Τα καλύτερα βιβλία είναι μια σχετική έννοια. Μια καλή έκδοση εκτύπωσης αυτή τη στιγμή είναι ένα έργο που φέρνει άνεση, συμβουλή, γνώση, σοφία και ζωντανές εντυπώσεις σε ένα άτομο. Επομένως, η καθοριστική στιγμή είναι ότι το βιβλίο ικανοποιεί τη ζήτηση συγκεκριμένου αναγνώστη.

Για ορισμένους ανθρώπους, η εξειδικευμένη βιβλιογραφία είναι πολύτιμη: ντοκυμαντέρ, επιστημονική, τεχνική, ιατρική, βιομηχανία. Αλλά είναι, μάλλον, τροφή για το μυαλό. Ωστόσο, οι περισσότεροι αναγνώστες ενδιαφέρονται για βιβλία φαντασίας. Συμβάλλουν στον σχηματισμό της πνευματικής εμφάνισης. Σχετικά με αυτά θα συζητηθούν σε αυτό το άρθρο.

Το βιβλίο τέχνης είναι μια μοναδική εφεύρεση. Οι πλείες των διανοουμένων διαφορετικών εποχών και εποχών εμπιστεύονταν τις ελπίδες, τις παρατηρήσεις τους, την κατανόηση της αλήθειας, της ζωής, της ανθρωπότητας στο χαρτί. Είναι θαυμάσιο όταν φωτεινές εικόνες που δημιουργούνται από αυτούς τους συντάκτες μαζί με βαθιά και μοναδικά αποσπάσματα (μερικές φορές πριν από μερικές δεκαετίες και μερικές φορές αιώνες) φωτίζουν τη ζωή των συγχρόνων μας!

Ο ρόλος του ρωσικού διαγωνισμού "Βιβλίο της Χρονιάς"

Η τρέχουσα λογοτεχνική διαδικασία στη Ρωσία είναι ασυνήθιστα γόνιμη και έχει τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στην παρακμή:

Η κατεύθυνση της λογοτεχνικής διαδικασίας με εποικοδομητικό τρόπο, η αποφυγή της διάβρωσης των εθνικών και η τόνωση των πραγματικά ταλαντούχων αρχών του είναι το κρίσιμο καθήκον του σύγχρονου ρωσικού πολιτισμού. Ένας δείκτης της επιτυχίας των βιβλίων που γράφουν οι σύγχρονοι μας είναι οι ετήσιοι εθνικοί διαγωνισμοί βιβλίων της χρονιάς. Είναι οργανωμένα για να τονώσουν τόσο τους συγγραφείς όσο και τους εκδότες.

Για παράδειγμα, στο ρωσικό διαγωνισμό του 2014, που παραδοσιακά πραγματοποιήθηκε στα μέσα Σεπτεμβρίου, συμμετείχαν 150 εκδότες, υποβάλλοντας περισσότερες από μισή χιλιάδες βιβλία στον διαγωνισμό. Οι νικητές ανακοινώθηκαν σε 8 υποψηφιότητες:

• έργα πεζογραφίας - το μυθιστόρημα "κατοίκου" (Zakhar Prilepin)?
• ποίηση - μετάφραση του "βασιλιά Ληρ" του Σαίξπηρ (Gigory Kruzhkov).
• βιβλιογραφία για τα παιδιά - η ιστορία "Πού είναι ο σκωτσέζος καλπασμός;" (Svetlana Lavova)?
• βιβλίο τέχνης - Kargopol Journey (που εκπονήθηκε από την τοπική αρχιτεκτονική και το μουσείο τέχνης)?
• υποψηφιότητα Humanitas - το καλλιτεχνικό ντοκυμαντέρ "Lermontov" (Κρατικό Αρχείο Τεχνών και Λογοτεχνίας).
• ηλεκτρονικό βιβλίο - το έργο των μέσων μαζικής ενημέρωσης "Yasnaya Polyana" και "εκκλησίες Yaroslavl" (Γραφείο του προγράμματος Sputnik).
• το διορισμό "Printed in Russia" - το λεύκωμα "Vetka. Πολιτισμός βιβλίων ";
• το κύριο βραβείο του διαγωνισμού Βιβλίο της Χρονιάς 2014 είναι η τριμερής έκδοση της Ρωσίας στον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο (ομάδα 190 ερευνητών από πανεπιστήμια, μουσεία, αρχεία).

Συνοψίζουμε: οι στόχοι του προαναφερθέντος διαγωνισμού είναι να αυξηθεί η κατάσταση του βιβλίου στην τρέχουσα δημόσια ζωή. την τόνωση των καλύτερων δημιουργών και εκδοτών. Για δεκαέξι χρόνια από την ύπαρξή της, το γεγονός αυτό στην πράξη απέδειξε τον κινητήριό της ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας.

Τουλάχιστον, πρότειναν ρώσους συγγραφείς, οι οποίοι μπορούν σωστά να ονομαστούν κλασικοί:

• 2004, υποψηφιότητα "Prose" - "Αληθινά σου, Shurik" (Lyudmila Ulitskaya); η υποψηφιότητα "Bestseller" - "Night Watch" (Σεργκέι Λουκυανένκο);
• 2005, διορισμός "Prose" - "Volteriyantsy και Volteriyanka" (Vasily Aksenov)?
• 2011, ο διορισμός "Prose" - "Υπολοχαγός μου" (Daniel Ganin).

Διεθνείς αξιολογήσεις βιβλίων

Όπως έχουμε ήδη αναφέρει, τα καλύτερα, πιο περιζήτητα βιβλία, χάρη στη σκέψη που κρυσταλλώνεται σε αυτά, γίνονται πραγματικοί φίλοι για τους αναγνώστες, τους συμβούλους και τη χαρά τους. Και οι συγγραφείς που τις έγραψαν ονομάζονται κλασικά.

Δημιουργημένο από το ταλέντο, τα καλύτερα βιβλία μελετούνται σε σχολεία και πανεπιστήμια, είναι ευρέως αναφερόμενα στην καθημερινή ζωή.

Τουλάχιστον, η περιήγηση στο διαδίκτυο αποκαλύπτει δεκάδες επιλογές για "εκατό καλύτερα βιβλία".

Οι κατάλογοι αυτοί έχουν ορισμένη αξία. Χάρη σε αυτούς, γίνεται πολύ πιο εύκολο για τον αναγνώστη αρχαρίων να βρει να διαβάσει πραγματικά τα καλύτερα βιβλία ανάμεσα σε δεκάδες και εκατοντάδες χιλιάδες έργα. Εάν ένα άτομο αισθάνεται τα κενά του στη γνώση του παγκόσμιου πολιτισμού (του οποίου η οικιακή και ξένη λογοτεχνία αποτελεί αναπόσπαστο μέρος), τότε μια τέτοια αξιολόγηση θα μπορούσε να γίνει ένας χάρτης πορείας.

Ποια κατεύθυνση μπορείτε να επιλέξετε για έναν τέτοιο οδηγό; Εάν ενδιαφέρεστε πραγματικά για την παγκόσμια λογοτεχνία, τότε θα συνιστούσαμε να χρησιμοποιήσετε μία από τις αξιολογήσεις ανά έκδοση:

• Βρετανική Εταιρεία Ραδιοτηλεόρασης (BBC);
•   Ο Παρατηρητής.
• Ένωση Συγγραφέων της Ρωσίας.
• τη γαλλική εφημερίδα Le Monde.
• Αμερικανικό εκδοτικό οίκο Modern Library;
• Νορβηγική λέσχη βιβλίων.

Φυσικά, το πρακτορείο ειδήσεων κάθε χώρας, που απαριθμεί τα καλύτερα βιβλία, προσπαθεί να βάλει τους ηγετικούς χώρους στις καταρτίστες λίστες στους συμπατριώτες συγγραφείς. Και είναι δικαιολογημένο. Εξάλλου, τα ταλέντα των αναγνωρισμένων κλασικών που δημιούργησαν τα αριστουργήματα τους από την εποχή του αρχαίου κόσμου μέχρι σήμερα είναι στην πραγματικότητα ασύγκριτα. Καθένας από αυτούς με τον δικό του τρόπο βρίσκει ένα μονοπάτι προς την καρδιά των αναγνωστών.

Κείμενο:  Αλεξάνδρα Μπαζένεβα-Σοροκίνα

Εικονογραφήσεις:  Ντάσα Σερτανόβα

Μεγάλοι συγγραφείς λένε πολύ περισσότερο από τους συγγραφείς,- η τελευταία συσχετίζεται συχνά με τη βιβλιογραφία "για τις γυναίκες". Αυτό είναι σίγουρα άδικο - η σύγχρονη λογοτεχνία δεν θα ήταν η ίδια χωρίς εξαιρετικούς συγγραφείς. Αποφασίσαμε να θυμηθούμε δέκα από τους συγγραφείς μας, οι οποίοι πιθανότατα θα διαβάσουν αύριο και σε μερικές δεκαετίες.

Donna tartt

Ίσως ο πιο επιτυχημένος πνευματικός συγγραφέας του 21ου αιώνα, η Donna Tartt, έτρεξε σε ολόκληρο τον κόσμο χάρη στο τρίτο της μυθιστόρημα, Goldfinch. Αποδείχθηκε ότι μεταξύ των μεταμοντέρνων και του μετακορονίου υπάρχει ένα μέρος (και υπάρχει ανάγκη) για ένα παλαιό σοβαρό έργο. Οι μεγάλες ποσότητες του Tartt αγοράζονται γρήγορα: τόσο οι αναγνώστες όσο και οι κριτικοί την εκτιμούν για την εξαιρετική της γλώσσα, τα έξυπνα οικόπεδα, τον ανθρωπισμό και για τον προσεγμένο αργό ρυθμό με τον οποίο διάβαζες τον Dickens ή τον George Eliot.

Στο Shchegle, ένα κλασικό μυθιστόρημα ανατροφής που βασίζεται στην τραγωδία του αγόριου και το μακρύ ταξίδι του για να μεγαλώσει και να βρεθεί ο ίδιος είναι συναρπαστικό ταυτόχρονα από τη φινέτσα της συλλαβής και τις περιστροφές και τις στροφές της πλοκής. Αυτό συμβαίνει ακριβώς όταν το σκεπτικό για το κείμενο τραβιέται από ένα τρένο - υπερβαίνει σημαντικά τον χρόνο της ίδιας της ανάγνωσης.

Τζόις Κάρολ Οάις

Πάνω από την παράσταση της Joyce Carol Oates για κάποιο χρονικό διάστημα, αποφασίστηκε να πειράξει, αλλά οι κριτικοί έψαχναν, και το ταλέντο της 78χρονης Αμερικανίδας δεν το έκανε. Δεκάδες μυθιστορήματα, εκατοντάδες διηγήματα και ποιήματα, φυσικά, δεν είναι ίσα, αλλά υπάρχουν ήδη άρθρα για αυτό που θα βοηθήσουν στην κατανόηση της υπάρχουσας κληρονομιάς του Oates.

Με την πάροδο των ετών, λίγοι κατάφεραν να μιλάνε για βία, για σεξουαλική και φυλετική ανισότητα, για κοινωνικά προβλήματα, να τους δείχνουν όχι μόνο ως «περιβαλλοντικά προβλήματα» αλλά ως μέρος της εσωτερικής ζωής του ατόμου και ως εκ τούτου ως ανθρωπολογικά προβλήματα . Στη Ρωσία, ο Oates είναι πρωτίστως γνωστός για το πρόγραμμα μυθιστόρημα The Garden of Earthly Joys για τον αγώνα ενός καταστροφικού και δημιουργικού ξεκινήματος σε μια γυναίκα.

Τόνι Morrison

Σε ογδόντα πέντε, ο Tony Morrison είναι ένας ζωντανός μύθος, ένας λογοτεχνικός πυλώνας, άδικα λίγο διαβασμένος στη Ρωσία. Ένας από τους κύριους συγγραφείς της αμερικανικής πολυπολιτισμικότητας, όπως και κανένας άλλος, ισχυρίζεται ότι είναι ο τίτλος του Marquez των ΗΠΑ. Απελευθερώθηκε το τελευταίο της μυθιστόρημα μόλις πριν από ένα χρόνο, διδάσκει ενεργά και είναι η δυνατή φωνή της «μαύρης Αμερικής», των οποίων τα σχόλια για τη δολοφονία των Αφροαμερικανών εφήβων δεν είναι λιγότερο σημαντικά για πολλούς Δυτικούς διανοούμενους από τις δηλώσεις πολιτικών ή ποπ σταρ.

Στα μυθιστορήματά του, ο Morrison μιλάει για την ταυτότητα του μαύρου πληθυσμού των Ηνωμένων Πολιτειών μέσω μαγικού ρεαλισμού. Για παράδειγμα, το "Αγαπημένο" είναι η ιστορία μιας γυναίκας που φεύγει από τη δουλεία και αναγκάζεται να αντιμετωπίσει το δικό της παρελθόν, που αποκτά σάρκα και αίμα, γραμμένο με τις καλύτερες παραδόσεις της Αμερικανικής Γοτθικής. Τα κείμενα του συγγραφέα είναι δομημένα έτσι ώστε, μέσα από τις πολλαπλές οπτικές των χαρακτήρων, ο προβληματισμός του συγγραφέα για την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, για διάφορους τύπους καταπίεσης, μύθου και αγάπης να διαθλάται.

Λιουντμίλα Πετρουσέβσκαγια

Στη σύγχρονη ρωσική πεζογραφία, οι γυναίκες διαδραματίζουν βασικό ρόλο και όχι να αναφέρουν όλα τα σημαντικά ονόματα. Ωστόσο, ο ρωσικός μάγος Lyudmila Petrushevskaya υψώνεται πάνω από όλους τους, ως πυλώνας. Ο συγγραφέας των μυθιστορημάτων, των θεατρικών έργων, των ιστοριών, των τραγουδιών, των παραμυθιών που έγιναν μίμεις (χοίρος Πέτρος) και το σενάριο για το μυστικιστικό «παραμύθι» Νορστέιν εξακολουθεί να γράφει ενεργά, τραγουδά, εφιστά και δεν κάνει τίποτα.

