Κονστρουκτιβισμός(στη μετάφραση από τα λατ. "κατασκευή" - κατασκευή) προήλθε από τη Ρωσία το 1917 και έγινε η κατεύθυνση της σοβιετικής τέχνης τη δεκαετία του 1920. Οι ιδέες του ωρίμασαν στο πλαίσιο των παραδόσεων της προεπαναστατικής ρωσικής πρωτοπορίας και συγχωνεύτηκαν με την ουτοπία της κοινωνίας αυτής της εποχής.

Οι σκέψεις του εικονογραφικού σχεδιασμού έγιναν αντιληπτές ως επανάσταση στη συνείδηση ​​των ανθρώπων και στη ζωή του κοινού.

Ο ορισμός του κονστρουκτιβισμού εισήχθη σε μια συνάντηση της ομάδας νέων του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού το 1921.

Οι οπαδοί αυτού του στυλ συμμετείχαν ενεργά σε διάφορους τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Αντιπαραβάλλουν την πομπώδη πολυτέλεια της ζωής της αστικής τάξης με τον ωφελιμισμό και την απλότητα των νεότερων αντικειμενικών μορφών - με αυτόν τον τρόπο ενσάρκωσαν τη δημοκρατία στις ανθρώπινες σχέσεις.

Αυτό το στυλ διαμορφώθηκε στην αρχή της βασιλείας των συμβουλίων, χάρη στην αλληλεπίδραση ορισμένων αρχιτεκτόνων και σχεδιαστών που αντιπροσώπευαν τα πρωτοποριακά κινήματα (Σουπρεματισμός και Φουτουρισμός).

Ως αποτέλεσμα, η τυπική-αισθητική αναζήτηση για τους οπαδούς αυτής της τάσης - A. Rodchenko, V. Tatlin, E. Lisitsky, αυξήθηκε σημαντικά.

Στη δεκαετία του 20. οι κριτικοί έχουν σημειώσει τη στροφή της ζωγραφικής προς τον ρεαλισμό.

Ο τελευταίος, καταρχάς, έδειξε ενδιαφέρον για την απεικόνιση (αντί για την αφαίρεση) και κλασικές βάσεις στη ζωγραφική. Οι απαιτήσεις της ιδεολογίας εξηγούσαν την έμφαση στα κλασικά: η τέχνη της σοβιετικής χώρας απολάμβανε ό,τι καλύτερο είχε επιτύχει ο παγκόσμιος πολιτισμός. Αυτό είναι που καθόρισε την ανάγκη για μια ξεκάθαρη και ξεχωριστή μορφή αυτού του στυλ.

Κονστρουκτιβιστές ζωγράφοι

Ο κονστρουκτιβισμός μιμήθηκε τις μεθόδους των τότε τεχνολογικών διαδικασιών.

Η ζωγραφική συνειδητοποίησε αυτή την αρχή σύμφωνα με τη δισδιάστατη διάσταση του χώρου: η αφαίρεση των μορφών και των δομών βρίσκονταν στην επιφάνεια, όπως το σχέδιο ενός αρχιτέκτονα και η τεχνολογία μηχανών.

Τα έργα ήταν απαλλαγμένα από το περιεχόμενο των αντικειμένων, ιδίως από την εκφραστικότητα των θεμάτων.

Η σύνθεση καθόρισε τα στοιχεία της επίσημης τεχνικής και την αλληλεπίδρασή τους με τον περιβάλλοντα κόσμο.

Οι ζωγράφοι περιορίζονταν από τη βασική παλέτα και την υφή της απροσωπικότητας. Τα γραφικά στοιχεία έπαιξαν καθοριστικό ρόλο σε αυτό. Για παράδειγμα, ο Β. Τάτλιν ενσάρκωσε στα έργα του, τις περισσότερες φορές σε αντί-ανάγλυφα, τα θεμέλια του ορθολογισμού, χρησιμοποιώντας «μη καλλιτεχνικό» υλικό.

Μακέτα του μνημείου της ΙΙΙ Διεθνούς, V. Tatlin Νέος άνθρωπος, E. Lissitzky Βιβλία, A. Rodchenko

Ταυτόχρονα ο Κ. Μάλεβιτς δημιουργεί τον σουπρεματισμό, χάρη στη χρήση των απλούστερων μορφών - παραδοσιακά ένας κύκλος και ένα τετράγωνο. Πίστευε ότι το αληθινό περιεχόμενο των καλών τεχνών είναι η πλήρης μη αντικειμενικότητα.

Στρέφοντας προς αυτές τις δύο κατευθύνσεις, ο Μ. Λαριόνοφ από το 1909 άρχισε να δημιουργεί «χτιστές» κατασκευές. Οι αδελφοί N. Gabo και N. Pevzner από το 1917 θεωρούνταν οι κύριοι οπαδοί του κονστρουκτιβισμού. Η χρήση σύγχρονων μέσων (μέταλλο και σελιλόιντ) οδήγησε στη διαμόρφωση του προβλήματος της κίνησης των ακτίνων φωτός και του χώρου.

Το 1920, οι αδελφοί έθεσαν τη θεωρητική βάση για το εικονογραφικό τους στυλ στο Ρεαλιστικό Μανιφέστο. Από το 1922, η σοβιετική κυβέρνηση διακήρυξε τον «σοσιαλιστικό ρεαλισμό», αναγκάζοντας τους περισσότερους ζωγράφους να μεταναστεύσουν. Ένας από αυτούς ήταν ο El Lissitzky, ο οποίος πήγε να διδάξει σχέδιο στο Bauhaz.

Οι ιδέες των Ολλανδών κονστρουκτιβιστών προωθήθηκαν από το κίνημα De Stijl, το οποίο εκπροσωπήθηκε από τους P. Mondrian και Theo Van Doosburg. Ο πρώτος χρησιμοποίησε ένα οριζόντιο-κάθετο πλέγμα όταν δημιουργούσε τους πίνακές του. Το δεύτερο, με τη σειρά του, εισήγαγε δυναμικά στοιχεία χρησιμοποιώντας μια διαγώνιο.

Ο Φ. Κούπκα τη δεκαετία του 1930. προίκισε τον κονστρουκτιβισμό με μια διαφορετική ώθηση και του έδωσε έναν ακριβή ορισμό.Πίστευε ότι το ίδιο το έργο τέχνης είναι μια αφηρημένη πραγματικότητα και αποτελείται από πολλά στοιχεία που δημιουργούνται από τη φαντασία.

Κατά τη γνώμη του, η έννοια του κονστρουκτιβισμού έγκειται στην ενοποίηση της αρχετυπικής μορφής με τις αρχιτεκτονικές συνθήκες.

Σοβιετικός κονστρουκτιβισμός και γιγαντισμός. Μέρος Ι.

Ο κονστρουκτιβισμός και το στυλ της σταλινικής αυτοκρατορίας.

Το καλύτερο μέρος του κονστρουκτιβισμού είναι ότι αυτή η avant-garde μέθοδος στην τέχνη και την αρχιτεκτονική επινοήθηκε στην ΕΣΣΔ. Επιτρέψτε μου να εξηγήσω τι είναι ο κονστρουκτιβισμός - μια σοβιετική avant-garde τάση στην τέχνη, την αρχιτεκτονική, τη φωτογραφία και ακόμη και τη λογοτεχνία που αναπτύχθηκε στις δεκαετίες του 1920 και του 1930. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του κονστρουκτιβισμού: γεωμετρία, λακωνικές μορφές, σοβαρότητα και στιβαρότητα της εξωτερικής εμφάνισης. Η κύρια ιδέα του κονστρουκτιβισμού υπονοούσε την απόρριψη των πομπωδών μορφών προς όφελος των απλών και λακωνικών, και το πιο σημαντικό, την υποταγή όλων των στοιχείων στο νόημα και τη λειτουργία.

Ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι έγραψε: «Για πρώτη φορά, όχι από τη Γαλλία, αλλά από τη Ρωσία, μια νέα λέξη τέχνης - ο κονστρουκτιβισμός… πέταξε». Αν και ο πρώτος προάγγελος της γέννησης του κονστρουκτιβισμού ήταν η μπάλα του Πύργου του Άιφελ, που συνδυάζει στοιχεία Art Nouveau και γυμνό κονστρουκτιβισμό.

Ο Στάλιν επηρέασε την ανάπτυξη του κονστρουκτιβισμού στην ΕΣΣΔ. Ολόκληρη η άνθηση αυτής της τάσης συνέβη στα πρώτα χρόνια της διακυβέρνησης του Στάλιν. Αλλά στη δεκαετία του '30, το κόμμα άρχισε να ασκεί δριμεία κριτική στις πρωτοποριακές τάσεις και στη συνέχεια ανακήρυξε γενικά τον κονστρουκτιβισμό ως μια αστική τάση, δίνοντας έτσι τέλος σε αυτό. Ο κονστρουκτιβισμός θα αναβιώσει μόνο στη δεκαετία του '60. Ο κονστρουκτιβισμός αντικαταστάθηκε από το νεοκλασικό, όπως ονομαζόταν και «Σταλινική Αυτοκρατορία».

"Η Αυτοκρατορία του Στάλιν" - μια τάση στην αρχιτεκτονική, τη μνημειακή και διακοσμητική τέχνη της ΕΣΣΔ από τα τέλη της δεκαετίας του 1930 έως τα μέσα της δεκαετίας του '50. Αυτό το στυλ συνδυάζει στοιχεία του μπαρόκ, της αυτοκρατορίας της ναπολεόντειας εποχής, του ύστερου κλασικισμού και του art deco, συνδυάζει την πομπή, την πολυτέλεια, τη μεγαλοπρέπεια και τη μνημειακότητα.

