Vrlo često čujete izraz “klasik” ili “klasik”. Ali šta je značenje ove reči?

Klasika je...

Riječ "klasik" ima nekoliko značenja. Većina objašnjavajućih rječnika nudi jedan od njih - djela klasika: književnosti, muzike, slikarstva ili arhitekture. Ova riječ se također koristi u vezi s nekim primjerima umjetnosti, na primjer, "klasici žanra". Međutim, najčešće se ovaj pojam spominje kao pokazatelj određenog vremenskog perioda u razvoju ovoga ili onog, ne zaboravljajući da se samo nekoliko, najuspješnijih, smatra klasičnim autorima. U književnosti se klasikom smatra sve što je napisano u 18. i 19. veku. U 20. vijeku klasika ustupa mjesto modernosti. Mnogi modernistički pisci nastojali su da unište prethodnu tradiciju i pokušavali pronaći novu formu, teme i sadržaj. Drugi su, naprotiv, koristili djela svojih prethodnika za svoje potrebe. Tako su postmoderna djela puna aluzija i reminiscencija.

Klasika je nešto što će uvijek biti u modi. To je određeni uzorak koji oblikuje naš svjetonazor, koji odražava sve karakteristične osobine jednog naroda određenog vremena.

Koje pisce možemo nazvati klasicima?

Kao što je gore navedeno, nije svaki autor uključen u red klasika, već samo oni čiji je rad imao značajan utjecaj na razvoj ruske kulture. Možda su prvi klasični pisci koji su ostavili značajan trag u svijetu Lomonosov i Deržavin.

Mihail Vasiljevič Lomonosov

Njegov književni rad datira iz prve polovine 18. veka. Postao je osnivač pokreta kao što je klasicizam, pa ga je nemoguće ne svrstati u klasike tog vremena. Lomonosov je dao ogroman doprinos ne samo književnosti, već i lingvistici (identifikujući tri stila na svom maternjem jeziku), kao i hemiji, fizici i matematici. Njegova najznačajnija djela: “Jutarnje/večernje razmišljanje o veličanstvu Božjem”, “Oda na dan prisajedinjenja...”, “Razgovor sa Anakreontom”, “Pismo o blagodatima stakla”. Treba napomenuti da je većina Lomonosovljevih poetskih tekstova bila imitatorske prirode. U svom radu Mihaila Vasiljeviča su vodili Horacije i drugi antički pisci.

Gavrila Romanovič Deržavin

Pisci druge polovine 19. veka

Među pesnicima posebno treba istaći F.I.Tjučeva i A.A.Feta. Upravo su oni obilježili svu poeziju druge polovine 19. vijeka. Među proznim piscima su tako sjajne ličnosti kao što su I. S. Turgenjev, F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj, A. P. Čehov i dr. Djela ovog perioda puna su psiholoških istraživanja. Svaki od realističkih romana otvara nam nesvakidašnji svijet, u kojem su svi likovi nacrtani živo i životno. Nemoguće je čitati ove knjige i ne razmišljati o nečemu. Klasika je dubina misli, let fantazije, uzor. Koliko god modernisti bili sofisticirani u tvrdnji da umjetnost treba držati odvojeno od morala, djela klasičnih pisaca nas uče najljepšim stvarima u životu.

"Klasično i moderno"

Klasici (od latinskog classicus - savršen, uzoran, prvoklasan) su ona umjetnička djela koja su, bez obzira kada su napisana, najbolja i nastavljaju uzbuđivati ​​mnoge generacije ljudi. Dobili su opšte priznanje i imaju trajnu vrednost za nacionalnu i svetsku kulturu. Ova djela ispunjavaju najviše umjetničke zahtjeve, spajaju dubinu sadržaja sa savršenstvom forme.

Klasična umjetnost naziva se antička umjetnost (umjetnost antičke Grčke i starog Rima), kao i umjetnost renesanse i klasicizma.

Osim toga, koncept klasične muzike primjenjuje se na djela najvećih svjetskih kompozitora. Djela nastala u dalekoj prošlosti i moderna djela mogu se nazvati klasičnim.

Klasici se često suprotstavljaju novim pokretima u umjetnosti, čija dostignuća još nisu izdržala test vremena. Savremenici često mogu pogrešiti u proceni muzičkih dela. Mnogo je primjera kako su djela koja nisu dobila priznanje za života autora kasnije postala klasika i ušla u zlatni fond svjetske muzičke umjetnosti. Ono što se jučer doživljavalo kao hrabar izazov klasičnoj umjetnosti, danas se može smatrati klasikom. Primjer za to je kreativnost S. Prokofjev, R. Ščedrin, A. Šnitke i drugi.