Και οι ιστορίες και μυθιστορήματα, και η ιστορία «Νύχτα», το οποίο έφερε την πρώτη δόξα Petrushevskaya πραγματικά δύσκολο να διαβάσει λόγω της ψύξης πρόζα του δεν κάνει φανταστική συνιστώσα (όπου υπάρχει καθόλου), και Γκόγκολ ειρωνεία και τη ζωτικότητα του τόπου εφιάλτες. Ωστόσο, ο καταπιεστικός και μαγικός κόσμος του Petrushevskaya είναι ελκυστικός και όχι μόνο για τους συμπατριώτες: κατάφερε να αναγνωριστεί στον μετασοβιετικό χώρο (και μετά από μακροπρόθεσμη απαγόρευση των βιβλίων της) και στο εξωτερικό. Μέχρι σήμερα, παραμένει ένας από τους πιο μεταφράσιμους Ρώσους συγγραφείς.

Η Ίσαμπελ Αλλέντ

Ο πιο διάσημος Ισπανόφωνος συγγραφέας του 20ου αιώνα, χιλιανός από την εθνικότητα, γεννήθηκε στη Λίμα και ζει στις ΗΠΑ, επομένως, μπορεί να θεωρηθεί Παν-Αμερικανός. Επιπλέον για να γίνει κλασικά «Σπίτι των Πνευμάτων» και οι περιπέτειες της Εύας Σελήνη στο συγγραφέα είναι, για παράδειγμα, το θαυμάσιο αυτοβιογραφικό βιβλίο «Paula», αφιερωμένη στη νεκρή κόρη της, και λέει για το πραξικόπημα στη Χιλή, για την προσωπική ζωή και την αποστολή ίδιο Αλιέντε του και τη μητρότητα.

Η Allende απέδειξε ότι η Λατίνα μπορεί να γίνει παγκοσμίως γνωστή συγγραφέας και άρχισε να δημιουργεί τους κανόνες της συσχέτισης του μαγικού ρεαλισμού, της ερωτικής και της ιστορικής αφήγησης. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στο υπέροχο βιβλίο της "Αφροδίτη", αφιερωμένο στους αφροδισιακούς.

Ursula Le Guin

Ο Neil Gaiman και ο Terry Pratchett, ο David Mitchell και ο Salman Rushdie, ο JRR Martin και άλλοι μεγάλοι λογοτεχνικοί κόσμοι αναγνωρίζουν ανοιχτά την αναμφισβήτητη επιρροή του έργου της Ursula Le Guin στην πεζογραφία τους. Ένας από τους κύριους συγγραφείς της μυθοπλασίας και της φαντασίας του 20ού αιώνα έχει μια φαντασία που είναι σε θέση να κατοικεί απομακρυσμένους πλανήτες και να σκεφτεί λεπτομερώς τις συγκεκριμένες μορφές του πολιτισμού που είναι εναλλακτικές από τον άνθρωπο. Αλλά όχι μόνο.

Σε κείμενα του είναι ακριβή και βαθιά, με μια σοφή αποκόλληση ανθρωπολόγος, αναλύει τη φύση των δύο φύλων, τη σεξουαλική και κοινωνική ανισότητα αντανακλά στην ετερότητα σε όλες τις εκφάνσεις της, την οικολογία και την πολιτική των αποικιοκρατών - και να ζητήσει από αυτά τα ερωτήματα ο συγγραφέας του «αριστερού χεριού του Σκότους» και Ιστορίες από Earthsea αρχή πολύ πριν γίνει η mainstream.

Όλγα Σεντάκοβα

Η Όλγα Σεντάκοβα ανατέθηκε στη "Μόσχα - Πετούσκι" από τον Βενέδικτο Γιοερφέεφ, ο Ιωάννης Παύλος Β 'αντιστοιχούσε μαζί της, ο Σεργκέι Αβερίντσεφ διδάσκει και μάθει από αυτήν. Μετάφραση του Θωμά Ακινάνα, της Emily Dickinson, του Paul Claudel και άλλων, αλλά το κύριο πράγμα ήταν η γραφή και η συγγραφή ποιημάτων που δεν είναι αστεία και δεν μιλούν ψευδώς για την πίστη στους XX και XXI αιώνα.

Η Sedakova άρχισε να δουλεύει όταν απαγορεύτηκε οποιαδήποτε δημιουργικότητα που συνδέεται με τη θρησκεία στην ΕΣΣΔ και τώρα, που βρίσκεται σε τελείως διαφορετικές συνθήκες και αντιμετωπίζει άλλες δυσκολίες, εξακολουθεί να υποστηρίζει ότι τα πνευματικά ύψη και η αληθινή τέχνη μπορούν ακόμα να συνδυαστούν και να φέρουν φως, όχι καταστροφή. Η ποιήτρια εκδίδεται στη Ρωσία και στο εξωτερικό και τα φιλοσοφικά και φιλολογικά της έργα δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντα από την ποίηση. Η εκπληκτική καθαρότητα και μεγαλοπρέπεια της ρωσικής γλώσσας, που ο συγγραφέας κατέχει σε ένα ανεπανάληπτο επίπεδο για τους περισσότερους σύγχρονους συγγραφείς, είναι ορατή σε οποιοδήποτε από τα κείμενα της, συμπεριλαμβανομένης της τελευταίας συλλογής ποιημάτων από διαφορετικά χρόνια, "Ο Κήπος του Σύμπαντος".

Σβετλάνα Αλεξιέιτς

Οι διαμάχες γύρω από την φιγούρα του Σβετλάνα Αλεξκιέβιτς καίγονται συνεχώς, και ακόμη και μετά την απονομή του βραβείου Νόμπελ στη λογοτεχνία, ακόμη περισσότερο: δεν γράφει φαντασία. Και πράγματι, ο Aleksievich είναι ο πρώτος συγγραφέας μη-φαντασίας στην ιστορία του βραβείου. Εάν οι πολιτικές δηλώσεις του συγγραφέα θέτουν ερωτήματα, τα έργα της μιλούν από μόνα τους.

Τα κείμενα του Aleksiyevich δίνουν στους απλούς ανθρώπους την ευκαιρία να γράψουν μια ιστορία, είτε μιλάνε για γυναίκες και παιδιά στο Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο ή που υπηρετούσαν στο Αφγανιστάν. Τόσο στο βιβλίο του προγράμματος "Ο πόλεμος δεν έχει θηλυκό πρόσωπο" όσο και στο νέο έργο του "Second Hand Time" της δεκαετίας του '90, είναι δύσκολο να διαχωρίσουμε τη λογοτεχνία μυθοπλασίας και μυθοπλασίας. Η συναισθηματική επίδραση των μεγάλων πεζογραφία Λευκορώσοι δεν είναι μικρότερη από εκείνη των μυθιστορήματα, και διηγήθηκε αυτό - τόσο το έγγραφο και η εποχή της καθολικής μνημείο στον ανθρώπινο πόνο.

Οι ιστορίες γράφονται έτσι ώστε να θέλουν να ξαναδιαβάσουν και κάθε φορά σε ένα μικρό κείμενο καταφέρνει να ταιριάζει σε μια εκπληκτικά πλούσια αφήγηση, δημιουργώντας έναν κόσμο που υπερβαίνει κατά πολύ τον όγκο του έργου. Στις συλλογές που δημοσιεύονται στα ρωσικά, "Πάρα πολύ Ευτυχία" και "Runaway", μπορεί κανείς να βιώσει όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της πεζογραφίας του Munro. Η ανακρίβεια είναι κάτι περισσότερο από σαφήνεια, ο χρόνος πηδάει μπροστά και πίσω, και η ιστορία μπορεί να τελειώσει με μισή λέξη. Παρά τα μερικές φορές περίφημα στριμμένα οικόπεδα και απροσδόκητα μεταβαλλόμενους χαρακτήρες στα μάτια του αναγνώστη, πιστεύετε ότι κάθε λέξη του συγγραφέα, σαν να προσέχει προσωπικά τι συμβαίνει.

Joan didion

Ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς μη-φαντασίας, που άφησε το σχολείο της «νέας δημοσιογραφίας», ο Joan Didion είναι ένα παράδειγμα ενός συγγραφέα που δημιουργεί τη λογοτεχνία από τη ζωή. Από τη δεκαετία του 1960, ο Didion γράφει πεζογραφία και δημοσιογραφία, διερευνά ποικίλα κοινωνικά φαινόμενα και προβλήματα. Ένα από τα πιο αξιόλογα έργα του Didion, το αυτοβιογραφικό βιβλίο Year of Magical Thinking, γράφτηκε ως ένα είδος θεραπείας: ο συγγραφέας περιγράφει το θάνατο του συζύγου της, την ασθένεια της κόρης της, τη θλίψη ως κοινωνικό φαινόμενο και ως προσωπική εμπειρία.

Τόσο τα καλλιτεχνικά όσο και τα δημοσιογραφικά κείμενα του συγγραφέα εξετάζονται με τη μικρότερη λεπτομέρεια: ο σπουδαστής του Hemingway, του Henry James και του George Eliot κηρύσσει την αξία της σωστής κατασκευής κάθε φράσης, επειδή η σύνταξη, όπως μια φωτογραφική μηχανή σε μια ταινία, κλέβει από την πραγματικότητα αυτό που ο συγγραφέας θέλει να δείξει στον αναγνώστη.

Οι γυναίκες κατορθώνουν σε πολλούς τομείς και η γραφή δεν αποτελεί εξαίρεση. Υπάρχουν πολλοί συγγραφείς που έχουν γράψει εξαιρετικά βιβλία που μπορούν να αλλάξουν τη ζωή. Είναι πολύ δύσκολο να επιλέξετε το καλύτερο από αυτά, αλλά ακόμα πιο κάτω θα βρείτε τη λίστα με τους 10 καλύτερους και δημοφιλέστερους σύγχρονους συγγραφείς στον κόσμο.

— 10 —

Η Joan Kathleen Rowling

Ο δημιουργός παιδικών βιβλίων, ανοίγοντας τον συναρπαστικό και μαγικό κόσμο του Χάρι Πότερ, θεωρείται μία από τις πιο επιρροές γυναίκες στο Ηνωμένο Βασίλειο. Πάνω από 450 εκατομμύρια αντίτυπα της σειράς με τις καλύτερες πωλήσεις πωλούνται παγκοσμίως.

Λέει ότι η ιδέα ενός τέτοιου οικόπεδου ήρθε σε αυτήν σε ένα καθυστερημένο τρένο από το Μάντσεστερ στο Λονδίνο το 1990. Τα βιβλία της αντανακλούν το γεγονός ότι η φαντασία του Joan ξεπερνά την καθημερινή πραγματικότητα.

Χάρη σε μια σειρά βιβλίων για τον Χάρι Πότερ, άλλαξε το καθεστώς των ανέργων και ζούσε για το επίδομα μιας γυναίκας σε δισεκατομμυριούχο σε πέντε χρόνια.

— 09 —

  Ο Steele, με 800 εκατομμύρια πωλημένα βιβλία, είναι σήμερα ο καλύτερος πωλητής και ο τέταρτος καλύτερος συγγραφέας που δημοσιεύθηκε ποτέ. Όλα τα μυθιστορήματά της έγιναν μπεστίστορ. Η πλοκή τους, κατά κανόνα, είναι για το πώς οι πλούσιες οικογένειες αντιμετωπίζουν μια κρίση και περίπλοκες ιστορίες αγάπης. Ο Steele προσπάθησε επίσης να γράψει τη φαντασία και την ποίηση των παιδιών.

Είναι επίσης ένας συλλέκτης για τη θεραπεία ψυχιατρικών ασθενειών. Τα βιβλία της έχουν μεταφραστεί σε 28 γλώσσες και έχουν κινηματογραφηθεί σε 22 από τα έργα της.

— 08 —

Τα μυθιστορήματά της διακρίνονται από ενδιαφέροντες και προσεκτικά γραμμένους χαρακτήρες και έντονους διάλογους. Τα καλύτερα της μυθιστορήματα είναι το The Blue Eyes (1970), το Sula (1973), το τραγούδι των τραγουδιών (1977) και το αγαπημένο (1987).

Είναι ο υπερήφανος ιδιοκτήτης του Βραβείου Pulitzer, του Εθνικού Βραβείου Βιβλίου των ΗΠΑ και του Βραβείου Νόμπελ στη Λογοτεχνία και στις 12 Μαΐου 2012 έλαβε το Προεδρικό Μετάλλιο Ελευθερίας.

— 07 —

Η Stephanie Meyer φημίζεται για το έμβλημά της για τα βαμπίρ Twilight, το οποίο έχει πουλήσει περισσότερα από 100 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως. Τα βιβλία της έχουν μεταφραστεί σε 37 γλώσσες και έχουν γίνει ένα παγκόσμιο φαινόμενο.

Το ετήσιο εισόδημά της ξεπέρασε τα 50 εκατομμύρια δολάρια και το 2010 κατέλαβε την 59η θέση στον κατάλογο των πιο σημαντικών διασημοτήτων του περιοδικού Forbes.

Με γνώμονα τη δήλωση ότι κανείς δεν ξέρει περισσότερα για σπουδαία βιβλία από τους μεγάλους συγγραφείς, ο J. Peder Zane, ένας Αμερικανός δημοσιογράφος εφημερίδων Ο Ειδικός & Παρατηρητής, απευθύνθηκε σε 125 σημαντικούς Βρετανούς και Αμερικανούς συγγραφείς της εποχής μας. Ζήτησε από όλους να "υποβάλουν μια λίστα, ταξινομημένη σε σειρά με τα δέκα μεγαλύτερα έργα τέχνης όλων των εποχών", από μυθιστορήματα, συλλογές ιστοριών, δράμα και ποίηση.

