„Ja sam Goja! Očne duplje kratera je izvukao gavran, koji je odleteo u golo polje. Ja sam jao." Ovo je napisao Andrej Voznesenski u svojoj čuvenoj pesmi, potvrđujući postojeće mišljenje da savremeni čovek velikog Španca doživljava, pre svega, kao tvorca sumornih, zastrašujućih i teško shvatljivih kreacija.

U međuvremenu, Francisco Goya nije samo glad i obješene žene. Prije svega, on je prvi modernistički umjetnik koji je promijenio klasični koncept kompozicije u slikarstvu. Goya se s pravom smatra vezom stare i nove umjetnosti, nasljednikom Velazqueza i prethodnikom Maneta. Na njegovim slikama ima i senzualnosti i jasnoće prošlih vekova, i ravnog antiiluzionizma modernog doba.

Goya nije imao omiljeni žanr. Slikao je pejzaže i mrtve prirode. Podjednako je bio dobar u licima pompeznih plemića i privlačnim crtama ženskih tijela. Njegovi kistovi pripadaju svijetlim povijesnim platnima i slikama, briljantno prenoseći sadržaj biblijskih tema. Ali u radu Goye postoji jedna karakteristika koju nećete naći kod drugih umjetnika. Niko nikada nije tako uvjerljivo i pouzdano prikazao okrutnost, praznovjerje i ludilo. Goya je uspio pokazati najekstremnije i najodbojnije osobine ljudske prirode sa najvećim realizmom i iskrenošću. Ova posebnost njegove umjetničke prirode najjasnije se očitovala u takozvanim "Crnim slikama" - kompleksu fresaka kojim je Goya prekrivao zidove svoje kuće, smještene na periferiji Madrida.

Godine 1819. Goya se preselio iz Madrida u seosku kuću sa imanjem poznatim kao Quinta del Sordo (Kuća gluvih).

Quinta del Sordo (Kuća gluvih). Crtež Svete Elme Gautier 1877. Goyina kuća je mala zgrada na lijevoj strani. Desno krilo podignuto je nakon smrti umjetnika.

U to vrijeme umjetnik je doživio niz ličnih tragedija: smrt supruge i nekoliko djece, odvajanje od bliskih prijatelja, tešku bolest koja je postala uzrok njegove gluvoće. Nastanivši se izvan grada, u mirnom mjestu preko rijeke Manzanares, Goya se nada da će pronaći mir i izbjeći tračeve oko svoje veze s Leokadijom Vajs, mladom lijepom ženom koja je u to vrijeme bila udata za bogatog trgovca Isidora Weissa.

Ali teška situacija u zemlji, koju umjetnik akutno proživljava, i težak srčani udar, razorno utiču na njegovo zdravlje i psihu. Goja postaje depresivan. On ne vidi ništa radosno i svetlo u svetu oko sebe. Pokušavajući da se izbori sa unutrašnjim haosom i melanholijom, Goya slika petnaest uljanih slika na zidovima soba svoje kuće, koje su kasnije nazvane "crnim" zbog tjeskobnog raspoloženja i prevladavanja tamnih tonova u paleti. Neke od njih su posvećene biblijskim ili mitološkim temama, ali uglavnom su "Crne slike" mračne kreacije umjetnikove fantazije.

Mnogo je objašnjenja za filozofsko i simboličko značenje slika iz Kuće gluhih. Neki istraživači Gojinog rada smatraju da "Crne slike" uopće ne podliježu razumijevanju. Šta su ovi murali? Projekcije noćnih mora, utisnute halucinacije bolesnog uma ili šifrovana proročanstva o predstojećim nevoljama koje čekaju i samog Goju i čitavo čovečanstvo? Ne postoji jedinstven odgovor.