Postoji i koncept klasika žanra. U ovom slučaju, djela lake muzike nazivaju se klasičnom: džez, pop, rok muzika. kako god

život mnogih djela koja su u nekom trenutku stekla široku popularnost može se pokazati kratkotrajnim ako nemaju visoke umjetničke vrijednosti.

Da bi se naučilo razumjeti svu raznolikost muzike, potrebno je nastojati razumjeti sadržaj djela, njegovu figurativnu strukturu, pripadnost određenom stilu, umjetničkom pokretu.

Riječ stil (od grčkog stylos, doslovno štap za pisanje) označava rukopis, uključujući autorski, skup karakterističnih osobina, tehnika, metoda i obilježja kreativnosti. U umjetnosti postoji razlika između stila epohe (povijesnog), nacionalnog stila i individualnog stila - stila kompozitora, pa čak i specifičnog izvođača.

U današnje vrijeme, interesovanje muzičara za klasičnu muziku prošlosti raste. Pojavljuju se njegove nove verzije, interpretacije i adaptacije koje privlače moderne slušatelje. Zahvaljujući poznanstvu muzike različitih stilova, imamo priliku da uđemo u dijalog kako sa vršnjacima tako i sa ljudima daleke prošlosti – kao da posetimo druga vremena.

U muzičkom pozorištu.

Dramaturgija, dramaturgija - ove riječi su izvedene od riječi drama. Ali se koriste i za karakterizaciju muzike, koja uglavnom prenosi nečija iskustva: patnju, zbunjenost, anksioznost, protest, ogorčenje itd. Ova osećanja se najčešće manifestuju kod ljudi u sukobima, sporovima i sukobima. Na tome se zasniva dramaturgija i muzička predstava.

Muzička dramaturgija - sistem će izraziti. sredstva i tehnike za otelotvorenje dramske radnje u muzičko-scenskim delima. žanr (opera, balet, opereta). Muzička dramaturgija se zasniva na opštim zakonima drame kao jedne od umjetničkih formi: prisutnosti jasno izraženog sukoba, koji se otkriva u borbi između snaga akcije i reakcije, određenog slijeda faza u otkrivanju drame. koncept (ekspozicija, zaplet, razvoj, vrhunac, rasplet) itd.

Opera (od italijanske opere - djelo, kompozicija) nastala je u Italiji na prijelazu iz 16. u 17. vijek. Opera je, po definiciji, „scenska predstava u kojoj se radnja koja se odvija na sceni izražava muzikom, odnosno pjevanjem likova (svakog pojedinačno, ili zajedno, ili u horu) i snaga orkestra u beskonačno raznolika primjena ovih sila, počevši od jednostavnih glasova podrške i završavajući najsloženijim simfonijskim kombinacijama." Muzika je glavno generalizujuće sredstvo, nosilac akcije od kraja do kraja, ona ne samo da komentariše odeljenje. situacije, ali i povezuje sve elemente drame zajedno, otkriva skrivene izvore ponašanja radnje. osobe, njihov kompleks internih odnosa, često direktno izražava glavnu ideju djela.

Opere mogu biti epske, lirske, dramske ili komične.

Opere imaju dug život, zasnovane na zanimljivom libretu i ekspresivnoj muzici koja najpotpunije otkriva karaktere likova.

Prema zakonima pozorišta, opera se deli na radnje (činove), radnje na slike, a slike na scene.

Obično se opera otvara uvodom, ili uvertirom, koja izražava ideju predstave. Glavne karakteristike glavnih likova opere su arija, pjesma, kavatina, duet, trio itd., u kojima su osjećaji i doživljaji likova oličeni u nezaboravnim melodijama. “Polupjevanje, polugovor” se naziva recitativ.

Jedna od posebnosti opere je to što njeni likovi ponekad istovremeno pjevaju svoje dijelove. Ovako kompozitor otkriva misli i osjećaje svojih likova u ansamblu - skladan zajednički zvuk. U masovnim scenama postoji hor, koji često nastupa kao jedan od glavnih

likove opere ili komentare onoga što se dešava na sceni. Ovisno o radnji, vremenu nastanka opere i mogućnostima pozorišta, opera može sadržavati plesne, pa čak i baletske scene.

Uloga orkestra u operi je izuzetno važna. Prati pjevače i hor, djeluje kao ravnopravan partner likovima u operi, a ponekad i kao samostalan lik. Orkestarske epizode (gnomeri) opere pomažu slušaocima da razumiju glavne pravce razvoja radnje.

Opera "Ivan Susanin".