Μεταξύ των ερωτηθέντων ήταν τόσο διάσημοι συγγραφείς όπως ο Stephen King, ο Norman Mailer, η Ann Patchett, ο Jonathan Franzen, η Claire Messud και η Joyce Carol Oates. Από τα 544 επιλεγμένα έργα, κάθε ένα από αυτά έχει κάνει την κορυφή του. Το βιβλίο, που βρίσκεται στην αρχή της λίστας, έλαβε 10 πόντους, και στον αριθμό δέκα - 1 βαθμός. Με βάση τις απαντήσεις που έλαβε, ο Zayn συνέταξε έναν οδηγό βιβλίου, "Top Ten: Οι συγγραφείς επιλέγουν τα αγαπημένα τους βιβλία" (The Top Ten: Οι συγγραφείς επιλέγουν τα αγαπημένα τους βιβλία).

Όλοι έχουν τις δικές τους ιδέες για το τι μπορεί να θεωρηθεί το μεγαλύτερο λογοτεχνικό έργο όλων των εποχών. Αλλά είναι πάντα ενδιαφέρον να γνωρίζουμε τη γνώμη των κυρίων λέξεων. Προσφέρουμε να δούμε πώς μοιάζει η βαθμολογία των μεγαλύτερων βιβλίων, σύμφωνα με τους σύγχρονους συγγραφείς.

Δέκα από τα μεγαλύτερα βιβλία του εικοστού αιώνα:

1. "Lolita" Βλαντιμίρ Nabokov
2. Ο Μεγάλος Gatsby από τον F. Scott Fitzgerald
3. "Στην αναζήτηση του χαμένου χρόνου" Marcel Proust
4. "Οδυσσέας" από τον James Joyce
5. "Dubliners" από τον James Joyce
6. "Εκατό χρόνια μοναξιάς" του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες
7. "Θόρυβος και οργή" του William Faulkner
8. "Στο Φάρο" της Virginia Woolf
9. "Πλήρης συλλογή ιστοριών" από την Flannery O "Connor
10. "Pale Fire" Βλαντιμίρ Νάμποκοφ

Δέκα από τα μεγαλύτερα βιβλία του δέκατου ένατου αιώνα:

1. "Άννα Καρενίνα" Λέων Τολστόι
2. "Μαντάμ Μπόβαρι" Γκουσάβε Φλαουμπέρ
3. "Πόλεμος και Ειρήνη" του Λέοντα Τολστόι
4. "Οι περιπέτειες του Huckleberry Finn" από τον Mark Twain
5. Ιστορίες Α.Π. Chekhov
6. Middlemarch από τον George Eliot
7. "Moby Dick" Herman Melville
8. "Μεγάλες προσδοκίες" από τον Charles Dickens
9. "Εγκλήματα και τιμωρίες" Fyodor Dostoevsky
10. "Emma" Jane Austen

Δέκα συγγραφείς με τον αριθμό των βιβλίων στις κορυφές:

1. Ουίλιαμ Σαίξπηρ - 11
2. William Faulkner - 6
3. Χένρι Τζέιμς - 6
4. Jane Austen - 5
5. Charles Dickens - 5
6. Fedor Dostoevsky - 5
7. Έρνεστ Χέμινγουεϊ - 5
8. Franz Kafka - 5
9. (Με το ίδιο ποσό) Τζέιμς Τζόις, Τόμας Μαν, Βλαντιμίρ Νάμποκοφ, Μάρκ Ταιν, Βιρτζίνια Γουόλφ - 4 κάθε

Δέκα μεγαλύτεροι συγγραφείς με τον αριθμό των σημείων που σημειώθηκαν:

1. Λέων Τολστόι - 327
2. Ουίλιαμ Σαίξπηρ - 293
3. Τζέιμς Τζόις - 194
4. Βλαντιμίρ Ναμποκόφ - 190
5. Fedor Dostoevsky - 177
6. William Faulkner - 173
7. Charles Dickens - 168
8. Άντον Τσέχοφ - 165
9. Gustave Flaubert - 163
10. Jane Austen - 161

(σελ. 1929)

Όταν όλος ο κόσμος ανακάλυψε το Gabriel Garcia Marquez, οι σοβιετικοί αναγνώστες έχουν, παραδόξως, είναι ένα πλήρες ανάλογο του «otechestvennogo proizvodstva» - Φαζίλ Ισκαντέρ, στο πλαίσιο του οποίου η σοφή και μάγκας στυλό γενέτειρά του, την Αμπχαζία εμφανίστηκε ως ένα μαγεμένο Κολομβία, και η μητρική Σουχούμι (ελαφρώς συγκεκαλυμμένη αναγραμματισμός Mukhus) και το ορεινό χωριό της Chegem - πραγματική Macondo, που κατοικείται, όπως αρμόζει το έπος, το θρυλικό ισχυροί άνδρες, σοφοί και κακοποιούς. Το γεγονός ότι ο πατέρας του εννιάχρονου Fazil, Ιρανός από τη γέννησή του, απελάθηκε από την ΕΣΣΔ, φυσικά δεν μπορούσε να μπει στο επικό.
Γενική Λογιστική: Σάντρο από τον Τζέγκεμ

(σελ. 1919)

Αν η Granina βραβεύτηκε με το βραβείο Νόμπελ, η διατύπωση θα ήταν: "Για την ποιητική απεικόνιση της επιστημονικής και τεχνικής προόδου". Το υποχρεωτικό πρόγραμμα των ανθρωπιστικών σχολών περιλαμβάνει το μυθιστόρημα "Είμαι σε καταιγίδα" σχετικά με το πώς οι νέοι επιστήμονες που διατρέχουν κίνδυνο στη ζωή εξερευνούν σύννεφα καταιγίδας.
Γενική Λογαριασμός: "Πάω στη θύελλα"

(σελ. 1937)

Εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας (και την κατάλληλη πορεία των διαλέξεων των φιλελεύθερων κολλεγίων τεχνών) «Pushkinskim domom» (1978, που δημοσιεύθηκε στη Ρωσία το 1987) -izoschronnym και εκλεπτυσμένη περιγραφή περικλείεται εντός των τειχών αυτής της πολύ κόσμο «Δώμα» διανόησης του Λένινγκραντ 1960-1970, με " τους απειλούμενους πρεσβυτέρους και τα αποκομμένα παιδιά τους και τα εγγόνια των μεταπτυχιακών φοιτητών. " Αργότερα άρχισε να ενδιαφέρεται για την ψαλμωδία των μικρών θεών της λατρείας του Πούσκιν ( «Vychitanie zaytsa») melodeclamation σχέδια του Πούσκιν, συνοδεύεται από νέα μουσική τζαζ και άλλα απόκρυφα τελετουργίες. Κέρδισε το βραβείο "Big Book" το 2007 - όχι όμως για ένα συγκεκριμένο έργο, αλλά για "τιμή και αξιοπρέπεια", μαζί με τον Valentin Rasputin.
Γενική Λογαριασμός: Pushkin House, 1978

(σελ. 1937)

Peer Bitova και το απόλυτο αντίθετο. Γεννημένος στη Σιβηρία, εργάστηκε ως δημοσιογράφος στην κατασκευή έργων Κομσομόλ, και πολύ γνωστό στη Σοβιετική έγινε επιτυχία στα τριάντα τους, και αργότερα έγινε ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, δύο φορές Ιππότης του Τάγματος του Λένιν. Παρ 'όλα αυτά, αρνείται κατηγορηματικά να μετακομίσει στην πρωτεύουσα, ενώ συνεχίζει να ζει στο Ιρκούτσκ. Στη δεκαετία του '90 έγινε ένας άγριος συντηρητικός δημοσιογράφος και "σκληρός" χώρος. Το τελευταίο έργο τέχνης - "Χρήματα για τη Μαρία" - δημοσιεύθηκε το 2004. Ήδη αρκετές γενιές μαθητών έχουν σπουδάσει τα μαθήματα γαλλικών μαθημάτων και πυρκαγιάς, ενώ το «Valentin Rasputin - πεζογραφία του χωριού».
Γενική Λογαριασμός: "Γαλλικά Μαθήματα"

(σελ. 1937)

Στη Δύση, ονομάζεται η πρώτη Ρωσική φεμινίστρια, και στη Ρωσία, αντίθετα, θεωρούνται παραδοσιακές γυναίκες συγγραφείς. Επειδή οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες της είναι συνηθισμένες γυναίκες. Η ίδια Victoria Victoria Samoilovna για τον εαυτό της συνήθως λέει ότι πάντα ονειρευόταν ότι είναι μια κούκλα Barbie, αλλά έζησε όλη τη ζωή της ως φεμινίστρια. Ονειρευόταν να γίνει γιατρός, αλλά στις εξετάσεις εισόδου γεμίζει με ένα δοκίμιο. Έγινε δάσκαλος μουσικής, αλλά δεν μπορούσε παρά να γράψει. Συνεπώς, έπρεπε ακόμα να σπουδάσω στο VGIK στο τμήμα σεναριογράφησης. Αναφέρθηκε στην πρώτη της ιστορία στον Βλαντιμίρ Βοϊνόβιτς, ο οποίος διάβασε δύο σελίδες ασθενών και είπε: "Η δύναμή σας είναι λεπτομερής. Γράψτε λεπτομερώς. Κατόπιν κάθισε και γύρισε τις δύο σελίδες σε 42 και, με τη συμβουλή του Voinovich, κάλεσε την ιστορία «Μια μέρα χωρίς ψέματα». Το έκανε διάσημο. Και τα σενάρια για τις ταινίες "Κύριοι της τύχης" και "Μίνω" - διάσημες και λαϊκά αγαπημένες.
Το κύριο βιβλίο: "Για το τι δεν ήταν"

(σελ. 1924)

Ένας από τους σπάνιους επιζώντες συγγραφέων της πρώτης γραμμής. Ξεκίνησε ως θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος (για παράδειγμα, έγραψε σενάρια για το KVN). Αλλά η φήμη του έφτασε μετά τη δημοσίευση της ιστορίας «Οι Αυγήδες είναι εδώ Ήσυχοι» στο «Yunosti» ... που δεν έχει επαναπατριστεί έκτοτε. Το στρατιωτικό θέμα έγινε το κύριο θέμα για τον συγγραφέα, όχι μόνο επειδή αγωνίστηκε ο ίδιος και τραυματίστηκε σοβαρά, αλλά και επειδή ήταν ο καλύτερος σε αυτό. Πίσω από τα "Σταγόνες ..." "άλλα ιστορίες ακολούθησαν -" Δεν είναι στις λίστες ", Αύριο ήταν ένας πόλεμος," Ποιο παλιό πράγμα; ". Στη δεκαετία του 1990, άρχισε να γράφει ιστορικά μυθιστορήματα, αλλά σίγουρα δεν μπορεί να επισκιάσει τα πολεμικά γραπτά.
Το κύριο βιβλίο: "Και οι αυγή εδώ είναι ήσυχοι"

(σελ. 1929)

«Καλέστε τον Στάλιν! Είστε ένας σπουδαίος επιστήμονας, // Στη γλωσσολογία, γνωρίζετε πολλά γι 'αυτό. // Και είμαι ένας απλός σοβιετικός κρατούμενος // Και ο σύντροφός μου είναι ο γκρίζος Bryansk wolf, - τα λόγια αυτού του τραγουδιού είναι γνωστά ακόμα και σε όσους δεν έχουν ιδέα για τον παιδικό συγγραφέα Yuze Aleshkovsky ούτε για τον ενήλικα. Ο νεαρός Aleshkovsky υπηρέτησε στο ναυτικό, αλλά με κάποιο τρόπο διακρίθηκε πριν από τους ανωτέρους του και καταδικάστηκε σε τέσσερα χρόνια φυλάκισης για παραβίαση της πειθαρχίας. Μετά την απελευθέρωσή του, μετά από δύο χρόνια εργασίας ως οδηγός σε παρθένο έδαφος και σε εργοτάξιο, επέστρεψε στη Μόσχα και άρχισε να ασχολείται με τη λογοτεχνία. Επισήμως, θεωρήθηκε συγγραφέας παιδικών βιβλίων και σεναρίων για κινηματογράφο και τηλεόραση και έδρασε ανεπίσημα ως εκτελεστής των δικών του τραγουδιών. Ήταν αυτές οι ανεπίσημες μελέτες που τον ανάγκασαν να μεταναστεύσει το 1979 στην Αυστρία και στη συνέχεια στις ΗΠΑ, όπου ζει ακόμα. Το σύντομο παρελθόν της φυλακής έχει αφήσει ένα σοβαρό αποτύπωμα σε ολόκληρη την δουλειά του: ο Aleshkovsky είναι ένας από τους λίγους που έχουν μια άσχημη γλώσσα και συκοφαντική γλώσσα φωνή όπως η μουσική.
Γενική Λογαριασμός: "Η προτελευταία ζωή. Lucky Notes

(σελ. 1933)

Δεν μπορείτε να μιλήσετε γι 'αυτόν ως συγγραφέας χωριστά από τον αδελφό του Arkady Strugatsky. Αρκάντι - Στ., Μπόρις - νεώτερος Ο Arkady είναι μεταφραστής της Ιαπωνίας, ο Μπόρις είναι μηχανικός, απόφοιτος της Σχολής Μηχανικών και Μαθηματικών του Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ. Και οι δύο έγιναν δύο μισά του ίδιου συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας με το όνομα Α. και B. Strugatsky », της οποίας η δημοτικότητα κατά τη διάρκεια της σοβιετικής εποχής ήταν τεράστια. Ενώ τα παιδιά και οι έφηβοι γέλαζαν δυνατά την "Δευτέρα ξεκινάει το Σάββατο", οι γονείς τους αναζητούσαν κρυμμένες και όχι πολύ αντενο σοβιετικές έννοιες στους "Ντυμένους κύκνους" και "Το Μαύρο Νησί". Μετά το θάνατο του Αρκαδίου το 1991, ο Μπόρις, με το ψευδώνυμο «S.Vititsky», δημοσίευσε δύο βιβλία «Αναζήτηση για τον προορισμό» και «Ο αδύναμος κόσμος», αλλά πέρασαν σχεδόν απαρατήρητα.
Γενικά βιβλία: "Η Δευτέρα ξεκινά το Σάββατο", "Οικισμένος Νησί"

(σελ. 1932)

Ο δημιουργός του σύγχρονου λαογραφικού χαρακτήρα - ο στρατιώτης Ιβάν Χόνκιν, ο οποίος κατάφερε να σταθεί σε στενή γραμμή μεταξύ του στρατιώτη Shveyk, του Vasily Torkin και απλώς ενός στρατιώτη από τα ρωσικά παραμύθια. Κανείς από αυτούς δεν θα απαντούσε στην ερώτηση: "Πώς γράφετε το επώνυμό σας; Μέσω "o" ή μέσω "ё"; - θα απαντήσει: "Μέσω" chi ... ". Και Chonkin - το βρήκε. Μετά τον Chonkin, το 1986, ο Voinovich κυκλοφόρησε την καυστική δυστοπία, τη Μόσχα 2042, η οποία, σύμφωνα με τους ισχυρισμούς ορισμένων θαυμαστών της δουλειάς του, πλησιάζει κάθε χρόνο. Όχι μόνο με χρονολογική έννοια. Μετά την τρίτη συνέχεια του 2007 "Chonkin", που δεν ακούγεται τόσο δυνατά όσο τα δύο πρώτα βιβλία του nini niniiadi, ο Voinovich άλλαξε σχεδόν από τη λογοτεχνία στη ζωγραφική - και κατάφερε να γίνει επαγγελματίας ζωγράφος, που πωλούσε έργα ζωγραφικής από τον δικό του ιστότοπο.
Το κύριο βιβλίο: "Η ζωή και οι εξαιρετικές περιπέτειες του στρατιώτη Ιβάν Χόνκιν"

Δάσκαλοι

Δεν έχουν ακόμη εισέλθει στο σχολικό πρόγραμμα, αλλά διαφορετικά η επιρροή και η εξουσία τους είναι αναμφισβήτητα.

