Το μήνυμα για τον Ντμίτρι Σοστακόβιτς θα σας πει εν συντομία για τη βιογραφία και το έργο του μεγάλου Ρώσου Σοβιετικού συνθέτη, πιανίστα και δασκάλου.

Σύντομη βιογραφία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1906 στην Αγία Πετρούπολη σε μουσική οικογένεια. Στο σπίτι τους γίνονταν συχνά συναυλίες τα βράδια, κάτι που έπαιξε ρόλο στην ανάπτυξη και τη διαμόρφωση του Σοστακόβιτς ως αληθινού μουσικού και προσωπικότητας. Το πρώτο του έργο, ένα κομμάτι για πιάνο, γράφτηκε σε ηλικία 9 ετών. Σε ηλικία 13 ετών μπήκε στο Ωδείο της Πετρούπολης για πιάνο και σύνθεση. Μετά από 2 χρόνια, θέλοντας να βελτιώσει την οικονομική κατάσταση της οικογένειας, άρχισε να εργάζεται ως μουσικός εικονογράφος. Ο νεαρός αυτοσχεδίαζε τέλεια, συνέθεσε μουσικές εικόνες εν κινήσει. Σε ηλικία 18 ετών ο Ντμίτρι συνέθεσε την πρώτη του συμφωνία, η οποία παρουσιάστηκε το 1926 στη μεγάλη σκηνή του Λένινγκραντ. Αρκετά χρόνια αργότερα, ακουγόταν στις αίθουσες της Γερμανίας και της Αμερικής. Έτσι ήρθε η επιτυχία στον Σοστακόβιτς.

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, δεν μπορούσε να αποφασίσει ποιος ήθελε να είναι - ερμηνευτής ή συγγραφέας. Κάποτε προσπάθησε να συνδυάσει, αλλά μέχρι τη δεκαετία του '30 του εικοστού αιώνα έπαιζε σόλο. Ο Σοστακόβιτς ερμήνευσε Λιστ, Μπαχ, Σοπέν, Προκόφιεφ, Τσαϊκόφσκι. Το 1927 στη Βαρσοβία στον Διεθνή Διαγωνισμό. Ο Σοπέν τιμήθηκε με τιμητικό δίπλωμα.

Μετά από λίγο, εγκατέλειψε τη φήμη του πιανίστα και άρχισε να αναζητά το δικό του στυλ μέσα από πολλούς πειραματισμούς. Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς ασχολήθηκε με τραγούδια, όπερα, μουσική για θέατρο και κινηματογράφο, μπαλέτα και κομμάτια για πιάνο, καθώς και συμφωνίες.

Το 1937 άρχισε να διδάσκει ένα μάθημα σύνθεσης στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Μετά από 2 χρόνια, ο Σοστακόβιτς έγινε καθηγητής. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο συνθέτης παρέμεινε στο πολιορκημένο Λένινγκραντ και εργάστηκε στην 7η συμφωνία του. Πραγματοποιήθηκε στις 29 Μαρτίου 1942 στη Βουλή των Σωματείων στην Αίθουσα Στήλων. Για τη συμφωνία του απονεμήθηκε το Βραβείο Στάλιν.

Ο συνθέτης μετακόμισε στη Μόσχα το 1943 και μέχρι το 1948 δίδασκε στο Ωδείο της Μόσχας. Η σχέση του Σοστακόβιτς με το σοβιετικό καθεστώς ήταν άβολη. Είτε λογοκρίθηκε είτε ανταμείφθηκε με την εύνοιά του. Ως αποτέλεσμα, ανέπτυξε σημάδια συνεχούς ανασφάλειας και καταδίωξης. Το 1957, ο Σοστακόβιτς διορίστηκε γραμματέας της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ και της Ένωσης Συνθετών της RSFSR.

• Το χόμπι του συνθέτη Σοστακόβιτς είναι το ποδόσφαιρο. Δεν ήταν μόνο λάτρης αυτού του αθλήματος, αλλά αποφοίτησε και από τη σχολή διαιτητών ποδοσφαίρου.
• Κάθε φορά που επρόκειτο να παντρευτεί, επενέβαινε η μητέρα του. Δεν επέτρεψε στον Ντμίτρι να παντρευτεί με την Τάνια Γλιβένκο, την κόρη ενός διάσημου γλωσσολόγου. Δεν της άρεσε η δεύτερη αγαπημένη του γιου της, Νίνα Βαζάρ. Όμως, λίγα χρόνια αργότερα, η Νίνα και ο Σοστακόβιτς παντρεύτηκαν ακόμα. Στο γάμο, γεννήθηκαν 2 παιδιά, ένας γιος Maxim και μια κόρη Galina.
• Ήταν χαρτοπαίκτης. Ο συνθέτης κέρδισε ένα μεγάλο χρηματικό ποσό στη νεολαία του, με το οποίο ο Ντμίτρι αγόρασε για τον εαυτό του ένα συνεργατικό διαμέρισμα.
• Ο μεγάλος πιανίστας ήταν πολύ άρρωστος. Όμως οι γιατροί δεν μπορούσαν να του δώσουν ακριβή διάγνωση. Μόνο χρόνια αργότερα, ο Ντμίτρι διαγνώστηκε με όγκο, ο οποίος ήταν ήδη πολύ αργά για θεραπεία.
• Ήταν συν-συγγραφέας του ύμνου της Σοβιετικής Ένωσης. Είναι ενδιαφέρον ότι στον συνθέτη δεν άρεσε το πολιτικό σύστημα της Σοβιετικής Ένωσης και όταν έλαβε την κομματική του κάρτα, δάκρυσε.

Shostakovich ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή μπορείτε να προσθέσετε μέσω της φόρμας σχολίων.

