes. Mas ela disse: “Você simplesmente não se conhece” - e conduziu um experimento comigo para que em uma hora eu me tornasse absolutamente livre.

Sobre o que foi esse experimento?

Fui confrontado com uma descoberta psicológica de minhas entranhas - não há outra maneira de dizer. Caroline me levou a um certo transe profissional, inspirado pelos materiais da peça - os poemas de Arseny Tarkovsky e os filmes de seu filho Andrey. Conversamos muito e as informações foram se acumulando a tal ponto que tive vontade de irromper e expressá-las em movimento, com meu próprio sentimento certo. Comecei a dançar e ela naturalmente interrompeu seus assistentes: "Dê para ela!" Fiquei imerso em memórias de infância para que pudesse voltar ao meu eu original, esquecer os sistemas, estruturas que me deram um nível, mas ao mesmo tempo foram formatados rigidamente. Trabalhamos da mesma forma com Moses Pendleton e Pina Bausch - o tempo todo viemos de associações. Para mim foi autoconhecimento, reflexos na dança. Uma vez me disseram que eu estava dançando o texto: “Estamos olhando para Julieta, mas estamos lendo Shakespeare”, e esse foi o melhor elogio para mim.

Por que a dança moderna ficou pouco para você e você começou a buscar novas práticas?

Percebi que, não apenas para um bailarino, mesmo para uma pessoa comum, aulas de relaxamento muscular que ajudam a se recuperar rapidamente são extremamente importantes. E atletas e dançarinos precisam apenas ensinar novas cargas a seus corpos. Por exemplo, não posso descansar - o corpo imediatamente começa a desmoronar. Até o fim de nossos dias, devemos nos mudar. Somos como ciborgues: trabalhar é difícil e ser inativo é ainda mais difícil. Mas muitas vezes acontece que as lesões se tornam uma contra-indicação para o estresse grave e, então, você precisa ir a outras práticas, além disso, para mudar sua consciência. E dizem com razão: quando o aluno estiver pronto, o professor virá.

Qual foi a sua prática de experiência mais profunda?

Ginástica Aikune, que agora é ensinada no meu Studio Context Pro: houve um pedido e a pessoa certa veio. Eu conheci um curandeiro cazaque hereditário, Abai Baimagambetov. De sua avó ele ganhou o presente de um osteopata, que Abai desenvolveu em um método único que ajuda a curar até mesmo a paralisia cerebral. Esta é uma pessoa única, ele passou pelo Afeganistão, depois do qual começou a procurar um remédio sem drogas para a síndrome pós-afegã e uma saída do terceiro grau de deficiência - e em um sonho profético veio a prática do aikune dele. Alguém vai chamar isso de xamanismo, alguém vai bufar com ceticismo - isso é uma questão de aceitação. Só posso falar da minha experiência: meu corpo é muito sensível e imediatamente reconhece se um charlatão está na minha frente ou não, um profissional de que nível? O corpo vai contar tudo. Aí vem um dançarino no palco - posso dizer por um gesto o quanto ele trabalhou, estudou e que tipo de pessoa ele é. Às vezes você vê isso que se torna desconfortável. Você lê o corpo como um livro aberto. Martha Graham disse: "O Movimento nunca mente."

Afinal, a cena também funciona como uma lupa.

Sim, além disso, está absolutamente nu. A cena é uma coisa assustadora. Cada vez penso como vou aguentar, como vou mostrar esta minha nudez a cinco mil espectadores, se vou ser convincente e não engraçado ao mesmo tempo. O tempo todo me pergunto sobre a correspondência de nível, idade, modo de pensar - estou mudando constantemente. Além disso, as apresentações são sempre um fardo enorme: uma apresentação é uma façanha. E não sei se vai acontecer outro, nunca me preparo para várias apresentações. Impossível! Eu tenho que me gastar completamente e, então, de alguma forma, preenchê-lo novamente. Mas eu não posso sem entusiasmo, então eu vou me destruir. Às vezes, no palco, me sinto um guia: se tudo der certo, a mágica acontece. E depende do quanto você está imerso no trabalho, honesto consigo mesmo, doa-se a cada dia, a cada hora. Qualquer lixo - e é isso, a condutividade desapareceu, um estado muito sutil. Não procuro surpreender ninguém, antes de mais nada preciso surpreender a mim mesmo. Com muito trabalho, certamente ganhei o direito de escolher: onde estar, com quem e quanto dançar, me tornei um convidado bem-vindo em qualquer lugar. Mas esta é sempre uma responsabilidade adicional - sempre se espera um milagre de mim.

