Veliki kompozitori, čija su imena nadaleko poznata širom svijeta, stvorili su ogroman broj vrijednih djela. Njihove kreacije su zaista jedinstvene. Svaki od njih ima individualan i jedinstven stil.

Veliki svjetski kompozitori (strani). Lista

Ispod su strani kompozitori iz različitih vekova, čija su imena poznata širom sveta. Ovo:

• A. Vivaldi.
• J.S.Bach.
• W.A. Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• J. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Veliki svjetski kompozitori (Rusi). Lista

Napravio je veliki broj opereta, radio sa lakim muzičkim formama plesnog karaktera, u čemu je bio veoma uspešan. Zahvaljujući Štrausu, valcer je postao izuzetno popularan ples u Beču. Inače, balovi se i dalje održavaju tamo. Kompozitorovo nasljeđe uključuje polke, balete i kvadrile.

I G. Verdi - velikani koji su stvorili ogroman broj opera koje su osvojile iskrenu ljubav publike.

Nijemac Richard Wagner bio je najistaknutiji predstavnik modernizma u muzici ovog vijeka. Njegovo opersko nasleđe je bogato. Tanhojzer, Lohengrin, Leteći Holanđanin i druge opere su i dalje aktuelne, popularne i izvode se na sceni.

Italijanski kompozitor Giuseppe Verdi vrlo je veličanstvena figura. Dao je italijanskoj operi novi život, a pritom je ostao vjeran operskoj tradiciji.

Ruski kompozitori 19. veka

MI Glinka, AP Borodin, MP Musorgski, PI Čajkovski su veliki kompozitori klasične muzike 19. veka koji su živeli i stvarali svoja dela u Rusiji.

Dela Mihaila Ivanoviča Glinke odredila su nacionalni i svetski značaj u istoriji ruske muzike. Njegovo stvaralaštvo, koje je nastalo na ruskim narodnim pjesmama, duboko je nacionalno. S pravom se smatra inovatorom, rodonačelnikom ruskih muzičkih klasika. Glinka je plodno radio u svim svojim operama "Ivan Susanin" ("Život za cara"), a "Ruslan i Ljudmila" otvorile su put ka dva vodeća pravca. Njegova simfonijska djela su također bila od velikog značaja u razvoju muzičke umjetnosti: "Kamarinskaya", "Valcer-fantazija" i mnogi drugi.

Aleksandar Porfirevič Borodin je veliki ruski kompozitor. Njegov rad je mali po obimu, ali značajan po sadržaju. Centralno mjesto zauzimaju herojske istorijske slike. Ima duboku liriku usko isprepletenu sa epskom širinom. Opera "Knez Igor" spaja karakteristike narodne muzičke drame i epske opere. Njegova prva i druga simfonija označavaju novi pravac u ruskoj simfoniji - herojsku i epsku. Na polju kamerne vokalne lirike postao je pravi inovator. Njegove romanse: "More", "Za obale daleke otadžbine", "Pjesma tamne šume" i mnoge druge. Borodin je imao značajan uticaj na svoje sledbenike.

Modest Petrovič Musorgski je još jedan veliki ruski kompozitor 19. veka. Bio je član Balakirevskog kruga, koji se zvao "Moćna šačica". Uspešno je radio u raznim žanrovima. Njegove opere su divne: Khovanshchina, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair. U njegovim radovima ispoljavale su se crte kreativnog pojedinca. Posjeduje niz romansa: "Kalistrat", "Seminarist", "Uspavanka Eremushki", "Siroče", "Svetik Savishna". One hvataju jedinstvene nacionalne karaktere.

Pjotr ​​Iljič Čajkovski - kompozitor, dirigent, učitelj.

U njegovom radu bili su vodeći operski i simfonijski žanrovi. Sadržaj njegove muzike je univerzalan. Njegove opere Pikova dama i Jevgenij Onjegin su remek-dela ruske klasične muzike. Simfonija takođe zauzima centralno mesto u njegovom stvaralaštvu. Za njegova života njegova djela postala su poznata cijelom svijetu.

Predstavnici nove bečke škole

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg su veliki kompozitori koji su živjeli i stvarali svoja djela tokom cijelog 20. stoljeća.

Alban Berg je postao svjetski poznat po svojoj nevjerovatnoj operi "Wozzeck", koja je ostavila snažan utisak na publiku. Pisao ga je tokom nekoliko godina. Njegova premijera održana je 14. decembra 1925. godine. Danas je Wozzeck klasičan primjer opere 20. stoljeća.

Anton Webern je austrijski kompozitor, jedan od najsjajnijih predstavnika nove bečke škole. U svojim radovima koristio je serijske i dodekafonske tehnike. U njemu je svojstvena sažeta i lakonska misao, koncentracija muzičkih i izražajnih sredstava. Njegov rad je imao snažan uticaj na Stravinskog, Buleza, Gubajdulina i mnoge druge ruske i strane kompozitore.

Arnold Schoenberg je istaknuti predstavnik takvog muzičkog stila kao što je ekspresionizam. Autor serijskih i dodekafonskih tehnika. Njegove kompozicije uključuju Drugi gudački kvartet (f-mol), Dramu sa muzikom za hor i orkestar, operu Mojsije i Aron i mnoge druge.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

To su veliki kompozitori 20. veka koji su poznati širom sveta.

George Gershwin je američki kompozitor i pijanista. Postao je izuzetno popularan zahvaljujući svom velikom djelu "Porgy and Bess". Ovo je "narodna" opera. Baziran je na romanu Dubosa Haywarda. Ništa manje poznata su njegova instrumentalna djela: "Rapsodija u stilu bluza za klavir i orkestar", "Amerikanac u Parizu", "Druga rapsodija" i mnoga druga.

Olivier Messiaen je francuski kompozitor, orguljaš, učitelj i teoretičar muzike. U svojim izvanrednim teorijskim radovima iznio je nove i prilično složene principe muzičke kompozicije. Teološke ideje se ogledaju u njegovim djelima. Veoma su ga privlačili glasovi ptica. Stoga je kreirao "Katalog ptica" za klavir.

Charles Ives je američki kompozitor. Na njegov rad uticala je narodna muzika. Stoga je njegov stil izuzetno jedinstven. Komponovao je pet simfonija, pet violinskih sonata, dvije klavirske sonate, kantatu Nebeska zemlja i mnoga druga djela.

