Ο πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Μόνα Λίζα» ζωγραφίστηκε το 1505, αλλά εξακολουθεί να παραμένει το πιο δημοφιλές έργο τέχνης. Ένα ακόμη άλυτο πρόβλημα είναι η αινιγματική έκφραση της γυναίκας. Επιπλέον, ο πίνακας φημίζεται για τις ασυνήθιστες μεθόδους εκτέλεσης που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης και, το σημαντικότερο, η «Μόνα Λίζα» κλάπηκε επανειλημμένα. Η πιο ηχηρή περίπτωση συνέβη πριν από περίπου 100 χρόνια - στις 21 Αυγούστου 1911.

16:24 21.08.2015

Πίσω στο 1911, η «Μόνα Λίζα», της οποίας το πλήρες όνομα είναι «Πορτρέτο της Μαντάμ Λίζα ντελ Τζιοκόντο», απήχθη από έναν υπάλληλο του Λούβρου, τον Ιταλό δεξιοτέχνη των καθρεφτών Βιντσέντζο Περούτζια. Αλλά τότε κανείς δεν τον υποψιάστηκε καν για κλοπή. Οι υποψίες έπεσαν στον ποιητή Γκιγιόμ Απολινέρ, ακόμα και στον Πάμπλο Πικάσο! Η διοίκηση του μουσείου απολύθηκε αμέσως και τα σύνορα της Γαλλίας έκλεισαν προσωρινά. Η διαφημιστική εκστρατεία των εφημερίδων συνέβαλε σημαντικά στην αύξηση της δημοτικότητας της ταινίας.

Ο πίνακας ανακαλύφθηκε μόλις 2 χρόνια αργότερα στην Ιταλία. Είναι ενδιαφέρον, μέσω μιας παράβλεψης του ίδιου του κλέφτη. Έκανε λάθος, απαντώντας σε μια αγγελία στην εφημερίδα και πρόσφερε στον διευθυντή της γκαλερί Ουφίτσι να αγοράσει τη Μόνα Λίζα.

8 γεγονότα για την Τζοκόντα Λεονάρντο ντα Βίντσι που θα σας καταπλήξουν

1. Αποδεικνύεται ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ξανάγραψε το «La Gioconda» δύο φορές. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι τα χρώματα στις αρχικές εκδόσεις ήταν σημαντικά πιο φωτεινά. Και τα μανίκια του φορέματος Gioconda ήταν αρχικά κόκκινα, απλά τα χρώματα ξεθώριασαν με τον καιρό.

Επιπλέον, η αρχική έκδοση του πίνακα είχε κολώνες κατά μήκος των άκρων του καμβά. Αργότερα, ο πίνακας περικόπηκε, πιθανότατα από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

2. Το πρώτο μέρος όπου είδαν τη «La Gioconda» ήταν το λουτρό του μεγάλου πολιτικού και συλλέκτη βασιλιά Φραγκίσκου Α΄. Σύμφωνα με το μύθο, πριν από το θάνατό του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πούλησε τη La Gioconda στον Φραγκίσκο για 4 χιλιάδες χρυσά νομίσματα. Εκείνες τις μέρες, ήταν απλώς ένα τεράστιο ποσό.

Ο βασιλιάς τοποθέτησε την εικόνα στο λουτρό όχι επειδή δεν κατάλαβε τι αριστούργημα πήρε, αλλά το αντίθετο. Εκείνη την εποχή, το λουτρό στο Fontainebleau ήταν το πιο σημαντικό μέρος στο γαλλικό βασίλειο. Εκεί ο Φραγκίσκος όχι μόνο διασκέδαζε με τις ερωμένες του, αλλά δεχόταν και πρέσβεις.

3. Κάποτε, η Μόνα Λίζα συμπαθούσε τόσο πολύ τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη που τη μετέφερε από το Λούβρο στο παλάτι Tuileries και την κρέμασε στην κρεβατοκάμαρά του. Ο Ναπολέων δεν ήξερε τίποτα για τη ζωγραφική, αλλά εκτιμούσε πολύ τον Ντα Βίντσι. Αλήθεια, όχι ως καλλιτέχνης, αλλά ως καθολική ιδιοφυΐα, που, παρεμπιπτόντως, θεωρούσε ότι ήταν. Αφού έγινε αυτοκράτορας, ο Ναπολέων επέστρεψε τον πίνακα στο μουσείο του Λούβρου, το οποίο ονόμασε από τον εαυτό του.

4. Στα μάτια της Μόνα Λίζα κρύβονται μικροσκοπικοί αριθμοί και γράμματα που είναι απίθανο να γίνουν αντιληπτά με γυμνό μάτι. Οι ερευνητές προτείνουν ότι αυτά είναι τα αρχικά του Λεονάρντο ντα Βίντσι και η χρονιά που δημιουργήθηκε ο πίνακας.

5. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, πολλά από τα έργα από τη συλλογή του Λούβρου ήταν κρυμμένα στο Château de Chambord. Ανάμεσά τους ήταν και η «Μόνα Λίζα». Το μέρος όπου κρύβεται η Μόνα Λίζα κρατήθηκε με απόλυτη εχεμύθεια. Οι πίνακες ήταν κρυμμένοι για έναν λόγο: αργότερα αποδεικνύεται ότι ο Χίτλερ σχεδίαζε να δημιουργήσει το μεγαλύτερο μουσείο στον κόσμο στο Λιντς. Και για αυτό οργάνωσε μια ολόκληρη εκστρατεία υπό την ηγεσία του Γερμανού γνώστη της τέχνης Hans Posse.

6. Πιστεύεται ότι ο πίνακας απεικονίζει τη Lisa Gherardini, τη σύζυγο του Francesco del Gioconda, ενός φλωρεντίνου εμπόρου μεταξιού. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν και πιο εξωτικές εκδόσεις. Σύμφωνα με τη μία, η Μόνα Λίζα είναι η μητέρα του Λεονάρντο Κατερίνα, σύμφωνα με την άλλη, είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη σε γυναικεία ενσάρκωση και σύμφωνα με την τρίτη, είναι ο Σαλάι, μαθητής του Λεονάρντο, ντυμένος. με γυναικείο φόρεμα.

7. Οι περισσότεροι ερευνητές πιστεύουν ότι το τοπίο που ζωγραφίστηκε πίσω από τη La Gioconda είναι φανταστικό. Υπάρχουν εκδοχές ότι πρόκειται για την κοιλάδα Valdarno ή την περιοχή Montefeltro, αλλά δεν υπάρχουν πειστικά στοιχεία για αυτές τις εκδόσεις. Είναι γνωστό ότι ο Λεονάρντο ζωγράφισε τον πίνακα στο εργαστήριό του στο Μιλάνο.

8. Ο πίνακας στο Λούβρο έχει τη δική του αίθουσα. Τώρα ο πίνακας βρίσκεται μέσα σε ένα ειδικό προστατευτικό σύστημα, το οποίο περιλαμβάνει γυαλί ανθεκτικό στις σφαίρες, εξελιγμένη σηματοδότηση και εγκατάσταση για τη δημιουργία ενός βέλτιστου μικροκλίματος για τη διατήρηση του καμβά. Το κόστος αυτού του συστήματος είναι 7 εκατομμύρια δολάρια.

Λίγες εικόνες εξάπτουν τόσο έντονα τη φαντασία του θεατή, όσο η γυναίκα που απεικονίζεται στον πίνακα από τον μεγαλύτερο δάσκαλο της Αναγέννησης, Λεονάρντο ντα Βίντσι, «Mona Lisa» (ή «La Gioconda»). Όλο το ταλέντο του φαινόταν στο συγκρατημένο, απαλό και συνάμα θριαμβευτικό χαμόγελο, που φωτίζει το πρόσωπο αυτής της κυρίας που κάθεται σε μια πολυθρόνα. Ο πίνακας, που δημιούργησε ο Λεονάρντο, σύμφωνα με ιστορικούς και ιστορικούς τέχνης, πριν από πέντε αιώνες και τώρα είναι το πιο δημοφιλές έκθεμα του Παρισινού Λούβρου, είναι ίσως το πιο διάσημο έργο καλών τεχνών στον κόσμο. Υπάρχουν πολλές θεωρίες σχετικά με το από ποιον έγραψε αυτόν τον καμβά ο κύριος. Και η ταυτότητα της γυναίκας που απεικονίζεται στον καμβά είναι ένα μυστήριο μέχρι σήμερα.

Εύρημαεμπειρογνώμονες

Για πολύ καιρό πίστευαν ότι ο πίνακας "Mona Lisa" είναι ένα πορτρέτο της Lisa del Giocondo, συζύγου ενός εμπόρου από τη Φλωρεντία. Ωστόσο, τα αποτελέσματα της επιστημονικής έρευνας που διεξήχθη τα τελευταία χρόνια, στη διαδικασία της οποίας ο διάσημος πίνακας υποβλήθηκε σε προσεκτική ανάλυση χρησιμοποιώντας τις πιο πρόσφατες τεχνολογίες, έθεσαν υπό αμφισβήτηση αυτό.

