Разделы сайта
Выбор редакции:
- Особенности и магические свойства жемчуга Жемчуг камень магические свойства знак
- Европа отбирает украинский лес кругляк
- Приготовить сообщение о любимом писателе к
- Новгородская область: Информация для туриста
- Полезные свойства сухофруктов
- Краткая биография христиана гюйгенса Какой формы Земля
- Тонкая структура спектров эпр
- Сонник младенец девочка на руках у мужчины
- Синие, крупные, спелые: к чему снятся сливы?
- Приснился лимон. К чему снится лимон. К чему видеть во сне лимон
Реклама
Дети-художники: "чадо природы" или искусство? Самые необычные факты из жизни великих художников Forum известные дети художники |
Люди с аурой цвета индиго - это внутренне противоречивые личности. Они не признают авторитетов и не желают следовать правилам, чувствуя себя особенными. Индиго добиваются невероятных высот в каком-либо виде деятельности. Порой, они предлагают совершенно неожиданные и нестандартные решения проблем, которых не видят другие. Зачастую страдают аутизмом. Их считают поколением будущего. Ким Унг-Йонг. Ника Турбина. Наталья Дёмкина. Грегори Смит. Аэлита Андрэ. Орландо Блум. В одном интернет-источнике список знаменитостей-индиго дополнился: "Среди индиго называют также актрису Оксану Акиньшину, актера и телеведущего Ивана Урганта, пианистку Полину Осетинскую, композитора Игоря Вдовина, журналиста Евгения Киселева". Известные художники нашего времени, которым не хватило кистей и красок, чтобы выразить гениальность, восхищают и шокируют не только своими произведениями, но и тем, как именно они их создали. Краски, карандаши, кисти и холст – вот, пожалуй, все, что нужно для создания потрясающего произведения искусства. Ах, да, еще талант! У этих художников он, без сомнения, есть. Ведь им даже не понадобились обычные материалы, чтобы написать неповторимые шедевры. Взгляните, что может получиться, если гений берется рисовать. 1. Джет-арт от Таринан фон АнхальтКнягиня из Флориды Таринан фон Анхальт не использует кисти для своих картин. Они создаются при помощи…самолета. Как она это делает? На самом деле художница просто подбрасывает бутылочки с краской, а реактивная тяга двигателя самолета «создает» неповторимый рисунок на холсте. Надо же было до такого додуматься? Но джет-арт – не ее идея. Технику реактивного искусства княгиня «одолжила» у своего мужа Юргена фон Анхальта. Создавать подобные картины не так и просто, а порой даже опасно для жизни: потоки воздуха достигают огромных скоростей и силы, их можно сравнить с ураганным ветром, а температура такого «урагана» может превышать 250 градусов по Цельсию. Риск, совмещенный с креативом, позволяет княгине получать около 50000 долларов за одно свое творение. 2. Ани Кей и художественные мученияКопию полотна великого Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» индийский художник Ани Кей написал собственным языком. Краски при этом применялись самые обычные. В результате долгих лет творчества Ани все время отравляет свой организм, испытывая симптомы интоксикации: головные боли, тошноту и слабость. Но мучения ради искусства упрямый индиец готов принимать снова и снова. 3. Кровавые картины от Виниция КесадыВиниций Кесада – скандальный бразильский художник, картины которого в прямом смысле слова даются ему собственной кровью и… мочей. Трехцветные шедевры бразильца стоят немало для него самого: каждые 60 дней 450 миллилитров крови Виниция уходит на написание картин, которые потрясают и шокируют публику. 4. Произведения менструального искусства Лани БелосоИ снова – кровь. Гавайская художница тоже не приемлет красок. Ее картины создаются ее же менструальной кровью. Как бы это странно ни звучало, но произведения Лани – действительно женские, что уж тут говорить. А началось все из-за отчаяния. Однажды молодая девушка, страдающая меноррагией, решив узнать, сколько же на самом деле крови она теряет во время патологически обильных месячных, начала рисовать картину из собственных выделений. Целый год во время каждой менструации она проделывала то же самое, создав таким образом цикл из 13 картин. 5. Бен Уилсон и жевательные шедеврыХудожник Бен Уилсон из Лондона решил не пользоваться ни обычными красками, ни холстом и начал создавать свои картины из жевательной резинки, которую находит на лондонских улицах. Симпатичные творения «мастера жвачек» украшают серый асфальт города, а в портфолио у Бена – фото его необычных картин. 