Opera () "Ivan Susanin" ("Život za cara") izaziva kod mnogih generacija slušalaca osjećaj uključenosti u istoriju svog naroda. Otkriva veličinu duše Ivana Susanina - građanina odanog domovini, oca koji voli svoju porodicu. Ovi ljudski kvaliteti su i danas značajni za svakog od nas.

Dramaturgija opere zasnovana je na sukobu dve sile, razvoju suprotstavljenih muzičkih tema: ruske pesme i poljskog plesa i instrumentalne muzike.

Opera se sastoji od četiri čina i epiloga.

Radnja se odvija u jesen 1612. i zimu 1613. godine.

(Prvi čin - u selu Domnino, 2. čin - u Poljskoj, 3. čin - u Susaninovoj kolibi, 4. čin - u šumama, epilog - u Moskvi na Crvenom trgu).

U uvodu (uvodu u operu) zvuči refren „Moja domovina“, koji oličava nepopustljivu volju ruskog naroda za pobjedom.

Čin 1: Na sceni se odvija slika mirnog života seljana i Susaninove porodice. Seljaci sela Domnino radosno pozdravljaju miliciju. Samo je Antonida tužna. Ona čeka povratak svog verenika, Bogdana Sobinina, koji je sa svojom pratnjom otišao da uništi poljsku vlastelu. Njena kavatina je puna iskrenosti i nežnosti, a njen elegantni, živahni rondo otkriva vedar, radostan svet devojačkih snova: „Svako jutro, svako veče, radujem se susretu sa svojom dragom prijateljicom.” Susanin razume osećanja svoje ćerke, ali želi da je pripremi za iskušenja koja donosi ovo teško vreme. Sada nije vrijeme za razmišljanje o braku. Odjednom se iz rijeke začuje pjesma. Ovo je Sobiin koji se vraća sa svojom ekipom. Donio je dobre vijesti: Minin i Požarski su predvodili rusku vojsku, a vojnici su hrlili k njima sa svih strana. Seljaci se raduju: čas oslobođenja je blizu. Susaninova odluka da odloži vjenčanje uznemirila je Sobinina: na kraju krajeva, vratio se u svoje rodno selo na vjenčanje. U početku je Susanin nepokolebljiv, ali nakon saznanja da su neprijatelji opkoljeni u Moskvi, pristaje.

2. čin: Ovdje se otkriva generalizirana slika poljskih osvajača koji očekuju pobjedu. U drevnom poljskom zamku kralja Sigismunda III, arogantno plemstvo, uvjereno u svoju pobjedu, veselo piruje. Jarko osvijetljena sala puna je gostiju. Odjednom ples se prekida pojavom glasnika. Izvještava o porazu najamničkih trupa i opsadi poljskog odreda u Moskvi. Plemstvo je u nemiru. Vitezovi se spremaju za bitku, hvalisavo zveckajući oružjem, zavetujući se da će pokoriti „omražene smerdove“.

Treći čin: U Susaninovoj kući spremaju se za vjenčanje Antonide i Sobinjina. Susanin usvojeni sin Vanja sanja da će sa Sobinjinom krenuti protiv Poljaka. Seljaci koji su ušli čestitaju svatovima, Susanin ih poziva na svadbu. Odjednom se začuje konjski topot. Vrata se otvaraju i Poljaci ulaze u kolibu. Treba im vodič da dođu do Moskve. Uzalud ga neprijatelji Susanina nagovaraju - neće postati izdajnik. Tada Poljaci nude Susaninu zlato. Neočekivano, Susanin se slaže: on je pogođen idejom da odvede Poljake u neprohodnu šumsku gustiš. Tajno od svojih neprijatelja, šalje Vanju da upozori Minina na opasnost i odlazi s Poljacima. Saznavši šta se dogodilo, Sobinin i njegov odred jure u poteru za svojim neprijateljima.

Dramu emotivnih doživljaja prenosi Antonidina romansa („Ne žalim za tim, devojke“), koja je utkana u jednostavnu melodiju svadbenog hora devojaka.

Vanja obavještava ruske vojnike o dolasku poljskog odreda. Ratnici su odlučni da poraze neprijatelje i spasu Susanina. Predvođeni Mininom, oni napreduju u susret neprijatelju.

4. čin: Umorni, smrznuti Poljaci lutaju kroz gustu, neprohodnu šumu. Neprijatelji sumnjaju da je Susanin zalutao. Konačno se odred zaustavlja da se odmori, Poljaci zaspiju. Susanin ne spava. On zna da ga čeka smrt: Poljaci osećaju istinu. Bilo je teško umrijeti, ali je ispunio svoju dužnost. Zvuče Susanin recitativ i arija. Podiže se mećava, a u zvižduku vetra Susanin zamišlja dečije glasove. Postaje svetlije. Probuđeni Poljaci su užasnuti shvativši da neće moći izaći iz dubokih šumskih divljina. Susanin, trijumfirajući, otkriva strašnu istinu panamu. Razjareni Poljaci ga ubijaju.