Με απλά λόγια, σταλινικός γιγαντισμός. Οι διάσημοι σταλινικοί ουρανοξύστες στη Μόσχα έγιναν τα σύμβολα του στυλ της σταλινικής αυτοκρατορίας.

Στην αρχή της ακμής της Σταλινικής Αυτοκρατορίας, η σοβιετική αντιπροσωπεία που συμμετείχε στην παγκόσμια έκθεση στο Παρίσι το 1937 αντιμετώπισε τη Ναζιστική Γερμανία σε μια μάχη για βραβεία.

Η χώρα μας παρουσίασε στην έκθεση ένα τεράστιο περίπτερο φτιαγμένο σε στυλ Σταλινικής Αυτοκρατορίας: ένα πολυώροφο κτίριο με ένα γιγάντιο γλυπτό ενός «εργάτη και συλλογικού αγρότη» στην κορυφή του κτιρίου.

Το πιο μνημειώδες και ποτέ ολοκληρωμένο κτίριο, που σχεδίασε ο Στάλιν. Ήταν αυτό το κτίριο που έμελλε να γίνει το αποκορύφωμα ολόκληρης της πολυκατοικίας της ΕΣΣΔ. Το Παλάτι των Σοβιετικών επρόκειτο να γίνει ο τελευταίος ένατος ουρανοξύστης και το ψηλότερο κτίριο στον κόσμο.

Στη δεκαετία του '30, προκηρύχθηκε διαγωνισμός για το καλύτερο έργο του Παλατιού των Σοβιέτ. Στο έργο συμμετείχαν όχι μόνο Σοβιετικοί αρχιτέκτονες, αλλά και ξένοι. Για παράδειγμα, εδώ είναι το έργο του Ιταλού Armando Brazini:

Αλλά ο διαγωνισμός κέρδισε ένας Σοβιετικός μαθητής του Ιταλού Boris Iofan, ο οποίος συγκέντρωσε τις ιδέες άλλων συμμετεχόντων και πρότεινε ένα τεράστιο πολυεπίπεδο κτίριο με μια πληθώρα στηλών και στην κορυφή του ένα γιγάντιο άγαλμα του Λένιν. Σύμφωνα με το τελικό έργο, το Παλάτι των Σοβιετικών υποτίθεται ότι είχε ύψος 420 μέτρα, πράγμα που σημαίνει ότι ξεπέρασε το αμερικανικό Empire State Building μήκους 381 μέτρων, το ψηλότερο από το 1931 έως το 1972.

Αποφασίστηκε να χτιστεί το Παλάτι των Σοβιέτ σε έναν λόφο πάνω από τον ποταμό Μόσχα αντί για τον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού. Στις 5 Δεκεμβρίου 1931, ο Ναός ανατινάχθηκε. Μετά την αποξήλωση των ερειπίων, ξεκίνησαν οι προπαρασκευαστικές εργασίες για την κατασκευή, πρώτα από όλα η διάνοιξη του λάκκου θεμελίωσης και η κατασκευή του θεμελίου.

Για την κατασκευή του ουρανοξύστη, κατασκευάστηκε μια ειδική κατηγορία χάλυβα - DS, η πιο ανθεκτική στην ΕΣΣΔ εκείνη την εποχή. Στην αρχή ολοκληρώθηκαν τα θεμέλια και οι πρώτοι όροφοι. Αλλά ήδη τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο του 1941, από τις μεταλλικές κατασκευές που προετοιμάστηκαν για εγκατάσταση, συγχωνεύτηκαν σε σκαντζόχοιρους κατά των αρμάτων. Και τότε όλες οι άλλες μεταλλικές κατασκευές έπρεπε να αποσυναρμολογηθούν και να χρησιμοποιηθούν για την κατασκευή γεφυρών στον σιδηρόδρομο.

Μετά το τέλος του πολέμου, όλες οι δυνάμεις και τα μέσα ρίχτηκαν στην αποκατάσταση της χώρας και δεν επέστρεψαν ποτέ στην κατασκευή του Παλατιού των Σοβιέτ.

Και στη δεκαετία του '60, στο θεμέλιο που έμεινε από το Παλάτι των Σοβιέτ, δημιουργήθηκε η μεγαλύτερη εξωτερική χειμερινή πισίνα στον κόσμο, η οποία έκλεισε μόνο τη δεκαετία του '90 μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης και στη θέση της ο Καθεδρικός Ναός του Χριστού Σωτήρος αποκαταστάθηκε.

Εδώ είναι δύο ακόμη σοβιετικές ταινίες του 1935 και του 1938, που δείχνουν τη Νέα Μόσχα με όλα τα πραγματοποιημένα και απραγματοποίητα κτίριά της))))

Γραμμένο από

Βαρβάρα

Δημιουργικότητα, δουλειά στη σύγχρονη ιδέα της κοσμοθεωρίας και συνεχής αναζήτηση απαντήσεων

Η αρχιτεκτονική σημείωσε σημαντική επιτυχία στις δεκαετίες του 1920 και του 1930. Η ραγδαία ανάπτυξη των πόλεων, η βιομηχανία και η ανάπτυξη των μεταφορών έρχονται σε έντονη σύγκρουση με τον σχεδιασμό των παλαιών πόλεων που δεν ανταποκρίνονται στις νέες απαιτήσεις, με τους στενούς ελικοειδή δρόμους τους. Η ανάγκη επίλυσης του περίπλοκου προβλήματος των υπηρεσιών μεταφοράς και εξασφάλισης κανονικών συνθηκών υγιεινής και διαβίωσης για τον πληθυσμό οδηγεί σε έργα πολεοδομικού σχεδιασμού και νέες μορφές επανεγκατάστασης ανθρώπων. Χαρακτηρίζονται από την επιθυμία να αμβλύνουν τις κοινωνικές αντιθέσεις στις πόλεις και να εξαλείψουν την υπερβολική συγκέντρωση του πληθυσμού. Γύρω από τις μεγάλες πόλεις σε ορισμένες χώρες υπάρχουν κηπουπόλεις με μεμονωμένες κατοικίες, βιομηχανικές πόλεις, εργατικοί οικισμοί κ.λπ. με αυστηρά λειτουργική διαίρεση της επικράτειας. Την προσοχή των αρχιτεκτόνων προσέλκυσαν τα καθήκοντα όχι μόνο της βιομηχανικής, αλλά και της μαζικής κατασκευής κατοικιών, η ανάπτυξη συγκροτημάτων κατοικιών με οικονομικά πρότυπα διαμερίσματα, σχεδιασμένα για τη μεσαία και χαμηλά αμειβόμενη κατηγορία ανθρώπων. Περισσότερη προσοχή δίνεται στον σχεδιασμό των περιοχών, στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό των τοπίων. Αναπτύσσεται μια καθολική ταξινόμηση των δρόμων και οι αρχές του συνδυασμού τους, δημιουργούνται δίκτυα αυτοκινητόδρομων πόλεων, ανεξάρτητα από τους μεταβατικούς δρόμους και αναλύουν την πόλη σε έναν αριθμό απομονωμένων χώρων. Στο σχεδιασμό πόλεων νέου τύπου και μεγάλων βιομηχανικών επιχειρήσεων, καθιερώνονται ολοένα και περισσότερο οι αρχές του λειτουργικού-κατασκευαστικού συστήματος που προέκυψαν στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα. Αυτό το στυλ στην αρχιτεκτονική ονομάζεται κονστρουκτιβισμός. Ο προάγγελος ενός νέου σταδίου στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής ήταν ο Πύργος του Άιφελ (ύψος 312 m), που κατασκευάστηκε από προκατασκευασμένα χαλύβδινα μέρη για την Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1889, σχεδιασμένος από τον μηχανικό Gustave Eiffel, ως ένδειξη εισόδου σε μια νέα εποχή. της εποχής της μηχανής. Στερούμενος από το χρηστικό νόημα, ο διάτρητος πύργος πετάει εύκολα και ομαλά στον ουρανό, ενσωματώνοντας τη δύναμη της τεχνολογίας. Η δυναμική του κατακόρυφος παίζει σημαντικό ρόλο στον ορίζοντα της πόλης. Η μεγαλειώδης αψίδα της βάσης του πύργου, όπως λες, ενώνει τις μακρινές όψεις του αστικού τοπίου που φαίνονται μέσα από αυτήν. Αυτό το κτίριο είχε μια διεγερτική επίδραση στην περαιτέρω ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής.

Πύργος του Άιφελ 1889, Gustave Eiffel Παρίσι, Γαλλία

Αρχαιολογικό Μουσείο 1929-1933 Τορόντο, Καναδάς

Σπίτι Πολιτισμού με το όνομα Rusakov, 1928, K.S. Melnikov, Μόσχα, Ρωσία

Η ανάπτυξη της αμερικανικής πόλης, το πρόσωπό της καθορίστηκε από τους πολυώροφους ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης, του Σικάγου και άλλων. Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι αρχιτέκτονες της λεγόμενης σχολής του Σικάγο, που προέκυψε στα τέλη του 19ου αιώνα , ανέπτυξε έργα ουρανοξυστών με προεξέχοντες τοίχους. Οι αμερικανικές πόλεις όπως η Νέα Υόρκη διατηρούν μια έντονη αντίθεση μεταξύ των ουρανοξυστών (το κτίριο γραφείων του Empire State Building, αρχές της δεκαετίας του 1930, 102 ορόφους, 407 μέτρα ύψος και Rockefeller Center, 72 ορόφους, 384 μέτρα ύψος, 1931-1947) και πολλά άλλα κτίρια διαφόρων μεγεθών. Στην ιστορία του ρωσικού κονστρουκτιβισμού, επαγγελματίες αρχιτέκτονες έχουν σχεδιάσει όλα τα είδη δομοστοιχειωτών δομών κατοικιών που συνδέονται μεταξύ τους σε μεγάλα συγκροτήματα, ανελκυστήρες που κινούνται κατά μήκος των εξωτερικών τοίχων κ.λπ.