Ruski kompozitori 20. veka

S. Prokofjev, I. F. Stravinski, D. D. Šostakovič su veliki kompozitori 20. veka.

Sergej Sergejevič Prokofjev - kompozitor, dirigent, pijanista.

Njegova muzika je raznolikog sadržaja. Sadrži liriku i ep, humor i dramu, psihologizam i karakterizaciju. Opersko i baletsko stvaralaštvo postavilo je nove principe i tehnike muzičke drame. Njegove opere su Kockar, Ljubav za tri narandže, Rat i mir. Prokofjev je radio u žanru filmske muzike. Nadaleko je poznata njegova kantata Aleksandar Nevski, nastala u saradnji sa rediteljem S. Eisensteinom.

Igor Fedorovič Stravinski - emigrantski kompozitor, dirigent.

Njegov rad je podijeljen na rusko i strano razdoblje. Njegovi najsjajniji baleti: "Petruška", "Obred proleća", "Žar ptica". Stravinski je takođe dao veliki doprinos simfonijskom žanru.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - kompozitor, učitelj, pijanista. Njegovo djelo je žanrovski i figurativno višestruko. Posebno njegov značaj kao kompozitora-simfoniste. Njegovih petnaest simfonija odražava složeni svijet ljudskih osjećaja sa iskustvima, borbama, tragičnim sukobima. Njegova opera "Katerina Izmailova" je odlično delo ovog žanra.

Zaključak

Muzika velikih kompozitora napisana je u različitim žanrovima, sadrži višestruke zaplete, stalno ažurirane tehnike, koje odgovaraju određenoj epohi. Neki kompozitori su dosegli vrhunce u nekoliko žanrova, dok su drugi uspješno pokrili gotovo sva područja. Teško je izdvojiti najbolje iz čitave plejade velikih kompozitora. Svi oni dali su značajan doprinos istoriji svetske muzičke kulture.

Termin „kompozitor“ se prvi put pojavio u 16. veku u Italiji i od tada se koristi za označavanje osobe koja se bavi komponovanjem muzike.

Kompozitori 19. veka

U 19. vijeku bečku muzičku školu predstavljao je tako izvanredan kompozitor kao što je Franc Peter Schubert. Nastavio je tradiciju romantizma i uticao na čitavu generaciju kompozitora. Šubert je stvorio preko 600 njemačkih romansa, podižući ovaj žanr na viši nivo.

Franz Peter Schubert

Drugi Austrijanac, Johann Strauss, postao je poznat po svojim operetama i lakim muzičkim formama plesnog karaktera. Upravo je on učinio valcer najpopularnijim plesom u Beču, gdje se i danas održavaju balovi. Osim toga, njegova ostavština uključuje polke, kvadrile, balete i operete.

Johann Strauss

Istaknuti predstavnik modernizma u muzici kasnog 19. vijeka bio je Nijemac Richard Wagner. Njegove opere do danas nisu izgubile na aktuelnosti i popularnosti.

Giuseppe Verdi

Wagner se može suprotstaviti veličanstvenom liku italijanskog kompozitora Giuseppea Verdija, koji je ostao vjeran operskoj tradiciji i dao italijanskoj operi novi dah.

Petar Iljič Čajkovski

Među ruskim kompozitorima 19. veka ističe se ime Petra Iljiča Čajkovskog. Odlikuje ga jedinstven stil koji kombinuje evropsku simfonijsku tradiciju sa Glinkinim ruskim nasleđem.

Kompozitori 20. veka

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov s pravom se smatra jednim od najsjajnijih kompozitora s kraja 19. - početka 20. vijeka. Njegov muzički stil bio je zasnovan na tradiciji romantizma i postojao je paralelno sa avangardnim pokretima. Zbog njegove individualnosti i nedostatka analoga njegov rad je visoko cijenjen od strane kritičara širom svijeta.

Igor Fedorovič Stravinski

Drugi najpoznatiji kompozitor 20. veka je Igor Fedorovič Stravinski. Poreklom Rus, emigrirao je u Francusku, a potom u Sjedinjene Države, gde je svoj talenat pokazao u punoj snazi. Stravinski je inovator, ne boji se eksperimentirati s ritmovima i stilovima. U njegovom radu se prati uticaj ruske tradicije, elementi različitih avangardnih pokreta i jedinstveni individualni stil, zbog čega je nazvan „Pikaso u muzici“.

Svjetska klasična muzika nezamisliva je bez djela ruskih kompozitora. Rusija, velika zemlja sa talentovanim ljudima i sopstvenim kulturnim nasleđem, uvek je bila među vodećim lokomotivama svetskog napretka i umetnosti, uključujući muziku. Ruska kompozitorska škola, čiji su nastavljač tradicije bile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su kombinovali evropsku muzičku umetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući zajedno evropsku formu i ruski duh.

O svakom od ovih poznatih ljudi možete puno reći, svi oni nemaju jednostavne, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovom osvrtu pokušali smo da damo samo kratak opis života i rada kompozitora.

1.Mihail I. GLINKA (1804—1857)

Mihail Ivanovič Glinka je osnivač ruske klasične muzike i prvi ruski klasični kompozitor koji je stekao svetsku slavu. Njegova dela, zasnovana na vekovnim tradicijama ruske narodne muzike, bila su nova reč u muzičkoj umetnosti naše zemlje.
Rođen u Smolenskoj guberniji, školovanje je stekao u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje rada Mihaila Glinke olakšala je direktna komunikacija s takvim ličnostima kao što su A.S. Puškin, V.A. Žukovski, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Kreativni impuls njegovom stvaralaštvu dalo je dugotrajno putovanje Evropom ranih 1830-ih i susreti sa vodećim kompozitorima tog vremena - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom i kasnije sa G. Berliozom, J. Meyerbeer. Uspeh je došao do MI Glinke nakon postavljanja opere "Ivan Susanin" ("Život za cara") (1836), koju su svi sa oduševljenjem primili, prvi put u svetskoj muzici, ruskoj horskoj umetnosti i evropskoj simfonijsko-operskoj praksi. organski spojen, pojavio se i heroj, poput Susanina, čija slika sažima najbolje crte nacionalnog karaktera. VF Odojevski je operu okarakterisao kao "novi element u umetnosti i počinje novi period u njenoj istoriji - period ruske muzike".
Druga opera - ep Ruslan i Ljudmila (1842), koja je rađena na pozadini smrti Puškina i u teškim životnim uslovima kompozitora, zbog duboko inovativne suštine dela, naišla je na dvosmislen susret. publike i vlasti i donio MI Glinki teška iskustva... Nakon toga je mnogo putovao, naizmenično živeo u Rusiji i inostranstvu, bez prestanka da komponuje. Njegovo naslijeđe uključuje romanse, simfonijska i kamerna djela. Devedesetih godina prošlog vijeka Patriotska pjesma Mihaila Glinke bila je zvanična himna Ruske Federacije.