σύντομο βιογραφικό

Σοστακόβιτς Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς (1904-1975).Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1954), Διδάκτωρ Τεχνών (1965) Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1966)

Ο Σοστακόβιτς άρχισε να σπουδάζει επαγγελματικά μουσική σε ηλικία 9 ετών. Στην αρχή, η μητέρα του του έδωσε μαθήματα πιάνου, στη συνέχεια ο Σοστακόβιτς μπήκε στη μουσική σχολή της Πετρούπολης του I. Glasser. Παράλληλα άρχισε να συνθέτει μουσική. Το 1919 ο Σοστακόβιτς μπήκε στο Ωδείο της Πετρούπολης, όπου σπούδασε ταυτόχρονα σε δύο ειδικότητες: πιάνο και σύνθεση. Παρουσίασε ως διατριβή την Πρώτη Συμφωνία. Το 1927 μπήκε στο μεταπτυχιακό στην τάξη της σύνθεσης, την ίδια χρονιά πήρε μέρος στον 1ο Διεθνή Διαγωνισμό Σοπέν, που πραγματοποιήθηκε στη Βαρσοβία, όπου έλαβε τιμητικό δίπλωμα.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930. Ο Σοστακόβιτς έδωσε συναυλίες σε όλη τη χώρα και στη συνέχεια έγινε δάσκαλος στο Ωδείο του Λένινγκραντ και παράλληλα με αυτό το έργο, οδήγησε επίσης μια τάξη σύνθεσης στο Ωδείο της Μόσχας.

Όταν ξεκίνησε ο Βόβα, ο Σοστακόβιτς δεν άφησε το πολιορκημένο Λένινγκραντ και μέχρι τον Οκτώβριο του 1941 ήταν απασχολημένος με τη σύνθεση της Έβδομης Συμφωνίας. Στη συνέχεια εκκενώθηκε στο Kuibyshev. Το 1943 μετακόμισε στη Μόσχα για μόνιμη κατοικία, όπου επέβλεψε μεταπτυχιακές σπουδές στο τμήμα σύνθεσης του Ωδείου του Λένινγκραντ. Τα πλεονεκτήματα του Σοστακόβιτς σηματοδοτούνται από την απονομή πολλών τιμητικών τίτλων και βραβείων σε αυτόν.

Οι συνθέσεις του Σοστακόβιτς δείχνουν τη δημιουργική του ατομικότητα και το μοναδικό μουσικό του στυλ. Ο Σοστακόβιτς πέτυχε την υψηλότερη γνώση όλων των μουσικών εκφραστικών μέσων, ιδιαίτερα της πολυφωνικής τεχνικής. Σε 15 συμφωνίες ενσαρκώνονται βαθιές φιλοσοφικές έννοιες, τραγικές συγκρούσεις.

Ο Σοστακόβιτς συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη του μουσικού θεάτρου. Ωστόσο, οι κακοπροαίρετοι προσπάθησαν να κάνουν τα πάντα για να μην επιτύχει σε αυτόν τον τομέα: η εφημερίδα Pravda δημοσίευσε κριτικά άρθρα στα οποία τα πειράματα του συνθέτη σε αυτόν τον τομέα ήταν πολύ μεροληπτικά. Ο Shostakovich είναι ο συγγραφέας των όπερων The Nose (βασισμένη στην ιστορία του Gogol), Katerina Izmailova, The Players, των μπαλέτων The Golden Age, The Bolt, The Bright Stream, καθώς και συνθέσεων καντάτας και ορατόριου, κουαρτέτα, συναυλίες οργάνων, σονάτες, έργα δωματίου, οργανικά και φωνητικά, μουσική για ταινίες "The Gadfly", "Hamlet", "King Lear" κ.λπ.

Η μουσική του Σοστακόβιτς είναι μια αντανάκλαση της εποχής

Δεν είναι η συνείδηση ​​των ανθρώπων που καθορίζει την ύπαρξή τους, αλλά αντίθετα, η κοινωνική τους ύπαρξη καθορίζει τη συνείδησή τους.-- Karl Marx.

Ο εικοστός μας αιώνας αποδείχτηκε πιο βάναυσος από όλους τους προηγούμενους, και η φρίκη του δεν τελείωσε με τα πρώτα πενήντα χρόνια .-- Alexander Solzhenitsyn.

Αυτός που έχει αυτιά, ας ακούσει στη μουσική του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς μια αληθινή και αξιόπιστη αντανάκλαση της ζωής και της εποχής του. Ναι, οι νότες δεν είναι λέξεις, αλλά για τον Σοστακόβιτς, η μουσική είναι μια ιστορία για μια εμπειρία: στα έργα του, ο γεμάτος γεγονότα παρουσιάζεται με αυτόν τον ρεαλισμό και την ευκρίνεια που είναι τόσο χαρακτηριστικά της εποχής του κινηματογράφου και της φωτογραφίας. Και ταυτόχρονα, ο συνθέτης δεν ήταν απλώς ένας ρεπόρτερ από τη μουσική: έλαβε μουσική εκπαίδευση στις αξιόπιστες παραδόσεις των παλιών δασκάλων και αυτές οι διαρκείς αξίες που αργότερα ο ίδιος προσπάθησε να εκφράσει με ήχους μπήκαν για πάντα στη σάρκα και το αίμα του .

Σύμφωνα με έναν σύγχρονο, «η φιλοσοφική δύναμη των έργων του Σοστακόβιτς είναι τεράστια, και ποιος ξέρει, ίσως στο μέλλον οι απόγονοί μας θα μπορέσουν να τα ακούσουν και να κατανοήσουν το πνεύμα της εποχής μας πιο βαθιά παρά μέσα από δεκάδες βαρύτατους τόμους». Γνωρίζοντας την προσωπικότητα του συνθέτη από τη μουσική του, γεμάτη νευρική ένταση, χιούμορ και τραγική δύναμη, νιώθουμε μέσα της μια σκληρή, ηρωική και όμως βαθιά προσωπική και ευλαβική απάντηση στην πρόκληση μιας δύσκολης και επικίνδυνης στιγμής και συμπάθειας για την ανθρωπότητα, που ξεχειλίζει. , αλλά σε καμία περίπτωση συναισθηματική ....

Δεν υπάρχει χώρα που στον εικοστό αιώνα θα υπέφερε περισσότερο από τη Ρωσία και, ανήκοντας σε αυτόν τον «μεγάλο και τραγικό λαό» (όπως αποκαλούσε τους Ρώσους ο J. Wells), ο Σοστακόβιτς διαμορφώθηκε ως πρόσωπο στα χρόνια του πολέμου και της βαθιάς κοινωνικής ανατροπές. Επομένως, δεν είναι καθόλου περίεργο ότι ένα από τα πρώτα του πειράματα στη σύνθεση ήταν το μεγάλο έργο Ο Στρατιώτης. «Ένας στρατιώτης πυροβολεί εδώ», έγραψε ο δεκάχρονος Ντμίτρι στην παρτιτούρα, η οποία περιείχε «πολύ ενδεικτικό υλικό και λεκτικές εξηγήσεις».

