I neke od njegovih bakropisa. Prije svega, posjetioci treba da pokažu portrete starca i starice. Slike starih ljudi su vrlo prodorne, ne prenose toliko vanjske ljepote, koja je odavno preminula. Njihova vanjska privlačnost je prošlost. Majstor sa neverovatnim talentom pokazuje koliko je bogat unutrašnji život njegovih junaka, njihov unutrašnji svet.

Rembrandt "Portret starice" Rembrandt "Portret starca"

Jedno od briljantnih remek-djela muzeja je slika.

Radnja govori o jevrejskoj devojci po imenu Ester. Ona postaje supruga istočnog despota, kralja Artakserksa, koji ne zna za njeno porijeklo. Kada prvi ministar Artakerksa, Haman, priprema tajnu naredbu za istrijebljenje svih Jevreja, Esther, koja je saznala za njegov okrutni plan, polaže zakletvu od svog muža da će se boriti protiv svih njenih neprijatelja i neprijatelja njenog naroda. Saznavši za Hamanovu tajnu zavjeru, Artakserks naređuje njegovo pogubljenje. Kralj slijedi datu zakletvu i staje na stranu svoje žene. Na platnu je prikazana određena gozba, na kojoj se otkrivaju svi detalji Hamanovog tajnog plana. U sredini sedi Artakserks, pored njega Estera. Na suprotnoj strani je Haman. Uz pomoć svjetla i kompozicije Rembrandt pokazuje ko će biti pobjednik u ovom obračunu. Lik Esther je jako osvijetljen, ne samo da sija, nego sva sija, sija. Hamanova figura je u sjeni i odmah postaje jasno da će Esther biti pobjednica u sporu.

Detalji o Rembrandtovim slikama opisani su u nizu publikacija:

Soba 11. Holandska umjetnost 17. stoljeća

Metodički savjet: poslije gdje je izložena, pokažite odmah salu broj 11. Dvorana Rembrandt je kontrolni punkt, da biste nastavili obilazak, kroz ovu dvoranu ćete morati proći dva puta. U slučaju kada se na izlazu prikažu Rembrandtova djela, kontrast će biti svjetliji, a utisak jači. Ispostavilo se da pokazujete ogromne slike flamanskih umjetnika, a zatim odlazite u sobu broj 11 sa malim i tamnim slikama holandskih majstora u skromnim okvirima. Stoga je preporučljivo otići pravo u dvoranu, a na povratku se pokazati.

Sva holandska umetnost tog vremena povezana je sa protestantskom svešću 17. veka. Umjetnici su prikazivali gradjane, građanke, čak i zanatlije, trgovce, koji imaju skromne, ali udobne nastambe i koji svoje domove ukrašavaju istim malim, skromnim slikama. U Holandiji, u to vrijeme, platna se nikako nisu stvarala po nalogu crkve ili aristokracije, kao u Flandriji. Ovo je potpuno drugačiji društveni poredak. A slike su potpuno drugačije. Radnim danima takve su slike bile prekrivene zavjesama kako muhe ne bi sjedile u njima, ne bi se spuštala prašina. Kada je došao praznik, došli su gosti ili samo hteli da pogledaju sliku, zavese su se otvarale, a onda, naravno, ponovo zatvarale. Stoga su umjetnici slikali vrlo male, ugodne slike. Nije slučajno da se zovu slikari koji su stvorili takve slike.

Postoje različite verzije o poreklu ovog pojma u umetnosti i sve su delimično tačne. S jedne strane, ovi umjetnici su manje poznati od Fransa Halsa i Rembrandta - velikih Holanđana, odnosno svi ostali su mali u odnosu na njih. S druge strane, ova kamerna djela odlikuju se malim formatom, skromnim zapletom, svakodnevnim slikama, uvijek preuzetim iz života. Odnosno, mali - ne veliki, mali - zbog male veličine platna, mali - jer radnja slika nije bila herojska, već svakodnevna, komorna.

Mrtve prirode. Holandska umjetnost 17. vijeka

Slike mrtve prirode bile su veoma popularne. Slike holandskih majstora su neverovatno živopisne. Holandsko slikarstvo 17. vijeka je već početak realizma u slikarstvu. Mrtve prirode su iznenađujuće stvarne, ali su mnogo skromnije, prirodnije od onih kod Flamanaca. "Mali Holanđani" ne pišu obilje morskih plodova ili plodova zemlje, već takozvane "doručke", prikazujući nekoliko skromnih, kao da su čak zaboravljenih stvari. Nije slučajno što se na njihovim slikama osjeća zadivljujući osjećaj mirnog života objekata. Na holandskom je „čelična kiša“, mrtva priroda je francuski naziv. Na sjevernoevropskim jezicima ovo ime nije prevedeno kao mrtva priroda, već kao miran život.

Peter Claesz "Doručak" Gerrit Willems Heda "Šunka i srebrni pribor"

pejzaži. Holandska umjetnost 17. vijeka

U donjem redu vidimo pejzaže, i opet nisu ogromni i monumentalni, već mali, koji oslikavaju prava dvorišta nekog holandskog sela. Zbirka sadrži rad Jana Josefsa van Goyena “Pogled na rijeku Waal kod Nijmegena”.

Jan Josephs van Goyen “Pogled na rijeku Waal blizu Nijmegena”

Tvrđava Nijmegen odigrala je veoma važnu ulogu u narodnooslobodilačkoj borbi. Ali ne vidimo grad heroj, već malu tvrđavu na obali rijeke. Glavni likovi ovdje su krave koje su došle na obalu rijeke da piju vodu i ribari koji vuku mreže.

Našu pažnju privlači bure koje pluta niz rijeku. Ovo je tih, miran, ugodan svijet, poznati svijet, svijet koji su majstori vidjeli svaki dan, svijet svakodnevne rutine. Ali genijalnost holandskih slikara 17. veka leži u tome što su uspeli da vide lepotu iza ove rutine. Da biste to učinili, ne morate ići na kraj svijeta i tražiti spektakularne planine i zalaske sunca, već samo trebate pogledati kroz prozor i reći: "O, kako je lijepo!" i prenesite to na svoje platno.