Citat Mihaila Glinke: "Da bi se stvorila lepota, mora se biti čista duša."

Citat o MI Glinki: "Cijela ruska simfonijska škola, poput cijelog hrasta u žira, sadržana je u simfonijskoj fantaziji" Kamarinskaya ". P. I. Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije se odlikovao dobrim zdravljem, unatoč tome bio je vrlo lagodan i dobro je poznavao geografiju, možda bi, da nije postao kompozitor, postao putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući i perzijski.

2. Aleksandar Porfirevič BORODIN (1833—1887)

Aleksandar Porfirevič Borodin, jedan od vodećih ruskih kompozitora druge polovine 19. veka, pored svog kompozitorskog talenta, bio je naučnik-hemičar, lekar, učitelj, kritičar i imao je književni talenat.
Rođen u Sankt Peterburgu, od detinjstva su svi oko njega beležili njegovu neobičnu aktivnost, entuzijazam i sposobnost u raznim pravcima, pre svega u muzici i hemiji. A.P. Borodin je ruski kompozitor-grumen, nije imao profesionalne nastavnike muzike, sva njegova dostignuća u muzici zahvaljujući samostalnom radu na savladavanju tehnike kompozicije. Na formiranje A.P. Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao, inače, i za sve ruske kompozitore 19. veka), a impuls za gusto bavljenje kompozicijom početkom 1860-ih dala su dva događaja - prvo, poznanstvo i brak sa talentovanom pijanistkinjom ES Protopopovom, i drugo, susret sa MA Balakirevim i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih kompozitora poznatoj kao "Moćna šačica". Krajem 1870-ih i 1880-ih, AP Borodin mnogo putuje i putuje po Evropi i Americi, sastaje se sa vodećim kompozitorima svog vremena, njegova slava raste, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi. krajem 19. veka.
Centralno mesto u stvaralaštvu AP Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869-1890), koja je primer narodnog herojskog epa u muzici i koju on sam nije stigao da završi (dovršio je njegovi prijatelji AA Glazunov i NA Rimsky-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika istorijskih događaja, ogleda se glavna ideja čitavog kompozitorovog rada - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga čitavog ruskog naroda. , ispoljena u odbrani domovine. Uprkos činjenici da je A.P. Borodin ostavio relativno mali broj dela, njegov rad je veoma raznolik i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske muzike, koji je uticao na mnoge generacije ruskih i stranih kompozitora.

Citat o A.P. Borodinu: "Borodinov talenat je podjednako moćan i upečatljiv kako u simfoniji tako iu operi i romansi. Njegove glavne osobine su gigantska snaga i širina, kolosalan obim, brzina i polet, u kombinaciji sa zadivljujućom strašću, nježnošću i ljepotom". V.V. Stasov

Zanimljiva činjenica: hemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina sa halogenima, rezultirajući halogenizovanim ugljovodonicima, koju je prvi put istražio 1861. godine, dobila je ime po Borodinu.

3. Modest P. MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgski je jedan od najsjajnijih ruskih kompozitora 19. veka, član "Moćne šačice". Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.
Rođen je u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentovani ljudi, od detinjstva je pokazivao sklonost za muziku, studirao je u Sankt Peterburgu, bio je, prema porodičnoj tradiciji, vojni čovek. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za muziku, bio je njegov susret sa MABalakirevim i pridruživanje "Moćnoj šaci". Musorgski je sjajan po tome što je u svojim grandioznim delima - operama "Boris Godunov" i "Hovanščina" u muzici uhvatio dramatične prekretnice ruske istorije sa radikalnom novinom koju ruska muzika nije poznavala pre njega, prikazujući u njima kombinaciju popularnog narodnog. scene i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove opere, u brojnim izdanjima, kako autora, tako i drugih kompozitora, spadaju među najpopularnije ruske opere u svijetu. Još jedno istaknuto djelo Musorgskog je ciklus klavirskih komada "Slike na izložbi", živopisne i inventivne minijature prožete su ruskom temom-refrenom i pravoslavnom vjerom.

U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nezainteresovanost. Njegove posljednje godine bile su teške - nered u životu, nepriznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo djela, od kojih su neka dovršili drugi kompozitori. Specifična melodija i inovativna harmonija Musorgskog anticipirala je neke karakteristike muzičkog razvoja 20. veka i odigrala važnu ulogu u formiranju stilova mnogih svetskih kompozitora.

Citat poslanika Musorgskog: "Zvuci ljudskog govora, kao spoljašnje manifestacije misli i osećanja, treba da, bez preterivanja i nasilja, postanu istinita, tačna, ali umetnička, visoko umetnička muzika."

Citat o MP Musorgskom: "Iskonski ruski zvuči u svemu što je Musorgski radio" N.K. Roerich

Zanimljiva činjenica: na kraju svog života Musorgski se, pod pritiskom "prijatelja" Stasova i Rimskog-Korsakova, odrekao autorskih prava na svoja dela i predstavio ih Tertiju Filipovu

4. Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

Pjotr ​​Iljič Čajkovski, možda najveći ruski kompozitor 19. veka, uzdigao je rusku muzičku umetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih kompozitora svjetske klasične muzike.
Rodom iz provincije Vjatka, iako po očevim korenima u Ukrajini, Čajkovski je od detinjstva pokazivao muzički talenat, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bio je u oblasti jurisprudencije. Čajkovski je bio jedan od prvih ruskih "profesionalnih" kompozitora - studirao je muzičku teoriju i kompoziciju na novom Konzervatorijumu u Sankt Peterburgu. Čajkovski je važio za "zapadnjačkog" kompozitora, za razliku od narodnih figura "Moćne šačice" sa kojima je bio u dobrim kreativnim i prijateljskim odnosima, ali njegovo delo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspeo je da jedinstveno spoji zapadnjački simfonijsko nasleđe Mocarta, Betovena i Šumana sa ruskom tradicijom nasleđenom od Mihaila Glinke.
Kompozitor je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna ličnost, radio u dve prestonice, gostovao po Evropi i Americi. Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba, entuzijazam, malodušnost, apatija, vruća narav, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja u njemu često mijenjala, budući da je bio vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.
Težak je zadatak izdvojiti nešto najbolje iz dela Čajkovskog, on ima nekoliko podjednakih dela u gotovo svim muzičkim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, kamernoj muzici. Sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: neponovljivim melodizmom obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, na nov način se otkrivaju dela ruske i svetske književnosti, u njoj se odražavaju duboki procesi duhovnog života.