Međutim, sa sigurnošću možemo reći da je u "Crnim slikama" Goya, možda spontano i nenamjerno, u obliku zastrašujućih misterioznih slika, izrazio ono što ga je mučilo i brinulo: građanski rat, slom španske revolucije, odnosi sa Leokadijom Vajsom. , sopstvenog neizbežnog starenja i približavanja smrti. Umjetnik je raspored "crnih slika" na zidovima "Kuće gluhih" podredio određenom planu, spajajući svoje stvaralaštvo u jedan kompleks, koji se može podijeliti na dva dijela: donji i gornji. Stoga, da bi se "pročitale" slike Quinta del Sordo, da bi se razumjelo njihovo skriveno značenje, treba poći ne samo od onoga što je prikazano na freskama, već i uzeti u obzir njihov prostorni odnos jedni prema drugima.

Freske prvog sprata

U dugačkoj, izduženoj prostoriji na donjem spratu, u zidovima, nalazilo se sedam fresaka, koje su izvedene u istom stilu i predstavljale su zaokruženu kompoziciju.

Sa obje strane ulaznih vrata bila su dva portreta: vjerovatno samog gospodara i njegove domaćice Leokadije Vajs, koja je kasnije postala gazdarica kuće.

Portret Leokadije, na lijevoj strani, prikazuje mladu, elegantnu ženu naslonjenu na ogradu groba.

Šta znači grob? Možda je Goya želio pokazati da Leocadia čeka smrt svog muža, koji je sprječava da postane umjetnikova zakonita supruga. Ili je to grob samog Goye i portret govori o sumornim slutnjama koje su ga obuzele?

Desno od vrata su "Dva starca".

Starac sa dugom bradom, koji podseća na lik sa Gojinog crteža "Još uvek učim", najverovatnije prikazuje samog slikara. Druga figura je demon njegovog nadahnuća ili pakleni kušač, koji je primoran da viče u uho gluvog umjetnika kako bi ga on čuo.

U udubljenju iznad vrata - "Dvije starice jedu iz zajedničkog jela." Ovom muralu se posvećuje malo pažnje, ali ima puno značenja za cijelu kompoziciju. Na njoj prikazane figure ne samo da jedu, već i ukazuju na neko mjesto izvan prostora slike. Gdje su njihovi prsti upereni?

Možda je umjetnik parodirao samog sebe, nagovještavajući portrete vojvotkinje od Albe koje je svojevremeno naslikao?

Ali najvjerovatnije, starice pokazuju na Goyu, kao da ga podsjećaju na senilnu slabost i skoru smrt.

Na zidu naspram ulaznih vrata Goja je naslikao dve slike odvojene prozorom, koje su kasnije postale najpoznatije među njegovim savremenim obožavaocima: „Saturn proždire svoju decu“ i „Judita koja odseca glavu Holofernu“, koje su, kao i freske na ulazna vrata, su slike Goje i Leokadije, ali simbolične.

Poistovećujući se sa Saturnom, Goja je izrazio strah za svog sina Havijera, kojeg se plašio da uništi pogrešnim vaspitanjem, ljubomorom ili nepravednim gnevom. Ružno pagansko božanstvo koje jede svoje dete emotivna je metafora za neizbežni sukob očeva i dece.

Slika Judith, koja personificira moć žene nad muškarcem, odražava Goyina iskustva povezana s njegovim starenjem i nestankom snage. Očigledno je da je odnos sa Leokadijom pojačao ovaj gorak osjećaj.

Lijevo od Leokadije, na velikom uzdužnom zidu između prozora, bio je ogroman friz Vještičje subote ili Velikog jarca. Nasuprot njemu na desnom zidu je friz „Hodočašće sv. Isidore“, koji prikazuje godišnje svečanosti koje se održavaju u Madridu.