Holanđani su takođe postali jedan od osnivača domaćeg žanra. Zapravo, konačna podjela slikarstva na žanrove dogodila se u Holandiji u 17. vijeku, gdje je svakodnevni žanr bio veoma popularan.
Imamo dosta svakodnevnih žanrovskih slika, treba obratiti pažnju na tri stvari.

kućni žanr. Holandska umjetnost 17. vijeka

Jedna od slika je “Seljačka svadba” Jana Steena. Radnja ove slike je veoma zanimljiva.

Jan Haviks Steen “Seljačko vjenčanje”

Vidi se da se svi gosti svatova na vrlo čudan način smiju, a dječak sa zlobnim osmijehom pokazuje na nevjestin stomak. Sredovječnom, uglednom mladoženji ubacila je mlada, ali trudna mlada. On još ne zna za to, a evo ga, lascivno se smijući, pozivaju u bračnu sobu. Ovo je desna strana kompozicije. Sa leve strane devojka razgovara sa sveštenikom, majka hrani dete, devojčica se igra sa psom. Pas je simbol vjernosti. S jedne strane pokazuje kako se to ne smije raditi, a s druge strane kako treba, slika jasno pokazuje primjer lošeg i dobrog ponašanja.

kućni žanr. Moralna učenja.

Holandsko slikarstvo 17. veka bilo je neverovatno didaktično. I ono što nam se ponekad čini gotovo izopačenom scenom zapravo je primjer kako se ne treba ponašati ili, naprotiv, pokazatelj kako to učiniti. Na primjer, Terborchova slika prikazuje čašu vina. Vidimo devojku koju mladić počasti vinom i ona je već spremna da pije ovo vino. U stvari, vino je simbol promiskuiteta, au ovom slučaju simbol je slobodne ljubavi. Ako muškarac ponudi djevojci čašu vina, a ona prihvati ovu čašu vina, onda će, očito, prihvatiti sve ostale njegove ponude.
Gerard Gerards Terborch “Scena u taverni”

Prigušenija scena je scena papagaja. Zapravo, papagaj je simbol besposlice i gluposti. Ovdje djevojka, umjesto da se bavi šivenjem, razmišlja o drugom, ne tako čednom zanimanju. Vidimo da je zatvorila svoju kutiju za ručni rad, a papagaja pustila iz kaveza, odnosno pustila je van kaveza svoju nerad i glupost.
Gabriel Metsu "Djevojka na poslu"

Bolesni starac. Holandska umjetnost 17. vijeka

I na kraju, scena u uglu, slika - "Bolesni starac". U sovjetsko vrijeme ovdje su lile suze, oplakujući tužnu starost ovog starca, kojem mlada kćer umjesto hrane gura suhe kosti.

Zapravo, ovdje je sasvim druga priča. Radnja se odvija u javnoj kući u koju je došao ovaj starac. Svadba, napisano u sredini, nudi mu mladu devojku. Djevojka mu odgovara: "Molim te, sve je za tvoj novac." Starac u ruci ima torbicu sa novcem. Međutim, suhe kosti kao da govore da je stari sladokusac već sam, kao osušena kost, a njegova ideja nije vrijedna ni prokletog. To naglašavaju prazne, izjedene školjke razbacane po podu.

A u pozadini platna prikazana je upravo suprotna slika. Tu se vide mladići i djevojke, koji imaju cijela jaja u mrežastom tanjiru. Ovdje govorimo o tome da je trgovina u punom jeku i da će sve biti uspješno.

Takođe je važno da su se sve svijeće i lampe ugasile, a na zidu visi slika. Ako je druga slika prikazana na holandskom platnu, onda ona služi kao neka vrsta ključa za tumačenje radnje. Slika na zidu prikazuje starozavjetnu priču "Susana i starci".
Jan Haviks Steen "Bolesni starac"

Priča govori kako su starci maltretirali Suzanu, a kada ih je devojka odbila, pokušali su da je oklevetaju, govoreći da ih je zavela. U religioznoj jevrejskoj državi, Suzana je zbog toga trebala biti kamenovana. Ali mudri sudija je pogodio da starce ispita odvojeno i pokazalo se da se njihovo svedočenje ne poklapa u detaljima. Tada je shvatio da starci varaju sud i bili su kažnjeni. U ovom slučaju, to je direktan pokazatelj da će i ovaj starac biti kažnjen zbog nedostojnog ponašanja i to, po svemu sudeći, uskoro, jer ugašene lampe na holandskom slikarstvu znače smrt.

(lat. vanitas, lit. - "taština, taština") - žanr slikarstva baroknog doba, alegorijska mrtva priroda, čiji je kompozicioni centar tradicionalno ljudska lobanja. Ovakve slike, početna faza razvoja mrtve prirode, trebale su da podsete na prolaznost života, uzaludnost užitka i neminovnost smrti. Najviše je bio rasprostranjen u Flandriji i Holandiji u 16. i 17. veku, a pojedinačni primeri žanra pronađeni su u Francuskoj i Španiji. Izraz seže u biblijski stih (Prop. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Taština taština, rekao je Propovjednik, taština taština, sve je taština!“).