Citat kompozitora:
"Ja sam umjetnik koji može i treba da donese čast svojoj Otadžbini. Osjećam veliku umjetničku snagu u sebi, još nisam uradio ni desetinu onoga što mogu. A želim to učiniti svim srcem."
„Život ima čar samo kada se sastoji od smenjivanja radosti i tuge, od borbe dobra i zla, od svetlosti i senke, jednom rečju – od različitosti u jedinstvu.”
"Za veliki talenat je potrebno mnogo napornog rada."

Citat o kompozitoru: "Spreman sam danju i noću da stojim na počasnoj straži na trijemu kuće u kojoj živi Pjotr ​​Iljič - u tolikoj mjeri ga poštujem" A.P. Čehov

Zanimljiva činjenica: Univerzitet u Kembridžu je u odsustvu i bez odbrane teze Čajkovskom dodelio zvanje doktora muzike, a Pariška akademija lepih umetnosti ga je takođe izabrala za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je talentovani ruski kompozitor, jedna od najvažnijih ličnosti u stvaranju neprocenjivog ruskog muzičkog nasleđa. Njegov osebujni svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudu života, jedinstvo sa prirodom nemaju analoga u istoriji muzike.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, prema porodičnom predanju postao je pomorski oficir, na ratnom brodu je obišao mnoge zemlje Evrope i Amerike. Muzičko obrazovanje stekao je prvo od svoje majke, a zatim uzimao privatne časove kod pijaniste F. Canillea. I opet zahvaljujući MABalakirevu, organizatoru The Mighty Handful, koji je Rimskog-Korsakova uveo u muzičku zajednicu i uticao na njegov rad, svijet nije izgubio talentovanog kompozitora.
Centralno mjesto u zaostavštini Rimskog-Korsakova čine opere - 15 djela, koje demonstriraju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramskih, kompozicionih odluka kompozitora, a ipak imaju poseban stil - uz svo bogatstvo orkestarske komponente, melodične vokalne linije su glavne. Dva glavna pravca razlikuju kompozitorov rad: prvi je ruska istorija, drugi je svijet bajki i epova, zbog čega je dobio nadimak "pripovjedač".
Pored direktne samostalne kreativne aktivnosti, N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicista, sastavljač zbirki narodnih pjesama, za koje je pokazao veliko interesovanje, kao i finalizator djela svojih prijatelja - Dargomyzhskog, Mussorgskog i Borodina. Rimski-Korsakov je bio tvorac škole kompozicije, kao nastavnik i šef Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu diplomirao je oko dve stotine kompozitora, dirigenta, muzikologa, među njima Prokofjeva i Stravinskog.

Citat o kompozitoru: "Rimski-Korsakov je bio veoma ruski čovek i veoma ruski kompozitor. Smatram da ovu njegovu iskonsko rusku suštinu, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu danas treba posebno ceniti." Mstislav Rostropovič

Djelo ruskih kompozitora s kraja 19. - prve polovine 20. stoljeća integralni je nastavak tradicije ruske škole. Uz to, pojavio se i koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one muzike, praktički nema direktnog citiranja narodnih melodija, ali je ostala intonaciona ruska osnova, ruska duša.

6. Alexander N. SKRYABIN (1872 - 1915)

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin je ruski kompozitor i pijanista, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svetske muzičke kulture. Skrjabinovo originalno i duboko poetično stvaralaštvo isticalo se svojom inovativnošću čak i na pozadini rađanja mnogih novih tokova u umjetnosti povezanih s promjenama u društvenom životu na prijelazu iz 20. stoljeća.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao da obraća pažnju na sina, jer je bio ambasador u Persiji. Skrjabina su odgajali tetka i djed, od djetinjstva je pokazivao muzički talenat. U početku je studirao u kadetskom korpusu, uzimao privatne časove klavira, nakon što je diplomirao na korpusu ušao je na Moskovski konzervatorijum, njegov kolega student bio je S.V. Rahmanjinov. Nakon diplomiranja na Konzervatorijumu, Skrjabin se u potpunosti posvetio muzici - kao koncertni pijanista-kompozitor gostovao je po Evropi i Rusiji, provodeći većinu vremena u inostranstvu.
Vrhunac Skrjabinovog kompozitorskog stvaralaštva bio je 1903-1908, kada je objavljena Treća simfonija ("Božanska pjesma"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Satanske" klavirske pjesme, 4 i 5 sonata i druga djela. "Pesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrisala je kreativne ideje Sriabina i predstavlja njegovo upečatljivo remek delo. Harmonično spaja ljubav kompozitora prema snazi ​​velikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna vitalna energija, vatrena strast, moć volje oličena u „Pesmi ekstaze“ ostavlja neodoljiv utisak na slušaoca i do danas zadržava snagu svog uticaja.
Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je Prometej (Ognjena pjesma), u kojem je autor potpuno obnovio svoj harmonijski jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sistema, a prvi put u istoriji ovo djelo je trebalo da bude praćeno muzikom u boji, ali je premijerno , iz tehničkih razloga, protekao je bez svjetlosnih efekata.
Posljednja nedovršena "Misterija" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se obrati cijelom čovječanstvu i inspiriše ga da stvori novi fantastični svjetski poredak, da ujedini Univerzalni duh sa materijom.

Citat AN Skryabin: "Reći ću im (ljudima) - tako da... ne očekuju ništa od života osim onoga što mogu stvoriti za sebe... Reći ću im da nema za čim tugovati, da postoji nije gubitak Da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak je i moćan onaj koji je doživio očaj i pobijedio ga."