Έτσι, κατά την εξέταση του καμβά, που πραγματοποιήθηκε πριν από τέσσερα χρόνια από τους ειδικούς του Λούβρου με τη μέθοδο του υπέρυθρου αντανακλαστικού, χάρη στην οποία οι κριτικοί τέχνης βλέπουν τα κατώτερα στρώματα των πινάκων, ανακαλύφθηκε ότι αρχικά η κυρία στον πίνακα φαινόταν πολύ πιο πικάντικη από τώρα. Φορούσε μια ημιδιαφανή ρόμπα που ήταν άφθονο γύρω από το σώμα της και έμοιαζε με τόγκα, η μια άκρη της οποίας ήταν πεταμένη στον ώμο της. Ορισμένοι ειδικοί πιστεύουν ότι η γυναίκα περίμενε μωρό.

Υπάρχουν λόγοι για αυτήν την υπόθεση: στην Αναγεννησιακή Φλωρεντία, τα αέρια ρούχα φορούσαν αποκλειστικά παιδιά και έγκυες γυναίκες. Επιπλέον, σύμφωνα με έγγραφα που ήταν αποθηκευμένα στα αρχεία της πόλης της Φλωρεντίας, τον Δεκέμβριο του 1502 επετράπη στην Λίζα ντελ Τζιοκόντο να είναι αγόρι με το όνομα Αντρέα. Ωστόσο, τόσο κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης της όσο και κατά τη διάρκεια του τοκετού, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν βρισκόταν στη Φλωρεντία. Φυσικά, η Λίζα θα μπορούσε να του ποζάρει αργότερα, φορώντας ένα φόρεμα που φορούσε όταν ήταν έγκυος. Αλλά δεν υπάρχουν στοιχεία για αυτό.

Σε κάθε περίπτωση, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πάνω από την αρχική έκδοση του πορτρέτου. Και οι επόμενες εκδόσεις έχουν υποστεί επανειλημμένα αλλαγές. Μα γιατί? Ποιο είναι το μυστικό εδώ; Ή μήπως δεν υπάρχει μυστικό - απλώς οι κρυμμένες εικόνες αντικατοπτρίζουν τη δημιουργική διαδικασία του ντα Βίντσι, από τα σκίτσα του μελλοντικού έργου μέχρι την τελική του μορφή; Δεν υπάρχουν ακόμη επίσημα σχόλια από ιστορικούς τέχνης για αυτό το θέμα.

Λα Τζοκόντα- δεν είναι γυναίκα;

Και υπάρχουν επίσης ερευνητές στην Ιταλία που τείνουν να πιστεύουν ότι η Μόνα Λίζα δεν είναι καθόλου γυναίκα. Δηλαδή, το πορτρέτο είναι γυναικείο, αλλά ένας νεαρός πόζαρε για τον καλλιτέχνη, και δεν είναι άλλος από τον αγαπημένο του μαθητή Gian Giacomo Caprotti da Oreno, που τον έλεγαν Salai -μετάφραση από τα ιταλικά «διάβολος». Μαζί του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι συνδέθηκε με μια μακρά -πάνω από ένα τέταρτο του αιώνα- και, υποτίθεται, μια οικεία σχέση. Το θηλυκό αγόρι Salai, που ήρθε στο εργαστήριο του Leonardo το 1490 ως έφηβος, μοιάζει με τους χαρακτήρες σε πολλούς άλλους πίνακες του Leonardo da Vinci. Συγκεκριμένα, υπηρέτησε ως πρότυπο για τον «Ιωάννη τον Βαπτιστή».

Συμφραζόμενα

Πριν από αρκετά χρόνια, χρησιμοποιώντας ψηφιακή τεχνολογία, μια ομάδα Ιταλών επιστημόνων με επικεφαλής τον Silvano Vincheti ανακάλυψε ότι το γράμμα "S" ήταν χαραγμένο στο αριστερό μάτι της Μόνα Λίζα και το γράμμα "L" στο δεξί. Σύμφωνα με τους ερευνητές, αυτά είναι τα αρχικά των ονομάτων Salai και Leonardo. Αξίζει να θυμηθούμε ότι κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η Φλωρεντία ήταν Μέκκα για φωτισμένους ομοφυλόφιλους που ένιωθαν απολύτως ελεύθεροι σε αυτή την πόλη και δεν έκρυβαν τον σεξουαλικό τους προσανατολισμό.

Άλλο ένα μυστήριο για τους επιστήμονες

Αλλά ακόμα κι αν ο Λεονάρντο ζωγράφισε το πορτρέτο της Λίζα ντελ Τζιοκόντο, γιατί δεν έδωσε αυτή τη φωτογραφία σε εκείνη ή τον σύζυγό της - έναν πλούσιο άνδρα που θα μπορούσε να την πληρώσει καλά; Επιπλέον, ο Ντα Βίντσι τη θησαύριζε τόσο πολύ που δεν την αποχωρίστηκε σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του. Μόνο λίγο πριν το θάνατο της ιδιοφυΐας, ο μαθητής του Φραντσέσκο Μέλτσι, που κληρονόμησε τη «Μόνα Λίζα» από τον Λεονάρντο, πούλησε τον καμβά στον βασιλιά της Γαλλίας. Λοιπόν, και μετά ο καμβάς μεταφέρθηκε στο Λούβρο.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έκανε τα πάντα για να διασφαλίσει ότι η δημιουργία του περίμενε μεγάλη ζωή. Για να δημιουργήσει αυτή την εικόνα, διάλεξε τα καλύτερα υλικά και την δούλεψε τόσο πολύ και προσεκτικά όσο δεν έχει κάνει ποτέ σε κανένα από τα άλλα έργα του. Όταν το έγραφε, ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε την τεχνική sfumato, με βάση την αρχή της διασποράς, την απουσία σαφών ορίων μεταξύ των αντικειμένων. Χάρη σε αυτήν το χαμόγελο της Μόνα Λίζα απέκτησε την εκπληκτική λάμψη του. Ο Λεονάρντο μπορούσε να αφιερώνει ώρες κοιτάζοντας το πνευματικό του τέκνο, πότε πότε ζωγραφίζοντας ή διορθώνοντας κάτι. Από έντονη υπερπροσπάθεια, λιποθύμησε. Θα μπορούσε ένα πορτρέτο μιας συνηθισμένης γυναίκας να έχει τόσο ισχυρό αποτέλεσμα σε έναν μεγάλο δάσκαλο; Αυτό το ερώτημα τίθεται όλο και πιο συχνά από τους ιστορικούς.

Παρεμπιπτόντως, πρόσφατα στη Γαλλία ανακαλύφθηκε ένα σχέδιο με την εικόνα μιας γυμνής κυρίας "Monna Vanna". Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι αυτό θα μπορούσε να είναι ένα σκίτσο για τον πίνακα «Mona Lisa» του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που έφτιαξε ο μαθητής του Salai με τη βοήθεια του ίδιου του δασκάλου. Οι υπάλληλοι του Λούβρου επιβεβαιώνουν ότι ζωγραφίστηκε στα χρόνια της ζωής του Λεονάρντο και είναι υψηλής ποιότητας και η ομοιότητα των πορτρέτων υποδηλώνει την ομοιότητα του προσώπου και των χεριών. Οι ειδικοί παλεύουν τώρα με αυτό το ενδιαφέρον νέο μυστήριο.

Δείτε επίσης:

• Τα παράξενα τοπία των αμμωδών βουνών που βρίσκονται στην κοιλάδα του Έλβα, κοντά στη Δρέσδη, δοξάστηκαν από Γερμανούς καλλιτέχνες τον 18ο αιώνα. Ελικοειδή φαράγγια, φαινομενικά απύθμενες άβυσσοι και βράχοι σαν απολιθωμένα τέρατα έγιναν κίνητρα τόσο για ρομαντικούς ζωγράφους όσο και για πρωτοποριακούς δασκάλους.



Πηγές έμπνευσης: φύση σε καμβά

Είναι ενδιαφέρον ότι ο ιδρυτής της σχολής τοπίου της Δρέσδης στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα δεν θεωρείται Γερμανός, αλλά Ελβετός - ο Adrian Zingg. Προσκλήθηκε στην αυλή του Σάξονα Εκλέκτορα. Οφείλουμε τη νοσταλγία του Σινγκ στο γεγονός ότι ονόμασε αυτόν τον πίνακα, ζωγραφισμένο το 1786, «Στη Σαξονική Ελβετία». Το όνομα ρίζωσε.



Πηγές έμπνευσης: φύση σε καμβά

Στη γερμανική ακτή της Βαλτικής Θάλασσας, μεγάλωσε ένας από τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες της πρώιμης ρομαντικής εποχής, ο Caspar David Friedrich. Ακόμα και στα νιάτα του, γοητεύτηκε από τα τοπία της πατρίδας του, ιδιαίτερα τους περίφημους βράχους κιμωλίας του μεγαλύτερου γερμανικού νησιού.



Πηγές έμπνευσης: φύση σε καμβά

Το «Chalk Rocks on the island of Rügen», που απαθανάτισε ο ίδιος σε καμβά το 1818, είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Caspar David Friedrich. Φυσικά, εδώ, όπως και σε άλλες εικόνες του ρομαντικού, εξιδανικεύονται. «Η φύση, ο κόσμος, το μυστικό μέρος του σύμπαντος», έγραψε ο Μπόρις Πάστερνακ.