Epilog: U Moskvi, na Crvenom trgu, ljudi dočekuju ruske trupe. Tu su i Vanja, Antonida i Sobinin. Narod slavi oslobođenje i veliča heroje koji su dali svoje živote za pobjedu nad neprijateljem. Završni refren “Slava!”, napisan u duhu pobjedničkog narodnog pjevanja, zrači svjetlošću i prenosi trijumf i slavlje naroda.

Premijera - 27. novembra (9. decembra) 1836. u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu.

Operom je započela nova era u ruskoj muzičkoj umetnosti i određen je čitav put razvoja operskog žanra u Rusiji.

Opera "Knez Igor"

Opera "Knez Igor" (), član zajednice ruskih kompozitora Moćna šačica, takođe je posvećena stranicama ruske istorije. Radnja opere zasnovana je na rodoljubivoj poemi drevne Rusije "Priča o pohodu Igorovom", dopunjenoj drugim istorijskim dokumentima i hronikama. Posvećena je ne pobjedama, kojih je rusko oružje imalo mnogo, već porazu, uslijed kojeg je knez zarobljen, a njegov odred uništen.

Dramaturgija opere zasnovana je na poređenju dva suprotstavljena sveta, dve sile: Rusa - kneza Igora sa sinom Vladimirom i njegovom četom, kneginje Jaroslavne, njenog brata Vladimira Galickog i Polovca - kana Končaka, njegovih ratnika.

Radnja se odvija: u prologu, u prvom i četvrtom činu - u gradu Putivlu, u drugom i trećem činu - u polovskom logoru.

Vrijeme: 1185

Prolog. U drevnom ruskom gradu Putivlu, knez Igor i njegova pratnja spremaju se za pohod na Polovce. Narod svečano slavi princa - hor "Slava crvenom suncu!" Odjednom zemlju obavija tama - počinje pomračenje Sunca. Videći to kao neljubazan predznak, narod i bojari odvraćaju Igora; Njegova žena Jaroslavna takođe moli princa da ostane. Ali Igor je uporan. Povjerivši brigu o svojoj ženi njenom bratu Vladimiru Galitskom, vodi svoje prijatelje u bitku s neprijateljem.

Prvi čin: Galicki je iskoristio Igorov odlazak. Zajedno sa svojim slugama, uživa i nemire; Razularenom gozbu dominiraju pijani zviždači Skula i Eroška, ​​trupe koje su pobjegle od Igora. Galitsky njeguje san da postane princ u Putivlu, ali u međuvremenu tlači stanovnike na sve moguće načine. Nakon što je hrabro oteo djevojku, princ tjera svoje djevojke koje su došle tražiti njeno oslobađanje.

Djevojčice traže zaštitu od arogantnog prestupnika iz Jaroslavne. Ali, uprkos svoj svojoj odlučnosti i čvrstini, princeza nije u stanju da se nosi sa svojim bratom. Bojari donose loše vijesti: u neravnopravnoj bici cijela vojska je poginula, Igor je ranjen i zarobljen zajedno sa sinom, a horde Polovca su se približavale Putivlu. Čuje se zvono za uzbunu koje najavljuje neprijateljsku invaziju.

2. čin: Veče u logoru Polovtsian. Polovske devojke pesmama i igrama zabavljaju kanovu ćerku Končakovnu, ali samo radosni susret sa njenim voljenim princom Vladimirom raspršio je tugu lepotice. Igor je duboko zamišljen.

Sliku kneza Igora kompozitor najjasnije otkriva u svojoj ariji. Princu ništa ne prija, muče ga misli o neslavnom porazu, sudbini njemu bliskih ljudi i misli o njegovoj domovini. Arija kneza Igora otvara se kratkim uvodom orkestra. Teški akordi prenose herojevu psihičku muku. Nakon uvoda slijedi recitativ-meditacija („Nema sna, nema odmora za napaćenu dušu...“). Pred očima kneza Igora bljeskaju slike: pomračenje sunca (predznak nesreće), gorčina poraza, sramota zatočeništva. U muzici arije zvuči strastveni priziv („O, daj, daj mi slobodu...“). Plemenita melodija, puna duboke duše i topline, povezana je u ariji kneza Igora sa sjećanjima na njegovu ženu Jaroslavnu, vjernu i voljenu prijateljicu (srednji dio arije). Sve navedene epizode arije omogućavaju nam da osjetimo tragediju koju je doživio knez Igor. On je, poput jednostavnog seljaka Ivana Susanina, zabrinut za sudbinu svoje domovine i nastoji je zaštititi svom snagom.