Goya se ranije bavio temom vještičarenja i satanizma. Vještice su bile prisutne kao protagonisti u njegovim čuvenim grafikama Caprichos. Godine 1798. naslikao je sliku koja je nosila isto ime kao i freska u Domu gluhih. Ali, očigledno, umjetnika nije zanimala magija kao takva, već praznovjerja koja su u to vrijeme postojala u španskom društvu. "Subota vještica", uprkos svom opresivnom i tjeskobnom raspoloženju, najvjerovatnije je satirično djelo u kojem Goya ismijava ljudsku glupost, nedostatak obrazovanja i nedostatak racionalnog razmišljanja. Moram reći da ova freska ima još jedan, politički prizvuk. Njegov sadržaj je usmjeren protiv rojalista i svećenstva, koji su stekli značajnu moć nakon poraza španske revolucije.

“Hodočašće sv. Isidore ”Gojina sumorna karikatura o životu i običajima Španije početkom 19. stoljeća. Pijana, urlajuća gomila običnih ljudi očito nije obuzeta vjerskim osjećajima. Za učesnike hodočašća praznik jednog od najpoštovanijih svetaca u Španiji samo je povod za piće i razmetanje. Međutim, tama koja obavija marširajuću gomilu i uplašena lica hodočasnika daju slici sumorno raspoloženje. Da bi pojačao dramatičnost onoga što se dešava, u donjem desnom uglu freske Goja je postavio lik monaha koji s gorčinom i tugom posmatra procesiju. “Hodočašće sv. Isidora „jedan nehotice želi da uporedi sa drugim, ispunjen svetlošću i radošću, Gojino delo „Praznik na dan svetog Isidora“, koje je napisao četrdeset pet godina pre nastanka „crnih slika“.

Freske na drugom spratu

Prostorija na drugom spratu imala je osam zidova pogodnih za krečenje, ali je Goja koristio samo njih sedam. Desno od ulaznih vrata nalazio se misteriozni "Pas", na dugom lijevom zidu "Atropos" ili "Moira" i "Duel s toljagama", na suprotnoj desno - "Asmodea" i "Walk of the Inkvizicija", na na zidu naspram ulaza i lijevo od prozora bili su “Čitaoci”, desno – “Žene koje se smiju”.

"Pas", najčudnija freska koja je izazvala mnoga tumačenja, vizuelno je podijeljena na dva dijela, gornji i donji.

Gornji svijetložuti dio zauzima glavni prostor slike, pa ga gledaoci obično percipiraju kao zlatno nebo koje se prostire nad smeđim živim pijeskom iz kojeg pas pokušava da izađe. Čini se da njen pogled, usmjeren prema gore ka tajanstvenom mračnom području, traži pomoć od viših sila. Moguće je da se tako umjetnik osjećao u tom teškom periodu za njega: usamljen, umirući u ponoru nevolja i nedaća koje su ga zapljusnule, ali ne gubeći nadu u čudesan spas.

Slika na lijevom zidu, nazvana "Atropos", povezana je sa starogrčkom mitologijom.

Atropos (Moiraes)

Goya je prikazao boginje sudbine, Clotho, Lachesis i Atropos kao ružna odbojna stvorenja koja lebde u zraku. U središtu slike, okružena boginjama, nalazi se lik čovjeka sa rukama vezanim na leđima, što, najvjerovatnije, znači nemoć osobe pred udarcima sudbine.

Smješten pored Atroposa, "Duel na toljagama" prikazuje dva čovjeka koji se bore do smrti, koji su duboko zaglavljeni u blatu i stoga ne mogu napustiti mjesto bitke.

Sudeći po tome što su muškarci veoma slični jedni drugima, njihova borba simbolizira građanski rat koji je u to vrijeme bjesnio u Španiji.

Zauzimajući prvi desni zid, "Asmodej" je verovatno najteže objašnjivo delo od svih koje je umetnik oslikao na zidovima "Kuće gluvih".