Το 1917, το επαναστατικό έτος, συνέθεσε την νεκρική πορεία στη μνήμη των θυμάτων της επανάστασης, εμπνευσμένος από τη μαζική διαδήλωση στη μνήμη των πεσόντων στην Πετρούπολη, στην οποία συμμετείχε ο νεαρός μουσικός και η οικογένειά του. Την ίδια χρονιά, ο Σοστακόβιτς βίωσε ένα βαθύ σοκ, το οποίο αργότερα αντικατοπτρίστηκε στη μουσική του: κατά τη διάρκεια της καταστολής των ταραχών, ένας Κοζάκος σκότωσε ένα αγόρι, φαίνεται, μόνο επειδή έκλεψε ένα μήλο. Αυτό το περιστατικό αναδημιουργήθηκε από τον ίδιο σε ένα από τα αποσπάσματα της Δεύτερης Συμφωνίας: ο ακροατής πρέπει επίσης να υπομείνει όλη τη σκληρότητα αυτής της σύντομης σκηνής. «Δεν το ξέχασα αυτό το αγόρι. Και δεν θα ξεχάσω ποτέ », είπε αργότερα ο Σοστακόβιτς στον νεαρό φίλο του Solomon Volkov.

Από τους γονείς του και από τις εφημερίδες, ο Σοστακόβιτς γνώριζε για τον πυροβολισμό μιας ειρηνικής διαδήλωσης από τα τσαρικά στρατεύματα στην Πλατεία των Ανακτόρων τον Ιανουάριο του 1905, γεγονός που θεωρείται η αρχή της πορείας της Ρωσίας προς την επανάσταση και την ανατροπή της απολυταρχίας. Στην Ενδέκατη Συμφωνία (1957) ο Σοστακόβιτς αφηγείται το σοκ του από αυτό το γεγονός τόσο ζωντανά σαν να στεκόταν ακόμα μπροστά στα μάτια του. Και στο πρώτο μέρος αυτής της συμφωνίας, όπου ακούγονται τα έμψυχα τραγούδια των πολιτικών κρατουμένων, εκφράζεται αληθινά το πνεύμα της καταπιεσμένης εργατικής Ρωσίας, που μας φωνάζει με αγωνία από την άβυσσο. (Όπως ο Ντίκενς ή ο Ντοστογιέφσκι, ο Σοστακόβιτς είχε μια έμφυτη ικανότητα να συμπάσχει με την ταπεινωμένη και προσβεβλημένη ανθρωπότητα.) Φανφάρες μάχης και τύμπανα, οι ρυθμοί των κηδειών, μια οδυνηρή, διασκεδαστική μελωδία, τρελή μανία, άγρια ​​ξεσπάσματα άγριας οργής - αυτά είναι μόνο μερικά των ήχων Το ντοκιμαντέρ του Σοστακόβιτς.

Ήδη στην αρχή του ταξιδιού του στη μουσική, ο Ντμίτρι βρήκε μια διέξοδο από την πνευματική του ανάγκη να ανταποκριθεί ζωντανά στα νέα της ημέρας. Στα φοιτητικά του χρόνια έβγαζε κάποια χρήματα για την απελπισμένη οικογένειά του παίζοντας πιάνο στον κινηματογράφο. Η εμπειρία που αποκτήθηκε τότε, αν και δεν ήταν ευχάριστη 1 , αργότερα προβληματίστηκε για το δημιουργικό του ύφος - τόσο ρεαλιστικό (με την έννοια της μίμησης των ήχων της πραγματικής ζωής) όσο και γεμάτο υπονοούμενα, υπαινιγμούς, αναφορές σε μουσική διαφόρων ειδών και κατευθύνσεων με τις οποίες το κοινό του μπορεί να είναι εξοικειωμένο.

Ένα εξίσου χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της απλής και συνάμα πολύπλοκης μουσικής είναι η ειρωνεία και το σκοτεινό χιούμορ της, που βασίζεται στην αντίφαση ανάμεσα στο ανάλαφρο, ανέμελο ύφος και τη βαθιά τραγικότητα του εικονιζόμενου. Αυτή η αντίφαση είναι εγγενής και στις δύο όπερές του - Lady Macbeth of the Mtsensk District και The Nose. Και όχι μόνο όπερες, αλλά και συμφωνικά και οργανικά έργα. Το μεγαλύτερο μέρος του πόνου κρύβεται πίσω από την εξωτερική τους ευθυμία. Τέτοια είναι η «ελαφριά» μουσική της «μικρής» Ένατης Συμφωνίας, που δυσαρέστησε τον Στάλιν, που περίμενε να ακούσει κάτι γραμμένο στη μεγαλειώδη παράδοση των Ένατων Συμφωνιών -ηρωική, μνημειώδη- για να σηματοδοτήσει με αξιοπρέπεια το τέλος του πολέμου. Τέτοιο είναι το ορμητικό σόλο ξυλόφωνου στη Δέκατη τέταρτη Συμφωνία, που απεικονίζει αυτό που είδε με τα μάτια της πλήρους συμπόνιας και της αυτοθυσίας της αδερφής ενός νεαρού στρατιώτη που πρόκειται να πεθάνει.

Ζώντας κάτω από τον ζυγό ενός ολοκληρωτικού κράτους που επιδιώκει να προσαρμόσει το έργο των καλλιτεχνών στη «σωστή» κομματική κοσμοθεωρία, ο Σοστακόβιτς έπρεπε να μάθει να κρύβει τα συναισθήματά του και να μην δείχνει υπερβολικά τη ρομαντική «υποκειμενικότητα» που απαγορευόταν σε μια «κολεκτιβιστική» κοινωνία. Οι εύθυμοι ρυθμοί των μουσικών θεμάτων φαίνονται αισιόδοξοι, αλλά οι τεταμένες νότες τους μερικές φορές εκφράζουν εντελώς διαφορετικά συναισθήματα. Για να πειστείτε γι' αυτό, αρκεί να κάνετε ένα απλό πείραμα και να προσπαθήσετε να σφυρίξετε το «εύθυμο» εναρκτήριο θέμα της Δέκατης πέμπτης Συμφωνίας.