O espectador entende que grau de dedicação e preparação está por trás de um milagre?

Sentimentos. Mas algo é melhor fora da tela. Às vezes quem ia para os bastidores se arrependia: não queria se desfazer da ilusão de que tudo é fácil e esvoaçante no palco. E de repente alguém respira como uma locomotiva, pede amônia ou até desmaia. Nem todo mundo precisa ver isso. Para mim, a parte mais sagrada, o santo dos santos, é o processo de ensaio: o laboratório, o mais alto grau de criatividade, a busca. Uma vez, no início do nosso relacionamento, convidei Kostya Selinevich (marido e produtor de Diana. - Aproximadamente. ed.), alguém ligou para ele e ele saiu para conversar. Foi um insulto selvagem para mim. Fiquei com tanta raiva que ele se lembrou desse incidente pelo resto da vida, e agora, antes de deixar alguém entrar na sala de ensaio, ele dá um briefing completo. (Risos)

É assustador começar do zero para aprender uma nova técnica ou uma prática incomum de orientação corporal?

Claro! Você precisa remover tudo o que você já adquiriu, junto com a coroa: esqueça, pregue e do zero. O processo de quebra é forte. Todos os profissionais sabem o quão difícil é, nem todos vão aceitar. Mas apóia o fato de que os coreógrafos contemporâneos que conheço como humanos são planetas incríveis. É até interessante simplesmente estar no espaço deles. Comecei devagarzinho: comecei a ir às apresentações de Pina Bausch em seu teatro em Wuppertal e conheci a trupe. Então eles me apresentaram a Pina, eu estava confuso com alguma coisa, e ela apenas olhou para mim e leu a sua própria. Então ela admitiu que estava fascinada com meus olhos. Às vezes me parece que os olhos são meu instrumento mais preciso, muitos mestres já me falaram sobre isso. E quando começamos a estudar, Bausch me pediu para dançar algo dos clássicos primeiro. Fiquei perplexo, porque vim para um completamente diferente, mas Pina ficou maravilhada e percebi que também para ela se tratava de uma troca de DNA, uma experiência poderosa.

Além da transformação do corpo, performances constantes, você também é o ideólogo do festival, o diretor de arte, o organizador. Existem coreógrafos conhecidos, como Wayne McGregor, que conseguem aliar criatividade e negócios, mas para que as bailarinas pudessem fazer isso ?!

Sim, é raro. (Risos) Surpreendentemente, sempre entendi claramente o que queria, onde e em que direção ir. Em parte porque tive que assumir a responsabilidade e tomar decisões muito cedo. Eu era o tipo de criança em quem você pode confiar. Ajuda-me o fato de eu ser uma pessoa razoavelmente estruturada e disciplinada, e que uma mentalidade lógica foi passada para mim por meus pais engenheiros. Posso resolver muitos problemas de forma móvel - devido à minha longa vida na dança, tenho um tipo de pensamento diferente. Às vezes tenho dificuldade em falar: os bailarinos não estão habituados a exprimir tudo o que se constrói na cabeça. Às vezes, é mais fácil expressar um pensamento com movimento do que com palavras. A equipe me ajuda.

É difícil passar da dança para o trabalho nos processos do festival? Ou o descanso é para você uma mudança de atividade?

E se não?

Por que então quebrar uma pessoa e produzir reações erradas: ressentimento, incompreensão, sentimento de insatisfação? Tive a sorte de ter parceiros incríveis: Farukh Ruzimatov, Vladimir Malakhov, Igor Zelensky me deram muito. E eles dançaram comigo porque entenderam - eu posso, e não porque a administração decidiu assim. Agora trabalho apenas com aqueles com quem posso dialogar tanto no palco quanto nos ensaios. Quem entende que você precisa ser extremamente cuidadoso. Se alguém começa a prostrar-se - um parceiro, um pianista ou mesmo um professor -, imediatamente paro tudo. Porque, se não houver concentração, não há sentido em desperdiçar energia. E assim eu saio do salão espremido como um limão, para que nem tudo seja em vão.

Você mencionou os dançarinos maravilhosos da geração anterior, agora você é o fenômeno mais brilhante no palco, mas onde está a nova geração? Por que existe algum tipo de falha?