(σελ. 1955)

Ο βίσονς του εννοιολογικού σχεδιασμού της Μόσχας, των οποίων τα αρχικά κείμενα είναι ακόμη αδύνατο να διαβαστούν χωρίς ιερή τρόμο, και η πανέμορφη «παγωμένη τριλογία» («ο πάγος», ο «τρόπος του αδελφού», «23000») - χωρίς έκπληξη. Το σημείο καμπής ήταν η ιστορία «Η μέρα του Oprichnik» (2006), η οποία αντικατοπτρίζει όχι μόνο την προσωπική εμπειρία της άνευ προηγουμένου πίεσης από τις ημικρατικές δομές όπως η «Going Together», αλλά και φιλοσοφική, χωρίς άλλη λέξη, μια παρέκταση αυτής της εμπειρίας. Ο Sorokin είναι ο μόνος σύγχρονος συγγραφέας που γράφει το λιμπρέτο της όπερας στο Θέατρο Bolshoi, "Τα παιδιά του Rosenthal", αφιερωμένο σε κλώνους και προβλήματα κλωνοποίησης. Σε στενή προσοχή σε αυτό το θέμα, προφανώς, αντανακλάται μια άλλη προσωπική εμπειρία του Sorokin - την εμπειρία του πατέρα των δίδυμων θυγατέρων του.
Γενικά βιβλία: "Norma", "Ημέρα του Oprichnik"

(σελ. 1943)

Άρχισε να γράφει πεζά όταν ήταν ήδη πάνω από σαράντα, δημοσίευσε πάνω από πενήντα. Πάνω από εξήντα - μια ευεργετική βροχή από όλα τα είδη των βραβείων και πρώτες θέσεις στις βαθμολογίες πωλήσεων ξύπνησε πάνω του. "Κατ 'αρχάς έθεσα παιδιά, τότε έγινα συγγραφέας", με τα δικά της λόγια. Με αυτό, προφανώς, είναι το υπνωτικό αποτέλεσμα των μυθιστορημάτων και των ιστοριών της. Οι κακές γλώσσες τις συγκρίνουν με μια γνωστή κοσμική κατάσταση, όταν μια γυναίκα, το μπορντό που μαγειρεύει, έρχεται στο γειτονικό της για μια στιγμή για να αγοράσει lavrushka ... και μετά από μια δίωρη συνεχή αφύπνιση μιλάμε για τα πάντα και για οτιδήποτε. Ωστόσο, το καλύτερο της δουλειάς της - για παράδειγμα, το ληφθέν "μεγάλο βιβλίο", "Daniel Stein, ο μεταφραστής", φυσικά, δεν μπορεί να περιοριστεί μόνο στο αποτέλεσμα "Lavrushka".
Γενικά βιβλία: "Η Μήδεια και τα παιδιά της", "Daniel Stein, μεταφραστής"

(σελ. 1943)

Junior σύντροφος και φοιτητής του Βασίλη Ακσυνόνοφ. Από τη γενιά εκείνων που αντικατέστησαν τη δεκαετία του εξήντα, αλλά δεν τα έσπασαν εντελώς. Η πεζογραφία του είναι θλιβερή και κάπως τόνισε το παλιό καθεστώς, ακόμα κι αν μιλάμε για νεολαία, όπως στο μυθιστόρημα "Τα πάντα μπορούν να σταθεροποιηθούν". Μια ξεχωριστή λεπτομέρεια της πεζογραφίας του Καμπακόφ είναι η προσοχή στα ρούχα των ήρωων. «Σε κάθε χώρα, διαφέρω από καθηγητή πανεπιστημίου, μέσος επιχειρηματίας, μισθωτό κλπ., Επειδή υπάρχει η γλώσσα των πραγμάτων. Έτσι ήταν στην προ-επαναστατική Ρωσία. Αν η συνάντηση του ήρωά μου με τον νεαρό εκπρόσωπο των μπολσεβίκων στη λεωφόρο περιγράφει τον Μπουνίν, δεν θα απέτυχε να περιγράψει ένα καινούργιο ζευγάρι Kolomiankov, ένα αποικιακό καπέλο και ένα ζαχαροκάλαμο με το κεφάλι του Αδάμ ", ο συγγραφέας μου είπε για το μυθιστόρημα Beglets. Είναι επίσης προσεκτικός στα ρούχα του ως προς τα ρούχα των ήρωών του. Ο Zoils τον ονόμασε και τον "τραγουδιστή κουμπιού".
Γενική Λογιστική: "Όλα είναι σταθερά"

(σελ. 1952)

Είναι συνηθισμένο να λέμε για τον Μοσχοβίτη Gandlevsky ότι είναι συγγραφέας της παράδοσης της Πετρούπολης, συνεχίζοντας στην πεζογραφία τη γραμμή Bitov και Dovlatov, και στην ποίηση - Mandelstam και Brodsky. Στη δεκαετία του 1970 ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη της ποιητικής ομάδας «Moskovskoe vremya» (μαζί με Alexei Tsvetkov, Αλέξανδρος Soprovskim, Bakhyt Kenzheeva) και την ομάδα «Zadushevnaya Beseda» (με Dmitry Prigov, Lev Rubinstein, Timur Kibirov). Γράφει μικρή ποίηση και πεζογραφία ακόμη λιγότερο. Είναι ένας από εκείνους που πιστεύουν ότι δεν υπάρχει τίποτα για το βρώμικο χαρτί μάταιο: πρέπει να γράφετε μόνο όταν δεν μπορείτε να σταματήσετε να γράφετε. Και εν μέρει έπεσε θύμα αυτής της "εμπιστοσύνης". Παρόλο που οι επικριτές έχουν ονομάσει το μυθιστόρημά του για τη δεκαετία του 70 "Nrzb" τα "ποιήματα αγάπης, λερωμένα με πικρία και θυμό", επανειλημμένα κατηγορήθηκαν ότι ήταν υπερβολικά φιλόλογοι.
Γενικός Λογαριασμός: "<нрзб>»

(σελ. 1947)

Γράφει ποιήματα που δεν είναι ποιήματα καθόλου, αλλά διάλογοι και δοκίμια που ακούγονται σαν ποίηση. Μαζί με τον Vsevolod Nekrasov και τον Dmitry Alexandrovich Prigovy, ο Rubinstein ονομάζεται ένας από τους ιδρυτές του εννοιολογικού σχεδιασμού της Μόσχας. Το δημιουργικό του στυλ αποδείχθηκε ότι οφείλεται στην καθημερινή του απασχόληση - εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα ως βιβλιογράφος. Έτσι, στα μέσα της δεκαετίας του 1970, εμφανίστηκε ένα ειδικό είδος, για το οποίο συνηθίζεται να λέγεται ότι υπάρχει "στα όρια των λεκτικών, οπτικών και επιτελικών τεχνών". Αυτό είναι ένα είδος σύντομων σημειώσεων στις κάρτες. Έτσι χτίστηκε το βιβλίο του Home Music Making. Και πρόσφατα, υπήρχαν μέχρι και τέσσερα κουτιά καρτών κάτω από τον γενικό τίτλο "Τέσσερα κείμενα από το μεγάλο αρχείο καρτών".
Το κύριο βιβλίο: "Αρχική μουσική"

(σελ. 1937)

Το οικόπεδο δεν είναι το φόρουμ του. Μερικές φορές είναι ακόμη δύσκολο να καταλάβουμε ποιοι από τους ήρωες έκαναν και είπαν. Ο συγγραφέας Makanin είναι ισχυρός σε άλλους - το ψυχολογικό κίνητρο των χαρακτήρων του. Στην «εσωτερικότητα» τους μπορεί να σκάψει ατέλειωτα και ο αναγνώστης θα εξακολουθεί να ενδιαφέρεται να ακολουθήσει αυτό. Όπως και ο Gandlevsky, ο Makanin δεν είναι ξένος στη φιλολογία. Είναι ιδιαίτερα προσελκύει το θέμα Tolstoyan-Lermontov. Σύμφωνα με την ιστορία του "Η αιχμαλωσία του Καυκάσου" ο Alexei Uchitel έκανε την ταινία "The Captive". Ένα πρόσφατο μυθιστόρημα του Makanin Asan, το οποίο προκάλεσε ένα κύμα αγανάκτησης κατά του συγγραφέα, και πάλι για τον Καύκασο. Η δράση του λαμβάνει χώρα στην Τσετσενία.
Γενικός Λογαριασμός: "Asan"

Premium συγγραφείς

Η ασάφεια του επιθέτου εδώ είναι εσκεμμένα παραδεκτή: αφενός, είναι συγγραφείς που είναι γνωστοί πρωτίστως για τη συμμετοχή τους στη "διαδικασία μπόνους", δηλαδή, που εμφανίζονται τακτικά σε μικρούς και μεγάλους καταλόγους διαφόρων βραβείων, και, αφετέρου, φυσικά, σχετίζονται με το απλό μάρκετινγκ μη-βιβλίων ονομάζεται "premium class".

(σελ. 1937)

Το λογοτεχνικό ντεμπούτο του κύριου καλλιτέχνη BDT συνέβη ήδη στην ηλικία μετά την συνταξιοδότηση, όταν ο συγγραφέας ήταν στην περιοχή των εβδομήντα. Ο Edward Stepanovich δεν σκέφτηκε ποτέ τον εαυτό του ως συγγραφέα. Όλη τη ζωή του ήταν καλλιτέχνης και όλη η ζωή του είπε ιστορίες για την ασυνήθιστη παιδική του ηλικία. Το γεγονός είναι ότι οι γονείς του, οι Πολωνοί, καταπιέστηκαν στο Λένινγκραντ. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, εκκενώθηκε με παιδικό σπίτι στη Σιβηρία. Και κατά τη διάρκεια αρκετών ετών, ήταν ένας άστεγος ταξιδιώτης από το Όμσκ και πάλι στο Λένινγκραντ, χειμωνιάζοντας στους δέκτες και τρέχοντας το καλοκαίρι. Επικοινωνεί κατά τη διάρκεια των αποδράσεων του κυρίως με κλέφτες, εγκληματίες και πόρνες. Από αυτές τις προφορικές ιστορίες, γυαλισμένες πάνω από τους ακροατές για χρόνια, σχηματίστηκαν δύο από τα βιβλία του, το βαπτισμένο με σταυρούς και το Angelo Puppe, τα οποία αμέσως έγιναν οι βραβευθέντες λογοτεχνικών βραβείων.
Γενικά βιβλία: "βαφτίστηκε με σταυρούς", "Angela Doll"

(σελ. 1961)

Νικητής όλων των μεγάλων εγχώριων λογοτεχνικά βραβεία, μυθιστοριογράφος «Vzyatie Izmaila», «Venerin Βόλος», «Pismovnik» (και τα τρία - ανέβηκε σε διάφορα θέατρα), ο οποίος πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε μια κοινόχρηστη στο Arbat, τη γλώσσα, τη σκέψη, ακόμα και στον τρόπο ζωής κατέληξε να είναι ο πιο εξελιγμένος ρωσικός ευρωπαϊκός κοσμοπολίτης, αγαπημένος των δυτικών εκδοτών και ο άμεσος κληρονόμος του Ιβάν Τουργκενέφ και του Βλαντιμίρ Νάμποκοφ. Με τον τελευταίο, είναι ενωμένος όχι μόνο με την κατοικία του στην Ελβετία, αλλά και με προσπάθειες να γράψει σε άλλη γλώσσα εκτός από τη ρωσική. Είναι αλήθεια ότι δεν είναι στα αγγλικά, αλλά στα γερμανικά, και όχι τα μυθιστορήματα, αλλά οι φανταστικοί οδηγοί και τα οδοιπορικά.
Γενικά βιβλία: "Μαλλιά της Αφροδίτης", "Letterman"

(σελ. 1966)

Ο "λευκός αξιωματικός" της εθνικής πεζογραφίας έκανε το ντεμπούτο του ως εκδότης αγγλικής λογοτεχνίας. Αυτό, όμως, δεν είναι τόσο περίεργο, δεδομένης της εκπαίδευσης και των δέκα ετών δραστηριότητάς του ως βοηθού καθηγητή στο τμήμα Αγγλικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο Yakutsk. Καθώς ο αρχικός συγγραφέας έκανε το ντεμπούτο του το 2001 με το όνομα ενός χαϊδευτικού αυτιού, το "Fox Mulder μοιάζει με χοίρο". Από τότε, τα ονόματα των βιβλίων του και το περιεχόμενό τους έχουν γίνει πολύ πιο κλασικά. Αφού έλαβε το "The Steppe Gods" του "Εθνικού Bestseller" το 2008, οι εκδότες της Exmo διαπίστωσαν ότι ο Gelasimov είχε ωριμάσει για να κυκλοφορήσει το «Side Project» - ιστορία για τα παιδιά, το οποίο έγραψε το πιο σημαντικό κατά τη διάρκεια της πρακτικής του στο Ηνωμένο Βασίλειο έστειλε σπίτι στα παιδιά.
Γενική Λογαριασμός: Θεοί Στάπε