Dvije figure, muška i ženska, smrzle su se u zraku. Lica su im zgrčena od straha, gestovi izražavaju tjeskobu. Očigledno se likovi na fresci osjećaju nezaštićenima od opasnosti koje se svijet širi ispod njih. Čovjek je pružio ruku prema ogromnoj stijeni na kojoj se nalazi grad sa utvrđenim zidinama. Žena gleda u suprotnom smjeru. Ispod letećih figura vide se francuski vojnici, spremni za nišansku vatru, i grupa ljudi sa konjima i zapregama. Uprkos zastrašujućem i krajnje uznemirujućem raspoloženju, slika je neverovatno lepa, zahvaljujući zlatnoj pozadini koja je ispunjava, plavim i srebrnim prskama, na kojima se nalaze dva nepovezana, jarko crvena objekta.

Nakon Asmodee, Walk of the Inquisition ima nejasan zaplet i možda nije dovršen.

Kompozicija slike je narušena: pažnju gledaoca skreće donji desni ugao, u kojem se nalazi grupa neuglednih likova sa čovjekom u inkvizitorskoj halji u prvom planu. Ostatak zauzima sumorni planinski pejzaž sa nejasnim ljudskim figurama. Ova slika ima drugo ime - "Hodočašće na izvor San Isidro" i često se miješa sa slikom u prizemlju, koja ima sličan naziv.

Razdvojene prozorom, „Čitanje“ i „Žene koje se smeju“ rađene su na isti stilski način i kompoziciono se dopunjuju.

Čitaoci prikazuju grupu muškaraca koji s velikom pažnjom slušaju čovjeka koji naglas čita novine koje mu leže u krilu. Neki istraživači Goyinog rada smatraju da se radi o političarima koji proučavaju članak posvećen njima.

Žene koje se smiju je svojevrsna parafraza Čitalaca, gdje se dvije žene koje se smiju fokusiraju na muškarca koji se čini da masturbira. Koje je pravo značenje ovog neobičnog diptiha? Vjerovatno je umjetnik želio pokazati da su politički skupovi, poput masturbacije, beskorisni, ali ugodni.

Misterije povezane s "crnim slikama" nisu ograničene na njihov misteriozni sadržaj. Postoji, međutim, više puta pobijana pretpostavka da autor fresaka Quinta del Sordo nije Goya, već njegov sin Javier. Autori ove teorije polaze od činjenice da Gojini savremenici nisu znali za postojanje "mračnih slika" i da ih nikada nisu vidjeli, a prvi spomen fresaka pojavio se u štampi 40 godina nakon umjetnikove smrti. Osim toga, "Kuća gluvih", u vrijeme kada je u njoj živio Goya, imala je samo jedan sprat, a drugi je izgrađen nakon njegovog odlaska u Francusku. Stoga se Gojino autorstvo ne može smatrati neospornim.

Trenutno su "crne slike", prenesene sa zidova na platno, izložene u muzeju Prado u Madridu. Unatoč činjenici da redoslijed rasporeda slika ne odgovara "Kući gluhih" i da je narušen integritet kompozicije, njihov utjecaj na gledatelja nije se smanjio. Mračne i zastrašujuće slike koje je stvorio španski genije izazivaju snažna i kontradiktorna osjećanja, čineći da se divite ružnom, divite se ružnom i uživate u ružnom.

Kratak opis Goyinih slika povezanih s mračnim silama, vješticama i đavolom.

sretan put

Caprichos

Vjerovatno najveći rad na temu vještica i vještica je serija caprichos printova. Grafici prikazani u njemu ismijavaju političku situaciju u zemlji, društveni status i vjerske predrasude ljudi.

Lov na zube

Odlična koza

Datum stvaranja: 1798.
Vrsta: freska.

Coven

Veličanstvena slika dio je serije od šest radova koje je Goya naručio od vojvode od Osune da ukrasi svoje imanje u blizini Madrida. Glavni junak scene je đavo. On je predstavljen u obliku velike koze, spremne da primi dvije bebe kao žrtvu. Djelo se smatra satiričnim i kritičnim prema praznovjerju neobrazovanog društva.

Bjekstvo vještica

Datum stvaranja: 1797.
Lokacija: Prado.