6. Пальчиковые произведения от Джудит БраунЭта художница просто развлекается, создавая такие необычные картины крошечными частичками угля и пальцами, она даже не считает свои работы искусством. Но пальцы вместо кистей и уголь вместо краски – так необычно и, согласитесь, красиво. Так же красиво и название серии картин Джудит – Алмазная пыль. 7. Художник-самоучка Паоло ТроилоМастер монохромности тоже рисует пальцами, применяя акриловые краски. Когда-то успешный итальянский бизнесмен, Паоло Троило признан лучшим креативщиком Италии 2007 года. Без единой кисти он пишет настолько реалистичные картины, что их порой не отличишь от черно-белых фотографий. 8. Автомобильные шедевры Яна КукаНе зря говорят, что в каждом гении живет маленький ребенок. Молодой живописец из Великобритании Ян Кук – яркое тому подтверждение. Он пишет картины, как бы играя машинками на управлении. 40 красочных полотен с изображением автомобилей созданы с помощью красок, но вместо кистей в руках художника – управляемые на пульте игрушки на колесах. 9. Отман Тома и вкусное искусствоТакие картины просто хочется взять и облизать. Ведь писали их не красками, а самым настоящим мороженым. Творец такой «вкусной» живописи – багдадец Отман Тома. Вдохновленный лакомством художник фотографирует свои готовые работы вместе с «красками»: апельсиновыми, ягодными шоколадными. 10. Элизабетта Рогаи – изысканность выдержанного винаВкусные краски для своих творений также использует итальянская художница Элизабетта Рогаи. В арсенале у нее – белое, красное вино и холст. Что из этого получается? Невероятные картины, которые со временем меняют свои оттенки, так же, как старинное выдержанное вино меняет свой аромат и вкус. Живые произведения! 11. Пятнистые картины Хун ИЧто может быть хуже для образцовой хозяйки, чем следы от кофейных чашек на белой скатерти? Но, видимо, шанхайская художница Хун И – не образцовая хозяйка. Создавая свои картины, она то и дело оставляет такие вот пятна на холсте. И не потому, что любит пить кофе во время работы, а потому, что именно таким образом, не пользуясь ни кистями, ни красками, она рисует. 12. Кофейная живопись и бир-арт от Карен ЭландХудожница Карен Эланд тоже пыталась рисовать, используя кофе вместо красок. И это у нее довольно неплохо получалось. Репродукции самых известных произведений, выполненные кофейной жидкостью, выглядят, как настоящие картины. Единственное отличие – только коричневые оттенки и фирменный знак от Карен в виде чашечки кофе на каждой работе. Экспериментируя впоследствии с ликером, пивом и чаем (нет, она их не пила), Эланд сделала вывод, что картины из пива выходят у нее лучше всего. Бутылочка хмельного напитка для одного холста заменяет художнице акварели. 13. Поцелуи от Натали АйришНадо же так любить искусство, чтобы, не переставая творить, то и дело целовать свое произведение! Именно такие чувства испытывает Натали Айриш. Большая любовь – иначе и не назовешь ее картины, написанные не кистями и красками, а губами и помадой. Несколько десятков оттенков губной помады, несколько сотен поцелуев – и получаются такие шедевры. 14. Кира Эйн Варзеджи – грудь вместо кистейАмериканка Кира Эйн Варзеджи тоже немало любви вложила в искусство – ее волшебные картины написаны грудью. Сколько красок вылила художница на свою грудь, трудно себе даже представить. Но не зря же! 15. Секс-арт от Тима ПатчаОн берет холст, краски, но кистей нет. И чем, думаете, пишет свои полотна австралийский художник? Да, тем самым местом, которого он вовсе не стесняется. Мужское достоинство у Тима – что надо. По крайней мере, картины, написанные пенисом, у него получаются замечательные. Надо сказать, что в качестве инструмента для рисования художник использует не только главный мужской половой орган, но и «пятую точку». С ее помощью Тим оформляет фон картины. Сам мастер не воспринимает свое творчество всерьез, и даже псевдоним у него несерьезный – Прикассо. Подражая эпатажности гениального Пикассо, художник шокирует посетителей выставок не только своими картинами, но и наглядностью процесса их творения. Приветствую вас друзья, подписчики и читатели блога! Его имя, афоризмы и крылатые фразы останутся с нами на века. Он пробовал, создавая новое, местами не похожее на другие вещи и где-то даже странновато- непонятное…. Картины, скульптуры, керамические изделия, а