Vjerni Ovlur mu nudi bijeg. Igor sanja o izlasku iz zatočeništva, ali okleva - ruskom princu nije dolično da tajno pobjegne. Ratoborni kan Končak divio se njegovoj plemenitosti i hrabrosti. Igora prima kao počasnog gosta. Kan ga je čak spreman pustiti ako Igor da riječ da neće podići mač protiv Polovca. Ali Igor hrabro izjavljuje da će, nakon što je stekao slobodu, ponovo okupiti pukove za kana. Da bi odagnao prinčeve sumorne misli, Končak naređuje ropkinjama da pevaju i plešu.

S posebnom vještinom, kompozitor reprodukuje orijentalni ukus muzike, stvarajući melodije obojene zamršenim šarama i nezaboravnim ritmovima. Zvuči očaravajuća melodija hora polovskih robinja, koja ustupa mjesto ratničkoj melodiji muškaraca. To preuzima hor Polovčana koji veličaju kana (polovčani plesovi)

Treći čin: Kanova vojska se vraća s bogatim plijenom. Saznavši od njih za nesreću koja je zadesila njegov rodni Putivl, Igor odlučuje da pobegne, a kada stražari zaspu, nagodi se sa Ovlurom. Končakovna, koja je čula ovaj razgovor, moli Vladimira da je ne ostavlja. Ali ljubav se bori u prinčevoj duši sa osećajem dužnosti. Tada Končakovna budi logor za spavanje i zadržava Vladimira; Igor uspeva da pobegne. Ljuti kanovi traže prinčevu smrt, ali Končak proglašava Vladimira svojim zetom.

4. čin: Rano ujutru u Putivlu, Jaroslavna gorko plače na gradskom zidu (Jaroslavnin plač). U muzičkoj karakterizaciji Jaroslavne kompozitor nije koristio istinski narodne melodije, već je prožeta narodnim intonacijama drevnih pesničkih žanrova jadikovke i jadikovke.

Jaroslavna se okreće vjetru, suncu i Dnjepru s molitvom da joj vrati dragog Igora. U daljini se pojavljuju jahači. Ovo je Igor u pratnji Ovlura. Vide ih zapanjena Skula i Eroška. Snalažljiva Skula se nudi da pozvoni kako bi prvi obavijestio narod o prinčevom povratku. Trik uspijeva. Za slavlje, trubima je oprošteno. Zajedno sa narodom pozdravljaju Igora.

U muzičkom pozorištu.

Balet (od italijanskog baleta - ples) nastao je tokom renesanse u 14. - 15. veku. u Italiji. U to vrijeme počinju razlikovati svakodnevni ples kao dio načina života, namijenjen zabavi, i scenski ples.

Balet je muzičko-dramsko djelo u kojem se radnja prenosi kroz igru ​​i pantomimu. Obavljaju ulogu sličnu pjevanju u operi. I u operi i u baletu, zvuk simfonijskog orkestra je od velike važnosti: muzika povezuje sve elemente drame i, otkrivajući složene unutrašnje odnose likova, izražava glavnu ideju djela.

Čitajući program baletske predstave, gledaoci mogu naići na francuske riječi kao što su pas de deux (ples za dvoje), pas de trois (ples za troje), grand pas (veliki ples). Tako se zovu pojedinačni baletni brojevi. A prelepa italijanska reč adagio, koja označava tempo muzike, koristi se u baletu da opiše spori lirski ples glavnih likova.

Glavne vrste plesa u baletnoj predstavi su klasična i karakterna. Karakteristični plesovi uključuju pokrete uobičajene u narodnoj i svakodnevnoj kulturi. Klasični ples je konvencionalniji, bogat figurativnom simbolikom, a posebnost mu je što se izvodi na špicama.

Reditelj baletske predstave je koreograf (sa njemačkog - balletmeister), koji razvija cjelokupnu dramaturgiju predstave, promišlja kroz „crtanje“ plesa, geste i plastična rješenja za slike.

Važna uloga u baletskoj predstavi pripada dirigentu simfonijskog orkestra. Glavna stvar u njegovom radu je sposobnost realizacije kompozitorovog plana, otkrivanje stila djela, kombinirajući ih s idejom koreografa, individualnošću solo plesača i vještinom kor de baleta koji izvodi masovni ples. scene.