Citat o A. N. Skryabinu: "Skrjabinovo djelo je bilo njegovo vrijeme, izraženo u zvucima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u radu velikog umjetnika, ono dobiva trajno značenje i postaje trajno." G. V. Plekhanov

7. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov je najveći kompozitor na svetu s početka 20. veka, talentovani pijanista i dirigent. Kreativni imidž Rahmanjinova kao kompozitora često se definiše epitetom „najruskiji kompozitor“, naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju muzičke tradicije moskovske i peterburške kompozitorske škole i stvaranju sopstvenog jedinstvenog stila koji izdvaja se u svetskoj muzičkoj kulturi.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, sa četiri godine počeo je da uči muziku pod vodstvom majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prelazi na Moskovski konzervatorijum i diplomira sa velikom zlatnom medaljom. Brzo je postao poznat kao dirigent i pijanista i komponovao muziku. Neuspjela premijera revolucionarne Prve simfonije (1897) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu kompozitorsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa zrelim stilom koji je ujedinio rusku crkvenu pjesmu, odlazeći evropski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam - i sve ovo je zasićeno složenom simbolikom. U tom stvaralačkom periodu rođena su njegova najbolja djela, uključujući 2 i 3 klavirska koncerta, Drugu simfoniju i njegovo najomiljenije djelo - poema "Zvona" za hor, soliste i orkestar.
Godine 1917. Rahmanjinov i njegova porodica bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u Sjedinjenim Državama. Gotovo deset godina nakon odlaska nije komponovao ništa, ali je mnogo gostovao po Americi i Evropi i bio priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i najveći dirigent. Uz svu burnu aktivnost, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i samoći, izbjegavajući dosadnu pažnju javnosti. Iskreno je volio i čeznuo za domovinom, razmišljajući da li je pogriješio što je napustio. Stalno se interesovao za sva dešavanja u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise, pomagao finansijski. Njegove najnovije kompozicije, Simfonija br. 3 (1937.) i Simfonijski plesovi (1940.), bile su rezultat njegove stvaralačke karijere, koja je u sebi uključila sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i turobnog osjećaja nenadoknadivog gubitka i čežnje za domom.

Citat S.V. Rahmanjinova:
"Osjećam se kao duh koji usamljen luta u njemu stranom svijetu."
"Najviša kvaliteta svake umjetnosti je njena iskrenost."
„Veliki kompozitori su oduvek i iznad svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeće načelo u muzici. Melodija je muzika, glavna osnova svake muzike... Melodijska domišljatost, u najvišem smislu te reči, glavni je cilj kompozitora. u životu... iz tog razloga su veliki kompozitori prošlosti pokazali toliko zanimanja za narodne melodije svojih zemalja."

Citat o S.V. Rahmanjinovu:
"Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata: Čelik je u njegovim rukama, zlato je u njegovom srcu. Ne mogu ga misliti bez suza. Ne samo da sam se poklonio velikom umjetniku, već sam volio osobu u njemu." I. Hoffman
"Muzika Rahmanjinova je okean. Njegovi talasi - muzički - počinju tako daleko iza horizonta, i podižu te tako visoko i tako polako spuštaju... da osetiš tu Snagu i Dah." A. Konchalovsky

Zanimljiva činjenica: tokom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, a prikupljeni novac poslao je u fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih osvajača.

8. Igor Fjodorovič STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinski jedan je od najuticajnijih svetskih kompozitora 20. veka, vođa neoklasicizma. Stravinski je postao "ogledalo" muzičke ere, njegov rad odražava mnoštvo stilova, koji se neprestano ukrštaju i teško ih je klasifikovati. On slobodno kombinuje žanrove, forme, stilove, birajući ih iz vekovne muzičke istorije i podvrgavajući ih sopstvenim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, samostalno studirao muzičke discipline, uzimao privatne časove kod N.A. Profesionalno je počeo da komponuje relativno kasno, ali je njegov uspon bio brz - serija od tri baleta: Žar ptica (1910), Petruška (1911) i Obred proleća (1913) odmah ga je dovela u red kompozitora prve veličine. .
Godine 1914. napustio je Rusiju, ispostavilo se gotovo zauvijek (1962. je bio na turneji po SSSR-u). Stravinski je kosmopolita, primoran da promijeni nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, zbog čega je ostao živjeti u Sjedinjenim Državama. Njegovo stvaralaštvo je podijeljeno na tri perioda - "ruski", "neoklasični", američka "masovna proizvodnja", periodi su podijeljeni ne prema vremenu života u različitim zemljama, već prema autorovom "rukopisu".
Stravinski je bio veoma obrazovana, društvena osoba sa odličnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su muzičari, pesnici, umetnici, naučnici, biznismeni, državnici.
Posljednje najviše ostvarenje Stravinskog - Rekvijem (Spomen napjevi) (1966.) apsorbirao je i spojio prethodno umjetničko iskustvo kompozitora, postajući prava apoteoza majstorovog rada.
U djelu Stavinskog ističe se jedna jedinstvena karakteristika - "neponovljivost", nije ga uzalud nazivao "kompozitorom hiljadu i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svaki njegovih radova je jedinstven, ali se stalno vraćao konstrukcijama u kojima je vidljivo rusko porijeklo, čujni ruski korijeni.

Citat IF Stravinskog: "Cijeli život govorim ruski, moj slog je ruski. Možda u mojoj muzici to nije odmah vidljivo, ali je u njoj, to je u njenoj skrivenoj prirodi."

Citat o IF Stravinskom: "Stravinski je istinski ruski kompozitor... Ruski duh je neiskorenjiv u srcu ovog zaista velikog, mnogostranog talenta, rođenog iz ruske zemlje i bliskog s njom..." D. Šostakovič

Zanimljiva činjenica (bicikl):
Jednom u Njujorku, Stravinski je uzeo taksi i bio je iznenađen kada je pročitao svoje ime na znaku.
- Niste rođak kompozitora? upitao je vozača.
- Postoji li kompozitor sa takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Čujem to po prvi put. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze sa muzikom - zovem se Rosini...