также картина — «спутник по жизни», которую он написал в детстве и мировое влияние. К сожалению, его творчество понимают не многие… И тем неменее, его картины считаются самыми «воруемыми» во всем мире! Пабло Пикассо – основоположник стиля кубизма в живописи. За свою творческую жизнь реализовал примерно 50 тысяч работ. Кроме картин (1 885 штук) работал над скульптурой (1 228 штук ), керамикой (2 880 штук ), было нарисовано более 7 000 рисунков, а также 30 000 гравюр и литографии Сильное влияние произвел на развитие изобразительного искусства в 20 веке. Прожил долгую (91 год ), интересную и насыщенную творческую жизнь… Вряд ли найдется человек, который не слышал бы и не знал об своеобразном стиле и творческой жизни Пабло Пикассо. Поэтому в данной статье опишу только интересные и впечатляющие факты из биографии известного испанского творца. Родился Пикассо на юге Испании в 1881 году в городе Малага. Свои первые уроки рисования получил от отца, который был учителем рисования на тот момент. Есть интересный факт из его жизни … Когда будущему известному на весь мир художнику было 8 лет, он создал первую серьезную картину масляными красками «Пикадор» , с которой не расставался на протяжении всей своей жизни. «Пикадор» — Пикассо 1889 г. Впечатленный, увиденным представлением на корриде, которую он посетил с отцом, маленький Пабло изобразил пикадора в желтом костюме, храбро сидящего на лошади. По-видимому, его первая картина несет в себе более глубокий смысл, чем кажется на первый взгляд, если Пабло Пикассо не расставался с нею никогда… Этакая связь с детством через первое глубокое впечатления, возможно! По крайней мере, до того, как я стала художником, есть прямая связь и воспоминания из детства… о которых я вспомнила совершенно случайно, когда открыла тюбик с масляной краской «Каждый ребенок – художник! Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста» — известная цитата художника как нельзя кстати! Тонкое высказывание мысли, шикарная фраза, не правда ли!!! Осталось только научиться оставаться с чистой душой ребенка на протяжении всей взрослой и осознанной жизни! «Девочка на шаре» - Пабло Пикассо, 1905 г. Пушкинский музей, Москва Жизнь художника была наполнена разными событиями и переживаниями. Он познал порог бедности и пережил ужас войны, выдержал испытания мировой славы и богатства …Смог насладиться мирной, спокойной жизнью на юге Франции и там же вдохновленный местными красотами, создать новые и интересные работы Художник был дважды женат, первая жена Ольга Хохлова (период 1917-1935 гг) – балетная танцовщица русского происхождения, в этом браке имел сына Пауло. Кроме того, он имел трех внебрачных детей от двух любимых женщин, с которыми делил свою жизнь позже. Вторая жена Жаклин Рок (период 1961-1973 гг), которая прожила с ним до конца жизни и вдохновила художника на серию картин. Кстати, именно ей он посветил наибольшее количество работ! Жаклин Рок Во все времена художникам нужны были музы, которые вдохновляли творцов на новые работы. Хорошо, когда известно, кто все таки изображен на картине… А ведь и молодыми женщинами, о которых мы знаем мало или вообще ничего… а иногда так хочется узнать их судьбы! После второй мировой войны основоположник кубизма поселился на средиземноморье на юге Франции и прожил там остаток своей жизни. Покинул этот мир Пабло Пикассо 1973 году в возрасте 91 год на своей вилле Нотр – Дам- де- Ви (Notre-Dame-de-Vie) в городе Мужен, в которой прожил последние 12 лет. От меня это всего в 15-ти км, совсем рядом. Именно на юге Франции он был по-настоящему счастлив как художник и как простой человек. Пабло Пикассо в своем последнем доме 1967 г. Мужен Интерестное примечание: на фото, в углу стены, висит картина автопортрет автора, написанная в далеком 1906 году. А это означает, что художник, помимо детской картины «Пикадор», хранил и другие давние работы. Наверное, как и большинство художников, основоположник кубизма хранил те работы, которые ему были всего дороже… Мировое влияние Пабло Пикассо и наследие кубизмаПикассо оказал громадное влияние на художников разных стран , был также международным лауреатом премии « За укрепления мира между народами» По оценкам мировых экспертов, Пабло Пикассо считается самым дорогим художником в мире, так, например, картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст» была продана на аукционе в Лондоне за неполные 107 миллионов долларов. Другая работа художника «Алжирские женщины» составила вообще рекорд стоимостью, внимание! …. 