Δεν μπορεί να ειπωθεί, ωστόσο, ότι ο Σοστακόβιτς έβλεπε πάντα μόνο τη σκοτεινή πλευρά της ζωής (αν και οι ακτίνες του ήλιου δεν είναι πιο ορατές στη μουσική του παρά μέσα από τα σύννεφα πάνω από το Λένινγκραντ). Αντίθετα, οι εκρήξεις του λαϊκού χιούμορ, οι χορευτικοί ρυθμοί του hopak, με τους οποίους αφθονούν οι τελικοί του χορού, και ο μανιακός, άλλοτε ζοφερός εθισμός στην επανάληψη για λόγους επανάληψης, μερικές φορές κάνουν τον συνθέτη να μοιάζει με τον Ρώσο Τσάπλιν, έτοιμο. να παίζεις τον ανόητο ό,τι κι αν γίνει. (Ο ρεαλισμός του Τσάπλιν, γεμάτος χιούμορ και πάθος, που ισορροπούσε στα όρια της φαντασίας στο στυλ του Γκόγκολ, ήταν πολύ κοντά στον συνθέτη και σε ολόκληρη τη γενιά του).

Ο Σοστακόβιτς, σε αντίθεση με τους μεγάλους συγχρόνους του Σολζενίτσιν ή Παστερνάκ, δεν ήταν αντιφρονών. Αφιερώνοντας το ταλέντο του ως συνθέτη στα ιδανικά της ρωσικής επανάστασης και του κράτους που γεννήθηκε από αυτήν, βρισκόταν πάντα στο επίκεντρο της πολιτικής ζωής της χώρας, δεχόταν πρόθυμα τιμητικές επίσημες θέσεις και το 1960 έγινε μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος. Ταυτόχρονα, ξανά και ξανά έπρεπε να ακούει κριτική που του απευθύνεται, δίκαιη και άδικη, μικροπρεπή και συγκαταβατική, αλλά ο συνθέτης παρέμενε πάντα πιστός στον εαυτό του, στους ακροατές και στους ερμηνευτές του. Δεν αμφέβαλλε για την υψηλή αποστολή της μουσικής, το επείγον της για τους συμπατριώτες, των οποίων όλη η ζωή, πνευματική και κοινωνική, είχε ως πηγή την επανάσταση. Και παρόλο που υπήρξαν περιπτώσεις όπου ο Σοστακόβιτς, προς δυσαρέσκεια των πιο ριζοσπαστικών αντιπάλων του καθεστώτος, φαινόταν να σέρνεται στα πόδια των φρουρών του πολιτισμού, η φωνή του συνθέτη παρέμεινε - και δεν μπορούσε παρά να παραμείνει - δική του.

Πριν έρθει ο Στάλιν στην εξουσία, ο νεαρός συνθέτης, ευαίσθητος σε οτιδήποτε νέο, έγραψε μουσική που ακουγόταν όχι λιγότερο τολμηρή από ό,τι εμφανιζόταν τότε στη Δύση. Η δεκαετία του '20 στη Ρωσία ήταν μια συναρπαστική περίοδος ζύμωσης και πειραματισμού στην τέχνη και το δημιουργικό Λένινγκραντ του 1927-1928 επηρεάστηκε έντονα από τη νέα ξένη μουσική. Τόσο ο Λένιν όσο και ο πολύ μορφωμένος λαϊκός του Επίτροπος Πολιτισμού και Παιδείας Ανατόλι Λουνατσάρσκι ενθάρρυναν την ελευθερία στην τέχνη, αν αυτό δεν έρχεται σε αντίθεση με τους στόχους της νέας κοινωνίας. Η άρνηση των παραδοσιακών μεθόδων και συμπεριφορών έχει μπει στη μόδα. Ο ποιητής Μαγιακόφσκι ζήτησε «να φτύσουμε το παρελθόν», θεωρώντας το «κόκκαλο κολλημένο στο λαιμό». Ο Μάλεβιτς (ο οποίος το 1914 δημιούργησε τη "Σύνθεση με τη Μόνα Λίζα") ζωγράφισε το "Μαύρο Τετράγωνο" του, το οποίο εκλαμβάνεται ως απόρριψη της κλασικής τέχνης. Ο Rodchenko έκανε μια αρχή στο έργο του από κύκλους και γραμμές - "κατασκευές". η τεχνική του φωτομοντάζ ανακαλύφθηκε στη φωτογραφία και το αστέρι του ιδιοφυούς Αϊζενστάιν αναδείχθηκε στον κινηματογράφο (ή «κινηματογράφο»). Τελικά, το Θέατρο Meyerhold έγινε ένα πραγματικό οπλοστάσιο πρωτοποριακής τεχνολογίας. Όλα αυτά τα ρεύματα σκέψης και τέχνης του τέλους της δεκαετίας του '20 είχαν μεγάλη επιρροή στον Σοστακόβιτς, ο οποίος συμμεριζόταν τα επαναστατικά αισθήματα των συναδέλφων του. Οι πρώην καθηγητές του από το ωδείο δεν κατάλαβαν τίποτα από όσα έγραφε ο νεαρός συνθέτης εκείνα τα χρόνια.

Και τότε ο Στάλιν ήρθε στην εξουσία, βάζοντας γρήγορα ένα τέλος σε αυτή την «κενή τέχνη», αντικαθιστώντας την με το δόγμα του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού», που απαιτούσε, μεταξύ άλλων, η σοβιετική τέχνη να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα και να επικεντρώνεται στην επίτευξη του Μεγάλου Στόχου. Στη σοβιετική συμφωνία δόθηκε μια ιστορική αποστολή και οι συνθέτες έπρεπε να δώσουν νέα πνοή στη μουσική των μνημειακών μορφών, η οποία, σύμφωνα με τους ιδεολόγους, γινόταν όλο και πιο δύσκολο να δημιουργηθεί στη δυτική καπιταλιστική κοινωνία. Τα έργα του Μπετόβεν θεωρήθηκαν παράδειγμα τέτοιας μουσικής.