Simon-Renard de Saint-André, c. 1650

Simboli koji se nalaze na platnima trebali su podsjetiti na krhkost ljudskog života i prolaznost zadovoljstava i postignuća:
Lobanja je podsjetnik na neizbježnost smrti. Kao što je portret samo odraz nekada žive osobe, tako je i lobanja samo oblik nekada žive glave. Gledalac to treba da percipira kao "odraz", on najjasnije simbolizira krhkost ljudskog života.
Pokvareno voće je simbol starenja. Zreli plodovi simboliziraju plodnost, obilje, u prenesenom smislu, bogatstvo i prosperitet. Brojni plodovi imaju svoje značenje: jesen označavaju kruške, paradajz, agrumi, grožđe, breskve i trešnje, i naravno, jabuka. Smokve, šljive, trešnje, jabuke ili breskve imaju erotski prizvuk.
Cvijeće (blijedi); ruža - cvijet Venere, simbol ljubavi i seksa, koji je sujetan, kao i sve što je svojstveno čovjeku. Mak je sedativ od kojeg se pravi opijum, simbol smrtnog grijeha lijenosti. Tulipan je kolekcionarski predmet u Holandiji iz 17. veka, simbol nepromišljenosti, neodgovornosti i nerazumnog tretmana države darovanog od Boga.
Klice zrna, grane bršljana ili lovora (rijetko) - simbol ponovnog rođenja i ciklusa života.
Morske školjke, ponekad živi puževi - školjka mekušaca su ostaci nekada žive životinje, znači smrt i slabost. Puž koji puže je oličenje smrtnog grijeha lijenosti. Veliki mekušci označavaju dualnost prirode, simbol požude, još jedan od smrtnih grijeha.
Mjehurići od sapunice - kratkoća života i iznenadna smrt; referenca na izraz homo bulla - "čovek je mehur od sapunice".
Svijeća za gašenje dimljenja (na kraju) ili uljanica; kapa za gašenje svijeća - zapaljena svijeća je simbol ljudske duše, njeno gašenje simbolizira odlazak.
Pehari, karte za igranje ili kockice, šah (rijetko) - znak pogrešnog životnog cilja, potrage za užitkom i grešnog života. Jednakost mogućnosti u kockanju je također značila za osudu anonimnost.
Lula za pušenje simbol je prolaznih i neuhvatljivih ovozemaljskih zadovoljstava.
Karnevalska maska ​​- znak je odsustva osobe u njoj. Namijenjen i za svečanu maskenbalu, neodgovorno zadovoljstvo.
Ogledala, staklene (ogledalne) kugle - ogledalo je simbol taštine, osim toga, to je i znak odraza, sjene, a ne pravi fenomen.
Razbijeno posuđe, obično stakleni pehari. Prazna čaša, za razliku od pune, simbolizira smrt. Staklo simbolizira krhkost, snježnobijeli porculan - čistoću. Malter i tučak su simboli muške i ženske seksualnosti. Flaša je simbol grijeha pijanstva.
Nož - podsjeća na ranjivost osobe i njegovu smrtnost. Osim toga, to je falični simbol i skrivena slika muške seksualnosti.
Peščani sat i mehanički sat - prolaznost vremena.
Muzički instrumenti, note - kratkoća i efemerna priroda života, simbol umjetnosti.
Knjige i karte (mappa mundi), olovka za pisanje - simbol nauke.
Globus, i zemlja i zvjezdano nebo.
Paleta s kistovima, lovorov vijenac (obično na glavi lubanje) simboli su slikarstva i poezije.
Portreti lijepih žena, anatomski crteži. Slova simboliziraju ljudske odnose.
Pečati od crvenog voska.
Medicinski instrumenti podsjećaju na bolesti i slabost ljudskog tijela.
Novčići, kutije za nakit - nakit i kozmetika su dizajnirani da stvaraju ljepotu, žensku privlačnost, istovremeno asociraju na taštinu, narcizam i smrtni grijeh arogancije. Oni također signaliziraju odsustvo svojih vlasnika na platnu.
Oružje i oklop su simbol moći i moći, oznaka onoga što se ne može ponijeti sa sobom u grob.
Krune i papske tijare, žezla i moći, vijenci od lišća su znakovi prolazne zemaljske dominacije, koja je suprotstavljena nebeskom svjetskom poretku. Poput maski, simboliziraju odsustvo onih koji su ih nosili.
Ključevi - simboliziraju moć domaćice koja upravlja dionicama.
Ruševine - simboliziraju prolazni život onih koji su ih nekada naseljavali.
List papira sa moralizirajućim (pesimističnim) izrekom, na primjer:

Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (danas za mene, sutra za tebe); Finis gloria mundi; memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (u tren oka); Aeterne pungit cito volat et occidit (slava o herojskim djelima će nestati baš kao san); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (sve je uništeno smrću, smrt je posljednja granica svih stvari); Nil omne (sve je nista)

Vrlo rijetko mrtve prirode ovog žanra uključuju ljudske figure, ponekad kostur - personifikaciju smrti. Objekti se često prikazuju u neredu, simbolizirajući rušenje dostignuća koja predstavljaju.

Vanitas mrtve prirode u svom početnom obliku bile su frontalne slike lubanja (obično u nišama sa svijećom) ili drugih simbola smrti i slabosti, koji su ispisani na reversima portreta u doba renesanse. Ove vanite, kao i cvijeće koje je također naslikano na poleđini, najraniji su primjeri žanra mrtve prirode u evropskoj umjetnosti Novog doba (na primjer, prva holandska mrtva priroda je upravo „Vanitas“ Jacoba de Heina ). Ove lubanje na poleđini portreta simbolizirale su smrtnost ljudske prirode (mors absconditus) i bile su u kontrastu sa životnim stanjem modela na poleđini slike. Najranije vanite su obično najskromnije i najtmurnije, često gotovo jednobojne. Mrtve prirode vanitas pojavile su se kao nezavisni žanr oko 1550. godine.
Umjetnici 17. vijeka prestali su da lobanju prikazuju strogo frontalno u kompoziciji i obično je "polažu" sa strane. Kako je barokna era napredovala, ove mrtve prirode postale su raskošnije i bujnije.
Postali su popularni 1620-ih godina. Razvoj žanra do pada njegove popularnosti oko 1650-ih. sa središtem u Leidenu, holandskom gradu koji je Bergstrom, u svojoj studiji o holandskoj mrtvoj prirodi, proglasio "centrom stvaranja vanitasa u 17. vijeku". Leiden je bio važan centar kalvinizma, pokreta koji je osuđivao moralnu izopačenost čovječanstva i težio čvrstom moralnom kodeksu. Bergstrom je vjerovao da su za kalvinističke umjetnike ove mrtve prirode upozorenje na sujetu i slabost i da su ilustracija kalvinističkog morala tog vremena. Također, na kompoziciju žanra vjerovatno su uticali humanistički pogledi i nasljeđe žanra memento mori.

Bartolomej Brain Stariji, perv. sprat. 16. vek Vanitas

Amblem ljudske smrtnosti. Istovremeno, smatra se i prostorom za dušu, život bića, a od paleolita mu je pridavana posebna ritualna vrijednost. Među Keltima, bio je cijenjen kao žarište svete moći, koja je štitila osobu od štetnih sila i podarila zdravlje i bogatstvo. Lobanja je atribut hinduističkih pustinjaka, sannyasina, kao znak njihovog odricanja od svijeta na putu spasenja. Također djeluje kao atribut strašnih božanstava tibetanskog panteona. Taoistički besmrtnici (xian) često se prikazuju sa obraslim lobanjama, što je znak da su akumulirali ogromnu količinu jang energije u svom mozgu.