(β. 1973)

Ο νεαρός άνδρας (σε Elizarov ο ορισμός αυτός ακόμα απόλυτα ισχύει), να ντύσει με ένα γοτθικό στυλ, ωθεί τα μαλλιά της σε μια μακριά σγουρά ουρά και συνθέτει προσεκτικά μεταμοντέρνα ιστορίες και μυθιστορήματα, τα οποία αποδείχθηκε ότι κοινούς μύθους (π.χ., περίπου Μπόρις Πάστερνακ - στο μυθιστόρημα, το οποίο ονομάζεται "Pasternak") και δημιουργούνται νέες, όπως στη βιβλιοθήκη της Βιβλιοθήκης. Το 2008, προς μεγάλη έκπληξη πολλών, το μυθιστόρημα αυτό έλαβε ρωσικό Booker - και ο πρόεδρος της οργανωτικής επιτροπής του βραβείου απάντησε στην αμηχανία των συναδέλφων: «Κάτι υπάρχει σε αυτό ...»
Γενικός Λογαριασμός: Ο Βιβλιοθηκονόμος

(σελ. 1970)

Το αγόρι της Φυσικής και των Μαθηματικών της Μόσχας ήρθε από το Αζερμπαϊτζάν Sumgayit, όπως και πολλά άλλα παρόμοια αγόρια της γενιάς του, στις αρχές της δεκαετίας του 1990 έφυγε για την Αμερική να κάνει αυτό που ονομάζεται αόριστα «επιστημονική δουλειά». Αυτό είναι να σφυρηλατήσουμε επιμελώς το αμερικανικό όνειρο. Αλλά το 1998 επέστρεψε στη Ρωσία - για να γίνει Ρώσος συγγραφέας. Και με μεγάλη επιτυχία: για δεκατρία χρόνια - έξι μεγάλα στοχαστικά μυθιστορήματα, μεταξύ των οποίων τα "Perses", "Matisse", "Μαθηματικά", που εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους κριτικούς. Και αυτό δεν μετρά συλλογές ποιημάτων και ιστοριών. Τα τελευταία χρόνια, τάσσεται υπέρ μιας άλλης μετανάστευσης, μιας εσωτερικής: προτιμά να ζει σε ένα σπίτι που αγοράστηκε στην Tarusa.
Ledger: "Persian"

(σελ. 1957)

«Με λογοτέχνες κριτικούς της Όλγα Σλάβνικοφ εφευρέθηκε ένας νέος όρος:« Ουραλικός μαγικός ρεαλισμός. Το πρώτο της μυθιστόρημα, "Dragonfly, που διευρύνθηκε στο μέγεθος ενός σκύλου", χτύπησε πραγματικά την κλίμακα και συναρπάζει, αν και για να περάσει από αυτό δεν ήταν απλά και έμπειροι αναγνώστες. Τα μεταγενέστερα μυθιστορήματα, χωρίς να χάνουν ζωηρές εικόνες, ξανά και ξανά έγιναν πιο συγκρατημένα και διαφανή. Ο τελευταίος, "Light Head", έχει ήδη γίνει αντιληπτός ως σχεδόν σάτιρα στο θέμα της ημέρας. Ίσως το δεκαετές έργο του συγγραφέα ως αρχηγού του βραβείου νεολαίας "Debut".
Γενική Λογαριασμός: "2017"

(σελ. 1957)

Η πεζογράφος της Αγίας Πετρούπολης Έλενα Τσίζωβα είχε μακροχρόνια ανήσυχη σχέση με το ρωσικό βραβείο Booker. Δύο φορές έγινε υποψήφιος, έφτασε δύο φορές στον τελικό και δεν κέρδισε. Το 2003, αγωνίστηκε για το βραβείο με το μυθιστόρημα «Λαύρα» για την αναζήτηση του Θεού, το 2005, με το μυθιστόρημα «Half-Blood», το οποίο κατηγορήθηκε ταυτόχρονα για τον Σιωνισμό και τον αντισημιτισμό. Τέλος, το 2009, κέρδισε το μυθιστόρημά της «Χρόνος των Γυναικών» για το ρόλο των γυναικών στη σύγχρονη Ρωσία και την ιστορική της μνήμη. Και μάλιστα με τη μαγεία, η Έλενα Τσίζωβα μετακόμισε από τους συγγραφείς της δεύτερης σειράς της Αγίας Πετρούπολης στους πρώτους Ρώσους συγγραφείς. Λένε επίσης ότι τα λογοτεχνικά βραβεία στη Ρωσία δεν σημαίνουν τίποτα.
Ledger: "Η ώρα των γυναικών"

Συγγραφείς μυθοπλασίας

Εκείνοι που προτιμούν να βρεθούν όχι στα ύψη της υψηλής λογοτεχνίας, αλλά σε λιπαρά βοσκοτόπια της ζήτησης των αναγνωστών. Ωστόσο, μην ξεχνάμε την ποιότητα. Αν είναι δυνατόν, φυσικά.

(σελ. 1956)

Μια άλλη, μετά την Ulitskaya, είναι ένα παράδειγμα μιας "καθυστερημένης εκκίνησης". Ο Ιάπωνας συγγραφέας Grigori Chkhartishvili έγινε συγγραφέας Β. Akunin όταν ήταν πάνω από σαράντα. Το ψευδώνυμο, αν και το gaming («akunin in Japanese -« vlodie ») επιλέχθηκε για σοβαρούς λόγους: ο Γρηγόριος ήταν απλά ντροπιασμένος να ανακοινώσει στους ιδιαίτερα ευφυείς φίλους και τους συναδέλφους του στο περιοδικό« Ξένη Λογοτεχνία »που κάποιοι αστυνομικοί έγραψαν για τον όμορφο άντρα με μουστάκι. Τώρα είναι περίεργο να θυμάστε. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον. Στους λογοτεχνικούς κύκλους υπάρχουν επίμονες "απόψεις" ότι δύο ακόμη μυστηριώδη συγγραφείς με αρχικά AB, Anatoly Brusnikin και Anna Borisova, είναι στην πραγματικότητα ψευδώνυμα του ψευδώνυμου, δηλαδή, πλάγια έργα όλου του Chkhartishvili. Εάν ναι, τότε ξεπερνά την παραγωγικότητα του Dmitry Bykov. Επίσης στο Β, παρεμπιπτόντως.
Γενικά βιβλία: Σύμβουλος του Κράτους, Άρμα Diamond

(σελ. 1969)

Τα λόγια ενός κριτικού ότι η "Απεκτασιμότητα - το χρυσό και τα συναλλαγματικά αποθέματα της ρωσικής λογοτεχνίας" του Αλεξέι Ιβάνοφ αναπαράγονται τόσο συχνά στα καλύμματα των βιβλίων του, που άρχισαν να καλύπτουν τα υπόλοιπα. Ναι, οι χαρακτήρες Ivanova - αν μυθικό Voguls XV αιώνα ( «Serdtse Parmy»), ημι-μυθικό δοκάρια του XVIII αιώνα ( «Zoloto Bunta») ή mythologized σύγχρονη Πέρμια ( «Geograf Globe propil»), μιλούν μια ειδική γλώσσα και να σκέφτονται με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Αλλά, πρώτα απ 'όλα, ο Alexey Ivanov είναι αξιοσημείωτο για τους άλλους. Δίνοντας έμφαση στην "provinitsialnost" του, παρ 'όλα αυτά σε κάθε μυθιστόρημα παρακολουθεί προσεκτικά ότι η πλοκή έσπευσε σύμφωνα με όλους τους νόμους της ταινίας δράσης του Χόλιγουντ. Μετά τη σχετική αποτυχία της «Φριονίας και του MUDO» και τη σαφώς απογοητευτική συνεργασία με τον Pavel Lungin στην ταινία «Tsar», ο Ivanov στράφηκε αποφασιστικά στα τηλεοπτικά και περιφερειακά προγράμματα σπουδών. Ας ελπίσουμε - όχι για πάντα.
Γενικά βιβλία: "Ο γεωγράφος έπινε μια σφαίρα", "Καρδιά της Πάρμας"

(β. 1953)

Όντας δέκα χρόνια νεότερος από την Ulitskaya, άρχισε να δημοσιεύει βιβλία με πνευματικά δικαιώματα δέκα χρόνια νωρίτερα από αυτήν. Ως αρνητική συνέπεια, κατόρθωσε να πάρει μια κολλητική ετικέτα από μια "γυναίκα συγγραφέα", αν και "Στην ηλιόλουστη πλευρά του δρόμου" κέρδισε το τρίτο "μεγάλο βιβλίο" βραβείο το ίδιο έτος, όταν η πρώτη πήγε στο "Stine" Ulitskaya. Το μυθιστόρημα "Syndicate" του 2004, όπου το υποκατάστημα της ισραηλινής υπηρεσίας "Sohnut" της Μόσχας περιγράφεται με σατιρικό ύφος, στο οποίο ο Ρούμπιν εργάστηκε για δύο χρόνια, πολέμησε με πολλούς στο Ισραήλ. Αλλά ο Ρούμπιν δεν παρέμεινε στον ηττημένο: ίσως είναι ο μοναδικός Ρώσος συγγραφέας που δεν έχει διαχωριστεί καθόλου και δεν έχει διαμαρτυρηθεί με Ρώσους αναγνώστες από τη μόνιμη κατοικία του στο Ισραήλ.
Γενική Λογιστική: Συνδικάτο

(σελ. 1969)

Αυτοπαραγωγός συγγραφέας. Το 1996, ο Ρουμπάνοφ τέθηκε υπό κράτηση για κατηγορίες απάτης. Το 1999, δικαιολογημένα. Αυτή η αρκετά ακραία εμπειρία αποτέλεσε τη βάση του ντεμπούτο του μυθιστορήματος "Sap, and Grow" (2005) για τη ζωή ενός παράνομου τραπεζίτη κατά τη δεκαετία του '90. Θεωρείται ότι τα βιβλία που δημοσιεύει ο συγγραφέας είναι άχρηστα γραφομανία. Ο Roman Rubanova ήταν μια ευτυχής εξαίρεση - το βιβλίο παρατήρησε τόσο οι αναγνώστες όσο και οι κριτικοί. Και ο Rubanov, με τη σειρά του, ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες αυτών και άλλων. Από τότε, έχει γράψει αρκετό αριθμό μυθιστορημάτων, όλο και περισσότερο παρόμοιο με μια φανταστική δυστοπία, αλλά αυτό δεν σταματάει να είναι εξαιρετικά επείγον.
Τα κύρια βιβλία: "Φυτέψτε, και μεγαλώνετε", "Χλωροφιλία"

(σελ. 1964)

"Το όνομα με το οποίο υπογράφονται τα βιβλία του είναι ένα ψευδώνυμο, ένα σκοτεινό εγκληματικό παρελθόν είναι πίσω του, ένα λαμπρό μέλλον λογοτεχνίας βρίσκεται μπροστά", ο εκδοτικός οίκος Ad Marginem, ο οποίος άρχισε να δημοσιεύει τα βιβλία του, παρουσιάζει τον συγγραφέα και τον στρατό του. Η εμφάνισή του είναι ένα μυστήριο για τους περισσότερους αναγνώστες, επειδή εκτός από τη μάσκα για τα μέσα ενημέρωσης, δεν έχει φωτογραφηθεί. Ένας blogger, σκηνοθέτης και πεζογράφος που γράφει με το ψευδώνυμο "Adolfich" ζει στο Κίεβο, γράφει ρωσικά βιβλία σε ένα περίεργο είδος "σεναρίου για ανάγνωση" ή "μυθιστόρημα σε διάλογους". Έτσι γράφτηκε από τον "αλλοδαπό" του - γκάνγκστερ Κίεβο της δεκαετίας του '90. Έτσι γράφτηκε το δεύτερο βιβλίο του Adolfych, Fiery Burial, το οποίο, εκτός από το σενάριο τίτλου, περιελάμβανε αρκετές ιστορίες.
Γενική Λογαριασμός: "Alien"

(σελ. 1967)

Ο θεολόγος θεολόγος, ο οποίος άρχισε ως θεατρικός συγγραφέας και ερμηνευτής των έργων του, αλλά τότε του φαινόταν ότι δεν υπήρχε αρκετή δραματική σκηνή. Πρόσθεσε μαθήματα μουσικής σε αυτό, ενώθηκε με την ομάδα "Curlers", και το 2004 έγινε επίσης συγγραφέας πεζογραφίας, απελευθερώνοντας το μυθιστόρημα "Shirts". Μετά την ιστορία άρχισε να πηγαίνει και συλλογές ιστοριών. Παρά το γεγονός ότι ο συγγραφέας δουλεύει πολύ σοβαρά για καθένα από τα έργα του και με υπερηφάνεια σημειώνει ότι η θέση του συγγραφέα σε αυτό το βιβλίο δεν είναι καθόλου όπως η θέση του συγγραφέα στην προηγούμενη, φαίνεται ότι ο Grishkovets με τα έργα του, σε πεζογραφία και τραγούδια όλη τη ζωή του γράφει το ίδιο κείμενο του ονόματός του. Και ταυτόχρονα, κάθε ένας από τους θεατές / αναγνώστες του μπορεί να πει: «Αυτό έγραψε για μένα άμεσα». Και δεν είναι ένα goof, γιατί.
Γενική Λογιστική: "Πουκάμισα"

(σελ. 1966)