Ο Σοστακόβιτς, ο οποίος, μαζί με τον στενό του φίλο Σολερτίνσκι, είχαν μελετήσει καλά τις συμφωνίες του Μάλερ και του Μπρούκνερ, μπόρεσε να εκπληρώσει αυτήν την απαίτηση. Στην Πέμπτη Συμφωνία του, που γράφτηκε μετά την πρώτη σοβαρή ντροπή (αμέσως μετά την επίσκεψη του Στάλιν στην παραγωγή της Λαίδης Μάκβεθ τον Ιανουάριο του 1936), ο συνθέτης έδειξε το εγγενές του χάρισμα να απεικονίζει συγκρούσεις μεγάλης κλίμακας με ένα νέο, προσιτό, μεταμαλεριανό ύφος. Έχοντας δημιουργήσει μουσική μεγαλειώδους, επικής απλότητας, δήλωσε αμέσως ότι είναι άξιος διάδοχος του Μπετόβεν, του Μάλερ και του Τσαϊκόφσκι. Και αυτό ακριβώς το στοιχείο του ταλέντου του ήταν που του εξασφάλισε πρώτα απ' όλα ευρεία διεθνή αναγνώριση.

Στις «ηρωικές» συμφωνίες του, ο Σοστακόβιτς, επιδιώκοντας να εκφράσει μια νέα κοινωνική συνείδηση, εφάρμοσε ουσιαστικά τις κοινωνικοϊστορικές αρχές του Χέγκελ και του Μαρξ. Ξεκινώντας με την Τέταρτη Συμφωνία (την οποία δεν επέτρεψε να παίξει για περισσότερα από είκοσι πέντε χρόνια), αυτά τα έργα αντανακλούσαν τέτοιες φιλοσοφικές κατασκευές όπως η ενότητα των αντιθέτων και η διαλεκτική της θέσης, της αντίθεσης και της σύνθεσης. Ταυτόχρονα, η μουσική του συνθέτη δεν ήταν ποτέ ψυχρή και αφηρημένη· προσπαθούσε να αγκαλιάσει τη ζωή σε όλες τις αντιφατικές εκφάνσεις της. Ο άνθρωπος παρέμενε πάντα στο επίκεντρο των έργων του.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου (ή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, όπως αποκαλείται στη Ρωσία), η μουσική του Σοστακόβιτς εξέφρασε τις σκέψεις και τα συναισθήματα της χώρας, η οποία υπέστη και πάλι μεγάλες απώλειες και καταστροφές, αν και λένε ότι ήταν ασύγκριτες με τις απώλειες από Οι καταστολές του Στάλιν. Οι λεγόμενες «στρατιωτικές» συμφωνίες του Σοστακόβιτς -η Έβδομη και ιδιαίτερα η Όγδοη- ήταν μια άμεση έκφραση του πνεύματος του μαχόμενου λαού, αλλά περιέχουν επίσης επίμονους προβληματισμούς για τις δυνάμεις του Κακού, η προσωποποίηση των οποίων για όλους εκείνους που που υπέφερε κάτω από το σταλινικό καθεστώς δεν ήταν μόνο ο Χίτλερ. (Σε τελική ανάλυση, σύμφωνα με τον Solomon Volkov, η Έβδομη Συμφωνία σχεδιάστηκε πολύ πριν από τον αποκλεισμό του Λένινγκραντ - ως απάντηση στον τρόμο του Στάλιν.)

Η συμφωνία αφιερωμένη στο Λένινγκραντ έγινε σύμβολο του ηρωικού πνεύματος αυτής της πόλης, η οποία ήταν αποκλεισμένη για 872 ημέρες, από τις 8 Σεπτεμβρίου 1941 έως τις 27 Ιανουαρίου 1944. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, περίπου ένα εκατομμύριο άνθρωποι πέθαναν από την πείνα και τους εχθρικούς βομβαρδισμούς. Η Όγδοη Συμφωνία, που γράφτηκε τα ίδια χρόνια, ήταν ένα άλλο έργο ηρωικών διαστάσεων, γεμάτο δυσοίωνες εικόνες μηχανοποιημένου πολέμου. Η τελευταία του κίνηση είναι πολύ διαφορετική από το τέλος της Έβδομης Συμφωνίας: η μουσική σταδιακά σβήνει και ακολουθεί μια σιωπή, διαποτισμένη από πίκρα και απόγνωση. Ως εκ τούτου, προκάλεσε αμφιλεγόμενες εκτιμήσεις σε επίσημους κύκλους.

Μόλις τελείωσε ο πόλεμος, η καταστολή του Στάλιν άρχισε ξανά και το 1948, στο διαβόητο συνέδριο του κόμματος υπό την προεδρία του Ζντάνοφ, ο Σοστακόβιτς, μαζί με τον Προκόφιεφ και αρκετούς άλλους συνθέτες, καταδικάστηκαν ξανά. Ούτε η Όγδοη ούτε η Ένατη Συμφωνία ήρθαν στο δικαστήριο. και ο Σοστακόβιτς σοφά σιωπούσε για το γεγονός ότι το επόμενο ήταν ήδη έτοιμο (τότε είχε ήδη γράψει τα σοβαρά έργα του μόνο "στο τραπέζι") και άρχισε ταπεινά να συνθέτει μουσική για ταινίες.

Μετά το θάνατο του Στάλιν, δόθηκε ξανά η ευκαιρία να αναπνεύσουμε ελεύθερα. Στις 17 Δεκεμβρίου 1953, ο Σοστακόβιτς παρουσίασε τελικά την πολυαναμενόμενη Συμφωνία Νο. 10 - το πιο προσωπικό του έργο εκείνη την εποχή, στο οποίο το σκοτάδι αντικαθίσταται από το φως και η καταπιεστική μελαγχολία αντικαθίσταται από χαρούμενη, ανεβασμένη διάθεση. Επιτέλους, ένα πραγματικά αίσιο τέλος είναι δυνατό!

Μπορούμε να πούμε ότι τα αρχικά του Σοστακόβιτς είναι κρυπτογραφημένα σε αυτή τη συμφωνία. (Τα πρώτα γράμματα του ονόματος και του επωνύμου του - D (mitrу) Sch (ostakovitsch) - αντιστοιχούν στα ονόματα των μουσικών νότων στα γερμανικά - re, E-flat, do και si.) Και παρεμπιπτόντως ότι η συμφωνία ήταν πρώτη έπαιξε στο Λένινγκραντ, την πατρίδα του συνθέτη, στο τέλος των εορτασμών με αφορμή τα 250α γενέθλιά του. Πρέπει επίσης να δοθεί προσοχή στο γεγονός ότι αυτό το έργο, όπως και η Συμφωνία του Λένινγκραντ, ήταν ένα καστ της εποχής του.