Eu encontrei uma galáxia de professores que eram verdadeiros grandes. Agora não há nenhum, todo mundo se foi. Além disso, na década de 1990, houve uma saída de pessoal - muitos partiram para o exterior. Poucos professores são capazes de ensinar não a ser artesãos, mas a pensar realmente. Dediquei uma noite de gratidão à minha professora Lyudmila Kovaleva. E me surpreende que todos tenham dito: "Que bom sujeito!" Mas esta é a norma: todo aquele que conquistou algo deve agradecer ao seu professor. Isso não é absolutamente aceito em nosso país - na minha memória, nenhuma pessoa foi homenageada pela vida dada ao teatro. Não entendo como isso é possível. O contraste foi ainda mais gritante quando me despedi do meu trabalho no American Ballet Theatre - foi uma extravagância, não podia acreditar que isso pudesse acontecer a um indivíduo, a uma bailarina russa em Nova York. Você nem consegue transmitir o que foram as lágrimas de alegria, felicidade, gratidão, o espectador simplesmente se enfureceu. Essas emoções são para toda a vida.

E você abriu o estúdio de dança Context Pro para dar nomes às estrelas do balé de Petersburgo?

Não, isto não é uma escola, não oferecemos educação. Eu queria ajudar os especialistas a melhorar seu nível e dar aos amadores a oportunidade de tocar o mundo da dança. Me deparei com essa prática em Nova York, onde qualquer pessoa pode vir ao estúdio. Você vai falar com o seu vizinho: "Quem é você de profissão?" - e ele vai responder: "Eu sou um bombeiro" - e imediatamente começa a fazer plie. Mas lá conheci Julio Bocca e Mikhail Baryshnikov - ele apareceu e perguntou como eu estava, e pensei: isso é um sonho? O mais valioso é a abertura, a oportunidade de conversar até com um jovem coreógrafo, até com um mestre como Mats Ek, o que eles pensam, em que se inspiram, como se veem ou o tempo. Além disso, o Context Pro é um desenvolvimento natural do festival. Em seus dias, haverá uma espécie de laboratório de movimento em nosso estúdio. Quando vi a New Holland e soube que ali se formariam espaços e estúdios com uma grande variedade de conteúdos criativos, pensei: por que não?

Você diz que sempre esteve claramente ciente do seu caminho. É porque você viveu mais no corpo do que na mente? Ou seja, em um campo intuitivo e não racional?

Usei intuição e racionalidade. É impossível não ter mente no balé. Cada elemento, por exemplo uma preparação, você faz um certo número de vezes. Quinhentos é um nível, mil e quinhentos é completamente diferente. Isso sempre causava certa irritação e agressão: quanto você consegue? Mas traga o elemento à perfeição por meio da repetição infinita - e nenhum de vocês vai arrancar isso de você e não vai torná-lo melhor do que você. Mas a escola clássica oferece limites rígidos. E era absolutamente estranho para mim, eu não tinha limites. Eu vim para a aula e disse que queria especificamente dançar, mas eles me responderam que era impossível ou não cabia nas minhas pernas. Então eu insisti: "Experimente!" E, naturalmente, todos pegaram fogo, o processo criativo começou. E uma vez - já estou dançando o que nunca seria esperado de mim.

Isso é perfeccionismo? Por que, como costumam dizer nas suas costas, você sempre precisa de mais do que ninguém?

Para acumular bagagem. Nos primeiros oito anos na escola e nos dez anos no teatro, você constrói uma estrutura em torno da qual sua individualidade cresce. A maturidade chega aos trinta anos. E então tudo depende se você está pronto para correr o risco de nadar em liberdade, e não se esconder nas costas do diretor de teatro. O truque é que, apesar da situação aparente de falência, se você for um profissional, não vai se perder. A questão é sair da sua zona de conforto, onde você já tem reconhecimento e repertório.

Fora do palco, você segue as mesmas regras?

Na vida valorizo ​​o conforto até nas pequenas coisas - e a equipa ajuda-me muito com isso, por exemplo, os nossos parceiros do festival forneceram-me um automóvel Genesis G90, no qual, graças à versão alargada do interior, posso livremente esticar minhas pernas após os ensaios. E no trabalho, minha zona de conforto é entediante. Você pode chegar à perfeição - e congelar nela. Mas eu só quero desenvolver.

Isso é uma grande diferença! Por que poucas pessoas estabelecem esse padrão para si mesmas?

O infantilismo atrapalha os bailarinos - parte de nossas vidas extraímos carvão nas minas das salas de ensaio e depois trabalhamos na sala, não vendo nada do que acontece fora das paredes do teatro. A experiência profissional vem, a vida não. O balé se tornou um balé da mídia, mas me preocupa que dançarinos muito jovens estejam ganhando fama muito rapidamente. Isso está errado: o interesse irá embora e o tempo para se tornar um grande artista será perdido.