Ο Konstantin Melnikov θεωρείται η ηγετική φυσιογνωμία του ρωσικού (σοβιετικού) κονστρουκτιβισμού. Ξεκινώντας με την κατασκευή ρωσικών περιπτέρων σε διεθνείς εκθέσεις σε στυλ παραδοσιακής ξύλινης αρχιτεκτονικής, χάρη στην οποία κέρδισε διεθνή φήμη, ο Μέλνικοφ προχώρησε στο σχεδιασμό πολύ επίκαιρων κτιρίων νέου (επαναστατικού) τύπου και σκοπού - εργατικές λέσχες. Το Rusakov Club, που χτίστηκε από τον ίδιο το 1927-1928, δεν έχει καμία σχέση ούτε με την αρχιτεκτονική του προηγούμενου αιώνα ούτε με την αρχιτεκτονική του Art Nouveau. Εδώ, οι αμιγώς γεωμετρικές κατασκευές από σκυρόδεμα οργανώνονται σε ένα είδος κατασκευής, το σχήμα του οποίου καθορίζεται από τον σκοπό του. Η τελευταία παρατήρηση ισχύει σχεδόν για όλη τη σύγχρονη αρχιτεκτονική και την αρχιτεκτονική του 20ου αιώνα και ορίζεται ως λειτουργισμός. Στην αρχιτεκτονική του κονστρουκτιβισμού, ο λειτουργισμός οδηγεί στη δημιουργία δυναμικών δομών που αποτελούνται από αρκετά απλά επίσημα στοιχεία, εντελώς απαλλαγμένα από το συνηθισμένο αρχιτεκτονικό ντεκόρ, συνδεδεμένα σύμφωνα με την οργάνωση του εσωτερικού χώρου και το έργο των κύριων δομών. Η γλώσσα των αρχιτεκτονικών μορφών «καθαρίζεται» έτσι από κάθε περιττό, διακοσμητικό, μη εποικοδομητικό. Είναι η γλώσσα ενός νέου κόσμου που έχει έρθει σε ρήξη με το παρελθόν του. Η αναδυόμενη αρχιτεκτονική εικόνα μεταδίδει ξεκάθαρα τη δυναμική των καλλιτεχνικών διαδικασιών και της ζωής στη μεταεπαναστατική Ρωσία, την αρπαγή των σύγχρονων τεχνικών δυνατοτήτων.

Ο κονστρουκτιβισμός είναι μια τάση στη σοβιετική τέχνη τη δεκαετία του 1920. (στην αρχιτεκτονική, το σχέδιο και τις θεατρικές-διακοσμητικές τέχνες, αφίσες, τέχνη του βιβλίου, καλλιτεχνικό σχέδιο). Οι υποστηρικτές του κονστρουκτιβισμού, θέτοντας το έργο της «κατασκευής» του περιβάλλοντος που καθοδηγεί ενεργά τις διαδικασίες της ζωής, προσπάθησαν να κατανοήσουν τις δυνατότητες διαμόρφωσης φόρμας της νέας τεχνολογίας, τα λογικά, εύχρηστα σχέδιά της, καθώς και τις αισθητικές δυνατότητες υλικών όπως το μέταλλο. , γυαλί, ξύλο. Οι κονστρουκτιβιστές προσπάθησαν να αντιταχθούν στην επιδεικτική πολυτέλεια της καθημερινής ζωής με την απλότητα και τονισμένο ωφελιμισμό των νέων αντικειμενικών μορφών, στις οποίες έβλεπαν την πραγμάτωση της δημοκρατίας και τις νέες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων (οι αδελφοί Vesnin, M. Ya. M. Rodchenko, VE Tatlin και οι υπολοιποι). Όσον αφορά την ξένη τέχνη, ο όρος είναι υπό όρους: στην αρχιτεκτονική - το ρεύμα μέσα στον λειτουργισμό, στη ζωγραφική και τη γλυπτική - μια από τις κατευθύνσεις της πρωτοπορίας. Στην αρχιτεκτονική, οι αρχές του κονστρουκτιβισμού διατυπώθηκαν στις θεωρητικές ομιλίες των A.A. Vesnin και M. Ya. ) με το σαφές, ορθολογικό του σχέδιο και τη δομική βάση του κτιρίου που αποκαλύπτεται στην εξωτερική εμφάνιση (σκελετό από οπλισμένο σκυρόδεμα). Το 1924, δημιουργήθηκε μια δημιουργική οργάνωση κονστρουκτιβιστών, η OSA, οι εκπρόσωποι της οποίας ανέπτυξαν τη λεγόμενη μέθοδο λειτουργικού σχεδιασμού, βασισμένη σε επιστημονική ανάλυση της λειτουργίας κτιρίων, κατασκευών και συγκροτημάτων πολεοδομίας. Μαζί με άλλες ομάδες σοβιετικών αρχιτεκτόνων, οι κονστρουκτιβιστές (οι αδερφοί Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikol'skii, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov, κ.λπ.) αναζητούσαν νέες αρχές διαρρύθμισης κατοικημένων περιοχών, πρότειναν έργα για η ανασυγκρότηση της καθημερινής ζωής, ανέπτυξε νέους τύπους δημόσιων κτιρίων (Παλάτια Εργασίας, Σπίτι των Σοβιέτ, εργατικές λέσχες, εργοστάσια κουζίνας κ.λπ.). Ταυτόχρονα, στις θεωρητικές και πρακτικές δραστηριότητές τους, οι κονστρουκτιβιστές έκαναν μια σειρά από λάθη (μεταχείριση ενός διαμερίσματος ως «υλική μορφή», σχηματισμός στην οργάνωση της καθημερινής ζωής σε ορισμένα έργα κοινόχρηστων κατοικιών, υποτίμηση φυσικών και κλιματικών συνθηκών, υποτίμηση των ρόλος των μεγάλων πόλεων υπό την επιρροή των ιδεών του desurbanism).

Η αισθητική του κονστρουκτιβισμού συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στη διαμόρφωση του σύγχρονου καλλιτεχνικού σχεδιασμού. Με βάση τις εξελίξεις των κονστρουκτιβιστών (A. M. Rodchenko, A. M. Gana και άλλοι), δημιουργήθηκαν νέοι τύποι πιάτων, εξαρτημάτων και επίπλων, βολικών στη χρήση και σχεδιασμένων για μαζική παραγωγή. καλλιτέχνες ανέπτυξαν σχέδια για υφάσματα (V.F. Stepanova, L. S. Popova) και πρακτικά μοντέλα ρούχων εργασίας (Stepanova, V.E. Tatlin). Ο κονστρουκτιβισμός έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των γραφικών αφίσας (φωτομοντάζ από τους αδελφούς Stenberg, G. G. Klutsis, Rodchenko) και του σχεδιασμού βιβλίων (χρησιμοποιώντας τις εκφραστικές δυνατότητες της γραμματοσειράς και άλλων στοιχείων στοιχειοθεσίας στα έργα των Hahn, L. M. Lissitzky και άλλων). Στο θέατρο, οι κονστρουκτιβιστές αντικατέστησαν τα παραδοσιακά σκηνικά με «μηχανές» για το έργο των ηθοποιών, που υπάγονται στα καθήκοντα της σκηνικής δράσης (έργα των Popova, A. A. Vesnin και άλλων σε παραγωγές των V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Μερικές από τις ιδέες του κονστρουκτιβισμού ενσωματώθηκαν στη δυτικοευρωπαϊκή (W. Baumeister, O. Schlemmer, κ.λπ.) καλές τέχνες.

Σε σχέση με την ξένη τέχνη, ο όρος «κονστρουκτιβισμός» είναι σε μεγάλο βαθμό αυθαίρετος: στην αρχιτεκτονική υποδηλώνει μια τάση μέσα στον λειτουργισμό που προσπαθούσε να τονίσει την έκφραση των σύγχρονων κατασκευών· στη ζωγραφική και τη γλυπτική, είναι μια από τις κατευθύνσεις της πρωτοπορίας που χρησιμοποιούσε μερικές επίσημες αναζητήσεις του πρώιμου κονστρουκτιβισμού (γλύπτες I. Gabo, A. Pevzner) Ο κονστρουκτιβισμός (από το λατ. Constructio - κατασκευή) είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση στην τέχνη ορισμένων ευρωπαϊκών χωρών στις αρχές του 20ου αιώνα, που διακήρυξε τη βάση της καλλιτεχνικής εικόνας όχι σύνθεση, αλλά κατασκευή. Ο κονστρουκτιβισμός βρήκε την πληρέστερη έκφρασή του στην αρχιτεκτονική, το σχέδιο, το εφαρμοσμένο σχέδιο, την τέχνη της θεατρικής διακόσμησης, τα έντυπα γραφικά και την τέχνη των βιβλίων. εκφράζεται στην επιθυμία των καλλιτεχνών να στραφούν στον σχεδιασμό των πραγμάτων, στην καλλιτεχνική οργάνωση του υλικού περιβάλλοντος. Στην καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας τη δεκαετία του 1920, οι κονστρουκτιβιστές αρχιτέκτονες, οι αδερφοί Vesnin, M. Ginzburg βασίστηκαν στις δυνατότητες της σύγχρονης οικοδομικής τεχνολογίας.