H. Stanwick. Vanitas

Poznatu izreku da je čovjekova sudbina ispisana na čelu, muslimani povezuju sa šavovima lobanje čiji su zavoji poput slova.

H. Stanwick. Vanitas

Lobanja, kao i kosa, i starica uključeni su u glavnu matricu simbola smrti. Lobanja je atribut mnogih slika kršćanskih apostola i svetaca, poput sv. Pavla, sv. Magdalene, sv. Franje Asiškog. Pustinjaci su često prikazani sa lobanjom, što ukazuje na njihovu kontemplaciju smrti. Na nekim ikonama raspelo je prikazano sa lobanjom i kostima u podnožju i služi kao podsjetnik na smrt na križu. Prema jednoj legendi, ovaj krst je stajao na Adamovim kostima, a zahvaljujući Spasiteljevom raspeću na njemu, svi ljudi će dobiti večni život.

Adrian van Utrecht. Mrtva priroda sa buketom i lobanjom.

U zapadnoj kulturi, smrt je pomaknuta sa svog pravog mjesta u životnom ciklusu, iako je najstarija, poput rođenja, glavna biološka funkcija. Mehanizmi umiranja su razvijeni od prirode sa istom pažnjom kao i mehanizmi rađanja, sa brigom za dobrobit organizma, sa istim obiljem genetskih informacija koje vode sve faze smrti, koje smo koristili nalaziti u kritičnim situacijama naše živote. Stoga smrt postavlja svoje znakove, pažljivo upozorava na svoj pristup. Nije ni čudo da je drevno „sećanje na smrt“ moralo biti izraženo simbolima i znakovima koji su postavljeni na putevima života. Proricatelji raznih vrsta imali su ljudsku lobanju za razne vrste vještičarenja, na primjer, stavljali su je na glavu i pozivali lobanju da kaže istinu.

A. de Pereda. Vanitas

U alhemiji, “mrtva glava” su ostaci u loncu, proizvodi alhemijskog raspada koji su beskorisni za dalje akcije i transformacije. U prenesenom smislu - nešto bez ikakvog sadržaja, mrtvi oblik, neka vrsta šljake. Sabinjani su vjerovali da se ljudska duša spušta upravo do lubanje, pa su se od lubanja pravile ritualne zdjele. Rabin Maimonides je napravio tamjan od mirte oko lobanje, rabin Eleazar je opisao kako se pravi terafim - zaklali su prvorođenca, odsjekli glavu, posolili i pod jezik stavili zlatnu ploču s natpisom, nakon čega su čekali poruke od njega. Nije uzalud terafimi oteli Rahelu kako glava ne bi obavijestila Labana da je Jakov pobjegao. Vidimo ostatke lemurijanskog kulta terafima u kršćanstvu - Adamova glava, kao i u okultnom Rajhu, gdje je postojao red i čitava podjela pod nazivom "Mrtva glava". Čak iu modernom životu, jedan od znakova međunarodnog moskovskog filmskog festivala bila je crvena glava terafima.

C. Stoskopf. Vanitas

Neki narodi Sibira imali su običaj: stavljali su glavu ubijenoj životinji, na primjer, medvjedu, i tražili od njegovog patrimonalnog duha zaštitnika oprost što su morali ubiti ovu životinju. Među Meksikancima, dubine zemlje date su lobanji. Crni znak - znak mrtve glave među gusarima i filibusterima - poslat je kao upozorenje onima kojima je suđeno na smrt.
Iz lobanje mrtvog konja izlazi zmija koja ubode proročkog Olega.

F. Gijsbrechts. Vanitas.

F. de Champagne. Mrtva priroda sa lobanjom. (Vanitas)

Bijela lubanja je znak najviše sefire, koja oslobađa rosu i vraća mrtve u život. Skandinavac Odin je uvijek sa sobom nosio glavu Mimira, koja mu je donosila vijesti s drugih svjetova. Priča o vatrenoj lobanji Jacoba de Molaya simbolizira vitalnu životnu snagu, a ova priča je započela 1314. godine, kada je glavni majstor reda vitezova hrama spaljen na lomači. Priča se da su preživjeli templari platili krvniku i on je, nakon što je ugasio vatru, izvadio lobanju, koja je potom očišćena. Tada je lubanja, zajedno sa Bafometovim idolom, poslana u Škotsku, odakle je, već u vrijeme osvajanja Amerike od strane masona, migrirala u grad Charleston, gdje su je primili moderni paladisti. Prema Albertu Pikeu, prilikom kontakta najviših redova sa ovom lobanjom, koja je počivala na stubu od crnog granita, unutar lobanje je bljesnula svjetlost i preplavila cijelu prostoriju.

M. Harnett. Smrt i besmrtnost. 1876

P. Klaas. Vanitas. 1628

P. Klaas. Vanitas.

Prema drugom svjedoku, mitskom doktoru Batailleu, plamen je izbijao iz očnih duplji: ponekad crveni, ponekad bijeli, ponekad zeleni, a ove tri zraka bile su poput vatrenih zmija. Pored vatrenih svojstava, lobanja je posedovala moć kletve. Govorio je bogohulne riječi tokom rituala vatre. Zaista, tokom pogubljenja 1314. Jacob de Molay je prokleo trojicu glavnih izvršitelja suđenja zapovijedi - papu Klementa V, koji je umro 40 dana nakon smrti gospodara, a nekoliko mjeseci kasnije umro od nepoznate strašne bolesti i Filip Zgodni, tada su podijelili istu sudbinu tri njegova sina koji su umirali jedan za drugim 14 godina. Narod ih je zvao "prokleti kraljevi". Dalji razvoj legende pripisuje Jacobu de Molayu proročanstvo da će dinastija francuskih kraljeva završiti na kamenu. I kletva se ostvarila: 1786. Luj XVI je osuđen na smrt na jednom masonskom sastanku, a tri godine kasnije, tokom Revolucije, odrubljen mu je glava.