Πηγές έμπνευσης: φύση σε καμβά

Μπλε χώρα

Βουνά, βάλτοι και λίμνες είναι το τοπίο της «γαλάζιας χώρας», της βαυαρικής περιοχής γύρω από την πόλη Murnau. Το 1908, ανακαλύφθηκε από τον Wassily Kandinsky και τη φίλη του, επίσης καλλιτέχνη Gabriele Münter. Το σπίτι στο οποίο διέμεναν ονομαζόταν «ρωσικό σπίτι» από τους ντόπιους. Ήταν το λίκνο του καλλιτεχνικού συλλόγου Blue Rider, ενός από τους πιο γνωστούς στις αρχές του 20ου αιώνα.



Πηγές έμπνευσης: φύση σε καμβά

Τα έργα του Βασίλι Καντίνσκι, ζωγραφισμένα με τολμηρές πινελιές και πλούσια χρώματα, έγιναν μνημείο στα βαυαρικά τοπία του Μουρνάου. Ο πίνακας «Βαυαρικό Χωριό και Πεδίο» (στη φωτογραφία) ο Καντίνσκι αφιερώθηκε στην «πιο χαρούμενη γωνιά», όπως αποκαλούσε τον Μουρνάου.



Πηγές έμπνευσης: φύση σε καμβά

Καταραμένο βάλτο

Το χωριό Worpswede βρίσκεται στην Κάτω Σαξονία, στον λεγόμενο Βάλτο του Διαβόλου. Αυτό, φυσικά, δεν είναι βουνά, αλλά ένα πολύ γραφικό μέρος. Το Worpswede έγινε διάσημο χάρη στην κοινότητα των καλλιτεχνών που ιδρύθηκε εδώ το 1889, που ονομάζεται "Worpswede Colony". Εδώ η νοσταλγία για τα αγροτικά κίνητρα και το αγροτικό ειδύλλιο έφερε κοντά τους ιμπρεσιονιστές και τους εξπρεσιονιστές.



Πηγές έμπνευσης: φύση σε καμβά

Δείγματα των έργων των καλλιτεχνών της καλλιτεχνικής αποικίας βρίσκονται σήμερα στο σπίτι «Barkenhoff», που κάποτε χρησίμευε ως το κέντρο της καλλιτεχνικής κοινότητας. Ανάμεσά τους είναι πίνακες των Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Paula Modersohn-Becker, Hans am Ende. Η εικόνα δείχνει έναν από τους πίνακες του Fritz Mackensen.



Πηγές έμπνευσης: φύση σε καμβά

Ειδυλλιακό κήπο

Ο καλλιτέχνης Max Liebermann, ο οποίος προσπάθησε να αποφύγει τη φασαρία της πόλης, συχνά αποσύρθηκε στο εξοχικό του κοντά στο Βερολίνο. Αγαπούσε ιδιαίτερα τον κήπο, διαμορφωμένο σύμφωνα με τα δικά του σχέδια. Ο καλλιτέχνης μετέτρεψε τον επάνω όροφο της βίλας του σε στούντιο, όπου ζωγράφισε πολλά τοπία, τα κίνητρα των οποίων ήταν οι γωνιές του ειδυλλίου του κήπου του.



Πηγές έμπνευσης: φύση σε καμβά

Ο Max Liebermann είναι δεξιοτέχνης του chiaroscuro, ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους του γερμανικού ιμπρεσιονισμού. Περισσότερα από 200 έργα γράφτηκαν στον δεύτερο όροφο της βίλας του στις όχθες της λίμνης Wanze. Πρόκειται για έναν πίνακα του 1916 "Ένας πάγκος κήπου κάτω από ένα ανθισμένο κάστανο".

Ο Γάλλος ερευνητής και σύμβουλος στο Ερευνητικό Κέντρο Leonardo da Vinci στο Λος Άντζελες, Jean Frank, ανακοίνωσε πρόσφατα ότι μπόρεσε να επαναλάβει τη μοναδική τεχνική του μεγάλου δασκάλου, χάρη στην οποία η La Gioconda φαίνεται ζωντανή.

"Όσον αφορά την τεχνική, η Μόνα Λίζα πάντα θεωρούνταν κάτι ανεξήγητο. Τώρα νομίζω ότι έχω μια απάντηση σε αυτή την ερώτηση", λέει ο Frank.

Αναφορά: Η τεχνική sfumato είναι μια τεχνική ζωγραφικής που εφευρέθηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Βρίσκεται στο γεγονός ότι τα αντικείμενα στους πίνακες δεν πρέπει να έχουν σαφή όρια. Όλα πρέπει να είναι όπως στη ζωή: θολά, διεισδύουν το ένα στο άλλο, αναπνέουν. Ο Ντα Βίντσι εξασκούσε αυτή την τεχνική κοιτάζοντας υγρά σημεία σε τοίχους, στάχτη, σύννεφα ή βρωμιά. Σκόπιμα υποκαπνούσε το δωμάτιο όπου δούλευε για να ψάξει για εικόνες σε κλαμπ.

Σύμφωνα με τον Jean Frank, η κύρια δυσκολία αυτής της τεχνικής έγκειται στις μικρότερες πινελιές (περίπου ένα τέταρτο του χιλιοστού), οι οποίες δεν είναι διαθέσιμες για αναγνώριση ούτε στο μικροσκόπιο ούτε με τη βοήθεια ακτίνων Χ. Έτσι, χρειάστηκαν αρκετές εκατοντάδες συνεδρίες για να ζωγραφιστεί ο πίνακας του Ντα Βίντσι. Η εικόνα της La Gioconda αποτελείται από περίπου 30 στρώματα υγρής, σχεδόν διαφανούς λαδομπογιά. Για τέτοιες εργασίες κοσμήματος, ο ντα Βίντσι, προφανώς, έπρεπε να χρησιμοποιήσει μεγεθυντικό φακό ταυτόχρονα με μια βούρτσα.
Σύμφωνα με τον ερευνητή, κατάφερε να φτάσει μόνο στο επίπεδο των πρώιμων έργων του πλοιάρχου. Ωστόσο, ήδη τώρα η έρευνά του έχει την τιμή να βρίσκεται κοντά στους καμβάδες του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι. Το Μουσείο Ουφίτσι στη Φλωρεντία τοποθετείται δίπλα στα αριστουργήματα του μαέστρου 6 τραπέζια του Φρανκ, τα οποία περιγράφουν σταδιακά πώς ο Ντα Βίντσι ζωγράφισε το μάτι της Μόνα Λίζα και δύο πίνακες του Λεονάρντο που αναδημιουργήθηκαν από αυτόν.

Είναι γνωστό ότι η σύνθεση της «Μόνα Λίζα» είναι χτισμένη πάνω σε «χρυσά τρίγωνα». Αυτά τα τρίγωνα, με τη σειρά τους, είναι κομμάτια ενός κανονικού πενταγώνου σε σχήμα αστεριού. Αλλά οι ερευνητές δεν βλέπουν κανένα μυστικό νόημα σε αυτό, μάλλον τείνουν να εξηγήσουν την εκφραστικότητα της Τζοκόντα με την τεχνική της χωρικής προοπτικής.

Ο Ντα Βίντσι ήταν ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική, έκανε το φόντο του πίνακα αδιάκριτο, ελαφρώς θολό, αυξάνοντας έτσι την έμφαση στα περιγράμματα του πρώτου πλάνου.

Μόνα Λίζα

Οι μοναδικές τεχνικές επέτρεψαν στον Ντα Βίντσι να δημιουργήσει ένα τόσο ζωντανό πορτρέτο μιας γυναίκας που οι άνθρωποι, κοιτώντας τον, αντιλαμβάνονται τα συναισθήματά της με διαφορετικούς τρόπους. Είναι λυπημένη ή χαμογελαστή; Οι επιστήμονες έλυσαν αυτόν τον γρίφο. Το πρόγραμμα υπολογιστή Urbana-Champaign, που δημιουργήθηκε από επιστήμονες από την Ολλανδία και τις ΗΠΑ, έδωσε τη δυνατότητα να υπολογίσουμε ότι το χαμόγελο της Μόνα Λίζα είναι 83% χαρούμενο, 9% αηδιασμένο, 6% γεμάτο φόβο και 2% θυμό. Το πρόγραμμα ανέλυσε τα κύρια χαρακτηριστικά του προσώπου, τις καμπύλες των χειλιών και τις ρυτίδες γύρω από τα μάτια και στη συνέχεια αξιολόγησε το πρόσωπο σύμφωνα με έξι κύριες ομάδες συναισθημάτων.

Το "Mona Lisa", γνωστό και ως "La Gioconda", πλήρες όνομα - Πορτρέτο της κυρίας Lisa del Giocondo, είναι ένας πίνακας του Leonardo da Vinci που βρίσκεται στο Λούβρο (Παρίσι, Γαλλία), ένα από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής στον κόσμο , το οποίο πιστεύεται ότι είναι το πορτρέτο της Lisa Gherardini, συζύγου ενός εμπόρου μεταξιού από τη Φλωρεντία Francesco del Giocondo, ζωγραφισμένο γύρω στο 1503-1505.