Você viveu sob uma disciplina rígida desde a infância?

Sim, mas não há nada de errado nisso. É a falta de disciplina que impede muitos de se encontrarem. Minha professora de balé exigiu o máximo de mim, percebendo que eu agüentava. E fisicamente assim era, mas psicologicamente difícil para a criança: sobrecargas incríveis, e não aquelas que se apresentam ao virar bailarina, de um plano completamente diferente. Mas de alguma forma eu cresci muito nisso. Quando eu tinha dez anos na escola me chamavam de "Spinoza", mas eu achava que era uma bobagem, uma espécie de farpa. Eles me deram o material, eu fiz imediatamente e pedi mais. Eu entendi que estava pronto para a próxima etapa. E a professora ficou pasma - ela viu não só o potencial, mas também o limite, e eu vim para a aula no dia seguinte e quebrei o limite. Então me tornei um líder sem querer.

Você ficou com ciúmes?

Ninguém gosta dos novatos, nem mesmo os professores - ele ainda não terminou a tarefa e já estou entrando em contato. Eu queria compartilhar imediatamente. E como costuma acontecer na escola: "Alguém te perguntou?"

Como aconteceu que você não estava quebrado?

Como dizer, existem medos suficientes. Embora a pressão psicológica me oprimisse internamente, externamente eu era como um tanque. Mas trabalhe, trabalhe, trabalhe sempre salvo de reflexões desnecessárias.

Más notícias!

Por que não! Quando você faz isso com amor, mecanismos completamente diferentes estão em ação. O que não nega, é claro, o fato de que às vezes pela manhã você não quer ir a lugar nenhum. (Risos)

Não acredito que isso aconteça com você.

Claro que sim. Mas agora não é hora de relaxar, tudo é programado literalmente pelo relógio.

Trazer as melhores companhias de balé do mundo exige muita confiança. Mas além da impressionante lista de participantes, do que você está particularmente orgulhoso do programa de novembro do festival CONTEXT?

Apresentamos nosso próprio balé pela primeira vez! Especialmente para CONTEXT, o coreógrafo Goyo Montero está preparando uma estreia com os bailarinos de Perm - a obra de Asunder ao som da música de Wagner e Chopin, iremos exibi-la no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko em Moscou e no Teatro Mariinsky em St Petersburgo. Esta é uma experiência completamente nova para nós. Há muito que estou infectado com a ideia de fazer um formato completamente novo de performances baseado no princípio da síntese das artes, usando os melhores artistas do mundo. Gostaria de sair do balé com profundidade, mas agregar diversão, sem transformá-lo em pop ou acrobacia.

Por que você se interessa pela síntese das artes? O balé ficou restrito à estrutura arcaica?

Sim, sempre foi importante para mim ir além dos limites do balé clássico! Depois de conhecer meu sonho, a arquiteta e jornalista Anna Yudina elaborou o livro Multiverse, iniciado pela Diana Vishneva Ballet Development Foundation. Ele será lançado em outubro. Reúne opiniões sobre movimento e dança daqueles que estão constantemente expandindo o escopo de seus próprios limites: o fotógrafo Nick Knight, o arquiteto Santiago Calatrava, o artista Bill Viola, o coreógrafo William Forsyth e outros brilhantes profissionais. E estou muito feliz que todos eles reservaram seu tempo para dar entrevistas para o meu livro.

O que você nunca deve perder no CONTEXT?

Os profissionais estarão interessados ​​em nosso forte programa educacional. Preparamos um projeto único com o British Council e o Studio Wayne McGregor, com sede em Londres, cujos professores conduzirão um curso de dois dias para coreógrafos de toda a Rússia. Seus participantes terão a chance de receber uma bolsa para criar sua própria produção em sua cidade e a oportunidade de fazer um estágio no McGregor Studio. Aconselho o público ao ballet de Hans van Manen - para mim é especialmente importante, porque o coreógrafo faz 85 este ano. Dos jovens, traremos o promissor Justin Peck e passaremos a noite de Stravinsky com apresentações de Vyacheslav Samodurov, Alexei Miroshnichenko e Vladimir Varnava. A companhia de dança Gauthier Dance vai mostrar Nijinsky encenado por Marko Goecke - Eu vi esse balé em Stuttgart e empurrei para mostrá-lo para o público russo. A história do grande dançarino russo da trupe de Diaghilev, que reescreveu os cânones da dança masculina, corpo, apresentação, que com seu salto criou um mito que ficou na história.