Στο παρελθόν, ένας δημοσιογράφος, στο παρόν ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας και ένας πλούσιος άνθρωπος. Η δημοσιογραφία έμαθε ότι η Terekhova είναι ενδιαφέρουσα και γράφει ότι είναι διαθέσιμη. Το παχύτερο, γνωστό και επιτυχημένο του βιβλίο "Η πέτρινη γέφυρα" έλαβε το δεύτερο βραβείο "Το μεγάλο βιβλίο", αλλά αμφισβητήθηκε με κριτική. Επιβράβευσε για την ευθρυπτότητα και την έλλειψη σύνθεσης και ελεύθερη πρόσβαση στην ιστορία. Αλλά η ιδέα πρέπει να επαινεθεί. Η πλοκή του βιβλίου βασίζεται στη διερεύνηση ενός μυστηριώδους περιστατικού: στη Γέφυρα Kamenny στη Μόσχα το 1943, σημειώθηκε η δολοφονία και η αυτοκτονία δύο παιδιών και κοριτσιών από οικογένειες, που ονομάζονται συνήθως κόμμα ελίτ.
Γενικό Λογιστήριο: Πέτρινη Γέφυρα

Cult

Ή, επειδή αυτή η λέξη έχει σχεδόν χάσει την αρχική της έννοια - «απολαμβάνοντας τον τεράστιο σεβασμό ενός μικρού αριθμού εμπειρογνωμόνων», ή απλώς «κρυμμένους ιμάμηδες». Και μην πείτε ότι όλοι διαβάζουν τον Πελέβιν. Διαβάζουν και η αλήθεια είναι όλοι, αλλά καταλαβαίνουν τι μιλάει, πόσο;

(σελ. 1962)

Ο νεαρότερος και πιο αδιαμφισβήτητος συγγραφέας της λατρείας που αναφέρεται εδώ. Πουθενά δεν είναι ο τρόπος σκέψης της ρωσικής νεολαίας της δεκαετίας του '80 (που ωρίμασε και έφτασε τις υψηλές θέσεις) από τρεμούσιους δημιουργούς σε κυνικούς "εγκληματίες", που δεν περιγράφεται τόσο ζωντανά και ανελέητα - στα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του Πέλεβιν, τη δική του διαβεβαίωση, η δράση τους λαμβάνει χώρα "σε απόλυτη κενότητα". Ο Pelevin αποφεύγει με συνέπεια τις δημόσιες χειρονομίες, και στην περίπτωσή του φέρνει καρπούς. Αρκεί να πούμε ότι το κύριο ίντριγκο στο βραβείο Μαΐου του "Εθνικού Καλύτερου της Δεκαετίας" δεν ήταν "ποιος θα λάβει το βραβείο;" (Και τα 100.000 δολάρια που οφείλονται σε αυτό, τα οποία οι διοργανωτές έχουν υποσχεθεί να δώσουν μόνο στον νικητή, »), Και - Εμφανίζεται ο Πέλεβιν;». Ο Πελέβιν, όπως συνήθως, δεν εμφανίστηκε.
Γενικά βιβλία: "Chapaev και Emptyiness", "Empire V"

(σελ. 1931)

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς: σε έτη ranneottpelnye μέχρι αντιφρονούντες και τους φιλελεύθερους οδυνηρά αποφασίσει αν ο Στάλιν ήταν διδάγματα του Λένιν διεστραμμένη, ομάδα διανοουμένων της Μόσχας εργάσιμη ημέρα στα έργα των ψύλλων που συγκεντρώθηκαν το βράδυ για να μελετήσουν και να συζητήσουν τα κείμενα της ινδικής φιλοσοφίας, τα έργα του Guenon, βιβλία για τον αποκρυφισμό και αλχημεία Ο άτυπος ηγέτης αυτού του κύκλου ήταν ο Γιούρι Μαμλέεφ, καθηγητής των μαθηματικών στο νυχτερινό σχολείο και ένας μεταφυσικός συγγραφέας. Η εμφάνιση του εσωτερινού samizdat στην ΕΣΣΔ συνδέεται με το όνομά του - και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι πέρασε τα έτη από το 1974 έως το 1994 στην Αμερική και τη Γαλλία. Σήμερα ζει πρωτίστως στη κρατική κυβέρνηση της Ένωσης Λογοτεχνών στο Peredelkino και συνεχίζει να γράφει βιβλία στα οποία η απίστευτη απλότητα της μορφής τονίζει τον απίστευτο φιλοσοφικό πλούτο του περιεχομένου.
Γενικός Λογαριασμός: "Ράβδοι"

(σελ. 1943)

Μπορούμε να πούμε ότι η απόδοση αυτού του παραγωγικού, ιδιοσυγκρασιακού και σημαντικού αντίκτυπου στους επόμενους Ρώσους συγγραφείς (για παράδειγμα, Prilepin) σε кcultτόν, αντί για «κλασικά», υπαγορεύεται κυρίως από το σεβασμό στην προσωπικότητα του ίδιου του συγγραφέα. Από ποιον, και από το χάλκινο κλασικό, ο απαράμιλλη γκρίζα μαλλιά playboy και τα tribunes δεν πρόκειται ακριβώς να είναι και με κάθε τρόπο από αυτό το άβολο κατάσταση για τον εαυτό τους, τρέχει με κάθε δυνατό τρόπο. Συμπεριλαμβανομένου του γεγονότος ότι, έχοντας φτάσει, με τα δικά του λόγια, μια «γνωστή εποχή, όταν ένας άνθρωπος ξαναγίνει καταραμένος ως έφηβος», άρχισε και πάλι να δημοσιεύει «εν μέρει ερωτικά, εν μέρει πορνογραφικά» στίχους. Ω, τα γραπτά του για να μπουν στο σχολικό πρόγραμμα ποτέ δεν απειλούν.
Το κύριο βιβλίο: "Εγώ είμαι, Eddie"

(σελ. 1938)

Ένας επαγγελματίας θεατρικός συγγραφέας και συγγραφέας που έζησε όλη της τη ζωή με το πρόσχημα του Djelsomins, τον γελοίο και συγκινητικό χαρακτήρα της Juliet Mazins από το δρόμο του Fellini. Και το έργο, η πεζογραφία του και ακόμη και τα παραμύθια είναι μια άμεση συνέχιση και εμβάθυνση αυτού του ρόλου της οικοδόμησης ζωής. Οι ήρωές της, και ειδικά οι ηρωίδες, είναι γελοίες, τραγικές στην ομαλότητα τους και προκαλούν βαθιά συμπόνια. Σε εκείνη την εποχή, όταν ακόμη και οι κυρίες του υπενθυμίστηκαν σωστά γι 'αυτόν, δηλαδή, την όγδοη δεκαετία, η Lyudmila Stefanovna έκανε το ντεμπούτο της ως τραγουδιστής καμπαρέ. Και οι εμφανίσεις της στα πνευματικά σωματεία της Μόσχας άρχισαν να απολαμβάνουν μεγάλη επιτυχία.
Τα κύρια βιβλία: "Αθάνατη αγάπη", "Puski butye"

(1943 στην Οτάβα)

Η διασαφήνιση της ζωής στην Οτάβα καθορίζει πολλά. Όπως και πολλοί εκπρόσωποι της δεύτερης γενιάς της σοβιετικής ελίτ, από την αρχή ήταν απόλυτα αντισημιτικός. Και ως ντόπιος της Οτάβα - από τη γέννηση είχε το δικαίωμα στην καναδική ιθαγένεια. Ο συνδυασμός αυτών των δύο παραγόντων οδήγησε στο γεγονός ότι το 1965 ο Σάσα κρατήθηκε από συνοριοφύλακες προσπαθώντας να περάσει από το Σερβικό-Ιρανικό (!) Σύνορο. Η υπόθεση σβήστηκε και ο ίδιος ο Σάσα κατέφυγε στο εξωτερικό δέκα χρόνια αργότερα με λιγότερο εξωτικό τρόπο: παντρεύοντας έναν Αυστριακό. Όλα αυτά δεν θα είχαν σημασία αν δεν είχα τρία μυθιστορήματα, τα οποία συνδυάζουν μοντερνισμού ροή της συνείδησης με το μεταμοντέρνο citationality καθαρά ρωσικό τονισμό: «Shkola για durakov» (1976), «Mezhdu σκύλο και VolKom» (1980) και «Palisandriya» (1985) . Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 2000, η ​​Sasha άρχισε και πάλι να δημοσιεύει σιγά-σιγά εκλεπτυσμένο στοιχείο του στίχου, την «προσεία», όπως την αποκαλεί.
Ledger: "Σχολείο για ανόητους"

(σελ. 1947)

Είναι ο νεότερος σύντροφος τέτοιων συγγραφέων όπως η Bella Akhmadulina, ο Andrei Voznesensky, ο Yevgeny Rein και ο μεγαλύτερος - ο Vladimir Sorokina. Με τον πρώτο συμμετείχε στο αδημοσίευτο ημερολόγιο "Metropol", με το δεύτερο είναι ενωμένο με μερικές καλλιτεχνικές μεθόδους. Τα βιβλία του δεν είναι μόνο δημοφιλή με τους αναγνώστες και την πολιτιστική κοινότητα (το μυθιστόρημα "Ρωσική Ομορφιά" μεταφράστηκε σε περισσότερες από είκοσι γλώσσες και έγινε διεθνής μπεστ σέλερ, σύμφωνα με την ιστορία "Η ζωή με έναν ηλίθιο" Alfred Schnittke έγραψε την όπερα και ο Αλέξανδρος Rogozhkin έκανε την ίδια ταινία). βρίσκονται συχνά στο επίκεντρο διαφόρων σκανδάλων, συλλέγοντας επιλήψεις στη ρωσοφοβία και την πορνογραφία.
Το κύριο βιβλίο: "Ρωσική ομορφιά"

(σελ. 1966)

"Γράφω ως καλλιτέχνης, διατηρώντας τη σχέση μεταξύ γραφής και σχεδίου. Η φυσιολογική πλευρά των πραγμάτων εκδηλώνεται μέσα από την αρχαία κουλτούρα χειρογράφων, ο συγγραφέας και καλλιτέχνης, ο ιδρυτής του «ψυχεδελμικού ρεαλισμού» Pepperstein, μιλά για τον εαυτό του. πρώην εκδότης του, ο Αλέξανδρος Ivanov πιστεύει ότι συνεχίζει την παράδοση που εκτείνεται από τον Κωνσταντίνο Vaginov, oberiutov, αλλά στα ρωσικά κριτική Pepperstein ονομάζεται «bitnikom» και να τεθεί στο ίδιο επίπεδο με Burroughs και Κέρουακ για τους τρόπους του, χρησιμοποιώντας διάφορα χημικά για να πειραματιστούν με τη συνείδηση, και στη συνέχεια καταγράψτε την εμπειρία σας με έργα τέχνης.
Γενική Λογαριασμός: "Night of Prague"

Μοντέρνα

Βασικά, αυτοί είναι συγγραφείς των οποίων τα πρόσωπα είναι καλύτερα γνωστά από τα ονόματά τους, και τα ονόματά τους καλύτερα από τα βιβλία. Όλοι τους γνωρίζουν με τη συμμετοχή τους σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές, με στήλες και σχόλια σε περιοδικά.

(σελ. 1967)

Η εξοικείωση με την προσωπικότητα και τις δραστηριότητες του Ντμίτρι Μπίκοφ είναι ο καλύτερος τρόπος να πιστεύεις στη δυνατότητα μετεγκατάστασης ψυχής. Επειδή όσο μακρύτερα, τόσο περισσότερο ο Βίκουβ γίνεται σαν ο θρυλικός πατέρας του Δούμα - ενσωματωμένος μόνο στη σύγχρονη ρωσική πραγματικότητα. Και οι δύο συγγραφείς διακρίνονται όχι μόνο από την απίστευτη γονιμότητα, αλλά και από την ελκυστικότητα σε όλα τα φανταστικά λογοτεχνικά και δημοσιογραφικά είδη ταυτόχρονα. Και οι δύο είναι οι λάτρεις και οι φιλοξενούμενοι που αναγνωρίζονται από τους συγχρόνους τους. Τέλος, συγκρίνετε τις φωτογραφίες του Bykov και του Dumas. Στο Bykov μεγαλώνουν δύο παιδιά. Μήπως ο "Bykov-γιος" εμφανίζεται σε δεκαπέντε χρόνια;
Γενικά βιβλία: "Boris Pasternak", "Railway"

(σελ. 1980)

Φαίνεται ότι ο μοναδικός συγγραφέας αυτής της λίστας που έλαβε αυτή την κατοχή μαζί με το χρώμα των ματιών του προέρχεται από τους γονείς του. Όχι μόνο αυτός: ο πατέρας του, Αλέξανδρος Σαργκούνοφ, είναι γνωστός πνευματικός από την Ορθοδοξία, αρχάριος από φιλόλογους. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Σεργκέι, από την παιδική του ηλικία, ήθελε να απομονωθεί απότομα, και το πέτυχε αρκετά, και σε διάφορους τομείς. Με είκοσι χρόνια που δημοσιεύθηκε στην «Novom βούρκο», σε είκοσι ένα παρέλαβε το βραβείο για το μεγάλο «Debyut» πεζογραφία (νομισματική τμήμα της πριμοδότησης που καταβάλλεται υπέρ του τότε κρατούνται Limonov), είκοσι τρία -gospremiyu κυβέρνηση της Μόσχας. Σε είκοσι πέντε - επικεφαλής της νεολαίας πτέρυγα του κόμματος "Πατρίδα". Σε είκοσι επτά - διορίστηκε στην πρώτη εκλογική εκστρατεία της "Fair Russia" (ωστόσο, το ραντεβού αποσύρθηκε γρήγορα). Γνωρίζοντας όλα αυτά, είστε λιγότερο έκπληκτος που από την ηλικία των τριάντα επτά "φιλοδοξούσε" στα απομνημονεύματα που ονόμασε "Το βιβλίο χωρίς εικόνες".
Το κύριο βιβλίο: "Το βιβλίο χωρίς φωτογραφίες"

(β. 1973)