Ιστορία του πίνακα

Ακόμη και οι πρώτοι Ιταλοί βιογράφοι του Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψαν για τη θέση που κατέλαβε αυτός ο πίνακας στο έργο του καλλιτέχνη. Ο Λεονάρντο δεν απέφυγε να δουλέψει στη Μόνα Λίζα - όπως συνέβη με πολλές άλλες παραγγελίες, αλλά, αντίθετα, παραδόθηκε σε αυτήν με κάποιο πάθος. Όλος ο χρόνος που του έμεινε από τη δουλειά στη «Μάχη του Ανγκιάρι» ήταν αφιερωμένος σε αυτήν. Αφιέρωσε αρκετό χρόνο σε αυτό και, φεύγοντας από την Ιταλία σε ώριμη ηλικία, πήρε μαζί του στη Γαλλία, ανάμεσα σε μερικούς άλλους επιλεγμένους πίνακες. Ο Ντα Βίντσι είχε ιδιαίτερη αγάπη για αυτό το πορτρέτο και επίσης σκέφτηκε πολύ κατά τη διαδικασία δημιουργίας του, στην «Πραγματεία για τη ζωγραφική» και σε εκείνες τις σημειώσεις για τις τεχνικές ζωγραφικής που δεν περιλαμβάνονταν σε αυτό, μπορείτε να βρείτε πολλές ενδείξεις που αναμφίβολα ανατρέξτε στο "La Gioconda" ".

Πρόβλημα αναγνώρισης μοντέλου

Στις πληροφορίες για την προσωπικότητα της γυναίκας στην εικόνα, η αβεβαιότητα παρέμεινε για μεγάλο χρονικό διάστημα και εκφράστηκαν πολλές εκδοχές:

• Κατερίνα Σφόρτσα, νόθο κόρη του δούκα του Μιλάνου, Γκαλεάτσο Σφόρτσα

Κατερίνα Σφόρτσα

• Ισαβέλλα της Αραγονίας, Δούκισσα του Μιλάνου

Το έργο ενός οπαδού του Λεονάρντο είναι μια εικόνα αγίου. Είναι πιθανό η Ισαβέλλα της Αραγονίας, Δούκισσα του Μιλάνου, μία από τις υποψήφιες για το ρόλο της Μόνα Λίζα να αποτυπώνεται στην εμφάνισή της

• Cecilia Gallerani (μοντέλο ενός άλλου πορτρέτου του καλλιτέχνη - "Ladies with an Ermine")

Το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, «Η κυρία με την ερμίνα».

• Constanta d'Avalos, που είχε το παρατσούκλι "Merry", δηλαδή La Gioconda στα ιταλικά. Ο Ιταλός κριτικός τέχνης Venturi το 1925 πρότεινε ότι η La Gioconda ήταν ένα πορτρέτο της Δούκισσας της Costanza d'Avalos, της χήρας του Federigo del Balzo, που τραγουδήθηκε σε ένα μικρό ποίημα του Eneo Irpino, αναφέροντας το πορτρέτο της, γραμμένο από τον Leonardo. Η Costanza ήταν η ερωμένη του Giuliano Medici.

• Ο Pacifica Brandano είναι ένας άλλος εραστής του Giuliano Medici, μητέρας του καρδινάλιου Ippolito Medici (Σύμφωνα με τον Roberto Zapperi, το πορτρέτο του Pacifica παραγγέλθηκε από τον Giuliano Medici για τον νόθο γιο του, ο οποίος αργότερα νομιμοποιήθηκε από αυτόν, λαχταρώντας να δει τη μητέρα του, που είχε ήδη Την ίδια στιγμή, σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης, ο πελάτης, ως συνήθως, άφησε τον Leonardo με απόλυτη ελευθερία δράσης).

• Ιζαμπέλα Γκουαλάντα

• Απλά μια τέλεια γυναίκα

• Ένας νεαρός άνδρας με γυναικεία ενδυμασία (για παράδειγμα, ο Σαλάι, ο αγαπημένος του Λεονάρντο)

Ο Σαλάι στο σχέδιο του Λεονάρντο (Ο Σαλάι είναι μαθητής του Λεονάρντο ντα Βίντσι, με τον οποίο ο καλλιτέχνης είχε μια μακρά -πάνω από 25 χρόνια- και, ενδεχομένως, στενή σχέση.)

• Αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Σύμφωνα με μια από τις προηγμένες εκδόσεις, η "Mona Lisa" είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

• Ένα αναδρομικό πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη, Κατερίνας (πρότεινε ο Φρόυντ, μετά ο Σερζ Μπράμλι, η Ρίνα ντε «Φιρέντς, Ρόνι Κέμπλερ κ.λπ.).

Ωστόσο, η εκδοχή για τη συμμόρφωση του γενικά αποδεκτού ονόματος της εικόνας της προσωπικότητας του μοντέλου το 2005 θεωρείται ότι βρήκε τελική επιβεβαίωση. Επιστήμονες από το Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης μελέτησαν τις σημειώσεις στα περιθώρια του φύλλου που ανήκε σε έναν αξιωματούχο της Φλωρεντίας, προσωπικό φίλο του καλλιτέχνη Agostino Vespucci. Στις σημειώσεις στο περιθώριο του βιβλίου, συγκρίνει τον Λεονάρντο με τον διάσημο αρχαίο Έλληνα ζωγράφο Απελλή και σημειώνει ότι «τώρα ο Ντα Βίντσι δουλεύει πάνω σε τρεις πίνακες, ένας εκ των οποίων είναι πορτρέτο της Λίζας Γκεραρντίνι».

Τα οριακά σήματα αποδεικνύουν ότι η ταυτότητα του μοντέλου της Μόνα Λίζα είναι σωστή

Έτσι, η Μόνα Λίζα αποδείχθηκε πραγματικά ότι ήταν η σύζυγος του φλωρεντίνου εμπόρου Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Ο πίνακας, όπως αποδεικνύουν οι επιστήμονες σε αυτή την περίπτωση, παραγγέλθηκε από τον Λεονάρντο για το νέο σπίτι μιας νεαρής οικογένειας και για να τιμήσει τη γέννηση του δεύτερου γιου τους, ονόματι Αντρέα.

Περιγραφή της εικόνας

Ο πίνακας σε ορθογώνιο σχήμα απεικονίζει μια γυναίκα με σκούρα ρούχα, μισογυρισμένη. Κάθεται σε μια καρέκλα, με τα χέρια σταυρωμένα μεταξύ τους, ακουμπά το ένα χέρι στο μπράτσο του και τοποθετώντας το άλλο από πάνω, γυρίζοντας στην καρέκλα σχεδόν στραμμένο προς τον θεατή. Χωρισμένα, ομαλά και επίπεδα μαλλιά, ορατά μέσα από ένα διαφανές πέπλο που ρίχνεται πάνω τους (σύμφωνα με ορισμένες υποθέσεις, χαρακτηριστικό της χηρείας), πέφτουν στους ώμους σε δύο λεπτές, ελαφρώς κυματιστές κλωστές. Ένα πράσινο φόρεμα σε φίνα βολάν, με κίτρινα πλισέ μανίκια, κομμένο σε λευκό χαμηλό στήθος. Το κεφάλι είναι ελαφρώς γυρισμένο.

Ο κριτικός τέχνης Boris Vipper, περιγράφοντας την εικόνα, επισημαίνει ότι στο πρόσωπο της Mona Lisa είναι αισθητά τα ίχνη της μόδας quattrocento: τα φρύδια και τα μαλλιά της στο πάνω μέρος του μετώπου της είναι ξυρισμένα.

Το κάτω άκρο του πίνακα κόβει το άλλο μισό του σώματός της, έτσι το πορτρέτο είναι σχεδόν μισό. Η καρέκλα στην οποία κάθεται το μοντέλο βρίσκεται στο μπαλκόνι ή στο χαγιάτι, η γραμμή του στηθαίου του οποίου φαίνεται πίσω από τους αγκώνες της. Πιστεύεται ότι νωρίτερα η εικόνα θα μπορούσε να είναι ευρύτερη και να περιέχει δύο πλευρικούς κίονες του χαγιάτι, από τις οποίες αυτή τη στιγμή υπάρχουν δύο βάσεις κιόνων, των οποίων τα θραύσματα είναι ορατά κατά μήκος των άκρων του στηθαίου.

Ένα αντίγραφο της Συλλογής Wallace, στη Βαλτιμόρη, της Μόνα Λίζα δημιουργήθηκε πριν κοπούν οι άκρες του πρωτοτύπου για να αποκαλυφθούν οι στήλες που λείπουν.