Você conhece pessoalmente todos que participam do festival?

Sim, seja com o próprio coreógrafo ou com a trupe. Eu gostaria muito que Marko Göcke viesse - mas é impossível prever, ele é um artista muito frágil. Espero que o encontro planejado com Alexei Ratmansky aconteça em Moscou como parte de nosso projeto educacional CONTEXT Speaks.

A liberdade é um fetiche da dança contemporânea. O quê liberdade significa para você?

Quando você valoriza a liberdade de outra pessoa, porque você entende o quão importante ela é para você. Este é o cerne que permite que você não sucumba às tendências fugazes, para ser tão estável em suas ações que você não pensa em liberdade de forma alguma, apenas esteja nela.

foto: Ksenia Kargina
estilo: Roman Kyanjaliev
assistente do fotógrafo: Mikhail Blokhin
assistente de estilista: Polina Vinogradova
maquiagem: Nika Baeva
penteado: Svetlana Tilishevskaya
(Park by Osipchuk) Lojas: Chanel: Chanel; DLT: Não. 21, Marni, Gucci, Adidas por Rick Owens, Laurence Dacade, Balenciaga, Le Silla, Salvatore Ferragamo; Desculpe, não sou: Desculpe, não sou; OFF Vintage: OFF Vintage; Au Pont Rouge: Jacquemus, MSGM, Piers Atkinson, Eugenia Kim; Tatyana Parfionova: Tatyana Parfionova; Alina Alemã: Alina Alemã; SV Moscou: Vetements, Maison Margiela; Comme des Garcons: Comme des Garcons; Projeto 3/14: Uma Wang; Luch Design: Luch Design
Obrigado por sua ajuda na organização das filmagens: o escritório paisagístico "Mokh" e pessoalmente Dmitry Golubev, o workshop Groza e pessoalmente Artem Kuzmin

Certa vez, Deus, segurando-o com ternura pelo queixo, ergueu os seus olhos da poça à sua frente e viu o céu e os seus horizontes. Você viu clientes em potencial convidativos e foi até eles, depois fugiu. Você pensou que todo mundo iria correr atrás de você. Para maior persuasão, você começou a balançar os braços convidativamente e gritar: "Aqui, aqui, siga-me!" Você correu muito rápido no início, depois se cansou e parou, olhou em volta. Ninguém está correndo ao lado, alguns, porém, deram vários passos na mesma direção, levados pelas suas chamadas, mas pararam. Alguns nem olharam para trás, olharam para você acenando e continuaram caminhando, como se não te vissem e nada acontecesse ... Você chamou de novo, correu de novo, depois foi, olhou em volta. Não havia ninguém lá, alguns curiosos observaram quanto tempo você correu. Alguns até não tinham interesse nisso. Você pensou: algo está errado. Parei, verifiquei a direção, tudo estava como deveria estar.
Foi interessante que depois da curva, corri de novo, olhei em volta - ninguém. E ele disse a frase humana usual que as pessoas sempre dizem em tais situações: "Bem, eu preciso disso acima de tudo, ou o quê?" Sim, você precisa mais do que ninguém, mais do que todos ao seu redor, Deus está chamando você, isso se chama vocação.

A vocação não tem derrota
Apenas vitória em suas batalhas,
A vocação não tem falhas

Mãe chorou ao pé da cruz,
Jesus, seu filho, estava na cruz
Batida do coração em tristeza mortal:
"Meu garoto, você pode fazer qualquer coisa, desça!"
Ela não disse nada em voz alta
Seu grito morreu em seus lábios,
Madre Maria conhecia a vocação
A oração congelou em lágrimas.
Ela teve que dar à luz e sofrer,
Dando o Filho à crucificação,
Para lavar meu próprio sangue com lágrimas,
Levando sua execução sob a cruz.
Enterrando a Palavra no coração de Deus,
Acalmando sua dor, ela gemeu,
Lá estava o filho dela, o filho de Deus ...
Sim, a mãe conhecia o chamado de Jesus.
A vocação não tem derrota
Apenas vitória em suas batalhas,
A vocação não tem falhas
Somente vitória nos raios de Sua glória.

A vocação não é reconhecida pelo triunfo,
É reconhecível por seus frutos.

Bem, eu preciso acima de tudo, não é?