Jurian van Streck, c. 1670. Vanitas

J. Linard. Vanitas. 1644

U tibetanskoj tradiciji, duž linije Karma Pa (crna kruna), postojala je složena višestepena meditacija na ljudske kosti, koja je omogućila osobi da prevlada strah od smrti, a da pritom ne zaboravlja na slabost života. U Tibetu je takođe postojala kapal zdjela, ritualna posuda napravljena od ljudske lobanje. Ovaj ritualni predmet predstavljen je kao simbol samilosti, jer je, prema figurativnom prikazu, u njega stavljena krv svih duboko osjećajnih bića.

Sebastian Bonnecroix, Mrtva priroda sa lobanjom

Vanitas (lat. vanitas, doslovno - "taština, taština") je žanr slikarstva baroknog doba, alegorijska mrtva priroda, čiji je kompozicioni centar tradicionalno ljudska lobanja. Ovakve slike, početna faza razvoja mrtve prirode, trebale su da podsete na prolaznost života, uzaludnost užitka i neminovnost smrti. Najviše je bio rasprostranjen u Flandriji i Holandiji u 16. i 17. veku, a pojedinačni primeri žanra pronađeni su u Francuskoj i Španiji.

Pieter Claesz. (1596-1661). Mrtva priroda Vanitas (taština taštine) sa muzičkim instrumentima (1628) (Amsterdam, Državni muzej)

Izraz dolazi iz biblijskog stiha (Prop. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Taština nad taštinom, rekao je Propovjednik, taština nad taštinom, sve je taština!“).

Nepoznati umjetnik. Mrtva priroda Vanitas (taština taštine) s knjigama (1633.) (Amsterdam, Državni muzej)

Simboli koji se nalaze na platnima trebali su podsjetiti na krhkost ljudskog života i prolaznost zadovoljstava i postignuća:

• Lobanja je podsjetnik na neizbježnost smrti. Kao što je portret samo odraz nekada žive osobe, tako je i lobanja samo oblik nekada žive glave. Gledalac to treba da percipira kao "odraz", on najjasnije simbolizira krhkost ljudskog života.


• Pokvareno voće je simbol starenja. Zreli plodovi simboliziraju plodnost, obilje, u prenesenom smislu, bogatstvo i prosperitet. Brojni plodovi imaju svoje značenje: jesen označavaju kruške, paradajz, agrumi, grožđe, breskve i trešnje, i naravno, jabuka. Smokve, šljive, trešnje, jabuke ili breskve imaju erotski prizvuk.


• Cvijeće (blijedi); ruža je cvet Venere, simbol ljubavi i seksa, koji je uobražen, kao i sve što je svojstveno čoveku. Mak je sedativ od kojeg se pravi opijum, simbol smrtnog grijeha lijenosti. Tulipan je predmet sakupljanja u Holandiji 17. vijeka, simbol nepromišljenosti, neodgovornosti i nerazumnog postupanja države darovanog od Boga.


• Klice zrna, grane bršljana ili lovora (rijetko) su simbol ponovnog rađanja i ciklusa života.


• Morske školjke, ponekad živi puževi - školjka mekušaca su ostaci nekada žive životinje, znači smrt i slabost. Puž koji puže je oličenje smrtnog grijeha lijenosti. Veliki mekušci označavaju dualnost prirode, simbol požude, još jedan od smrtnih grijeha.


• Mjehurići od sapunice - kratkoća života i iznenadna smrt; referenca na izraz homo bulla - "čovek je mehur od sapunice".


• Svijeća za gašenje dimljenja (na kraju) ili uljanica; kapa za gašenje svijeća - zapaljena svijeća je simbol ljudske duše, njeno slabljenje simbolizira odlazak.


• Pehari, karte za igranje ili kockice, šah (rijetko) - znak pogrešnog životnog cilja, potrage za užitkom i grešnog života. Jednakost mogućnosti u kockanju je također značila za osudu anonimnost.


• Lula za pušenje simbol je prolaznih i neuhvatljivih ovozemaljskih zadovoljstava.


• Karnevalska maska ​​je znak odsustva osobe u njoj. Namijenjen i za svečanu maskenbalu, neodgovorno zadovoljstvo.


• Ogledala, staklene (ogledalne) kugle - ogledalo je simbol taštine, osim toga, to je i znak odraza, sjene, a ne pravi fenomen.


• Razbijeno posuđe, obično stakleni pehari. Prazna čaša, za razliku od pune, simbolizira smrt. Staklo simbolizira krhkost, bijeli porculan - čistoću. Malter i tučak su simboli muške i ženske seksualnosti. Flaša je simbol grijeha pijanstva.


• Nož - podsjeća na ranjivost osobe i njegovu smrtnost. Osim toga, to je falični simbol i skrivena slika muške seksualnosti.


• Peščani sat i mehanički sat - prolaznost vremena.


• Muzički instrumenti, note - kratkoća i efemerna priroda života, simbol umjetnosti.


• Knjige i karte (mappa mundi), olovka je simbol nauke.


• Globus, i zemlja i zvjezdano nebo.


• Paleta s kistovima, lovorov vijenac (obično na glavi lubanje) simboli su slikarstva i poezije.


• Portreti lijepih žena, anatomski crteži. Slova simboliziraju ljudske odnose.


• Pečati od crvenog voska.


• Medicinski instrumenti podsjećaju na bolesti i slabost ljudskog tijela.


• Novčanice, kutije za nakit - nakit i kozmetika dizajnirani su da stvaraju ljepotu, ženstvenu privlačnost, a istovremeno su povezani sa taštinom, narcizmom i smrtnim grijehom arogancije. Oni također signaliziraju odsustvo svojih vlasnika na platnu.


• Oružje i oklop su simbol moći i moći, oznaka onoga što se ne može ponijeti sa sobom u grob.


• Krune i papske tijare, žezla i kugle, vijenci od lišća su znakovi prolazne zemaljske dominacije, koja je suprotstavljena nebeskom svjetskom poretku. Poput maski, simboliziraju odsustvo onih koji su ih nosili.


• Ključevi - simboliziraju moć domaćice koja upravlja dionicama.


• Ruševine - simboliziraju prolazni život onih koji su ih nekada naseljavali.


• List papira sa moralizirajućim (pesimističnim) izrekom, na primjer:

Jacob de Hein I. Mrtva priroda s lobanjom (1603) (82,6 x 54) (New York, Metropolitan)

Vrlo rijetko mrtve prirode ovog žanra uključuju ljudske figure, ponekad kostur - personifikaciju smrti. Objekti se često prikazuju u neredu, simbolizirajući rušenje dostignuća koja predstavljaju.