Bjekstvo vještica

Još jedno djelo za vojvodu od Osune, poput serije Caprichos, prikazuje scene vještičarenja. Tri figure u šeširima zgrabile su golog muškarca u vazduhu. Osim njih, možete vidjeti jadnika koji je zatvorio uši i čovjeka koji trči u bijelom ogrtaču, a desnom rukom reproducira gest dizajniran da zaštiti od zlog oka. Ovu sliku je kupio Muzej Prado 1999. godine.

Zaključak

Francisco Goya, iako je stvorio mnoga djela na mistične teme, odnosio se prema tome s humorom i nepovjerenjem, vidjevši, vjerovatno, samo zanimljive scene i slike u tajanstvenim ritualima i vjerovanjima.

Goya Witches ažurirano: 15. septembra 2017. od: Gleb

Gojine vještice Francisco Jose de Goya y Lucientes (španski Francisco Jose de Goya y Lucientes, 30. mart 1746, Fuendetodes, blizu Saragose - 16. april 1828, Bordeaux) je bio veliki španski slikar i grafičar. Jedan od najsjajnijih majstora romantičnog pravca i umjetnosti.

1797 godine. Slika, Let vještica, prikazuje scene vještica. Tri figure u šeširima zgrabile su golog muškarca u vazduhu. Osim njih, možete vidjeti jadnika koji je zatvorio uši i čovjeka koji trči u bijelom ogrtaču, a desnom rukom reproducira gest dizajniran da zaštiti od zlog oka. Ovu sliku je kupio Muzej Prado 1999. godine.

Velika koza, Datum stvaranja: 1798. Vrsta: freska. Jedna od slika uključenih u seriju "Tmurne slike". Platno je naslikano u najtežem periodu umetnikovog života, kada je počeo da gubi sluh i pati od monstruoznih vizija koje su ga proganjale u snu i u stvarnosti. Ove nevjerovatne halucinacije prenio je na zidove vlastite kuće. "Sabat vještica" se nalazio uz zid sobe i svojim nevjerovatnim nadrealizmom i sumornim koloritom sve u sobu dovodio u omamljenost. Samo Goyin genije mogao se nositi s tako velikim platnom. Nesrazmjerne, iskreno ružne figure sa ružnim licima skupljene su u mnogima na ovoj slici. Kompozicija je izgrađena na bazi ovala, što stvara osjećaj neprekidne rotacije sve ove mračne, odvratne mase. Ovo je odraz ideja slomljenog, bolesnog umjetnika o svijetu oko sebe. Politička nestabilnost, strah za vlastiti život, teška bolest izazvali su depresiju, što je rezultiralo nizom slika koje su upečatljive svojom mračnošću percepcije i izražavanja slike. U nastojanju da prikaže sve ljudske poroke i sotonske manifestacije, Goya čini izgled vještica iskrivljenim i odvratnim. Ovo je utjelovljenje univerzalnog zla u ljudskoj slici, umjetnički odraz bolesnog unutrašnjeg svijeta umjetnika. Na ovom platnu nema ni nagoveštaja Gojinog ranog rada. Nema ni jarkih boja, ni nežnih lepih lica njegovih šarmantnih Španki. Samo tamne, smrtonosne boje, potpuni nedostatak ljepote i intenzivno, neprirodno kruženje raznih oblika zla. I nakon mnogo godina, "Velika koza" zadivljuje svojom ekspresijom i mračnom, negativnom ekspresivnošću. Francisco de Goya. Slika na zidu Doma gluhih. 1819 - 1823. Trenutno je freska sa određenim oštećenjima prenesena na platno i smještena u Muzej Prado (Madrid). Platno, ulje. 140 x 438 cm

Slikarstvo, Sabat vještica, Datum stvaranja: 1797-1798. Lokacija: Muzej Lazara Galdiana. Veličanstvena slika dio je serije od šest radova koje je Goya naručio od vojvode od Osune da ukrasi svoje imanje u blizini Madrida. Glavni junak scene je đavo. On je predstavljen u obliku velike koze, spremne da primi dvije bebe kao žrtvu. Djelo se smatra satiričnim i kritičnim prema praznovjerju neobrazovanog društva. Francisco Goya, iako je stvorio mnoga djela na mistične teme, odnosio se prema tome s humorom i nepovjerenjem, vidjevši, vjerovatno, samo zanimljive scene i slike u tajanstvenim ritualima i vjerovanjima.