Η Λότζια έχει θέα σε μια ερημική ερημιά με ελικοειδή ρυάκια και μια λίμνη που περιβάλλεται από χιονισμένα βουνά που εκτείνονται στον ορίζοντα των πολυώροφων πίσω από τη φιγούρα. «Η Μόνα Λίζα παρουσιάζεται να κάθεται σε μια πολυθρόνα με φόντο ένα τοπίο και η ίδια η αντιπαράθεση της φιγούρας της, πολύ κοντά στον θεατή, με ένα τοπίο ορατό από μακριά, σαν ένα τεράστιο βουνό, δίνει στην εικόνα εξαιρετική μεγαλοπρέπεια. Αυτή η εντύπωση διευκολύνεται από την αντίθεση της αυξημένης πλαστικής αφής της φιγούρας και της λείας, γενικευμένης σιλουέτας της με ένα τοπίο που μοιάζει με όραμα, που υποχωρεί στην ομιχλώδη απόσταση, με παράξενους βράχους και κανάλια νερού να τυλίγονται ανάμεσά τους».

Τελευταία τεχνολογία

Η «Μόνα Λίζα» έχει σκοτεινιάσει πολύ, γεγονός που θεωρείται το αποτέλεσμα της εγγενούς τάσης του συγγραφέα της να πειραματίζεται με χρώματα, εξαιτίας της οποίας η τοιχογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος» πρακτικά χάθηκε εντελώς. Οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη, ωστόσο, κατάφεραν να εκφράσουν τον ενθουσιασμό τους όχι μόνο για τη σύνθεση, το σχέδιο και το παιχνίδι του chiaroscuro, αλλά και για το χρώμα του έργου. Υποτίθεται, για παράδειγμα, ότι τα μανίκια του φορέματός της μπορεί να ήταν αρχικά κόκκινα, όπως φαίνεται από ένα αντίγραφο ενός πίνακα από το Prado.

Ένα πρώιμο αντίγραφο της Mona Lisa από το Prado δείχνει πόσο χάνει η εικόνα πορτρέτου όταν τοποθετείται σε σκούρο ουδέτερο φόντο.

Η τρέχουσα κατάσταση της εικόνας είναι αρκετά κακή, γι' αυτό και το προσωπικό του Λούβρου ανακοίνωσε ότι δεν θα τη δίνουν πλέον σε εκθέσεις: «Στην εικόνα έχουν δημιουργηθεί ρωγμές και μια από αυτές σταματά λίγα χιλιοστά πάνω από το κεφάλι της Μόνα Λίζα."

Η μακρο φωτογραφία σάς επιτρέπει να δείτε μεγάλο αριθμό κρακέλων (ρωγμών) στην επιφάνεια του πίνακα

Τεχνικές

Όπως σημειώνει ο Dzhivelegov, από τη στιγμή που δημιουργήθηκε η Mona Lisa, η ικανότητα του Leonardo «είχε ήδη εισέλθει σε μια φάση τέτοιας ωριμότητας, όταν τέθηκαν και λύθηκαν όλα τα τυπικά καθήκοντα σύνθεσης και άλλης φύσης, όταν ο Leonardo άρχισε να φαίνεται ότι μόνο το τελευταίο, τα πιο δύσκολα καθήκοντα της καλλιτεχνικής τεχνικής το αξίζουν. Και όταν, στο πρόσωπο της Μόνα Λίζα, βρήκε ένα μοντέλο που ικανοποιούσε τις ανάγκες του, προσπάθησε να λύσει μερικά από τα υψηλότερα και πιο δύσκολα προβλήματα της τεχνικής της ζωγραφικής, που δεν είχε λύσει ακόμη. Με τη βοήθεια των τεχνικών που είχε ήδη αναπτύξει και δοκιμάσει στο παρελθόν, ειδικά με τη βοήθεια του διάσημου sfumato, που είχε προηγουμένως δώσει εξαιρετικά αποτελέσματα, ήθελε να κάνει περισσότερα από όσα έκανε πριν: να δημιουργήσει ένα ζωντανό πρόσωπο ενός ζωντανού ανθρώπου. και έτσι αναπαράγουν τα χαρακτηριστικά και την έκφραση αυτού του προσώπου, έτσι ώστε να αποκαλυφθεί μέχρι το τέλος ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου».

Ο Boris Vipper θέτει το ερώτημα, «με ποιο μέσο επιτυγχάνεται αυτή η πνευματικότητα, αυτή η μη πεθαμένη σπίθα της συνείδησης στην εικόνα της Μόνα Λίζα, τότε δύο κύρια μέσα θα πρέπει να ονομαστούν. Το ένα είναι το υπέροχο Leonardo sfumato. Δεν είναι περίεργο που στον Λεονάρντο άρεσε να λέει ότι «το μόντελινγκ είναι η ψυχή της ζωγραφικής». Είναι το sfumato που δημιουργεί το υγρό βλέμμα της Μόνα Λίζα, ελαφρύ σαν τον άνεμο, το χαμόγελό της, την απαράμιλλη χαϊδευτική απαλότητα του αγγίγματος των χεριών της. Το Sfumato είναι μια λεπτή ομίχλη που τυλίγει το πρόσωπο και τη φιγούρα, απαλύνοντας τα περιγράμματα και τις σκιές. Ο Λεονάρντο συνέστησε για το σκοπό αυτό να τοποθετηθεί μεταξύ της πηγής φωτός και των σωμάτων, όπως λέει, «ένα είδος ομίχλης».

Ο Ρότενμπεργκ γράφει ότι «ο Λεονάρντο μπόρεσε να εισαγάγει στη δημιουργία του εκείνον τον βαθμό γενίκευσης που του επιτρέπει να θεωρείται ως εικόνα του ανθρώπου της Αναγέννησης στο σύνολό του. Αυτός ο υψηλός βαθμός γενίκευσης αντανακλάται σε όλα τα στοιχεία της εικονογραφικής γλώσσας της εικόνας, στα επιμέρους κίνητρά της - στο πώς ένα ελαφρύ, διαφανές πέπλο, που καλύπτει το κεφάλι και τους ώμους της Μόνα Λίζα, συνδυάζει προσεκτικά τραβηγμένες τρίχες και μικρές πτυχές του φορέματος σε ένα κοινό ομαλό περίγραμμα? είναι αντιληπτό στο μόντελινγκ του προσώπου (στο οποίο αφαιρέθηκαν τα φρύδια με τη μόδα εκείνης της εποχής) και τα όμορφα κομψά χέρια, ασύγκριτα με τίποτα σε απαλή απαλότητα».

Ο Αλπάτοφ προσθέτει ότι «μέσα στην απαλά λιωμένη ομίχλη που τυλίγει το πρόσωπο και τη φιγούρα, ο Λεονάρντο κατάφερε να κάνει κάποιον να νιώσει την απεριόριστη μεταβλητότητα των ανθρώπινων εκφράσεων του προσώπου. Αν και τα μάτια της Τζοκόντα κοιτούν προσεκτικά και ήρεμα τον θεατή, χάρη στη σκίαση των κόγχων των ματιών της, μπορεί κανείς να σκεφτεί ότι συνοφρυώνονται λίγο. τα χείλη της είναι συμπιεσμένα, αλλά κοντά στις γωνίες τους σκιαγραφούνται διακριτικές σκιές, που κάνουν κάποιον να πιστεύει ότι κάθε λεπτό θα ανοίγουν, θα χαμογελούν, θα μιλάνε. Η ίδια η αντίθεση ανάμεσα στο βλέμμα της και ένα μισό χαμόγελο στα χείλη της δίνει μια ιδέα για την αντιφατική φύση των εμπειριών της. ... Ο Λεονάρντο το δούλεψε για αρκετά χρόνια, φροντίζοντας να μην έχει μείνει στην εικόνα ούτε μια απότομη πινελιά, ούτε ένα γωνιακό περίγραμμα. και παρόλο που οι άκρες των αντικειμένων σε αυτό είναι ξεκάθαρα αντιληπτές, όλα διαλύονται στις πιο λεπτές μεταβάσεις από ημίφως σε ημίφωτο.

Τοπίο

Οι κριτικοί τέχνης τονίζουν την οργανική φύση με την οποία ο καλλιτέχνης συνδύασε τον πορτραίτο χαρακτηρισμό ενός ατόμου με ένα τοπίο γεμάτο ιδιαίτερη διάθεση και πόσο αυτό αύξησε την αξιοπρέπεια του πορτρέτου.

Ο Wipper θεωρεί ότι το τοπίο είναι το δεύτερο μέσο που δημιουργεί την πνευματικότητα του πίνακα: «Το δεύτερο μέσο είναι η σχέση μεταξύ φιγούρας και φόντου. Φανταστικό, βραχώδες, σαν να φαίνεται μέσα από το θαλασσινό νερό, το τοπίο στο πορτρέτο της Μόνα Λίζα έχει μια διαφορετική πραγματικότητα από την ίδια τη φιγούρα της. Η Μόνα Λίζα έχει μια πραγματικότητα ζωής, ένα τοπίο έχει μια πραγματικότητα ενός ονείρου. Χάρη σε αυτή την αντίθεση, η Μόνα Λίζα φαίνεται τόσο απίστευτα κοντινή και απτή, και αντιλαμβανόμαστε το τοπίο ως την ακτινοβολία του δικού της ονείρου».