Εξωτερικά - ένας μεγάλος, στρογγυλός άνδρας που φαίνεται παλαιότερος από την ηλικία του και που προτιμά αυστηρά κλασικά κοστούμια με δεσμούς (που δεν συναντάμε τόσο συχνά ανάμεσα στους σύγχρονους συγγραφείς). Εσωτερικά - ένα πραγματικό Κένταυρος: μισό της Τσετσενίας, μισό-Τέρεκ Κοζάκοι, ο συγγραφέας και δικηγόρος, συγγραφέας βάναυση «pochvennicheskih» κείμενα (βιβλία «YA - Τσετσενίας««Shalinsky reyd»!) Και το Ευρωπαϊκό πνευματικής αριστερή πτέρυγα, συλλογιστική, στο πνεύμα της Pelevin, ένα μεθυστικό αντίκτυπος στον κόσμο των παγκόσμιων εταιριών (το μυθιστόρημα "The Tablet") και εύκολο να σχεδιάσει παραλληλισμούς μεταξύ του Ramzan Kadyrov και του λύκου Fenrir από τη σκανδιναβική μυθολογία. Και τέλος - πέρυσι εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Γενικά βιβλία: "Είμαι τσετσέν", "επιδρομή Shali"

(σελ. 1971)

Αν ο Ντμίτρι Μπίκοφ είναι μια άμεση μετενσάρκωση του Δούμα, τότε λίγο Dostoevsky έχει προφανώς μετακόμισε στο Senchin. Φυσικά, αυτό μπορεί να ειπωθεί για σχεδόν κάθε Ρώσος συγγραφέας, αλλά αρκετά για να δούμε το ψηλό μέτωπο, ένα καλά διαμορφωμένο πρόσωπο neulybayuscheesya και βυθισμένα μάτια unblinking Senchina - και η σκέψη του Fyodor με κάποιο τρόπο έρχονται αμέσως στο μυαλό. Ειδικά όταν αφήνει να φύγει η γένια του. Και ακόμα περισσότερο αν διαβάσετε την πεζογραφία του, ιδιαίτερα - το τελευταίο μυθιστόρημα, "Eltyshev". Η ανελέητη και απεγνωσμένη ιστορία του εκφυλισμού μιας απλής ρωσικής οικογένειας ονομάστηκε ανάμεσα στα αγαπημένα όλων των νικητών της τελευταίας σεζόν, αλλά δεν έλαβε τίποτα. Προφανώς, η συγκέντρωση της απελπισίας αποδείχτηκε υπερβολική ακόμη και για τα μη σκληρά μέλη της κριτικής επιτροπής.
Γενικό Λογιστήριο: "Eltyshev"

(σελ. 1976)

Ένας άλλος συγγραφέας ενός βιβλίου, που δεν θα έπρεπε να έχει γίνει μόδα με κανέναν τρόπο, αλλά εδώ έχει γίνει. Ο Idov γεννήθηκε στη Ρίγα και στην ηλικία των δεκαέξι ετών μετακόμισε στις ΗΠΑ. Ζει στη Νέα Υόρκη, εργάζεται ως δημοσιογράφος. Το μυθιστόρημα αρχικά ονομάστηκε Ground up. Είναι γραμμένο στα αγγλικά γιατί δεν μπορεί να γραφτεί σε κανέναν άλλο. Η κύρια σύγκρουσή του είναι εντελώς ξένη προς τη ρωσική νοοτροπία », λέει ο συγγραφέας. Παρά nepodhodyaschest του για τη ρωσική κοινό - καλά, κάποιος από το ρωσικό θαύμα πώς η αμερικανική διανόηση αποφάσισε να πραγματοποιήσει το όνειρό του στο Lower East Side για να ανοίξετε ένα βιενέζικο καφέ - με τη βοήθεια της συζύγου του IDOV να μεταφραστεί με μεγάλη επιτυχία στη ρωσική γλώσσα και το βιβλίο έγινε ένα κορυφαίο γεγονός της χρονιάς που πέρασε.
Γενική Λογαριασμός: "Καφεκοπτείο"

(σελ. 1975)

Το γεγονός ότι ήταν αυτός που έλαβε το πολύ "BestBest της Δεκαετίας" που ο Pelevin δεν εμφανίστηκε ποτέ είναι απολύτως φυσικός. Επειδή Zakhar Prilepin - ο μόνος από τους «otchotny περιόδου» αυξήθηκε από έναν αρχάριο συγγραφέα, ταραχοποιός, οριακή, και η εξέγερση αστυνομικός Εθνική Μπολσεβίκων σε έναν επαγγελματία συγγραφέα, του οποίου τα βιβλία - «Patologii», «Sankya», «Botinki πλήρες ζεστό vodki» και την πρόσφατη Обез Black Monkey »- κατέχουν τις πρώτες θέσεις στις βαθμολογίες πωλήσεων. Είναι αλήθεια ότι το τελευταίο μυθιστόρημα δεν ήταν πολύ χαλαρό, δυσανάγνωστο, με ανόητα σφάλματα λόγου που δεν μπορούν να αποδοθούν στο στυλ του πρωτότυπου δημιουργού. Αυτό είναι κάποιος που θέλει να επιθυμεί λιγότερο χρόνο για να αφιερώσει σε διάφορους αιθέρες και να καθίσει περισσότερο στο γραφείο. Θα ήταν κρίμα να χάσουμε ανάμεσα στους ομιλητές και τους αρθρογράφους του σχεδόν μόνο σοβαρού συγγραφέα της τελευταίας δεκαετίας.
Γενικά βιβλία: Sanya, Sin

(σελ. 1969)

Ζει στο Ερεβάν, εργάζεται ως καλλιτέχνης κινούμενων σχεδίων και έχει δύο παιδιά. Ρωμαϊκό «Dom στο kotorom» ένα ορφανοτροφείο για παιδιά με ειδικές ανάγκες - η πρώτη, το μόνο, και είναι πιθανό ότι το τελευταίο βιβλίο Petrosyan, έγραψε πάνω από μία δεκαετία «dlya sebya», τότε γρήγορα αποδίδουν σε αυτό και έκανε μια τελική, της προτάθηκε να " Ένα μεγάλο βιβλίο, έφτασε στον τελικό, κέρδισε το "ρωσικό βραβείο". Αλλά δεν πρόκειται για τα βραβεία, αλλά το γεγονός ότι το βιβλίο δεν είναι το ευκολότερο θέμα χωρίς καμία διαφήμιση έχει γίνει ένα πραγματικό "επιτυχημένο έργο" και έχει γίνει ένα μπεστ σέλερ μακράς διαρκείας. Και ακόμα κι αν η Μαριάμ δεν γράφει τίποτα άλλο, το σπίτι στο οποίο είχε ήδη κτιστεί.
Κύρια βιβλία: "Σπίτι στην οποία"

Υποτιμημένη

Από τη στιγμή της μόδας συγγραφείς που έχουν πέσει από το πεδίο της προσοχής αναγνώστη για χρόνια. Είναι ευχάριστο το γεγονός ότι μερικοί από αυτούς, όπως ο Ανατόλι Γαβριλόφ και ο Γιούρι Μπούντα, επιστρέφουν ξανά στον τομέα αυτό σε άσπρα άλογα.

(βλ. 1946)

Οι κλασικοί «αυλικοί και αστυνομικοί» είχαν από καιρό βγει από το δικό τους υπόγειο, και ο Anatoly Gavrilov, ο οποίος είναι κατάλληλος για τους μεγαλύτερους αδελφούς και θείους του, εργάστηκε στο Vladimir ως ταχυδρομικός και εργάζεται. πεζογραφία του είναι εξαιρετικά συμπαγές και Supercompressed (σύγκριση τηλεγράφημα αναπόφευκτα - και όχι τυχαία), την έκδοση περιοδικών και ιδιαίτερα τον συγγραφέα του βιβλίου υπάρχουν εξαιρετικά σπάνια, αλλά η παρουσίαση του καθενός από αυτούς - για παράδειγμα, το τελευταίο βιβλίο του «Berlinskaya fleyta» - ένα γεγονός στο οποίο συγκλίνει πολύ μη-τυχαία ανθρώπους Και ο καθένας συγχαίρει ο ένας για τον άλλο στο νέο βιβλίο του Ανατόλι Γαβριόφ.
Κύρια βιβλία: "φλάουτο του Βερολίνου"

(σελ. 1960)

Συγγραφέας γιγαντιαίο (το μέγεθος ενός «Αηηυ Kareninu») και τερατώδης φιλοσοφικό μυθιστόρημα «Beskonechny tupik», που ολοκληρώθηκε το 1988 και έγινε cult ανάμεσα μεταμοντέρνα διανοούμενους που είδαν σε αυτό μια ορατή ενσάρκωση όλων των αρχών αυτής της πιο μεταμοντερνισμού citationality, επαναλαμβάνονται τα πνευματικά δικαιώματα αναστροφή «ya» και, τέλος, υπερκειμενικότητα από άκρο σε άκρο (το κείμενο του βιβλίου είναι ατελείωτο "σημειώσεις στις σημειώσεις") - πολύ πριν από την έλευση του Διαδικτύου! Δεν αποτελεί έκπληξη, «pridya να Βλάστη», δηλαδή, να γίνει αρχισυντάκτη και εκδότη του λογοτεχνικού και τα περιοδικά, οι διανοούμενοι άρχισαν να «protalkivat» Galkovskii και γρήγορα βρέθηκαν να αναγκαστεί να εγκαταλείψει τα κείμενά του και τις υπηρεσίες του - είναι τόσο παράλογο και εμμονή με το ένα να Δύο από τις μανιακές του ιδέες αποδείχθηκαν ότι ήταν το φωτιστικό του ρωσικού μεταμοντερνισμού με πιο προσεκτική εξέταση. Έτσι λοιπόν η δραστηριότητα του Galkovsky περιορίζεται σχεδόν εξ ολοκλήρου στο LJ του - όπου, ωστόσο, ακολουθείται από σχεδόν έξι χιλιάδες συνδρομητές.
Γενική Λογαριασμός: Ατελείωτες αδιέξοδες

(σελ. 1951)

Ποιητής, μυθιστοριογράφος και καλλιτέχνης βιβλίων. Το πραγματικό όνομα είναι Gomankov. "Bytes" είναι ένα ψευδώνυμο που προέρχεται από τον όρο "bytes". Έτσι υπήρχε ένα αστείο ότι "ο Bytes σκόπιμα πήρε για τον εαυτό του ένα τέτοιο ψευδώνυμο για να υπονοήσει ότι είναι ίσο με οκτώ Bitwise". Bytes είναι ο διοργανωτής πολυάριθμων λογοτεχνικών εκδηλώσεων (ετήσιο Φεστιβάλ Rhyme, λογοτεχνικό καρναβάλι, μια σειρά βιβλιογραφικών και συγγραφικών εκθέσεων βιβλίων) και λογοτεχνικές παραστάσεις. Λόγω της πολυπλοκότητας της πεζογραφίας του, αναφερόμενη στα προβλήματα της φιλοσοφίας, έλαβε το ψευδώνυμο "ρωσικά Borges". Ένας από τους λίγους εγχώριους συγγραφείς που εργάζονται στην έτοιμη τεχνική είναι όταν ο συγγραφέας παρουσιάζει ως έργο του ένα κείμενο που δεν δημιουργήθηκε από τον εαυτό του (στην τέχνη, για παράδειγμα, ο Duchamp έκανε το 1914, καλώντας το urinal Fontan).
Γενική Λογαριασμός: "Σκεφτείτε τι λέτε: 41 ιστορίες"

(σελ. 1948)

Αυτό δεν είναι ένας χαρακτήρας στα έργα του κ. Zagoskin, είναι ένας Ρώσος συγγραφέας, ποιητής, λογοτέχνης ιστορικός (Pushkin) και ένας θρησκευτικός λόγιος που ζει στην εξορία. Ο κριτικός Victor Toporov, ο οποίος είναι σχεδόν γενναιόδωρος με επαίνους, τον χαρακτήρισε έναν από τους δύο καλύτερους συγγραφείς της διασποράς - μαζί με και, το σημαντικότερο, ισόποσο με τον Sasha Sokolov, αν και με εντελώς διαφορετικό πνεύμα. Παρόλο που από τη δεκαετία του 1970 ο Miloslavsky ζει στην Αμερική, ο ίδιος ονομάζεται "παραδοσιακός ρώσος συγγραφέας", επειδή στη δεκαετία του 1980, όταν άρχισαν να γράφουν αυτοβιογραφικά κείμενα, αρνήθηκε εντελώς να ενσωματώσει τη βιογραφία του στο κείμενο. Στη Ρωσία, η πεζογραφία του δημοσιεύθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και από τότε δεν έχει ανατυπωθεί ποτέ. Φέτος δημοσιεύθηκε ένα βιβλίο με επιλεγμένες ιστορίες και διηγήματα, «Η Σκιά της Αγάπης» - το πρώτο από τα τελευταία είκοσι χρόνια.
Γενική Λογαριασμός: Οχυρωμένες Πόλεις

(σελ. 1954)

Η Buyda έγραψε ενεργά, διαβάσει και συζήτησε όλες τις δεκαετίες του '90. «Η ηθική και η προσοχή σε συνδυασμό με τον φυσιολατρισμό και τη φρεσκάδα», έγραψαν οι επικριτές. Και ξαφνικά εξαφανίστηκε για δέκα χρόνια. Η θριαμβευτική του επιστροφή ξεκίνησε πριν από περίπου ένα χρόνο με την επανέκδοση του βιβλίου των διηγήσεων «Η Πρωσική Νύφη». Στη συνέχεια ήρθε ένα καινούργιο βιβλίο και πάλι οι ιστορίες "Jungle", φωτεινές και μυστηριώδεις. Τώρα το μυθιστόρημα "Blue Blood" της Buyda είναι στη σύντομη λίστα του βραβείου "The Big Book". Ακόμη και αν δεν εισέλθει στους τρεις πρώτους νικητές, έγινε και πάλι ο συγγραφέας του σήμερα και της πρώτης σειράς.
Γενική Λογαριασμός: "Πρωλασσική Νύφη"

(σελ. 1959)