180 миллионов долларов! Ну и воруют эти полотна намного чаще остальных… «Обнаженная, зеленые листья и бюст» — Пабло Пикассо 1932 г, Картину вешают сотрудники галереи для аукциона, Лондон «Алжирские женщины» — Пабло Пикассо 1955 г. Подготовка к аукционнам. Аукционный дом Christie’s, Лондон В Барселоне, 1960 году был открыт музей Пикассо, где в знак своей любви к городу, отдал около 2.500 своих работ (полотна, гравюры и рисунки) и 140 керамических изделий В Париже музей Пабло Пикассо был открыт 1985 году – сюда передали работы наследники художника, около 200 картин, 160 скульптур, тысячи рисунков, также личная коллекция Пикассо. А в 2003 году был открыт музей Пикассо в его родном городе Милаге. Также, в музее «Эрмитаж» хранятся произведения и некоторые керамические скульптуры его творчества. В очередной моей поездке в Санкт — Петербург в 2014 году, я посетила музей, а также залы где хранятся его шедевры. Кстати, и у нас на юге Франции в городе Антиб находится музей Пикассо «Радость жизни» (« La Joie de vivre») Расположен музей в бывшей мастерской художника. Располагается г. Антиб между Ниццей и Каннами. Послевоенное творчество Пикассо были многогранно. Картины и рисунки, созданные в конце 1946 года, хранятся именно в залах музея Пикассо «Радость жизни» Музей Пабло Пикассо в Антиб В принципе, невозможно описать все творчество и жизнь Пабло Пикассо в одной маленькой обзорной статье. Об всемирно известном создателе стиля кубизм, написаны целые книги и снято немало фильмов. Кстати, а как вы понимаете слово «Творчество»? Я, например, развела … ведь в двух словах и не объяснишь своего понимания и видения. Внучка знаменитого испанского художника Марина Пикассо, также делает немалый взнос в мир искусства. Она является организатором международной выставки в городе Канны «Artiste du Monde» , («Художник мира»), которая проходит ежегодно осенью. Закончить статью об творческой жизни художника я хотела бы его же словами: «Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует» . Дорогие друзья, рисуйте и создавайте то, что на самом деле чувствуете … Не бойтесь быть творческими «слепцами», пусть откроется перед вами новый интересный мир!!! Если вы еще не рисуете, но очень хотели бы, то вам будет безусловно полезно почитать Возможно и у вас есть подобные страхи? Оставляйте комментарии к этой статье, а также делитесь этой информацией с друзьями в соц. сетях с левой стороны Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент. Задавайтеваши вопросы внизув комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы Эпатажность Сальвадора Дали — «По мне богатеть не унизительно, унизительно умереть под забором» Текст запроса:
"Здравствуйте! Не думаю что подобный пост снизит посещаемость журнала:)... Не совсем обычные факты из жизни легендарных талантов. Об известных художниках можно найти огромное количество информации - как они жили, как творили свои бессмертные произведения. Многие обычно не задумываются об особенностях характера и образа жизни художника. А ведь некоторые факты из биографии или история создания той или иной картины являются порой весьма занимательными и даже вызывающими. Пабло ПикассоХорошие художники копируют, великие - воруют. Когда Пабло Пикассо родился, акушерка посчитала его мертворожденным. Спас ребёнка его дядя, который курил сигары и увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо, после чего Пабло заревел. Таким образом, можно сказать, что курение спасло Пикассо жизнь. Видимо, Пабло родился художником - его первое слово было PIZ, сокращенное от LAPIZ («карандаш» по-испански). В ранние годы своей жизни в Париже Пикассо был настолько беден, что иногда был вынужден топить своими картинами вместо дров. Пикассо носил длинную одежду, а также у него были длинные волосы, что было неслыханно для тех времен Полное имя Пикассо состоит из 23 слов: Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Н епомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-д е-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-К лито-Руиз-и-Пикассо. Винсент ван ГогНе опасайся совершать ошибки. Многие считают, что они станут хорошими, если не будут делать ничего плохого. Обилие желтого цвета и желтых пятен разных оттенков на его