9. Sergej Sergejevič PROKOFJEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev je jedan od najvećih ruskih kompozitora 20. veka, pijanista, dirigent.
Rođen u Donjeckoj oblasti, od detinjstva se bavio muzikom. Prokofjev se može smatrati jednim od retkih (ako ne i jedinim) ruskih muzičkih "čudice", od 5 godina se bavio komponovanjem, sa 9 je napisao dve opere (naravno, ova dela su još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), sa 13 godina položio je ispite na Peterburškom konzervatoriju, među njegovim nastavnicima bio je N.A. Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegovog individualnog, u osnovi antiromantičnog i krajnje modernističkog stila, paradoks je da je, razorivši akademske kanone, struktura njegovih kompozicija ostala vjerna klasičnim principima i kasnije postala obuzdavajuća snaga modernističkog skepticizma koji sve poriče. Od samog početka svoje karijere, Prokofjev je mnogo nastupao i gostovao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjetu SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.
Zemlja se promenila i "slobodna" kreativnost Prokofjeva bila je prinuđena da popusti pred realnošću novih zahteva. Talenat Prokofjeva procvjetao je novom snagom - piše opere, balete, muziku za filmove - oštra, voljna, izuzetno tačna muzika sa novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj muzici i operi. Godine 1948. gotovo istovremeno su se dogodila tri tragična događaja: zbog sumnje za špijunažu, njegova prva supruga Španjolka je uhapšena i prognana u logore; izdata je Rezolucija Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije (boljševika) u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za "formalizam" i štetnost njihove muzike; došlo je do naglog pogoršanja kompozitorovog zdravlja, povukao se u daču i praktički je nije napustio, već je nastavio da komponuje.
Neka od najsjajnijih djela sovjetskog perioda su opere "Rat i mir", "Priča o pravom čovjeku"; baleti "Romeo i Julija", "Pepeljuga", koji su postali novi standard svjetske baletske muzike; oratorij "Na straži svijeta"; muzika za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; klavirska djela.
Prokofjevljevo stvaralaštvo zadivljuje svojom raznovrsnošću i širinom tematike, originalnošću njegovog muzičkog razmišljanja, svježinom i originalnošću čini čitavu epohu svjetske muzičke kulture 20. vijeka i ima snažan uticaj na mnoge sovjetske i strane kompozitore.

Citat S.S. Prokofjeva:
„Može li umjetnik stajati po strani od života?.. Držim se uvjerenja da je kompozitor, poput pjesnika, vajara, slikara, pozvan da služi ljudima i ljudima... On, prije svega, mora biti građanin u svojoj umjetnost, hvali ljudski život i vodi čovjeka u svjetliju budućnost..."
"Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom."

Citat o S.S. Prokofjevu: "...svi aspekti njegove muzike su prelepi. Ali ovde postoji jedna potpuno neobična stvar. Svi mi očigledno imamo neke zastoje, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima, čak i ako nemam Ne sviraj i ne slušaj Prokofjeva, već samo misli na njega, dobijam neverovatan naboj energije, osećam veliku želju da živim, da glumim" E. Kisin

Zanimljivost: Prokofjev je veoma volio šah, a igru ​​je obogatio svojim idejama i dostignućima, uključujući i šah "devet" koji je izmislio - terensku tablu 24x24 na kojoj je postavljeno devet setova figura.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedan od najznačajnijih i najizvođenijih kompozitora na svetu, njegov uticaj na savremenu klasičnu muziku je nemerljiv. Njegovo stvaralaštvo pravi su izraz unutrašnje ljudske drame i hronika teških događaja 20. veka, gde je duboko lično isprepleteno sa tragedijom čoveka i čovečanstva, sa sudbinom rodne zemlje.
Rođen u Sankt Peterburgu, prve časove muzike dobio od majke, diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, po prijemu na koji ga je rektor Aleksandar Glazunov uporedio sa Mocartom - tako da je sve impresionirao svojim divnim muzičkim pamćenjem, delikatnim sluhom i kompozitorskim sposobnostima. poklon. Već početkom 1920-ih, kada je diplomirao na Konzervatorijumu, Šostakovič je imao teret sopstvenih dela i postao je jedan od najboljih kompozitora u zemlji. Svjetska slava Šostakoviču je došla nakon pobjede na 1. međunarodnom Šopenovom takmičenju 1927. godine.
Šostakovič je do određenog perioda, odnosno pre postavljanja opere „Ledi Magbet iz okruga Mcensk“, radio kao slobodan umetnik – „avangarda“, eksperimentišući sa stilovima i žanrovima. Oštra distribucija ove opere, aranžirane 1936. godine, i represije 1937. označile su početak potonje stalne Šostakovičeve unutrašnje borbe za želju da svoje stavove izrazi svojim sredstvima u uslovima nametanja trendova u umetnosti od strane države. U njegovom životu politika i stvaralaštvo su vrlo usko isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan od njih, zauzimao je visoke funkcije i bivao s njih smijenjen, nagrađivan i bio na ivici hapšenja sebe i svoje rodbine.
Nežna, inteligentna, delikatna osoba, pronašao je svoj oblik izražavanja kreativnih principa u simfonijama, gde je mogao što otvorenije da govori istinu o vremenu. Od svih Šostakovičevih opsežnih djela u svim žanrovima, centralno mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), najdramatičnije zasićene su 5,7,8,10,15 simfonije, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske muzike. Potpuno drugačiji Šostakovič se otvara u kamernoj muzici.
I pored toga što je sam Šostakovič bio „domaći” kompozitor i praktično nije putovao u inostranstvo, njegova muzika, koja je bila humanistička u suštini i istinski umetnička po formi, brzo se i naširoko proširila po svetu i izvodili su je najbolji dirigenti. Veličina Šostakovičevog talenta je toliko ogromna da je potpuno razumevanje ovog jedinstvenog fenomena svetske umetnosti tek pred nama.

Citat Dmitrija Šostakoviča: "Prava muzika je sposobna da izrazi samo humana osećanja, samo napredne humane ideje."

Melodije i pesme ruskog naroda inspirisale su dela poznatih kompozitora druge polovine 19. veka. Među njima su bili i P.I. Čajkovski, M.P. Musorgsky, M.I. Glinka i A.P. Borodin. Njihovu tradiciju nastavila je čitava plejada izuzetnih muzičkih ličnosti. Ruski kompozitori 20. veka i dalje su popularni.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin

A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruski kompozitor i talentovani pijanista, učitelj, inovator, nikoga ne može ostaviti ravnodušnim. U njegovoj originalnoj i impulsivnoj muzici čuju se ponekad mistični momenti. Kompozitora privlači i privlači slika vatre. Čak iu naslovima svojih djela, Skrjabin često ponavlja riječi poput vatre i svjetlosti. Pokušao je da pronađe mogućnost kombinovanja zvuka i svetlosti u svojim radovima.