Μετά το θάνατο του Στάλιν, η χώρα εισήλθε σταδιακά σε μια περίοδο πολιτιστικής τήξης: οι επαφές με τη Δύση επαναλήφθηκαν, οι επισκέψεις ανταλλάχθηκαν, ορισμένες νέες τάσεις στη δυτική μουσική έγιναν δεκτές προσεκτικά - αν και οι πολιτιστικοί ιδεολόγοι δεν μπορούσαν ποτέ να είναι σίγουροι ότι όλα δεν θα ανατραπούν μετά άλλη μια αμφιλεγόμενη δήλωση του ιδιότροπου και μουτζίκ Χρουστσόφ. Μια νέα λέξη μπήκε σε χρήση - "αποκατάσταση", και πάλι μπορούσε κανείς να ακούσει δύο απαγορευμένα έργα του Σοστακόβιτς: την όπερα Lady Macbeth της περιοχής Mtsensk (μετονόμασε Katerina Izmailova) και την Τέταρτη Συμφωνία (την οποία ο ίδιος ο συνθέτης απέσυρε από την παράσταση το 1936) . Τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό, η εντύπωση τους ήταν συντριπτική και εντάθηκε μόνο από τη μακρά απαγόρευσή τους. Και τα δύο κομμάτια έχουν αντέξει έξοχα στη δοκιμασία του χρόνου.

Η απόψυξη συνεχίστηκε και μετά τη δημιουργία δύο έργων αφιερωμένων στην Οκτωβριανή Επανάσταση, την Ενδέκατη και Δωδέκατη Συμφωνία (1957 και 1961, αντίστοιχα), ο Σοστακόβιτς, σε συνεργασία με τον νεαρό ποιητή Yevgeny Yevtushenko, για πρώτη φορά από το 1929 τόλμησε να εισαγάγει. λέξεις στη συμφωνία. Στο Όγδοο Κουαρτέτο του, που γράφτηκε μετά από ένα ταξίδι στην κατεστραμμένη από τον πόλεμο Δρέσδη, ο Σοστακόβιτς κατήγγειλε τις φρικαλεότητες του φασισμού. Τώρα αντιτάχθηκε στο ίδιο κακό στην ίδια τη ρωσική κοινωνία, δείχνοντας πειστικά την ασυμβατότητα του πατριωτισμού και του αντισημιτισμού, επαινώντας την ανθρώπινη εξέγερση και θαυμάζοντας τη θέση του Γαλιλαίου, του Σαίξπηρ, του Παστέρ και του Τολστόι, που υπερασπίστηκαν την αλήθεια, ανεξάρτητα από τις συνέπειες.

Το βαθιά ρωσικό στυλ της συμφωνίας της έφερε ιδιαίτερη δημοτικότητα: στην πρεμιέρα την υποδέχτηκαν με ξέφρενα χειροκροτήματα, αλλά αμέσως έπεσε σε δυσμένεια από τις αρχές. Εκμεταλλευόμενος κάποια απελευθέρωση και φορώντας τη μάσκα του ιερού ανόητου (δηλαδή του παραδοσιακού «ιερού ανόητου» που επιτρέπεται να λέει στον κυβερνήτη δυσάρεστες αλήθειες), ο Σοστακόβιτς πέρασε ωστόσο τα όρια του επιτρεπόμενου. (Παρεμπιπτόντως, ο γελωτοποιός του Βασιλιά Ληρ ήταν ένας από τους αγαπημένους του λογοτεχνικούς ήρωες και ο συνθέτης με χαρά μετέφερε αυτό το έργο στη μουσική. Η πρεμιέρα του έγινε στο Λένινγκραντ το 1941.)

Μετά από αυτό, ο Σοστακόβιτς έστρεψε τη μουσική του σε πιο προσωπικά θέματα. Ναι, και πριν, εκτός από συμφωνίες, είχε και πολλά έργα οικείου, εξομολογητικού χαρακτήρα. Τα κουαρτέτα εγχόρδων (και τότε ο Σοστακόβιτς είχε γράψει οκτώ από αυτά) έγιναν ένα είδος ημερολογίου στο οποίο ο συνθέτης κατέγραφε τις πιο εσωτερικές, βαθιά προσωπικές του εμπειρίες. (Είναι συμβολικό ότι τα Κουαρτέτα Νο. 7 και 9 ήταν αφιερωμένα σε αυτούς πολύ στενούς ανθρώπους: το πρώτο - στη μνήμη του πρόωρου θανάτου της πρώτης συζύγου του Nina Vasilievna, και το δεύτερο - στην τρίτη σύζυγο Irina Suprinskaya.) Αυτά τα κουαρτέτα , καθώς και κάποια άλλα πολύ οικεία και «μη ιδεολογικά» έργα, για παράδειγμα, δύο κοντσέρτα για βιολοντσέλο, αποκαλύπτουν πλήρως τη φύση αυτού του παράξενου και περίπλοκου ατόμου - λακωνικού, επεκτατικού, αποσυρμένου και μανιακά κοινωνικού, ικανού για συμπόνια και σκληρότητα. Η διάθεση μέσα τους είναι ασαφής, μυστηριώδης. Ωστόσο, αυτά τα έργα -όπως πάντα με τον Σοστακόβιτς- ενώνονται πάντα με μια αίσθηση δομικής ενότητας, κλασικής αναλογικότητας και συνέχειας. Η μουσική του συνθέτη εκφράζει το πνεύμα της αρχιτεκτονικής συμφωνίας του Μεγάλου Πέτρου, αποτυπωμένη στην πέτρα - το πνεύμα της Αγίας Πετρούπολης.