картинах, как считают, вызвано большим количеством употребления лекарств от эпилепсии, которая развилась от чрезмерного употребления абсента. «Звездная ночь», «Подсолнухи». За свою беспокойную жизнь Ван Гог побывал не в одной психиатрической больнице с диагнозами от шизофрении до маниакально-депрессивного психоза. Его самая знаменитая картина «Звездная ночь» была написана в 1889 году в больнице в городке Сан Реми. Покончил жизнь самоубийством. Он выстрелил себе в живот, спрятавшись во дворе фермы за кучей навоза. Ему было 37 лет. Всю жизнь Ван Гог страдал от низкой самооценки. Он продал при жизни лишь одно свое произведение - Red Vineyard at Arles. А слава к нему пришла только после его смерти. Если бы только Ван Гог знал, насколько станут популярны его работы. Ван Гог отрезал себе не целое ухо, а только кусочек его мочки, что практически не больно. Однако до сих пор широко распространена легенда, что художник ампутировал себе всё ухо. Эта легенда даже отразилась в характеристике поведения больного, который оперирует себя сам, либо настаивает на определённой операции — его назвали синдромом Ван Гога. Леонардо да ВинчиКто в страхе живет, тот и гибнет от страха. Леонардо первым объяснил, почему небо синее. В книге «О живописи» он писал: «Синева неба происходит благодаря толще освещенных частиц воздуха, которая расположена между Землей и находящейся наверху чернотой» Леонардо был амбидекстром — в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками. Говорят даже, что он мог одновременно писать разные тексты разными руками. Однако большинство своих произведений он написал левой рукой справа налево Он виртуозно играл на лире. Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель. Леонардо первым из живописцев стал расчленять трупы, чтобы понять расположение и строение мышц. Леонардо да Винчи был суровым вегетарианцем и никогда не пил коровье молоко, так как считал это воровством. Сальвадор ДалиНе будь у меня врагов, я не стал бы тем, кем стал. Но, слава богу, врагов хватало. Приехав в Нью-Йорк в 1934 году, в качестве аксессуара он нес в руках батон хлеба длиной 2 метра, а посещая выставку сюрреалистического творчества в Лондоне оделся в костюм водолаза. Полотно «Постоянство памяти» («Мягкие часы») Дали написал под впечатлением от Эйнштейновской теории относительности. Идея в голове Сальвадора обрела форму, когда он одним августовским жарким днем разглядывал кусок сыра «Камамбер». Сальвадор Дали часто прибегал ко сну с ключом в руке. Сидя на стуле, он засыпал с зажатым между пальцами тяжёлым ключом. Постепенно хватка ослабевала, ключ падал и ударялся о лежащую на полу тарелку. Возникшие во время дремоты мысли могли быть новыми идеями или решениями сложных проблем. Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому его тело замуровали в стене в музее Дали в г. Фигерас. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой. Прозвищем Сальвадора Дали было «Avida Dollars», что в переводе означает «страстно любящий доллары». Логотип «Чупа-Чупса» нарисовал Сальвадор Дали. В несколько изменённом виде она сохранилась до наших дней. Почти в каждой из работ Дали есть либо его портрет, либо силуэт. Анри МатиссЦветы цветут всюду для всех, кто только хочет их видеть. В 1961 году картина Анри Матисса «Лодка» (Le Bateau), выставленная в нью-йоркском музее современного искусства, провисела вверх ногами сорок семь дней. Картину вывесили в галерее 17 октября, и лишь 3 декабря кто-то увидел ошибку. Анри Матисс страдал от депрессии и бессонницы, иногда рыдал во сне и просыпался с воплями. Однажды без всякой причины у него вдруг появился страх ослепнуть. И он даже научился играть на скрипке, чтобы зарабатывать себе на жизнь уличным музыкантом, когда потеряет зрение. Многие годы Матисс жил в нужде. Ему было около сорока, когда он, наконец, смог самостоятельно обеспечивать семью. Анри Матисс никогда не рисовал в картине скал, четких кристаллов домов, обработанных полей. За последние 10 лет жизни ему был поставлен диагноз рак двенадцатиперстной кишки, и ему пришлось остаться в инвалидной коляске. Эдвард МункВ своём искусстве я попытался объяснить себе жизнь и её смысл, я также попытался помочь другим разъяснить свою жизнь. Мунку было всего пять лет, когда умерла от туберкулеза его мать, а затем он потерял и старшую сестру. С тех пор тема смерти не раз возникала в его творчестве и