Ο ερευνητής της τέχνης της Αναγέννησης Viktor Grashchenkov γράφει ότι ο Λεονάρντο, εν μέρει χάρη στο τοπίο, κατάφερε να δημιουργήσει όχι ένα πορτρέτο ενός συγκεκριμένου ατόμου, αλλά μια παγκόσμια εικόνα: τη σύζυγο του Francesco del Giocondo. Η εξωτερική εμφάνιση και η ψυχική δομή ενός συγκεκριμένου ατόμου τους μεταφέρεται με πρωτόγνωρα συνθετικά. Αυτός ο απρόσωπος ψυχολογισμός απαντάται από την κοσμική αφαίρεση ενός τοπίου που στερείται σχεδόν τελείως οποιασδήποτε ένδειξης ανθρώπινης παρουσίας. Το καπνιστό φως και η σκιά όχι μόνο μαλακώνουν όλα τα περιγράμματα της φιγούρας και του τοπίου και όλους τους χρωματικούς τόνους. Στις πιο λεπτές μεταβάσεις από το φως στη σκιά, σχεδόν ανεπαίσθητες στο μάτι, στη δόνηση του «sfumato» του Leonard στο όριο μαλακώνει, λιώνει και είναι έτοιμο να εξαφανίσει κάθε βεβαιότητα ατομικότητας και ψυχολογικής κατάστασης. ... Το «La Gioconda» δεν είναι πορτρέτο. Αυτό είναι ένα ορατό σύμβολο της ίδιας της ζωής του ανθρώπου και της φύσης, ενωμένα σε ένα σύνολο και παρουσιάζονται αφηρημένα από την ατομική τους μορφή. Αλλά πίσω από τη μετά βίας αισθητή κίνηση, η οποία, σαν ελαφρύς κυματισμός, διατρέχει την ακίνητη επιφάνεια αυτού του αρμονικού κόσμου, μαντεύει κανείς όλο τον πλούτο των δυνατοτήτων της φυσικής και πνευματικής ζωής».

Το 2012, ένα αντίγραφο της "Mona Lisa" από το Prado αφαιρέθηκε και ένα φόντο τοπίο εμφανίστηκε κάτω από τις μεταγενέστερες ηχογραφήσεις - η αίσθηση του καμβά αλλάζει αμέσως.

Η «Μόνα Λίζα» διατηρείται σε χρυσοκαφέ και κοκκινωπούς τόνους του πρώτου πλάνου και σμαραγδένιες πράσινες αποχρώσεις της απόστασης. «Τα διαφανή, όπως το γυαλί, τα χρώματα σχηματίζουν ένα κράμα, σαν να δημιουργήθηκαν όχι από το χέρι ενός ανθρώπου, αλλά από την εσωτερική δύναμη της ύλης, η οποία από τη λύση δημιουργεί κρυστάλλους που έχουν τέλειο σχήμα». Όπως πολλά από τα έργα του Λεονάρντο, αυτό το έργο έχει σκουρύνει με τον καιρό και οι χρωματικές του αναλογίες έχουν αλλάξει κάπως, ωστόσο, οι στοχαστικές αντιπαραθέσεις στους τόνους του γαρύφαλλου και των ρούχων και η γενική τους αντίθεση με τον γαλαζοπράσινο, «υποβρύχιο» τόνο του τοπίου είναι ακόμα ξεκάθαρα αντιληπτό.

Κλοπή

Η Μόνα Λίζα θα ήταν από καιρό γνωστή μόνο στους γνώστες των καλών τεχνών, αν όχι για την εξαιρετική της ιστορία, που της εξασφάλισε την παγκόσμια φήμη.

Στις 21 Αυγούστου 1911, ο πίνακας κλάπηκε από έναν υπάλληλο του Λούβρου, τον Ιταλό καθρέφτη Βιντσέντζο Περούτζια. Ο σκοπός αυτής της απαγωγής δεν είναι ξεκάθαρος. Ίσως η Περούτζια ήθελε να επιστρέψει την «La Gioconda» στην ιστορική της πατρίδα, πιστεύοντας ότι οι Γάλλοι την «απήγαγαν» και ξεχνώντας ότι ο ίδιος ο Λεονάρντο έφερε τον πίνακα στη Γαλλία. Οι έρευνες της αστυνομίας ήταν ανεπιτυχείς. Τα σύνορα της χώρας έκλεισαν, η διοίκηση του μουσείου απολύθηκε. Ο ποιητής Guillaume Apollinaire συνελήφθη ως ύποπτος για έγκλημα και αργότερα αφέθηκε ελεύθερος. Υπό υποψίες ήταν και ο Πάμπλο Πικάσο. Ο πίνακας βρέθηκε μόλις δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία - και ο λόγος για αυτό ήταν ο ίδιος ο κλέφτης, ο οποίος απάντησε σε μια αγγελία στην εφημερίδα και προσφέρθηκε να πουλήσει το "La Gioconda" στον διευθυντή της γκαλερί Ουφίτσι. Υποτίθεται ότι σκόπευε να κάνει αντίγραφα και να τα περάσει ως πρωτότυπο. Ο Περούτζια, αφενός, υμνήθηκε για τον ιταλικό πατριωτισμό του, αφετέρου, του επιβλήθηκε μια μικρή φυλάκιση.

Βιντσέντζο Περούτζια. Φύλλο από την ποινική υπόθεση.

Τελικά, στις 4 Ιανουαρίου 1914, ο πίνακας (μετά από εκθέσεις σε ιταλικές πόλεις) επέστρεψε στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η "Mona Lisa" δεν άφησε τα εξώφυλλα των εφημερίδων και των περιοδικών σε όλο τον κόσμο, καθώς και τις καρτ-ποστάλ, επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η "Mona Lisa" αντιγραφόταν πιο συχνά από όλους τους άλλους πίνακες. Ο πίνακας έχει γίνει αντικείμενο λατρείας ως αριστούργημα των παγκόσμιων κλασικών.

Βανδαλισμός

Το 1956, το κάτω μέρος του πίνακα υπέστη ζημιά όταν ένας από τους επισκέπτες τον περιέλουσε με οξύ. Στις 30 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους, ένας νεαρός Βολιβιανός, ο Ugo Ungaza Villegas, της πέταξε μια πέτρα και κατέστρεψε το στρώμα βαφής στον αγκώνα (η απώλεια καταγράφηκε αργότερα). Στη συνέχεια, η Μόνα Λίζα προστατεύτηκε με αλεξίσφαιρο γυαλί, που την προστάτευε από περαιτέρω σοβαρές επιθέσεις. Ωστόσο, τον Απρίλιο του 1974, μια γυναίκα, απογοητευμένη από την πολιτική του μουσείου προς τα άτομα με ειδικές ανάγκες, προσπάθησε να ψεκάσει κόκκινη μπογιά από ένα κουτί όταν ο πίνακας εκτέθηκε στο Τόκιο και στις 2 Απριλίου 2009, μια Ρωσίδα, που δεν είχε λάβει Γαλλική υπηκοότητα, πέταξε ένα πήλινο φλιτζάνι στο ποτήρι. Και οι δύο αυτές περιπτώσεις δεν έβλαψαν την εικόνα.

Το πλήθος στο Λούβρο στον πίνακα, σήμερα.

ΜΕΤο έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Μόνα Λίζα» θεωρείται η πιο ανεκτίμητη εικόνα όλης της ανθρωπότητας. Το έργο έχει δημιουργηθεί εδώ και αρκετά χρόνια, είναι μοναδικό. Η εικόνα είναι τόσο γνωστή σε όλους, είναι τόσο βαθιά αποτυπωμένη στη μνήμη των ανθρώπων που είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι κάποτε φαινόταν διαφορετικά.
Ο πίνακας έχει αντιγραφεί τόσο συχνά και είχε τόσο ισχυρή (ίσως και πολύ ισχυρή) επιρροή στην τέχνη που είναι πολύ δύσκολο να τον δούμε με αμερόληπτο μάτι, αλλά μια προσεκτική εξέταση των έγχρωμων εικονογραφήσεων μπορεί να οδηγήσει σε εκπληκτικές ανακαλύψεις ακόμη και για όσους είναι κουρασμένοι ή νομίζουν ότι είναι κουρασμένοι. , από τη «Μόνα Λίζα».
Υπάρχουν τέσσερα βασικά ερωτήματα:
- Η ιδιοφυΐα του δημιουργού του πίνακα, Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519)
- Τέλεια τεχνική παράστασης, μυστικά που δεν έχουν ακόμη λυθεί
- Φωτοστέφανο του μυστηρίου της γυναίκας (που πόζαρε)
- Η ιστορία μιας φωτογραφίας που είναι τόσο εκπληκτική όσο μια ιστορία αστυνομικού.