Otac kompozitora, Nikolaj Aleksandrovič Skrjabin, bio je poznati ruski diplomata, stvarni državni savetnik. Majka - Ljubov Petrovna Skrjabin (rođena Ščetinjina), bila je poznata kao veoma talentovana pijanistica. Diplomirala je sa odlikom na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Njena profesionalna karijera počela je uspješno, ali je ubrzo nakon rođenja sina umrla od konzumacije. Godine 1878. Nikolaj Aleksandrovič je završio studije i bio raspoređen u rusko poslanstvo u Carigradu. Odgoj budućeg kompozitora nastavili su njegovi bliski rođaci - baka Elizaveta Ivanovna, njena sestra Marija Ivanovna i sestra njenog oca Ljubov Aleksandrovna.

Uprkos činjenici da je Skrjabin sa pet godina savladao sviranje klavira, a nešto kasnije počeo je da uči muzičke kompozicije, prema porodičnoj tradiciji, dobio je vojno obrazovanje. Završio je 2. Moskovski kadetski korpus. Paralelno je išao na privatne časove klavira i teorije muzike. Kasnije je upisao Moskovski konzervatorijum i diplomirao sa malom zlatnom medaljom.

Na početku svoje kreativne aktivnosti, Skrjabin je namjerno slijedio Chopina, birajući iste žanrove. Međutim, i tada se već pojavio njegov vlastiti talenat. Početkom 20. veka napisao je tri simfonije, zatim Pesmu ekstaze (1907) i Prometeja (1910). Zanimljivo je da je kompozitor partituri "Prometeja" dodao i deo svetle tastature. On je prvi koristio svjetlo i muziku, čiju svrhu karakterizira otkrivanje muzike metodom vizualne percepcije.

Kompozitorova nesrećna smrt prekinula je njegov rad. Nikada nije ostvario svoj plan da stvori "Misteriju" - simfoniju zvukova, boja, pokreta, mirisa. U ovom djelu Skrjabin je cijelom čovječanstvu želio ispričati svoje najdublje misli i inspirisati ga da stvori novi svijet, obilježen sjedinjenjem Univerzalnog Duha i Materije. Njegova najznačajnija djela bila su samo predgovor ovom grandioznom projektu.

Poznati ruski kompozitor, pijanista, dirigent S.V. Rahmanjinov (1873 - 1943) rođen je u bogatoj plemićkoj porodici. Rahmanjinov deda je bio profesionalni muzičar. Prve časove klavira dala mu je majka, a kasnije ga je pozvao profesor muzike A.D. Ornatskaya. Godine 1885. roditelji su ga poslali u privatni internat kod profesora Moskovskog konzervatorijuma N.S. Zverev. Red i disciplina u obrazovnoj ustanovi imali su značajan uticaj na formiranje budućeg karaktera kompozitora. Kasnije je diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu sa zlatnom medaljom. Još dok je bio student, Rahmanjinov je bio veoma popularan u moskovskoj javnosti. Već je komponovao svoj Prvi klavirski koncert, kao i neke druge romanse i komade. A njegov Preludij u ci-s-molu postao je veoma popularna kompozicija. Veliki P.I. Čajkovski je skrenuo pažnju na diplomski rad Sergeja Rahmanjinova - operu "Oleko", koju je napisao pod utiskom pesme A.S. Puškinovi "Cigani". Pjotr ​​Iljič ga je postavio u Boljšoj teatru, pokušao je pomoći da se ovo djelo uvrsti na repertoar pozorišta, ali je neočekivano umro.

Od dvadesete godine Rahmanjinov je predavao na nekoliko instituta, davao privatne časove. Na poziv poznatog filantropa, pozorišne i muzičke ličnosti Savve Mamontova, sa 24 godine, kompozitor postaje drugi dirigent Moskovske ruske privatne opere. Tamo se sprijateljio sa F.I. Shalyapin.

Rahmanjinovova karijera prekinuta je 15. marta 1897. zbog odbijanja njegove inovativne Prve simfonije od strane peterburške javnosti. Recenzije za ovo djelo bile su zaista porazne. No, najveću tugu kompozitoru je donio negativan komentar koji je ostavio N.A. Rimski-Korsakov, čije je mišljenje Rahmanjinov veoma cenio. Nakon toga je pao u dugotrajnu depresiju iz koje je uspio da se izvuče uz pomoć ljekara-hipnotizera N.V. Dahl.

Godine 1901. Rahmanjinov je završio rad na Drugom klavirskom koncertu. I od tog trenutka počinje njegova aktivna stvaralačka aktivnost kao kompozitora i pijaniste. Jedinstveni Rahmanjinov stil kombinovao je ruske crkvene napeve, romantizam i impresionizam. Smatrao je da je melodija glavni vodeći princip u muzici. To je svoj najveći izraz našlo u autorovom omiljenom djelu - pjesmi "Zvona" koju je napisao za orkestar, hor i soliste.

Krajem 1917. Rahmanjinov i njegova porodica su napustili Rusiju, radili u Evropi, a zatim otišli u Ameriku. Kompozitor je bio veoma uznemiren zbog raskida sa domovinom. Tokom Velikog domovinskog rata davao je dobrotvorne koncerte, prihod od kojih je slao u Fond Crvene armije.

Muziku Stravinskog odlikuje stilska raznolikost. Na samom početku svog stvaralačkog djelovanja, temeljila se na ruskoj muzičkoj tradiciji. A onda se u delima može čuti uticaj neoklasicizma, karakterističan za muziku Francuske tog perioda i dodekafonije.

Igor Stravinski je rođen u Oranienbaumu (sada Lomonosov), 1882. Otac budućeg kompozitora Fjodora Ignjatijeviča je poznati operski pjevač, jedan od solista Marijinskog teatra. Njegova majka bila je pijanistkinja i pjevačica Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devete godine, učitelji su mu davali časove klavira. Po završetku srednje škole, na zahtjev roditelja, upisuje pravni fakultet univerziteta. Dvije godine, od 1904. do 1906., držao je lekcije kod N.A. Rimski-Korsakov, pod čijim je rukovodstvom napisao prva djela - skerco, sonatu za klavir, svitu Faun i Pastirica. Sergej Djagiljev je visoko cenio kompozitorov talenat i ponudio mu saradnju. Zajednički rad rezultirao je tri baleta (u postavci S. Djagiljeva) - Žar ptica, Petruška, Obred proleća.