Πέτυχαν την καλλιτεχνική εκφραστικότητα με συνθετικά μέσα, την αντιπαράθεση απλών, λακωνικών όγκων, καθώς και τις αισθητικές δυνατότητες υλικών όπως μέταλλο, γυαλί, ξύλο. Οι καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Exter), έχοντας ενταχθεί στο κίνημα της βιομηχανικής τέχνης, έγιναν οι ιδρυτές του σοβιετικού σχεδιασμού, όπου η εξωτερική μορφή καθοριζόταν άμεσα από τη λειτουργία, τη μηχανική δομή και την τεχνολογία επεξεργασίας υλικών. Στο σχεδιασμό των θεατρικών παραστάσεων, οι Κονστρουκτιβιστές έχουν αντικαταστήσει την παραδοσιακή εικαστική διακόσμηση με μεταμορφώσιμες εγκαταστάσεις - «μηχανές» που αλλάζουν τον σκηνικό χώρο. Ο κονστρουκτιβισμός των έντυπων γραφικών, της τέχνης των βιβλίων και των αφισών χαρακτηρίζεται από αραιές γεωμετρικές φόρμες, δυναμική διάταξη, περιορισμένη χρωματική παλέτα (κυρίως κόκκινο και μαύρο), ευρεία χρήση φωτογραφίας και τυπογραφικά στοιχεία στοιχειοθεσίας.

Χαρακτηριστικές εκδηλώσεις του κονστρουκτιβισμού στη ζωγραφική, τα γραφικά και τη γλυπτική είναι η αφηρημένη γεωμετρία, η χρήση κολάζ, το φωτομοντάζ, οι χωρικές δομές, μερικές φορές δυναμικές. Οι ιδέες του κονστρουκτιβισμού ωρίμασαν στις προηγούμενες κατευθύνσεις της ρωσικής πρωτοπορίας. Το πρόγραμμά του, που διαμορφώθηκε στη μεταπολίτευση, έφερε τα χαρακτηριστικά μιας κοινωνικής ουτοπίας, αφού ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός θεωρήθηκε ως ένας τρόπος μεταμόρφωσης της κοινωνικής ζωής και της συνείδησης των ανθρώπων, κατασκευής του περιβάλλοντος.

Κονστρουκτιβισμός. Η κατεύθυνση της αφηρημένης τέχνης που ξεκίνησε στη Ρωσία το 1913. Ο κονστρουκτιβισμός εγκατέλειψε τις παραδοσιακές ιδέες για την τέχνη στο όνομα της μίμησης των μορφών και των μεθόδων της σύγχρονης τεχνολογικής διαδικασίας. Αυτό φάνηκε πιο ξεκάθαρα στη γλυπτική, όπου η δομή δημιουργήθηκε απευθείας από βιομηχανικά προϊόντα. Στη ζωγραφική, οι ίδιες αρχές εφαρμόζονταν σε δισδιάστατο χώρο: αφηρημένες φόρμες και δομές βρίσκονταν σε ένα επίπεδο σαν αρχιτεκτονικό σχέδιο, που μοιάζουν με στοιχεία της τεχνολογίας των μηχανών. Αν και ο κονστρουκτιβισμός υπήρχε στη Ρωσία μόνο στα πρώτα μετα-επαναστατικά χρόνια, η επιρροή του είναι αισθητή σε όλο τον 20ό αιώνα. Βλ. ανεξάρτητο λογοτεχνικό κίνημα... Οι ποιητικές αρχές που διακήρυξαν (και εφάρμοσαν) οι κονστρουκτιβιστές στην πράξη, σε αντίθεση με πολλές ψευδοανεξάρτητες ποιητικές ομάδες εκείνης της εποχής, διέφεραν πραγματικά στα «πρόσωπά τους με μια ασυνήθιστη έκφραση».

Επιπλέον, ο κονστρουκτιβισμός έχει προβάλει πολλά γνωστά ονόματα. Κι όμως συνήθως δεν συνηθίζεται να ξεχωρίζουμε τον κονστρουκτιβισμό σε μια ξεχωριστή ποιητική κατεύθυνση. Ίσως επειδή ήταν υπερβολικά χρηστικός (με την έννοια του «εφαρμοσμένου») χαρακτήρα. Σε αντίθεση με τα καθήκοντα αυτής της κατεύθυνσης σε άλλους τομείς της τέχνης, που προβάλλουν την ιδέα της κατασκευής του υλικού περιβάλλοντος που περιβάλλει ένα άτομο, για τη δημιουργία απλών, λογικών, λειτουργικά δικαιολογημένων μορφών (αρχιτεκτονικά έργα των αδελφών Vesnin, M. Ginzburg , I. Leonidov· αφίσες, βιβλία, θεατρική σκηνογραφία των καλλιτεχνών A. Rodchenko, V. Tatlin, L. Lissitzky), στην ποίηση ο κονστρουκτιβισμός εκδηλώθηκε σε έναν προσανατολισμό προς μια ορθολογική «κατασκευή υλικού» αντί για ένα διαισθητικά ύφος. Ωστόσο, μια άλλη εξήγηση είναι δυνατή. Έχει ήδη ειπωθεί παραπάνω ότι μία από τις "υποχρεωτικές" προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση μιας νέας ποιητικής τάσης ήταν η παρουσία ενός "εξωτερικού εχθρού" - το σημείο εφαρμογής των δημιουργικών προσπαθειών των μελών της ομάδας, στον αγώνα. εναντίον του οποίου έγινε ο σχηματισμός. Οι κονστρουκτιβιστές, σε γενικές γραμμές, δεν είχαν κανέναν να διαφωνήσουν, εκτός από τον εαυτό τους. Οι νωθρές επιθέσεις στον φουτουρισμό δύσκολα θα μπορούσαν να εξαπατήσουν κανέναν, αφού η «κατασκευή» ενός ποιητικού κειμένου ανάγεται στις αρχές που διακήρυσσε ο ιδεολόγος του φουτουρισμού F. Marinetti, ο οποίος προσπάθησε να αντικατοπτρίσει το δυναμισμό του σύγχρονου μηχανικού πολιτισμού και της τεχνολογικής προόδου. Είναι αλήθεια ότι για το σκοπό αυτό, οι μελλοντολόγοι χρησιμοποίησαν ελαφρώς διαφορετικά μέσα, καταφεύγοντας περισσότερο σε ένα πείραμα με λεξιλόγιο και σύνταξη. Ωστόσο, οι μέθοδοι ήταν πολύ παρόμοιες - η μεταφορά του κέντρου βάρους από την εικόνα ενός ατόμου στην εικόνα του υλικού και τεχνικού του περιβάλλοντος.

Οι Κονστρουκτιβιστές ως ανεξάρτητη λογοτεχνική ομάδα δήλωσαν για πρώτη φορά στη Μόσχα την άνοιξη του 1922. Τα πρώτα μέλη της ήταν οι ποιητές A. Chicherin, I. Selvinsky και ο κριτικός K. Zelinsky (θεωρητικός ομάδων). Αρχικά, το πρόγραμμα των κονστρουκτιβιστών είχε έναν στενά τυπικό προσανατολισμό: τέθηκε στο προσκήνιο η αρχή της κατανόησης ενός λογοτεχνικού έργου ως κατασκευής. Στην περιρρέουσα πραγματικότητα, η τεχνική πρόοδος ανακηρύχθηκε το κύριο πράγμα, ο ρόλος της τεχνικής διανόησης τονίστηκε. Επιπλέον, αυτό ερμηνεύτηκε έξω από τις κοινωνικές συνθήκες, έξω από την ταξική πάλη. Συγκεκριμένα, αναφέρθηκε: «Ο κονστρουκτιβισμός ως απολύτως δημιουργική σχολή επιβεβαιώνει την καθολικότητα της ποιητικής τεχνικής. αν τα σύγχρονα σχολεία, χωριστά, ουρλιάζουν: ήχος, ρυθμός, εικόνα, μυαλό κ.λπ., εμείς, τονίζοντας και, λέμε: Και ο ήχος, Και ο ρυθμός, Και η εικόνα, Και ο νους, Και κάθε νέα πιθανή μέθοδος στην οποία η πραγματική αναγκαιότητα κατά την εγκατάσταση μιας δομής Ο κονστρουκτιβισμός είναι η υψηλότερη ικανότητα, η βαθιά, ολοκληρωμένη γνώση όλων των δυνατοτήτων του υλικού και η ικανότητα συγκέντρωσης σε αυτό." Αλλά στο μέλλον, οι κονστρουκτιβιστές απελευθερώθηκαν σταδιακά από αυτά τα στενά οριοθετημένα αισθητικά πλαίσια και πρότειναν ευρύτερες δικαιολογίες για τη δημιουργική τους πλατφόρμα. Εκπρόσωποι του μοντερνισμού πήραν τον πιο ενεργό μέρος στη λογοτεχνική και καλλιτεχνική ζωή της χώρας εκείνα τα χρόνια, και πολλοί από αυτούς αποδείχτηκαν σε καμία περίπτωση αθέλητοι μαέστροι της πολιτικής ιδεολογίας που επικρατούσε εκείνη την εποχή. Για παράδειγμα, ιδού η άποψη του γνωστού καλλιτέχνη-εικονογράφου από τον σύλλογο του λεγόμενου «βιβλίου παραγωγής» O. Chichagova: «Ουσιαστικά, ο κονστρουκτιβισμός αρνείται την τέχνη ως προϊόν της αστικής κουλτούρας. Ο κονστρουκτιβισμός είναι μια ιδεολογία που προέκυψε στην προλεταριακή Ρωσία κατά τη διάρκεια της επανάστασης, και πώς οποιαδήποτε ιδεολογία μπορεί να είναι βιώσιμη και να μην χτίζεται στην άμμο μόνο όταν δημιουργεί έναν καταναλωτή για τον εαυτό της. και επομένως - το καθήκον του κονστρουκτιβισμού είναι η οργάνωση της κομμουνιστικής ζωής μέσω της δημιουργίας ενός εποικοδομητικού ανθρώπου. Τα μέσα για αυτό είναι η πνευματική παραγωγή - εφεύρεση και η βελτίωση της παραγωγής - τεχνολογίας». Δηλαδή, έγινε μια υποκατάσταση εννοιών: η μεθοδολογία του κονστρουκτιβισμού ήταν πλέον άμεσα εξαρτημένη από ιδεολογικές αρχές. Εδώ προέκυψαν οι πρώτες διαφωνίες, σε σχέση με τις οποίες ο Chicherin απομακρύνθηκε από τον κονστρουκτιβισμό, και ένας αριθμός συγγραφέων συγκεντρώθηκε γύρω από τον Selvinsky και τον Zelinsky: B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovich. Το 1924 οργανώθηκε το Κονστρουκτιβιστικό Λογοτεχνικό Κέντρο (LCC). Αργότερα προστέθηκαν οι N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov, καθώς και μια ομάδα νέων ποιητών: V. Gusev, G. Kats, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreykin, L. Lavrov και άλλοι, αναφερόμενοι αστειευόμενοι ως «Κονστρομολιανοί». Αρχικά, οι συναντήσεις των κονστρουκτιβιστών γίνονταν με τη σειρά τους στα διαμερίσματα ενός από τα μέλη του LCC και από το 1927 άρχισαν να συγκεντρώνονται στο «Herzen House» στην οδό Tverskaya (αρ. 25). Η Διακήρυξη του LCC ανέφερε πρώτα ότι «ο κονστρουκτιβισμός είναι σκέψη και οι κοινωνικές συμπεριφορές ταξινομούνται σε ένα σύστημα, που αντικατοπτρίζουν εμφατικά την οργανωτική επίθεση της εργατικής τάξης» και περαιτέρω ειπώθηκε για την ανάγκη της τέχνης για τη στενότερη δυνατή συμμετοχή των κονστρουκτιβιστών στην την οικοδόμηση του σοσιαλιστικού πολιτισμού. Έτσι προκύπτει η πρόθεση να κορεστεί η τέχνη (ιδίως η ποίηση) με μοντέρνα θέματα. Διακήρυξη Λογοτεχνικού Κέντρου Κονστρουκτιβιστών (ΛΚΚ) Οι κύριες διατάξεις του κονστρουκτιβισμού.

1. Η φύση της σύγχρονης τεχνολογίας παραγωγής, επιταχυνόμενης, οικονομικής και χωρητικότητας, επηρεάζει επίσης τους τρόπους ιδεολογικών αναπαραστάσεων, υποτάσσοντας όλες τις πολιτισμικές διαδικασίες σε αυτές τις εσωτερικές τυπικές οργανωτικές απαιτήσεις.

Ο κονστρουκτιβισμός είναι μια έκφραση αυτής της αυξημένης προσοχής σε τεχνικά και οργανωτικά ζητήματα.

2. Εδώ, στην ΕΣΣΔ, ο κονστρουκτιβισμός αποκτά ευρύ κοινωνικό και πολιτιστικό νόημα λόγω της ανάγκης να καλύψει σε σχετικά σύντομο χρόνο την απόσταση που χωρίζει το προλεταριάτο, ως πολιτιστικά καθυστερημένη τάξη, από τη σύγχρονη υψηλή τεχνολογία και ολόκληρο το αναπτυγμένο σύστημα πολιτισμού. υπερδομές, που σε ένα περιβάλλον οξυμένο σε όλο τον κόσμο της ταξικής πάλης, χρησιμοποιούνται από την αστική τάξη, και ως τεχνικά όπλα πάλης.

3. Ο οργανωτικός σχεδιασμός αυτού του έργου είναι ο κονστρουκτιβισμός.

4. Έτσι, ο κονστρουκτιβισμός είναι η σκέψη και η κοινωνική νοοτροπία διατάσσονται σε ένα σύστημα, το οποίο αντικατοπτρίζει εμφατικά την οργανωτική επίθεση της εργατικής τάξης, που αναγκάστηκε σε μια αγροτική χώρα, μετά την κατάκτηση της εξουσίας, να οικοδομήσει μια οικονομία και να βάλει τα θεμέλια για ένα νέο σοσιαλιστικό Πολιτισμός.

5. Αυτή η έφοδος στον τομέα του πολιτισμού στρέφεται πρωτίστως στην τεχνική του σε όλους τους τομείς της γνώσης και των δεξιοτήτων, ξεκινώντας από την απλή μαεστρία του γραμματισμού.

6. Φορέας του κονστρουκτιβιστικού (δηλαδή, διεκδικητικού-οργανωτικού) και πολιτιστικού κινήματος πρέπει να είναι πρώτα απ' όλα το προλεταριάτο και μετά οι ενδιάμεσες κοινωνικές ομάδες υπό την ιδεολογική και πολιτική επιρροή του προλεταριάτου.

7. Ο κονστρουκτιβισμός, μεταφερόμενος στον χώρο της τέχνης, μετατρέπεται τυπικά σε σύστημα μέγιστης εκμετάλλευσης ενός θέματος ή σε σύστημα αμοιβαίας λειτουργικής δικαιολόγησης όλων των συστατικών καλλιτεχνικών στοιχείων, δηλαδή, γενικά, ο κονστρουκτιβισμός είναι μια τέχνη με κίνητρο.

8. Επίσημα, μια τέτοια απαίτηση βασίζεται στη λεγόμενη αρχή της διαχείρισης φορτίου, δηλαδή στην αύξηση του φορτίου των απαιτήσεων ανά μονάδα υλικού.

9. Τα δεξιά κοινωνικά στρώματα, οι διανοούμενοι και οι μικροαστικές ομάδες προσαρμόζουν τις τυπικές απαιτήσεις του κονστρουκτιβισμού ως αισθητικά χαρακώματα για να ξεφύγουν από την επίθεση της επαναστατικής νεωτερικότητας, επιδιώκοντας να αποκτήσουν έδαφος σε ένα καλλιτεχνικό θέμα. Τότε ο κονστρουκτιβισμός μετατρέπεται σε ένα ιδιαίτερο είδος καβαλέτου, δηλαδή σε μια χωρίς κίνητρα επίδειξη μιας τεχνικής. Αυτό ισχύει εξίσου για τη ζωγραφική και την ποίηση. Για τα αριστερά κοινωνικά στρώματα, αυτή η απαίτηση της μέγιστης εκμετάλλευσης συγχωνεύεται φυσικά με την αναζήτηση ενός μεγάλου εποχικού θέματος και μιας στενής φόρμας για αυτό, που, με τη λογική της πλοκής, εισάγει τις τεχνικές της πεζογραφίας στο χώρο της ποίησης.

10. Η αρχή της φόρτωσης όπως εφαρμόζεται στην ποίηση μετατρέπεται σε απαίτηση για την κατασκευή στίχων με όρους τοπικής σημασιολογίας, δηλαδή την ανάπτυξη ολόκληρης της υφής του στίχου από το κύριο σημασιολογικό περιεχόμενο του θέματος.

11. Το Κονστρουκτιβιστικό Λογοτεχνικό Κέντρο (LCC), το οποίο έχει σημάνει τις προαναφερθείσες διατάξεις, είναι μια οργανωτική ένωση ανθρώπων που ενώνεται με τους κοινούς στόχους της κομμουνιστικής οικοδόμησης και θέτει ως καθήκον του μέσω κοινής πρακτικής μελέτης του τυπικού, τεχνικού και θεωρητικές όψεις του κονστρουκτιβισμού - να δώσει στη λογοτεχνία και, ειδικότερα, στην ποίηση, σε ένα σύγχρονο πολιτισμικό πλαίσιο, αποτελεσματικό νόημα. Οι κονστρουκτιβιστές θεωρούν απαραίτητο στο λογοτεχνικό τους έργο να εντοπίζουν ενεργά την επαναστατική νεωτερικότητα τόσο θεματικά όσο και ως προς τις τεχνικές απαιτήσεις της.

Για να γίνει αυτό το θέμα όσο το δυνατόν πιο αποτελεσματικό, οι κονστρουκτιβιστές προβάλλουν την αρχή της λέξης «φορτίο», δηλαδή τη μέγιστη «συμπύκνωση» του. Αυτό επιτυγχάνεται με τη βοήθεια της «τοπικής σημασιολογίας», η οποία συνίσταται στη συγκέντρωση όλων των εικονιστικών και εκφραστικών μέσων του στίχου γύρω από το κύριο σημασιολογικό περιεχόμενο του θέματος «[στο ποίημα του B. Agapov» Δακτυλογράφος Topchuk «συγκρίσεις, επίθετα, κ.λπ. είναι παρμένα από την ιερατική ζωή: "φρύδια ως υπογραφή του διευθυντή του καταπιστεύματος "? στο ποίημα του N. Panov για τον στρατηγό Kornilov, ο ρυθμός μιμείται μια πορεία με τύμπανο κ.λπ.], καθώς και με την «εισαγωγή τεχνικών πεζογραφίας στο πεδίο της ποίησης», αν αυτό υπαγορεύεται από τη λογική της πλοκής (για παράδειγμα, του Selvinsky "Αναφορά", ή έχει μια σειρά από υπολογισμούς και τεχνικούς όρους στο "Pushtorg"). Επίσης, επέκρινε δριμύτα «τα δεξιά κοινωνικά στρώματα, τους διανοούμενους και τις μικροαστικές ομάδες, που προσαρμόζουν τις τυπικές απαιτήσεις του κονστρουκτιβισμού ως αισθητικά χαρακώματα για να ξεφύγουν από την επίθεση της επαναστατικής νεωτερικότητας». Μια τέτοια διολίσθηση από τη σφαίρα της τέχνης στη σφαίρα της ιδεολογίας δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τη μοίρα του κονστρουκτιβισμού ως ποιητικής τάσης.

Και παρόλο που το LCC εξακολουθεί να ισχυρίζεται ότι είναι ο πρωταγωνιστικός ρόλος, δηλώνοντας: «Ο κονστρουκτιβισμός αντικαθιστά τον φουτουρισμό τόσο ως λογοτεχνική σχολή όσο και ως μηδενιστική θεώρηση. Ο φουτουρισμός έκανε τη δουλειά του. Υπήρξε ο νεκροθάφτης του αστικού παρακμιακού στα προεπαναστατικά χρόνια. Με τη νέα του μορφή - LEF, ο φουτουρισμός συνεχίζει την παλιά του δουλειά - τον αγώνα ενάντια στο σάπιο κότσο. Όμως η νέα λογοτεχνία, η νέα σοσιαλιστική κουλτούρα δεν θα δημιουργείται πλέον από τα χέρια του. Αυτή η νέα κουλτούρα δημιουργεί το δικό της νέο στυλ, τις νέες μεθόδους της, και αυτές είναι οι μέθοδοι του κονστρουκτιβισμού», αλλά τα τελευταία χρόνια το πρόγραμμα των κονστρουκτιβιστών μοιάζει σε μεγάλο βαθμό με το πρόγραμμα του LEF που επέκριναν.

Η συνεχής οξύτατη κριτική των κονστρουκτιβιστών από τους θεωρητικούς της μαρξιστικής πειθούς το 1930 οδήγησε στην εκκαθάριση του LCC και στη σύσταση της «Λογοτεχνικής Ταξιαρχίας Μ. Ι», η οποία έγινε μέρος της Ομοσπονδίας Ενώσεων Σοβιετικών Συγγραφέων (FOSP). , που πραγματοποίησε «την ενοποίηση των διαφόρων ομάδων συγγραφέων που επιθυμούν να συμμετάσχουν ενεργά στην οικοδόμηση της ΕΣΣΔ και εκείνων που πιστεύουν ότι η λογοτεχνία μας καλείται να παίξει έναν από τους υπεύθυνους ρόλους σε αυτόν τον τομέα». Το 1930, το Κονστρουκτιβιστικό Λογοτεχνικό Κέντρο, διαισθανόμενο τις επερχόμενες σκληρές αλλαγές, διαλύθηκε. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η πολιτική κατάσταση στη χώρα άλλαξε σημαντικά και, κατά συνέπεια, στην τέχνη. Οι καινοτόμες τάσεις στην αρχή δέχθηκαν έντονη κριτική και στη συνέχεια απαγορεύτηκαν εντελώς, ως... αστικές. Όπως σωστά έγραψε ο κονστρουκτιβιστής M. Ginzburg, κάθε εποχή έχει το δικό της στυλ τέχνης. Ο ρομαντικός-ουτοπικός, αυστηρός και επαναστατικός ασκητισμός αντικαταστάθηκε από τις θαυμάσιες μορφές του ολοκληρωτικού μπαρόκ και την αγέρωχη περιττότητα του νεοκλασικισμού του Στάλιν. Το ακόλουθο γεγονός φαίνεται περίεργο - στην ΕΣΣΔ διεξήχθη ένας αγώνας ενάντια στις «ορθές γωνίες», με τον «αστικό φορμαλισμό», με τον «λεωνιδισμό» και τα ανάκτορα στο στυλ του Λουδοβίκου XIV άρχισαν να θεωρούνται εντελώς προλεταριακά. Οι κονστρουκτιβιστές ήταν σε ντροπή. Όσοι από αυτούς δεν ήθελαν να «ξαναχτιστούν», έζησαν μια άθλια ύπαρξη μέχρι το τέλος των ημερών τους (ή ακόμη και απωθήθηκαν). Ωστόσο, ο Ilya Golosov, για παράδειγμα, κατάφερε να ενταχθεί στη συγκυρία της δεκαετίας του 1930 και κατάφερε να δημιουργήσει πραγματικά ενδιαφέροντα κτίρια. Οι αδελφοί Vesnin συμμετείχαν επίσης στη δημιουργική ζωή της ΕΣΣΔ, αλλά δεν είχαν πλέον την ίδια εξουσία όπως πριν. Σύμφωνα με ορισμένους έγκριτους επιστήμονες στην ΕΣΣΔ το 1932-1936. υπήρχε ένα «μεταβατικό στυλ», που συμβατικά ονομάζεται «μετα-κονστρουκτιβισμός». Στη δεκαετία του 1960, όταν άρχισε ο αγώνας ενάντια στις «αρχιτεκτονικές υπερβολές», θυμήθηκαν ξανά τα επιτεύγματα των κονστρουκτιβιστών. Η μελέτη της κληρονομιάς τους έχει γίνει απαραίτητη για τους νέους αρχιτέκτονες. Και από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, πολλές από τις μη ενσωματωμένες ιδέες της δεκαετίας του 1920 έγιναν πραγματικότητα. Ένα παράδειγμα είναι το εμπορικό κέντρο Tri Kita στον αυτοκινητόδρομο Minskoe (φτιαγμένο στο πνεύμα της δεκαετίας του '20), οι διαφοροποιημένες κατοικίες ελίτ στη Μόσχα και άλλες δομές μιας σύγχρονης μητρόπολης. κονστρουκτιβισμός σοβιετική τέχνη πρωτοπορία

Στις αρχές του 21ου αιώνα, ο κονστρουκτιβισμός επιστρέφει ξανά στην αρχιτεκτονική. Πλέον φέρει το όνομα Σκανδιναβικό, αφού οι ρίζες του βρίσκονται στην κατασκευή προαστιακών κατοικιών των Σκανδιναβικών χωρών. Ο σκανδιναβικός κονστρουκτιβισμός χαρακτηρίζεται από άφθονο χώρο και ηλιακό φως, λειτουργικότητα και απλότητα, φυσικότητα και φυσικότητα. Έχει προκαθορισμένο ρυθμό γραμμών και αυστηρή γεωμετρία. Χαρακτηρίζεται από την αισθητική της σκοπιμότητας, τον ορθολογισμό των αυστηρά ωφελιμιστικών μορφών. Μέχρι σήμερα, ο σκανδιναβικός κονστρουκτιβισμός έχει ριζώσει ευρύτερα στη Ρωσία, στην Αγία Πετρούπολη. Η αρχιτεκτονική αντίληψη του σκανδιναβικού κονστρουκτιβισμού θεωρείται η πιο οργανική για εξοχικές κατοικίες κοντά στη Βόρεια Πρωτεύουσα.

Στην Αγία Πετρούπολη, η επικράτηση του συννεφιασμένου καιρού οδηγεί σε έλλειψη ηλιοφάνειας. Αυτό το πρόβλημα επιλύεται λόγω των μεγάλων επιφανειών υαλοπινάκων και ογκομετρικών δωματίων σε σπίτια που είναι χαρακτηριστικά του σκανδιναβικού κονστρουκτιβισμού. Ο ρυθμός των γραμμών και η τονισμένη αυστηρότητα της γεωμετρίας δίνουν στα σπίτια, φτιαγμένα στο στυλ του σκανδιναβικού κονστρουκτιβισμού, τη μοναδική τους εμφάνιση, και η απλότητα και η φυσικότητα, σε συνδυασμό με τη χρήση φυσικών υλικών, παρέχουν μια ελκυστική αρχιτεκτονική λύση. Τέτοια σπίτια ταιριάζουν οργανικά στο προαστιακό τοπίο και είναι κοντά στο πνεύμα των αριστοκρατικών Πετρούπολης.

2. Ο κονστρουκτιβισμός στην αρχιτεκτονική

Σημαντικές επιτυχίες τη δεκαετία του 20-30. 20ος αιώνας έφτασε στην αρχιτεκτονική. Η ραγδαία ανάπτυξη των πόλεων, η βιομηχανία και η ανάπτυξη των μεταφορών έρχονται σε έντονη σύγκρουση με τον σχεδιασμό των παλαιών πόλεων που δεν ανταποκρίνονται στις νέες απαιτήσεις, με τους στενούς ελικοειδή δρόμους τους. Η ανάγκη επίλυσης του περίπλοκου προβλήματος των υπηρεσιών μεταφοράς και εξασφάλισης κανονικών συνθηκών υγιεινής και διαβίωσης για τον πληθυσμό οδηγεί σε έργα πολεοδομικού σχεδιασμού και νέες μορφές επανεγκατάστασης ανθρώπων. Χαρακτηρίζονται από την επιθυμία να αμβλύνουν τις κοινωνικές αντιθέσεις στις πόλεις και να εξαλείψουν την υπερβολική συγκέντρωση του πληθυσμού. Γύρω από τις μεγάλες πόλεις σε ορισμένες χώρες υπάρχουν κηπουπόλεις με μεμονωμένες κατοικίες, βιομηχανικές πόλεις, εργατικοί οικισμοί κ.λπ. με αυστηρά λειτουργική διαίρεση της επικράτειας. Την προσοχή των αρχιτεκτόνων προσέλκυσαν τα καθήκοντα όχι μόνο της βιομηχανικής, αλλά και της μαζικής κατασκευής κατοικιών, η ανάπτυξη συγκροτημάτων κατοικιών με οικονομικά πρότυπα διαμερίσματα, σχεδιασμένα για τη μεσαία και χαμηλά αμειβόμενη κατηγορία ανθρώπων. Περισσότερη προσοχή δίνεται στον σχεδιασμό των περιοχών, στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό των τοπίων. Αναπτύσσεται μια καθολική ταξινόμηση των δρόμων και οι αρχές του συνδυασμού τους, δημιουργούνται δίκτυα αυτοκινητόδρομων πόλεων, ανεξάρτητα από τους μεταβατικούς δρόμους και αναλύουν την πόλη σε έναν αριθμό απομονωμένων χώρων. Στο σχεδιασμό πόλεων νέου τύπου και μεγάλων βιομηχανικών επιχειρήσεων, καθιερώνονται όλο και περισσότερο οι αρχές του λειτουργικού-κατασκευαστικού συστήματος, που προέκυψαν στις αρχές του 20ού αιώνα. Αυτό το στυλ στην αρχιτεκτονική ονομάζεται κονστρουκτιβισμός. Στην ιστορία του ρωσικού κονστρουκτιβισμού, επαγγελματίες αρχιτέκτονες έχουν σχεδιάσει κάθε είδους αρθρωτές δομές κατοικιών που συνδέονται μεταξύ τους σε μεγάλα συγκροτήματα, ανελκυστήρες που κινούνται κατά μήκος των εξωτερικών τοίχων κ.λπ. κονστρουκτιβισμός. Ξεκινώντας με την κατασκευή ρωσικών περιπτέρων σε διεθνείς εκθέσεις σε στυλ παραδοσιακής ξύλινης αρχιτεκτονικής, χάρη στην οποία κέρδισε διεθνή φήμη, ο Μέλνικοφ προχώρησε στο σχεδιασμό πολύ επίκαιρων κτιρίων νέου (επαναστατικού) τύπου και σκοπού - εργατικές λέσχες. Club τους. Ο Rusakov, που χτίστηκε από τον ίδιο το 1927-28, δεν έχει καμία σχέση ούτε με την αρχιτεκτονική του προηγούμενου αιώνα, ούτε με την αρχιτεκτονική του Art Nouveau. Εδώ, οι αμιγώς γεωμετρικές κατασκευές από σκυρόδεμα οργανώνονται σε ένα είδος κατασκευής, το σχήμα του οποίου καθορίζεται από τον σκοπό του.

Η τελευταία παρατήρηση ισχύει σχεδόν για όλη τη σύγχρονη αρχιτεκτονική και την αρχιτεκτονική του 20ου αιώνα και ορίζεται ως λειτουργισμός. Στην αρχιτεκτονική του κονστρουκτιβισμού, ο λειτουργισμός οδηγεί στη δημιουργία δυναμικών δομών που αποτελούνται από αρκετά απλά επίσημα στοιχεία, εντελώς απαλλαγμένα από το συνηθισμένο αρχιτεκτονικό ντεκόρ, συνδεδεμένα σύμφωνα με την οργάνωση του εσωτερικού χώρου και το έργο των κύριων δομών. Η γλώσσα των αρχιτεκτονικών μορφών «καθαρίζεται» έτσι από κάθε περιττό, διακοσμητικό, μη εποικοδομητικό. Είναι η γλώσσα ενός νέου κόσμου που έχει έρθει σε ρήξη με το παρελθόν του.

Η αναδυόμενη αρχιτεκτονική εικόνα μεταδίδει ξεκάθαρα τη δυναμική των καλλιτεχνικών διαδικασιών και της ζωής στη μεταεπαναστατική Ρωσία, την αρπαγή των σύγχρονων τεχνικών δυνατοτήτων. Οι αρχιτέκτονες του κονστρουκτιβιστικού στυλ πίστευαν ότι όλα τα στοιχεία του κτιρίου πρέπει να συμμετέχουν στη δημιουργία της αρχιτεκτονικής εικόνας ενός σύγχρονου κτιρίου, ακόμη και όπως πινακίδες, ρολόγια, διαφημιστικές πινακίδες, μεγάφωνα, φρεάτια ανελκυστήρα κ.λπ. ο αρχιτέκτονας. Οι Σοβιετικοί κονστρουκτιβιστές εστίασαν τις προσπάθειές τους σε δύο μεγάλα καθήκοντα: τον σχεδιασμό μιας υποδειγματικής σοσιαλιστικής πόλης και τις κοινοτικές πολυκατοικίες για εργάτες - κοινοτικά σπίτια. Ανταποκρινόμενοι στις νέες ανάγκες του σοσιαλιστικού κράτους, οι κονστρουκτιβιστές ασχολήθηκαν με το σχεδιασμό και την κατασκευή κτιρίων όπως γραφεία, πολυκαταστήματα, σανατόρια, τυπογραφεία, ερευνητικά κέντρα, εργοστάσια και εργοστάσια, εργατικές λέσχες και υδροηλεκτρικοί σταθμοί. Η νεαρή σοβιετική αρχιτεκτονική των πρώτων μετα-επαναστατικών δεκαετιών ήταν πραγματικά στην πρώτη γραμμή της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής, πραγματοποιώντας ή δημιουργώντας σε χαρτί τα πιο τολμηρά έργα, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου Παλατιού των Σοβιετικών, το οποίο δεν μπορούσε να χτιστεί στη θέση του κατεστραμμένου καθεδρικού ναού του Χριστός ο Σωτήρας. Με την έναρξη του σταλινικού ολοκληρωτισμού στη δεκαετία του '30, η Ρωσία χάνει σταδιακά τις θέσεις της στην αρχιτεκτονική και μέχρι στιγμής δεν έχει καταστεί δυνατό να τις αποκαταστήσει. Ένα σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη του κονστρουκτιβισμού ήταν η δραστηριότητα των ταλαντούχων αρχιτεκτόνων - των αδερφών Leonid, Viktor και Alexander Vesnin. Συνειδητοποίησαν τη λακωνική «προλεταριακή» αισθητική, έχοντας ήδη γερή εμπειρία στο σχεδιασμό κτιρίων, στη ζωγραφική και στο σχεδιασμό βιβλίων. (Ξεκίνησαν την καριέρα τους στη σύγχρονη εποχή).

Για πρώτη φορά, κονστρουκτιβιστές αρχιτέκτονες δήλωσαν δυνατά στον διαγωνισμό για τα έργα του κτιρίου του Παλατιού της Εργασίας στη Μόσχα. Το έργο του Vesnins ξεχώρισε όχι μόνο για τον ορθολογισμό του σχεδίου και την αντιστοιχία της εξωτερικής εμφάνισης με τα αισθητικά ιδανικά της εποχής μας, αλλά συνεπαγόταν τη χρήση των πιο πρόσφατων οικοδομικών υλικών και κατασκευών. Το επόμενο στάδιο ήταν ο διαγωνιστικός σχεδιασμός του κτιρίου της εφημερίδας "Leningradskaya Pravda" (παράρτημα της Μόσχας). Το έργο ήταν εξαιρετικά δύσκολο - ένα μικροσκοπικό οικόπεδο - 6 × 6 m στην πλατεία Strastnaya προοριζόταν για κατασκευή. Οι Vesnin δημιούργησαν ένα μικροσκοπικό, λεπτό εξαώροφο κτίριο, το οποίο περιλάμβανε όχι μόνο ένα γραφείο και εκδοτικό χώρο, αλλά και ένα περίπτερο, ένα λόμπι, ένα αναγνωστήριο (ένα από τα καθήκοντα των κονστρουκτιβιστών ήταν να ομαδοποιήσουν τον μέγιστο αριθμό ζωτικών δωματίων σε μια μικρή περιοχή). Ο πλησιέστερος σύντροφος και βοηθός των αδελφών Vesnin ήταν ο Moisey Yakovlevich Ginzburg, ο οποίος ήταν ένας αξεπέραστος θεωρητικός της αρχιτεκτονικής στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Στο βιβλίο του «Style and Era» στοχάζεται το γεγονός ότι κάθε στυλ τέχνης αντιστοιχεί επαρκώς στην ιστορική εποχή «του». Η ανάπτυξη νέων αρχιτεκτονικών τάσεων, ειδικότερα, συνδέεται με το γεγονός ότι λαμβάνει χώρα «... συνεχής μηχανοποίηση της ζωής» και η μηχανή είναι «... ένα νέο στοιχείο της ζωής, της ψυχολογίας και της αισθητικής μας». Ο Ginzburg και οι αδερφοί Vesnin οργανώνουν την Ένωση Σύγχρονων Αρχιτεκτόνων (OCA), η οποία περιλαμβάνει κορυφαίους κονστρουκτιβιστές. Από το 1926, οι Κονστρουκτιβιστές άρχισαν να εκδίδουν το δικό τους περιοδικό - "Σύγχρονη Αρχιτεκτονική" (ή απλά "SA)". Το περιοδικό κυκλοφόρησε για πέντε χρόνια. Τα εξώφυλλα σχεδιάστηκαν από τον Alexey Gan. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο κονστρουκτιβισμός άρχισε να εξαπλώνεται πέρα ​​από τα σύνορα της Σοβιετικής Ένωσης, και έγινε πιο διαδεδομένος στη Γερμανία και την Ολλανδία. Στα μέσα της δεκαετίας του '60 - '70, οι παραδόσεις και οι ιδέες του κονστρουκτιβισμού βρήκαν μια απροσδόκητη συνέχεια στην αρχιτεκτονική της λεγόμενης "high-tech", μια κατεύθυνση που αποκαλύπτει επιδεικτικά όχι μόνο το έργο των αρχιτεκτονικών δομών, αλλά και τις επικοινωνίες μηχανικής.

3. Κονστρουκτιβισμός στο σχέδιο και τη φωτογραφία

Ο κονστρουκτιβισμός είναι μια κατεύθυνση που, πρώτα απ 'όλα, συνδέεται με την αρχιτεκτονική, ωστόσο, ένα τέτοιο όραμα θα ήταν μονόπλευρο και μάλιστα εξαιρετικά λανθασμένο, γιατί, πριν γίνει αρχιτεκτονική μέθοδος, ο κονστρουκτιβισμός υπήρχε στο σχέδιο, την εκτύπωση και την καλλιτεχνική δημιουργία. Ο κονστρουκτιβισμός στη φωτογραφία χαρακτηρίζεται από γεωμετρία της σύνθεσης, λήψη από ιλιγγιώδεις γωνίες με έντονη μείωση των όγκων. Ο Alexander Rodchenko, ειδικότερα, συμμετείχε σε τέτοια πειράματα.

Στις γραφικές μορφές δημιουργικότητας, ο κονστρουκτιβισμός χαρακτηριζόταν από τη χρήση φωτομοντάζ αντί για εικονογραφήσεις με το χέρι, την ακραία γεωμετρία και την υποταγή της σύνθεσης σε ορθογώνιους ρυθμούς. Η χρωματική γκάμα ήταν επίσης σταθερή: μαύρο, κόκκινο, λευκό, γκρι με την προσθήκη μπλε και κίτρινου. Στον τομέα της μόδας, υπήρχαν επίσης ορισμένες κονστρουκτιβιστικές τάσεις - στον απόηχο του παγκόσμιου ενθουσιασμού για ευθείες γραμμές στο σχεδιασμό ρούχων, οι Σοβιετικοί σχεδιαστές μόδας εκείνων των χρόνων δημιούργησαν έντονα γεωμετρικές φόρμες. Από τους σχεδιαστές μόδας ξεχωρίζει η Varvara Stepanova, η οποία από το 1924, μαζί με τον Lyubov Popova, αναπτύσσει σχέδια υφασμάτων για το 1ο εργοστάσιο βαμβακοτυπίας στη Μόσχα, ήταν καθηγήτρια στην κλωστοϋφαντουργική σχολή του VKHUTEMAS και έχει σχεδιάσει μοντέλα αθλημάτων και casual ρούχα. Το πιο διάσημο φωτογραφικό μοντέλο εκείνων των χρόνων ήταν η διαβόητη Lilya Yurievna Brik.

Ο κονστρουκτιβισμός είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση της δεκαετίας του 1920 του εικοστού αιώνα στην αρχιτεκτονική, τη διακόσμηση και τις θεατρικές και διακοσμητικές τέχνες, στο design.

Η εποχή της ακμάζουσας βιομηχανίας και των νέων τεχνολογιών έχει επιταχύνει το πέρασμα του χρόνου πολλές φορές. Οι καλλιτέχνες ήταν οι πρώτοι που ένιωσαν την ανάγκη να αλλάξουν εντελώς τον κόσμο γύρω τους. Ο νέος άνθρωπος του εικοστού αιώνα έπρεπε να ζήσει σε έναν κόσμο καθαρών γεωμετρικών μορφών. έναν κόσμο απαλλαγμένο από περασμένες εικονογραφικές παραδόσεις. Ένας εργαζόμενος, που συμμετέχει ενεργά στην κοινωνική ζωή, δεν είχε χρόνο για χαλαρό στοχασμό. Η ταχύτητα και η κατασκευαστική ικανότητα κατέλαβαν την πρώτη θέση. Τα κτίρια, τα έπιπλα, τα είδη οικιακής χρήσης υποτίθεται ότι ήταν βολικά όχι μόνο για τον καταναλωτή, αλλά και για τις μηχανές που τα παρήγαγαν. Το βασικό κριτήριο στη ζωή και την τέχνη έχει γίνει η οικουμενικότητα. Η ανθρώπινη προσωπικότητα αποδείχθηκε υποταγμένη σε άκαμπτα δημόσια συμφέροντα. Τα αντικείμενα που περιβάλλουν ένα άτομο έχουν επίσης χάσει τη μοναδικότητά τους.

Το σπίτι είναι ένα αυτοκίνητο για να ζεις. Σε αυτή τη δήλωση, ο Le Corbusier διατυπώνει πολύ ξεκάθαρα τους στόχους και τους στόχους του κονστρουκτιβισμού. Οι υποστηρικτές του κονστρουκτιβισμού, θέτοντας το έργο της «κατασκευής» ενός περιβάλλοντος που καθοδηγεί ενεργά τις διαδικασίες της ζωής, προσπάθησαν να κατανοήσουν τις δυνατότητες της νέας τεχνολογίας, καθώς και τις αισθητικές δυνατότητες υλικών όπως το μέταλλο, το γυαλί, το ξύλο. Οι κονστρουκτιβιστές προσπάθησαν να αντιτάξουν την επιδεικτική πολυτέλεια στην απλότητα και τόνισαν τον ωφελιμισμό των νέων αντικειμενικών μορφών, στις οποίες έβλεπαν την πραγμάτωση της δημοκρατίας και τις νέες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων.

Ο κονστρουκτιβισμός κατέχει ιδιαίτερη θέση στη ρωσική τέχνη. Η μοναδική πολιτική κατάσταση, η νίκη της επανάστασης, η οικοδόμηση ενός νέου κόσμου συνέπεσαν πλήρως με τα καθήκοντα του κονστρουκτιβισμού.

Στην αρχιτεκτονική, οι αρχές του κονστρουκτιβισμού διατυπώθηκαν στις θεωρητικές ομιλίες των A. A. Vesnin και M. Ya. Ginzburg. Το 1924, δημιουργήθηκε μια δημιουργική οργάνωση κονστρουκτιβιστών - OSA, οι εκπρόσωποι της οποίας ανέπτυξαν τη λεγόμενη μέθοδο λειτουργικού σχεδιασμού, με βάση μια επιστημονική ανάλυση της λειτουργίας κτιρίων, κατασκευών, συγκροτημάτων πολεοδομίας.

Μαζί με άλλες ομάδες σοβιετικών αρχιτεκτόνων, οι κονστρουκτιβιστές (οι αδελφοί Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov και άλλοι) αναζητούσαν νέες αρχές σχεδιασμού κατοικημένων τόπων. Έβαλαν έργα για την ανοικοδόμηση της καθημερινής ζωής, ανέπτυξαν νέους τύπους δημόσιων κτιρίων (Παλάτια Εργασίας, Σπίτι των Σοβιέτ, εργατικές λέσχες, εργοστάσια κουζίνας κ.λπ.). Ταυτόχρονα, στις θεωρητικές και πρακτικές δραστηριότητές τους, οι κονστρουκτιβιστές έκαναν μια σειρά από λάθη (μεταχείριση του διαμερίσματος ως "υλική μορφή", σχηματισμός στην οργάνωση της καθημερινής ζωής σε ορισμένα έργα κοινόχρηστων κατοικιών, υποτίμηση φυσικών και κλιματικών συνθηκών, υποτιμώντας τον ρόλο των μεγάλων πόλεων υπό την επιρροή των ιδεών του desurbanism) ...

Η αισθητική του κονστρουκτιβισμού συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στη διαμόρφωση του σύγχρονου καλλιτεχνικού σχεδιασμού. Με βάση τις εξελίξεις των κονστρουκτιβιστών (A. M. Rodchenko, A. M. Gana και άλλοι), δημιουργήθηκαν νέοι τύποι πιάτων, εξαρτημάτων και επίπλων, βολικών στη χρήση και σχεδιασμένων για μαζική παραγωγή. καλλιτέχνες ανέπτυξαν σχέδια για υφάσματα (V.F. Stepanova, L. S. Popova) και πρακτικά μοντέλα ρούχων εργασίας (Stepanova, V.E. Tatlin).

Είναι ασφαλές να πούμε ότι ο κονστρουκτιβισμός έφτασε στο αποκορύφωμά του στη Ρωσία τη δεκαετία του 1920. Στην ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική, οι ιδέες του κονστρουκτιβισμού ζωντανεύτηκαν από δασκάλους όπως οι Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Gropius. Στηρίγματα, ταράτσες, ελεύθερες διατάξεις, ριγέ τζάμια, άκοσμες προσόψεις - αυτές είναι οι αρχές που διατύπωσε ο Le Corbusier για τη νέα αρχιτεκτονική. Το οπλισμένο σκυρόδεμα κατέστησε δυνατή την επίλυση πολλών προβλημάτων σχεδιασμού, δόθηκε στους αρχιτέκτονες περισσότερη ελευθερία και χώρο για φαντασία.

Τα έργα των αρχιτεκτόνων σε μικρές φόρμες είναι πολύ ενδιαφέροντα. Οι μεταλλικοί σωλήνες γίνονται ένα από τα αγαπημένα υλικά στο σχεδιασμό. Ο διάσημος καναπές Le Corbusier είναι πραγματικά πολυχρηστικός. Μπορεί να τοποθετηθεί δίπλα στην πισίνα, σε ανοιχτή βεράντα, στο σαλόνι, στο υπνοδωμάτιο. Ο Ludwig Mies van der Rohe αντιμετώπιζε τα έπιπλα σαν μαθηματικά αντικείμενα. Ισχυρίστηκε ότι λύνει το σχήμα του επόμενου αντικειμένου ως εξίσωση. Αλλά το πιο σημαντικό, τα έπιπλα που σχεδιάστηκαν εκείνα τα μακρινά χρόνια είναι πολύ δημοφιλή σήμερα.

Μερικές από τις ιδέες του κονστρουκτιβισμού ενσωματώθηκαν στη δυτικοευρωπαϊκή (W. Baumeister, O. Schlemmer, κ.λπ.) καλές τέχνες. Σε σχέση με την ξένη τέχνη, ο όρος «κονστρουκτιβισμός» είναι σε μεγάλο βαθμό αυθαίρετος: στην αρχιτεκτονική υποδηλώνει μια τάση μέσα στον λειτουργισμό που προσπαθούσε να τονίσει την έκφραση των σύγχρονων κατασκευών· στη ζωγραφική και τη γλυπτική, είναι μια από τις κατευθύνσεις της πρωτοπορίας που χρησιμοποιούσε μερικές επίσημες αναζητήσεις του πρώιμου κονστρουκτιβισμού (γλύπτες I. Gabo, A. . Pevzner)