Π ro genius μπορεί να ειπωθεί για πολύ καιρό, είναι καλύτερο να διαβάσετε τη βιογραφία σε αυτόν τον ιστότοπο. Αντικειμενικά, χωρίς καλλιτεχνικές εικασίες. Αν και οι ικανότητες ήταν φωτεινές, αλλά το κύριο πράγμα είναι μια τεράστια ικανότητα για εργασία και μια επιθυμία να μάθει για τον κόσμο γύρω του. Ο Λεονάρντο μελέτησε θέματα που τότε θεωρούνταν υποχρεωτικά για τον καλλιτέχνη: μαθηματικά, προοπτική, γεωμετρία και όλες τις επιστήμες παρατήρησης και μελέτης του φυσικού περιβάλλοντος. Άρχισε επίσης να σπουδάζει αρχιτεκτονική και γλυπτική. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ξεκίνησε την καριέρα του ως ζωγράφος με πορτρέτα και θρησκευτικούς πίνακες, λαμβάνοντας παραγγελίες από πλούσιους πολίτες ή μοναστήρια. Σε όλη του τη ζωή ανέπτυξε το τεχνικό και καλλιτεχνικό του ταλέντο. Ασυνήθιστη ικανότητα να ασχολείται με οποιοδήποτε θέμα και σε οποιοδήποτε τομέα της ζωής, θα έπρεπε να ήταν περισσότερο γνωστός ως ταλαντούχος μηχανικός παρά ως ζωγράφος, αλλά εξέπληξε ακόμη και όλους τους συγχρόνους του, καθώς και την άπληστη περιέργειά του με την οποία μελετούσε συνεχώς φυσικά φαινόμενα: "Από πού προέρχονται τα ούρα;" ... και αυτό παρά το γεγονός ότι τα τεχνικά του πειράματα στη ζωγραφική δεν ήταν πάντα επιτυχημένα.

Τέλεια τεχνική εκτέλεσης της Μόνα Λίζα

ρεΓια τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, η αναζήτηση της τελειότητας είναι μια πραγματική εμμονή. Στα τετράδια του, στα οποία λάμπει η επιθυμία για την τελειότητα, έγραφε: «Πες μου, θα μου πει κανείς, έχει τελειώσει κανείς τουλάχιστον κάτι μέχρι το τέλος;».

Η δουλειά έγινε σε μια λεπτή σανίδα λεύκας, η οποία είναι πλέον εξαιρετικά εύθραυστη. Γι' αυτό το έργο αποθηκεύεται πίσω από γυάλινη προθήκη με συγκεκριμένες παραμέτρους θερμοκρασίας και υγρασίας. Η Μόνα Λίζα είναι το τέλειο πορτρέτο, χάρη στις λεπτές επιδράσεις του φωτός στο πρόσωπό της και το στοχαστικό τοπίο (χρωματικό σχέδιο, προοπτική του τοπίου σε συνδυασμό με τον ουρανό) στο φόντο του πίνακα. Και το πιο δύσκολο μόντελινγκ προσώπου, το οποίο αποδείχθηκε εκπληκτικά ρεαλιστικό.
Ο Λεονάρντο εκτέλεσε πολυστρωματική ζωγραφική με τεράστια υπομονή και δεξιοτεχνία: αφού ετοίμασε ένα ξύλινο πάνελ με πολλά επίπεδα επίστρωσης (ήδη εκείνη την εποχή υπήρχαν πολλοί τρόποι ασταρώματος ξύλου), ζωγράφισε πρώτα τη γενική σύνθεση, το φόντο, μετά την οποία λεπτές στρώσεις εφαρμόζονται (λάδι με προσθήκη τερεβινθίνης, που του έδωσε τη δυνατότητα να δουλεύει σε διαφανή χρωματικά επίπεδα). Αυτό κατέστησε δυνατή την ατελείωτη ανακατασκευή του προσώπου στρώμα-στρώμα, και επιπλέον, σε ορισμένα σημεία, να ενισχύσει ή να μειώσει επιδέξια τα αποτελέσματα του φωτός, της διαφάνειας και των αποχρώσεων στο πρόσωπο. Ο Λεονάρντο ονόμασε αυτή τη μέθοδο «sfumato», μετά από ένα άλλο όνομα, πιο γνωστό σε εμάς, γλάσο. Το τζάμι λέγεται λεπτές, διαφανείς και ημιδιαφανείς στρώσεις λαδιού και άλλων χρωμάτων, που εφαρμόζονται σε άλλα, καλά στεγνωμένα, ίδια χρώματα, για να δώσουν στα τελευταία τον επιθυμητό έντονο και διάφανο τόνο. Απλώς δεν είναι δυνατό να προσδιοριστεί πόσα λούστρια εφαρμόστηκαν. Αυτή η τεχνική επέτρεψε μια απίστευτη μίμηση σάρκας. Ρόλο παίζει και η σταδιακή μετάβαση του ανθρώπινου σώματος στο σκοτάδι. Το φόντο της έγινε επίσης όμορφο. Όλες οι λεπτομέρειες εδώ είναι εξαιρετικά ακριβείς, και οι κορυφές των βουνών και το νερό: τα οστά και το αίμα της γης - φέρνουν στο μυαλό ρομαντικές ιδέες για τη γη την επόμενη μέρα της Δημιουργίας.
Κατά τη διάρκεια της μετέπειτα ζωής του, ο Λεονάρντο ήταν πραγματικά γνωστός για το προφανές ταλέντο του στη μίμηση της φύσης, για την τελειότητα της φύσης, και όταν ο πρώτος βιογράφος του, ο ζωγράφος Βαζάρι, περιέγραψε τη Μόνα Λίζα, επέμεινε πρώτα από όλα στον ρεαλισμό του έργου: «Τα διάφανα μάτια της έλαμπαν από ζωή: περιτριγυρισμένα από κοκκινωπές και θανατηφόρες ωχρές αποχρώσεις, περιορίζονταν στις βλεφαρίδες, των οποίων η εκτέλεση απαιτούσε τη μεγαλύτερη λεπτότητα». Οι βλεφαρίδες γίνονται, σε σημεία πιο χοντρές ή πιο λεπτές, κάτι που είναι ενδεικτικό, δεν θα μπορούσαν να είναι πιο φυσικές. Η μύτη, με τα περίτεχνα λεπτά, ροζ ρουθούνια της, φαίνεται πάντα ζωντανή. [...] Στην περιοχή του λαιμού, ένας προσεκτικός παρατηρητής μπορεί να πιάσει το χτύπημα των φλεβών. «Όσο για το χρωματικό σχέδιο του προσώπου, οι κατακόκκινοι τόνοι που αναφέρει ο Vasari είναι πλέον εντελώς αόρατοι. Το σκούρο βερνίκωμα άλλαξε τη χρωματική αναλογία και δημιούργησε ένα ασαφές υποβρύχιο εφέ που επιδεινώνεται ακόμα από το αχνό φως που χύνεται αχνά στον πίνακα από τα παράθυρα της οροφής της Μεγάλης Πινακοθήκης στο Λούβρο.Εξάλλου, η «Μόνα Λίζα» στις μέρες μας φαίνεται διαφορετική (σε σύνθεση) από ό,τι όταν έφυγε από τα χέρια του Λεονάρντο. τα δεξιά στην εικόνα ήταν ζωγραφισμένα χαμηλές κολώνες, τώρα αποκομμένες. Κοιτώντας τις, έγινε σαφές ότι η κυρία καθόταν στο μπαλκόνι και καθόλου κρεμασμένη στον αέρα, όπως φαίνεται μερικές φορές. Αυτές οι αλλαγές, ωστόσο, είναι περισσότερο ενοχλητικό παρά τραγικό: το αριστούργημα έχει επιζήσει και θα πρέπει να είμαστε ευγνώμονες που βρίσκεται σε τόσο εξαιρετική κατάσταση.
Μέσω του «sfumato» ο Λεονάρντο κατάφερε να πετύχει έναν από τους πρωταρχικούς καλλιτεχνικούς του στόχους, ο οποίος εξέφραζε κυρίως την ατομικότητα του μοντέλου του: «Ένας καλός ζωγράφος εκθέτει ουσιαστικά δύο πράγματα: την ατομικότητα και το νόημα της γνώμης του», είπε ο Λεονάρντο. Για να σχεδιάσει την ψυχή στην αρχή, όχι το σώμα, αυτός είναι στην πραγματικότητα ο κύριος σκοπός της δουλειάς του και ο «sfumato», τονίζει το μυστικό του έργου: «βυθίζοντας τα πράγματα στο φως πρέπει να τα βυθίσει στο άπειρο».
Ένα σημαντικό ερώτημα εδώ είναι κατά πόσο η εικόνα είναι ρεαλιστική σε σχέση με το μοντέλο. Προς το παρόν είναι αδύνατο να γνωρίζουμε αν πρόκειται για αντίγραφο μιας υπάρχουσας γυναίκας ή αν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι εξιδανικεύει το πορτρέτο ή αν απεικόνιζε πλήρως τον τύπο μιας οικουμενικής γυναίκας.
Η Μόνα Λίζα δεν ήταν, όπως πολλοί πιστεύουν, το ιδανικό της ομορφιάς για τον Λεονάρντο: το ιδανικό του είναι πιο πιθανό να δει κανείς στον άγγελο της Madonna of the Rocks. Ωστόσο, ο Λεονάρντο πρέπει οπωσδήποτε να θεωρεί τη Μόνα Λίζα ένα ιδιαίτερο πρόσωπο: του έκανε τόσο έντονη εντύπωση που αρνήθηκε άλλες προσοδοφόρες προσφορές και δούλεψε το πορτρέτο της για τρία χρόνια. Το πορτρέτο αντανακλούσε έναν ιδιόρρυθμο ανθρώπινο χαρακτήρα.