Slika "Bon voyage!" (Serija "Caprichos"). Datum stvaranja 1799. Biografija: Čuveni slikar Francisco de Goya rođen je 30. marta 1746. godine u Fuendetodosu u Španiji. Počeo je studirati umjetnost kao tinejdžer i čak je proveo neko vrijeme u Rimu kako bi unaprijedio svoje vještine. 1770-ih, Goya je radio na španskom kraljevskom dvoru. Osim što je naručivao portrete plemića, stvarao je djela koja su kritizirala društvene i političke probleme njegovog doba. Sin od guldena, Goya je dio svoje mladosti proveo u Saragosi. Tamo je počeo da slika sa oko četrnaest godina. Bio je učenik Josea Martineza Luzana. Kopirao je djela velikih majstora, pronalazeći inspiraciju u stvaralaštvu umjetnika kao što su Diego Rodriguez de Silva Velazquez i Rembrandt van Rijn. Goja se kasnije preselio u Madrid, gde je počeo da radi sa braćom Franciscom i Ramonom Bayeuom u Subíasu u njihovom studiju. Nastojao je nastaviti svoje umjetničko obrazovanje 1770. ili 1771. putujući kroz Italiju. U Rimu je Goja tamo studirao klasike i tamo radio. Predstavio je sliku na konkursu Akademije likovnih umjetnosti u gradu Parmi. Iako se sudijama dopao njegov rad, on nije uspeo da osvoji glavnu nagradu. Preko njemačkog umjetnika Antona Raphaela Mengsa, Goya je počeo stvarati djela za špansku kraljevsku porodicu. Prvo je nacrtao karikature tapiserija koje su služile kao modeli u fabrici u Madridu. Ovi radovi su sadržavali scene iz svakodnevnog života kao što su Kišobran (1777.) i Proizvođač keramike (1779.). Godine 1779. Goya je dodijeljen kao slikar na kraljevski dvor. Nastavio je da raste u statusu, primajući prijem na Kraljevsku akademiju San Fernanda sljedeće godine. Vremenom je Goya stekao reputaciju za sebe kao slikara portreta. Vojvoda i vojvotkinja Osuna i njihova djeca (1787-1788) to savršeno ilustruju. Vješto je slikao i najsitnije elemente njihovih lica i odjeće. Godine 1792. Goya je potpuno oglušio, nakon čega je bolovao od nepoznate bolesti. Njegov stil se donekle promijenio. Nastavljajući da se profesionalno razvija, Goya je 1795. godine imenovan za direktora Kraljevske akademije, ali nikada nije zaboravio nevolje španskog naroda i to je odrazio u svojim radovima. Goya je napravio seriju fotografija pod nazivom Caprichos 1799. godine. Čak iu svom službenom radu, istraživači vjeruju da je bacio kritički pogled na svoje subjekte. Oko 1800. godine naslikao je portret porodice kralja Karla IV, koji ostaje jedno od njegovih najpoznatijih djela. Politička situacija u zemlji je kasnije postala toliko napeta da je Goja dobrovoljno otišao u izgnanstvo 1824. Uprkos svom lošem zdravlju, mislio je da će biti sigurniji van Španije. Goya se preselio u Bordeaux, gdje je proveo ostatak života. Ovdje je nastavio pisati. Neki od njegovih kasnijih radova su portreti prijatelja i života u egzilu. Umetnik je umro 16. aprila 1828. godine u Bordou u Francuskoj.