Um dia Deus, pegando suavemente seu queixo, ergueu seus olhos da poça que está diante de você, e você viu o céu e seus horizontes. Você viu perspectivas atraentes e foi até eles, então correu. Você pensou que todo mundo iria correr atrás de você. Por uma questão de persuasão, você começou a agitar os braços e gritar: "Aqui, aqui, para mim!" Você correu a princípio muito rapidamente, depois se cansou e parou, olhou em volta. Ninguém corre ao lado, alguns, porém, deram vários passos na mesma direção, levados pelas suas chamadas, mas pararam. Alguns nem olharam para trás, olharam para você acenando e continuaram a andar, como se você não fosse visto e nada acontecesse ... Você chamou de novo, correu de novo, depois foi, olhou em volta.
Não havia ninguém, alguns curiosos observavam quanto tempo você iria correr. Alguém ainda não tinha interesse nisso. Você pensou: algo está errado. Parei, verifiquei a direção, tudo estava como deveria estar.
Foi interessante o que depois da curva, correu de novo, olhou em volta - ninguém. E então você disse a frase usual que as pessoas sempre dizem em tais situações: "Bem, eu preciso acima de tudo, não é?" Sim, você mais precisa, acima de tudo, Deus te chama, é missão.

O chamado não tem derrota,
Apenas vitória em suas batalhas,
A chamada não tem falhas,
Ao pé da cruz, sua mãe soluçou,
Na cruz estava Jesus, seu filho,
O coração batia em tristeza mortal:
"Meu garoto, você pode fazer qualquer coisa, desça!"
Em voz alta, ela não disse nada,
Seu choro morreu em seus lábios,
Mãe Maria conhecia sua vocação,
Ela parou de orar com lágrimas.
Ela teve que dar à luz e sofrer,
Na crucificação do Filho,
Lavando sangue precioso com lágrimas,
Sob a cruz, o local de sua execução.

Em seu coração enterrando a Palavra de Deus,
Contendo sua dor, ela gemeu,
Lá estava seu filho, o Filho de Deus ...
Sim, a mãe conhecia o chamado de Jesus.
O chamado não tem derrota,
Apenas vitória em suas batalhas,
A chamada não tem falhas,
Apenas uma vitória nos raios de Sua glória.

A vocação não é reconhecida pelo triunfo,
É reconhecido por seus frutos.

Acima de tudo, você precisa a quem... Espalhar. Expressar. Sobre alguém que é excessivamente iniciativa, ativo, imparável em qualquer negócio ou evento. “Cuide-se, não enfie o nariz onde não precisa, não se meta sob as balas das bombas. Você é algum tipo de pessoa divulgada, você sempre precisa acima de tudo. E Deus protege quem é cuidado "(V. Kurochkin. Na guerra como na guerra).

Dicionário fraseológico da língua literária russa. - M.: Astrel, AST... A.I. Fedorov. 2008

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acima de tudo, precisa- adj., número de sinônimos: 2 ativos (46) clockwork (23) Dicionário de sinônimos ASIS. V.N. Trishin. 2013 ... Dicionário de sinônimo

Acima de tudo, você precisa- a quem. Espalhar. Sobre excessivamente iniciativa, imparável no que l. homem de negocios. F 1, 311 ... Um grande dicionário de ditados russos

O que eu preciso mais do que tudo- advérbio, número de sinônimos: 1 contra-argumento (9) Dicionário de sinônimos ASIS. V.N. Trishin. 2013 ... Dicionário de sinônimo

necessário- É NECESSÁRIO, no sentido. skaz., com incerteza, quem (o quê) ou o quê. O mesmo que necessário (veja o valor desejado no 3º e 4º valores). N. para trabalhar. Sua preocupação n. Compreendo. N. dinheiro. Acima de tudo N. a quem n. (sobre quem é muito ativo interfere em tudo; coloquial neod.). Então ele e ... ... Dicionário explicativo de Ozhegov

Uau! (Isso é necessário!) Dicionário explicativo de Ozhegov

DEVERIA 1- É NECESSÁRIO 1, no sentido. skaz., com não especificado, quem o quê ou o quê. O mesmo que necessário (veja o valor desejado no 3º e 4º valores). N. para trabalhar. Sua preocupação n. Compreendo. N. dinheiro. Acima de tudo N. a quem n. (sobre quem é muito ativo interfere em tudo; desaprovação coloquial). Então ele e ... Dicionário explicativo de Ozhegov