Η σοβιετική πολιτιστική γραφειοκρατία έριξε τιμές και βραβεία στον άρρωστο και εξαθλιωμένο μουσικό, αλλά δεν τον ενέκρινε εντελώς, αν και ήταν περήφανη για τον μοναδικό ιδιοφυή συνθέτη της που έλαβε αναμφισβήτητη διεθνή αναγνώριση (ο Προκόφιεφ, ο μοναδικός αντίπαλος του Σοστακόβιτς, πέθανε ειρωνικά την ίδια μέρα ως Στάλιν). Και ο ίδιος ο συνθέτης κυριεύτηκε από βαριά προαισθήματα επικείμενου θανάτου. Η φρίκη και η μοναξιά του ανθρώπου σε μεταγενέστερα κουαρτέτα, ειδικά στο δέκατο τρίτο και δέκατο πέμπτο, ο βαρετός θρίαμβος της παντοδύναμης μορφής του θανάτου στη Δέκατη τέταρτη Συμφωνία, ο δρόμος προς την αιωνιότητα στη Σονάτα για τη Βιόλα (η τελευταία σύνθεση που ολοκλήρωσε) και, τέλος , ένας αποχαιρετισμός στο πνεύμα του Prospero στην τελευταία ολοκληρωμένη συμφωνία (που θυμίζει σε μεγάλο βαθμό μια αναδρομή πολλών προηγούμενων επιτευγμάτων του) με την οξεία επίγνωση του αναπόφευκτου τέλους - όλα αυτά είναι κίνητρα που αναδύθηκαν από την ψυχή ενός ατόμου που όπως ο Μάλερ στη ζοφερή τελευταία τριλογία, έπρεπε να συμβιβαστεί με το αναπόφευκτο του τέλους της φυσικής ύπαρξης. Σε αυτά τα ενεργητικά και τεχνικά τέλεια έργα, δεν υπάρχει ούτε ηρωισμός ούτε αυτολύπηση, αλλά η ικανότητα να σκεφτόμαστε, να δηλώνουμε σταθερά το αναπόφευκτο της κοινής μας μοίρας, ακόμη και χιούμορ - τελικά, ο Σοστακόβιτς θα μπορούσε να αστειευτεί με μια τρομερή αποστεωμένη γριά, όπως έδειξε ήδη στο Κοντσέρτο Νο. 2 για βιολοντσέλο, ένα κομμάτι που δεν προσφέρει απατηλή παρηγοριά σε έναν κόσμο γεμάτο θλίψη. Σε όλα αυτά τα μεταγενέστερα έργα, εκτός από το καθολικό μοτίβο της νεκρώσιμης πορείας, επαναλαμβάνεται συνεχώς η μεσαιωνική εικόνα του «χορού του θανάτου», Toteptanz, τόσο αγαπητό από τον Λιστ και τους ρομαντικούς του περασμένου αιώνα, που γοήτευσε ο νεαρός Σοστακόβιτς στους πρώτους Αφορισμούς του για πιάνο.

Καθώς πλησίαζε το τέλος, ο συνθέτης έμεινε με τη μόνη παρηγοριά - τη γνώση ότι αυτό που γινόταν θα επιζούσε από τη θνητή σάρκα και θα έλεγε στους απογόνους για τον εαυτό του και για τον χρόνο. Η τέχνη του Σοστακόβιτς έμοιαζε όλο και περισσότερο με μνημειακό επιτάφιο. Στο τελευταίο τραγούδι των Ποιημάτων του Μιχαήλ Άγγελου, ο συνθέτης, με τη συνοδεία ενός σύντομου χορού του πικολό φλάουτου, ενός παιδικού συμβόλου της αθανασίας, μιλάει μέσα από τα χείλη του ποιητή της Αναγέννησης:

Είναι σαν να είμαι νεκρός, αλλά ο κόσμος είναι μια παρηγοριά

Ζω σε χιλιάδες ψυχές στις καρδιές

Όλοι οι εραστές, που σημαίνει ότι δεν είμαι σκόνη,

Και η θνητή φθορά δεν θα με αγγίξει

Και ο Σοστακόβιτς ζει. Όπως ο Γκόγια, ο Ντίκενς, ο Τολστόι ή ο Παστερνάκ, ανήκει στην εποχή του και σε όλες τις εποχές ταυτόχρονα. Περισσότερο από το έργο οποιουδήποτε άλλου συνθέτη του εικοστού αιώνα από την εποχή του Μάλερ, τα έργα του, ειδικά οι συμφωνίες της ώριμης περιόδου από τον πέμπτο έως τον δέκατο τρίτο, στον επαναστατικό ιδεαλισμό και τον απεριόριστο ουμανισμό τους, συγκρίνονται με τη μουσική του Μπετόβεν. Και όπως ο Μπετόβεν, άφησε επίσης μια διαθήκη - τα τελευταία του κουαρτέτα.Η σοβιετική κοινωνία και η πολιτική καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό το φαινόμενο του Σοστακόβιτς, ενός καλλιτέχνη που έπρεπε να ξεπερνά συνεχώς τους περιορισμούς της εξουσίας. αλλά η μοναδική του δημιουργική προσωπικότητα, η ανθρώπινη ατομικότητα, «όλα τα καλά μέσα του», όπως είπε κάποτε ο συνθέτης σε επίσημη ομιλία του, οφείλει στον πατέρα και τη μητέρα του.

Παιδική ηλικία και οικογένεια του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Ο πατέρας του αγοριού, Ντμίτρι Μπολεσλάβοβιτς, ήταν χημικός μηχανικός και παθιασμένος λάτρης της μουσικής. Η μητέρα - η Sofya Vasilievna, σπούδασε στο Ωδείο στην εποχή της, ήταν καλή πιανίστα και δασκάλα πιάνου για αρχάριους.

Στην οικογένεια, εκτός από τον Ντμίτρι, μεγάλωσαν δύο ακόμη κορίτσια. Η μεγαλύτερη αδερφή του Mitya, η Maria, έγινε αργότερα πιανίστα και η μικρότερη Zoya έγινε κτηνίατρος. Όταν ο Mitya ήταν 8 ετών, ξεκίνησε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Ακούγοντας τις συνεχείς συζητήσεις των μεγάλων για τον πόλεμο, ο μικρός έγραψε το πρώτο του μουσικό κομμάτι «Στρατιώτης».

Το 1915, ο Mitya στάλθηκε για σπουδές στο γυμνάσιο. Την ίδια περίοδο, το αγόρι άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για τη μουσική. Η μητέρα του έγινε η πρώτη του δασκάλα και λίγους μήνες αργότερα ο μικρός Σοστακόβιτς ξεκίνησε τις σπουδές του στη μουσική σχολή του διάσημου δασκάλου I.A.Glyasser.

Το 1919 ο Σοστακόβιτς μπήκε στο Ωδείο της Πετρούπολης. Οι A. Rozanova και L. Nikolaev ήταν οι δάσκαλοί του στην τάξη του πιάνου. Ο Ντμίτρι αποφοίτησε από το ωδείο σε δύο τάξεις ταυτόχρονα: το 1923 στο πιάνο και δύο χρόνια αργότερα στη σύνθεση.

Δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Ο διάσημος μαέστρος Μπρούνο Γουόλτερ ενθουσιάστηκε με τη συμφωνία και ζήτησε από τον Σοστακόβιτς να του στείλει την παρτιτούρα του έργου στο Βερολίνο.

Στις 22 Νοεμβρίου 1927 έγινε η πρεμιέρα της συμφωνίας στο Βερολίνο και ένα χρόνο αργότερα στη Φιλαδέλφεια. Οι ξένες πρεμιέρες της Συμφωνίας Νο. 1 έκαναν τον Ρώσο συνθέτη παγκοσμίως γνωστό.

Εμπνευσμένος από την επιτυχία του, ο Σοστακόβιτς έγραψε τη Δεύτερη και την Τρίτη Συμφωνία, τις όπερες «The Nose» και «Lady Macbeth of the Mtsensk District» (βασισμένο στα έργα των Nikolai Gogol και Nikolai Leskov).

Σοστακόβιτς. Βάλς

Οι κριτικοί δέχτηκαν με σχεδόν ενθουσιασμό την όπερα του Σοστακόβιτς Λαίδη Μάκβεθ της συνοικίας Μτσένσκ, αλλά δεν άρεσε στον «αρχηγό των λαών». Φυσικά, δημοσιεύεται αμέσως ένα έντονα αρνητικό άρθρο - "Σύγχυση αντί για μουσική". Λίγες μέρες αργότερα, εμφανίστηκε μια άλλη δημοσίευση - "Ballet Falsehood", στην οποία το μπαλέτο του Shostakovich "The Bright Stream" υποβλήθηκε σε καταστροφική κριτική.

Ο Σοστακόβιτς σώθηκε από περαιτέρω προβλήματα με την εμφάνιση της Πέμπτης Συμφωνίας, την οποία ο ίδιος ο Στάλιν σχολίασε: «Η απάντηση του σοβιετικού καλλιτέχνη στη δίκαιη κριτική».

Συμφωνία του Λένινγκραντ του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Συμφωνία του Λένινγκραντ του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Στις 9 Αυγούστου, η συμφωνία εκτελέστηκε στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. Αυτό το έργο του συνθέτη έχει γίνει σύμβολο του αγώνα κατά του φασισμού και της ανθεκτικότητας των κατοίκων του Λένινγκραντ.

Τα σύννεφα μαζεύονται ξανά

Αλλά το 1948, στο ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος (Μπολσεβίκοι), που μίλησε για την όπερα της Μεγάλης Φιλίας του Vano Muradeli, η μουσική των Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian αναγνωρίστηκε ως «ξένη στον σοβιετικό λαό. ".

Υποταγμένος στις κομματικές επιταγές, ο Σοστακόβιτς «συνειδητοποιεί τα λάθη του». Στο έργο του εμφανίζονται έργα στρατιωτικού-πατριωτικού χαρακτήρα και παύει η «τριβή» με τις αρχές.

Προσωπική ζωή του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Το 1923, ο επίδοξος συνθέτης συνάντησε τη σύγχρονη Τάνια Γλιβένκο. Ένα δεκαεπτάχρονο αγόρι ερωτεύτηκε παράφορα ένα όμορφο, μορφωμένο κορίτσι. Οι νέοι ξεκίνησαν μια ρομαντική σχέση. Παρά τη φλογερή αγάπη, ο Ντμίτρι δεν σκέφτηκε να κάνει προσφορά στην Τατιάνα. Στο τέλος, η Glivenko παντρεύτηκε τον άλλο θαυμαστή της. Μόνο τρία χρόνια μετά από αυτό, ο Σοστακόβιτς πρότεινε στην Τάνια να αφήσει τον σύζυγό της και να τον παντρευτεί. Η Τατιάνα αρνήθηκε - περίμενε παιδί και ζήτησε από τον Ντμίτρι να την ξεχάσει για πάντα.

Συνειδητοποιώντας ότι δεν μπορεί να επιστρέψει την αγαπημένη του, ο Σοστακόβιτς παντρεύεται τη Νίνα Βαρζάρ, μια νεαρή φοιτήτρια. Η Νίνα έδωσε στον σύζυγό της μια κόρη και έναν γιο. Έζησαν παντρεμένοι για περισσότερα από 20 χρόνια, μέχρι το θάνατο της Νίνας.

Μετά το θάνατο της συζύγου του, ο Σοστακόβιτς παντρεύτηκε άλλες δύο φορές. Ο γάμος με τη Margarita Kayonova ήταν βραχύβιος και η τρίτη σύζυγος, Irina Supinskaya, φρόντισε τον μεγάλο συνθέτη μέχρι το τέλος της ζωής του.

Η Tatyana Glivenko έγινε η μούσα του συνθέτη, στην οποία αφιέρωσε την Πρώτη Συμφωνία και το Τρίο του για πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Σοστακόβιτς

Το τελευταίο έργο του συνθέτη ήταν η Σονάτα για βιόλα και πιάνο.

Στο τέλος της ζωής του ο Σοστακόβιτς έπασχε από καρκίνο του πνεύμονα. Το 1975, η αρρώστια έφερε τον συνθέτη στον τάφο του.

Ο Σοστακόβιτς κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα.

Τα βραβεία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Στον συνθέτη απονεμήθηκε ο τίτλος του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR και της ΕΣΣΔ, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ. Ο Σοστακόβιτς έλαβε τα βραβεία Λένιν και πέντε βραβεία Στάλιν, τα Κρατικά βραβεία της Ουκρανικής ΣΣΔ, της RSFSR και της ΕΣΣΔ. Ήταν βραβευμένος με το Διεθνές Βραβείο Ειρήνης και το Ι. J. Sibelius.

Ο Σοστακόβιτς είναι Επίτιμος Διδάκτορας Μουσικής από τα Πανεπιστήμια της Οξφόρδης και του Έβανστον Νορθγουέστερν. Υπήρξε μέλος της Γαλλικής και της Βαυαρικής Ακαδημίας Καλών Επιστημών, της Αγγλικής και Σουηδικής Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής, της Ακαδημίας Τεχνών Santa Cecilia στην Ιταλία κ.λπ. Όλα αυτά τα διεθνή βραβεία και τίτλοι μιλούν για ένα πράγμα - την παγκόσμια φήμη του μεγάλου συνθέτη του 20ού αιώνα.