Το μυστήριο της ταυτότητας του μοντέλου

ΜΕταυτοποιούν ψευδώς το πρόσωπο που απεικονίζεται στο πορτρέτο. Υπάρχουν πολλές αμφιλεγόμενες απόψεις σχετικά με το τι υπάρχει στο πορτρέτο:
- Isabella of Este (υπάρχει ένα σχέδιο που την δείχνει)
- Κυρά Τζουλιάνο ντι Μέντιτσι
- Απλά η τέλεια γυναίκα
- Ένα νεαρό αγόρι με γυναικείο φόρεμα
- Αυτοπροσωπογραφία

Το 1517, ο καρδινάλιος Λουδοβίκος της Αραγονίας επισκέφτηκε τον Λεονάρντο στο κτήμα του. Μια περιγραφή αυτής της επίσκεψης έγινε από τον Γραμματέα του Καρδινάλιου Antonio de Beatis: «Στις 10 Οκτωβρίου 1517, ο Monsignor και άλλοι σαν αυτόν επισκέφθηκαν σε ένα από τα μακρινά μέρη του Amboise Messer Leonardo da Vinci, έναν Φλωρεντινό, γκρίζα γενειοφόρο. Άντρας, που είναι πάνω από εβδομήντα ετών, - ο πιο εξαιρετικός καλλιτέχνης της εποχής μας. Έδειξε στην Εξοχότητά του τρεις πίνακες: ο ένας απεικονίζει μια κυρία της Φλωρεντίας, ζωγραφισμένο από τη ζωή μετά από αίτημα του αδελφού Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς Τζουλιάνο Μεδίκου, άλλος - Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής στα νιάτα του και ο τρίτος - η Αγία Άννα με τη Μαρία και το Παιδί Χριστό· όλα εξαιρετικά όμορφα. λόγω του γεγονότος ότι εκείνη την εποχή το δεξί του χέρι ήταν παράλυτο, δεν ήταν πλέον δυνατόν να περιμένουμε νέα καλά έργα». Η πρώτη δήλωση σχετικά με την προσωπικότητα για το πορτρέτο της Μόνα Λίζα, «μιας κυρίας της Φλωρεντίας», σύμφωνα με τους περισσότερους ερευνητές, είναι η «Μόνα Λίζα». Δεν αποκλείεται, ωστόσο, να επρόκειτο για ένα άλλο πορτρέτο, από το οποίο δεν έχουν διασωθεί στοιχεία ή αντίγραφα του Τζουλιάνο Μεδίκι, να μην είχε καμία σχέση με τη Μόνα Λίζα. Πιθανότατα όμως η γραμματέας, επιβαρυμένη με δουλειά και εντυπώσεις, απέρριψε το όνομα των Μεδίκων από αμέλεια.

Αργότερα, η δεύτερη δήλωση του Βιζάρι, έγραψε ότι η Μόνα Λίζα (συντομογραφία της Μαντόνα Λίζα) ήταν η τρίτη σύζυγος ενός πλουσίου της Φλωρεντίας που ονομαζόταν Francesco di Bartolome del Giocondo (εξ ου και το δεύτερο όνομα του πίνακα "Giocondo").
Γνωρίζουμε ότι παντρεύτηκε τον del Giocondo το 1495, αλλά στην πραγματικότητα δεν έχουμε καμία απόδειξη ότι θα μπορούσε να ήταν η ερωμένη των Μεδίκων. Όταν η Μόνα Λίζα άρχισε να ποζάρει για πρώτη φορά για τον Λεονάρντο, ήταν περίπου είκοσι τεσσάρων ετών - σύμφωνα με τις έννοιες εκείνης της εποχής, μια εποχή που πλησίαζε στη μέση. Το πορτρέτο είχε επιτυχία - σύμφωνα με τον Vasari, ήταν «ένα ακριβές αντίγραφο της φύσης». Όμως ο Λεονάρντο ξεπέρασε τις δυνατότητες της ζωγραφικής πορτρέτων και έφτιαξε από το μοντέλο του όχι απλώς μια γυναίκα, αλλά μια Γυναίκα με κεφαλαίο γράμμα. Το άτομο και το γενικό έχουν συγχωνευθεί εδώ. Η άποψη του καλλιτέχνη για τη Γυναίκα μπορεί να μην συμπίπτει με τις γενικά αποδεκτές απόψεις. Αργότερα, μια ανώνυμη δήλωση δημιουργεί προηγούμενο ότι η Μόνα Λίζα είναι ένα πορτρέτο του Francesco del Giocondo, δηλ. εμφανίστηκε μια δήλωση (ιδέα) ότι αυτό ήταν ένα πορτρέτο ενός άνδρα (αργότερα δημιουργήθηκαν πολλά γυμνά αντίγραφα, όπου οι καλλιτέχνες προσπαθούν να αυτοσχεδιάσουν είτε με το γυναικείο είτε με το ανδρικό φύλο).
Τέλος, σε μεταγενέστερες αναφορές, από το 1625 περίπου, σύμφωνα με τους περισσότερους ερευνητές, το πορτρέτο άρχισε να ονομάζεται Τζοκόντα.
Ακόμη και σήμερα, δεν διαθέτουμε οριστικές αποδείξεις για την ταυτότητα της γυναίκας που έδειξε ο Λεονάρντο. Ο Λεονάρντο κοιτάζει το μοντέλο του με μια ανοησία που ταράζει τη φαντασία: Η Μόνα Λίζα φαίνεται ταυτόχρονα πληθωρική και ψυχρή, όμορφη - και ακόμη και αποκρουστική. Η εικόνα είναι μικρή, αλλά δίνει την εντύπωση μνημειώδους. Αυτό το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται μέσω της αναλογίας του σχήματος προς το φόντο. Η μνημειώδης φύση ενισχύει πολύ τη μικτή αίσθηση γοητείας και ψυχρότητας που προκαλεί η Μόνα Λίζα: για αιώνες, οι άντρες την κοιτούσαν με θαυμασμό, σύγχυση και κάτι άλλο σχεδόν τρόμο. Ο Λεονάρντο απελευθερώθηκε εντελώς από στοιχεία προσωπικότητας και ομοιότητας πορτρέτου από τα οποία ζωγραφίστηκε το πορτρέτο. Για εμάς, το πορτρέτο παραμένει ένα αριστούργημα του Λεονάρντο.

αστυνομική ιστορία της Μόνα Λίζα

ΜΗ Λίζα θα ήταν γνωστή για πολύ καιρό μόνο στους καλούς γνώστες των καλών τεχνών, αν όχι για την εξαιρετική ιστορία της, που την έκανε παγκοσμίως γνωστή.
Η Μόνα Λίζα απέκτησε παγκόσμια φήμη όχι μόνο λόγω των ποιοτήτων του έργου του Λεονάρντο, που εντυπωσιάζουν τους ερασιτέχνες και τους επαγγελματίες της τέχνης, θα παρέμενε για πολύ καιρό μόνο για απαιτητικούς γνώστες της τέχνης αν η ιστορία της δεν ήταν επίσης εξαιρετική.
Από τις αρχές του δέκατου έκτου αιώνα, ο πίνακας, που απέκτησε ο Φραγκίσκος Α' απευθείας από τα χέρια του Λεονάρντο ντα Βίντσι, παρέμεινε στη βασιλική συλλογή μετά το θάνατο του Λεονάρντο. Από το 1793 στεγάζεται στο Κεντρικό Μουσείο Καλών Τεχνών του Λούβρου. Η Μόνα Λίζα παρέμενε πάντα στο Λούβρο ως ένα από τα περιουσιακά στοιχεία της εθνικής συλλογής. Έχει μελετηθεί από ιστορικούς, αντιγράφηκε από ζωγράφους, αντιγράφηκε συχνά, αλλά στις 21 Αυγούστου 1911, ο πίνακας εκλάπη από έναν Ιταλό ζωγράφο, τον Vincenzo Peruggia, για να τον επιστρέψει στην ιστορική του πατρίδα.
Μετά από αστυνομική ανάκριση όλων των υπόπτων, του κυβιστή ζωγράφου, του ποιητή Guillaume Apollinaire (εκείνη την ημέρα ζήτησε να καεί ολόκληρο το Λούβρο) και πολλών άλλων, ο πίνακας βρέθηκε μόλις δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία. Εξετάστηκε και επεξεργάστηκε από αναστηλωτές και κρεμάστηκε στη θέση του με τιμές. Σε αυτό το διάστημα, η Μόνα Λίζα δεν άφησε τα εξώφυλλα των εφημερίδων και των περιοδικών σε όλο τον κόσμο.
Έκτοτε, ο πίνακας έγινε αντικείμενο λατρείας και λατρείας, ως αριστούργημα των παγκόσμιων κλασικών.
Τον εικοστό αιώνα, ο πίνακας σχεδόν ποτέ δεν έφυγε από το Λούβρο. Το 1963 επισκέφτηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες και το 1974 την Ιαπωνία. Τα ταξίδια εδραίωσαν μόνο την επιτυχία και τη φήμη της.