Aelbert Jansz. van der Schoor. Mrtva priroda Vanitas (taština taštine) (1640-1672) (Amsterdam, Državni muzej)

Vanitas mrtve prirode u svom početnom obliku bile su frontalne slike lubanja (obično u nišama sa svijećom) ili drugih simbola smrti i slabosti, koji su ispisani na reversima portreta u doba renesanse. Ove vanite, kao i cvijeće koje je također naslikano na poleđini, najraniji su primjeri žanra mrtve prirode u evropskoj modernoj umjetnosti (na primjer, prva holandska mrtva priroda je upravo “Vanitas” Jacoba de Gheyna).

Edwart Collier (oko 1640. - poslije 1707.). Mrtva priroda Vanitas (taština taštine) (1662.) (Amsterdam, Državni muzej)

Ove lubanje na poleđini portreta simbolizirale su smrtnost ljudske prirode (mors absconditus) i bile su u kontrastu sa životnim stanjem modela na poleđini slike. Najranije vanite su obično najskromnije i najtmurnije, često gotovo jednobojne. Mrtve prirode vanitas pojavile su se kao nezavisni žanr oko 1550. godine.

B. Schaak. Mrtva priroda Vanitas (taština taštine) (1675-1700) (Amsterdam, Državni muzej)

Umjetnici 17. vijeka prestali su da lobanju prikazuju strogo frontalno u kompoziciji i obično je "polažu" sa strane. Kako je barokna era napredovala, ove mrtve prirode postale su raskošnije i bujnije.

Franciscus Gysbrechts (prije 1630. - poslije 1676.)). Mrtva priroda Vanitas (taština taštine) (115 x 134) (Antwerpen, Kraljevski muzej likovnih umjetnosti)

Postali su popularni 1620-ih godina. Razvoj žanra do pada njegove popularnosti oko 1650-ih. sa središtem u Leidenu, holandskom gradu koji je Bergstrom, u svojoj studiji o holandskoj mrtvoj prirodi, proglasio "centrom stvaranja vanitasa u 17. vijeku". Leiden je bio važan centar kalvinizma, pokreta koji je osuđivao moralnu izopačenost čovječanstva i težio čvrstom moralnom kodeksu. Bergstrom je vjerovao da su za kalvinističke umjetnike ove mrtve prirode upozorenje na sujetu i slabost i da su ilustracija kalvinističkog morala tog vremena. Takođe, na kompoziciju žanra verovatno su uticali humanistički pogledi i nasleđe žanra memento mori.

Harmen Steenwyck. Vanitas Mrtva priroda (Taština taštine) (1640)

Jacques de Claeuw. Mrtva priroda Vanitas (taština taštine) (1650.) (Amsterdam, Državni muzej)

Jan Jansz. Treck (oko 1606. - 1652.). Vanitas Mrtva priroda (Taština taštine) (1648) (London, Nacionalna galerija)

Jan Pauwel Gillemans Stariji (1618-1675). Mrtva priroda Vanitas (taština taština) (1654) (96 x 140) (Sankt Peterburg, Ermitaž)

Jan van Kessel (1626-1679). Mrtva priroda Vanitas (taština taština) (1665-1670) (20,3 x 15,2) (Vašington, Nacionalna galerija)

Joris van Son (1622-1667). Alegorija ljudskog života (1658-1660) (124,7 x 92,7) (Baltimore, Walters Museum)

N. L. Peschier. Vanitas Mrtva priroda (Taština taštine) (1659-166) (Muzej umjetnosti Filadelfije)

N.L. Peschier. Mrtva priroda Vanitas (taština taštine) (1660.) (Amsterdam, Državni muzej)

Peeter Sion stariji. Vanitas mrtva priroda (taština taština) (privatna kolekcija)

Pieter Claesz. (1596-1661). Mrtva priroda Vanitas (taština taština) (1628) (24,1 x 35,9) (New York, Metropolitan)

Pieter Claesz. (1596-1661). Mrtva priroda Vanitas (taština taština) (1630) (39,5 x 56) (Hag, Kraljevska galerija Mauritshuis)

Pieter Claesz. (1596-1661). Mrtva priroda Vanitas (taština taštine) (oko 1628.) (36 x 59) (Nürnberg, Nacionalni muzej Njemačke)

Franciscus Gysbrechts (prije 1630. - poslije 1676.)). Mrtva priroda Vanitas (taština taština) (85,7 x 59)

Pieter Claesz. Mrtva priroda Vanitas (taština taštine) (1636.) (47 x 61) (Munster, Westphalian State Museum of History of Culture and Art)

Pieter Symonsz. Potter. Mrtva priroda Vanitas (1646.) (Amsterdam, Državni muzej)

Stevers. Mrtva priroda Vanitas (taština taštine) (1630-1660) (Amsterdam, Državni muzej)

Bartolomej Brain Stariji, 1. sprat. 16. vek

Philippe de Champagne, 2. kat 17. vijek

Peter Boel, 1663

Simon Renard de Saint-André, c. 1650

Jurian van Streck, c. 1670

Otprilike u isto vrijeme, kada su se strogi monasi pozdravljali prisjećajući se smrti, a nešto ranije: u 16-17 vijeku, alegorijski tip slika vanitas postao je raširen u Holandiji i Flandriji. Ova riječ se sa latinskog prevodi kao "taština; praznina, praznina, beznačajnost; uzaludnost, beskorisnost; prijevara, hvalisanje, taština, lakomislenost." Na slikama Vanitas ljudska lubanja služila je kao kompoziciono središte, trebalo je da podsjeća na prolaznost života, uzaludnost užitaka i neminovnost smrti.

Rogier van der Weyden (1399/1400-1464). Triptih porodice Braque, oko 1452. Zatvoreni triptih. Louvre, Pariz / Spoljašnje ploče Braque Triptiha Rogiera van der Weydena prikazuju lobanju pokrovitelja prikazanu na unutrašnjim panelima. Kosti počivaju na cigli, simbolu njegove nekadašnje industrije i dostignuća

Ime Vanitas dolazi od fraze "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" / "Taština taštine i svake taštine" iz Knjige Propovjednika ili Propovjednika, koja se pripisuje kralju Solomonu, u Bibliji je stavljena među Solomonove knjige. Po prvi put se riječi "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" nalaze u latinskom prijevodu Biblije Vulgate.