Tem de ser- É NECESSÁRIO 1, no sentido. skaz., com não especificado, quem o quê ou o quê. O mesmo que necessário (veja o valor desejado no 3º e 4º valores). N. para trabalhar. Sua preocupação n. Compreendo. N. dinheiro. Acima de tudo N. a quem n. (sobre quem é muito ativo interfere em tudo; desaprovação coloquial). Então ele e ... Dicionário explicativo de Ozhegov

Preciso pensar- É NECESSÁRIO 1, no sentido. skaz., com não especificado, quem o quê ou o quê. O mesmo que necessário (veja o valor desejado no 3º e 4º valores). N. para trabalhar. Sua preocupação n. Compreendo. N. dinheiro. Acima de tudo N. a quem n. (sobre quem é muito ativo interfere em tudo; desaprovação coloquial). Então ele e ... Dicionário explicativo de Ozhegov

presumivelmente- É NECESSÁRIO 1, no sentido. skaz., com não especificado, quem o quê ou o quê. O mesmo que necessário (veja o valor desejado no 3º e 4º valores). N. para trabalhar. Sua preocupação n. Compreendo. N. dinheiro. Acima de tudo N. a quem n. (sobre quem é muito ativo interfere em tudo; desaprovação coloquial). Então ele e ... Dicionário explicativo de Ozhegov

mais- Nar., Uptr. naib. frequentemente 1. Maior é uma das formas das palavras "grande" e "muitos". Minhas botas são maiores que as suas. | Eles começaram a ganhar mais dinheiro. | Estou muito mais interessado no futuro. | Andrey gosta mais de você. 2. Você usa a palavra ... Dicionário Explicativo de Dmitriev

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"O que você quer mais do que tudo?" - este comentário já foi ouvido muitas vezes por qualquer ativista, seja ele um defensor da natureza, dos direitos civis ou, como nós, do patrimônio cultural. A questão é, obviamente, retórica. O questionador não espera por uma resposta. Parece-lhe que te comeu bem. “Você precisa de mais do que qualquer outra pessoa, então você se coloca acima de nós, certo? Quem você se imagina ser? Olha, você se afasta da equipe ... ”Por que não ouvir a resposta? Além disso, a resposta é simples: “Sim! Eu preciso mais do que tudo. "

A equipe mastiga, olhando para o prato, e você gira a cabeça. A equipe está do lado e você na barricada. A equipe está em um único impulso, e vocês não são como as pessoas. Você imagina que está agindo pelo bem comum, mas alguém em nome do coletivo certamente o informará que o coletivo não lhe perguntou sobre isso.
E de onde vêm os ativistas civis nessas condições? E, enquanto isso, há cada vez mais deles, e eles não parecem se incomodar com o fato de que se distanciaram da equipe.

Quem são essas pessoas e por que não são afetadas por feitiços destinados a transformar todas as coisas vivas em pedra? De onde eles vieram? Por que eles conseguem facilmente coisas que não poderiam ter sido pensadas cinco ou dez anos atrás?
Todos os dias vejo pessoas assim ao meu redor e estou acostumado com elas. Você rapidamente se acostuma com as coisas boas. Eles são jovens. Quem teria pensado que o assunto enfadonho da história local apareceria de repente na crista da moda intelectual jovem? No entanto, a moda é passageira e o interesse pela história, vida e beleza da cidade natal não diminuiu há muitos anos. Passeios em recantos não turísticos onde vive o verdadeiro espírito do lugar, palestras inteligentes, salões de reunião, festas de rua abertas a todos - tudo isso facilmente se transforma em piquetes e comícios, em trabalho escrupuloso com documentos e, se nada mais sobrar, então em proteção de monumentos que perecem com seu próprio corpo. Os dicionários não acompanham a vida; ainda não têm o conceito de “movimento de proteção da cidade”, mas já se enraizou na Internet e se tornou parte da vida cultural e social de muitas grandes cidades. As pessoas que fazem fronteira com ela se autodenominam defensores da cidade.