жизненный путь художника с первых же шагов заявлял себя как жизненная драма. Его картина «Крик» - это самое дорогое произведение искусства, проданное на открытом аукционе. Он был одержим работой и сам об этом говорил так: «Писать для меня — это болезнь и опьянение. Болезнь, от которой я не хочу отделаться, и опьянение, в котором хочу пребывать». Поль ГогенИскусство - это абстракция, извлекайте её из природы, фантазируя на её основе, и думайте больше о процессе творчества, нежели о результате. Художник родился в Париже, но детские годы провёл в Перу. Отсюда его любовь к экзотике и тропическим странам. Гоген легко менял техники и материал. Увлекался он и резьбой по дереву. Часто испытывая материальные затруднения, он был не в состоянии купить краски. Тогда он брался за нож и дерево. Двери своего дома на Маркизских островах он украсил резными панелями. Поль Гоген работал чернорабочим на Панамском канале. Натюрморты художник писал в основном не прибегая к модели. В 1889 году, основательно изучив Библию, он написал четыре полотна, на которых изобразил себя в образе Христа. Частые и беспорядочные связи с девушками привели к тому, что Гоген заболел сифилисом. Ренуар Пьер ОгюстВ сорок лет я обнаружил, что король всех цветов - черный. Примерно в 1880 году Ренуар впервые ломает свою правую руку. Вместо того, чтобы расстроиться и горевать по этому поводу, он берёт кисть в левую, и через некоторое время ни у кого не возникает сомнения, что он сможет писать шедевры обеими руками. Успел написать около 6000 картин за 60 лет. Ренуар был настолько влюблен в живопись, что не прекращал работать даже в старости, болея разными формами артрита, и рисовал кисточкой, привязанной к рукаву. Однажды его близкий друг Матисс спросил: «Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете?» Ренуар ограничился лишь ответом: «La douleur passe, la beauté reste» (Боль проходит, а красота остаётся). текст: Светлана Фомина На днях в фэйсбуке разгорелся спор между учеными и художниками после того, как я вывесила на стену клип с Аэлитой Андрэ , русско-австралийской не совсем обычной художницей. Картины 4-х летней Аэлиты выставляются в галерее Brunswick Street Gallery в Мельбурне и оцениваются в в сумму от 1000 до 24000 долларов. Общая стоимость 32 проданных картин Аэлиты оценивается в 800 тысяч долларов. Ее первая персональная выставка под названием «Чудо цвета» состоялась в Нью-Йорке в июне 2011 года. За прекрасной картинкой практически всегда стоит тяжелый труд, который, как все мы привыкли думать, вознаграждается всеобщим признанием со всеми вытекающими. Но когда художником не пройден этап становления, можно ли назвать его талантливым художником, или нужно это явление отнести к банальному чуду природы? Ну какая здесь может быть афера, если ребенок рисует, картины многим нравятся и с успехом продаются? 1. Aelita Andre, The Leopard or the Luck Dragon (detail) 137x152 cm
2. Aelita Andre, the Dog & the Alien-2 panels 60"x60" 3. Aelita Andre, Yellow Thinking Man 40"x30" Может быть, важнее думать о будущем девочки? И тут возможно несколько путей развития. 1) С возрастом талант девочки превратится в обычные способности, как это происходит с большинством выдающихся детей. 2) Самое страшное, что может случиться, это яркое падение после яркого взлета, как, например, всем известная история с Самантой Смит . 3) Проект "Аэлита" - не более, чем проект, который рано или поздно прикажет долго жить, а что приключится с самой девочкой, неизвестно. Но нам придется наблюдать за всем происходящим и следить за развитием маленькой Аэлиты, задумываясь о создании своих собственных Аэлит. 4) ? А вы что думаете по поводу этого явления? Хотели бы вы, чтобы ваш ребенок стал известным и востребованным в 4 года? Даете ли вы ему полную свободу в развитии, или считаете, что ограничения важны, как важно и суровое воспитание, и дисциплина? |
Читайте: |
---|
Популярное:
Новое
- Европа отбирает украинский лес кругляк
- Приготовить сообщение о любимом писателе к
- Новгородская область: Информация для туриста
- Полезные свойства сухофруктов
- Краткая биография христиана гюйгенса Какой формы Земля
- Тонкая структура спектров эпр
- Сонник младенец девочка на руках у мужчины
- Синие, крупные, спелые: к чему снятся сливы?
- Приснился лимон. К чему снится лимон. К чему видеть во сне лимон
- К чему снится плодородная или каменистая земля?