3.

Andrea Previtali zvani Cordeliaghi (1470-1528) (talijanski) (slikar). Portret muškarca - Memento Mori. panel. 23,8 x 18 cm. Museo Poldi Pezzoli. Inv. 1598vers.

„Riječi Propovjednika, Davidovog sina, kralja u Jerusalimu.

Taština nad taštinom, rekao je Propovjednik, taština nad taštinom, sve je taština!
Kakva je korist od čovjeka od svih njegovih trudova kojima se trudi pod suncem?
Generacija prolazi, generacija dolazi, ali zemlja ostaje zauvijek.

4.

Jan Gossaert (1478-1532). Trompe-l "oeil Lobanja. Datum 1517, drvo. 43x27 cm. Muzej Louvre. via

Sunce izlazi, i sunce zalazi, i žuri na svoje mjesto gdje izlazi.
Vjetar ide na jug, i ide na sjever, vrteći se, kovitlajući se svojim tokom, a vjetar se vraća u svoje krugove.

5.

Bartolomej Brain Stariji (oko 1493-1555). Vanitas, prva polovina 16. veka. / Barthel Bruyn Stariji (oko 1493-1555). Vanitas, ulje na ploči. Dimenzije 61 × 51 cm. Trenutna lokacija Muzej Kroller-Müller. Natpisi: Kartica pored lobanje glasi na latinskom: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum. U engleskom prijevodu: Sve prolazi sa smrću, smrt je krajnja granica svih stvari putem

Sve rijeke se ulivaju u more, ali more se ne izlijeva: na mjesto gdje rijeke teku, one se vraćaju da ponovo teku.
Sve je u radu: čovjek ne može sve prepričati; Oko nije zadovoljno vidom, uho nije ispunjeno sluhom.

6.

Solesmes, Bibliothèque de l'abbaye Saint-Pierre, 018, f. 145. Heures d'Ottobeuren, 16. vijek

Što je bilo, to će biti; i što je urađeno, to će biti i ništa novo pod suncem.

7.


Livre d "heures, en latin et en français, à l" usage de Cambray. Devise. Vous seul. Datum: 1401-1500. Bibliothèque de l "Arsenal, Ms-1185 rezerva. Porijeklo: bnf.fr.

Ima nešto o čemu kažu: “gle, ovo je novo”; ali [ovo] je već bilo u vijekovima koji su bili prije nas.
Nema sećanja na prvo; a šta će biti, neće biti sjećanja za one koji će doći poslije.

8.

Douai, Bibliothèque municipale, 0118, detalj f. 281 (marginalna ilustracija za Ured mrtvih). Rani 16. st. preko

Ja, Propovjednik, bio sam kralj Izraela u Jerusalimu;
i dao sam svoje srce da istražujem i mudro isprobam sve što se radi pod nebom: ovaj težak posao koji je Bog dao sinovima ljudskim da u njemu vježbaju.
Vidio sam sva djela koja se čine pod suncem, i gle, sve je taština i muka duha!
Krivo ne može postati pravo, a ono što nije, ne može se izbrojati.

9.

San Marino, Huntington Library, HM 01132, detalj f. 106. Časopis, upotreba Rima. Italija, kraj 15. veka

Govorio sam svom srcu ovako: Evo, ja sam se uzvisio i stekao mudrost više od svih koji su prije mene bili nad Jerusalimom, i moje je srce vidjelo mnogo mudrosti i znanja.
I dao sam svoje srce da spoznam mudrost i da spoznam ludost i glupost: naučio sam da je to muka duha;

10.


St. Gallen, Stiftsbibliothek, Cod. Sang. 357, detalj f. 343. Misal. St. Gall, 1555

jer u mnogo mudrosti ima mnogo tuge; a ko uvećava znanje, uvećava tugu."

11.

Vincent van Gogh (1853-1890). Lobanja, 1887. / Van Gogh, Lobanja, 1887. Ulje na platnu, 41,5 x 31,5 cm. Van Goghov muzej, Amsterdam.

Alegorijska mrtva priroda

Vanitas (lat. vanitas, lit. - "taština, taština, slabost") - žanrovski varijetet mrtve prirode, koji predstavlja atribute" slabost zemaljskog postojanja": pješčani sat, lobanja, globus, ugašena svijeća, starinska knjiga...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Firenca, Uffizi.

Žanr slikarstva baroknog doba, alegorijska mrtva priroda, čiji je kompozicioni centar tradicionalno ljudska lubanja. Ovakve slike, početna faza razvoja mrtve prirode, trebale su da podsete na prolaznost života, uzaludnost užitka i neminovnost smrti. Najviše je bio rasprostranjen u Flandriji i Holandiji u 16. i 17. veku, a pojedinačni primeri žanra pronađeni su u Francuskoj i Španiji.

Termin dolazi iz biblijskog stiha ( eccl. 1:2 ) Vanitas vanitatum i omnia vanitas („Taština nad taštinom, rekao je Propovjednik, taština nad taštinom, sve je taština!“).

Juan Valdes Leal (1622. - 1690.)

Tužan izgled ovih predmeta neutraliziraju darovi zemlje koja ih okružuje: cvijeće, voće, korpe s voćem i djeca koja se igraju sa tim stvarima. Estetika žanra punog semantičkih kontrasta i " smanjena„tragedija na granici ironične groteske, tipična za umjetnost baroknog stila.

Tip mrtve prirode" vanitas „Počeo je da se pojavljuje u flamanskom slikarstvu 17. veka, a zatim je postao široko rasprostranjen u umetnosti Holandije, Italije i Španije. Najpoznatiji majstori P. van der Villige, M. Vythos, J. van Streck voleli su da pišu slagalice i dalje životi sa misterioznim predmetima i natpisima.Ove slike su postale misterija baroknog doba.