Jovens, educados, moradores de cidades que viram o mundo - eles poderiam ir para outros países mais confortáveis, mudar-se para cidades limpas e confortáveis, embora estranhas. Eles poderiam, mas eles não querem. Eles nutrem não o amor-piedade de uma mulher, mas o corajoso amor-responsabilidade por sua pátria. Neles se desperta uma verdadeira consciência histórica - forte, viva e criativa, que nada tem a ver com o tímido conservadorismo do velho. Eles se sentem como um elo do meio em uma corrente que se estende do passado ao futuro e pensam em como passar adiante o que receberam das gerações anteriores. Eles, individualistas que cresceram com a propriedade privada, entendem facilmente o bem público; é natural para eles se oferecerem e se sacrificarem para preservar o que é propriedade comum. Eles, pragmáticos - às vezes ao ponto do cinismo - não são alheios às motivações idealistas e não veem nisso uma contradição. Eles estão cheios de força interior e retidão e, portanto, destemidos. Ter princípios para eles não é um luxo, mas uma condição de existência. Eles são os filhos índigo de nossa sociedade confusa, cansada e desconfiada. Cada um deles sabe do que precisa pessoalmente. Eles realmente precisam de muito mais do que um único pólipo daqueles que formam o recife de coral do coletivo soviético condy. Quando eles se unem, sua união se torna uma união de pessoas livres. Às vezes eles falham, mas são invencíveis como um fenômeno natural.

Eles são meus camaradas. Não é nada fácil com eles, mas não os trocarei por uma lagoa inteira de peixinhos sábios que sabem firmemente o que e quanto uma pessoa precisa.

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Muitas vezes me perguntam por que sou um escândalo. Por isso deixo registros nos livros de reclamações para os quais escrevo cartas para a polícia de trânsito, ZhES, etc. Não preciso de mais do que todo mundo, só não gosto do que está acontecendo ao meu redor e estou tentando mudar isso. Não gosto quando as pessoas fumam. Desde a infância. Na primeira série, estive no hospital em algum lugar de outubro a fevereiro. Eu tinha asma brônquica. Para muitos, isso soa como um veredicto, é verdade, eu, felizmente, pertenço àquela pequena porcentagem de pessoas que "superam" essa doença. Eu nunca fumei cigarros na minha vida, alguns anos atrás, estando no Egito, experimentei um narguilé, não rolou. O que você precisa sentir aí? Mas eu não sou contra os fumantes, tenho bons conhecidos que fumam, até fumam muito, mas fazem para não incomodar os outros: saem do estabelecimento, saem do círculo social, se acontecer alguma coisa com você pode fumar na rua, mesmo em pontos de transporte público, mas depois de passar por trás da barraca, esconda-se atrás de alguma estrutura onde não haja pessoas e eles nem passem por lá. E parar e fumar dificilmente na cara dos transeuntes é apenas grosseria.

Em 2011, trabalhei para a Rádio Minsk, uma excelente rádio, na onda da qual só existe um bom rock and roll. O estúdio está localizado na área da estação de metrô. Academia de Ciências. E pela manhã, 6 horas, um dos primeiros trens me trouxe até o centro de Minsk. Inverno, não o mesmo de agora, mas real: -15, a neve range, o ar é prateado, você sai da passagem abafada e respira o ar incrivelmente limpo da capital no primeiro turno ... Nem um único carro , poucas pessoas, o ar gelado entra nos pulmões como uma iguaria deliciosa ... E aí você começa a engasgar, tossir, literalmente as lágrimas jorram dos olhos. Alguma criatura acendeu um cigarro logo nos últimos degraus. Fume em casa, por favor. Isso ainda é educado, mas na verdade, para isso há uma multa de até 4 unidades básicas (Artigo 17.9 do Código da República da Bielorrússia "Sobre Contra-Ordenações").

Na Bielo-Rússia, fumar chama a polícia. É proibido fumar nas paragens de transportes públicos, nas proximidades de passagens de metro e em alguns parques e outros pontos (Regulamento "Regulamentação estatal da produção, circulação e consumo de tabaco em rama e produtos do tabaco", aprovado por Decreto do Presidente da República da Bielo-Rússia de 17 de novembro de 2002 n ° 28 (conforme emenda em 30 de abril de 2010) É proibido estragar os pulmões e matar passivamente os vizinhos da casa, só que aqui há outras quantias: de 10 a 30 valores básicos (“Regras para a utilização de instalações residenciais, manutenção de instalações residenciais e auxiliares de edifícios residenciais na República da Bielorrússia” + Artigo 21.16 do Código de Contra-Ordenações (Código de Contra-Ordenações).

Não ataco pessoas com cigarros, não me atiro em todos ou apenas em alguns fracos ou enfermos. Só peço para apagar o cigarro se essa pessoa me incomoda e as pessoas em pé ou de passagem. Os caipiras egoístas nem sempre reagem normalmente, mas como regra, saio vencedor neste duelo. Mas eu indiretamente salvo a vida desses bastardos ...