Moderna baletna predstava po mnogo čemu se razlikuje od klasične. Može uključivati ​​ritmičke plesove, pantomimu, elemente akrobacije, svjetlosne i zvučne efekte, originalne scenografije i kostime, pa čak i pjevanje (horovi). To zahtijeva novi muzički jezik modernog baleta.

Muzika je jedan od najstarijih oblika umjetnosti, koji s vremenom ne samo da nije izgubio svoju relevantnost, već je postao još traženiji i popularniji. Naravno, ima ogroman broj žanrova, tipova, pravaca i škola.

Jedan od najvećih pokreta u ovoj umjetnosti je klasična muzika. Postoji veliki izbor tipova, koji su se formirali tokom nekoliko stotina godina.

Koncept

Pre nego što počnemo da pričamo o žanrovima klasične muzike, moramo da razumemo šta tačno ovaj termin znači.

Strogo govoreći, nema jasno definirano značenje ili definiciju, pa se koristi u prilično labavom obliku i može imati različita značenja ovisno o kontekstu.

Najčešće se koristi kao sinonim za "akademski". Ovo je neka vrsta kanona od kojeg treba poći svako muzičko djelo.

Žanrovi klasične muzike: istorija i savremenost

Njegov izgled vezuje se za eru evropskog klasicizma. Tada se formirao ovaj pravac u umjetnosti. Zasnovan je na djelima antičkih autora i dramskih pisaca.

Tu su nastali ključni principi klasicizma koji se mogu formulisati kao ravnoteža, logičnost, jasnoća, sklad i celovitost dela, žanrovska diferencijacija. Što se tiče muzike, sve su se mogle realizovati samo u žanrovima kao što su opera, oratorijum i kantata.

Postepeno su se muzički pravci klasične muzike razvijali, postajali složeniji, bogatiji i odstupali od primarnih kanona.

Među najistaknutijim kompozitorima koji su se specijalizirali za djela u ovom žanru su J. S. Bach, A. Vivaldi, G. Rossini, G. Verdi, W. A. ​​Mozart i L. van Beethoven. Imena ovih velikih stvaralaca poznata su u cijelom svijetu. Većina ljudi sam pojam “klasične muzike” povezuje sa djelima ovih kulturnih ličnosti.

Danas se ova vrsta umjetnosti ne može nazvati dominantnom. Ali klasična muzika je i dalje popularna i prilično tražena među uskim krugovima poznavalaca. Među modernim kompozitorima koji se sa sigurnošću mogu ubrojati u talentovane i priznate majstore svog zanata treba izdvojiti Ludovica Einaudija, Filipa Glassa, Hansa Zimera, Li Ru Maa itd.

Klasični muzički žanrovi: lista

Tokom vekovne istorije razvoja formirao se veliki broj različitih žanrova i podžanrova. Mnogi od njih danas nisu popularni, ali neki i danas opstaju.

Pogledajmo koji žanrovi postoje u klasičnoj muzici:

• Opera.
• Opereta.
• Cantata.
• Oratorio.
• Simfonija.
• Sonata.
• Suite.
• Uvertira itd.

Naravno, ima ih mnogo više. Ovdje su navedene samo glavne. Nema potrebe govoriti o karakteristikama i karakterističnim karakteristikama svakog od njih u okviru ovog članka, ali je ipak vrijedno razmotriti neke detaljnije.

Karakteristike žanrova

Prije svega, vrijedi razmisliti o operi. Uostalom, ovo je jedan od prvih i najpopularnijih elemenata klasike kao takve. Opera je muzičko-dramsko djelo koje se formira od tekstualne komponente, radnje na sceni i muzičke pratnje. Razlikuje se od pozorišne predstave, gde je muzika pomoćno sredstvo, po tome što u njoj melodija igra ključnu ulogu, oblikujući celokupno delo.

Svita je jedan od ključnih elemenata klasične muzike. Prema opisu, žanr ima karakterističnu karakteristiku, a to je njegova cikličnost. Drugim riječima, sastoji se od nekoliko zasebnih dijelova, u kojima muzički zvuk može jako varirati, pa čak i biti u suprotnosti jedan s drugim.

Primer klasičnog žanra muzike je i sonata, koja je muzičko delo za kamerni orkestar. Prema kanonu, klavir je gotovo uvijek prisutan u njemu. Po pravilu se komponuje za solo nastup ili duet, ali ima, naravno, izuzetaka.

Primjeri poznatih djela

Tokom dugog perioda postojanja klasične muzike, pojavio se ogroman broj dela koja su poznata širom sveta.

Prisjetimo se Mocarta i njegovih čuvenih opera „Figarova ženidba“, „Don Đovani“ i „Čarobna frula“, koje i danas zvuče zanimljivo i aktuelno. Svi znaju i Beethovenovih 9 simfonija.