Neposredno prije Prvog svjetskog rata kompozitor odlazi u Švicarsku, a zatim u Francusku. Počinje novi period u njegovom radu. Proučava muzičke stilove 18. veka, piše operu Kralj Edip, muziku za balet Apolon Musaget. Njegov prepoznatljiv stil se mijenjao nekoliko puta tokom vremena. Kompozitor je dugi niz godina živio u SAD. Njegovo poslednje poznato delo je "Rekvijem". Odlika kompozitora Stravinskog smatra se sposobnošću stalnog mijenjanja stilova, žanrova i muzičkih pravaca.

Kompozitor Prokofjev rođen je 1891. godine u malom selu u Jekaterinoslavskoj guberniji. Svijet muzike otvorila mu je majka, dobra pijanistkinja, koja je često izvodila djela Šopena i Betovena. Takođe je postala pravi muzički mentor svom sinu, a uz to ga je naučila nemački i francuski.

Početkom 1900. godine mladi Prokofjev je mogao da prisustvuje baletu Uspavana lepotica i da sluša opere Faust i Knez Igor. Utisak koji je stekao sa predstava moskovskih pozorišta izrazio je u njegovom sopstvenom radu. Napisao je operu Div, a zatim i uvertiru Puste obale. Roditelji ubrzo shvaćaju da ne mogu nastaviti da podučavaju sina muziku. Ubrzo, u dobi od jedanaest godina, ambiciozni kompozitor se upoznao sa poznatim ruskim kompozitorom i učiteljem S.I. Taneev, koji je lično pitao R.M. Gliera će studirati muzičku kompoziciju kod Sergeja. S. Prokofjev je sa 13 godina položio prijemne ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Na početku svoje karijere kompozitor je obilazio i mnogo nastupao. Međutim, njegov rad je izazvao nerazumijevanje u javnosti. Razlog tome su specifičnosti radova koje su se izrazile u sljedećem:

• modernistički stil;
• rušenje ustaljenih muzičkih kanona;
• ekstravagancija i domišljatost tehnika komponovanja

S. Prokofjev je 1918. otišao i vratio se tek 1936. Već u SSSR-u pisao je muziku za filmove, opere, balete. Ali nakon što je, zajedno sa nizom drugih kompozitora, optužen za "formalizam", praktično se preselio da živi u dači, ali je nastavio da piše muzička dela. Njegova opera Rat i mir, baleti Romeo i Julija i Pepeljuga postali su vlasništvo svjetske kulture.

Ruski kompozitori 20. stoljeća, koji su živjeli na prijelazu stoljeća, ne samo da su očuvali tradiciju prethodne generacije kreativne inteligencije, već su i stvorili svoju jedinstvenu umjetnost, za koju su djela P.I. Čajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

Za svakog od njih sa sigurnošću se može reći da je najveći kompozitor koji je ikada bio, iako je u stvari nemoguće, pa čak i nemoguće, porediti muziku pisanu tokom nekoliko vekova. Međutim, svi ovi kompozitori izdvajaju se od svojih savremenika kao kompozitori koji su komponovali muziku najvišeg standarda i nastojali da pomere granice klasične muzike do novih granica. Lista ne sadrži nikakav redoslijed, poput važnosti ili ličnih preferencija. Samo 10 sjajnih kompozitora koje biste trebali znati.

Zanimljivost: Beethoven je svoju treću simfoniju (1804.) prvi želio posvetiti Napoleonu, kompozitor je bio fasciniran ovim čovjekom, koji je mnogima na početku svoje vladavine izgledao kao pravi heroj. Ali kada se Napoleon proglasio carem, Beethoven je precrtao svoju posvetu Napoleonu na naslovnoj strani i napisao samo jednu riječ - "Herojski".

Beethovenova Mjesečeva sonata:

Zanimljivost: Bach je za života bio toliko potcijenjen da je objavljeno manje od deset njegovih djela.

Tokata i fuga u d-molu J.S.Bacha:

Zanimljivost: Mocart je kao dijete naučio napamet i snimio Miserere (katoličko pjevanje na tekst 50. Davidovog psalma) Italijana Gregoria Allegrija, preslušavši ga samo jednom.

Mocartova mala noćna serenada:

Zanimljivost: Wagner je učestvovao u neuspješnoj revoluciji 1848-1849 u Njemačkoj, te je bio prisiljen pobjeći od hapšenja Franza Lista.

"Let Valkira" iz Wagnerove opere "Valkira":

Zanimljivost: Čajkovski je od mladosti imao neodoljivu žeđ za znanjem, i to u raznim oblastima. Tako se, jedan od prvih među svojim savremenicima, upoznao sa novim izumom 19. veka, kome je suđeno da ima veliku budućnost. Upravo je Edisonov fonograf započeo eru snimanja.

"Valcer cvijeća" iz baleta Čajkovskog "Orašar":

Zanimljiva činjenica: Verdi je bio italijanski nacionalista i izabran je u prvi italijanski parlament 1860. godine, nakon nezavisnosti Italije od Austrije.

Uvertira Verdijevoj operi Travijata:

Zanimljivost: Tokom Prvog svetskog rata rimski carinici su zaplenili portret Stravinskog Pabla Pikasa kada je kompozitor odlazio iz Italije. Portret je naslikan na futuristički način, a carinici su ove krugove i linije zamijenili za neku vrstu šifrovanog povjerljivog materijala.

Svita iz baleta Stravinskog "Žar ptica":

Zanimljivost: Otac Johanna Štrausa je takođe Johan i takođe poznati muzičar, pa se zbog toga "kralj valcera" naziva najmlađim ili sinom, njegova braća Džozef i Edvard takođe su bili poznati kompozitori.

Štrausov valcer "Na lijepom plavom Dunavu":

Zanimljivost: Premijera Rahmanjinovove Prve simfonije završila je potpunim neuspjehom, kako zbog loše izvedbe, tako i zbog inovativne prirode muzike koja je bila daleko ispred svog vremena. Ovaj događaj je izazvao ozbiljnu nervnu bolest.

Rahmanjinov koncert Klavirski koncert 4 - stav 1:

Zabavna činjenica: Šubertovi prijatelji i kolege muzičari su se okupili i izveli Šubertovu muziku. Ovi sastanci su se zvali "Šubertijade" (Šubertijade). Neka vrsta prvog fan kluba!

Ave Maria Schubert: