Εκπρόσωπος της τέχνης του ρομαντισμού. Γεννήθηκε στη μικρή πόλη Zhelyazova Wola, που βρίσκεται κοντά στη Βαρσοβία. Ο πατέρας του, Nicolas, ήταν γαλλικής καταγωγής και η μητέρα του, Justin, ήταν κάτοικος της περιοχής.

Μουσικές εντυπώσεις παιδικής ηλικίας

Ο Φρειδερίκος άρχισε να σπουδάζει πιάνο σε ηλικία έξι ετών. Ο νεαρός μουσικός ήταν πολύ τυχερός που είχε δάσκαλο. Ο πιανίστας Wojciech Zhivny μεγάλωσε από το ¢ in

Στην πρώιμη παιδική ηλικία, ο Frederic γνώρισε την ιταλική όπερα, η οποία είναι πολύ δημοφιλής σε όλα τα μέρη της Ευρώπης. Στις αρχές του 19ου αιώνα, η φωνητική τέχνη δεν ήταν πολύ δύσκολο να γίνει αντιληπτή. Ένα ευρύ φάσμα ακροατών προσέλκυσε τις λαμπερές θεατρικές παραστάσεις και τις όμορφες πιασάρικες μελωδίες που μπορούσαν να βουητούν. Και παρόλο που το έργο του Σοπέν δεν περιέχει ούτε μία όπερα, απέκτησε και διατήρησε μια γεύση για ευέλικτες και πλαστικές μελωδίες σε όλη του τη ζωή.

Τέχνη σαλονιού

Μια άλλη πηγή μουσικής για τον μελλοντικό συνθέτη ήταν η λεγόμενη παράσταση σαλονιού. Ο Μιχαήλ Ογκίνσκι ήταν εξέχων εκπρόσωπος αυτής της τέχνης. Είναι γνωστό σήμερα για την περίφημη Πολωνέζα του.

Το σαλόνι είναι μια από τις μορφές αναψυχής για τους εκπροσώπους των πλούσιων στρωμάτων της ευρωπαϊκής κοινωνίας του 19ου αιώνα. Αυτή η κοινωνική πρακτική έχει περιγραφεί σε πολλά λογοτεχνικά έργα, για παράδειγμα από τον Λέοντα Τολστόι και τον Ονορέ ντε Μπαλζάκ. Στα σαλόνια ο κόσμος όχι μόνο μιλούσε, αλλά άκουγε και μουσική. Οι μεγαλύτεροι πιανίστες και βιολιστές εκείνης της εποχής κέρδισαν φήμη ακριβώς λόγω των εμφανίσεών τους σε διάφορες κοινωνικές εκδηλώσεις.

Ο Fryderyk Chopin παίζει πιάνο σε τοπικά σαλόνια από την ηλικία των 12 ετών. Του άρεσε αυτή η ταπεινή τέχνη στο σπίτι. Το έργο του Σοπέν φέρει ένα εντυπωσιακό αποτύπωμα της μουσικής του κομμωτηρίου. Οι πιανίστες που προσκαλούνταν σε μια κοινωνική εκδήλωση συχνά απαιτούνταν να έχουν μια θαρραλέα δεξιοτεχνία και τη συναισθηματική ευκολία στην εκτέλεση. Αλλά ο Σοπέν είναι ξένος στην υπερβολική ψυχαγωγία και την κοινοτοπία που είναι εγγενής σε αυτήν την κατεύθυνση της τέχνης.

Πρώιμη δημιουργικότητα

Το έργο του Φρεντερίκ Σοπέν ανοίγει με δύο πολωνέζες, τις οποίες έγραψε σε ηλικία επτά ετών, επηρεασμένος πιθανώς από το ομώνυμο έργο του Μιχαήλ Ογκίνσκι. Μια άλλη πηγή των έργων του μελλοντικού συνθέτη είναι η πολωνική μουσική λαογραφία. Η Φρυδερύκα του σύστησε η μητέρα της, η οποία ήταν καλή πιανίστα αλλά και ερασιτέχνης τραγουδίστρια.

Ο νεαρός Σοπέν σπούδασε στο Λύκειο της Βαρσοβίας, ενώ σπούδασε μουσική υπό την καθοδήγηση ιδιωτικών δασκάλων. Ήδη καταλάβαινε όχι μόνο το να παίζει πιάνο, αλλά και τη σύνθεση. Αργότερα ο Fryderyk μπήκε στο Main School of Music στην πολωνική πρωτεύουσα.

Στην Πολωνία, η καριέρα του Σοπέν αναπτύχθηκε με επιτυχία χάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη των θαμώνων. Συγκεκριμένα, η διάσημη αριστοκρατική οικογένεια Τσετβερτίνσκι φρόντισε τον νεαρό πιανίστα. Στον απόηχο της επιτυχίας του, ο Σοπέν προσκλήθηκε να περιοδεύσει στην Αυστρία, από όπου έφυγε το 1829.

Η μετανάστευση και οι λόγοι της

Οι συναυλίες του νεαρού μουσικού είχαν τεράστια επιτυχία στην Ευρώπη. Τον θαύμασαν οι διάσημοι συνθέτες της εποχής Ρόμπερτ Σούμαν και Φραντς Λιστ. Το έργο του Σοπέν βρισκόταν στο απόγειο της δημοτικότητάς του. Κατά την παραμονή του συνθέτη σε περιοδεία, έγινε εξέγερση στην πατρίδα του.

Οι Πολωνοί που αγαπούν την ελευθερία επαναστάτησαν κατά της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Οι ταραχές μεγάλης κλίμακας που κατέκλυσαν τη χώρα κράτησαν για περίπου δύο χρόνια. Το 1831, μετά την πολιορκία της Βαρσοβίας, κατεστάλησαν από τον ρωσικό στρατό. Μετά τη νίκη, οι ενέργειες των αρχών κατοχής έγιναν ακόμη πιο σκληρές.

Ο Σοπέν ήταν ένθερμος υποστηρικτής της πολωνικής ανεξαρτησίας. Μετά την ήττα της εξέγερσης αποφάσισε να μην επιστρέψει στην πατρίδα του. Άμεση απάντηση σε αυτά τα τραγικά γεγονότα ήταν η μελέτη "C Minor", που ονομάστηκε "Revolutionary". Ο συνθέτης το συνέθεσε στις αρχές Σεπτεμβρίου 1931, αμέσως μετά την πτώση της πολιορκημένης Βαρσοβίας.

Θλιβερά γεγονότα στην Πολωνία χώρισαν το έργο του Σοπέν σε δύο μεγάλες περιόδους. Ο νεαρός μουσικός επιλέγει το Παρίσι για μόνιμη κατοικία, όπου περνά τις υπόλοιπες μέρες του, πηγαίνοντας περιοδικά σε περιοδείες. Ο συνθέτης δεν ξαναείδε την πατρίδα του.

Νέα ζωή στο Παρίσι

Στο Παρίσι, ο Σοπέν δραστηριοποιήθηκε στη δημιουργική και διδακτική του δραστηριότητα. Κατά την ιστορική εκείνη περίοδο, η πρωτεύουσα της Γαλλίας ήταν το κέντρο της πολιτικής και πολιτιστικής ζωής της Ευρώπης. Μετά το 1830, οι υποστηρικτές του αγώνα για την ανεξαρτησία της Πολωνίας υποστηρίχθηκαν θερμά στην παριζιάνικη κοινωνία. Οι μεγαλύτερες μορφές της τέχνης εκείνης της εποχής βοήθησαν ανιδιοτελώς τον συνθέτη στα πρώτα χρόνια της αποδημίας του.

Η ζωή και το έργο του Σοπέν είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τις δραστηριότητες των συγχρόνων του - διάσημων καλλιτεχνών. Οι νέοι φίλοι του συνθέτη ήταν ο καλλιτέχνης Eugene Delacroix, οι συγγραφείς Heinrich Heine και Victor Hugo, οι συνθέτες Franz Liszt και ο μουσικολόγος François Fetis.

Ασθένεια και το τέλος της καριέρας του βιρτουόζου

Λίγα χρόνια μετά την εγκατάστασή του στο Παρίσι, ο Σοπέν έδωσε συναυλίες στην Αγγλία και τη Γερμανία, όπου γνώρισε τους εξαιρετικούς συνθέτες Robert Schumann και Felix Mendelssohn. Στη συνέχεια, στα μέσα της δεκαετίας του '30, τον πρόλαβε μια ασθένεια - η πνευμονική φυματίωση.

Η κακή υγεία του νεαρού μουσικού δεν του επέτρεψε να συνεχίσει την καριέρα του ως βιρτουόζος πιανίστας. Σταμάτησε να παίζει σε μεγάλες αίθουσες. Η δουλειά του Φ. Σοπέν έκτοτε καταλήγει στη συγγραφή πολλών έργων για πιάνο, τα οποία του άνοιξαν το δρόμο στο

Ως πιανίστας, περιόρισε τις εμφανίσεις του σε μικρά σαλόνια και αίθουσες συναυλιών δωματίου. Έπαιζε κυρίως για φίλους, συναδέλφους και ανθρώπους με παρόμοια καλλιτεχνικά γούστα και πάθη.

Οι αίθουσες δωματίου και το φιλικό κοινό συνέβαλαν στη μοναδικότητα της μουσικής του Σοπέν. Είναι πολύ προσωπική, οικεία. Φαίνεται ότι ο συνθέτης εκθέτει την πονεμένη ψυχή του στο κοινό. Το έργο του Φ. Σοπέν είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το πιάνο. Για άλλα όργανα δεν έγραφε.

Αγάπη όλης της ζωής

Στο Παρίσι, ο συνθέτης γνώρισε τη διάσημη Γαλλίδα συγγραφέα Aurora Dudevant, η οποία εξέδιδε τα βιβλία της με το αντρικό ψευδώνυμο Georges Sand. Αυτή η γυναίκα απολάμβανε σκανδαλώδη φήμη στην παριζιάνικη κοινωνία. Φορούσε ανδρικά ρούχα και κάπνιζε πούρα προκλητικά. Η τοπική ελίτ ταραζόταν περιοδικά από τις φήμες για τις πολυάριθμες διασυνδέσεις της.

Αν χαρακτηρίσουμε εν συντομία τη ζωή και το έργο του Σοπέν, τότε μπορεί να υποστηριχθεί ότι χωρίς τον Ζωρζ Σαντ δεν θα ήταν ο εαυτός του. Έγινε όχι μόνο ερωμένη του συνθέτη, αλλά και φίλη του. Ο συγγραφέας ήταν μεγαλύτερος από τον Σοπέν. Είχε ήδη δύο παιδιά - ένα αγόρι και ένα κορίτσι.

Ο σπουδαίος μουσικός επισκεπτόταν συχνά το οικογενειακό κάστρο, το οποίο έγινε καταφύγιο για πολλούς από τους φίλους της Aurora και τον αγαπημένο της. Της άρεσε η μεγάλη διασκέδαση και τα πάρτι που κράτησαν μέχρι τα ξημερώματα. Ο άρρωστος συνθέτης άντεξε τη διασκέδασή της με μεγάλη δυσκολία. Παρόλα αυτά, το ειδύλλιό τους κράτησε πάνω από δέκα χρόνια.

Χειμώνας στη Μαγιόρκα

Όσο ταλαντούχος κι αν ήταν και η δουλειά του είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον Τζορτζ Σαντ. Ο θρύλος για το κοινό ταξίδι τους στη Μαγιόρκα είναι ιδιαίτερα δημοφιλής στους λάτρεις των ρομαντικών ιστοριών. Το ισπανικό νησί στη Μεσόγειο είναι ένας τουριστικός παράδεισος σήμερα. Τότε, τον μακρινό 19ο αιώνα, ήταν ένας τόπος εγκαταλελειμμένος, έρημος και ζοφερός. Το μεγαλείο της φύσης συνδυάστηκε με τα ζοφερά έθιμα των κατοίκων της περιοχής και τις κακές συνθήκες διαβίωσης.

Ο Σοπέν, του οποίου η βιογραφία και το έργο οφείλονται σε μεγάλο βαθμό σε μια ανίατη ασθένεια, πέρασε μια από τις πιο δύσκολες περιόδους σε αυτό το νησί. Οι ερωτευμένοι ήθελαν να περάσουν έναν ζεστό χειμώνα στη Μαγιόρκα μακριά από τα παριζιάνικα κουτσομπολιά. Αλλά ο χειμώνας αποδείχθηκε πολύ βροχερός και κρύος και η αρνητική στάση των ντόπιων προς τους εραστές ήταν ειλικρινά επιθετική. Δεν μπορούσαν να νοικιάσουν κατοικίες και αναγκάστηκαν να εγκατασταθούν σε ένα εγκαταλελειμμένο μοναστήρι, όπου μαινόταν το κρύο. Φέτος το χειμώνα, η υγεία του συνθέτη επιδεινώθηκε σημαντικά.

Κατά τη διάρκεια της ζωής της στη Μαγιόρκα, η Ζορζ Σαντ έχασε την παριζιάνικη πολυτέλεια. Ο Σοπέν ήταν επίσης μελαγχολικός. Ένα σύντομο βιογραφικό και το έργο του συνθέτη κάνουν τον φετινό χειμώνα στο νησί ιδιαίτερα λαμπερό. Ο μουσικός έχει συνθέσει πολλά εξαιρετικά κομμάτια εδώ. Μετά την επιστροφή του στη Γαλλία, ο συγγραφέας δημοσίευσε το βιβλίο «Winter in Mallorca».

Ρομαντισμός και δημιουργικότητα στο πιάνο

Το έργο του Σοπέν μπορεί να οριστεί εν συντομία ως ρομαντισμός σε όλες τις εκφάνσεις του. Οι πολυάριθμες μινιατούρες του για πιάνο είναι σαν διαφορετικές όψεις ενός διαμαντιού. Ο συνθέτης έχει γράψει ελάχιστα μεγάλα έργα. Το πιο διάσημο από αυτά είναι η δεύτερη σονάτα του, και ειδικά το τρίτο μέρος της - η κηδεία.

Οι μινιατούρες πιάνου του Σοπέν συνδυάζονται σε κύκλους. Οι πολωνικές μαζούρκες και οι πολωνέζες είναι ποιητικά έργα εμποτισμένα με νοσταλγία. Τα πιο λυρικά έργα του συνθέτη είναι πρελούδια. Διατρέχουν όλο το έργο του Σοπέν. Με λίγα λόγια, αυτές οι συνθέσεις μπορούν να χαρακτηριστούν ως σύντομα κομμάτια που καλύπτουν και τα 24 πλήκτρα. Τα πρελούδια γίνονται σε διάφορα είδη. Για παράδειγμα, ένα κομμάτι σε Α μείζονα αναπαράγει τη ρυθμική βάση μιας μαζούρκας. Και το πρελούδιο «B Minor» θυμίζει ελεγεία.

Τα μουσικά είδη του Σοπέν

Το έργο του Σοπέν για πιάνο οφείλεται σε μια πολύπλευρη σύνθεση. Ο συνδυασμός τονισμών διαφορετικών, ενίοτε αντιθετικών, ειδών σε ένα σύντομο θέμα οδηγεί σε υψηλή συγκέντρωση έντασης στον μουσικό ιστό. Συμπιεσμένα σε μια μελωδία οκτώ ράβδων, οι νύξεις μιας πορείας, το νυχτερινό και η αξιολύπητη απαγγελία φαίνονται να εκρήγνυνται το θέμα από μέσα. Οι δυνατότητές τους αποκαλύπτονται σε όλη τη σύνθεση, χτίζοντας πολύπλοκο δράμα.

Όπως σημειώνουν Γερμανοί μουσικολόγοι, το έργο του Friedrich Chopin (όπως τον αποκαλούν στη Γερμανία) επηρεάστηκε από τον Robert Schumann, ιδιαίτερα οι κύκλοι του πιάνου. Ωστόσο, η μουσική αυτού του σπουδαίου συνθέτη είναι ασυνήθιστα πρωτότυπη. Αυτό επιβεβαιώνεται από τους λεγόμενους πολωνικούς κύκλους - μαζούρκες και πολονέζες.

Μαζούρκες και πολωνέζες

Οι Μαζούρκες είναι πολύ διαφορετικοί. Ανάμεσά τους χαριτωμένα και εκλεπτυσμένα μινιατούρες, καθώς και θεατρικά έργα γραμμένα στο πνεύμα του λαού. Υπάρχουν επίσης υπέροχες μαζούρκες αιθουσών χορού. Τα περισσότερα από αυτά τα κομμάτια δεν είναι δύσκολα από άποψη δεξιοτεχνίας. Είναι τεχνικά απλές στην εκτέλεσή τους. Το βαθύ μουσικό τους νόημα τα καθιστά δυσνόητα· απαιτείται ιδιαίτερη λεπτότητα αντίληψης από τον ακροατή.

Όπως όλα τα έργα του Σοπέν, έτσι και τα έργα γραμμένα στο είδος της πολονέζ είναι λυρικές ποιητικές μινιατούρες. Ταυτόχρονα όμως έχουν τον χαρακτήρα λαμπερών και λαμπερών χορών. Ανάμεσά τους υπάρχουν μινιατούρες διαφορετικού περιεχομένου: τραγικές, πανηγυρικές και εξαίσιες. Ένας πιανίστας που παίζει πολονέ χρειάζεται δυνατά δάχτυλα και φαρδιά χέρια. Αυτό είναι απαραίτητο για να αντεπεξέλθουμε στις πολυφωνικές συγχορδίες που βρίσκονται κάτω από τις συνθέσεις.

Αν προσπαθήσετε να διατυπώσετε το έργο του Σοπέν με λίγα λόγια, η περίληψή του θα είναι η εξής: η μεγαλύτερη ιδιοφυΐα της ρομαντικής εποχής, ήταν το μουσικό είδωλο της Ευρώπης. Στερούμενος την πατρίδα του, εξόριστος, πέθανε πολύ νωρίς, σε ηλικία 39 ετών. Για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ο Σοπέν υπέφερε από μια ανίατη ασθένεια που περιόρισε την καριέρα του ως βιρτουόζου. Γνώριζε απόλυτα την αγάπη εκατοντάδων θαυμαστών και τη μοναδική γυναίκα που κατάφερε να τον καταλάβει. Είχε το ίδιο ταλέντο με τον ίδιο. Η τραγική και συνάμα ευτυχισμένη μοίρα του είναι στη μουσική. Και είναι αθάνατη.

Ονομα: Φρεντερίκ Σοπέν

Ηλικία: 39 ετών

Τόπος γέννησης: Zhelyazova Wola, Πολωνία

Ένας τόπος θανάτου: Παρίσι, Γαλλία

Δραστηριότητα: Πολωνός συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος

Οικογενειακή κατάσταση: δεν ήταν παντρεμένος

Frederic Chopin - βιογραφία

Πολωνός συνθέτης που δημιούργησε τα κομμάτια για πιάνο που αποτέλεσαν τη βάση για την εκμάθηση του πιάνου. Στο οπλοστάσιο των έργων του, ο Σοπέν δεν έχει μουσική για την ορχήστρα που συνέθεσε ο ίδιος, αλλά αυτό δεν μειώνει την ικανότητά του ως ιδρυτή της πολωνικής μουσικής σχολής πιάνου.

Παιδικά χρόνια, οικογένεια του συνθέτη

Ο πατέρας της Φρειδερίκης ήταν δάσκαλος που προσλαμβανόταν συχνά ως δάσκαλος για τα παιδιά. Η μητέρα είχε ευφυή ευγενή καταγωγή. Η μουσική και η ποίηση είναι δύο βασικές μορφές τέχνης, στις οποίες δόθηκε μεγάλη προσοχή στην οικογένεια. Εκτός από τον μονάκριβο γιο, η οικογένεια είχε τρία κορίτσια. Μόνο το αγόρι κληρονόμησε από τη μητέρα του την ικανότητα να παίζει πιάνο: ήξερε να τραγουδάει και να παίζει όμορφα πιάνο. Ολόκληρη η βιογραφία του Σοπέν ως συνθέτη διαμορφώθηκε χάρη στην ανατροφή που του έδωσαν οι γονείς του. Το μουσικό όργανο δεν κούρασε το αγόρι για ώρες· χαιρόταν να μαθαίνει νέα κομμάτια, επιλέγοντας γνώριμες μελωδίες.

Συναυλιακές δραστηριότητες του Σοπέν

Συναυλίες, που έκαναν δημοφιλή τον Σοπέν, άρχισε να δίνει από την ηλικία των δεκαεννέα ετών. Η Βαρσοβία και η Κρακοβία χειροκρότησαν το ταλέντο. Ο μουσικός πηγαίνει σε περιοδεία στη Γερμανία, όπου μαθαίνει ότι μια εξέγερση κατεστάλη στην πατρίδα του, υπέρ της οποίας μιλούσε πάντα. Ήταν αδύνατο να επιστρέψω στην Πολωνία και ο Φρεντερίκ κρύβεται στο Παρίσι. Ο μουσικός καταχειροκροτείται από τη Βιέννη και ολόκληρη την πρωτεύουσα της Γαλλίας. Πολλοί διάσημοι συνθέτες έχουν θαυμάσει τη μουσική ιδιοφυΐα του Σοπέν. Ανάμεσά τους ήταν ο Γερμανός Robert Schumann και ο Ούγγρος συνθέτης Franz Liszt.

Η δημιουργικότητα του Σοπέν

Η μοίρα της Πατρίδας ανησυχεί τον συνθέτη και συνέθεσε 4 μπαλάντες για την αγαπημένη του χώρα με βάση τους στίχους του Adam Mitskevich. Δεν σταμάτησε εκεί και έγραψε χορευτικές μελωδίες, προσφέροντας στους θαυμαστές του ταλέντου του μαζούρκες, βαλς, πολωνέζες. Είναι αυτοβιογραφικός στη μουσική του, ταυτόχρονα τη φέρνει πιο κοντά στη λαϊκή.

Στη σύνθεση και την ερμηνεία του, το γνώριμο σε όλους νυχτερινό ακούγεται με έναν νέο τρόπο. Τώρα αυτό δεν είναι ένα ήσυχο νυχτερινό τραγούδι. Πρόκειται για μια περιγραφή της φύσης με βαθιές λυρικές αποχρώσεις με τις τραγικές εμπειρίες του συνθέτη. Την περίοδο του πάθους του Σοπέν για το έργο του Μπαχ, δημιούργησε είκοσι τέσσερα πρελούδια, τα οποία διευρύνουν επίσης τις δυνατότητες αυτού του κλασικού μουσικού κομματιού.

Η παιδαγωγική δραστηριότητα του συνθέτη

Ο Πολωνός συνθέτης απέδειξε ότι είναι ιδιοφυής δημιουργός μιας μοναδικής τεχνικής που χρησιμοποιήθηκε για τη διδασκαλία νέων πιανιστών. Ο δάσκαλος είχε πολλούς μαθητές και μαθητές, αλλά μόνο ένα όνομα έμεινε στην ιστορία της πολωνικής μουσικής: ο πιανίστας και μουσικός συντάκτης Adolf Gutman. Ο Σοπέν είχε πολλούς φίλους ανάμεσα σε αληθινούς δασκάλους στον τομέα της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής και της φωτογραφίας. Οι περισσότεροι από αυτούς δημιούργησαν πορτρέτα του συνθέτη.

Frederic Chopin - βιογραφία της προσωπικής ζωής

Στην προσωπική ζωή του συνθέτη, δεν ήταν όλα τόσο ασυννέφια όσο στο έργο του. Ήταν γεμάτη τραγωδία. Ο Φρειδερίκος κληρονόμησε από τη μητέρα του μια ευαίσθητη, τρυφερή και ευάλωτη ψυχή. Αλλά δεν βρήκα ευτυχία και ηρεμία στις γυναίκες μου. Η πρώτη στην οποία άνοιξε την καρδιά του ήταν η νεαρή Maria Wodzińska, η οποία γεννήθηκε, όπως και αυτός, στην Πολωνία. Έγινε αρραβώνας, μετά τον οποίο οι γονείς της νύφης αποφάσισαν να βεβαιωθούν ότι ο γαμπρός της κόρης τους ήταν πλούσιος. Η οικονομική ευημερία του συνθέτη τους φαινόταν ανεπαρκής και ο γάμος δεν έγινε. Ο Σοπέν αντανακλούσε όλη του τη θλίψη στη μουσική.

Ο θάνατος του Σοπέν

Ο Φρεντερίκ Σοπέν χειροτέρευε. Το τελευταίο διάλειμμα με την αγαπημένη του βύθισε τον μουσικό σε απόγνωση, αλλά έκανε ένα ταξίδι στο Ηνωμένο Βασίλειο με συναυλίες. Στο ταξίδι τον συνόδευε η μαθήτριά του Τζέιν Στέρλινγκ. Αφού επέστρεψε στο Παρίσι, έδωσε πολλές ακόμα μουσικές παραστάσεις, ξάπλωσε και δεν σηκώθηκε ποτέ από το κρεβάτι μέχρι τον θάνατό του.

Ο Fryderyk Chopin είναι ένας από τους συνθέτες που έπαιξαν θεμελιώδη ρόλο στην εθνική μουσική κουλτούρα. Όπως ο Γκλίνκα στη Ρωσία, ο Λιστ στην Ουγγαρία, έγινε ο πρώτος πολωνός μουσικός κλασικός. Αλλά ο Σοπέν δεν είναι μόνο η εθνική υπερηφάνεια των Πολωνών. Δεν θα ήταν υπερβολή να τον χαρακτηρίσουμε ως έναν από τους πιο αγαπημένους συνθέτες από τους ακροατές σε όλο τον κόσμο.

Ο Σοπέν έπρεπε να ζήσει και να δημιουργήσει σε μια δύσκολη εποχή για τον πολωνικό λαό. Από τα τέλη του 18ου αιώνα, η Πολωνία, ως ανεξάρτητο κράτος, έπαψε να υπάρχει, χωρίστηκε μεταξύ τους από την Πρωσία, την Αυστρία και τη Ρωσία. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ολόκληρο το πρώτο μισό του 19ου αιώνα πέρασε εδώ κάτω από τη σημαία του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα. Ο Σοπέν ήταν μακριά από την πολιτική και δεν συμμετείχε άμεσα στο επαναστατικό κίνημα. Ήταν όμως πατριώτης και σε όλη του τη ζωή ονειρευόταν την απελευθέρωση της πατρίδας του. Χάρη σε αυτό, όλο το έργο του Σοπέν αποδείχθηκε ότι συνδέεται στενά με τις πιο προηγμένες φιλοδοξίες της εποχής.

Η τραγωδία της θέσης του Σοπέν ως Πολωνού συνθέτη ήταν ότι, ερωτευμένος με πάθος με την πατρίδα του, αποκόπηκε από αυτήν: όχι πολύ πριν από τη μεγαλύτερη εξέγερση της Πολωνίας του 1830, πήγε στο εξωτερικό, από όπου δεν προοριζόταν ποτέ να επιστρέψει. την πατρίδα του. Εκείνη την περίοδο βρισκόταν σε περιοδεία στη Βιέννη, μετά πήγε στο Παρίσι και στο δρόμο για εκεί, στη Στουτγάρδη, έμαθε για την πτώση της Βαρσοβίας. Αυτή η είδηση ​​προκάλεσε οξεία ψυχική κρίση στον συνθέτη. Υπό την επιρροή του, το περιεχόμενο του έργου του Σοπέν άλλαξε αμέσως. Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η πραγματική ωριμότητα του συνθέτη. Πιστεύεται ότι κάτω από την ισχυρότερη εντύπωση των τραγικών γεγονότων, δημιουργήθηκαν το περίφημο «Επαναστατικό» etude, πρελούδια σε ελάσσονα και ντ ελάσσονα, προέκυψαν οι ιδέες του 1ου σκέρτσο και της 1ης μπαλάντας.

Από το 1831, η ζωή του Σοπέν συνδέεται με το Παρίσι, όπου έζησε μέχρι το τέλος των ημερών του. Έτσι, η δημιουργική του βιογραφία αποτελείται από δύο περιόδους:

• ΕΓΩ - στις αρχές της Βαρσοβίας,
• II - από 31 ετών - ώριμος παριζιάνος.

Το αποκορύφωμα της πρώτης περιόδου ήταν τα έργα των ετών 29-31. Πρόκειται για 2 κοντσέρτα για πιάνο (σε f-moll και e-moll), 12 etudes, op.10, "Big brilliant polonaise", μπαλάντα No. I (g-moll). Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Σοπέν ολοκλήρωσε έξοχα τις σπουδές του στην "Ανώτατη Μουσική Σχολή" στη Βαρσοβία υπό τη διεύθυνση του Έλσνερ, κέρδισε τη φήμη ενός αξιοσημείωτου πιανίστα.

Στο Παρίσι, ο Σοπέν γνώρισε πολλούς από τους μεγαλύτερους μουσικούς, συγγραφείς, καλλιτέχνες: Λιστ, Μπερλιόζ, Μπελίνι, Χάινε, Ουγκό, Λαμαρτίν, Μουσέ, Ντελακρουά. Καθ' όλη τη διάρκεια της ξένης περιόδου του, συναντούσε πάντα συμπατριώτες του, ιδιαίτερα με τον Άνταμ Μίτσκεβιτς.

Το 1838, ο συνθέτης ήρθε κοντά με τον Ζωρζ Σαντ και τα χρόνια της συνύπαρξής τους συνέπεσαν με την πιο παραγωγική περίοδο του Σοπέν, όταν δημιούργησε 2, 3, 4 μπαλάντες, σονάτες σε β-ελάσσονα και h-minor, φαντασία σε f. minor, polonaise-fantasy , 2, 3, 4 scherzo, ολοκληρώθηκε ο κύκλος των πρελούδια. Εφιστάται η προσοχή στο ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα είδη μεγάλης κλίμακας.

Τα τελευταία χρόνια του Σοπέν ήταν εξαιρετικά δύσκολα: η ασθένεια εξελίχθηκε καταστροφικά, η ρήξη με τον Τζορτζ Σαντ (το 1847) βιώθηκε οδυνηρά. Αυτά τα χρόνια δεν συνέθεσε σχεδόν τίποτα.

Μετά το θάνατο του συνθέτη, η καρδιά του μεταφέρθηκε στη Βαρσοβία, όπου φυλάσσεται στην εκκλησία του Αγ. Σταυρός. Αυτό είναι βαθύτατα συμβολικό: η καρδιά του Σοπέν ανήκε πάντα στην Πολωνία, η αγάπη γι' αυτήν ήταν το νόημα της ζωής του, ενθάρρυνε όλο το έργο του.

Θέμα Homeland - Το κύριο δημιουργικό θέμα του Chopin, που καθόρισε το κύριο ιδεολογικό περιεχόμενο της μουσικής του. Στα έργα του Σοπέν, οι απόηχοι των πολωνικών λαϊκών τραγουδιών και χορών, οι εικόνες της εθνικής λογοτεχνίας (για παράδειγμα, εμπνευσμένες από τα ποιήματα του Adam Mickiewicz - σε μπαλάντες) και η ιστορία ποικίλλουν ατελείωτα.

Παρά το γεγονός ότι ο Σοπέν μπορούσε να θρέψει το έργο του μόνο με τους απόηχους της Πολωνίας, από το γεγονός ότι έχει διατηρηθεί η μνήμη του, η μουσική του είναι κυρίως πολωνική. Το εθνικό χαρακτηριστικό είναι το πιο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του στυλ του Σοπέν, και αυτό είναι που καθορίζει τη μοναδικότητά του στην πρώτη θέση. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Σοπέν βρήκε πολύ νωρίς το δικό του ατομικό στυλ και δεν το πρόδωσε ποτέ. Αν και το έργο του πέρασε από διάφορα στάδια, δεν υπάρχει τόσο έντονη διαφορά μεταξύ πρώιμων και μεταγενέστερων έργων, που να χαρακτηρίζει, για παράδειγμα, το στυλ του πρώιμου και του όψιμου Μπετόβεν.

Στη μουσική του, ο Σοπέν είναι πάντα πολύ βασίζεται σταθερά στην πολωνική λαϊκή καταγωγή, στη λαογραφία... Αυτή η σύνδεση είναι ιδιαίτερα σαφής στις μαζούρκες, κάτι που είναι φυσικό, γιατί το είδος της μαζούρκας μεταφέρθηκε απευθείας από τον συνθέτη στην επαγγελματική μουσική από το λαϊκό περιβάλλον. Πρέπει να προστεθεί ότι η άμεση παράθεση λαϊκών θεμάτων δεν είναι καθόλου χαρακτηριστικό του Σοπέν, καθώς και η καθημερινή απλότητα που συνδέεται με τη λαογραφία. Τα λαογραφικά στοιχεία συνδυάζονται εκπληκτικά με αμίμητη αριστοκρατία. Στις ίδιες μαζούρκες, η μουσική του Σοπέν είναι κορεσμένη με μια ιδιαίτερη πνευματική επιτήδευση, καλλιτεχνία, χάρη. Ο συνθέτης, λες, ανεβάζει τη λαϊκή μουσική πάνω από την καθημερινότητα, την ποιητοποιεί.

Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό του στυλ του Σοπέν είναι εξαιρετικός μελωδικός πλούτος.Ως μελωδός, δεν γνωρίζει όμοιό του σε όλη την εποχή του ρομαντισμού. Η μελωδία του Σοπέν δεν είναι ποτέ τραβηγμένη, τεχνητή και έχει μια εκπληκτική ιδιότητα να διατηρεί την ίδια εκφραστικότητα σε όλο της το μήκος (δεν υπάρχουν απολύτως «κοινές θέσεις» σε αυτήν). Αρκεί να θυμηθούμε μόνο ένα θέμα του Σοπέν για να πειστούμε για όσα έχουν ειπωθεί - ο Λιστ είπε με χαρά για αυτό: «Θα έδινα 4 χρόνια από τη ζωή μου για να γράψω etude Νο. 3».

Ο Anton Rubinstein αποκάλεσε τον Chopin «ο βάρδος, ο ραψωδός, το πνεύμα, η ψυχή του πιάνου». Πράγματι, ό,τι πιο αμίμητο στη μουσική του Σοπέν - η τρέμουλο, η εκλέπτυνσή του, το «τραγούδι» κάθε υφής και αρμονίας - συνδέονται με το πιάνο. Έχει ελάχιστα έργα με τη συμμετοχή άλλων οργάνων, ανθρώπινη φωνή ή ορχήστρα.

Παρά το γεγονός ότι σε όλη του τη ζωή ο συνθέτης έκανε δημόσιες εμφανίσεις όχι περισσότερες από 30 φορές και στην ηλικία των 25 εγκατέλειψε τη συναυλία λόγω της φυσικής του κατάστασης, η φήμη του Σοπέν ως πιανίστα έγινε θρυλική, μόνο η φήμη του Λιστ θα μπορούσε να το ανταγωνιστεί.

Ο μουσικός που είχε μεγάλη επιρροή στην παγκόσμια μουσική και επίσης έθεσε τα θεμέλια για την πολωνική σχολή συνθετών, γεννήθηκε την πρώτη μέρα της άνοιξης του 1810.

Η ημερομηνία γέννησης του διάσημου μουσικού είναι ένα μάλλον συμβολικό βήμα, γιατί ο Frederic Chopin είναι ένας πολύ φωτεινός εκπρόσωπος του ρομαντισμού στη μουσική. Όλη η δουλειά του είναι ασυνήθιστα πρωτότυπη και είναι μια πολλαπλή σύνθεση, που συνδυάζει συχνά αντίθετα είδη. Το ιδιαίτερο στυλ δημιουργικότητας του Σοπέν κρατά τον ακροατή σε αγωνία σε όλη τη δουλειά. Τα πρελούδια, δημιουργημένα από έναν μοναδικό συνθέτη στο είδος τους, είναι τα πιο λυρικά και συνοδεύουν τον μουσικό σε όλη τη δημιουργική του ζωή.

Η γέννηση ενός μουσικού

Η γενέτειρα του συνθέτη είναι η πόλη Zhelyazowa Wola, που βρίσκεται κοντά στην πολωνική πρωτεύουσα.

Η κακή υγεία δεν επέτρεψε στο παιδί να συμμετέχει ενεργά σε παιδικά παιχνίδια· πέρασε όλη την ώρα στην εταιρεία των τριών αδελφών του, παίρνοντας μέρος σε θεατρικές παραστάσεις.

Ο Νικολά Σοπέν μετακόμισε στην Πολωνία από τη Γαλλία, όπου έπιασε δουλειά σε ένα κτήμα, ως δάσκαλος των παιδιών του κόμη. Έχοντας βαθμό αξιωματικού, ο άνδρας ανέλαβε στη συνέχεια τη διδασκαλία, έχοντας βρει δουλειά ως δάσκαλος ξένων γλωσσών και λογοτεχνίας στο Λύκειο της πόλης της Βαρσοβίας στον κενό τόπο του αποθανόντος δασκάλου.

Στην Πολωνία, ο Nicolas παντρεύεται, το ζευγάρι έχει έναν γιο, ο οποίος ονομάζεται Frederic Franciszek Chopin.

Η μητέρα του αγοριού ήταν ένα κορίτσι με υψηλή μόρφωση που μιλούσε ξένες γλώσσες και έπαιζε πιάνο, οι καλές φωνητικές ικανότητες επέτρεψαν στην Justina να τραγουδήσει όμορφα.

Ωστόσο και οι δύο γονείς του συνθέτη διακρίνονταν για την αγάπη τους για τη μουσική, κάτι που αναμφίβολα συνέβαλε στη δημιουργική του διαδρομή. Ο μουσικός οφείλει την αγάπη του στις λαϊκές μελωδίες στην Ιουστίν.

Σε ηλικία έξι ετών, ο Φρέντερικ άρχισε να σπουδάζει πιάνο. Μη γνωρίζοντας ακόμα τις νότες, το παιδί διάλεγε μελωδίες με το αυτί. Σε τόσο νεαρή ηλικία, όπως και ο νεαρός Μότσαρτ, ο Σοπέν έκπληκτοι και ευχαριστημένοι σύγχρονοιτις εξαιρετικές μουσικές του ικανότητες. Το εντυπωσιακό αγόρι ήταν τόσο γοητευμένο από τη μουσική που μπορούσε να κλάψει από αυτή ή εκείνη τη μελωδία. Η πρώτη δόξα ήρθε στο χαρισματικό παιδί μετά τη συναυλία που έδωσε σε ηλικία επτά ετών. Έτσι, η Πολωνία αναγνώρισε το ταλέντο του νεαρού Σοπέν. Ο πιανίστας Wojciech Zhivny έγινε ο πρώτος δάσκαλος του αναπτυσσόμενου ταλέντου. Ο δάσκαλος άφησε μεγάλες ελπίδες στο αγόρι, δίνοντας στο παιδί όλες τις δυνατές γνώσεις· μετά από πέντε χρόνια μελέτης, ο δάσκαλος αρνείται να διδάξει τον Φρειδερίκη, πιστεύοντας ότι δεν μπορεί να διδάξει τίποτα στο ταλέντο.

Νεολαία και διαμόρφωση ταλέντου

Η πρώτη συναυλία, συμμετέχοντας με χαρά στα μουσικά σαλόνια του Σοπέν, έγινε σε ηλικία δεκαοκτώ ετών. Σπουδάζοντας στο μουσικό λύκειο και στη συνέχεια στο Κεντρικό Μουσικό Σχολείο της πρωτεύουσας, ο νεαρός άνδρας έλαβε καλή εκπαίδευση. Καλώς ορίσατε καλεσμένος των αριστοκρατικών σαλονιών, κατέκτησε την κοινωνία με τους εξαίσιους τρόπους του.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο μουσικός ταξίδεψε σε όλη την Πολωνία, δίνοντας υπέροχες συναυλίες, επισκέφτηκε επίσης τις πρωτεύουσες της Αυστρίας και της Γαλλίας.

Εξέλιξη καριέρας

• Στα τέλη της δεκαετίας του '20, σε ηλικία δεκαεννέα ετών, μετά από μια μεγάλη παράσταση στη Βαρσοβία, ο νεαρός πιανίστας προσκλήθηκε να πάει σε περιοδεία στην Αυστρία. Έτσι ξεκινάει η ευρωπαϊκή του επιτυχία. Ο Σοπέν, που βρισκόταν στο απόγειο της δημοτικότητάς του, θαύμαζε ο Λιστ και ο Σούμαν.
• Η εξέγερση που έλαβε χώρα στην πολωνική πρωτεύουσα στερεί από τον νεαρό συνθέτη την πατρίδα του, όντας υποστηρικτής της καταστολής εξέγερσης, ο Σοπέν γράφει το etude «C Minor». Αυτή η τραγωδία της πατρίδας του χωρίζει το έργο του Φρεντερίκ Σοπέν σε δύο μεγάλες περιόδους.
• Αφού επισκέφθηκε διάφορες πόλεις της Ευρώπης, ο Σοπέν εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, που έγινε το τελευταίο του καταφύγιο. Κατά τη διάρκεια της ζωής του στη γαλλική πρωτεύουσα, ο μουσικός γνωρίζεται με τον Schumann και τον Liszt, ο οποίος θαύμαζε το έργο του, κάνει νέους φίλους, μεταξύ των οποίων ο ταλαντούχος συγγραφέας Victor Hugo και ο καλλιτέχνης Eugene Delacroix. Αυτό το στάδιο καριέρας ενός μουσικού αναπτύχθηκε όχι χωρίς τη συμμετοχή θαμώνων και καλλιτεχνών.
• Στα μέσα της δεκαετίας του '30, ο Chopin αισθάνεται μια σοβαρή επιδείνωση της υγείας του, η ανάπτυξη φυματίωσης δεν του δίνει την ευκαιρία να συνεχίσει την καριέρα του ως πιανίστας, ωστόσο, ως συνθέτης, ο Frederic αναπτύσσεται πολύ γρήγορα και αφήνει ανεξίτηλο σημάδι στην παγκόσμια μουσική. τα έργα που συντέθηκαν αυτή τη δύσκολη περίοδο. Ο Σοπέν έγραψε μόνο μουσική για πιάνο, σαν να εκθέτει την οικεία πλευρά της ζωής του στο κοινό.

Προσωπικός

Το 1938, ο Φρεντερίκ πήγε στη Μαγιόρκα, όπου συνέβη, κάτι που έγινε μοιραίο στη ζωή ενός μουσικού, μιας γνωριμίας με τον Γάλλο συγγραφέα Ζωρζ Σαντ. Η συγκινητική του φιλία με μια σκανδαλώδη προσωπικότητα και το πάθος που τον κυρίευσε κάνει τον Σοπέν να αποκαλύπτεται πλήρως.

Αφού έζησε για περίπου δέκα χρόνια, το ζευγάρι χώρισε, κάτι που είχε εξαιρετικά αρνητικές επιπτώσεις στην υγεία του Σοπέν. Βιώνοντας μια δύσκολη οικονομική κατάσταση, ο μουσικός ταξιδεύει στη Βρετανία, σχεδιάζοντας να δώσει μια συναυλία στο Λονδίνο, αλλά η κακή υγεία δεν επιτρέπει στα σχέδια να πραγματοποιηθούν. Ο Σοπέν επέστρεψε στο Παρίσι με εξαιρετικά κακή διάθεση και κατάσταση υγείας. Ο Σοπέν ήταν εξαντλημένος από τη φυματίωση που τον βασάνιζε.

Στα τριάντα εννέα, ο Φρεντερίκ Σοπέν πεθαίνει. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συνθέτης γνώρισε φήμη, αγάπη και φιλία, αφήνοντας τον κόσμο με πολλά υπέροχα έργα. Ο μουσικός κηδεύτηκε στο Παρίσι. Σύμφωνα με τη διαθήκη, η καρδιά του βιρτουόζου θάφτηκε σε εκκλησία της Βαρσοβίας. Η μοίρα σύστησε τον μεγάλο συνθέτη σε πολλές χώρες και πόλεις, αλλά η ψυχή του πάντα λαχταρούσε την πατρίδα του.

Ο Φρεντερίκ Φρανσουά Σοπέν (1810 - 1849) γεννήθηκε στο χωριό Zhelyazowa Wola, κοντά στη Βαρσοβία. Πολωνός λαμπρός πιανίστας, συνθέτης, δάσκαλος. Συγγραφέας ενός τεράστιου αριθμού έργων για πιάνο. Διάσημος εκπρόσωπος, ιδρυτής της πολωνικής μουσικής κοινότητας.
Όλα τα έργα του Σοπέν συνδέονται άμεσα με την Πολωνία, με την πατρίδα του. Η ζωή του ήταν δύσκολη και γεμάτη δυσκολίες. Όλα τα νιάτα του και μέρος της νιότης του (μέχρι 20 ετών) έζησε στην Πολωνία. Αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά. Το 1830 ξέσπασε μια εξέγερση για την ανεξαρτησία της Πολωνίας και έπρεπε να εγκαταλείψει τη χώρα. Το υπόλοιπο της ζωής του έζησε στο Παρίσι, έχασε την πατρίδα του. Η λαχτάρα του ήταν τόσο δυνατή που στην τελευταία του συναυλία στις 16 Νοεμβρίου 1848 διέταξε στη διαθήκη του να μεταφερθεί η καρδιά του στο σπίτι μετά θάνατον.
Ο πατέρας του Fredrik Nicolas Chopin είναι από τη Γαλλία, στα νιάτα του μετανάστευσε στην Πολωνία και συνέδεσε τη ζωή του με τη μητέρα του Chopin, Justyna Krzyzanowska, μια ιθαγενή Πολωνή από φτωχούς ευγενείς. Σύμφωνα με πληροφορίες που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, η μητέρα του πιανίστα αγαπούσε πολύ τη μουσική, έπαιζε πιάνο και τραγουδούσε εξίσου καλά. Ήταν η μητέρα της που ενστάλαξε την αγάπη του Σοπέν για τη μουσική. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Σοπέν, δεν ήταν το μόνο παιδί· είχε άλλες 3 αδερφές: τη Λουντβίκα, είχε μια ιδιαίτερα ζεστή σχέση με τον αδερφό της και τις μικρότερες, την Ισαβέλλα και την Εμίλια.
Η βιογραφία του Σοπέν δείχνει ότι από την πρώιμη παιδική ηλικία κατέπληξε την οικογένειά του και τους γύρω του με ένα μοναδικό μουσικό ταλέντο. Η αγάπη του για τη μουσική ήταν ιδιαίτερα παθιασμένη, ασυνήθιστη, θυελλώδης. Ως παιδί, μπορούσε να ξυπνήσει και να τρέξει στο όργανο για να πιάσει μια συγχορδία ή να παίξει μια μελωδία. Εξαιτίας αυτού, οι υπηρέτες που ζούσαν στο σπίτι θεώρησαν ότι το παιδί ήταν ελαφρώς τρελό.
Σπούδασε στο Λύκειο, όπου δίδασκε ο πατέρας του, και παράλληλα σπούδασε στο καλύτερο μουσικό σχολείο της Βαρσοβίας. Σε ηλικία εννέα ετών, ο νεαρός Σοπέν είχε ήδη εμφανιστεί δημόσια σε συναυλίες και είχε συνθέσει πολλά έργα σε ευχάριστες κριτικούς. Το ταλέντο του συνθέτη φάνηκε εξίσου νωρίς. Το πρώτο άτομο που του έμαθε να παίζει πιάνο ήταν ένας Τσέχος γενόμενος Wojciech Zhivny, ο οποίος αργότερα έγινε διάσημος συνθέτης και διευθυντής μιας μουσικής σχολής.
Μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο το 1823, ο Σοπέν συνέχισε τις σπουδές του στη Σχολή της Βαρσοβίας, όπου συνεχίστηκαν οι μουσικές του σπουδές. Μετά τον Zhivnya, ο Elsner έγινε δάσκαλος. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ζωής του, το ταλέντο του πιανίστα αναπτύχθηκε σε απίστευτα ύψη. Ήταν κατά τη διάρκεια της προπονητικής περιόδου με τον Έλνεστερ που ο Φρέντρικ πέτυχε πρωτοφανή ύψη. Γράφτηκαν κομμάτια για πιάνο που ξεχωρίζουν από άλλα: Νυχτερινό σε Μι ελάσσονα, Ρόντο, Πρώτη Σονάτα και άλλα.
Το 1829, η βιογραφία του Σοπέν καταγράφει το τέλος των σπουδών του. Και από αυτή την περίοδο έδωσε ανεξάρτητες συναυλίες στη Βιέννη, τη Βαρσοβία, την Κρακοβία, ερμηνεύοντας δικά του έργα.
1830, επιστρέφοντας στη Βαρσοβία, ο Σοπέν την εγκαταλείπει οριστικά. Αυτό το γεγονός επηρέασε αρνητικά τη ψυχική κατάσταση του Σοπέν, και σε όλη του τη ζωή τον κατέλαβε με μεγάλη δύναμη η νοσταλγία. Το 1831, ο Σοπέν μετακόμισε στο Παρίσι με τα πρότυπα εκείνης της εποχής ως το κέντρο της κοινωνικής ζωής. Μετά από αρκετό καιρό, πέτυχε την αναγνώριση στη μουσική κοινότητα και βρισκόταν σε θερμές σχέσεις με διάσημες προσωπικότητες εκείνης της εποχής: Μπερλιόζ, Μπαλζάκ, Γκ. Λιστ, Μπελίνι, Μέγιερμπιρ, Χάινε, Ντελακρουά. Ταυτόχρονα, η βιογραφία δείχνει την αγάπη του Σοπέν για ένα πρόσωπο που ονομάζεται Georges Sand.
Η υψηλότερη κορυφή της δημιουργικής δραστηριότητας πέφτει το 1838 - 1846. Εκείνη την εποχή γράφτηκαν γνωστά έργα, όπως η δεύτερη και η τρίτη σονάτα, πολωνέζες σε φαρ μινόρε και α φλατ μείζονα, νυχτερινά μπαρκαρόλ, μαζούρκες, πρελούδια, μπαλάντες. Έπαιξε σε συναυλίες με τους Frank, Pauline Viardot, Ernst.
Το 1837 έμαθε για την ασθένεια των πνευμόνων. Την περίοδο της έξαρσης της νόσου του Σοπέν, πέρασε πολύ χρόνο στο κτήμα του Τζορτζ Σαντ στο Νόχανς. Το 1844, μια σύντομη βιογραφία λέει για το θάνατο του πατέρα του συνθέτη. Βίωσε την απώλεια πολύ σκληρά και στεναχωρήθηκε πικρά. Τότε τον περίμενε άλλο ένα χτύπημα της μοίρας. Μετά από δέκα χρόνια συμβίωσης με τον Τζορτζ Σαντ το 1847, διέκοψαν εντελώς κάθε σχέση τους λόγω πολιτικών διαφορών. Ο χωρισμός και ο θάνατος του πατέρα του ακρωτηρίασαν τελικά την υγεία του πιανίστα.
Μετά από όλα τα γεγονότα που συνέβησαν, ενδίδοντας σε μια παρόρμηση, ο Σοπέν έφυγε από το Παρίσι και το 1848 έφτασε στο Λονδίνο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ουσιαστικά δεν εμφανίστηκε δημόσια, αλλά στις 16 Νοεμβρίου 1848 έδωσε μια συναυλία στο Λονδίνο. Όπως αργότερα αποδείχθηκε ότι ήταν το τελευταίο στη ζωή του. Ασθένεια, δοκιμασίες ζωής - όλα έγιναν αισθητά, και όταν επέστρεψε στο Παρίσι, το 1849 είχε φύγει.
Αυτό ολοκληρώνει τη σύντομη βιογραφία του Σοπέν, αλλά δεν θα ήταν περιττό να αναφέρουμε ξεχωριστά ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του. Από την παιδική ηλικία, ο Φρέντρικ έπαιζε το όργανο στο σκοτάδι. Με σκοπό να παίξει, έσβησε όλα τα κεράκια, όπως εξήγησε για τη διάθεση και μάλιστα σε ένα πάρτι, όταν τον κάλεσαν να παίξει, ζήτησε να κάνει το ίδιο. Ελάχιστα γνωστό γεγονός - το έργο "Dog Waltz" συντέθηκε από τον Chopin. Η αγαπημένη του Ζωρζ Σαντ είχε ένα σκύλο, είπε ότι ήθελε ένα τραγούδι για αυτήν και, κατόπιν αιτήματός της, συνέθεσε ο Σοπέν.