Ništa manje poznata su ni Bahova dela za orgulje ili Verdijeve opere. Niko neće sumnjati u njihov talenat i genijalnost. Ovi kreatori se s pravom smatraju najboljima svoje vrste.

Međutim, među modernim kompozitorima ima i mnogo izvođača, a djela nekih od njih već se smatraju remek-djelima. Na primjer, izvanredni savremeni kompozitor Hans Zimmer često radi sa filmovima svjetske klase, komponujući zvučne zapise za njih. Radio je na muzici za filmove kao što su “Kralj lavova”, “Spirit: Soul of the Prairie”, “Inception”, “Interstellar”, “Dunkirk” i mnoge druge.

Koji žanrovi postoje u klasičnoj muzici opisani su gore, a sada i neke zanimljive činjenice.

Studija italijanskih naučnika iz 2015. godine dokazala je da slušanje Mocartovih kompozicija stimuliše mozak da bude aktivniji. Neka Beethovenova djela imaju suprotan učinak na njegovu aktivnost. Proces povećanja moždane aktivnosti nazvan je "Mozartov efekat".

Još jedan eksperiment sproveden je u Južnoj Africi, čija je svrha bila da se utvrdi efekat klasične muzike na biljke. Kako se ispostavilo, od slušanja Vivaldijevih melodija malo su brže rasli, a i zdravlje im se malo popravilo. Međutim, naučnici tvrde da je blagotvorno dejstvo postignuto zahvaljujući vibracijama koje emituju iz muzičkih instrumenata, a same melodije i zvuci nemaju nikakav efekat.

Mnogi klasični kompozitori su bili ludi. Na primjer, E. Satie je jeo samo bijelu hranu i jela, a za samoodbranu je uvijek sa sobom nosio čekić. A. Bruckner je bio fanatičan oko stvari i stalno je sve brojao, ima slučajeva da je iz kovčega vadio lobanje Šuberta i Betovena. Mocart je imao i vrlo ozbiljne devijacije u ponašanju: volio je da se ponaša kao mačka, čak i na probama.

Konačno

Svi brojni žanrovi klasične muzike postoje i razvijaju se do danas. Među modernim kompozitorima praktički nema više revnih konzervativaca koji se striktno pridržavaju kanona ove umjetničke forme. Gotovo svi nastoje da unesu nešto svoje u žanr, učine ga boljim, prilagode svojim potrebama i savremenoj stvarnosti.

Naravno, većina ljudi preferira muzičke stilove osim klasične muzike. Stoga je, zapravo, danas jedna vrsta elitističke umjetnosti koja je tražena među relativno malim brojem ljudi.

Klasična muzika... Ovu frazu svako razume na svoj način. Za neke su klasična muzika Bachove kantate i oratorijumi, dok su za druge to prozračne, lagane melodije Mocarta. Neki ljudi se odmah sećaju vatrenih Šopenovih polki, nekih Štrausovih veselih valcera, a nekih mahnitih Šostakovičevih simfonija. Dakle, šta je klasična muzika? ko je u pravu?

Riječ “klasik” dolazi od latinske riječi “classic”, što znači uzoran. Ako se okrenete muzičkoj enciklopediji, postoji nekoliko definicija klasične muzike:

• muzičko djelo koje je napisano u određenom istorijskom periodu;
• muzička uzorna djela koja su napisali istaknuti kompozitori prošlosti i izdržala test vremena;
• muzičko djelo koje je napisano po određenim pravilima i kanonima uz poštovanje svih proporcija, a namijenjeno za izvođenje ansambla, simfonijskog orkestra ili solista.

Klasična muzika se može podijeliti na žanrove: sonata, simfonija, nokturna, etide, fuge, fantazije, baleti, opere i sakralna muzika. Instrumenti koji se koriste za izvođenje klasične muzike uključuju klavijature, gudače, limene i udaraljke, a to su klavir, violina, violončelo, oboa, flauta, timpani, truba, bubanj, cimbala i orgulje. A inače, upravo su orgulje začetnik klasične muzike, jer jedan od njenih začetaka datira iz šesnaestog veka, odnosno iz renesanse, a njegovim vrhuncem se smatra barokno doba, tj. sedamnaestog veka. Budući da su se tada pojavili muzički žanrovi poput opere i sonata, koji su i danas aktuelni. Johann Sebastian Bach, najveći genije u istoriji muzike, radio je u doba baroka. Uostalom, upravo je ova vrlo talentovana osoba otvorila neograničene nove mogućnosti za stvaranje muzičkih djela. Muziku tog doba odlikovali su kompleksnost, razrađene forme, pompe i emocionalna punoća. U to vrijeme nastaju Hendlovi oratoriji, Bachove fuge i Vivaldijevi violinski koncerti "Godišnja doba".