Ο Σεργκέι Σολούχα στο όνομα της ζωής είναι ο Βλαντιμίρ Σοβέτοφ. "Το ίδιο το γράψιμο είναι ένα παιχνίδι, μια φάρσα, ένα μείγμα κλόουν και μπαλέτου ... Νομίζω ότι το ψευδώνυμο είναι υποχρεωτικό μέρος του καλλιτεχνικού εξοπλισμού του συγγραφέα", εξηγεί ο διαχωρισμός της ιδιωτικής και λογοτεχνικής βιογραφίας. Ένας λεπτός στιλίστας (το στυλ είναι όλα, το οικόπεδο δεν είναι τίποτα), σχεδόν ένας ποιητής στην πεζογραφία. Τον αποκαλούν κληρονόμο του Andrei Bely και λέει ότι δεν διάβασε τον Bely. Η πεζογραφία του θα μπορούσε να θεωρηθεί λογοκεντρική, αν δεν είχε επιμείνει ότι "η ζωή είναι πιο σημαντική από ότι οι λέξεις είναι η ζωή από μόνη της". Το τελευταίο του μυθιστόρημα, Το παιχνίδι στο κουτί, έφτασε στον τελικό του μεγάλου βιβλίου.
Το κύριο βιβλίο: "Ο Όμιλος των μοναχικών καρδιών του Unter Prishibeev"

(σελ. 1962)

Ένας άλλος λεπτός, στυλιστικά επαληθευμένος φιλόλογος από την εκπαίδευση και φιλόλογος στην πεζογραφία είναι συγγραφέας. Γεννημένος στη Βόρεια Οσετία, γράφει στα ρωσικά άψογα, όπως οι Μοσχοβίτες δεν γράφουν. Το πεπρωμένο του είναι ένα παχύ κοινό περιοδικό και μακρές και σύντομες λίστες λογοτεχνικών βραβείων. Για να γίνει ο νικητής της πεζογραφίας του, προφανώς πάρα πολύ υδατογραφία.
Γενική Λογαριασμός: "Villa Belle Letra"

(σελ. 1964)

Αόρατος άνθρωπος της ρωσικής λογοτεχνίας, κάθε λέξη της οποίας αξίζει το βάρος της σε χρυσό. Σχετικά με τον είναι μόνο γνωστό ότι στην πραγματικότητα το όνομά του είναι Ντμίτρι Μπόχαροφ και πιστεύεται ότι γεννήθηκε στην περιοχή Luhansk και εργάζεται ως οδηγός φορτηγού. Αυτό είναι όλο - στα συντακτικά γραφεία δεν εμφανίζεται, δεν πηγαίνει σε λογοτεχνικά κόμματα, δίνει μια συνέντευξη μέσω ταχυδρομείου (απλή, όχι ηλεκτρονική). Δημοσίευσε την πρώτη του ιστορία το 1987, το τελευταίο το 1998. Το 1995, έλαβε το βραβείο "Anti-Booker", αλλά η σύζυγός του ήρθε γι 'αυτήν. Δημοσίευσε δύο βιβλία πεζογραφίας, τα οποία μεταφράζονται στα γαλλικά, τα αγγλικά και τα γερμανικά. Για τα υπαρξιακά ερωτήματα που θέτει στα κείμενά του, στη Γαλλία ονομάζεται ρωσικός Camus.
Γενικός Λογαριασμός: "Χώρα Προέλευσης"

Αξιοσημείωτο

Δεν είναι στην κορυφή των βαθμολογιών, αλλά τα νέα τους βιβλία είναι πάντα χαρά να περιμένουν και μετά την ανάγνωση θα θέλατε να σκεφτείτε και να μιλήσετε γι 'αυτά. Αυτοί οι συγγραφείς είναι απλώς ταλαντούχοι και έξυπνοι άνθρωποι των οποίων οι σκέψεις καθιστούν αυτόν τον τρελό κόσμο λίγο πιο ξεκάθαρο.

(β. 1973)

Ο Bennigsen αγαπά να πειραματίζεται στον καλλιτεχνικό χώρο. Όλα τα κείμενά του βασίζονται σε αυτό. Ένας ορισμένος κλειστός κόσμος έχει ληφθεί, μια ιδεολογική κατάσταση επινοήθηκε για αυτό, και στη συνέχεια ο συγγραφέας κοιτάζει τι θα προκύψει από αυτό. Στο «GenAcide» - μια καθαρά λογοτεχνική ιστορία: τι θα συμβεί εάν οι κάτοικοι ενός χωριού αναγκάζονται να μαθαίνουν με καρδιά κείμενα και αποσπάσματα από τα έργα ρωσικών συγγραφέων και ποιητών, εμπνέοντάς τους ότι αυτή είναι η κρατική εθνική ιδέα. Στο πρόσφατα δημοσιευμένο "WITCHER" - τι θα συμβεί αν οι αντιφρονούντες στερηθούν την κοινωνική δραστηριότητα, αλλά τους άφησαν την ελευθερία δημιουργίας. Μια σοβαρή διαμάχη προκλήθηκε γύρω από αυτή την ιδεολογική συνιστώσα του μυθιστορήματος του Bennigsen.
Γενική Λογιστική: Γουίττς

(σελ. 1978)

Ένα εύθραυστο σιωπηλό κορίτσι, ένας «πολιτισμικός δημοσιογράφος», σε ηλικία 28 ετών, έγινε ξαφνικά ρωσικός Stephen King "μετά την απελευθέρωση μιας συλλογής ανατριχιαστικών - με την έννοια της φρίκης - της" μεταβατικής εποχής ". Αυτό που σήμαινε δεν ήταν έφηβος, αλλά η μετάβαση των ανθρώπων σε άλλες, τρομακτικές και απωθητικές καταστάσεις. Τα μυθιστορήματα "Άσυλο 3/9" (δηλ. "Βασιλεία του βασιλείου") και "Sharp ψύξη" έχουν ενισχύσει αυτή τη φήμη. Αλλά το πιο ενδιαφέρον ακόμα την εμπειρία συγγραφέας Anne-βιβλίο «Pervy Οτριάντ» δεν κινηματογραφικής ταινίας ομότιτλο μεγάλου μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων, αλλά μια προσπάθεια να προβληματισμό για το θέμα του: ο πρωταγωνιστής φαίνεται «Pervy Οτριάντ» ταινία και αρχίζει να παρατηρήσετε ότι η ζωή της να αρχίσει μυστική ραντεβού με την ιστορία για τους πρωτοπόρους φαντασμάτων.
Γενική Λογαριασμός: "Μεταβατική Εποχή"

(σελ. 1967)

Έμεινε αργά για τους αισιόδοξους. Πίσω στη δεκαετία του '90 κυκλοφόρησε τα μυθιστορήματα "The Round Dance" και "Samouchki", αλλά οι κριτικοί δεν το σκέφτηκαν τόσο πολύ - είναι ρεαλιστής ή μεταμοντέρνος; Και κολλήθηκε κάπως σε αυτό το σταυροδρόμι. Και τότε ο ίδιος παραδέχτηκε ότι η μεταβαλλόμενη πραγματικότητα αποδείχθηκε πολύ πιο γρήγορα από τις ικανότητές μου να την κατανοήσω. Από μία άποψη, για κάποιο διάστημα ήμουν πίσω από τις εποχές. Έχω γράψει ένα μυθιστόρημα γι 'αυτό για τα τελευταία έξι χρόνια, σε έναν αγώνα με τη ζωή. Δημοσιεύτηκε Ονομάζεται «το φρούριο της αμφιβολίας» ».
Γενικός Λογαριασμός: "Φρούριο Αμφιβολίας"

(σελ. 1965)

Ο δημοσιογράφος και ο λογοτεχνικός κριτικός Kuritsin γράφει πολύ καλά μυθιστορήματα υπό το ψευδώνυμο Αντρέι Τουργκένεφ. Το όνομα δανείστηκε από τον ποιητή Αντρέι Τουργκενέφ, ο οποίος πέθανε το 1803 στην ηλικία των 23 ετών. Η καταστροφή του στυλό του αναστημένου συγγραφέα έγινε ντετέκτιβ στο ευρωπαϊκό τοπίο "The Month of Arcachon", που δημοσιεύτηκε στον σύντομο κατάλογο του "National Bestseller". Το δεύτερο φάνηκε ένα μυθιστόρημα για τον αποκλεισμό του Λένινγκραντ "Sleep and Believe", ακολουθούμενο από το βενετσιάνικο μυθιστόρημα τέχνης "Για τον Θεό να σας έκοψε από το εσωτερικό σε κομμάτια".
Γενική Λογαριασμός: Μήνας του Arcachon

(σελ. 1937)

Συγγραφέας και φιλόσοφος-μετανάστης, που ζει στην Αμερική από το 1978. Πολλές φορές ήταν στο επίκεντρο, αν όχι από λογοτεχνικά σκάνδαλα, τότε από αναταραχές. Το 2001, ξέσπασε ένα σκάνδαλο γύρω από τη δημοσίευση της αλληλογραφίας του με τον Σεργκέι Ντουλάττοφ - οι κληρονόμοι των τελευταίων ήταν κατηγορηματικά αντίθετοι με τη δημοσίευση επιστολών. Το 2007, το μυθιστόρημά του «Άκυρο» για ένα κορίτσι που δεν βρίσκει τη δύναμη να παραμείνει πιστός σε έναν άνθρωπο και να τον εξαπατήσει με ... Οι Ρώσοι συγγραφείς - Τουργκένεφ, Χέρσεν, Μπουνίν, Μαγιακόφσκι - αμφισβητήθηκαν αμφιλεγόμενα με κριτική. Ο Efimov, από την άλλη πλευρά, χαρακτήρισε τη συμπεριφορά της «παθιασμένη φιλολογία».
Γενική Λογαριασμός: "Λανθασμένη", "Παράσημο Νομπέλ"

(σελ. 1958)

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι τα δύο πρώτα μυθιστορήματα του Σακνόφσκι "Οι άμεσες ανάγκες των νεκρών" και "Ο άνθρωπος που ήξερε τα πάντα ήταν πολύ εμπνευσμένος. Το δεύτερο και γενικότερα σαν σενάριο. Με την ευκαιρία, προβλήθηκε το 2009 από τον Vladimir Mirzoev. Αλλά το τρίτο μυθιστόρημα "Η συνωμοσία των αγγέλων" είναι μια εντελώς διαφορετική πεζογραφία, λίγο σχισμένη, ειλικρινής και συναισθηματική, για το πόσο δύσκολη είναι η αγάπη. Μετά από αυτόν, και πραγματικά, σοβαρά περιμένοντας το επόμενο βιβλίο από τον συγγραφέα.
Γενική Λογαριασμός: "Η Συνωμοσία των Αγγέλων"

(σελ. 1977)

Νέος Alexey Ivanov, μόνο πιο αυστηρό και ασκητικό. Ζει στο Καζάν, ασχολείται με τη λαϊκή τέχνη της Περμ και γράφει πεζογραφία χωρίς κεφαλαία γράμματα και με ελαφρά στίξη - τόσο περίεργο είναι ότι μοιάζει περισσότερο με ένα μεσαίο γράμμα από ένα έργο σκέψης. Οι χαρακτήρες του ανήκουν στους ανθρώπους που έχουν εξαφανιστεί τώρα. Αυτή είναι μια Φιννο-Ουγγρική φυλή που ζούσε στο τμήμα της Ρωσίας που τώρα ανήκει στο Χρυσό Δαχτυλίδι, πριν από την άφιξη των Σλάβων. Στη συνέχεια εξομοιώθηκαν με τους Σλάβους και μετατράπηκαν σε σύγχρονους Ρώσους, έχοντας χάσει τη γλώσσα και τη μυθολογία τους. Και ο Osokin, στην πραγματικότητα, επιστρέφει τη γλώσσα και τις τελετές.
Γενική Λογιστική: Πλιγούρι βρώμης

(σελ. 1974)

Ένας από τους πιο σημαντικούς (αν όχι το πιο) λογοτεχνικό κριτικό της εποχής μας με ένα πολύ φωτεινό ύφος. Δεδομένου ότι υπογραμμίζει με κάθε τρόπο ότι "δεν αναγκαστικά" φιλόδοξα "τους" συγγραφείς και ανατροπείς τους "αλλοδαπούς" - σε αυτό που ονομάζεται "η λειτουργία του λογοτεχνικού περιβάλλοντος", ήταν αυτός που έκανε τον Αλέξανδρο Prokhanov έναν μοντέρνο συγγραφέα . Πρώτα στις αναθεωρήσεις και στη συνέχεια στο βιβλίο "Ο άνθρωπος με ένα αυγό" - η καλλιτεχνική του βιογραφία. Και έτσι και ο ίδιος πήγε στους συγγραφείς ("Ο άνθρωπος με ένα αυγό" - φιναλίστ του "Μεγάλο Βιβλίο"). Το επόμενο βιβλίο, Γιούρι Γκαγκάριν, δεν είναι λιγότερο αξιοσημείωτο, καθώς ο Danilkin γύρισε τη σειρά Life of Great People σε μια ζωή μεγάλων ιδεών για το ποιος ο Γιούρι Γκαγκάριν ήταν πραγματικά για τον λαό και το κράτος του.
Το κύριο βιβλίο: "Yuri Gagarin"

Αλέξανδρος Γκάρος(β. 1975) και

Alexey Evdokimov(σελ. 1975)

Έγιναν φίλοι στο σχολείο όταν ήταν δεκατεσσάρων ετών. Στη συνέχεια άρχισαν να γράφουν μαζί βιβλία. Το 2002, κυκλοφόρησε το πρώτο κοινό μυθιστόρημά τους Γκόλοφ (Head), που έσπασε για έναν τραπεζικό υπάλληλο, ο οποίος φαντάστηκε τον εαυτό του ως σκοπευτή του υπολογιστή και διέκοψε όλους τους προϊσταμένους του. Το μυθιστόρημα έλαβε το βραβείο "National Bestseller". Έπειτα ήρθαν τρία βιβλία. Και έπειτα έσπασαν και άρχισαν να γράφουν χωριστά. Έτσι αντί ενός περίεργου συγγραφέα, δύο εμφανίστηκαν στη ρωσική λογοτεχνία.
Γενικά βιβλία: "(Head) breaking"