S. Stoskopff, Vanitas (oko 1650.)

Španski umjetnici su težili optimističnijim "bodegonesima", dok su Italijani, a prije svega Venecijanci, preferirali mrtve prirode kao dodatak, pozadinu za prikazivanje lijepih žena u toaletu ispred ogledala. Jedna od najzanimljivijih mrtvih priroda Švajcarca J. Heinza ( UREDU. 1600) nalazi se u pinakoteci Brera u Milanu, Italija "vanitas" U Francuskoj su radili flamanski slikari: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Karakteristično je da "vanitas „ostao je u istoriji umetnosti kao pretežno flamanski i holandski fenomen.

Antonio de Pereda (1608-1678) Džentlmen i smrt

Simboli koji se nalaze na platnima trebali su podsjetiti na krhkost ljudskog života i prolaznost zadovoljstava i postignuća:

• Scull- podsjetnik na neizbježnost smrti. Kao što je portret samo odraz nekada žive osobe, tako je i lobanja samo oblik nekada žive glave. Gledalac to treba da percipira kao " refleksija“, najjasnije simbolizira slabost ljudskog života.

• pokvareno voće- simbol starenja.
• Zrelo voće simboliziraju plodnost, obilje, u prenesenom smislu, bogatstvo i prosperitet.
• Brojni plodovi imaju svoje značenje: pad je naznačen kruške, paradajz, citrusi, grožđe, breskve i trešnje, i naravno, jabuka. Erotske prizvuke imaju smokve, šljive, trešnje, jabuke ili breskve.
• cvijeće ( fading) ; ruža - cvijet Venere, simbol ljubavi i seksa, koji je sujetan, kao i sve što je svojstveno čovjeku. Mak je sedativ od kojeg se pravi opijum, simbol smrtnog grijeha lijenosti. Tulipan je kolekcionarski predmet u Holandiji iz 17. veka, simbol nepromišljenosti, neodgovornosti i nerazumnog tretmana države darovanog od Boga.

Adrian van Utrecht

• Klice zrna, grane bršljana ili lovora ( rijetko) - simbol ponovnog rođenja i ciklusa života.
• morske školjke, Ponekad živi puževi- školjka mekušaca su ostaci nekada žive životinje, znači smrt i slabost. Puž koji puže je personifikacija smrtnog grijeha lijenosti.Veliki mekušci označavaju dualnost prirode, simbol požude, još jedan od smrtnih grijeha.
• Boca- simbol grijeha pijanstva.
• Pečati od crvenog voska, medicinski instrumenti- podsjetnik na bolesti i slabost ljudskog tijela.
• Bubble- kratkoća života i iznenadna smrt; pozivanje na izraz homo bulla - « čovek jede mehur od sapunice».

Simon - Renard de Saint - André

▪ Pehari, karte za igranje ili kockice, šah (rijetko)- znak pogrešnog životnog cilja, potrage za zadovoljstvom i grešnog života. Jednakost mogućnosti u kockanju je također značila za osudu anonimnost.

• Lula za pušenje- simbol prolaznih i neuhvatljivih zemaljskih zadovoljstava.

Gašenje dimne svijeće(pegla) ili uljanica; kapa za gašenje svijeća - zapaljena svijeća je simbol ljudske duše, njeno gašenje simbolizira odlazak.

• Karnevalska maska- je znak odsustva osobe u njoj. Namijenjen i za svečanu maskenbalu, neodgovorno zadovoljstvo.

Antonio de Pereda (1608-1678), Viteški san 1655.

• Ogledala, staklene (ogledalne) kugle- ogledalo je simbol taštine, osim toga je i znak odraza, sjene, a ne prava pojava.

Jacob de Gein

• Razbijeno posuđe, obično stakleni pehari.
• Prazna čaša, nasuprot punom, simbolizira smrt. Staklo simbolizira krhkost, bijeli porcelan- čistoća. Malter i tučak su simboli muške i ženske seksualnosti.

• Knife- podsjeća na ranjivost osobe i njenu smrtnost. Osim toga, to je falični simbol i skrivena slika muške seksualnosti.
• Pješčani sat i mehanički sat- brzina vremena.

F. de Champagne

• Muzički instrumenti, bilješke- kratkoća i efemerna priroda života, simbol umjetnosti.

M. Harnett

• Knjige i mape ( mappa mundi), olovka za pisanje- simbol nauke.
• globus i zemlja i zvezdano nebo.
• Paleta sa četkicama, lovorov vijenac (obično na glavi lubanje)- simboli slikarstva i poezije.
• Portreti lijepih žena, anatomski crteži. Pisma simboliziraju ljudske odnose.

Pieter Claesz

• Novčići, kutije za nakit- nakit i kozmetika su dizajnirani da stvaraju ljepotu, ženstvenu privlačnost, istovremeno asociraju na sujetu, narcizam i smrtni grijeh bahatosti. Oni također signaliziraju odsustvo svojih vlasnika na platnu.
• Oružje i oklop- simbol moći i moći, oznaka onoga što se ne može ponijeti sa sobom u grob.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

• Krune i papske tijare, žezla i kugle, vijenci od lišća- znaci prolazne zemaljske dominacije, koja je suprotstavljena nebeskom svjetskom poretku. Poput maski, simboliziraju odsustvo onih koji su ih nosili.
• 
  Ključevi- simboliziraju moć domaćice koja upravlja zalihama.
• Ruin- simboliziraju prolazni život onih koji su ih nekada naseljavali.

Bartholomeus Brain Senior 1. kat. XVI vijek

• List papira sa moralizirajućom (pesimističkom) izrekom, Na primjer: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (danas za mene, sutra za tebe); Finis gloria mundi; memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (u tren oka); Aeterne pungit cito volat et occidit (slava o herojskim djelima će nestati baš kao san); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (sve je uništeno smrću, smrt je posljednja granica svih stvari); Nil omne (sve je nista)

Umjetnici 17. stoljeća prestali su prikazivati ​​lobanju strogo frontalno u kompoziciji i obično " staviti' njega na stranu. Kako je barokna era napredovala, ove mrtve prirode postale su raskošnije i bujnije.

Vrlo rijetko mrtve prirode ovog žanra uključuju ljudske figure, ponekad kostur - personifikaciju smrti. Objekti se često prikazuju u neredu, simbolizirajući rušenje dostignuća koja predstavljaju.

Evert Collier (1630/50 -1708). Autoportret sa Vanitasom

A. Steenwinkel. Vanitas Autoportret umjetnika.

David Bailly (1584. - 1657.) Autoportret s Vanitasom, 1651.