Epohe su se smjenjivale, vremena su se menjala, a sa njima su se menjali i ljudi - muzika je postala drugačija. Pretencioznost i pompu zamenila je lagana, lepa, elegantna i prozračna muzika. I vjerovatno su svi već pretpostavili da je riječ o djelima Mocarta, briljantnog i neponovljivog muzičara. Sinonimi za njegove melodije su harmonija i lepota. On je, poput brze komete, preletio eru klasicizma, ostavljajući je zauvijek jarkom svjetlošću.

U zaključku možemo reći da je klasična muzika vječna. Ovo je harmonična i lepa muzika čija je glavna karakteristika spoj dubine prenošenih iskustava, uzbuđenja sa raznovrsnim muzičkim tehnikama.

Koncept "klasična muzika"(engleski) klasična muzika) je veoma široka i višestruka. Obično se ovaj termin odnosi na muziku prošlosti koja je izdržala test vremena i koja ima publiku slušalaca u našem vremenu. Klasična muzika je najbolji primjer muzičke umjetnosti različitih žanrova. Po pravilu se zasnivaju na „akademskim“ žanrovima i formama: simfonija, opera, oratorij, sonata, preludij, svita, uvertira itd. Ovi žanrovi su se formirali u Evropi u 17.-19. veku i zasnovani su na melodijskom i harmonskom principi.

Glavni instrumenti koji se koriste u klasičnoj muzici pojavili su se prije sredine 19. stoljeća. Među njima su solo instrumenti (orgulje, čembalo, klavir) i instrumenti namijenjeni za sviranje u orkestru. Tipična metoda izvođenja u klasičnoj muzici je simfonijski orkestar. Uključuje drvo, gudače, limene i udaraljke.

Prekretnice u istoriji klasične muzike:

Antika(do 400 godina)

Srednje godine(400-1400 godina)

U to doba glavne muzičke ličnosti su bili trubaduri i truveri (Adam de la Hale), minezingeri (Valter fon der Vogelvajd, Volfram fon Ešenbah) i sveštenstvo.Izmišljeno je muzičko osoblje (Benediktinac Gvido (Guido d'Arezzo).

Renesansa(XV-XVII stoljeće)

Glavni kompozitori tog vremena su Giovanni Pierluigi da Palestrina, Thomas Tallis i Tomás Luis de Victoria. Izumljene su različite vrste gudalskih i klavijaturnih instrumenata.

Barok(XVII-sredina XVIII vijeka)

Poznata imena: Johann Sebastian Bach, Antonio Lucio Vivaldi, George Frideric Handel i Henry Purcell. Osnovni oblici: opera, oratorij, tokata, fuga, sonata, suita, uvertira, koncert. Procvat orguljske muzike, trkačkih žica i drvenih duvačkih instrumenata.

Klasicizam(sredina 18.-sredina 19. vijeka)

Za ovaj period vezuju se briljantni muzički talenti: Mocart (Wolfgang Amadeus Mocart), rani Betoven (Ludwig van Beethoven), Franz Joseph Haydn. Određen je dalji razvoj muzičke kompozicije. Forma simfonije je standardizovana. Pojavio se oblik izvedbe kao što je gudački kvartet.

Romantizam(sredina 19. do 20. vijeka)

Pojavljuju se Betoven (Ludvig van Betoven), Šopen (Friderik Šopen), Franc Šubert (Franc Peter Šubert), Čajkovski, Franz List (List Ferenc), Vagner (Richard Wagner). Brzi razvoj klavirske muzike u ovom periodu.

XX veka

Poznata imena: Rahmanjinov, Stravinski, Leonard Bernštajn, Bendžamin Briten i Filip Glas.

Savremena akademska muzika(uslovno od 1975.)

Odlikuje se sintezom elemenata klasične muzike sa elektronskom muzikom. Neki od najboljih savremenih kompozitora: Alfred Schnittke, Karlheinz Stockhausen, S.A. Gubaidulina, Ligeti, E.V. Denisov, Hisaishi Joe, Nicholas Hooper, Jerry Goldsmith, Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, David Arnold, John Barry, Steve Williams, Howard Lesson, Steve Williams, Hooper Shore, Hans Florian Zimmer, Akira Yamaoka i drugi.

Klasična muzika nastavlja da se razvija u modernim vremenima, utičući na druge muzičke žanrove. Na primjer, rok muzičari vrlo često koriste klasični tonalitet. Klasika nosi savršen sklad i integritet.